Uyg'onish davri jahon san'ati tarixidagi eng yorqin davrlardan biridir. U XIV-XVI asrlarni qamrab oladi. Italiyada, XV-XVI asrlarda. Alp tog'larining shimolidagi mamlakatlarda. Madaniyat rivojlanishidagi bu davr o'z nomini oldi - Uyg'onish (yoki Uyg'onish) - qadimgi san'atga qiziqishning qayta tiklanishi, unga go'zal ideal, namuna sifatida murojaat qilish bilan bog'liq. Lekin, albatta, yangi san'at o'tmishdagi taqliddan ancha uzoqda.

Uyg'onish davri badiiy madaniyati madaniy yuksalish, iqtisodiy jadal o'sish, yangi ijtimoiy tuzumning paydo bo'lishi - eski, o'rta asrlar turmush tarzining parchalanishi va kapitalistik munosabatlarning paydo bo'lishi davrida shakllandi. F.Engels Uyg'onish davri haqida shunday yozgan edi: «Bu davr insoniyat boshidan o'tkazgan eng katta progressiv qo'zg'olon, titanlar kerak bo'lgan va fikr kuchi, ehtiros va xarakter jihatidan titanlarni dunyoga keltirgan davr edi. ko'p qirralilik va stipendiya."

Radikal iqtisodiy va ijtimoiy o'zgarishlar yangi ilg'or dunyoqarash - gumanizmning paydo bo'lishiga olib keldi Lotin so'zi humanus - "inson"). Barcha gumanistlar insonning ijodiy kuchlariga, inson ongining cheksiz kuchiga ishonishdan ilhomlangan.

Bu vaqtda faol, irodali shaxs ideali shakllanadi va turli ko'rinishlarda namoyon bo'ladi. U izlanuvchan, noma'lum narsaga to'la, go'zallik hissi rivojlangan.

Uyg'onish davri inson ongi g'oyasini, uning dunyoni bilish qobiliyatini yuqori darajaga ko'tardi. Fanning jadal rivojlanishi bu davrga xos xususiyatdir. Ideal izlashda gumanistlar insoniyat tarixiga alohida e'tibor qaratdilar. Qadimgi madaniyat ularning intilishlariga eng yaqin bo'lib chiqdi.

O'sha davrning ko'p ziyoli odamlari dinga befarqlik ko'rsatdilar. Rassomlar asosan diniy mavzularda rasm chizishgan bo'lsalar ham, ular diniy tasvirlarda asrlar davomida to'plangan she'riy ifodani ko'rishgan. hayotiy tajriba odamlarning. Ular eski nasroniy afsonalarini yangi hayot mazmuni bilan to'ldirishdi.

Madaniyatning barcha sohalari ichida san'at Italiyada birinchi o'rinni egalladi. Bu o‘sha davr odamlarining tabiiy ijodiy ifodasi edi.

Uyg'onish davri san'ati, avvalgi davrlardagi kabi, dunyoning er va samoviy tuzilishi haqida tasavvur berishga qaratilgan. Yana bir yangilik shundaki, iloh va samoviy kuchlar haqidagi g‘oyalar endi tushunib bo‘lmaydigan qo‘rqinchli sir sifatida talqin qilinmay qo‘yildi va eng muhimi, bu san’at insonga, uning aqli, ijodiy qobiliyatlari bilan ishonch bilan sug‘orilgan.

Uyg'onish davri hayoti san'at bilan chambarchas bog'liq edi. Bu nafaqat tafakkur ob'ekti, balki mehnat va ijod sifatida ham uning ajralmas qismi edi. Go'yo san'at nafaqat cherkovlar va saroylarni to'ldirishga, balki shahar maydonlarida, ko'cha chorrahalarida, uylarning jabhalarida va ularning interyerlarida o'z o'rnini topishga intilgan. San'atga befarq odamni topish qiyin edi. Shahzodalar, savdogarlar, hunarmandlar, ruhoniylar, rohiblar ko'pincha san'atni yaxshi biladigan odamlar, rassomlarning mijozlari va homiylari edilar. Homiylarning saxiyligi o'zini ulug'lashga chanqoqlik bilan kuchaygan.

San'atning rivojlanishiga katta shaharlarda tez to'plangan boylik katta yordam berdi. Ammo oson muvaffaqiyat shon-shuhrat va foyda uchun eng g'ayratli rassomlarni ham buzmadi, chunki badiiy mehnatni gildiya tashkil etishning qat'iy asoslari hali ham mustahkam edi. Yoshlar yetuk ustozning yordamchisi bo‘lib ishlagan. Shuning uchun ko'plab rassomlar san'at hunarmandchiligini juda yaxshi bilishgan. XV asrning san'at asarlari. g'amxo'rlik va sevgi bilan amalga oshiriladi. Hatto ular iste'dod yoki daho iziga ega bo'lmagan hollarda ham, biz doimo yaxshi hunarmandchilikka qoyil qolamiz.

Barcha san'at turlari ichida birinchi o'rinni egalladi tasviriy san'at va arxitektura. XV asrning buyuk rassomlarining nomlari ajablanarli emas. har qanday o'qimishli odamga ma'lum.

Uyg'onish davri bir necha asrlarni qamrab oldi. Italiyada uning dastlabki bosqichi 15-asrning birinchi yarmiga to'g'ri keladi, lekin u 13-14-asrlarning ikkinchi yarmida san'at rivojlanishining butun yo'li bilan tayyorlangan.

Florensiya Uyg'onish davrining tug'ilgan joyiga aylandi. Uyg'onish davrining "otalari" rassom Masachio, haykaltarosh Donatello, me'mor F. Brunelleschi deb ataladi. Har biri o'ziga xos tarzda, lekin ular birgalikda yangi san'atning poydevorini qo'yadilar. Masaccio, taxminan 25 yoshida, Florensiyadagi Santa Mariya del Karmin cherkovidagi Brancachci ibodatxonasini chizishni boshladi. U yaratgan obrazlar insoniy qadr-qimmatga to‘la, ulug‘vordir jismoniy kuch, go'zallik. Masaccio-ning asosiy badiiy vositasi - bu kuchli chiaroscuro, rivojlangan hajmni tushunish. Rassom 30 yoshga to'lmasdan vafot etdi, ammo uning shogirdlari va izdoshlari monumental rangtasvir, istiqbol, rang sohasida yangi narsalarni qidirishda davom etdilar.

XV asr Italiya san'atida. badiiy haqiqatning o‘ziga xos tushunchasi rivojlanadi. Rassomlar o'z mavzularini cherkov afsonalaridan chizishda davom etmoqdalar, cherkovlarning devorlari faqat Bibliyadagi sahnalar bilan bezatilgan, ammo bu sahnalar Italiya shaharlarining maydonlari va ko'chalariga ko'chiriladi, go'yo zamondoshlar ko'z o'ngida bo'ladi va bu tufayli, kundalik hayotning o'zi yuksak tarixiy xususiyat kasb etadi. Rassomlar afsonaviy sahnalarda mijozlarning portretlarini va hatto avtoportretlarini ham o'z ichiga oladi. Ba'zida tasodifiy o'tkinchilar bilan ko'chalar, shovqinli olomon bilan maydonlar, muqaddas odamlarning yonida zamonaviy liboslar kiygan odamlar go'zal kompozitsiyaga kirishadi.

Uy belgi rangtasvir ilmiy asoslangan istiqbolga aylandi. Rassomlar u bilan kashfiyot sifatida faxrlanishdi va uni tanimagan o'zlarining o'tmishdoshlariga nafratlanishdi. Ular uch o'lchovli fazoda matematik aniqlik bilan murakkab, ko'p figurali kompozitsiyalarni qurishlari mumkin edi. To'g'ri, florensiyalik rassomlar chiziqli nuqtai nazar bilan cheklanib, havo muhitining rolini deyarli sezmaganlar. Biroq, istiqbol kashfiyotining tarixiy ahamiyati juda katta edi. Buyuk rassomlarning qo'lida u Qudratli bo'ldi badiiy vosita, badiiy timsolga tobe bo'lgan hodisalar doirasini kengaytirishga, rasmda makon, landshaft, arxitekturani kiritishga yordam berdi.

XV asrning italyan rasmi - asosan monumental. U devorlarda fresk texnikasi yordamida amalga oshirilgan va tabiatan uzoqdan idrok etish uchun mo'ljallangan. Italiyalik ustalar o'z tasvirlariga umuman ahamiyatli xususiyatni bera oldilar. Ular mayda-chuyda narsalar va tafsilotlarni tashlab, dunyoga odamning mohiyatini uning imo-ishorasi, tana harakati, turishida ko'ra oladigan odamlarning ko'zlari bilan qarashdi.

Uyg'onish davri haykaltaroshligining asoschisi Donatello edi. Uning asosiy xizmatlaridan biri keyingi davr haykaltaroshligi rivojiga asos solgan dumaloq haykalni qayta tiklashdir. Donatelloning eng etuk asari - David haykali (Florensiya).

Brunelleschi Uyg'onish davri arxitekturasining rivojlanishida hal qiluvchi rol o'ynadi. U bir vaqtning o'zida o'rta asrlar merosidan voz kechmasdan, arxitekturaning qadimiy tushunchasini tiklaydi.

Brunelleschi tartibni qayta tikladi, proporsiyalarning ahamiyatini oshirdi va ularni yangi arxitekturaning asosiga aylantirdi. Bularning barchasini amalga oshirish uchun unga Rim xarobalarini o'rganish yordam berdi, u diqqat bilan o'lchab, mehr bilan ko'chirdi. Ammo bu antik davrga ko'r-ko'rona taqlid emas edi. Brunelleschi tomonidan qurilgan binolarda (Mehribonlik uyi, Florensiyadagi Pazzi ibodatxonasi va boshqalar) me'morchilik qadimgi odamlarga noma'lum bo'lgan ma'naviyat bilan to'ldirilgan.

Italiyaliklar san'atdagi nisbatlarga, birinchi navbatda me'morchilikka katta qiziqish bildirgan. Ularning ijodi shakllarning mutanosibligi bilan tomoshabinni quvontiradi. Gothic sobori o'zining ulkan o'lchamlari tufayli allaqachon ko'rish qiyin; Uyg'onish davri binolari bir qarashda quchoqlanganga o'xshaydi, bu ularning qismlarining ajoyib mutanosibligini baholashga imkon beradi.

Masachio, Donatello, Brunelleschi o'z izlanishlarida yolg'iz emas edi. Shu bilan birga, ular bilan ko'plab ajoyib rassomlar ishlagan. 15-asrning ikkinchi yarmida Uyg'onish davri rassomlarining keyingi avlodi. yangi san’atni boyitib, keng tarqalishiga yordam beradi. S. Botticelli o'sha davrning eng muhim ustasi bo'lgan Florensiyadan tashqari, Umbria, Shimoliy Italiya va Venetsiyaning yangi san'at markazlari va mahalliy maktablari paydo bo'ldi. Bu yerda Antonello da Messina, A. Mantegna, Jovanni Bellini va boshqa ko'plab buyuk ustalar ishlagan.

Italiyada 15-16-asrlar boʻsagʻasida yaratilgan yodgorliklar mukammalligi va yetukligi bilan ajralib turadi. Italiya san'atining eng yuqori gullash davri odatda Oliy Uyg'onish davri deb ataladi. Hozirgi vaqtda iqtidorli ustalarning ko'p sonli armiyasi orasida haqli ravishda daho deb atalganlar ham bor. Bular Leonardo da Vinchi, Rafael Santi, D.Bramante, Mikelanjelo Buonarroti, Giorgione, Titian, A.Palladiolar biroz kechroq harakat qilishadi. Bu davr tarixi asosan bu ustalarning ijodi tarixidir.

XVI asrning oxirgi uchdan ikki qismi chaqirdi kech Uyg'onish. Bu feodal reaktsiyasining kuchaygan davri. Katolik cherkovi barcha ko'rinishlarida insonparvarlikka qarshi kampaniyani e'lon qiladi. Inqiroz san'atni ham qamrab oldi. Rassomlar, qoida tariqasida, buyuk ustalarning motivlari va usullarini olish bilan cheklanadilar. Ularning asarlarida nafosat, o‘tkirlik, nafislik ko‘p, lekin ba’zida achchiqlik, loqaydlik ham o‘tib ketadi, ularga iliqlik, tabiiylik yetishmaydi. XVI asr oxirida. inqiroz kuchaymoqda. San'at yanada tartibga solinadigan, saroyga xos bo'ladi. Va o'sha paytda buyuk rassomlar ishlagan - Titian, Tintoretto, lekin ular faqat buyuk yolg'iz edilar.

Uyg‘onish davri madaniyatining inqirozi, albatta, Uyg‘onish davri merosining yo‘qolganligini anglatmaydi; madaniyatning namunasi va o‘lchovi bo‘lib xizmat qilishda davom etdi. Italiya Uyg'onish davri san'atining ta'siri juda katta. Frantsiya, Ispaniya, Germaniya, Angliya, Rossiyada javob topadi.

Gollandiya, Fransiya va Germaniyada ham 15—16-asrlar sanʼat, ayniqsa, rassomchilikning yuksalishi bilan ajralib turadi. Bu Shimoliy Uyg'onish davri deb ataladigan davr.

XIII-XIV asrlarda allaqachon. Bu yerda erkin savdo va hunarmandchilik shaharlari rivojlangan, savdo rivojlanmoqda. XV asr oxirida. Shimolning madaniy markazlari Italiya bilan aloqalarini mustahkamlamoqda. Rassomlar bu erda namuna topdilar. Ammo Italiyaning o'zida ham golland ustalari ishlagan va ular juda qadrlangan. Italiyaliklarni, ayniqsa, yangi yog'li bo'yoq va yog'och naqshlari o'ziga jalb qildi.

O'zaro ta'sir Shimoliy Uyg'onish davri san'atini ajratib turadigan o'ziga xoslikni istisno qilmaydi. Bu erda gotika san'atining eski an'analari yanada mustahkamroq saqlanib qolgan. Bu mamlakatlarda insonparvarlik ideallari uchun kurash keskinroq kechdi. 16-asr boshlarida butun G'arbiy Evropani qo'zg'atgan Germaniyadagi dehqonlar urushi Shimoldagi san'atning xalqning yanada sezilarli iziga ega bo'lishiga yordam berdi. Italiya va Shimoliy Uyg'onish davri, barcha farqlari bilan, xuddi bir oqimning ikkita kanali.

XV asrning eng yirik golland rassomi. - Yan van Eyk. Haqiqiy iste'dodli ustalar Rojyer van der Veyden, Gyugo van der Goes, Memling, Leydenlik Luqo edilar. Pieter Brueghel Elderning ishi XVI asr o'rtalarida Shimoliy Uyg'onish davri san'atining cho'qqisi hisoblanadi.

Germaniyada nemis Uyg'onish davrining eng katta vakili Albrext Dyurer edi. Lekin yagona emas. Bu erda Mathis Nithardt, Lukas Kranach, Yosh Xans Xolbeyn va boshqalar kabi ajoyib rassomlar ishlagan.

Uyg'onish davrida ma'naviy madaniyat va san'at sohasida amalga oshirilgan inqilob katta tarixiy ahamiyatga ega edi. Ilgari hech qachon G'arbiy Yevropa san'at jamiyatda u qadar muhim o'rinni egallamagan. Keyingi uch asr davomida Yevropa sanʼati Uygʻonish davri rassomlari tomonidan qabul qilingan va qonuniylashtirilgan tamoyillar asosida rivojlandi. Uyg'onish davri san'ati bugungi kunda ham o'zining jozibali kuchini saqlab kelmoqda.

Kirish

Uyg'onish davri Evropa madaniyati taraqqiyoti tarixidagi eng yorqin davrlardan biridir.

Uyg'onish davri - o'rta asrlardan yangi davrga o'tish jarayonidagi butun madaniy davr bo'lib, bu davrda madaniy to'ntarish (burilish, siljish) sodir bo'ldi. Asosiy o'zgarishlar qadimgi nasroniy mifologik dunyoqarashining yo'q qilinishi bilan bog'liq. "Uyg'onish davri" atamasi kelib chiqishiga qaramay, aniq aytganda, antik davrning tiklanishi bo'lmagan va bo'lishi ham mumkin emas. Inson o'z o'tmishiga qaytolmaydi. Uyg'onish davri antik davr saboqlaridan foydalanib, yangiliklar kiritdi. U barcha qadimiy janrlarni hayotga qaytarmagan, faqat o‘z davri va madaniyatining orzu-niyatlariga mos bo‘lganlarinigina hayotga qaytargan. Uyg'onish davri antik davrni yangi o'qish bilan xristianlikning yangi o'qishini birlashtirdi. Uyg'onish davri Evropa madaniyatining bu ikki asosiy tamoyilini bir-biriga yaqinlashtirdi.

Uyg'onish davrining kelib chiqishi

"Uyg'onish davri" tushunchasi ko'p qirrali. Bu borada bahslashganlar umumiy fikrga kelmadi. Ba'zilar buni "butparastlik", "anti-xristianlik" deb hisoblashadi, boshqalari esa, aksincha, unda xristian-katolik unsurlarini ko'rishadi, uning ildizlarini xristian madaniyatidan izlaydilar. Ushbu muammoga munosabat tadqiqotchilarning o'zlarining dunyoqarashini ochib beradi. Uyg'onish davri madaniyatida nasroniylikka qarshi ma'no nasroniylikni asketizm va dunyoni inkor etish bilan birlashtirganlar tomonidan kiritilgan.

Uyg'onish davri madaniy hodisasining ta'riflari orasida umume'tirof etilgani yo'q. San'atshunoslar, tarixchilar, mutafakkirlar, yozuvchilar turli belgilarga e'tibor berib, bu hodisaga o'z tushuntirishlarini taklif qilishadi. Agar biz eng ko'p umumiy xususiyatlarni guruhlashtirsak, Uyg'onish davrining madaniy ma'nosini quyidagicha tushunishimiz mumkin:

Madaniyatning gullab-yashnashi;

Madaniyatdagi inqilob;

O'tish davri madaniy bosqichi;

Antik davrni tiklash.
Ushbu belgilarning har biri Uyg'onish davridan mustaqil ravishda o'zini namoyon qilishi mumkin, ammo faqat ularning kompleksi madaniyatning sifat jihatidan yangi bosqichini tashkil qiladi. Evropa Uyg'onish davri - kuchli madaniy gullab-yashnash va yunon-rim antik davrlarining ko'plab madaniy an'analarini tiklash davri; hal qiluvchi madaniy qayta qurish va Yevropa sivilizatsiyasi tarixida yangi vaqtga o'tish bosqichi.

Gullash davri madaniy faoliyatning kuchayishi, madaniy ijod uchun yangi rag'batlarning yaratilishi va amalga oshirilishi bilan tavsiflanadi. Shu ma’noda Uyg‘onish davrini jahon madaniyati tarixida VIII-V asrlar “yunon mo‘jizasi” bilan solishtirish mumkin. Miloddan avvalgi. Taqqoslash quyidagilarga asoslanadi:

Madaniy hayotning alohida intensivligi, uning ko'plab markazlarining mavjudligi;

Ijodkorlik ko'rinishlarining xilma-xilligi, ijodiy erkinlik;

Hayotiylik va estetika uyg'unligi;

Haddan tashqari ruhiy energiya;

Ijodkorlikning yangi yo'llarini tanlagan universal iste'dodli buyuk odamlarning kichik fazo-vaqt oralig'ida ajoyib konsentratsiyasi. Petrarka, Bokkachcho, Brunelleschi, Botticelli, Leonardo da Vinchi, Mikelanjelo nomlarini Uyg'onish davri madaniyatining timsoli deb e'lon qilish mumkin.

UYLANISH ASOSLARI
MADANIYATLAR

Uyg'onish davridagi asosiy narsa - madaniyat va jamiyatda inson shaxsini targ'ib qilish va o'rnatish bo'lib, bu revivalistik antropotsentrizmning turli shakllariga olib keladi.

Aynan shu erda Yangi Evropaning asoslari shakllangan
shaxsning his-tuyg'ulari - o'z qadr-qimmatini anglaydigan, faol va erkinlikka muhtoj bo'lgan avtonom individualistik shaxs. Shu paytdan boshlab, dunyoni emas, balki butun emas, balki inson shaxsiyati birinchi marta dunyoni idrok etish tizimini shakllantirishning boshlang'ich nuqtasiga aylanadi. Madaniyatdagi bu ulkan burilish faqat Uyg'onish davrida sodir bo'ladi - XV asrning birinchi yarmida Italiyada dunyoqarashning yangi usuli shakllana boshladi. Madaniyatda inson shaxsiyatining tasdiqlanishi mavjud. Birinchi marta bu shaxsning izolyatsiyasi, uning dunyodan ajralishi bor edi.

Natijada, butun dunyo o'z-o'zidan yopila boshlagan alohida individuallashtirilgan narsalarga parchalanib ketdi. Biroq, Uyg'onish davrida bu jarayon hali tugallanmagan, asosan inson bilan cheklangan va dunyodagi boshqa narsalarga kamroq tarqalgan.

Natijada, insonning moddiy olam markaziga harakati bo'lib, u asta-sekin o'sib boradi va samoviy olamni qoplaydi, demak, moddiy olam birinchi o'ringa chiqadi va insonning o'zi unda faol ijodiy kuchga aylanadi. 15-asrning birinchi yarmida antropotsentrizm. nafaqat shaxsni, balki shaxsni faol, faol tamoyil sifatida maydonga olib chiqdi.

Shu munosabat bilan, shaxsning qadr-qimmati muammosi keskin qo'yildi, bu uning doirasida moddiy tekislikda juda murosasiz tarzda tasdiqlangan. Uyg'onishning asosiy qadriyatlaridan biri bu "shon-sharaf" tushunchasi, inson unga intilishi kerak bo'lgan maqsad edi.

Ijodiy, faol moddiy tamoyilning bularning barchasi tasdiqlanishi natijasida asta-sekin odamning yangi qiyofasi, uning yangi turi - "homofaber" - "odam-yaratuvchi", "odam-yaratuvchi", "odam" paydo bo'la boshladi. -ishlab chiqaruvchi”, uning mohiyati oxir-oqibat sig'imli aforistik formulaga olib keldi: "inson o'z baxtining temirchisi".

Insoniyatning o'ziga xos tarjimai holi bor: go'daklik, o'smirlik va etuklik. Uyg'onish davri deb ataladigan davrni, ehtimol, o'ziga xos romantika, individuallik izlash, o'tmishdagi xurofotlarga qarshi kurash bilan etuklikning boshlanishi davriga o'xshatish mumkin. Uyg'onish davrisiz zamonaviy sivilizatsiya bo'lmaydi. Uyg'onish davri san'ati insonparvarlik asosida vujudga kelgan (latdan. -
"inson") - XIV asrda Italiyada, so'ngra XV-XVI asrlarning ikkinchi yarmida paydo bo'lgan ijtimoiy fikr yo'nalishi. boshqasiga tarqaladi Yevropa davlatlari Oh. Hammasi
san'atning asosiy turlari - rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik, arxitektura juda o'zgardi.

Arxitekturada qadimiy tartib tizimining ijodiy qayta koʻrib chiqilgan tamoyillari oʻrnatildi, yangi turdagi jamoat binolari shakllandi. Rassomlik chiziqli va havo nuqtai nazari, anatomiya va nisbatlar haqidagi bilimlar bilan boyitildi inson tanasi. Dunyoviy mazmun san'at asarlarining an'anaviy diniy mavzulariga kirib bordi. Qadimgi mifologiya va tarixga qiziqish ortdi. kundalik sahnalar, landshaft, portret. Arxitektura inshootlarini bezab turgan monumental devor rasmlari bilan bir qatorda rasm paydo bo'ldi, moyli rasm paydo bo'ldi.

San'at hali hunarmandchilikdan butunlay ajralib chiqqani yo'q, lekin o'sha paytdagi faoliyati juda xilma-xil bo'lgan rassomning ijodiy individualligi allaqachon birinchi o'rinni egallagan. Uyg'onish davri ustalarining umumbashariy iste'dodi hayratlanarli - ular ko'pincha me'morchilik, haykaltaroshlik, rassomlik sohasida ishlagan, adabiyotga bo'lgan ishtiyoqini uyg'unlashgan.

aniq fanlarni o'rganish bilan she'riyat va falsafa
Ijodiy boy yoki "Uyg'onish davri shaxsi" tushunchasi keyinchalik uy so'ziga aylandi.

Uyg'onish davri san'atida dunyo va insonni ilmiy va badiiy idrok etish yo'llari bir-biri bilan chambarchas bog'liq edi. Uning kognitiv ma'nosi yuksak poetik go'zallik bilan chambarchas bog'liq edi, tabiiylikka intilishda u mayda kundalik hayotga tushmadi. San'at umumbashariy ma'naviy ehtiyojga aylandi.

Italiyada Uyg'onish davri madaniyatining shakllanishi iqtisodiy mustaqil shaharlarda sodir bo'ldi. Uyg'onish davri san'atining yuksalishi va gullab-yashnashida cherkov va tojsiz suverenlarning (hukmron badavlat oilalar) ajoyib sudlari - rasm, haykaltaroshlik va me'morchilik asarlarining eng katta homiylari va buyurtmachilari muhim rol o'ynadi.
Uyg'onish davri madaniyatining asosiy markazlari dastlab Florensiya, Siena, Piza, keyin Padua shaharlari edi. Ferrara, Genuya. Milan va undan keyin, 15-asrning ikkinchi yarmida boy savdogar Venetsiya edi. Rim XVI asrda Italiya Uyg'onish davrining poytaxtiga aylandi. O'shandan beri mahalliy san'at markazlari. Venetsiyadan tashqari, avvalgi ahamiyatini yo'qotdi.

PROTORENESSANSIYA

DA Italiya madaniyati XIII-XIV asrlar hali ham kuchli Vizantiya va Gotika an'analari fonida yangi san'at - Uyg'onish davrining kelajakdagi san'atining xususiyatlari paydo bo'la boshladi. Shuning uchun uning tarixining bu davri Proto-Uyg'onish davri deb nomlandi (ya'ni Uyg'onish davri hujumini tayyorladi: yunoncha"protos" - "birinchi").

Evropaning hech birida shunga o'xshash o'tish davri bo'lmagan
mamlakatlar. Italiyaning o'zida proto-Renessans san'ati faqat mavjud edi
Toskana va Rimda.

Italiya madaniyatida eski va yangining xususiyatlari bir-biriga bog'langan. "O'rta asrlarning so'nggi shoiri" va yangi davrning birinchi shoiri Dante Aligyeri italyan yaratdi. adabiy til. Dante boshlagan ishni 14-asrning boshqa buyuk florensiyaliklari - Yevropa lirikasi asoschisi Franchesko Petrarka (1304-1374) va dunyoda roman (qissa) janrining asoschisi Jovanni Bokachcho (1313-1375) davom ettirdilar. adabiyot. Bu davrning faxri
me'morlar va haykaltaroshlar Nikolo va Jovanni Pisano, Arnolfodi Kam-
bio va rassom Giotto di Bondone.

ARXITEKTURA

Italiya me'morchiligi uzoq vaqtdan beri o'rta asr an'analariga amal qilgan.
Bu asosan ko'plab gotika motivlaridan foydalanishda ifodalangan.
Shu bilan birga, italyan gotikasining o'zi shimoliy gotikaga o'xshamasdi: u sokin katta shakllarga, hatto engil, gorizontalga ham tortildi.
me'morchilikning artikulyatsiyasi, devorlarning keng sirtlari. Florensiyadagi eng kattalaridan biri bo'lgan Santa Kroce cherkovi 13-asr oxirida Arnolfo di Kambio tomonidan boshlangan. (fasad 19-asrda yaratilgan). Ma'bad keng oraliqlar, yagona yorqin ichki makon bilan ajralib turadi, murakkab gotika qabrlari o'rniga yog'och shiftdan foydalanadi. 1296 yilda
Florensiya Santa Mariya del Fiore soborini qurishni boshladi. Arnolfo di Kambio soborning qurbongohini ulkan gumbaz bilan toj qilmoqchi edi. Biroq, 1310 yilda me'mor vafotidan so'ng, qurilish kechiktirildi, u faqat davrda tugallandi. erta Uyg'onish davri. 1334 yilda Giotto loyihasiga ko'ra, soborning qo'ng'iroq minorasi, ya'ni kampanile, - pollar bo'ylab gorizontal bo'linishlari va go'zal gotika derazalari, lanset kemerli shakli bo'lgan nozik to'rtburchaklar minorasi qurilishi boshlandi.
Italiya me'morchiligida uzoq vaqt saqlanib qolgan.

Eng mashhur shahar saroylari orasida Florensiyadagi Palazzo della Signoria bor. U Arnolfo di Kambio tomonidan qurilgan deb ishoniladi. Bu baland minorali og'ir kub, qo'pol tosh bilan qoplangan. Fasadda - turli o'lchamdagi derazalar, yon tomonda ko'zga ko'rinmas kirish joyi joylashgan. Bino eski shahar markazining qiyofasini belgilaydi, maydonni qattiq massa bilan bosib oladi. Qudratli saroy Florensiya mustaqilligining ramzi bo'lib xizmat qilgan.

HAYKAL

Ilgari arxitektura va rassomchilikdan ko'ra haykaltaroshlikda va birinchi navbatda, asoschisi Nikkolo Pisano (taxminan 1220 - 1278 va 1284 yillar) bo'lgan Pizan maktabida yangi badiiy izlanishlar belgilandi. Uning ijodi ta'sir ostida rivojlandi qadimiy an'ana, u, shubhasiz, kech Rim va ilk nasroniy sarkofagilarining haykaltarosh bezaklarini o'rgangan. Pizadagi suvga cho'mish marosimi uchun u tomonidan yasalgan olti burchakli marmar minbar (1260) Uyg'onish davri haykalining ajoyib yutug'iga aylandi va uning keyingi shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi. Oq, pushti-qizil va toʻq yashil rangli marmardan yasalgan minbar har tomondan oson koʻrinib turadigan butun bir meʼmoriy inshootdir.

Nikolo Pisano bu yerda anʼanaviy syujet va motivlardan foydalangan, ammo minbar yangi davrga tegishli. Haykaltaroshning asosiy yutug'i shundaki, u boshqargan shakllarga hajm berish va
ekspressivlik va har bir tasvir tana kuchiga ega. Pisano obrazlari statik, mahobatli va passivdir. Xudoning onasi Rim ma'budasi Junoga o'xshaydi, yalang'och sportchi - qadimgi qahramon Gerkules qiyofasida Kuchning allegoriyasi.

XIII asr oxiri - XIV asr boshlari Italiya haykaltaroshligi tarixida alohida o'rin tutadi. Jovanni Pisanoga tegishli (1245 yoki 1250 - 1314 yildan keyin). Nikolo Pisanoning talabasi va yordamchisi, u mashhur otasidan ko'ra ko'proq mashhur ustaga aylandi. Jovanni asarlarida ko'plab yangi va g'ayrioddiy narsalar mavjud edi. Giotto bilan deyarli tengdosh, u florensiyalik zamondoshining dono vazminligiga mutlaqo zid edi.

Eng mashhurlari Piza soborida Jovanni Pisano tomonidan yaratilgan minbarlar va Pistoiadagi Sant'Andrea cherkovi, shuningdek, avliyolar, payg'ambarlar, Madonnalar haykallari.

Sobordagi minbarni bezatgan murakkab ko'p figurali relyeflar
Pistoiyadagi Piza va Sant'Andrea cherkovlari tirbandlikda. Nikkolo Pisano tasvirlarining xotirjamligini yo'qotgan raqamlar toshdan chiqib ketishga intilayotganga o'xshaydi. Ularning imo-ishoralari tabiiy, yuzlari ifodali. Ayniqsa ifodali dramatik sahnalar"Xochga mixlanish" va "Begunohlarning qirg'ini" kabi.

ERTA UYGLANISH

XV asrda. Italiya san'ati Evropaning badiiy hayotida ustun mavqega ega edi. Florensiyada gumanistik dunyoviy (ya'ni cherkov emas) madaniyatining asoslari qo'yildi, bu esa Siena va Pizani orqa fonga surdi. O'sha paytdagi Florensiya "Italiya guli, ulug'vor Rim shahrining raqibi" deb nomlangan. qaysidan kelib chiqqan va kimning buyukligiga taqlid qiladi. Bu yerda siyosiy hokimiyat savdogarlarga tegishli edi va
hunarmandlar, ba'zi boy oilalar shahar ishlariga alohida ta'sir ko'rsatgan. Ular doimo bir-birlari bilan raqobatlashdilar. Bu kurash 14-asr oxirida tugadi. Medici bank uyining g'alabasi. Uning boshlig'i Kosimo de' Medici Florensiyaning so'zsiz hukmdoriga aylandi. Kosimo sudiga
Medichi (keyinchalik uning nabirasi Lorenzo, Muhtasham laqabli) yozuvchilar, shoirlar, olimlar, me'morlar va rassomlar to'plangan. O'sha paytda me'morchilikda haqiqiy inqilob sodir bo'ldi. Florensiyada keng ko'lamli qurilish boshlandi va ko'z o'ngimizda shahar qiyofasini o'zgartirdi.

ARXITEKTURA

Florensiyalik Filipp Brunelleschi (1377-1446), Italiya Uyg'onish davri arxitekturasining asoschisi, istiqbolning ilmiy nazariyasini yaratuvchilardan biri (u aniq matematik hisob-kitoblar asosida binolar qurgan) edi. Ko'p qirrali qobiliyatli, keng
gumanistik ta'lim, u dastlab haykaltarosh bo'lib ishlagan va 1401 yilda tanlovda qatnashgan (lekin g'olib chiqmagan). eng yaxshi loyiha Florentsiya suvga cho'mdiruvchining eshiklari uchun bronza relyeflari. Brunelleschining dastlabki binosi Florensiyadagi Santa Mariya del Fiore sobori gumbazidir; bu yorqin plastik (fazoviy) va muhandislik yechimining namunasidir. Brunelleschi gumbazning ulkan kengligini (tayanch diametri qirq ikki metr) iskala o'rnatmasdan to'sib qo'yishi kerak edi. Me'mor o'z davri uchun g'ayrioddiy murakkab dizaynni ixtiro qildi: engil ichi bo'sh gumbaz ikki qavatli qobiqli va sakkiz qovurg'ali ramkaga ega edi.
halqalar bilan o'ralgan edi. To'q qizil koshinlar bilan qoplangan, kuchli oq qovurg'alar bilan bog'langan va nafis oq marmar osmon nuri bilan tojlangan ulkan gumbaz Florensiyaning ulug'vor qiyofasi sifatida shahar uzra tantanali ravishda ko'tariladi. Buyuk italyan arxitektori Leon Battista Alberti o'zining rasm haqidagi risolasini Brunelleschiga bag'ishlar ekan, bu "osmonga ko'tarilgan buyuk bino barcha Toskana erlarini qoplaydi" deb yozgan. Brunelleschining ijodi Italiya va boshqa Evropa mamlakatlaridagi ko'plab gumbazli ibodatxonalarning asoschisidir.

Brunelleschi gumbazli ibodatxonani yaratishni boshladi
qadimgi tartibning asosi. 1421-1428 yillarda. u Florensiyadagi San-Lorenso cherkovining yon cherkovini qurdi. Brunelleschi tomonidan ushbu binoda qo'llanilgan me'morchilik tamoyillari uning mashhur Pazzi cherkovida (1429-1443) yanada rivojlangan - ilk Uyg'onish davrining haqiqiy marvarididir. Chuqurlikda joylashgan
Santa Croce cherkovining tor hovlisi, badavlat Florentsiya Pazzi oilasining ibodatxonasi katta markaziy kemerli ochilishi bilan kiruvchi nafis olti ustunli ayvonni kutib oladi. So'nggi arxiv ma'lumotlariga ko'ra, Brunelleschi tomonidan qurilgan portiko keyinchalik qayta qurilgan. Biroq, yangi tuzilish umumiy obrazlilikni aks ettirmagan deb taxmin qilish qiyin
buyuk me'morning g'oyasi. Yorug'lik bilan to'ldirilgan Pazzi ibodatxonasining o'zi kichik, to'rtburchaklar shaklida bo'lib, nisbatlarning go'zalligi, qismlarning muvozanati va chiziqlarning tozaligi bilan o'ziga jalb qiladi. Marvarid-kulrang devorlarning tekisliklari to'q kulrang toshdan yasalgan me'moriy tayoqchalar, to'rtburchaklar, doiralar, kamar yoylari bilan qoplanganga o'xshaydi. Devorlarning bezaklari arxitektura elementi sifatida qabul qilinadi, engillik va ma'naviyat taassurotini beradi.

30-yillarning boshlarida. 15-asr Brunelleschi do'sti bilan birga
haykaltarosh Donatello. Rimga tashrif buyurdi. Dastlabki bosqichlarida
tug'ilishi.Italiya jamiyatini qadimgi madaniyat bilan tanishtirish
omon qolishni o'rganish bilan bog'liq edi arxitektura yodgorliklari qadimiy buyumlar va topilgan qoʻlyozmalar – ular toʻplangan, oʻrganilgan va koʻchirilgan. Sayohat davomida Brunelleschi va Donatello qazishmalarda qatnashdilar, qadimiy yodgorliklarni o'lchadilar, tekshirdilar va tasnifladilar. Rim klassiklarining ta'siri Brunelleschining keyingi yirik binolarida - Florentsiyadagi San-Lorenso (1442-1444) va Santo Spirito cherkovlarida (1444 yilda boshlangan; 1487 yilda vafotidan keyin qurib bitkazilgan) o'z aksini topdi.

Namuna bo'lgan yangi turdagi shahar saroylarini yaratish
keyingi davrlardagi jamoat binolari uchun 15-asr Italiya me'morchiligining asosiy vazifalaridan biriga aylandi.

HAYKAL

XV asrda. Italiya haykaltaroshligi rivojlandi. U oldi
mustaqil, arxitektura ma'nosidan mustaqil, unda yangi janrlar paydo bo'ldi. Badiiy hayot amaliyotiga badavlat savdogarlar va hunarmandlarning jamoat binolarini bezash uchun buyurtmalari kiritila boshladi; badiiy tanlovlar keng ommaviy tadbirlar xarakterini oldi. Bu voqea
Italiya Uyg'onish davri haykaltaroshligi rivojida yangi davrni ochadi, bu tanlov 1401 yilda o'tkazilgan deb hisoblanadi.
Florentsiya suvga cho'mish marosimining ikkinchi shimoliy eshiklarining bronzalari. Musobaqa ishtirokchilari orasida yosh ustalar - Filipp Brunelleschi va Lorenzo Giberti (taxminan 1381-1455) bor edi.

Tanlovda ajoyib chizmachi Ghiberti g'olib chiqdi. O'z davrining eng bilimdon kishilaridan biri, italyan san'atining birinchi tarixchisi Giberti, ijodida obrazning barcha elementlarining mutanosibligi va uyg'unligi asosiy narsa bo'lib, butun umrini haykaltaroshlikning bir turi - relyefga bag'ishlagan. Uning izlanishlari cho'qqisiga chiqdi
Mikelanjelo "Jannat darvozalari" deb atagan Florentsiya suvga cho'mdirish (1425-1452) ning sharqiy eshiklarini ishlab chiqarishda. zarhal bronzadan yasalgan o'nta kvadrat kompozitsiyalar, bu ularni raqamlar, tabiat va me'morchilik birlashtirgan makonning chuqurligini aks ettiradi. Ular ifodali manzarali rasmlar. Giberti ustaxonasi rassomlarning butun avlodi uchun haqiqiy maktabga aylandi. Uning ustaxonasida italyan haykaltaroshligining buyuk islohotchisi, yosh Donatello yordamchi bo'lib ishlagan.

Donatello deb atalgan Donato diNiccolodiBettoBardi
(taxminan 1586-1466), Florensiyada taroqchi oilasida tug'ilgan.
jun. Florensiyada ishlagan. Siena, Rim, Padua. Biroq, ulkan shon-sharaf uning oddiy hayot tarzini o'zgartirmadi. Aytishlaricha, fidoyi Donatello o‘z ustaxonasi eshigiga pul solingan hamyonni osib qo‘ygan, do‘stlari va shogirdlari hamyondan keraklicha olib ketishgan.

Bir tomondan, Donatello san'atda hayot haqiqatiga intilgan. Boshqa tomondan, u o'z asarlariga yuksak qahramonlik xususiyatlarini berdi. Bu fazilatlar ustozning dastlabki asarlarida paydo bo'lgan - Florensiyadagi Or San-Mishel cherkovi jabhalarining tashqi bo'shliqlari uchun mo'ljallangan azizlarning haykallari va Florentsiya kampaniyasining Eski Ahd payg'ambarlari. Haykallar bo'shliqlarda edi, lekin ular o'zlarining qattiq ifodaliligi bilan darhol e'tiborni tortdi ichki kuch tasvirlar.
Ayniqsa, mashhur "Sent-Jorj" (1416) - qalqonli yosh jangchi.
qo'lda hajm. U diqqatni jamlagan, chuqur ko'rinishga ega; qattiq turib oldi
oyoqlari bir-biridan keng bo'lgan erga. Payg'ambarlar haykallarida Donatello ayniqsa
ularni ta'kidladi xarakter xususiyatlari, ba'zan qo'pol, un-
bo'yalgan, hatto xunuk, lekin tirik va tabiiy. Donatelloning payg'ambarlari Yeremiyo va Xabakkuk butun va ma'naviy jihatdan boy tabiatdir. Ular
kuchli raqamlar plashlarning og'ir burmalari bilan yashiringan. Hayot Avvakumning o‘chgan yuzini chuqur ajinlar bilan chimirdi;
kal, buning uchun u Florensiyada Zuccone (qovoq) laqabini oldi.

1430 yilda Donatello "David" ni yaratdi - bu dunyodagi birinchi yalang'och haykal
Uyg'onish davrining italyan haykali. Haykal favvora uchun mo'ljallangan edi hovli Palazzo Medici. Injil cho'poni, gigant Go'liyotning g'olibi, Uyg'onish davrining sevimli tasvirlaridan biridir. Donatello o'zining yosh tanasini tasvirlab, shubhasiz antiqa namunalardan kelib chiqqan, lekin ularni o'z davri ruhida qayta ishlagan. Cho'pon shlyapasida o'ychan va xotirjam Dovud unga soya solib turibdi
yuzi, Go'liyotning boshini oyog'i bilan oyoq osti qilib, go'yo u hali qilgan jasoratini bilmagandek.

Brunelleschi bilan Rimga sayohat Donatelloning badiiy imkoniyatlarini sezilarli darajada kengaytirdi, uning ishi antik davr ta'siriga ta'sir ko'rsatadigan yangi tasvirlar va texnikalar bilan boyidi.
Ustoz ijodida yangi davr boshlandi. 1433 yilda u Florentsiya soborining marmar minbarini qurdi. Minbarning butun maydonini raqqosalarning quvnoq dumaloq raqsi egallaydi. putti - qadimgi kuboklarga o'xshash narsa
va ayni paytda yalang'och o'g'il bolalar qiyofasida o'rta asr farishtalari,
ba'zan qanotli, harakatda tasvirlangan. Bu Italiya Uyg'onish davri haykalidagi sevimli motif bo'lib, keyinchalik u tarqaldi
17-18-asrlar san'ati.

Donatello qariyb o'n yil davomida qadimgi universitet shahri, insonparvarlik madaniyati markazlaridan biri, vatani Paduada ishladi.
Sankt-Entoni Padua katolik cherkovida chuqur hurmatga sazovor. Sankt-Entoniga bag'ishlangan shahar sobori uchun Donatello 1446-1450 yillarda yakunlandi. ko'plab haykallar va bo'rtmalarga ega ulkan haykaltarosh qurbongoh. Chodir ostidagi markaziy o'rinni Madonna va bola haykali egallagan, uning ikkala tomonida oltita avliyo haykali bor edi. XVI asr oxirida. qurbongoh buzildi. Uning faqat bir qismi hozirgi kungacha saqlanib qolgan va endi uning dastlab qanday ko'rinishini tasavvur qilish qiyin.

Sankt-Entonining mo''jizaviy ishlarini tasvirlaydigan to'rtta saqlanib qolgan qurbongoh relyeflari usta tomonidan qo'llaniladigan g'ayrioddiy texnikani qadrlash imkonini beradi. Bu yassi bir turi, go'yo tekislangan
yengillik. Olomon sahnalar real hayot sharoitida bir harakatda taqdim etiladi. Orqa fonda ular ulkan shahar
binolar va arkadalar. Perspektivni uzatish orqali fazoning chuqurligi haqidagi taassurot paydo bo'ladi, masalan
rasmlarda.

Florensiyada o'tkazgan so'nggi yillarda Donatello ruhiy inqirozni boshdan kechirdi, uning tasvirlari tobora dramatiklashib bordi. U murakkab va ifodali "Judit va Holofernes" guruhini yaratdi (1456-1457); "Magdalalik Maryam" haykali (1454-1455)
hayvon terisiga o‘ralgan kampir, ozg‘in zohid qiyofasida; San-Lorenso cherkovi uchun relyeflar, fojiali kayfiyatda, ustaxonadagi o'quvchilari tomonidan allaqachon to'ldirilgan va uning do'stlari va talabalari hamyondan kerakli darajada olib ketishgan.

Bir tomondan, Donatello san'atda hayot haqiqatiga intilgan. Boshqa tomondan, u o'z asarlariga yuksak qahramonlik xususiyatlarini berdi.

BO'YNASH

Ilk Uyg'onish davri rasmida Leonardo da Vinchi va yosh Mikelanjeloning zamondoshi Sandro Botgicelli alohida o'rin tutadi.

Botticelli (1445-1510) laqabli Alessandro Filipepi Florensiyada tug'ilgan. U Filippo Lippi bilan rasm chizishni o'rgangan, qatnashgan
mashhur haykaltarosh va rassom Verrokkioning ustaxonasi, u erda u birlashtirdi
Xia Leonardo bilan, u ham Verrokkioning shogirdi edi.

Uning nomi "Sehrgarlarning hurmati" kartinasi tufayli ma'lum bo'ldi.

(1476), Medici oilasining e'tiborini tortdi. Rasmda
Florensiyaning bu tojsiz hukmdorlarining uch avlodi tasvirlangan. Botticelli Medici sudida ishlay boshladi.

Stilizatsiya elementlari, ya'ni an'anaviy usullardan foydalangan holda tasvirlarni umumlashtirish - shakl, rang va hajmni soddalashtirish bo'lgan Botticelli nafis san'ati oliy ma'lumotli florensiyaliklar orasida katta muvaffaqiyat qozondi. Botticelli san'atida, ilk Uyg'onish davri ustalarining ko'pchiligidan farqli o'laroq, ustaning shaxsiy tajribasi ustunlik qildi. G‘oyat sezgir va samimiy ijodkor ijodiy izlanishning mashaqqatli va fojiali yo‘lini bosib o‘tdi – yoshligidagi dunyoni she’riy idrok etishdan tortib, balog‘at yoshidagi alamli pessimizmgacha.

Uning etuk davrdagi mashhur rasmlari "Bahor" (taxminan 1477-
1478) va "Veneraning tug'ilishi" (1483-1484) mashhur gumanist, Medici saroy shoiri Anjelo Polizianoning she'rlaridan ilhomlangan. Medici villasini bezash uchun yozilgan "Bahor" allegorik kartinasi Botticellining eng murakkab asarlaridan biridir.

Ajoyib bog'ning quyuq yashilligi fonida moslashuvchan, nozik figuralar nafis siluet sifatida namoyon bo'ladi. Oyoqlari ostidagi gulli o'tloq yorqin gilamga o'xshaydi. Kompozitsiyaning tubida aqlli libosdagi Venera g'amgin o'ychanlikda turadi. U majburiy mulozimlar bilan o'ralgan: boshi ustida kamonli kubok, dumaloq raqsga uchta yosh inoyat etaklaydi, faun ta'qib qilgan bog'dan nimfa yuguradi. Oldinda Bahor yoki Flora ma'budasi
gulchambar va gullar bilan to'qilgan ko'ylak tez va oson yuradi,
yalang oyoq bilan yerga zo'rg'a tegadigan. Chap burchakda odatda Merkuriy deb ataladigan yosh yigitning qiyofasi joylashgan. Oqimli chiziqlar ritmi
kompozitsiyani bir butunga birlashtiradi, murakkab rang uyg'unligini yaratadi. Rassom o'z davri uchun arxaik bo'lgan uslubni qo'llagan - ba'zi tafsilotlarni oltin bilan eng yaxshi soya qilish, jumladan gullar, mevalar, nurlar, tojlar, mato naqshlari. Individual figuralar va guruhlar, ayniqsa, uchta raqs inoyati yoqimli. Ularning figuralari, kiyimlari, xuddi havodan to'qilgan, qo'l harakati, barmoq teginishlari konturlarining jozibasini zabt etadi.
Raqsning musiqiy ritmi, satrlar titrashi bilan singib ketgan uch fayzli timsol tabiat va insoniy tuyg'ularning tantanasi bo'lgan bahorni ulug'laydi. Ammo Botticelli rasmida uning san'atiga xos bo'lgan qayg'u soyasini, sovuq ajralishni his qilish mumkin. Qahramonlar o'z-o'zini singdiradi, ichki jihatdan yolg'iz.

Allegorik ohanglar bilan unchalik bog'lanmagan "Veneraning tug'ilishi" kartinasi to'g'ridan-to'g'ri qabul qilinadi. Bu jahon rassomligining eng jozibali ijodlaridan biridir. Rasmda katta qobiq ustida suzib yurgan sevgi va go'zallik ma'budasi Venera tasvirlangan. "Qayiq" shamol xudosi va ma'budasi tomonidan qirg'oqqa haydab, uchib, qo'llarida bir-biriga bog'langan. Sohilda Venerani nimfa kutmoqda, u yelkasiga gullar bilan to'qilgan och qip-qizil pardani tashlashga shoshilmoqda. Usta Veneraning shamol esgan sochlarini yaltiraydi va bu uning ayollik qiyofasini g'ayrioddiy tarzda beradi. Haqiqatdan yiroq xudoning ko'rinishi sovuq, shaffof, ochiq ranglar oralig'ida ham namoyon bo'ladi.

Ilk Uyg'onish davri rasmida ko'plab yuzlar orasida - go'zal va deyarli xunuk, lekin har doim ahamiyatli - Botticelli cho'tkasiga tegishli bo'lgan ayollar, qizlar, o'g'il bolalar va bolalar tasvirlari darhol tanib olinadi. Ular xususiyatlarning klassik to'g'riligi, go'zalligi bilan emas, balki gunohsiz poklik, himoyasizlik, so'zsiz qayg'u jozibasi bilan ajralib turadi. Venera tasviri bu idealning eng yuqori timsolidir. To'rt asr o'tgach, odamlar uning aniq xususiyatlariga e'tibor berishadi va ularda hayajonli narsalarni topadilar.
va jozibali. 90-yillarning boshlarida. XV asrda Botticelli ishida hal qiluvchi burilish yuz berdi. Unga papalik, aristokratiya, boy va gumanistik madaniyatni qoralagan dominikanlik rohib Savonarolaning ehtirosli va'zlari kuchli ta'sir ko'rsatdi.

YUKORI UYGLANISH

Insoniyatga Leonardo da Vinchi, Rafael, Mikelanjelo, Giorgiona, Titian, Bramante kabi buyuk ustalarni bergan Oliy Uyg'onish davri nisbatan qisqa davrni - XV asr oxiridan boshlab o'z ichiga oladi. 16-asrning ikkinchi o'n yilligi oxirigacha. Faqat Venetsiyada san'atning gullab-yashnashi asrning o'rtalariga qadar davom etdi.

Jahon tarixidagi hal qiluvchi voqealar, ilg‘or ilmiy tafakkur muvaffaqiyatlari bilan bog‘liq tub siljishlar odamlarning dunyo haqidagi tasavvurlarini cheksiz kengaytirdi - nafaqat Yer, balki Kosmos haqidagi. Dunyo va inson shaxsiyatini idrok etish kengaygandek edi; badiiy ijodda bu nafaqat arxitektura inshootlari, yodgorliklari, tantanali freska tsikllari va rasmlarning ulug'vor ko'lamida, balki ularning mazmunida, tasvirlarning ifodaliligida ham o'z aksini topdi. Ba'zi tadqiqotchilarning ta'rifiga ko'ra, ilk Uyg'onish davrida juda "gaplashuvchi" ko'rinishi mumkin bo'lgan tasviriy til umumlashtirilgan va vazmin bo'lib qoldi. Yuqori Uyg'onish davri san'ati ko'zni qamashtiradigan yorqin yuksalishlar va keyingi inqirozlar bilan jonli va murakkab badiiy jarayondir.

LEONARDO DA VINCHI

Insoniyat tarixida xuddi shunday yorqin boshqasini topish oson emas
Oliy Uyg'onish davri Leonardo san'atining asoschisi sifatida shaxs
da Vinchi (1452-1519). Bu buyuk san’atkor va olim faoliyatining keng qamrovliligi uning merosidan tarqoq qo‘lyozmalar o‘rganilgandagina ayon bo‘ldi. Katta adabiyot Leonardoga bag'ishlangan. uning hayoti har tomonlama o‘rganilgan. Shunga qaramay, uning ijodida ko'p narsa sir bo'lib qolmoqda va odamlarning ongini hayajonlantirishda davom etmoqda.

Uning dastlabki asarlari orasida "Gulli Madonna" (1472) kartinasi bor. XV asrning ustalaridan farqli o'laroq. Leonardo rivoyat qilishdan, tomoshabin e'tiborini chalg'itadigan, fon tasvirlari bilan to'yingan tafsilotlardan voz kechdi. Rasm yosh Maryamning quvnoq onaligining oddiy, san'atsiz sahnasi sifatida qabul qilinadi. Ikkita katta raqam rasmning butun maydonini to'ldiradi, faqat qorong'i devordagi derazadan tashqarida siz aniq sovuq ko'k osmonni ko'rishingiz mumkin. Aniq bir lahza suratga olinadi: ona, o'zi hamon mehribon va jonli qiz, jilmayib, bolasiga gul uzatadi va jiddiy chaqaloq notanish ob'ektni qanday sinchkovlik bilan tekshirayotganini kuzatadi. Gul ikkala raqamni bir-biriga bog'laydi.

Donatello va Verrokkio yodgorligi Buyuk Koloss laqabini oldi.

Milan davridagi Leonardoning rasmlari bizning davrimizga qadar saqlanib qolgan. Yuqori Uyg'onish davrining birinchi qurbongohi Grottodagi Madonna edi (1483-1494). Rassom 15-asr an'analaridan voz kechdi, uning diniy rasmlarida tantanali qat'iylik hukm surdi.Leonardo qurbongohida kam sonli figuralar mavjud: ayol Maryam, kichik suvga cho'mdiruvchi Yahyoni duo qilayotgan Masih bola va tashqariga qaragandek tiz cho'kkan farishta. rasm. Tasvirlar juda chiroyli, tabiiy ravishda atrof-muhit bilan bog'liq. Bu chuqurligidagi bo'shliqli quyuq bazalt qoyalar orasidagi grottoning bir turi - Leonardoga xos landshaft: umuman olganda, hayratlanarli darajada sirli, lekin xususan - har bir o'simlik, qalin o'tlar orasidagi har bir gul tasvirida - aniqlik bilan qilingan. tabiiy shakllarni bilish. Shakllar va yuzlar havodagi tuman bilan qoplangan bo'lib, ularga o'ziga xos yumshoqlik beradi. Italiyaliklar bu texnikani Leonardo sfumato deb atashgan.

Milanda, aftidan, usta "Madonna va bola" ("Madonna Litta") tuvalini yaratgan. Bu erda, gulli Madonnadan farqli o'laroq, u
tasvirni yanada umumlashtirish va ideallashtirishga intildi. Bu ma'lum bir lahzani emas, balki ma'lum bir uzoq muddatli xotirjam quvonch holatini tasvirlaydi, unda yosh go'zal ayol suvga cho'mib, bolani emizadi. Ikki nosimmetrik joylashgan derazalar bilan muvozanatli kompozitsiyaning ravshanligi ifodali bo'lib, ular orasida ayol yarim figurasining jonli va moslashuvchan silueti yozilgan. Sovuq tiniq yorug'lik uning nozik, ohista o'yilgan yuzini va engil, zo'rg'a seziladigan tabassumini yoritadi. Rasm temperada bo'yalgan bo'lib, Maryamning ko'k plashi va qizil ko'ylagining ohanglariga o'ziga xoslik beradi. Go'dakning momiq quyuq oltin jingalak sochlari hayratlanarli darajada yozilgan, uning tomoshabinga qaratilgan diqqatli nigohi bolalarcha jiddiy emas.

Turli, dramatik kayfiyat Leonardoning 1495-1497 yillarda ijro etgan "So'nggi kechki ovqat" monumental rasmini ajratib turadi. Milandagi Santa Mariadella Grazie oshxonasi uchun Lodoviko Moro tomonidan buyurtma qilingan. Leonardoning ushbu mashhur asarining taqdiri fojiali. Ko'proq usta hayoti davomida bo'yoq parchalana boshladi. HULda oshxonaning devorida eshik sindirilgan, bu kompozitsiyaning bir qismini vayron qilgan va 18-asrda. Bino pichan do‘koniga aylantirildi. Noto'g'ri restavratsiyalar freskaga katta zarar etkazdi. DA
1908 yilda devor qog'ozini tozalash va mustahkamlash ishlari olib borildi.
Ikkinchi jahon urushi paytida oshxonaning shifti va janubiy devori bomba tomonidan vayron qilingan. 1945 yilda amalga oshirilgan restavratsiya rasmni keyingi yo'q qilishdan saqlab qoldi, Leonardo rasmining qoldiqlari aniqlandi va himoya qilindi. Biroq, endi ustozning buyuk ijodi haqida faqat eng umumiy fikrni shakllantirish mumkin.

Leonardo da Vinchi boshqa davrda yashab ijod qilishi mumkinligini tasavvur qilib bo‘lmaydi. Va shunga qaramay, uning shaxsiyati o'z davridan oshib ketdi, undan yuqori ko'tarildi. Leonardoning Vinchigacha qilgan ishlari bitmas-tuganmas. Uning iste’dodining ko‘lami va o‘ziga xosligini jahon san’ati tarixida sharafli o‘rinlardan birini egallagan ustoz chizgan rasmlariga ko‘ra baholash mumkin. Nafaqat aniq fanlarga bagʻishlangan qoʻlyozmalar, balki sanʼat nazariyasiga oid asarlar ham Leonardo da Vinchi chizgan chizmalar, eskizlar, chizmalar, chizmalar bilan uzviy bogʻliqdir.

Leonardo da Vinchi san'ati, uning ilmiy va nazariy tadqiqotlar, uning shaxsiyatining o'ziga xosligi jahon madaniyatining butun tarixini bosib o'tdi, unga katta ta'sir ko'rsatdi.

Ulug'vor go'zallik va uyg'unlik g'oyasi jahon san'ati tarixidagi Rafael (1483-1520) ijodi bilan bog'liq.
Leonardo aql-idrokni, Mikelanjelo esa kuchni ifodalagan Oliy Uyg'onish davrining ajoyib ustalari turkumida aynan Rafael uyg'unlikning asosiy tashuvchisi bo'lganligi umumiy qabul qilinadi. Albatta, u yoki bu darajada ularning har biri bu fazilatlarning barchasiga ega edi. Shubhasiz, yorqin, mukammal boshlanish sari tinimsiz intilish Rafaelning butun ijodiga singib ketgan va uning ichki ma’nosini tashkil etadi.

Rafael dastlab Urbinoda otasi bilan, keyin mahalliy bilan birga o'qigan
mashhur rassom Timoteo Vite. 1500 yilda u Umbria poytaxti Perugia shahriga ko'chib o'tdi, u mashhur ustaxonada o'qishni davom ettirdi.
rassom, Umbrian maktabi rahbari Pietro Perugino. Yosh usta tezda ustozidan o'zib ketdi.

Rafaelning sevimli surati - Madonna va bola. San'at tarixida "Sistine Madonna" mukammal go'zallik obrazidir. Bu
katta qurbongoh rasmida nafaqat Ilohiy Ona tasvirlangan
Ilohiy chaqaloq bilan va Samoviy malikaning paydo bo'lishining mo''jizasi bilan,
sho'rva o'z O'g'lining xalqiga kechiruvchi qurbonlik sifatida. Yashil rang bilan hoshiyalangan
Yorqin bulutlar ustida Meri qo'lida bola bilan turibdi. Uning qorong'u, porloq ko'zlari o'tmishda va go'yo tomoshabin orqali. Bunday ko'rinish mavjud. boshqalardan yashiringan narsa. Katta go'zal bola Masihning qiyofasida bolalarcha tarang va ko'ngilli bo'lmagan narsa taxmin qilinadi. Bu erda rassom noyob dinamik muvozanatga erishdi: ko'rinadigan aniq soddalik, mavhum ideallik xususiyatlari, mo''jizaning ilohiyligi va shakllarning haqiqiy vazni bir-biriga bog'langan, bir-birini to'ldiradi va boyitadi.
do'st. Madonnaning chap tomonida Papa Sixtus IV ibodatda muloyimlik bilan
mo''jiza haqida o'ylaydi. Meri kabi osmonga tegishli bo'lgan Avliyo Barbara, ehtirom bilan qarashlarini pastga tushirib, bulutlarda osongina uchadi. Parapetga suyangan ikkita farishta yuqoriga qaraydi va tomoshabinning diqqatini markaziy tasvirga qaytaradi.

Mikelanjelo

Mikelanjelo Bounarroti (1475-1564) - eng buyuk usta Haykaltaroshlik, rassomlik, me'morchilikning ajoyib asarlarini yaratgan yuqori Uyg'onish davri. Mikelanjelo Dovudning marmar haykalini yasadi. Haykalning balandligi besh yarim metrga etadi. U insonning cheksiz kuchini ifodalaydi. Dovud endigina dushmanga slingdan otilgan tosh bilan zarba berishga tayyorlanyapti, ammo bu allaqachon sezilmoqda. kelajak o'zining jismoniy va ma'naviy kuchini ongiga to'la g'olib. Qahramonning chehrasida bukilmas iroda ifodalanadi.

Florentsiya Respublikasi buyurtmasi bilan yaratilgan haykal Talazzo Vskchioga kiraverishda o'rnatildi. 1504 yilda yodgorlikning ochilishi milliy bayramga aylandi. "Dovud" maydonni uch yarim asrdan ko'proq vaqt davomida bezatgan. 1873 yilda yodgorlik Florensiyadagi Tasviriy san'at akademiyasining galereyasiga o'rnatildi. Mikelanjeloning o'zi haykal qo'ygan eski joyda hozir marmar nusxasi bor.

MADANIYATNING AHAMIYATI
Uyg'onish davri

Shunday qilib, Uyg'onish davri madaniyatini, uning san'ati sirlarini o'rganish uchun nafaqat Italiyaning, balki boshqa G'arb davlatlarining an'analarini tahlil qilish kerak, chunki faqat bir xil g'oyalar va g'oyalar bilan bog'langan bunday uyushma. ko'rinishlari, Uyg'onish davrining to'liq tasvirini beradi.

Uyg'onish davrining inqilobiy ahamiyati keyingi barcha davrlar uchun muhimdir, chunki aynan shu davrda rivojlanishi butun insoniyat uchun dolzarb bo'lgan asosiy gumanistik qarashlar yaratilgan.

Uyg'onish davri namunasi bo'lgan madaniyat rivojlanishining avj pallalarida, qoida tariqasida, yangi an'analar va uslublar paydo bo'ladigan chuqur qarama-qarshiliklar ochiladi. Va fikr va iroda sohasidagi eng inqilobiy talablar yonida, axloq, ilm-fan va san'at sohasidagi eng jasur postulatlarga olib keldi, eskini yo'q qilish va yangini yaratishdagi cheksiz jasorat yonida, ba'zida taassurot qoldirdi. juda zamonaviy narsaning eski qarashlari saqlanib qolgan.

Va eng ijodiy, samarali fikrlar eski g'oyalarni takomillashtirish va rivojlantirishda aniq sinovdan o'tkaziladi.

Uyg'onish davri Yevropa sivilizatsiyasi tarixida mutlaqo yangi inson davrini boshlab berdi. Bu, birinchi navbatda, dunyoqarashda, e'tiqodlarda, shaxs faoliyatining barcha sohalarida, shuningdek, uning his-tuyg'ulari va his-tuyg'ulari sohasida o'z aksini topdi. Bu davrda iroda va harakat birga, eski va yangi, birlashdi, yorqin g‘oyalar, obrazlar, asarlar vujudga keldi; shaxs ijodining takomillashuvi maktab va davrlar faoliyati kabi ahamiyatli edi. Gumanist mutafakkirlar, san’at ahli o‘z oldiga qahramonlik vazifalarini qo‘yib, ularni muvaffaqiyatli hal etishdi. Barcha muammolar yechimini ijtimoiy tashkilot g‘oyalarini takomillashtirishda ko‘rganlar umuminsoniy manfaatlar yo‘lida o‘lim va mahrumliklarga borib, keyingi avlodlarning ulug‘vor faoliyati uchun shart-sharoit yaratdilar.

Falsafa va fanlar (ham gumanitar, ham matematik) sohasida insonparvarlik g'oyalari, inson va uning imkoniyatlariga yangicha qarash bilan tavsiflangan rivojlanishda sezilarli sakrash yuz berdi.

San'at sohasida insonning vazifalari kelajakka eskirgan shaklda vasiyat qilingan, chunki asosiy texnika va tamoyillar biz uchun tushunarli, ammo asarning umumiy taassurotiga qanday erishilganligi sirdir, ayniqsa badiiy ijodda. insonning tasviri, uning go'zalligi va ulug'vorligi.

Aynan shu davr insoniyatga juda ko'p sonli keng qamrovli, titanik, sirli shaxslarni berdi - Petrarka, Shekspir, Giotto, Rafael, Titian, Mikelanjelo, ularning ijodi va insoniy shaxsiyatini tushunish uchun asrlar kerak.

Uyg'onish davrining antropotsentrizmi o'zini namoyon qiladi yangi semantik rang berish mikrokosmiklik - inson makrokosmosda eng ko'p biriga aylanadi tirik va faol kuchlar. Shuning uchun, Uyg'onish davri nafaqat Leonardo va Mikelanjelo davri, balki bu davr ekanligini unutmang. Paracelsus(1493-1541) va Nostradamus (1503-1566).

Xulosa

Asosiy natija va asosiy zabt etish Uyg'onish - faol inson shaxsini tasdiqlash, uning optimistik salohiyati va ijodkorligi, bu insoniyatning ko'plab ulkan yutuqlariga, qulayliklariga, farovonligiga va hayot sifatini yaxshilashga olib keldi - 15-asr oxiriga kelib. an'anaviy asoslar bilan yaxshi mos kelmaydi o'rta asr madaniyati va hayot, u bilan keskin to'qnashuvga va o'rta asrlar butunligi bilan to'liq tanaffusga aylanib qolish xavfini tug'diradi.

Bularning barchasi Uyg'onish davri qarama-qarshiliklarini yanada kuchaytirib, ularni Uyg'onish davri shaxsiyatining o'zida ham, davrning madaniy qatlamlari o'rtasidagi keskin to'qnashuvga aylantirdi, lekin ayni paytda Uyg'onish davri yangi madaniyatning yaratilishiga turtki bo'ldi - Yangi asr madaniyati.