kültür enstitüleri

Kültür kurumları, toplum tarafından yaratılan insanların manevi yaşamının örgütlenme biçimlerini içerir: bilimsel, sanatsal, dini, eğitim. Onlara karşılık gelen kurumlar: bilim, sanat, eğitim, kilise - sosyal birikime katkıda bulunur. anlamlı bilgi, değerler, normlar, deneyim, manevi kültürün zenginliğinin nesilden nesile, bir gruptan diğerine transferini gerçekleştirir. önemli bir parçası kültür kurumları düşünmek iletişim enstitüleri, sembollerle ifade edilen bilgileri üreten ve yayan. Tüm bu kurumlar, kişi ve kurumların uzmanlık faaliyetlerini yerleşik norm ve kurallar temelinde düzenler. Her biri belirli bir statü rolü yapısını düzeltir, belirli işlevleri yerine getirir.

Pirinç. bir. Kültür kurumları sistemi

Bilim, toplumun nesnel bilgi ihtiyaçlarını karşılayan sosyal bir kurum olarak ortaya çıkar. Kendisi özel bir faaliyet olarak toplumsal pratiğe belirli bilgiler sağlar. Sosyal bilim kurumu, bilimsel faaliyetin etkinliğini ve sonuçlarının kullanımını sağlayan organizasyon biçimleri şeklinde var olur. Bilimin bir kurum olarak işleyişi, bir dizi zorunlu norm ve değer tarafından düzenlenir.

Robert Merton'a göre, bunlar şunları içerir:

evrenselcilik(objektifliğe inanç ve bilim hükümlerinin konusundan bağımsızlık);

evrensellik(bilgi ortak mülk haline gelmelidir);

bencillik(bilimin kişisel çıkarlar için kullanılması yasağı;

organize şüphecilik(meslektaşlarının çalışmalarının değerlendirilmesinden bilim insanının sorumluluğu).

Bilimsel keşif - bilim insanının katkısının takdirle takas edilmesiyle kurumsal olarak güvence altına alınan, ücret gerektiren bir başarıdır. Bu faktör, bir bilim insanının prestijini, statüsünü ve kariyerini belirler. Bilim camiasında çeşitli tanınma biçimleri vardır (örneğin, onursal üye seçilmek). Bunlar toplumdan ve devletten gelen ödüllerle desteklenir.

Profesyonel bir faaliyet olarak bilim 16.-17. yüzyılların ilk bilimsel devrimleri döneminde, özel insan gruplarının zaten doğayı incelemekle meşgul olduğu, yasalarını profesyonel olarak incelediği ve bildiği zaman şekillendi. 18. ve 20. yüzyılın ilk yarısı arasında bilimsel aktiviteüç boyutlu bir ilişkiler sisteminde gelişir: doğayla ilişki; profesyonel bir grubun üyeleri olarak bilim adamları arasındaki ilişkiler; toplumun bilime, esas olarak sonuçlarına ve başarılarına karşı ilgili tutumu. Bilim, belirli bir faaliyet türü, kendi özel iç ilişkileri olan bir sosyal kurum, bir statüler ve roller sistemi, organizasyonlar (bilimsel toplumlar), sembolleri, gelenekleri ve faydacı özellikleri (laboratuvarlar) olarak şekillenir.

20. yüzyılda bilim, toplumun üretken bir gücüne dönüşüyor, geniş ve Kompleks sistem ilişkiler (ekonomik, teknolojik, ahlaki, yasal) ve organizasyonlarını, düzene koymalarını (yönetim) gerektirir. Böylece bilim, bilginin üretimini (birikimini) ve pratikte uygulanmasını organize eden ve düzenleyen bir kurum haline gelir.

Eğitim Enstitüsü, Fen Bilimleri Enstitüsü ile yakından bağlantılıdır. Bilimin ürününün eğitimde tüketildiği söylenebilir. Bilginin gelişimindeki devrim bilimde başlarsa, tam olarak eğitimde sona erer ve bu da içinde elde edilenleri pekiştirir. Bununla birlikte, eğitim aynı zamanda bilim üzerinde tam tersi bir etkiye sahiptir, geleceğin bilim insanlarını şekillendirir ve yeni bilgilerin edinilmesini teşvik eder. Sonuç olarak, kültür alanının bu iki kurumu sürekli etkileşim halindedir.

Toplumdaki eğitim kurumunun amacı çeşitlidir: eğitim, sosyo-kültürel deneyimin nesilden nesile tercümanı olarak en önemli rolü oynar. Bilginin, anlamların, değerlerin, normların aktarımına yönelik sosyal açıdan önemli ihtiyaç, lise okullarının, spor salonlarının, özel uzmanlık alanlarının kurumsal biçimlerinde somutlaştırıldı. Eğitim Kurumları. Eğitim kurumunun işleyişi, özel normlar sistemi, uzmanlaşmış bir grup insan (öğretmenler, profesörler vb.) ve kurumlar tarafından sağlanır.

Kültürel kurumlar sistemi aynı zamanda örgütlenme biçimlerini de içerir. sanatsal aktivite insanların. Genellikle sıradan bilinç tarafından genel olarak kültür olarak algılananlardır, yani. kültürün ve parçasının bir özdeşliği vardır - sanat.

Sanat, sanatsal değerlerin üretimi, dağıtımı ve tüketiminde insanların faaliyetlerini ve ilişkilerini düzenleyen bir kurumdur. Bunlar, örneğin, güzelliğin profesyonel yaratıcıları (sanatçılar) ile halk tarafından temsil edilen toplum arasındaki ilişkidir; sanat eserlerinin seçimini ve dağıtımını sağlayan sanatçı ve aracı. Aracı kurum (Kültür Bakanlığı) ve bireysel üretici, hayırsever olabilir. Sanat kurumu tarafından düzenlenen ilişkiler sistemi, sanatçının eleştirmenle etkileşimini içerir. Sanat Enstitüsü, bireyin eğitiminde, kültürel mirasın aktarılmasında, yaratıcılıkta, kendini gerçekleştirmede ihtiyaçların giderilmesini sağlar; manevi sorunları çözme ihtiyacı, yaşamın anlamını arama. Din, son iki ihtiyacı karşılamak için de çağrılır.

Sosyal bir kurum olarak din, diğer kurumlar gibi, insanların günlük yaşamını düzenleyen istikrarlı bir dizi resmi ve gayri resmi kurallar, fikirler, ilkeler, değerler ve normlar içerir. Bir kişiye manevi destek veren ve ibadetine layık olan diğer doğaüstü güçler olan Tanrı ile ilişkiye bağlı olarak bir statüler ve roller sistemi düzenler.

yapısal elemanlar Sosyal bir kurum olarak din:

1. belirli bir inanç sistemi;

2. belirli dini kuruluşlar;

3. bir dizi ahlaki ve ahlaki reçete (doğru bir yaşam tarzı hakkında fikirler).

Din böyle yapar sosyal fonksiyonlar, ideolojik, telafi edici, bütünleştirici, düzenleyici olarak.

Kültür Enstitüsünün İşlevleri

Kelimenin tam anlamıyla bir kültür kurumu, çoğu zaman, kültürü ve kültürel açıdan önemli fenomenleri koruma, iletme, geliştirme, inceleme işlevlerini doğrudan, doğrudan yerine getiren çeşitli organizasyonlar ve kurumlarla ilişkilidir. Bunlar arasında örneğin kütüphaneler, müzeler, tiyatrolar, filarmoni dernekleri, yaratıcı birlikler, kültürel mirasın korunması için dernekler vb.

Kültürel kurum kavramıyla birlikte, çeşitli yayınlar genellikle geleneksel bir kültür kurumu kavramını ve teorik kültürel çalışmalarda - kültürel bir form: kültürel bir kurum olarak bir kulüp, bir kütüphane, bir müze kültürel formlar olarak kullanır.

Okullar, üniversiteler gibi eğitim kurumları, kültür kurumu kavramıyla da ilişkilendirebiliriz. Bunlar arasında kültür alanıyla doğrudan ilgili eğitim kurumları vardır: müzik ve sanat okulları, tiyatro üniversiteleri, konservatuarlar, kültür ve sanat enstitüleri.

Geniş anlamda kültürün sosyal kurumu, tarihsel olarak kurulmuş ve işleyen bir düzen, herhangi bir şeyin uygulanması için bir norm (kurum). kültürel işlev, kural olarak, kendiliğinden oluşur ve bazı kurum veya kuruluşların yardımıyla özel olarak düzenlenmez. Bunlar çeşitli ritüelleri, kültürel normları, felsefi okulları ve sanatsal stiller, salonlar, kupalar ve çok daha fazlası.

Kültür kurumu kavramı, yalnızca bir veya daha fazla kültürel faaliyetle uğraşan bir grup insanı değil, aynı zamanda kültürel değerler yaratma sürecini ve kültürel normları yerine getirme prosedürlerini de kapsar (sanatta yazarlık kurumu, ibadet kurumu, inisiyasyon kurumu, cenaze kurumu vb.).

Açıkçası, yorumlama yönünün seçimine bakılmaksızın - doğrudan veya geniş - kültürel kurum, kültürel ürünlerin, kültürel değerlerin ve normların yaratılması, korunması ve iletilmesinde kolektif faaliyet için en önemli araçtır.

M.S. Kağan.

Kültürel kurumlar istikrarlı (ve aynı zamanda tarihsel olarak değişken) oluşumlardır, insan faaliyetinin bir sonucu olarak ortaya çıkan normlardır. İnsan aktivitesinin morfolojik yapısının bileşenleri olarak, M.S. Kagan şunları vurguladı: dönüşüm, iletişim, biliş ve değer bilinci.

Bu modele dayanarak, kültürel kurumların ana faaliyet alanlarını belirleyebiliriz:

· kültür üreten, kültürel değerlerin üretim sürecini teşvik eden;

· kültürel değerlerin, sosyal ve kültürel normların korunması ve biriktirilmesi sürecini kültürel olarak korumak, düzenlemek;

· kültürel yayın, bilgi ve aydınlanma süreçlerinin düzenlenmesi, kültürel deneyimin aktarılması;

· kültürel değerlerin yaygınlaştırılması ve tüketilmesi süreçlerinin kültürel örgütlenmesi, düzenlenmesi ve resmileştirilmesi.

Kültürel kurumların bir tipolojisini ve sınıflandırmasını oluşturmak zor bir iştir. Bu, ilk olarak, kültürel kurumların çok çeşitli ve sayıda olmasından ve ikinci olarak da işlevlerinin çeşitliliğinden kaynaklanmaktadır.

Bir ve aynı sosyal kültür kurumu birkaç işlevi yerine getirebilir. Örneğin müze, kültürel mirası koruma ve yayınlama işlevini yerine getirir ve aynı zamanda bilimsel ve bilimseldir. Eğitim kurumu. Aynı zamanda, geniş kurumsallaşma anlayışı açısından modern kültürde müze, en önemli, doğası gereği karmaşık ve çok işlevli kültür kurumlarından biridir.

Kültür enstitüsünün faaliyetleri çerçevesindeki bir takım işlevler, ana misyonun ötesine geçen, dolaylı, uygulamalı niteliktedir. Bu nedenle birçok müze ve müze-rezerv, turizm programları çerçevesinde dinlenme ve hedonistik işlevleri yerine getirmektedir.

Çeşitli kültür kurumları kapsamlı bir şekilde karar verebilir ortak görevÖrneğin, eğitim işlevi bunların büyük çoğunluğu tarafından yürütülür: müzeler, kütüphaneler, filarmoni dernekleri, üniversiteler ve diğerleri.

Bazı işlevler aynı anda farklı kurumlar tarafından sağlanmaktadır: müzeler, kütüphaneler, anıtların korunmasına yönelik dernekler, uluslararası kuruluşlar (UNESCO) kültürel mirasın korunmasıyla uğraşmaktadır.

Kültürel kurumların ana (öncü) işlevleri, sonuçta, genel sistemdeki özgünlüklerini belirler. Bu işlevler arasında şunlar bulunur:

koruma, restorasyon, biriktirme ve muhafaza etme, kültürel değerlerin korunması;

Dünya ve yerel kültürel mirasın anıtları, kitaplar, arşiv belgeleri, etnografik ve arkeolojik materyaller ve korunan alanlar gibi dünya ve yerel kültürel mirasın anıtlarını incelemek ve genel halkı eğitmek için uzmanlara erişim sağlamak.

Üçüncü grup, kendini daha çok örgüt içinde gösteren sosyo-kültürel kurumlardır. Çeşitli türler gayri resmi yaratıcı etkinlik: aile, kulüp ve bahçe kurumları, folklor, halk sanatı, halk gelenekleri, ritüeller, toplu tatiller, karnavallar, şenlikler, inisiyatif kültürel koruma toplulukları ve hareketleri.

Teoride ve pratikte, sosyo-kültürel kurumların tipolojisi için sıklıkla başka birçok zemin kullanılır: 1) hizmet verilen nüfusun durumuna göre: kitle tüketicisi (kamu), belirli sosyal gruplar (uzman), çocuklar, gençler (çocuklar ve gençler) ); 2) mülkiyet biçimlerine göre: devlet, kamu, anonim, özel); 3) ekonomik duruma göre: kâr amacı gütmeyen (ticari olmayan), kârlı (ticari veya yarı ticari); 4) eylem ölçeğine ve izleyici kapsamına göre: uluslararası, ulusal (federal), bölgesel, yerel (yerel).

Sosyo-kültürel alanın yapısı, kitlesel kültürel faaliyetler sağlayan kültürel varlıkları içerir: kulüpler, eğlence tesisleri, çocuk kurumları, medya, sinema, video kiralama, müzeler, kütüphaneler, parklar, eğitim kurumları ve sanat varlıkları: konser salonları, tiyatrolar, sirk , galeriler ve sergi salonları, film stüdyoları, halk sanatları ve el sanatları, sanat grupları, eğitim kurumları.

Böylece, sosyo-kültürel alanda şunlar vardır: sanat, profesyonel sanatsal yaratıcılık, eğitim; nüfusun kültürel ve boş zaman etkinlikleri, kitlesel halk sanatı, eğitim ve amatör performanslar; belirli vatandaş kategorilerinin kültür, sanat, eğlence, spor yoluyla sosyal korunması ve rehabilitasyonu; etnik gruplar arası ve eyaletler arası kültürel değişim ve işbirliği; endüstrinin malzeme ve teknik tabanının oluşturulması ve bakımı için üretim altyapısı.

Bu alt sektörlerin her birinin, daha fazla derecelendirmeye ve daha dar ve daha spesifik organizasyon ve faaliyet türlerinin tahsisine uygun olduğu oldukça açıktır. Bu farklılaşma, hem yasal belgelerin kabulü düzeyinde hem de endüstrileri yönetme pratiğinde (müzeler, tiyatrolar, kütüphaneler, kulüp faaliyetleri, kültür ve sanat için bölgesel yetkililer) somutlaşmıştır.

Ancak, çeşitli sosyo-kültürel kurumların federal ve bölgesel ölçekteki karşılıklı ilişki düzeyleri aynı olmaktan uzaktır. Bu seviyenin en karakteristik birkaç göstergesi vardır: bağlantılar güçlü ve kalıcıdır; bağlantılar anlamlı ve sağlamdır; temaslar epizodiktir; ortaklar pek işbirliği yapmaz; ortaklar ayrı ayrı çalışır.

Bölgenin sosyo-kültürel kurumları arasındaki epizodik temasların nedenleri, kural olarak, ortak çalışmanın içeriği ve biçimleri hakkında net bir fikrin olmaması, bu işbirliğinin az deneyimi, net bir programın olmamasıdır. , planlarda tutarsızlık, belediye yetkililerinin yetersiz ilgi göstermesi vb.

Çok sayıda topluluk ve sosyo-kültürel alanın yapıları arasındaki işbirliğinin modern gelişimi ve güçlendirilmesi sürecinde, iki eğilim ayırt edilebilir. Bir yandan, her sosyo-kültürel kurum, profiline ve karakterine dayanarak kendi potansiyelini, kendi yaratıcı ve ticari fırsatlarını en üst düzeye çıkarmaya çalışır. Öte yandan, bu özne grubunun sosyal ortaklık için çabalaması oldukça doğaldır. Ortak, koordineli ve koordineli eylemleri, sosyo-kültürel faaliyetin ortak, çakışan işlevleri temelinde güçlendirilmektedir.

Diğer materyaller:

Bir bilim ve akademik disiplin olarak hukuk sosyolojisi.
Hukuk sistemi, toplumun yaşamında, çeşitli sosyal gruplarında önemli bir rol oynar. Devlet tarafından oluşturulan veya onaylanan genel olarak bağlayıcı davranış kuralları (normlar) dizisidir. İşlem hakkı...

Kaliningrad bölgesinde "Rusya'nın Çocukları" sosyal programının uygulanması
göz önünde bulundurarak sosyal Politika Federal düzeyde çocukluk (özellikle "Rusya'nın Çocukları" programı) ile ilgili olarak, bu programın Kaliningrad bölgesinde uygulanmasını incelemeye devam ediyoruz. 1. Sorunun özellikleri, s...

Sosyal güvenliğin gelişimi için sorunlar ve beklentiler. Devlet sosyal politikasının bir unsuru olarak konut sübvansiyonları
2004 yılında bir yasa paketi kabul edildi. Rusya Federasyonu nüfusa yüksek kaliteli ve uygun fiyatlı konut sağlamak için Rusya Federasyonu Başkanı tarafından belirlenen görevin yerine getirilmesini amaçladı. Bunlardan en önemlileri Konut...

giriiş

AT modern koşullar toplumsal değişimler kültürün rolünü yeniden düşünüyor, biçimlerini ve işlevlerini güncelliyor. Bir yandan kültür, insanların davranışlarını ve düşüncelerini büyük ölçüde belirleyen geleneksel tutumları ve davranış kalıplarını hâlâ yeniden üretir. Öte yandan, modern medya biçimleri (televizyon, sinema, baskı, reklam) geniş çapta yayılmıştır ve bu da kitle kültürünün, modern yaşam tarzının ideolojik ve ahlaki klişelerinin oluşumunu arttırır.

Bu bağlamda, Rusya'nın modernleşmesinin genel sürecinde kültürün belirleyici rolü, kişiliği ekonomik yaşamın ve toplumsal öz-örgütlenmenin aktif bir öznesi olarak şekillendirmektir. Sosyo-ekonomik kalkınmanın tüm projeleri insani bir bileşen içermeli, manevi gücün ve insan sağlığının gelişimini ve varlıklarının yüksek anlamının farkındalığını teşvik etmelidir.

1928'de Moskova'da TsPKiO kuruldu, böylece yeni kültürel kurumların - Kültür ve Rekreasyon parklarının - oluşturulması için temel atıldı. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, PKiO, diğer kültürel kurumlar gibi, faaliyetlerinin kapsamını önemli ölçüde genişletti ve toplu tatiller düzenlemeye giderek daha fazla dahil oldu.

Modern koşullarda, kitlesel rekreasyon için geleneksel demokratik bir yer olarak parkların rolü artacaktır. Şehrin birçok sakini için parklarda dinlenmek, doğada vakit geçirmek ve toplu eğlencelere katılmak için genellikle tek mevcut fırsat haline gelir. Kültür ve rekreasyon parklarının faaliyetlerini iyileştirmek için, eski park tesislerinin aşamalı modernizasyonunu gerçekleştirmek, onları modern eğlence ekipmanlarıyla donatmak, tüm mühendislik ağlarını iletişime bağlamak gerekir. Yeni koşullarda parkların geleneksel faaliyetleri yeniden ele alınmalıdır.

Bu çalışmanın amacı, parkları sosyo-kültürel kurumlar olarak ele almaktır.

Aşağıdaki görevler bu hedeften kaynaklanmaktadır:

1. sosyo-kültürel kurumların özünü ve tipolojisini ele almak;

2. milli ve tabiat parklarının sosyo-kültürel faaliyetlerini dikkate alır;

3. Kültür ve rekreasyon parklarının faaliyetlerini göz önünde bulundurur;

4. araştırma konusu hakkında sonuçlar çıkarır.

Araştırmanın konusu sosyo-kültürel kurumlardır. Araştırmanın konusu parkların etkinliğidir.

Sosyo-kültürel kurumlar - kavram ve tipoloji

Sosyo-kültürel kurumların özü

Sosyo-kültürel kurumlar - sosyo-kültürel faaliyetlerin (SKD) temel kavramlarından biri. En geniş anlamıyla, sosyal ve sosyo-kültürel uygulama alanlarına uzanır ve aynı zamanda sosyo-kültürel alanda birbiriyle etkileşime giren birçok konudan herhangi biri için de geçerlidir.

Sosyo-kültürel kurumlar, sosyal uygulamalarının belirli bir yönü ile karakterize edilir ve sosyal ilişkiler, uygun bir şekilde yönlendirilmiş faaliyet, iletişim ve davranış standartlarından oluşan, karşılıklı olarak kabul edilen karakteristik bir sistem. Ortaya çıkmaları ve bir sistem halinde gruplanmaları, her bir bireysel sosyo-kültürel kurum tarafından çözülen görevlerin içeriğine bağlıdır.

Faaliyet içeriği ve işlevsel nitelikler bakımından birbirinden farklı ekonomik, politik, hane halkı ve diğer sosyal kurumlar arasında, sosyo-kültürel kurumlar kategorisinin bir takım kendine has özellikleri vardır.

Her şeyden önce, "sosyo-kültürel kurum" teriminin geniş kapsamını vurgulamak gerekir. Kültürel faaliyetler, kültürel değerlerin korunması, yaratılması, yayılması ve geliştirilmesi süreçlerini ve ayrıca insanların kendileri için yeterli olan belirli bir alt kültüre dahil edilmesini sağlayan çok sayıda sosyal kurum ağını kapsar.

AT çağdaş edebiyat Sosyo-kültürel kurumların bir tipolojisini oluşturmaya yönelik farklı yaklaşımlar vardır. Sorun, amaçlanan amaca, faaliyetlerinin doğasına ve içeriğine bağlı olarak, sınıflandırmaları için doğru kriteri seçmektir. Bu nedenle, sosyo-kültürel kurumların işlevsel hedef yönelimi, çalışmalarının içeriğinin baskın doğası, sosyal ilişkiler sistemindeki yapıları ortaya çıkabilir.

İşlevsel hedef yönelimi açısından, Kiseleva ve Krasilnikov, sosyo-kültürel kurumların özünü anlamanın iki seviyesini ayırt eder [ Kiseleva T.G., Krasilnikov Yu.D. Sosyo-kültürel faaliyetlerin temelleri: Proc. ödenek. - M.: MGUK, 1995, s. 294 - 295]. Buna göre, iki ana çeşidi ile ilgileniyoruz.

İlk seviye normatiftir. Bu durumda, sosyo-kültürel bir kurum, toplumda tarihsel olarak kurulmuş, bazı ana, etrafında birleşen belirli kültürel, ahlaki, etik, estetik, boş zaman ve diğer normlar, gelenekler, gelenekler kümesi olarak normatif bir fenomen olarak kabul edilir. ana amaç, değer, ihtiyaç.

Normatif tipte sosyo-kültürel kurumlara, her şeyden önce, aile kurumu, dil, din, eğitim, folklor, bilim, edebiyat, sanat ve gelişme ve sonraki ile sınırlı olmayan diğer kurumlara atıfta bulunmak meşrudur. kültürel ve sosyal değerlerin yeniden üretilmesi veya bir kişinin belirli bir alt kültüre dahil edilmesi. Bireysel ve bireysel topluluklarla ilgili olarak, bir dizi son derece önemli işlevi yerine getirirler: sosyalleşme (bir çocuğun, ergenin, yetişkinin sosyalleşmesi), yönlendirme (özel kodlar ve davranış etiği yoluyla zorunlu evrensel değerlerin iddiası), yaptırım ( yasal ve idari işlemlere, kurallara ve düzenlemelere dayalı davranış ve belirli norm ve değerlerin sosyal olarak düzenlenmesi), törensel ve durumsal (karşılıklı davranış düzeninin ve yöntemlerinin düzenlenmesi, bilgi aktarımı ve alışverişi, selamlar, itirazlar, düzenleme) toplantı, toplantı, konferans, dernek faaliyetleri vb.)

İkinci düzey kurumsaldır. Kurumsal tipteki sosyo-kültürel kurumlar, sosyo-kültürel alana doğrudan veya dolaylı olarak dahil olan ve endüstrilerinde belirli bir idari, sosyal statü ve belirli bir kamusal amaca sahip çok sayıda hizmet ağı, bölüm yapıları ve organizasyonları içerir.Bu grup kültürel içerir. ve doğrudan eğitim kurumları, sanat, boş zaman, spor (sosyo-kültürel, nüfus için boş zaman hizmetleri); endüstriyel ve ekonomik işletmeler ve kuruluşlar (sosyo-kültürel alanın maddi ve teknik desteği); yasama ve yürütme makamları dahil olmak üzere kültür alanındaki idari ve yönetim organları ve yapıları; endüstrinin araştırma ve bilimsel-metodik kurumları.

Bu nedenle, devlet ve belediye (yerel), bölgesel makamlar, sosyo-kültürel kurumların yapısında önde gelen yerlerden birini işgal eder. Ulusal ve bölgesel sosyo-kültürel politikaların, bireysel cumhuriyetlerin, bölgelerin ve bölgelerin sosyo-kültürel kalkınması için etkili programların geliştirilmesi ve uygulanması için yetkili özneler olarak hareket ederler.

Geniş anlamda, bir sosyo-kültürel kurum, belirli resmi veya gayri resmi yetkilere, belirli kaynaklara ve araçlara (finansal, maddi, personel vb.) toplumda işlev görür.

Herhangi bir sosyo-kültürel kurum iki yönden ele alınmalıdır - dış (statü) ve iç (maddi). Dış (statü) bir bakış açısından, bu tür her kurum, toplum tarafından kendisine verilen işlevleri yerine getirmek için gerekli bir dizi yasal, beşeri, finansal ve maddi kaynaklara sahip olan bir sosyo-kültürel faaliyet konusu olarak karakterize edilir. Dahili (özsel) bir bakış açısından, bir sosyo-kültürel kurum, belirli sosyo-kültürel durumlarda belirli bireylerin amaca yönelik bir dizi standart faaliyet, iletişim ve davranış modelidir.

Örneğin, dışsal (statü) bir bakış açısından sanat gibi normatif tipte bir sosyo-kültürel kurum, bir dizi kişi, kurum ve maddi araç olarak tanımlanabilir. Yaratıcı süreç sanat hazinelerinin yaratılması için. Aynı zamanda, içsel (önemli) doğası gereği sanat, toplumdaki en önemli sosyal işlevlerden birini sağlayan yaratıcı bir süreçtir. Yaratıcı insanların faaliyet, iletişim ve davranış standartları, rolleri ve işlevleri, sanatın türüne bağlı olarak belirlenir ve belirlenir.

Sosyo-kültürel kurumlar, insanların faaliyetlerine hem bireysel hem de sosyal, yaş, profesyonel, etnik, mezhep grupları ve bir bütün olarak toplum için niteliksel bir kesinlik, önem verir. Bu kurumlardan herhangi birinin sadece değerli ve kendi kendine yeterli bir konu değil, her şeyden önce bir kişinin yetiştirilmesi ve eğitimi konusu olduğu akılda tutulmalıdır.

Sosyo-kültürel kurumların her biri, öncelikle, uğruna kurulduğu ve var olduğu sosyo-kültürel ihtiyaçları karşılamayı amaçlayan kendi, en karakteristik asli işlevini yerine getirir.

giriiş

1 "Sosyo-kültürel kurum" kavramı.

2 sosyo-kültürel bir kurum olarak Müzesi

3 Müze türleri, görevleri, etkinliklerin içeriği.

4 Rus Müzesi ve İnternet

5 Sosyo-kültürel bir kurum olarak park.

6 Parkların ortaya çıkış tarihi ve gelişim tarihi.

7

8 İzleyici sosyo-kültürel çevre

9 Kütüphanelerin oluşum tarihi. Mevcut durum, görevler, faaliyetlerin içeriği.

10 Sosyo-kültürel kompleksler ve Eğlence merkezleri.

Çözüm

kullanılmış literatür listesi

Sosyo-kültürel Enstitüsü.

Felsefe, kurumu toplumsal yapının bir unsuru, tarihsel örgütlenme biçimleri ve toplumsal yaşamın düzenlenmesi olarak anlar. Sosyo-kültürel kurumlar, kültürel deneyimin biriktirilmesi ve aktarılması, sosyal yaşamın kültürel biçimlerinin geliştirilmesi ve kültürel bilginin edinilmesinin gerçekleştirildiği çok sayıda kurum ve kuruluşu içerir.

"Sosyo-kültürel kurum" terimi şu anlama gelir:

Devlet ve belediye yapıları

Üretim dernekleri ve işletmeleri

Sivil toplum kuruluşları

Halk eğitim sistemleri

kitle iletişim araçları

Sosyo-kültürel profilin özel kurumları:

tiyatrolar, müzeler, kütüphaneler vb.

Bir sosyo-kültürel enstitü, bir kişinin sosyo-kültürel ihtiyaçlarını karşılamak veya belirli sosyo-kültürel sorunları çözmek için ortak faaliyetler için insanları bir araya getirir.

Sosyo-kültürel bir kurum olarak müze.

Müze, doğal tarih, maddi ve manevi kültür anıtlarını depolayan, edinen, inceleyen ve popülerleştiren bilimsel bir araştırma veya bilimsel ve eğitim kurumudur.

Birçok durumda, müzelerin ortaya çıkış nedenleri, birkaç yüzyıl önce ulus-devletlerin ortaya çıktığı nedenlere benzer. Müzeler, her şeyden önce devlet ideolojisini yürütmeye ve bu ideolojinin oluşturduğu bilginin toplayıcısı, biriktiricisi ve dağıtıcısı olmaya çağrıldı. Devlet politikasına hizmet etmeleri ve bunu sahada yürütmeleri gerekiyordu. Buna karşılık devlet, mali ve diğer maddi kaynaklarının bir kısmını kültür kurumlarına gönderdi. Özellikle müzeler, belirli bir ülkenin veya bölgenin kültürü, sosyal ve doğal tarihi ile ilgili her şeyi toplama ve saklama yükümlülüğü ile görevlendirildi.

Müze fonu, müzelerin, kalıcı sergilerin, bilimsel kurumların ve eğitim kurumlarının yetkisi altındaki doğal tarih, maddi ve manevi kültür anıtlarının bir koleksiyonudur. Müze fonu aynı zamanda çeşitli keşif gezileri ile toplanan ve müze değeri taşıyan koleksiyonları ve münferit eşyaları da içermektedir.

Müze türleri, görevleri, etkinliklerin içeriği.

Müze türleri - bilimsel ve eğitimsel, araştırma, eğitim.

Müzelerin profilleri tarihi, teknik, tarım, doğa bilimleri, sanat tarihi, edebiyat, anıt, karmaşık, yerel tarih vb.'dir.

Müzeler tarihidir (sergiler tarihi olaylara adanmıştır), yerel irfan (yerli toprakların ve içinde yaşayan insanların hikayesi - Zeya Yerel İrfan Müzesi), zoolojik (sergi doldurulmuş hayvanları vb. içerir), işletmelerin müzeleri ( Zeya Hidroelektrik Santrali Müzesi), belirli faaliyetlere adanmış müzeler (Zee'deki Altın Madenciliği Müzesi), şu anda birçok okulda bile “Zafer Odaları” açık - en seçkin mezunların sergilendiği küçük müzelerdir. Resim müzeleri (Tretyakov Galerisi, Hermitage, Müze güzel Sanatlar”) ve tarihi şahsiyetlere adanmış müzeler (“Puşkin Müzesi”, “Lenin Müzesi”, “Tolstoy Malikanesi Müzesi” vb.)

Zamanımızda çok popüler olan sözde "Kunstkameras" - sergileri ünlü kişilikleri veya diğer insanları en güvenilir şekilde yeniden üretmeye çalışan balmumu figürleri müzeleri ("İmparatoriçe Catherine Avlusu", "Anomaliler" sergisi insan vücudu", vb.) Müze herhangi bir etkinliğe tahsis edilebilir ("Little Land", Novorossiysk'teki bir panorama müzesi). Müze sergileri tarihi yerlerinde bulunabilir ("Kursk Bulge" - bir açık hava müzesi).

Rus Müzesi ve İnternet

Müzeler, özellikle Rusya'da yükselen piyasa ekonomisi de onlara bağlı olmadığından, pazar için tamamen hazırlıksız çıktı. Hayatta kalmanın tek yolu, yetkililerden, yabancı hayırseverlerden veya patronajdan para çalmak gibi görünüyordu.

Ancak yavaş yavaş, kültürün talep edildiği, ayrıca modaya uygun ve prestijli olduğu ortaya çıktı, insanların "kültürel boş zaman" için para ödemeye ve çok para ödemeye hazır oldukları ortaya çıktı. Ve elbette çocuklar: Ebeveynlerin, çocuklarının bilgisayar oyunları oynaması ve aksiyon filmleri izlemesinden memnun olmadığı, sanatla tanıştırılması gerektiği ortaya çıktı. Müze işinin temel işlevi çakıştı - kültürel aydınlanma ve açıklık, büyülenme, biliş, yani aynı kültürel aydınlanma gerektiren müze işinin çıkarları. Sanal müzeler bu şekilde ortaya çıktı (web sitesi www.muzeum.ru).

İnternet, potansiyel olarak en geniş ağ kullanıcılarına müze sergilerine erişim sağlar, müzenin kendini ifade etmesine izin verir ve gerçek bir müzenin sahip olmadığı fırsatlar sunar, böylece ziyaretçi çemberini genişletir.

Müze ziyaretçilerinin rahatlığı için modern teknolojilerin kullanımı: kasetler, elektronik kataloglar vb. - büyük ölçüde çeşitlendirilmiş müze ziyaretleri.

Parkların ortaya çıkışı ve gelişim tarihi.

Sosyo-kültürel bir kurum olarak park.

1928'de Moskova'da TsPKiO kuruldu, böylece yeni kültürel kurumların - Kültür ve Rekreasyon parklarının - oluşturulması için temel atıldı. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, PKiO, diğer kültürel kurumlar gibi, faaliyetlerinin kapsamını önemli ölçüde genişletti ve toplu tatiller düzenlemeye giderek daha fazla dahil oldu.

Bir kültür kurumu olarak park, yürüyüş, eğlence, nüfus için resmi tatiller ve çeşitli cazibe merkezlerinin işletilmesi için tasarlanmış doğal veya ekili bitki örtüsü, sokaklar, göletler vb. PKiO, yalnızca ılık mevsimde faaliyet gösteren mevsimlik bir kurumdur - ilkbaharın sonundan sonbaharın başlarına kadar.

Parkın ana faaliyetleri:

Geleneksel (ve ulusal) bayramları şehir kültür merkezleriyle (ulusal olanlar dahil) bir arada tutmak.

Müzik ve şarkı festivalleri düzenlemek.

Sanatçılarla yaratıcı toplantılar yapmak.

Şehrin yaratıcı ekiplerinin katılımıyla performanslar ve konserler düzenlemek.

Tiyatro tatilleri, halk festivalleri, fuarlar (Maslenitsa, Şehir Günü, Neptün Günü, vb. - yaratıcı, ticari organizasyonların katılımıyla).

Aile tatilleri.

İlkokul ve ortaokul çocukları için bilişsel oyun ve müzik programları yürütmek okul yaşı ve gençler için, gençlik diskoları.

Yaratıcı ilgi alanlarını dikkate alarak orta ve yaşlı insanlar için etkinlikler düzenlemek (amatör dernekleri, akşamları "Bitenler için ...)

Nüfusa ücretli hizmetlerin sağlanması (cazibeler, kostüm kiralama, fonogramlar, bir grafik tasarımcının hizmetleri.)

İzleyici sosyo-kültürel çevre

Sosyo-kültürel çevrenin izleyicisi hemen hemen tüm nüfusun nüfusunu kapsar. yaş grupları bebeklerden yaşlılara. Çocuklar erken yaşta ilk hayatlarının katılımcısı olurlar. oyun programları ve çocuk matineleri, parktaki ilgi çekici yerlere gelen ziyaretçiler. Daha sonra, daha genç okul çocukları olmak, matinelere ve oyunlara ek olarak, çocuğun hayatı çeşitli hobileri içerir - koreografi, şarkı söyleme, spor vb. Çocuk, beğenisine göre bir şeyler arayarak her türlü çevreye katılmaya başlar. Aynı yaşta (7 - 9 yaş) çocuklar önce kütüphaneyi ziyaret etmeye başlarlar. Ortaokul çağında çocuklar aktif olarak yarışmalara ve konser programlarına katılırlar. Gençler entelektüel oyunları ("Brain Ring", "Erudite"), talk show'ları, çeşitli yarışmaları ve televizyon programları gibi oyun programlarını tercih ediyor. Bir gencin eğlence biçimlerinden biri diskodur.

Genç ve orta kuşaktan insanlar, çoğunlukla önceden belirlenmiş tercihlere dayanarak amatör dernekleri seçerler - bunlar çeşitli çevreler ve amatör yetişkin konser grupları (koro, pop vokal grubu, koreografik topluluk, orkestra vb.), İlgi kulüpleridir (turist). , arama, vb.), edebi çizim odaları ve diğer eğlence biçimleri. Gazilerle (ön cephe arkadaş kulüpleri, gazi koroları, emek gazileri ve İkinci Dünya Savaşı ile toplantıların organizasyonu) çok fazla çalışma yapılıyor.

Kültür alanında piyasa ilişkilerinin devreye girmesiyle, altyapısının yıkıldığı, kültürel imgeler çemberinin daraldığı, bir film yapımcısının gelişinin mümkün olduğu taşrada ve kırsalda kültürel yaşamın kısıtlandığı ortaya çıktı. bölgesel filarmoni topluluğunun geri dönülmez bir şekilde geçmişe giden sanatçılarının yerinde bir performansından veya konserinden bahsetmeye gerek bile yok. Bu nedenle bugün amatör yaratıcı grupların sayısı artıyor - üyeleri, "halktan insanlar", eski ünlüleri ziyaret eden turların oluşturduğu nişin yerini alıyor ve kendileri kentsel ve kırsal konser mekanlarının sanatçıları oluyorlar.

Kütüphanelerin oluşum tarihi. Mevcut durum, görevler, faaliyetlerin içeriği.

Kütüphane, basılı materyalin toplanmasını, depolanmasını ve kamusal kullanımını organize eden bir kültür kurumudur. Rusya kütüphanelerinin tarihi, M.Ö. Kiev Rus. 14-15. yüzyıllarda Moskova, Tver, Nizhny Novgorod ve diğer şehirlerde kopyalanan kitapların sayısı arttı. Bu süreç, 14. yüzyılda eski parşömenlerin yerini alan kağıdın ortaya çıkmasıyla hızlandı. 15. yüzyılın ikinci yarısında Moskova'da zaten bir kitap ticareti vardı. Okuryazarlığın gelişimi için ana teşvik, Rusya'da Korkunç İvan ve Büyükşehir Macarius'un kararnamesiyle tanıtılan kitap baskısıydı. 1564 yılında ilk basılı kitap olan Havari, Moskova'da devlet parasıyla inşa edilen bir matbaa tarafından yayınlandı. Rus yazarların yazdığı kitapların sayısı arttı. “Öğretici edebiyat” geleneği doğdu (ilk ders kitapları eğitim, ahlak, aile ilişkileri vb. konuları gündeme getirdi.) Her türlü “Kelime” ve “Öğreti” metinleri “İzmaragd”, “Altın” adlı koleksiyonlara yerleştirildi. Din adamlarına (vaazlar için yardımcı bir malzeme olarak) ve meslekten olmayanlara zincir” vb. 16. yüzyılın ortalarında, Domostroy yayınlandı - temizlik için bir dizi kural ve ipucu. 17. yüzyılda Moskova'da Latince ve Almanca kitapların çevirileri yapıldı ve yabancı eser koleksiyonlarına sahip ilk kütüphaneler ortaya çıktı.

Rusya'da 1783 imparatorluk kararnamesi uyarınca ücretsiz matbaaların yaratılması, kitap sayısının artmasına ve süreli yayınların gelişmesine, eğitimli soyluların okumaya olan ilgisinin artmasına katkıda bulundu. 18. yüzyılda, ilk laik kütüphaneler Bilimler Akademisi ve Moskova Üniversitesi'nde açıldı. İlk büyük halk kütüphanesi 1814'te St. Petersburg'da açıldı.

Ekim Devrimi'nden sonra tüm kütüphaneler açıldı, sayıları çarpıcı bir şekilde arttı (bu, işçi sınıfının aydınlanma eğiliminden kaynaklanıyordu). Kırsal kesimdeki kütüphanelerin sayısı da arttı. Kitap yayıncılığının hızı (eğitim literatürü dahil) arttı. Uzaklara seyahat eden mobil kütüphaneler vardı Yerleşmeler ve köylü çiftlikleri. 1930'da Moskova Kütüphane Enstitüsü açıldı ve kütüphane çalışanları da kütüphane teknik okullarında ve öğretmen yetiştiren okullardaki kütüphane bölümlerinde nitelikler aldı.

İkinci Dünya Savaşı sırasında kütüphaneler, halkla propaganda ve açıklayıcı çalışmaların bir parçası olarak, sahada ve mobil modda çalışmalarını durdurmadılar. Kütüphanelerin kitap koleksiyonları savaş sırasında zarar gördü.Sadece ülkenin halk kütüphanelerinde 100 milyon kitap yağmalandı ve yok edildi (kitapların sadece çıra için kullanıldığı bilinen durumlar var).

Savaştan sonra, kütüphane ağı, diğer CDU'lar gibi aktif olarak restore edildi. 60'lı yılların başında halk kütüphanelerinin ve okuma odalarının ortaya çıkışı çok eskilere dayanmaktadır. 1964 yılında kütüphane enstitüleri kültür enstitüleri olarak yeniden adlandırıldı. 1979'da SSCB'de 350.000 kütüphane vardı.

Modern Kütüphaneler yönde farklılık gösterir:

Kitle kütüphaneleri - her yaştan ve meslekten bir okuyucu için tasarlanmış çeşitli içeriklerden oluşan bir kitap fonu.

(şehir, ilçe, bölge kütüphaneleri).

Bilimsel kütüphaneler (evrensel, dal ve bilimsel ve teknik) - yönüne göre basılı yayınların toplanması (Bilimler Akademisi Kütüphanesi, Yabancı Edebiyat Kütüphanesi, Tıp Kütüphanesi vb.).

Modern kütüphanecilik, kütüphaneciliğin tarihini, kütüphane koleksiyonlarını ve kataloglarını, okuyucu talebini inceler. Engelliler için özel kütüphaneler var (Moskova'da Körler Kütüphanesi).

Rusya'da kütüphaneciliğin gelişmesinde yeni bir tur, internette sanal kütüphanelerin açılmasıydı. Özel sitelerde (www.lib.ru, vb.), İnternet kullanıcıları, nadir olanlar da dahil olmak üzere hemen hemen her kitabı bulabilir ve bilgisayarlarına indirebilir ve okuyabilir.

Sosyo-kültürel kompleksler ve eğlence merkezleri.

SCC ve Leisure Centres, çeşitli yönlerden kulüpleri ve çevreleri, amatör sanat gruplarını ve metodolojik bölümleri içeren bir devlet kültür kurumudur. SKT'lerin ve TsD'nin ana görevleri şunlardır:

nüfusun aktif rekreasyonu için koşulların yaratılması

yaratıcı kendini gerçekleştirme fırsatları sağlamak

bireysel veya sanatsal grup

amatör performanslar

nüfusa hizmet sağlanması (ücretli olanlar dahil)

KDD okullarının, kulüplerinin organizatörlerine metodolojik yardım,

diğer kuruluşlar

oyun ve konser etkinlikleri

SKTS ve Eğlence Merkezleri aşağıdaki işlevleri yerine getirir:

Eğlenceli - oyun etkinlikleri için koşullar sağlamak (grup, bireysel, toplu oyunlar, slot makineleri)

Fiziksel kültür ve sağlık - spor ve eğlence etkinliklerinin organizasyonu, spor yapmak için koşulların yaratılması.

Eğitim - herhangi bir faaliyetin belirli becerilerini öğretmek amacıyla çevrelerin, ilgi kulüplerinin ve amatör derneklerin organizasyonu.

Yaratıcı aktivitenin uyarılması - tiyatro gösterileri, konserler, sergiler, edebi ve sanatsal programlar düzenlemek.

Boş zaman iletişimi - çocuklar için sabah performansları ve farklı yaşlardaki yetişkinler için dinlenme akşamları düzenlemek.

Bilgilendirici - okullara, anaokullarına, kulüplere, işletmelere ve kuruluşlara etkinlik düzenlemede metodolojik, senaryo ve organizasyonel yardım sağlamak.

SKC ve CD'nin yanı sıra oluşturma işlemini gerçekleştirir yaratıcı ve teknik atölyeler, ekipman ve kostüm kiralama, sosyal ve yaratıcı siparişlerin yerine getirilmesi.

Yaratıcı görevlerini yerine getiren SCC ve Central House, çalışmalarında kendilerini ana hedefi belirlediler: şehrin kültürel ve kitlesel çalışmasının niteliksel yönünü belirleyen tek bir kavramın yaratılması, yeni ilerici çalışma biçimlerinin tanıtılması , amatör grupların korunması, iyileştirilmesi ve geliştirilmesi. Sosyal ve Kültür Merkezi'nin ana faaliyetleri şunlardır: kentin kültürel yaşamının geliştirilmesi, elverişli bir kültürel ortamın yaratılması, şehir nüfusunun çeşitli sosyal ve kültürel faaliyetlerinin desteklenmesi, kamu ihtiyaçlarının karşılanması. kültürel ve boş zaman etkinlikleri, halk sanatının gelişimi. Eğlence Merkezlerinin ana görevi, nüfusa ücretli hizmetler sunmak ve aktif rekreasyon için koşullar yaratmaktır.

SKT'ler ve TsD'nin tüzüğü vardır, direktör onları yönlendirir, ancak tüm SKT'ler ve TsD derneklerinin temsilcileri tüm projelerin tartışılmasına katılır. Sanat Konseyi yönetmenin çalışmalarını denetler.

Aşağıdaki çevreler, dernekler ve amatör sanat grupları SKT'ler ve TsD temelinde faaliyet gösterebilir:

Korolar ve şapeller

Koreografik gruplar

Şarkı ve dans toplulukları

Amatör tiyatro grupları

vokal grupları

çeşitli stüdyolar

Moda stüdyoları ve tiyatrolar

Yetişkinler ve çocuklar için ilgi grupları (uygulamalı, yaratıcı, teknik)

sirk grupları

SKC ve TsD'nin metodolojik bölümü, senaryoların geliştirilmesi ve eğlence, konser ve diğer programların hazırlanması ve organizasyonu ile ilgilenmektedir. Lojistik ve idari ve ekonomik departmanların sorumlulukları arasında KDD'ye gerekli malzemelerin sağlanması yer almaktadır. SCC ve Central House, bir grafik tasarımcısı (sahne geliştirme ve üretimi), müzik tasarım şefi (müzik fonogramlarının kaydedilmesi, senaryolar için müzik seçimi, müzik. Konserlerin, performansların, oyun programlarının, matinelerin, dinlenme akşamlarının tasarımı) gerektirir. .

en muhafazakarlardan biri olmaya devam ediyor sosyal olarak-kültürel kurumlar. Dış değişime direnir. Ama... içinde. - L., 1982. 35. Orijinal olarak aile sosyal olarak-kültürel enstitü// Kiseleva T., Krasilnikov Yu. SKD'nin Temelleri. - M., 1995 ...

Toplum kurumunun işleyişinin kurumsal yönü, kamusal ve bilimsel ve insani düşünce için geleneksel bir ilgi alanıdır. Sosyal kurumlar kategorisi, sosyolojide en büyük ayrıntıyı almıştır. Genel olarak sosyal kurumlar, özelde ise sosyal kültür kurumlarının modern anlayışının öncülerinden O. Comte, G. Spencer, M. Weber ve E. Durkheim'ı ilk sıralarda anmak gerekir.
Modern Bilimsel edebiyat hem yabancı / hem de yerli, bu kategorinin katı ve açık bir tanımına izin vermeyen "sosyal kurumlar" kavramının yorumlanmasına ilişkin oldukça geniş bir versiyon ve yaklaşım yelpazesi vardır. Bununla birlikte, çoğunda mevcut olan bazı önemli noktalar
Bununla birlikte, bir sosyal kurumun sosyolojik tanımları tanımlanabilir.
Çoğu zaman, bir sosyal kurum, "insan faaliyetinin çeşitli alanlarını düzenleyen ve onları tek bir sistem halinde organize eden az çok istikrarlı bir dizi resmi ve gayri resmi kurallar, ilkeler ve yönergeler" olarak anlaşılır.
Söz konusu kategorinin yardımıyla, belirli rolleri yerine getiren belirli bir insan topluluğu belirlenir, sosyal normlar ve hedefler aracılığıyla düzenlenir. Aynı sıklıkta, sosyal kurumlardan bahsetmişken, belirli insanların belirli işlevleri yerine getirme yetkisine sahip olduğu bir toplumda insan faaliyetinin şu veya bu yönünün yasallaştırıldığı, düzenlendiği, korunduğu ve yeniden üretildiği bir kurumlar sistemi anlamına gelirler. Sözcüğün en geniş anlamıyla, sosyal kurumlar, toplumun sosyal organizasyonu içindeki bağların ve ilişkilerin göreli istikrarını sağlayan belirli sosyo-kültürel oluşumlar, çeşitli sosyal formları organize etmenin, düzenlemenin ve sevmenin tarihsel olarak belirlenmiş bazı yolları olarak anlaşılmalıdır. kültürel faaliyetler dahil. Sosyal kurumlar geliştirme sırasında ortaya çıktı insan toplumu, toplumsal işbölümü oluşumu belirli türler ve halkla ilişkiler biçimleri
Bir sosyal kurumda, kültür aslında “nesneleştirilir ve nesneleştirilir”; uygun bir sosyal statü veya kültürel faaliyetin başka bir yönünü alır, karakteri sabittir ve işleyiş ve yeniden üretim yolları düzenlenir.
Toplum, bir dizi ekonomik, politik, yasal, ahlaki, etik, estetik, ritüel vb. ilişkiler olarak sosyokültürel kurumsallaşmış oluşumların çok karmaşık bir sistemidir. Sosyoloji açısından bakıldığında, sosyokültürel oluşumların hepsinde olmasa da çoğunda mevcut olan en temel sosyal kurumlar arasında mülkiyet, devletler ailesi, toplumun üretim hücreleri, bilim, (hem içeride hem de dışarıda işleyen) bir iletişim araçları sistemi bulunur. toplum), eğitim ve öğretim, hukuk vb. Onlar sayesinde sosyal mekanizmanın işleyişi gerçekleşir, bireylerin kültürlenme ve sosyalleşme süreçleri gerçekleştirilir, nesillerin devamlılığı sağlanır, beceriler, değerler ve normlar aktarılır.
sosyal davranış__ Bir sosyokültürel kurumun en yaygın özellikleri şunlar olabilir:
şunları içerir:
- belirli bir "kültürel çevre"nin toplumda tahsisi
nesneler≫, onların tecrit edilmesi ve düzenlenmesi ihtiyacının farkındalığı
topluluk çapında dolaşım;
- sürece giren bir "kültürel özneler" çemberinin tahsisi
kültürel faaliyetleri belirli ilişkilere, koşullu
kültürel nesnenin doğası; aktivite vermek
düzenlenmiş ve az çok sürdürülebilir
karakter;
- hem kültür konularının hem de nesnelerinin belirli bir şekilde organizasyonu
statüye göre içsel olarak farklılaştırılmış resmileştirilmiş sistem ve
aynı zamanda tüm ölçekte belirli bir statüye sahip
kamu kuruluşu;
- yöneten özel kural ve düzenlemelerin varlığı
dolaşım gibi kültürel nesneler toplumda ve
kurum içindeki insanların davranışları;
- enstitünün sosyo-kültürel açıdan önemli işlevlerinin varlığı,
içine entegre etmek ortak sistem sosyokültürel işleyiş
ve buna karşılık, sürece katılımını sağlamak
ikincisinin entegrasyonu.
Toplumsal kültür kurumları bir dizi
fonksiyonlar. En önemlileri arasında şunlar bulunmaktadır:
- şirket üyelerinin faaliyetlerinin öngörülen süre içinde düzenlenmesi
son sosyal ilişkiler kültürel aktiviteler
düzenlenir ve bunun sayesinde
sosyal kurumlar "geliştirilir", uygun, düzenleyici
düzenlemeler. Her kurumun bir kurallar sistemi vardır.
ve kültürel etkileşimi pekiştiren ve standartlaştıran normlar,
hem öngörülebilir hem de iletişimsel olarak mümkün kılmak;
uygun sosyo-kültürel kontrol sağlar
kültürel etkinliklerin içinde yer aldığı düzen ve çerçeve
her birey;
- kültürel faaliyetler için fırsatlar yaratmak
veya farklı bir yapıya sahip. Belirli kültürel projeler yapmak
toplum içinde gerçekleştirilebilmesi için,
uygun koşullar yaratıldı - bu doğrudan ele alınır
sosyal kurumlar;
- bireylerin kültürlenmesi ve sosyalleşmesi. Sosyal kurumlar
bir fırsat sağlamak için tasarlanmış, kültüre giriş,
değerlerine, normlarına ve kurallarına aşina olmak, ortak öğretmek
kültürel davranış kalıplarının yanı sıra
sembolik düzene adam;
- kültürel entegrasyonun sağlanması, tüm sosyo-kültürel yapının sürdürülebilirliği
organizma. Bu işlev bir etkileşim süreci sağlar,
üyelerin karşılıklı bağımlılığı ve karşılıklı sorumluluğu
kurumsal etkisi altında meydana gelen sosyal grup
düzenlemeler. aracılığıyla entegrasyon
kurumlar, içindeki faaliyetleri koordine etmek için gereklidir ve
sosyokültürel bir bütünlük yok, onun koşullarından biri
hayatta kalma;
- iletişimin sağlanması ve kurulması.

24. Avrupa uygarlığının kökleri antik çağdadır. Akdeniz'in eski kültürü, insanlığın en büyük eseri olarak kabul edilir. Uzay (esas olarak Ege ve İyon Denizlerinin kıyıları ve adaları) ve zamanla (MÖ 2. binyıldan Hıristiyanlığın ilk yüzyıllarına kadar) sınırlı olan antik kültür, tarihsel varoluşun sınırlarını genişleterek, kendisini mimarlığın evrensel önemi olarak ilan etti. ve heykel, epik şiir ve dramaturji, doğa bilimleri ve felsefe. Tarihsel anlamda antik dönem, Greko-Romen köle toplumunu kapsayan tarihin dönemini ifade eder. Kültürde antik çağ kavramı Rönesans'ta ortaya çıktı. Böylece İtalyan hümanistler, kendilerine bilinen en eski kültürü çağırdılar. Bu isim onun için bu güne kadar klasik antikitenin tanıdık bir eşanlamlısı olarak korunmuştur ve Greko-Romen kültürünü kesin olarak diğerlerinden ayırmıştır. kültürel dünyalar eski Doğu.
Antik kültür kozmolojiktir ve nesnellik ilkesine dayanır; genel olarak, dünyayı anlamak için rasyonel (teorik) bir yaklaşım ve aynı zamanda sosyo-pratik çözümünde duygusal ve estetik algısı, uyumlu mantığı ve bireysel özgünlüğü ile karakterize edilir. ve teorik problemler.

Avrupa'da Neolitik'in sonunda bile vahşet ve barbarlık aşamasından ilk uygarlıklara geçiş başlamıştır. Böyle bir geçişin tezahürleri, MÖ üçüncü ve ikinci binyıllarda zaten izlenebilir. Ama yine de, MÖ birinci binyıl ve yeni çağın ilk binyılının ilk yarısı, eski uygarlıkların en parlak dönemi olarak kabul edilir. Bu, Neolitik devrimin sonuçları, bakırın başlangıcı ile açıklanmaktadır (şiirlerinde hemen hemen her sayfada ya bakır uçlu bir mızraktan ya da bir bakır kalkandan ya da hatta “bakır bakımından zengin doludan” bahseden Homer'i hatırlamak yeterlidir. ”) ve ardından Bronz Çağı. Ancak eski uygarlıklar aşamasının başlangıcında özellikle önemli bir rol, Demir Çağı MÖ birinci binyılın hemen başında meydana gelen . Demir kullanımı, üretimin gelişmesine yeni bir ivme kazandırdı, yeni biçimlere hayat verdi. ekonomik aktivite insanların.
Bu dönemde, bir kişinin yaşam tarzı, yaşam tarzı, gelenekleri, adetleri, ahlak hakkındaki fikirleri, değerlerin yeniden değerlendirilmesi ile ilgili olarak manevi alanda daha az değişiklik olmadı. Aile ve toplumdaki ilişkiler de değişti, yeni bir bilinç türü ortaya çıktı. Birinci sınıf topluma geçişle ilişkili bir devlet oluşumu vardı - köle sahibi.
Ancak, söylenenlerin tamamı, çoğu henüz barbarlık aşamasında olduğu için, hiçbir şekilde Avrupa'nın bütününe atfedilemez. Medeniyet aşamasına geçiş hakkında konuştuklarında, genellikle yalnızca Yunan-Roma uygarlığının geliştiği, Rönesans'ın İtalyan hümanistlerinin antik (Latince “antiquis” - antik) olarak adlandırdığı Avrupa Akdeniz bölgesini kastediyorlar. .

ANTİK YUNANİSTAN ANITLARI
Bu tür sekiz anıt Dünya Mirası Listesi'nde yer almaktadır. Bunlardan üçü (Atina Akropolü, Delphi ve Vergina), Yunanistan'ın kuzey, anakara kısmında, üçü (Olympia, Epidaurus ve Bassai) - Mora yarımadasında ve ikisi - Ege Denizi adalarında bulunmaktadır.
ANTİK ROMA ANITLARI
Anıtlar Antik Roma- bunlar öncelikle şehir forumları, tapınaklar, saraylar, bazilikalardır, zafer takıları, amfitiyatrolar, su kemerleri, kale duvarları - sonraki tüm Avrupa uygarlığının gelişimi üzerinde büyük etkisi olan nesneler. Ve profesör-coğrafyacı E.N. ile aynı fikirde olmak oldukça mümkün. Pertsik, antik Roma sanatında - mimari, heykel - Engels'e göre Antik Yunanistan ile birlikte "canlanan", temeli "canlandıran" en büyük köle sahibi gücün coğrafyası modern Avrupa'nın.

Antik kültür, kelimenin tam anlamıyla manevi ve maddi faaliyetin tüm alanlarında genel kültürel değerler veren eşsiz bir olgudur. Sadece üç kuşak kültürel figür Antik Yunan yüksek klasikler sanatını yarattı, Avrupa medeniyetinin temellerini attı ve binlerce yıl boyunca rol modelleri oluşturdu.
Büyük ölçüde devam eden antik Roma kültürü eski gelenekler Yunanistan, dini kısıtlama, iç ciddiyet ve dış uygunluk ile ayırt edilir. Romalıların pratikliği, kentsel planlama, siyaset, hukuk ve askeri sanatta değerli bir ifade buldu. Antik Roma kültürü, sonraki dönemlerin kültürünü büyük ölçüde belirledi. Batı Avrupa.
İmparatorluk Roma, güç ve otoriteyi somutlaştıran bütün bir sanatsal sistem yarattı: freskler ve mozaiklerle süslenmiş bazilikalar, tapınaklar ve saraylar, devasa heykeller, "ev" portreleri, binicilik anıtları, zafer takıları ve gerçek tarihi olayların anısına kabartmalı sütunlar güçlü bir temel haline geldi. sonraki dönemlerin kültürü.
3. yüzyılda Roma dünyasını saran krizde. e., ortaçağ Batı'nın doğduğu kargaşanın başlangıcını tespit edebilir. 5. yüzyılın barbar istilaları, dönüşümü hızlandıran, hızlandıran ve bu dünyanın çehresini derinden değiştiren olaylar olarak görülebilir.

26. O dönemde çok zengin olan birçok keşif arasında, insanların zihinleri üzerindeki etkisi özel bir yere sahiptir. Bu, Polonyalı bilim adamı N. Copernicus'un (1473-1543) Evrenin yeni bir vizyonunu ve Dünya'nın ve insanın içindeki yerin yeni bir anlayışını veren güneş merkezli teorisidir. Daha önce, etrafında dönen armatürlerle hareketsiz Dünya, dünyanın merkezi olarak kabul edildi. Şimdi referans noktası değişti; Dünya, boşlukta asılı duran, uzayda önemsiz bir toz zerresi haline geldi. Dünyanın resmi korkutucu derecede karmaşık hale geldi. Kopernik fikri takipçileri tarafından doğrulandı - İtalyan düşünür J. Bruno (1548-1600) ve gökbilimci, fizikçi G. Galileo (1564-1642).

Bu keşif, sonraki yüzyıllar için ileri ve devrimci bir olaydı, ancak Rönesans için sadece bir düşüş değil, aynı zamanda rönesansın kendini inkar etme olgusuydu. Rönesans, Batı kültür tarihinde insanın yüceltildiği, insana, sonsuz olanaklarına ve doğaya hâkimiyetine olan bir inanç dönemi olarak ortaya çıktı. Ancak Copernicus ve Bruno, Dünya'yı evrenin önemsiz bir kum tanesine dönüştürdü ve aynı zamanda insan, dünya uzayının sonsuz karanlık uçurumuyla kıyaslanamaz, kıyaslanamaz hale geldi. Uyanışçı, hareketsiz Dünya ve sürekli hareket eden cennet kasası ile birlikte doğayı seyretmeyi severdi. Ama şimdi Dünya'nın bir tür hiçlik olduğu ve gökyüzünün olmadığı ortaya çıktı. Rönesans adamı, insan kişiliğinin gücünü ve onun için yaratımlarının bir modeli olan doğa ile olan bağlantısını vaaz etti ve çalışmalarında doğayı ve yaratıcısını - Büyük Sanatçıyı taklit etmeye çalıştı. Ancak Copernicus, Galileo ve Kepler'in büyük keşifleriyle birlikte, tüm bu insan gücü çöktü ve toza dönüştü. Bir insanın sonsuz derecede şişirilmiş bir zihin ve kibir ile bir hiçliğe dönüştüğü bir dünya resmi ortaya çıktı. Böylece, günmerkezlilik ve sonsuz sayıda dünya yalnızca Rönesans kültürüyle çelişmekle kalmadı, aynı zamanda onun inkarıydı.

Bilimin yaptığı atılım, kiliseden kopuşunu derinleştirdi. Onunla çatışmalar bilim adamları için genellikle trajik bir şekilde sona erdi: bir sapkın olarak yakılan J. Bruno'nun ve görüşlerinden vazgeçmeye zorlanan G. Galileo'nun kaderini hatırlayalım. Yeni fikirlerin ifade edildiği eserler yasaklı kitaplar listesine alındı.

Bu konunun seçkin Rus bilim adamı A.F. Losev. " güneş merkezli sistem Kopernik'in, Bruno tarafından geliştirilmesinin, hiç bir şekilde tüm insan kişiliğinin ilerlemesine dayanmadığını, tam tersine, insanın ve aslında algılanamaz bir "tanecik" olarak yaşadığı tüm gezegenin yorumlanmasına dayandığını yazar. kum" sonsuz evrende. Copernicus, Kepler, Galileo, bir insanı hareketsiz bir Dünya şeklinde hayati toprağından mahrum eder ve Gotik, insan kişiliğini dünyevi ağırlığını ve ağırlığını yitirene kadar yukarı doğru koşturur. Bu, insan kişiliğinin kendiliğinden olumlaması mıdır?

Rönesans döneminde el sanatları emeğinin yerini yavaş yavaş sanayi emeği almıştır. Manufactories daha gelişmiş araçlar ve yeni teknolojiler gerektirir. Bu, özellikle yüksek fırın, en basit tornalama, taşlama ve delme makineleri gibi mekanizmaların oluşturulmasına yardımcı olan bilimin gelişimini zorlar. Ve yeni teknolojiler, gelişmiş araçlar üretmeyi mümkün kıldı.

Ekonominin etkisi diğer sektörleri de etkiler. bilimsel bilgi. Yıldızların yönlenmesi için özel haritaların derlenmesiyle astronomi çalışmasını gerektiren navigasyon ve gemi yapımına çok dikkat edilir ve bu da büyük coğrafi keşifler yapmayı ve onu bir krallık olarak görme girişimini mümkün kılar. insana konu, onu inceleme ihtiyacına yol açar. ve Rönesans araştırmacılarının ampirik yaklaşımı fizik, matematik, astronomi ve kimyanın gelişimine önemli katkılarda bulunur. 15. yüzyılda matbaanın ortaya çıkması burada iyi bilinen bir rol oynadı ve bu da mükemmelleri yaygın olarak paylaşmayı mümkün kıldı. bilimsel keşifler ve bunları doğanın incelenmesinde ve dönüştürülmesinde kullanın.

Bilim ve sanat arasındaki bağlantı, karakteristik özellikler Rönesans kültürü. Dünyanın ve insanın gerçek görüntüsü onların bilgisine dayanmak zorundaydı, bu nedenle bilişsel ilke bu zamanın sanatında özellikle önemli bir rol oynadı. Doğal olarak, sanatçılar bilimlerde destek aradılar ve genellikle gelişimlerini teşvik ettiler. Rönesans, aralarında ilk sıranın Leonardo da Vinci'ye ait olduğu bütün bir sanatçı-bilim adamı galaksisinin ortaya çıkmasıyla dikkat çekiyor.

hümanizm fikirleri

Gücünü fark eden burjuvazinin siyasi iktidara ulaşma arzusu, özel bir ideolojinin oluşmasına yol açtı. Karakteristik özellikleri: doğaya ilgi, yasalarını ampirik olarak bilme ve keşfetme arzusu, insanmerkezcilik, rasyonalizm, o zamanlar son derece popüler olan eski yazarların fikirlerini yankılanıyor, Rönesans'ın felsefi öğretilerinde somutlaşıyor.

Bu çağın insanlarının karakteristiği olan doğaya olan derin ilgi, doğa felsefesinin temellerini atıyor. Bu doktrin hem spekülatif konumlardan hem de ampirik bilgi açısından doğrulandı.

Orta Çağ'da veya Antik Çağ'da bilinmeyen kişilik oluşumu sorunu ortaya çıkıyor. Hiyerarşik olarak örgütlenmiş bir toplumda bir kişiye sosyal statüsü ve bir dizi sosyal rol tarafından “verilmek” sona erer, ancak kendi çabalarının bir sonucu olarak bir şey haline gelir.

Rönesans, Avrupa kültürünün daha önce geçtiği böyle bir pratik insan yaratıcılığı alanının keşfiyle yapıldı. Hakkında sanatsal yaratım hakkında. Elbette sanat hem Antik Çağ'da hem de Orta Çağ'da yaratıldı, ancak her iki kültürde de çeşitli nedenlerle bir sanatçının, mimarın, heykeltıraşın eseri başlı başına değerli bir eser olarak görülmedi.

İnsanda ayırt eden hümanistler - bağımsız yaratım için en yüksek yetenek olan Tanrı'nın yaratılışı, sanatçılarda sadece benzer düşünen insanları değil; işlerinde Tanrı benzeri faaliyetin gerçekleştiğini gördüler. Tanrı dünyayı nasıl yarattıysa, taş heykeltıraş veya tuval üzerine sanatçı da güzel ve kusursuz bir dünya yaratır. Dolayısıyla sanatçı sadece bir zanaatkar, sanatının sırlarını bilen bir usta değil, aynı zamanda bir bilim adamıdır, ama sadece değil. Rönesans sanatçısı aynı zamanda bir mucittir. Leonardo da Vinci, resmin kendisini “ince bir icat” olarak nitelendirdi, ancak herhangi bir tasarım mekaniktir, artık mühendislik çalışmalarının da eşit derecede değerli olduğunu söyleyebiliriz, çünkü insan doğasının farklı yeteneklerini fark eder.

Bu nedenle, bir kişide Leonardo da Vinci, Michelangelo, Leon Baptiste Alberti, Albrecht Dürer ve diğer birçok hümanist, çok sayıda ve görünüşte uzak yeteneklerin bir kombinasyonunu buluyoruz: şiirsel yetenek, yaratma yeteneği. askeri teçhizat, bir heykeltıraşın yeteneği, bir sanatçının yeteneği, mimar, sanat teorisyeni, ince eleştirmen ve güzellik uzmanı.

Sanat laik bir mesleğe dönüştü, zanaat atölyelerinin kurallarından giderek uzaklaştı, özgür ve bireysel bir konu haline geldi: sanatçının her adının arkasında, kişi kendi benzersiz dünya görüşünü hissetti. Rönesans edebiyatında yazar ve kahraman arasındaki ilişkinin şiir ve kısa öykülerden dramaya gelişimi, Yeni Çağ edebiyatının temelini attı - maceralı, psikolojik, gerçekçi bir roman, trajedi, drama, çeşitli biçimlerin gelişimi lirik şiir. Rönesans sanatının gelişmesinin manevi temeli, hümanizm fikirleridir. Rönesans sanatı hümanizmin idealleriyle doludur, uyumlu bir güzellik görüntüsü yarattı. gelişmiş kişi. İtalyan hümanistler insan için özgürlük talep ettiler. A.K., “Ama özgürlük İtalyan Rönesansının anlayışındadır” diye yazdı. Dzhivelegov, - ayrı bir kişi anlamına geliyordu. Hümanizm, insanın duygularında, düşüncelerinde, inançlarında herhangi bir vesayete tabi olmadığını, üzerinde irade olmaması gerektiğini, onu istediği gibi hissetmekten ve düşünmekten alıkoyduğunu kanıtlamıştır. AT modern bilim Rönesans hümanizminin doğası, yapısı ve kronolojik çerçevesi hakkında kesin bir anlayış yoktur. Ancak, elbette, hümanizm, tüm dersten ayrılamaz, Rönesans kültürünün ana ideolojik içeriği olarak düşünülmelidir. tarihsel gelişimİtalya, feodal ayrışmanın başladığı ve kapitalist ilişkilerin ortaya çıktığı dönemde.

Hümanizm, öncelikle eski mirasa dayanan bir kültür aracının kurulmasına katkıda bulunan ilerici bir ideolojik hareketti. İtalyan hümanizmi bir dizi aşamadan geçti: 14. yüzyılda oluşum, gelecek yüzyılın parlak bir altın çağı, 16. yüzyılda içsel yeniden yapılanma ve kademeli düşüşler.

İtalyan Rönesansının evrimi, felsefenin, politik ideolojinin, bilimin ve diğer sosyal bilinç biçimlerinin gelişimi ile yakından bağlantılıydı ve sırayla, üzerinde güçlü bir etkisi oldu. sanatsal kültür Rönesans. Eski bir temelde yeniden canlanan, etik, retorik, filoloji, tarih dahil olmak üzere insani bilgi, ideolojik çekirdeği insan doktrini, doğadaki yeri ve rolü olan hümanizmin oluşumunda ve gelişiminde ana alan haline geldi. ve toplum. Bu doktrin esas olarak etik alanında gelişti ve Rönesans kültürünün çeşitli alanlarında zenginleştirildi.

Hümanist etik, insanın dünyevi kaderi sorununu, mutluluğu kendi çabalarıyla elde etmesini ön plana çıkardı. Hümanistler, çözümünde insanın yaratıcı yeteneklerinin ve iradesinin gücü, yeryüzünde mutluluğu inşa etmek için geniş olasılıkları hakkında fikirlere dayandıkları sosyal etik meselelerine yeni bir şekilde yaklaştılar. Bireyin ve toplumun çıkarlarının uyumunu başarı için önemli bir ön koşul olarak gördüler, bireyin özgür gelişimi ve onunla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan sosyal organizmanın ve siyasi düzenlerin iyileştirilmesi idealini ortaya koydular. Bu, İtalyan hümanistlerinin birçok etik fikrine ve öğretisine belirgin bir karakter verdi. Kural olarak, hümanistler dine karşı çıkmadılar. Fakat insanı yücelterek, onu bir titan gibi göstererek, onu, insanların hayatlarına müdahale etmeyen bir yaratıcı rolü verilen Tanrı'dan ayırdılar. İnsan, rönesans hümanizminin dini haline geldi. Bu nedenle, L.N. Tolstoy, Rönesans'ı, dinin yok edildiği, inancın yitirildiği, inançsızlığın zaferinin yaşandığı bir dönem olarak yazmıştır. Hümanistler, Hıristiyan Kilisesi'nin, Katolik din adamlarının dogmatik, ritüel tarafını eleştirdiler, sıradan inananlara göre herhangi bir avantaj görmediler. Hümanistler, düşüncenin özgürleşmesini yalnızca kilise dogmalarına bağımlılığın üstesinden gelmek olarak anlamadılar. Özgürlük, gruba bağımlılığın, kolektif bilince olan bağımlılığın üstesinden gelmek olarak görülüyordu. Özgür düşünce için her şeyden önce bir insan gereklidir. Bu görüş, giderek artan bireyciliğin ideolojik gerekçesiydi. özellikçağ. Doğuştan ve soylu olmayan genç burjuvazi, yalnızca kökenlerinin asaletinden ve atalarının görkeminden daha fazla değer verilen kişisel niteliklere, kendi akıllarına, cesaretlerine, girişimlerine güvenebilirdi. İnsan etkinliğinin ahlaki uyaranlarının giderek daha önemli bir rol oynadığı çağımızda, hümanist etikte geliştirilen birçok sorun yeni bir anlam ve özel bir önem kazanıyor. Sosyal işlev. Hümanist dünya görüşü, Avrupa kültürünün sonraki tüm gelişimi üzerinde güçlü bir etkiye sahip olan Rönesans'ın en büyük ilerici fetihlerinden biri haline geldi.