giriiş

Şu anda, karmaşık sanat dünyasının sorunlarına olan ilgi, geniş kültür bağlamındaki yerini ve rolünü anlama ihtiyacı önem kazanmaktadır. Oryantasyon-değer değişiklikleri modern tarih bilime ve kültüre karşı yeni bir tavır almaya ve sanatta yalnızca gerçekliği bilmenin kendi kendine yeterli bir yolunu değil, aynı zamanda dünyanın değerli bir kavrayışının, kültürün öz bilincinin bir yolunu görmeye zorlandı. Barok, İtalya'da 16. yüzyılın sonunda - 17. yüzyılın başında papalık tarzı olarak ortaya çıktı. Ancak kısa süre sonra barok, Roma ve Vatikan dışında Avrupa çapında popüler hale geldi ve 18. yüzyıla kadar sürdü. Soylu ailelerin saraylarını süslemek için kullanıldı. Fransa'da, Louis XIV döneminde, barok özellikle yaygındı.

"Barok" terimi "tuhaf, tuhaf, iddialı" olarak çevrilir. Kökeni tam olarak belli değil, günlük yaşamda bu kelime hala garip, tuhaf, olağandışı, iddialı, doğal olmayan ile eşanlamlı olarak kullanılıyor. Bu terim kuyumcular tarafından, Barok döneminin ustalarının dekoratif amaçlı kullanmayı bildiği standart olmayan incileri ifade etmek için kullanıldı. "Barok zaman", birçok stil ve eğilimi (maniyerizm, klasisizm, barok ve rokoko) ve "barok tarzı" içerir. Uzmanların değerlendirmesinde büyük farklılıklar olsa bile, bu tarzda gerçekten tuhaf ve tuhaf bir şey olmalı. Bazıları, Rönesans'ın uyumlu ve yaşamı onaylayan sanatının aksine, Barok sanatının yanlış, şişirilmiş, hantal olduğuna inanıyor. Diğerleri, Barok'ta görkemi, plastisiteyi, güzellik arayışını görür ve bu nedenle onu daha çok Rönesans'ın bir devamı olarak görür. Üçüncü bir görüş daha var: Barok tipi sanat, sanat kültüründe farklı dönemlerin geç, kriz aşamasıdır. Aynı zamanda, birçok bilim adamı Rönesans'ın kriz aşamasının henüz barok olmadığı konusunda ısrar ediyor, ona özel bir isim veriyorlar - tavırcılık. Bununla birlikte, uzmanlar bile yazarın Rönesans, Maniyerizm veya Barok'a ait olup olmadığına her zaman kesin olarak karar vermeyeceklerdir.

Çalışma giriş, ana bölüm, sonuç ve bibliyografyadan oluşmaktadır.

1. Çığır açan Barok tarzının özellikleri

"Herkes - tarzı" -ünlü Fransız bilim adamı Buffon'un bu sözleri, Barok döneminin bir insanının ana estetik görüşlerini mükemmel bir şekilde karakterize ediyor. Bu tarz başka bir tarzla karıştırılamaz. Barok- ortaya çıktığı çağın somutlaşmışı. Barok iki kavramı birleştirir: stil ve yaşam tarzı.

17. yüzyılın kültürü bu zamanın karmaşıklığını bünyesinde barındırır. İnsan kültürünün her alanında bu kadar çok parlak isim verecek bir yüzyıl bulmak zor. Avrupa 17. yüzyıl - bu, fabrikada üretim ve su çarkı - motor çağıdır. Fabrikada üretimin gelişmesi, bilimsel gelişmeler. Copernicus, Galileo, Kepler gibi bilim adamları, bu konudaki görüşlerinde köklü değişiklikler yaptılar. İncil resmi Evren. Leibniz, Newton, Pascal'ın gelişmelerinde ortaçağ doğasının başarısızlığı ortaya çıktı. Bütün bunlar birçok keşif ve icat yapılmasına izin verdi. Cebir ve analitik geometri oluşturulur, açık diferansiyel denklemler ve matematikte integral hesabı, fizik, kimya, astronomide bir dizi önemli yasa oluşturdu.

Manevi yaşam için Toplum XVII içinde. büyük önem büyük coğrafi ve doğal bilimsel keşifler yaptı: Kristof Kolomb'un Amerika'ya ilk yolculuğu, Vasco da Gamma tarafından Hindistan'a giden deniz yolunun keşfi, Macellan'ın çevrelenmesi, Kopernik tarafından Dünya'nın Güneş etrafındaki hareketinin keşfi ve Galileo'nun çalışmaları. Yeni bilgi, dünyanın değişmeyen uyumu, sınırlı uzay ve zamanla ilgili, insanla orantılı eski fikirleri yok etti.

Tarihi Barok tarzının oluşumu, öncelikle XVI yüzyılın ortalarında İtalyan Rönesansının ideallerinin kriziyle ilişkili. ve XVI-XVII yüzyılların başında hızla değişen "dünyanın resmi". Aynı zamanda, Barok tarzının yeni sanatı, Rönesans Klasisizmi formlarında büyüdü. İtalya'da geçen yüzyıl sanatsal olarak o kadar güçlüydü ki, tüm trajik çarpışmalara rağmen fikirleri aniden ortadan kaybolamadı, insanların zihninde önemli bir etki yaratmaya devam etti. Ve "Yüksek Rönesans" sanatının başyapıtları - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael'in eserleri - ulaşılmaz görünüyordu. "Barok döneminin" tüm çelişkilerinin özü budur. Kısmen büyük coğrafi ve doğal bilimsel keşiflerin neden olduğu, dünya görüşünde acı verici değişiklikler, insan düşüncesinde beklenmedik dönüşler zamanıydı.

ideolojik temel yeni stil dinin manevi kültürünün ve manevi gücünün zayıflaması, kilisede (Protestanlar ve Katolikler olarak) bir bölünme, çeşitli sınıfların çıkarlarını yansıtan çeşitli inançların mücadelesi vardı: Katoliklik feodal eğilimleri, Protestanlık - burjuvaziyi ifade etti. Aynı zamanda, devlet sırasıyla daha büyük bir rol kazanır, dini ve laik ilkeler arasında bir mücadele vardı.

Stilin dünya görüşü temelleri XVI.Yüzyılda meydana gelen şoklar sonucunda oluşmuştur. Reform ve Kopernik. Antik çağda, rasyonel ve sürekli bir birlik olarak kurulan dünya kavramı ve Rönesans'ın insanın en rasyonel bir varlık olduğu fikri değişti. İnsan, kendisini Pascal'ın sözleriyle "her şey ve hiçbir şey arasında bir şey", "görüngülerin yalnızca görünüşünü yakalayan, ancak ne başlangıcını ne de sonunu anlayamayan" olarak tanımaya başladı.

1445'te I. Gutenberg, 1492'de X. Columbus Amerika'yı keşfetti, 1498'de Vasco da Gama - Hindistan'a giden deniz yolu. 1519-1522'de. Macellan ilk dünya turu yolculuğunu yaptı, 1533'te Copernicus'un Dünya'nın Güneş etrafındaki hareketini keşfetmesi tanınmaya başladı. Galileo, Kepler ve Newtoncu "gök mekaniği" çalışmaları, merkezinde Dünya ve insanın kendisi olan kapalı ve hareketsiz bir dünya hakkındaki eski alışılmış fikirleri yıktı. Eskiden kesinlikle açık, sarsılmaz ve ebedi gibi görünen şey, kelimenin tam anlamıyla gözlerimizin önünde parçalanmaya başladı. O zamana kadar, örneğin bir kişi, Dünya'nın düz bir daire olduğundan ve Güneş'in kenarından battığından, geceleri karanlık olduğundan kesinlikle emindi. Şimdi Dünya'nın bir gözleme değil, bir top olduğuna ve hatta Güneş'in etrafında döndüğüne ikna etmeye başladılar. Bu görsel izlenimlere aykırıydı. Adam eskisi gibi görmeye devam etti: düz, hareketsiz bir dünya ve hareket gök cisimleri başının üstünde. Maddi nesnelerin sertliğini hissetti, ancak bilim adamları bunun sadece bir görünüm olduğunu kanıtlamaya başladılar, ama aslında - çok sayıda titreşen merkezden başka bir şey değil. elektrik kuvvetleri. Kafa karıştıracak bir şey vardı.

Doğru, Kepler'in yasaları Pisagor'un müzik teorisiyle tutarlıydı. Gök Küreleri Newton'un keşiflerini halka açıklamak için acelesi yoktu. Ancak, öyle ya da böyle, bu bilimler, deneyim ve dünyanın görünür görüntüsü ile çatışmaya girdi. Geri dönüşü olmayan bir psikolojik çöküntü vardı - gelecekteki Barok tarzının temeli. XVI'nın sonunda - XVII yüzyılların başında. doğal ve kesin bilimler alanındaki keşifler, merkezinde “Yaratılış tacı” olan tam, hareketsiz ve uyumlu bir evren imajını önemli ölçüde sarstı - insanın kendisi.

Çok yakın bir zamanda, Rönesans'ta hümanist bilim adamı Picodella Mirandola, “İnsanın Onuru Üzerine Konuşma”sında, dünyanın tam merkezinde bulunan insanın her şeye kadir olduğunu ve “her şeyi inceleyebilir ve istediği her şeye sahip olabileceğini” savundu. daha sonra 17. yüzyılda C. Pascal ünlü sözlerini yazdı: bir kişi sadece “düşünen bir kamış”, kaderi trajiktir, çünkü “sonsuzluk ve yokluk” iki uçurumunun eşiğinde olduğu için yapamaz. birini ya da diğerini zihniyle kavramak ve her şey ile hiçbir şey arasında bir şey olduğu ortaya çıkıyor. O sadece fenomenlerin görünüşünü yakalar, çünkü onların ne başlangıcını ne de sonunu bilemez. Ve bunlar büyük bir matematikçinin sözleri! Aynı konuda ne kadar çelişkili kararlar! Daha da erken, 16. yüzyılın ilk üçte birinde, insanlar görünüş ve bilgi, ideal ve gerçeklik, yanılsama ve gerçek arasındaki çelişkileri keskin bir şekilde hissetmeye başladılar. Bu yıllarda, bir sanat eserinin ne kadar mantıksız olursa, hayatta gözlemlenenden ne kadar keskin olursa, sanatsal açıdan o kadar ilginç ve çekici olduğuna dair görüşler oluştu.

İtalya topraklarında yabancılar - İspanyollar ve Fransızlar - ev sahipliği yapmaya başlar. Politika şartlarını dikte ediyorlar, vb. Yorgun İtalya kültürel konumlarının yüksekliğini kaybetmedi - öyle kalıyor Kültür Merkezi Avrupa. Manevi güçler açısından zengindir. Kültürdeki güç, yeni koşullara uyumla kendini gösterdi. Roma, Katolik dünyasının merkezidir. Bu koşullar sayesinde, soyluların ve kilisenin herkesin gücünü ve yaşayabilirliğini görmesi gerekiyor. Palazzo'nun inşası için para yoktu, soylular güç ve zenginlik yanılsaması yaratmak için sanata döndü. 16. yüzyılda İtalya'da olduğu gibi, yükseltebilecek bir stil popüler hale geliyor, Barok .

Barok dönem, gelenek ve otoriteyi hurafe ve önyargı olarak reddeder. Filozof Descartes, "açık ve seçik" olan veya matematiksel bir ifadesi olan her şeyin doğru olduğunu beyan eder. Bu nedenle barok hala Akıl ve Aydınlanma çağıdır. "Barok" kelimesinin bazen ortaçağ mantığındaki çıkarım türlerinden birini belirtmek için kullanılması tesadüf değildir. barok. İlk Avrupa parkı, orman fikrinin son derece matematiksel bir şekilde ifade edildiği Versay'da ortaya çıkıyor: ıhlamur sokakları ve kanalları bir cetvel boyunca çizilmiş gibi görünüyor ve ağaçlar stereometrik şekiller şeklinde budanıyor. Barok ordusunun üniforması giymiş ilk kez, geçit töreni alanındaki yapıların geometrik doğruluğu olan "matkap" a çok dikkat edilir.

Ayırt edici özellikleri barok uzamsal kapsam, ihtişam, ihtişam ve lükstür. Bu stildeki görüntülerin değişkenliği ve oynanışının, bu stile adını veren bir deniz kabuğu ile karşılaştırılabileceğini unutmayın. Enfes lüks, ihtişam ve üstünlük, binaların dekorasyonunda sadelik ve minimalizmden sonra evlerin dekorasyonuna geri dönüyor.

Barok dönemi, eğlence için çok fazla zamana yol açar: hac yerine - gezinti yeri (parkta yürür); mızrak dövüşü turnuvaları yerine - "atlıkarıncalar" (ata binme) ve kart oyunları; gizemler yerine - tiyatro ve maskeli balolar. Salıncak ve "ateşli eğlence" (havai fişek) görünümünü ekleyebilirsiniz. İç mekanlarda, ikonların yerini portreler ve manzaralar aldı ve müzik manevi olmaktan çıkıp hoş bir ses oyununa dönüştü.

Barok, kontrast, gerilim, dinamik imgeler, yapmacıklık, ihtişam ve ihtişam için çabalama, gerçekliği ve yanılsamayı birleştirme, sanatların kaynaşması için (şehir ve saray ve park toplulukları, opera, kült müzik, oratoryo); aynı zamanda - bireysel türlerin özerkliğine yönelik bir eğilim (konçerto grosso, sonat, enstrümantal müzikte süit).

Böylece Barok üslup, beklenmedik bir şekilde patlamak üzere yavaş yavaş olgunlaştı. Bu çağda, birkaç karşıt üslup akımı yıkıcı davrandı, hepsi kararsızdı ve "gerçeğe uygun değildi". Bu durumda, I. Grabar'ın sözlerini anlamanın anahtarı: "Yüksek Rönesans zaten Barok'un dörtte üçüdür." Alberti'nin "tam olarak ihtiyacınız olan şey olmadığı", Bramante'nin bile zaten biraz bilgiç ve "kuru" olduğu ve ünlü "altın kesim"in abrakadabrasından ve verilen oranların matematiğinden o kadar etkilenmediği her gün daha da netleşti. cephesinde “Cancelleria.

Ve ancak çılgın Michelangeloo, Sistine tavanını açıp Capitol'ün binalarını ele geçirdiğinde, herkes herkesin neye hasta olduğunu ve kalbinde ne sakladığını anladı ... ve yeni stil- Barok - yaratıldı.

2. Ulusal Barok tarzının özellikleri

17. yüzyılda Roma, Avrupa'nın her yerinden sanatçıları çeken sanat alanında dünyanın başkentiydi, bu nedenle Barok sanat kısa sürede "ebedi şehrin" ötesine yayıldı. Barok tarzı, en derin köklerini İtalya dışında Katolik ülkelerde almıştır. Her Barok ülkesinde sanat, yerel geleneklerden beslendi. Bazı ülkelerde, örneğin churrigueresco adı verilen bir mimari dekorasyon stilinin geliştiği İspanya ve Latin Amerika'da olduğu gibi, daha abartılı hale geldi; diğerlerinde ise daha muhafazakar zevklere uyacak şekilde yumuşatıldı. Barok tarzı İspanya, Almanya, Belçika (Flanders), Hollanda, Rusya, Fransa'da yayılıyor.

Katolik Flandre'de Rubens'in eserlerinde barok sanat gelişti. Protestan Hollanda'ya daha az etkisi oldu. Doğru, Rembrandt'ın son derece canlı ve dinamik olan olgun eserleri, Barok sanatının etkisiyle açıkça işaretlenmiştir.

Fransa'da kendini en açık şekilde kilisenin değil, monarşinin hizmetinde ifade etti. Louis XIV, kraliyeti yüceltmenin bir aracı olarak sanatın önemini anladı. Bu alandaki danışmanı, Louis'nin Versay'daki sarayında çalışan ressam ve dekoratörleri yöneten Charles Lebrun'du. Versay, gösterişli mimari, heykel, resim, dekoratif ve peyzaj sanatının görkemli birleşimiyle, sanatların kaynaşmasının en etkileyici örneklerinden biriydi.

Barok mimarisi için(İtalya'da L. Bernini, F. Borromini, Rusya'da B.F. Rastrelli) uzamsal kapsam, füzyon, karmaşık, genellikle eğrisel formların akışkanlığı ile karakterize edilir. Barok mimarisi, ciddi bir "büyük stile", vurgulanan anıtsallığa doğru çekilir, dünyanın karmaşıklığı, çeşitliliği, değişkenliği fikrine dayanır, Papa ve Katolik Kilisesi'nin büyüklüğünü ve ayrıca güç ve lüksü yansıtır. hükümdarlar ve büyük aristokrasi. Şu anda, Katolik kiliseleri, kentsel ve banliyö sarayları ve park toplulukları inşa ediliyor - Roma'daki Aziz Petrus Katedrali'nin önündeki meydan, İtalya'daki kır villaları.

Binaların ana özellikleri, karmaşık bir eğrisel plan ve çizgilerin ana hatları, cephelerin tuhaf plastisitesi, oval, elips ve yarım daireye dayalı karmaşık çeşitli ve pitoresk formların kullanımı, yarım daire biçimli pencereler, yırtık ızgaralar, eşleştirilmiş sütunlar ve pilastrlar, masif ön merdivenler, komplekslerin mekansal kapsamı, sanatların kaynaşması (mimari, heykel, resim), dekoratif iç mekanlar, binaların tasarımında aynaların kullanımı. Düzen, heykelle birlikte dekoratif plastik bir form olarak kullanılır. Binaların özellikleri - nihai pitoresklik (iddialılık), kontrast, gerilim, görüntülerin dinamizmi ve karmaşık genellikle eğrisel formların akışkanlığı, gerçekliği ve yanılsamayı birleştirmek için kasıtlı ihtişam arzusu. Genellikle büyük ölçekli kolonadlar, cephelerde ve iç mekanlarda bol miktarda heykel, volütler vardır. Büyük sayı tırmıklar, ortasında tırmıklı kemerli cepheler, rustik sütunlar ve pilastrlar. Kubbeler karmaşık şekiller, genellikle Roma'daki Aziz Petrus Katedrali'nde olduğu gibi çok katmanlıdırlar. Barok - telamon (atlas), caryatid, mascaron'un karakteristik detayları.

İtalyan mimarisinde Barok sanatının en önemli temsilcisi carlo maderna(1556-1629), üslubu kıran ve kendi tarzını yaratan. Ana eseri, Roma Santa Susanna kilisesinin (1603) cephesidir. Barok heykelin gelişimindeki ana figür, yeni tarzda ilk başyapıtları 1620'ye kadar uzanan Lorenzo Bernini'dir. Resim, heykel ve mimarinin etkileyici bir birleşimi olan Barok'un özü, kilisedeki Coranaro Şapeli'dir. Santa Maria della Victoria'nın (1645-1652). Bu olgun Barok döneminde Bernini'nin en önde gelen İtalyan çağdaşları mimardı. borromini hem sanatçı hem mimar Pietro da Cortona. Biraz sonra Andrea del Pozzo (1642-1709) çalıştı; Roma'daki Sant'Ignazio kilisesinde yaptığı plafond (Loyola'lı Aziz Ignatius'un Apotheosis'i), görkemli ihtişama yönelik Barok akımın doruk noktasıdır. İspanyol barok veya Latin Amerika'da da yayılan yerel churrigueresco'ya (mimar Churriguera'nın onuruna) göre. En popüler anıtı, aynı zamanda inananlar tarafından İspanya'nın en saygın kiliselerinden biri olan Santiago de Compostela'daki katedraldir. Latin Amerika'da, yerel mimari geleneklerle karıştırılmış barok, bu onun en iddialı versiyonu ve buna diyorlar. ultrabarok . Fransa'da Barok tarzı diğer ülkelere göre daha mütevazı bir şekilde ifade edilmiştir. Daha önce, üslubun burada hiç gelişmediğine inanılıyordu ve barok anıtlar klasisizm anıtları olarak kabul edildi. Bazen "barok klasisizm" terimi, Fransız ve İngiliz Barok. Şimdi Versay Sarayı, düzenli bir park, Lüksemburg Sarayı, Paris'teki Fransız Akademisi'nin binası ve diğer eserler ile birlikte Fransız Barok olarak kabul ediliyor. Gerçekten de klasisizmin bazı özelliklerine sahipler. Belçika'da Olağanüstü bir barok anıt, Brüksel'deki Grand Place topluluğudur. Sanatçının kendi tasarımına göre inşa edilen Anvers'teki Rubens Evi, Barok özelliklere sahiptir. Rusya'da Barok 17. yüzyılın başlarında ortaya çıkıyor (“Naryshkin Barok”, “Golitsyn Barok”). 18. yüzyılda, Peter I'in saltanatı sırasında, St. Petersburg'da ve banliyölerinde D. Trezzini - sözde "Petrin barok" (daha ölçülü) olarak geliştirildi ve saltanat döneminde zirveye ulaştı. Elizabeth Petrovna'nın S.I. Chevakinsky ve B. Rastrelli. Almanyada Olağanüstü bir barok anıt, Sanssouci'deki Yeni Saray (yazarlar - I.G. Bühring, H.L. Manter) ve aynı yerdeki Yaz Sarayı (G.W. von Knobelsdorff).

Dünyanın en büyük ve en ünlü Barok toplulukları: Versailles (Fransa), Peterhof (Rusya), Aranjuez (İspanya), Zwinger (Almanya), Schönbrunn (Avusturya).

Resimde Barok tarzı kompozisyonların dinamizmi, formların "düzlüğü" ve ihtişamı, arsaların aristokrasisi ve özgünlüğü ile karakterize edilir. Doğada dini, mitolojik veya alegorik - dramatik bir çatışmaya dayanan arsalar galip geldi. İç mekanları süslemek için tören portreleri oluşturulur.

Barok'un bir özelliği, izleyiciyle daha duygusal bir temas uğruna Rönesans uyumunu gözlemlememesidir. Ölçeklerin, renklerin, ışığın ve gölgenin cesur kontrastlarıyla ifade edilen kompozisyon efektleri büyük önem kazandı. Ancak aynı zamanda, barok sanatçılar ritmik ve renk birliğini, bütünün pitoreskliğini elde etmeye çalışırlar.

Resimde Barok sanatının kökeninde iki büyük İtalyan sanatçı vardır - caravaggio ve annibale carracci 16. yüzyılın sonlarında - 17. yüzyılın başlarında en önemli eserleri yaratan . 16. yüzyılın sonlarına ait İtalyan resmi, doğal olmama ve üslup belirsizliği ile karakterizedir. Caravaggio ve Carracci, sanatlarıyla onun bütünlüğünü ve dışavurumculuğunu restore ettiler.

Barok döneminin İtalyan resminde gelişmiş farklı türler, ama çoğunlukla alegorilerdi, mitolojik bir tür. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo ve Carracci kardeşler bu yönde başarılı oldular. Venedik okulu, veduta türünün veya kentsel peyzajın büyük popülerlik kazandığı ünlü oldu. Bu tür eserlerin en ünlü yazarı D.A. Kanaletto. Francesco Guardi ve Bernardo Bellotto daha az ünlü değil. Canaletto ve Guardi Venedik manzaraları çizerken, Bellotto (Canaletto'nun öğrencisi) Almanya'da çalıştı. Dresden ve diğer yerlerin birçok manzarasına sahiptir. Salvator Rosa (Napoli okulu) ve Alessandro Magnasco muhteşem manzaralar çizdi. İkincisi mimari görüşlere aittir ve antik çağa, Roma kalıntılarına olan ilginin alevlendiği bir dönemde çalışan Fransız sanatçı Hubert Robert, ona çok yakındır. Eserlerinde harabeler, kemerler, kolonadlar, antik tapınaklar sunulmaktadır, ancak biraz fantastik bir biçimde, abartılarla. Kahramanca tuvaller Domenichino tarafından ve pitoresk benzetmeler Domenico Fetti tarafından boyandı. 17. yüzyılın başında Peter Paul Rubens (1577-1640). Anvers'teki kursunu tamamladıktan sonra oraya gelmesine rağmen, Caravaggio ve Carraci stilini öğrendiği İtalya'da okudu. Kuzey ve Güney'in resim okullarının en iyi özelliklerini mutlu bir şekilde birleştirdi, tuvallerinde doğal ve doğaüstü, gerçeklik ve fantezi, öğrenme ve maneviyatı birleştirdi.

Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610), 16. yüzyılın sonunda yaratılan İtalyan sanatçılar arasında en önemli usta olarak kabul edilir. resimde yeni tarz. Dini konular üzerine boyanmış resimleri, yazarın çağdaş yaşamının gerçekçi sahnelerine benzemekte ve geç antik çağ ile modern zamanlar arasında bir karşıtlık yaratmaktadır. Karakterler, ışık ışınlarının karakterlerin etkileyici jestlerini kaptığı alacakaranlıkta tasvir edilir ve zıtlıklarını yazar. Caravaggio'nun takipçileri ve taklitçileri, duyguların isyanını ve Caravaggio'nun karakteristik tarzını ve aynı zamanda insanları ve olayları tasvir etmedeki natüralizmini benimsediler.

Fransa'da Iasent Rigaud'un törensel portrelerinde barok özellikler vardır. En ünlü eseri, Louis XIV'in bir portresidir. Törensel portre türünde çalışan saray ressamları Simon Vouet ve Charles Lebrun'un çalışmaları "barok klasisizm" olarak nitelendirilir. Barok'un klasisizme gerçek dönüşümü, Nicolas Poussin'in tuvallerinde gözlenir. İspanya'daki Barok stiline, Velasquez, Ribera ve Zurbaran gibi ustaların eserlerinde somutlaşan daha katı, katı bir düzenleme verildi. Gerçekçilik ilkelerine bağlı kaldılar. O zamana kadar İspanya, sanatta "Altın Çağı"nı yaşarken, ekonomik ve politik gerileme içindeydi.

İspanya sanatı için dekoratiflik, kaprislilik, formların karmaşıklığı, ideal ve gerçek, bedensel ve çileci, yığma ve cimrilik, yüce ve gülünç ikiliği karakteristiktir. Temsilciler arasında: Domenico Theotokopuli (El Greco). O derinden dindardı, bu nedenle sanatı çok sayıda dini plan ve şenlik çeşidi sunar: “Kutsal Aile”, “Havariler Peter ve Paul”, “Kutsal Ruhun İnişi”, “Shrovetide Dağı'ndaki Mesih”. El Greco mükemmel bir portre ressamıydı - tasvir ettiğini gerçeküstü, fantastik, hayali olarak yorumladı. Bu nedenle, figürlerin deformasyonu (Gotik unsurlar), aşırı renk, koyu renklerin baskınlığı, chiaroscuro oyunu, bir hareket duygusu ile tezat oluşturur. Diego Velasquez (1599-1660) - büyük bir psikolojik portre ustası, karakterlerin ressamı. Resimleri, kompozisyonların çok figürlü karmaşıklığı, çoklu çerçeve, aşırı detay ve mükemmel renk ustalığı ile ayırt edilir.

heyday Flaman Barok 1 kata düşüyor. XVII yüzyıl. Rubens yeni tarzda yasa koyucu oldu. AT erken periyot Barok tarzı, Rubens tarafından Caravaggio'nun "Haçların Yüceltilmesi", "Haçtan İniş", "Leucippe'nin Kızlarının Kaçırılması" resminin prizmasıyla algılanır. Sanatçının çalışmasının olgun aşamasına geçiş, "Marie Medici'nin Hayatı" adlı bir resim döngüsü için büyük bir siparişti. Resimler teatral, alegoriktir, yazma şekli etkileyicidir. Rubens, Barok'un inanılmaz yaşamı onaylayan gücünü gösteriyor, portreleri, özellikle de kadın portreleri, onun için bu tükenmez neşe kaynağının kapılarını açıyor. Yaratıcılığın son döneminde, Rubens bacchanalia temasını sürdürüyor - "Bacchus" - açıkçası bedensel bir yaşam algısı. Flaman Barok'un bir başka ustası olan Rubens'e ek olarak, van Dyck (1599-1641) tanınmayı başardı.

Rubens'in çalışmasıyla yeni stil, Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) ve Vermeer (1632-1675) tarafından alındığı Hollanda'ya geldi. İspanya'da Diego Velasquez (1599-1660) Caravaggio tarzında çalıştı ve Fransa'da Barok okulundan memnun olmayan Nicolas Poussin (1593-1665), çalışmalarında yeni bir eğilimin temellerini attı - klasisizm .

Hollanda'da Büyük ustaları ve onların takipçilerini birleştiren birkaç resim okulu vardı: Franz Hals - Haarlem'de, Rembrandt - Amsterdam'da, Vermeer - Delft'te. Bu ülkenin resminde barok, izleyicinin duygularına değil, sakin, rasyonel hayata karşı tutumlarına odaklanan tuhaf bir karaktere sahipti. Rembrandt bunu şu sözlerle vurguladı: "Cennet, dünya, deniz, hayvanlar, insanlar - tüm bunlar bizim egzersizimize hizmet ediyor."

3. Bireysel stillerin karakterizasyonu

Barok mimarisi, mekansal kapsam, birlik, karmaşık, genellikle eğrisel formların akışkanlığı ile karakterizedir. parlak merkez mimari barok Katolik Roma oldu.

İtalyan heykeltıraş ve mimar "Barok'un babası" olarak kabul edilir. Michelangelo Buonarroti- Floransa'daki Medici Şapeli (1520-1534).

Büyük Michelangelo güç ve ifade bireysel stil bir anda çizim ve kompozisyonun "kuralları" hakkındaki tüm olağan fikirleri yok etti. Tavana çizdiği güçlü figürler, kendilerine ayrılan resimsel alanı görsel olarak "yok etti"; ne senaryoya ne de mimarinin kendi alanına uymuyorlardı. Burada her şey klasik karşıtıydı. Rönesans'ın ünlü vakanüvisi J. Vasari, diğerleri gibi şaşkınlık içinde, bu tarzı "tuhaf, alışılmışın dışında ve yeni" olarak nitelendirdi.

Michelangelo'nun diğer eserleri: Roma'daki Capitol'ün mimari topluluğu, Medici Şapeli'nin içi ve Floransa'daki San Lorenzo kütüphanesinin lobisi - klasik formlar gösterdi, ancak içlerindeki her şey olağanüstü bir gerilim ve heyecanla kucaklandı. Mimarlığın eski unsurları, öncelikle yapıcı işlevlerine uygun olarak değil, yeni bir şekilde kullanıldı. Böylece San Lorenzo kütüphanesinin lobisinde Michelangelo tamamen açıklanamaz bir şey yaptı. Sütunlar ikiye katlanır, ancak duvarların girintilerinde gizlenir ve hiçbir şeyi desteklemez, bu nedenle başlıkları bir tür garip sonlardır. Altlarında asılı olan volüt konsollar hiç bir işlev görmemektedir. Duvarlarda hayali, sağır pencereler vardır. Ama hepsinden önemlisi, lobinin merdivenleri şaşırtıyor. J. Burkhardt'ın esprili yorumuna göre, "sadece boyunlarını kırmak isteyenler için uygundur." Yanlarda, gerektiğinde merdivenlerde korkuluk yoktur. Ama ortadalar ama dayanamayacak kadar alçaklar. Dış basamaklar, köşelerde tamamen işe yaramaz bukleler ile yuvarlatılmıştır. Merdiven kendi başına neredeyse her şeyi doldurur. boş alan Genelde sağduyuya aykırı olan lobi, davet etmiyor, sadece girişi engelliyor.

Aziz Petrus Katedrali (1546) projesinde Michelangelo, inşaata başlayan Bramante'nin aksine, tüm mimari alanı merkezi kubbeye tabi kılarak yapıyı dinamik hale getirdi. Pilastr demetleri, çift sütunlar, kubbe nervürleri, koordineli, güçlü bir yukarı doğru hareketi gösterir. 1588-1590'da Giacomo della Porta projesinin yürütücüsü Michelangelo'nun eskizleriyle karşılaştırıldığında. kubbeyi keskinleştirerek bu dinamiği güçlendirdi; Rönesans sanatında alışılmış olduğu gibi yarım küre değil, uzun, parabolik yaptı.

Barok dönemin başlangıcı, romantizmin Hıristiyan kiliselerinin mimarisine dönüşü anlamına geliyordu. Bu anlamda, O. Spengler'in Michelangelo'nun çalışmalarının evrimi hakkındaki ifadesi dikkat çekicidir: “Hayatını boşa harcadığı sanatla ilgili en derin memnuniyetsizliğinden, ebediyen tatmin edilmemiş ifade ihtiyacı, Rönesans'ın arkitektonik kanonunu kırdı ve Roma'yı yarattı. Barok ... Ve heykeltıraş Michelangelo'nun şahsında Avrupa heykel tarihi sona erdi. Yok canım, Michelangelo - gerçek "Barok'un babası", çünkü onun heykellerinde, binalarında, çizimlerinde aynı zamanda Orta Çağ'ın manevi değerlerine geri dönüş ve yeni şekillendirme ilkelerinin tutarlı bir keşfi var. Klasik plastisitenin olanaklarını tüketen bu usta sanatçı, eserinin geç döneminde daha önce görülmemiş ifade biçimleri yarattı. Titanik figürleri, sadece on yıl önce aynı Michelangelo için norm olarak hizmet eden plastik anatomi kurallarına göre değil, sanatçının kendisinin hayal gücü tarafından hayata geçirilen diğer irrasyonel form oluşturucu güçlere göre tasvir edilmiştir. .

Barok sanatının ilk işaretlerinden biri: araçların fazlalığı ve ölçeklerin karışıklığı. Klasisizm sanatında, tüm formlar açıkça tanımlanmış ve birbirinden ayrılmıştır. "Sistine Plafond" Bu yüzden Michelangelo Barok tarzının ilk eseri içinde çizilmiş figürlerin bir çatışması vardı, ancak somut olarak heykelsi ve tavana boyanmış inanılmaz bir mimari çerçeve, mimarinin gerçek alanıyla hiç tutarlı değildi. Figürlerin boyutları da izleyiciyi yanıltmakta, uyum sağlamamakta, ancak sanatçının kendileri için yarattığı pitoresk, yanıltıcı alanla bile uyumsuzdur.

"Dahi Barok" J.L. Bernini (1598-1680). Bernini'nin en büyük mimari eseri - St. Peter Roma'da ve önündeki meydanın dekorasyonu (1656-1667). Roma'daki Aziz Petrus Katedrali'nin iç kısmında, Havari Peter'ın mezarının üzerine, devasa, aşırı derecede genişletilmiş bir çadır kurdu - 29 m yüksekliğinde bir ciborium (Roma'daki Palazzo Farnese'nin yüksekliği). Uzaktan, karartılmış ve yaldızlı bronzdan yapılmış, “perdeli” dört bükülmüş sütun ve katedralin nefinden heykeller olan bir çadır, sadece bir oyuncak, bir iç dekorasyon tuhaflığı gibi görünüyor. Ama yakından bakınca sersemletir ve bunaltır, insanlık dışı boyutlarda bir dev haline gelir, bu yüzden üstündeki kubbe gökyüzü kadar ölçülemez görünür.

Projesine göre inşa edilen anıtsal revakın iki güçlü kanadı, meydanın uçsuz bucaksız genişliğini kapattı. Katedralin ana, batı cephesinden ayrılan sütunlar önce yamuk bir şekil oluşturur ve daha sonra toplu alayların hareketini organize etmek için tasarlanmış kompozisyonun özel hareketliliğini vurgulayan devasa bir oval haline gelir. 284 sütun ve 19 m yüksekliğindeki 80 sütun bu dört sıralı kapalı revağı oluşturuyor, 96 büyük heykel çatı katını taçlandırıyor. Meydanda hareket edip bakış açınızı değiştirdikçe, sütunlar birbirine yaklaşıyor, sonra ayrılıyor ve mimari bütünlük izleyicinin önünde açılıyor gibi görünüyor. Dekoratif unsurlar meydanın tasarımına ustaca dahil edilmiştir: iki çeşmeden gelen sarsıcı su dizileri ve bunların arasında, meydanın ortasını vurgulayan ince bir Mısır dikilitaşı. Ancak Bernini'nin kendi sözleriyle, meydan, “açık kollar gibi” izleyiciyi yakalar, hareketini tüm bu ciddi barok topluluğa yükselen ve hakim olan görkemli korint sütunlarıyla süslenmiş katedralin cephesine yönlendirir. Karmaşık meydanın ve katedralin genel çözümünün uzamsallığını vurgulayan Bernini, heybetli bütünlüğü içinde uzaktan algılanan katedrale de ana bakış açısını belirledi.

Bernini, optik ve perspektif yasalarını iyi biliyordu ve dikkate aldı. Uzak bir bakış açısıyla, perspektifte kısalma, açılı olarak yerleştirilmiş yamuk karenin sütunları düz, oval kare bir daire olarak algılanır. Aziz Petrus Katedrali'ni birbirine bağlayan ana Kraliyet Merdiveni'nin yapımında yapay perspektifin aynı özellikleri ustaca uygulandı. Papalık Sarayı ile Peter. Merdiven basamaklarının kesin olarak hesaplanmış kademeli daralması, tavanın kubbeli tonozları ve onu çevreleyen sütunların azaltılması sayesinde görkemli bir izlenim bırakıyor. Bernini, daha derine inen merdivenin perspektif azalmasının etkisini yoğunlaştırarak, merdivenin boyutunda ve uzunluğunda bir artış yanılsaması elde etti.

Tüm ihtişamıyla, Bernini'nin bir dekoratör olarak becerisi, St. Peter. Katedralin uzunlamasına eksenini ve merkezini seçti - içinde tek bir sakin anahat olmayan lüks, bronz bir ciborium (kanopi, 1624-1633) ile kubbe altı alanı. Bu dekoratif yapının tüm formları çalkalanır. Bükülmüş sütunlar, katedralin kubbesine dik bir şekilde yükselir; dokulu bir çeşitliliğin yardımıyla bronz, yemyeşil kumaşları ve saçak süslemesini taklit eder.

AT güzel Sanatlar Bu döneme dramatik olaylara dayanan olay örgüleri hakimdi. fikir ayrılığı, - din, mitolojik veya alegorik. İç mekanları süslemek için tören portreleri oluşturulur. Barok'un bir özelliği, izleyiciyle daha duygusal temas uğruna Rönesans uyumunun gözetilmemesidir. Ölçeklerin, renklerin, ışığın ve gölgenin cesur kontrastlarıyla ifade edilen kompozisyon efektleri büyük önem kazandı. Ancak aynı zamanda, barok sanatçılar ritmik ve renk birliğini, bütünün pitoreskliğini elde etmeye çalışırlar. Barok resim, dinamizm, "düzlük" ve formların ihtişamı ile karakterize edilir, en çok karakter özellikleri barok - akılda kalıcı gösteriş ve dinamizm; çarpıcı bir örnek Rubens, Caravaggio'dur.

Rubens Peter Paul(1577-1640) - Flaman ressam, ressam, Flaman Barok resim okulunun başkanı. Hayatta, Rubens, tüm dünyanın bir sahne olduğu şeylerin dışına odaklanan bir virtüözün barok idealini somutlaştırdı. Rubens döneminin resimdeki çelişkileri, görünüşte uzlaşmaz karşıtları uzlaştırdı. Büyük zekası ve güçlü hayati enerjisi, doğal ve doğaüstü, gerçeklik ve fantezi, öğrenme ve maneviyatın harika bir şekilde birleştiği çeşitli ödünçlemelere dayanan bütünsel, benzersiz bir stil yaratmasına izin verdi. Destansı tuvalleri böylece olgun Barok resminin ölçeğini ve stilini tanımlar. Sıçrayan, tükenmez enerji ve yaratıcılıkla doludurlar ve onun kahraman çıplak figürleri gibi bir canlılık duygusunun kişileşmesidir. Böylesine zengin bir varlığın böylesine büyük bir ölçekte tasviri, sadece teatralliği ile barok tarafından sağlanabilecek - kelimenin tam anlamıyla - eylem alanının genişlemesini gerektiriyordu. Drama duygusu, Bernini'de olduğu kadar Rubens'te de içkindi. "Haç'ın Yüceltilmesi" - ilk büyük sunak, İtalyan sanatına ne kadar borçlu olduğunu kanıtlıyor. Onları sergilemek için ayrıntılı kas figürleri Fiziksel gücü ve duyguların tutkusu, Michelangelo'nun Sistine Şapeli ve Palazzo Farnese Annibale Carracci galerisinin görüntülerini andırıyor ve resmin aydınlatılmasında Caravaggio'dan bir şey var. Bununla birlikte, panelin başarısı, Rubens'in İtalyan etkilerini Hollanda fikirleriyle birleştirme ve onlara yaratma sürecinde modern bir ses verme konusundaki inanılmaz yeteneğine çok şey borçludur. Ölçek ve kavram olarak, resim diğer kuzey eserlerinden daha kahramancadır, ancak yine de görünüşünü Rogier van der Weyden'in Haçtan İniş'i olmadan hayal etmek imkansızdır.

Rubens, ön plandaki yeşillik, zırh ve köpek görüntüsü gibi ayrıntılardan da anlaşılacağı gibi, yaşamın ayrıntılarına eşit derecede özen gösteren bir Flaman gerçekçisidir. En yüksek beceriyle bir araya getirilen bu çeşitli unsurlar, büyük bir dramatik gücün bileşimini oluşturur. Tipik bir Barok tarzda dengesiz, tehditkar bir şekilde sallanan bedenler piramidi, çerçevenin sınırlarını kırarak izleyiciye bu eyleme katılım hissi verir.

1620'lerde Rubens'in dinamik tarzı, kiliseler ve saraylar tarafından yaptırılan devasa dekoratif eserlerde doruk noktasına ulaştı. Rubens tarafından Paris'teki Lüksemburg Sarayı için yapılan ve yüceltilmeye adanan en ünlü resim döngüsü hayat yolu Henry IV'ün dul eşi ve Louis XIII'in annesi Mary Medici. Buradaki her şey tek bir dairesel hareket ritmi ile birbirine bağlıdır: cennet ve dünya, tarihi figürler ve alegorik karakterler, hatta çizim ve boyama, çünkü Rubens kompozisyonlarını hazırlarken bu tür resimsel eskizleri kullandı. . Önceki dönem sanatçılarının aksine, resimlerini en başından itibaren ışık ve renk açısından geliştirmeyi tercih etti (çizimlerinin çoğu figür çalışmaları veya portre eskizleridir). Büyük Venedikliler'in hala belirgin başarıları olmamasına rağmen, kökeninde yatan böylesi bütünsel bir vizyon, Rubens'in sonraki nesil ressamlar için en değerli mirasıydı.

Michelangelo Merisi Milano yakınlarındaki doğum yerinden sonra lakaplı caravaggio, 16. yüzyılın sonunda yaratılan İtalyan sanatçılar arasında en önemli usta olarak kabul edilir. resimde yeni tarz.

Zaten Roma'da gerçekleştirilen ilk çalışmalarda cesur bir yenilikçi olarak görünüyor, ana akıma meydan okudu. sanatsal yönler o dönemin - sanatının sert gerçekçiliği ve demokrasisiyle onlara karşı çıkan tavırcılığa ve akademizme. Caravaggio'nun kahramanı, kaba şehvetli güzelliğe ve düşüncesizce neşeli bir varlığın doğallığına sahip bir Romalı çocuk veya genç olan sokak kalabalığından bir adam; Caravaggio'nun kahramanı ya bir sokak satıcısı, bir müzisyen, usta bir züppe, kurnaz bir çingene dinleyen rolünde ya da eski tanrı Bacchus'un kılığında ve nitelikleriyle ortaya çıkıyor. Parlak bir ışıkla dolup taşan bu tür karakterleri, vurgulanmış anıtsallık ve plastik somutluk ile tasvir edilerek izleyiciye yakınlaştırılır.

Yaratıcı olgunluk dönemi, St.Petersburg'a adanmış bir anıtsal resim döngüsü açar. Matta. Bunlardan ilki ve en önemlisinde - "Havari Matta'nın Çağrısı", - İncil efsanesinin hareketini çıplak duvarlı ve ahşap bir masalı yarı bodrum odasına aktarmak, sokak kalabalığından insanları buna dahil etmek, Caravaggio aynı zamanda büyük bir olayın duygusal olarak güçlü bir dramaturjisini inşa etti - Gerçeğin ışığını hayatın en dibine istila etmek. İsa ve St.Petersburg'dan sonra karanlık bir odaya giren “kiler ışığı”. Peter, masanın etrafında toplanan insan figürlerini vurgular ve aynı zamanda Mesih ve St. Peter, onun gerçekliği ve aynı zamanda gerçek dışı, karanlıktan İsa'nın profilinin sadece bir kısmını, uzanmış elinin ince fırçasını, St. Peter, figürleri gölgelerden belli belirsiz görünürken

Dini konular üzerine boyanmış resimleri, yazarın çağdaş yaşamının gerçekçi sahnelerine benzemekte ve geç antik çağ ile modern zamanlar arasında bir karşıtlık yaratmaktadır. Kahramanlar, ışık ışınlarının karakterlerin etkileyici jestlerini kaptığı ve zıtlıklarını yazarak, alacakaranlıkta tasvir edilmiştir. Caravaggio sanatının sadece birçok İtalyan'ın değil, aynı zamanda 17. yüzyılın önde gelen Batı Avrupa ustalarının - Rubens, Jordans, Georges de Latour, Zurbaran, Velazquez, Rembrandt'ın çalışmaları üzerinde büyük etkisi oldu.

Böylece Barok sanatçılar, biçimin sürekli değişen yaşam dinamikleri içinde yeni mekansal yorum yöntemlerini sanata açtılar ve yaşam konumlarını harekete geçirdiler. Varlığın şehvetli-bedensel neşesinde, trajik çatışmalarda yaşamın birliği, barok sanatta güzelliğin temelidir.

Çözüm

Böylece Barok, merkezi İtalya olan ve daha sonra tüm dünyaya yayılan 17.-18. yüzyıl Avrupa kültürünün bir özelliğidir. Batı Avrupa. Barok dönem, "Batı uygarlığının" zafer alayının başlangıcı olarak kabul edilir.

Görünüşü, önceki tüm gelişmeler tarafından hazırlanan tarihsel olarak doğal bir süreçti. Tarz, uygulamasını farklı ülkelerde farklı buldu ve ulusal özelliklerini ortaya çıkardı. Aynı zamanda vardı ortak özellikler, tüm Avrupa sanatı ve tüm Avrupa kültürü için tipik:

1. Dindarlığın artmasına neden olan kilise dogmatizmi;

2. Devletin rolünün artırılması, laiklik, iki ilkenin mücadelesi;

3. Artan duygusallık, teatrallik, her şeyin abartılması;

4. Dinamikler, dürtüsellik;

5. Dekoratif, pitoresk, fazla öğe.

"Barok"un en gösterişli, gösterişli stillerden biri olduğunu söylemek abartı olmaz.

Barok üslup, o dönemin yaşam tarzı karakteristiğiyle tamamen uyumludur. Bu, klasik düzen formlarının kullanımına dayanan, dinamik bir gerilim durumuna getirilen, bazen kasılmalara ulaşan bir üsluptur.

Barok dönemi, kendi özellikleriyle (Flanders, Hollanda, Fransa, İtalya, İspanya, Almanya) ulusal sanat okullarının oluşumuna katkıda bulunmuştur.

Kullanılan kaynakların listesi

1. Vlasov V.G. Sanatta Stiller: Sözlük. - 3 ciltte. T.1 / V.G. Vlasov. - St. Petersburg: Kolna, 1998. - 540 s.

2. Gombrich E. Sanat Tarihi / E. Gombrich. - E.: AST, 2008. - 688 s.

3. Grushevitskaya T.G. Dünya Sanat Kültürü Sözlüğü / T.G. Grushevitskaya, M.A. Güzel, A.P. Sadokhin. - M.: Akademi, 2001. - 408 s.

4. Dass F. Barok. 1600 ile 1750 arası Mimari / F. Dass; başına. fr. E. Murashkintseva. - E.: AST, 2004. - 160 s.

5. İlyina T.V. Sanat Tarihi. Batı Avrupa Sanatı: Ders Kitabı. - M. Daha yüksek. okul, 2000. - 368 s.

6. Kağan M.S. Teorinin temelleri sanatsal kültür: Ders Kitabı / M.S. Kagan, L.M. Mosolova, P.S. Sobolev; Toplamın altında ed. L.M. Mosolova. - St. Petersburg: Lan, 2001. - 288 s.

Başvuru

Pirinç. 1 - Lorenzo Bernini tarafından tasarlanan Aziz Petrus'un önündeki Piazza

Pirinç. 2 - Michelangelo. Sistine Şapeli'nin kasasından bir parça

ital. - tuhaf) - geç XVI - ser sanatında bir yön. XVIII yüzyıllar, mutlakiyetçilik döneminin asalet ve kilise kültürü ile ilişkili, ihtişamı, ihtişamı, ihtişamı yansıtmaya çalışıyor.

Harika Tanım

—

Eksik tanım ↓

BAROK

(İtalyan Barok - iddialı, garip, tuhaf) - en önemlilerinden biri sanatsal stiller 16. yüzyılın sonunda Avrupa ve Amerika sanatında - ifade, ihtişam, dinamiklerle karakterize edilen 18. yüzyılın ortası. Stil İtalya'da ortaya çıktı ve daha sonra birkaç Avrupa ülkesine yayıldı. Birçok sanat türü bu tarzdan etkilenmiştir, ancak mimari, resim ve heykel üzerinde en güçlü etkiye sahipti. Barok'un ana sanatsal amacı, izleyicilerin hayal gücünü ve duygularını şaşırtma, içlerinde olağandışılık ve sürpriz duygusu uyandırma arzusuydu. Bu amaca, zıtlıklar, dekoratiflik, ihtişam ve zarafet, artan duygusallık, formların ifadesi ve zarafeti ile ulaşıldı.

Barok sanat, Rönesans sanatının bazı özelliklerine dayanıyordu - yaşamı onaylayan bir karakter, canlılık ve sanatları sentezleme eğilimi. Bu nedenle Barok, mimari, heykel ve resmin yüksek derecede iç içe geçmesiyle karakterize edilir. Bu sentez, aynı zamanda karşıtlık, gerilim, yanılsama ve gerçekliğin, yüce ve gündelik, ideal ve maddi olanın bir birleşimi ile karakterize edilen Barok'un temel bir özelliğidir. Barok sanat, görüntülerin ihtişamı ve yüceltilmesi ile de ayırt edilir.

Bu tarzın resmine, dini, mitolojik veya alegorik nitelikteki dekoratif kompozisyonlar, sanatçıların cesurca hafif kontrastlar ve etkileyici kompozisyonlar kullandığı tören portreleri hakimdi. Aynı zamanda ritmik ve renk birliği, kompozisyonun resimsel bütünlüğü, sanatçıların özgür, mizaçlı yaratıcı üslubu büyük önem taşıyordu. Bu tarzın resimdeki en ünlü temsilcileri M. Caravaggio, P. Rubens, D. Velasquez, Van Dyck, I. Nikitin, A. Antropov'du.

Barok mimari, güçlü mekansal kapsamı, birbiriyle birleşen formların karmaşıklığı, eğrisel planlar ve ana hatlar ve çevreleyen alanla olan bağlantısı ile ayırt edilir. Takı sofistike hale geldi. Hayali mekanın alanı, chiaroscuro'nun huzursuz oyunu nedeniyle genişledi. Kent, saray ve park topluluklarının yaygınlaşması Barok çağdaydı. Üstün Barok mimarlar L. Bernini, F. Borromini, G. Guarini, B. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky idi. Barok'un mimari şaheserleri arasında Viyana'daki St. Charles Borromeo Kilisesi, Dresden'deki Zwinger Sarayı, St. Petersburg'daki Kışlık Saray ve Smolny Manastırı ve Tsarskoye Selo toplulukları bulunmaktadır.

Barok müzikte, dramatik seste bir artış, bir kişinin derin manevi deneyimlerinin ifadesi ve yeni müzik araçlarının kurulması ile karakterizedir. Müzikte barok oluşumu, eski trajediyi canlandırmaya ve özelliklerini Floransa'daki bir operada somutlaştırmaya çalışan şairler ve müzisyenler birliği olan "Camerata" nın yardımıyla gerçekleşti. Sonuç olarak, müzikte sonat, süit ve vokal türler - opera, oratoryo, kantat - geliştirildi. Barok tarzının en ünlü bestecileri arasında A. Vivaldi, J. S. Bach, G. Handel bulunmaktadır. Ter-min "barok" alındı geniş kullanım 19. yüzyılda İsviçreli tarihçi Jacob Burkhard'a teşekkürler. küçümseyici bir anlamda "iddialı" olarak kullandı.

Barok döneminin ustaları, çeşitli sanat türlerini (mimari, heykel, resim) sentezlemeye, genellikle vahşi yaşam unsurlarını içeren ve sanatçının hayal gücüyle dönüştürülen bir topluluk oluşturmaya çalıştı: su, bitki örtüsü, vahşi taşlar, doğal yaşamın düşünceli etkileri. ve gelişen bir bahçe mimarisine neden olan yapay aydınlatma. Barok yapılarda mimari düzenin yapısı korundu, ancak klasiklerin belirgin düzenliliği, sakinliği ve düzenliliği yerine, formlar akışkan, hareketli ve karmaşık, eğrisel hatlar kazandı. Kornişlerin düz çizgileri "yırtılmıştı"; duvarlar bir araya toplanmış sütunlar ve bol heykelsi süslemeler tarafından parçalanmıştı. Binalar ve meydanlar, çevreleyen alanla aktif olarak etkileşime girdi (D. L. Bernini. Roma'daki Aziz Petrus Katedrali meydanı topluluğu, 1657-63; Roma'daki Sant'Andrea al Quirinale Kilisesi, 1653-58; F. Borromini. San Kilisesi Carlo alle Cuatro Fontane, Roma, 1634-67; G. Guarino, Torino'daki San Lorenzo Kilisesi, 1668-87).

Barok heykel, özel bir dokunsallık, formların yorumlanmasında önemlilik, virtüöz, yanıltıcılığa ulaşma, tasvir edilen nesnelerin dokusunun gösterilmesi, çeşitli malzemelerin kullanımı (bronz, yaldız, çok renkli mermerler), ışık kontrastları ile karakterizedir. ve gölge, şiddetli duygular ve hareketler, jestlerin ve yüz ifadelerinin pathos'u ( D. L. Bernini, kardeşler K. D. ve E. K. Azam).

Barok resim, anıtsallık ve muhteşem dekoratiflik, ideal olarak yüce (Carraci kardeşler, G. Reni, Guercino) ve sıradan sıradan (Caravaggio) komşuluğu ile karakterize edilir. Barok ilkeler en eksiksiz biçimde muhteşem resmi portrelerde kendini gösterir (A. Van Dyck, G. Rigaud); doğanın bol armağanlarını gösteren lüks natürmortlarda (F. Snyders); cetvellerin ve soyluların figürlerinin eski tanrıların görüntüleri ile bir arada bulunduğu ve tasvir edilenlerin erdemlerini kişileştirdiği alegorik kompozisyonlarda (P. P. Rubens). Plafond (tavan) resmi parlak bir altın çağını yaşadı (Roma'daki Sant'Ignazio Kilisesi'nin freskleri, A. del Pozzo, 1685-99; Roma'daki Barberini Sarayı'nın tavanı, P. da Cortona, 1633-39; Venedik'teki Palazzo Labia, G. B. Tiepolo, yaklaşık 1750). Barok plafondlar, mitolojik ve İncil karakterlerinin kalabalığının hızlı, renkli bir girdapta sürüklendiği, dönen bulutlarla gökyüzüne doğru bir “atılım” olan çatının ortadan kaybolduğu yanılsamasını yarattı. 17. yüzyılın en büyük ustalarının eserleri: D. Velasquez, Rembrandt, F. Hals ve diğerleri, Barok üslupla temas buluyor.

Rusya'da, barok unsurlar Avrupa'dan daha sonra ortaya çıktı - ikinci yarıda. 17. yüzyıl - Yaroslavl kiliselerinin duvar resimlerinde, sanat ve el sanatlarında, sözde binalarda. Gelenekleri I. P. Zarudny tarafından çalışmalarında geliştirilen Naryshkin barok (Moskova'da “Menshikov Kulesi”, 1704-07). Stilin Rus kültürüne aktif bir şekilde nüfuz etmesi, 18. yüzyılın ilk on yıllarında Petrine reformlarının başlamasıyla gerçekleşir; 1760'larda barok, klasisizm ile değiştirilir. Peter I'in daveti üzerine birçok yabancı usta Rusya'ya geliyor: mimarlar D. Trezzini, A. Schluter, G. I. Mattarnovi, N. Michetti, heykeltıraşlar N. Pino, B. K. Rastrelli, ressamlar I. G. Tannauer, L. Caravak, oymacılar A. Shkhonebek , P. Picard ve diğerleri.

Peter'ın kişisel zevklerine uygun olarak, ziyaretçi ve yerli sanatçılar, esas olarak Hollanda'da gelişen barok tarzının daha kısıtlı bir versiyonu tarafından yönlendirildi; Rus sanatı, İtalyan ustaların eserlerinin mistik yüceltilmesine yabancı kaldı. Rusya'da barok, Avrupa'da olduğu gibi klasisizmle değil, ortaya çıkan rokoko ile bir arada (ve çoğu zaman iç içe geçmiştir) var olmuştur. Portre, resmin önde gelen türü haline geldi. Barok üslup, 18. yüzyılın başlarında, I. Peter döneminde (aydınlatmalar, havai fişekler, geçici malzemelerden dikilmiş) şekillenen dekorasyon tatillerinin ve kutlamalarının tüm sistemine nüfuz etti. zafer takıları dekoratif resim ve heykellerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir). Rusya'nın önde gelen barok heykeli, İtalyan B. K. Rastrelli idi. Portrelerinde ve anıtlarında, görüntünün ciddi sevinci, mekansal kompozisyonun karmaşıklığı, ayrıntıların uygulanmasında mücevher inceliği ile birleştirilir (“Siyah bir çocukla İmparatoriçe Anna Ioannovna”, 1741). Barok natüralizmin canlı bir örneği, Rastrelli tarafından yaratılan Peter I'in (1725) "Mum Adamı" dır.

Petrine döneminin Rus resminde (I. N. Nikitin, A. M. Matveev), Barok'un etkisi özel bir coşkuyla hissedilir, artar içsel enerji portre görüntüleri.

Rusya'da Barok'un en parlak dönemi Elizabeth Petrovna'nın (1741–61) saltanatına düştü. Stilin mimarideki en çarpıcı somut örneği, B. F. Rastrelli (Kış Sarayı, 1732–33; M. I. Vorontsov, 1749–57 ve S.G. Stroganov, 1752–54, St. .Petersburg). Peterhof (1747–52) ve Tsarskoye Selo'daki (1752–57) görkemli bahçe ve park toplulukları, mimari, heykel, resim, sanat ve el sanatları ve peyzaj sanatının sentezini tamamen somutlaştırdı. Parlak - mavi, beyaz, altın - saray cephelerinin renkleri; parklardaki su çağlayanları ve çeşmeler, gün içinde güneşin parıltısını, geceleri ise hayalet havai fişek ateşlerini yansıtan aralıksız gürültü ve akan suyun aralıksız hareketi ile şenlikli bir gösteri yarattı. Rastrelli'nin kilise mimarisinde, Avrupa barok ve eski Rus mimarisinin gelenekleri birleştirildi (St. Petersburg'daki Smolny Manastırı, 1748–54). 18. yüzyılın ortalarının önde gelen barok mimarları. Petersburg'da çalışan S. I. Chevakinsky (Nikolsky Deniz Katedrali, 1753–62) ve Moskova'da inşa eden D. V. Ukhtomsky (Kızıl Kapı, 1753–57) vardı.

Plafond resminde en tanınmış ustalar, tiyatro ve dekoratif sanat türünde de başarılı bir şekilde çalışan İtalyanlar D. Valeriani ve A. Perezinotti idi. Rus ustaların çalışmalarında, portre önde gelen tür olarak kaldı. A.P. Antropov'un eserlerinde barok, tasvir edilen, güç ve güçle doyurulmuş, iç enerjinin ve dış hareketsizliğin kontrastı, sertlik, bireyin doğal özgünlüğünde, dikkatlice yazılmış detaylarda, parlak, dekoratif renklilikte somutlaştırıldı. .

Barok döneminin Rus gravürü (A.F. Zubov), rasyonalizmi, deniz savaşlarını, ciddi alayları ve Rusya'nın yeni başkentinin törensel görüşlerini tasvir etmede gösterişliliği birleştirdi. Gravürcüler ser. 18. yüzyıl genellikle kentsel peyzaja (M. I. Makhaev'in orijinallerine göre yapılmış St. Petersburg'un tören manzaraları) ve ayrıca bilimsel, bilişsel konulara (mimari planların sanatsal uygulaması, coğrafi haritalar, zafer kapılarının dekoratif tasarımı için projeler, havai fişekler ve aydınlatmalar, öğretim yardımcıları, atlaslar ve kitap illüstrasyonları). Bu grafik çalışmalar, görüntüdeki belgesel titizliği birleştirdi en küçük detaylar ve çok sayıda dekoratif unsur - yazıtlı kartuşlar, vinyetler, zengin ve bol süslemeler.

Barok üslubu, dinamik formları, zıtlıkları ve ışık gölgesinin huzursuz oyunu ile romantizm çağında yeniden hayat buluyor.

Harika Tanım

—

Eksik tanım ↓

Bilet 21

Barok mimari ve heykel. Gian Lorenzo Bernini'nin işi.

Barok'un temel özellikleri.

Barok, İtalya'da ortaya çıkan sanat, mimari ve edebiyatta bir stildir.

Barok iki kavramı birleştirir: yaşam tarzı ve stil. Barok'un ana özellikleri, ihtişam ve gösteriş, ihtişam ve ciddiyet, lüks ve ihtişamdır.

Bu tarz dinamikler, duyguların yoğunluğu, gerilim ve kontrast ile karakterizedir, gerçekliği fantezi ile birleştirir. Barok, hayatın şehvetli-fiziksel zevkinden ilham aldı.

Barok tarzı ana özellikler

Barok'un ana özellikleri belki de dinamik formlar ve kavisli çizgilerdir. Ritimlerin ve ölçeklerin, ışık ve gölgenin, malzemelerin ve dokuların karşıtlıkları ile karakterizedir. Bu tarz, alegoriler, benzetmeler, karmaşık metaforlar ve diğer etkileyici sanat biçimleri için bir tutku gösterir.

Barok mimari ahenkli dengesini kaybeder ve daire oval olur, kare dikdörtgen olur, merkezin yerini uzatılmış olan alır. Dengeli oranlar yerine karmaşık yapılar ve çeşitli formlar ortaya çıkıyor. Aynı zamanda Barok mimarisinde eksenler ve simetri hakimdir.

Barok'ta bir kişi zengin ve karmaşık bir yapıya sahip çok yönlü bir kişilik olarak görünür. iç dünya ve dramatik deneyimler. Barok sanat, kişinin tasvir edildiği gerçekçilik ile karakterizedir. Barok'ta çatışma, gerilim ve hareket boldur. Çarpıcı bir örnek, Bernini'nin "Proserpina Tecavüz" heykelidir.

Güçlü bir armonik temele sahip oldukça dekoratif bir stildir.

Her şeyde ifade, dekor bolluğu, ihtişam ve fazlalık ile ayırt edildi. Resim, heykel ve mimari, hem gerçek hem de hayali yeni mekansal ilişkilerde birleştirildi.

Barok tarzı aşağıdaki karakteristik özelliklere sahiptir:

Ana temalar - mitoloji ve din

Sözlük, konuşma diliyle zenginleştirilmiş ve yabancı kelimeler

Karmaşık metaforların ve sıfatların kullanımı

Görünür dinamikler

kontrast kullanımı

Tür çeşitliliği

Mimari yapılar birbirinden farklıdır ve bireysel bir tarza sahiptir.

Bir sürü mücevher ve altın element

İzleyici sanat eseri karşısında hayrete düşmeli, şaşırmalı ve aydınlanmalıdır.

Her şey kocaman ve muhteşem olmalı

Neredeyse düz çizgi yok

Çok sayıda kavisli çizgiler, yuvarlak ve dalgalı şekiller

anıtsallık

alegoriler

karşıtlıklar

Duygusallık ve duygusallık

Dünyada bir insan ara, varlık soruları

Karmaşık sözdizimi

Olağandışı ve benzersiz

Oyunculuk ve teatrallik

Giriiş.

AT modern dünya neredeyse tüm alanlarda sanatsal aktiviteönceden oluşturulmuş stiller kullanılır. Bu yüzden en çok barok üslup kullanılır. çeşitli tipler sanat ve dekoratif sanatlar. Örneğin, bugüne kadar Barok tarzının süslü desenleri kullanılmaktadır. takı, kumaşlar boyanırken süs eşyaları ve desenler kullanılır. İç dekorasyonda yüksek düzeyde barok dekor kullanımı. Barok'un üslup özellikleri hakkındaki bilgilerin kullanılması, öğrencilerin belirli bir üslup içinde ilginç görevleri gerçekleştirmelerine izin verebilir. Örneğin, süs eşyalarının oluşturulması, bitki unsurlarından kompozisyonlar, bu gelişmelerin modelleme, nakış, bebek dikimi, ev eşyalarının, kıyafetlerin, mobilyaların dekorasyonunda kullanılması, okul çocuklarının becerilerini geliştirebilir ve geliştirebilir ve hatta getirmesi oldukça mümkündür. barok olarak zaten tanımlanmış ve biçimlendirilmiş bir üsluba yenilik.

Tanım

Barok (İtalyan barok, kelimenin tam anlamıyla - tuhaf, garip), 16. yüzyılın sonlarında - 18. yüzyılın ortalarında Avrupa ve Latin Amerika'nın mimari ve sanatında baskın stillerden biri. Barok, dünyanın birliği, sonsuzluğu ve çeşitliliği, dramatik karmaşıklığı ve sonsuz değişkenliği hakkında yeni fikirleri somutlaştırdı; estetiği, insan ve dünyanın çarpışması, ideal ve duyusal ilkeler, akıl ve irrasyonalizm üzerine inşa edildi. Barok sanat, ihtişam, ihtişam ve dinamikler, acıklı sevinç, duyguların yoğunluğu, muhteşem eğlenceye bağımlılık, yanıltıcı ve gerçek kombinasyonu, ölçek ve ritimlerin güçlü kontrastları, malzeme ve dokular, ışık ve gölge ile karakterizedir. Barok çağda, sanatların sentezi kapsamlı bir karakter kazandı: cephelerin tuhaf plastisitesi, huzursuz chiaroscuro oyunu, karmaşık eğrisel planlar ve ana hatlar sayesinde kentsel topluluklar, saraylar ve kiliseler, sanki içine akıyormuş gibi pitoresk ve dinamizm kazandı. çevreleyen alan; binaların içleri çok renkli heykeller, pervazlar, oymalar, aynalar ve duvar resimleri ile süslenmiş, alanı aldatıcı bir şekilde genişletmiş ve tavan boyaması esneme tonozlarının etkisini yaratmıştır. Barok'un güzel sanatlarında, imgelerin idealleştirilmesi, beklenmedik kompozisyon ve optik efektler, gerçeklik - fantazi, dini düşkünlük ile - vurgulanmış duygusallık ile.

Barok üslubun ortaya çıkışı ve tarihsel oluşumu için ön koşullar

Tarihi Barok tarzının oluşumu, öncelikle 16. yüzyılın ortalarında İtalyan Rönesansının ideallerinin kriziyle ilişkilidir. ve XVI-XVII yüzyılların başında hızla değişen "dünyanın resmi". Aynı zamanda, Barok tarzının yeni sanatı, Rönesans Klasisizmi formlarında büyüdü. İtalya'da geçen yüzyıl sanatsal olarak o kadar güçlüydü ki, tüm trajik çarpışmalara rağmen fikirleri aniden ortadan kaybolamadı, insanların zihninde önemli bir etki yaratmaya devam etti. Ve "Yüksek Rönesans" sanatının başyapıtları - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael'in eserleri - ulaşılmaz görünüyordu. "Barok döneminin" tüm çelişkilerinin özü budur. Kısmen büyük coğrafi ve doğal bilimsel keşiflerin neden olduğu, dünya görüşünde acı verici değişiklikler, insan düşüncesinde beklenmedik dönüşler zamanıydı. Yeni tarzın ideolojik temeli, manevi kültürün ve dinin manevi gücünün zayıflaması, kilisenin bölünmesi (Protestanlara ve Katoliklere), çeşitli inançların mücadelesi, çeşitli sınıfların çıkarlarını yansıtmasıydı: Katoliklik feodal eğilimleri ifade etti, Protestanlık - burjuva. Aynı zamanda, devlet sırasıyla daha büyük bir rol kazanır, dini ve laik ilkeler arasında bir mücadele vardı. Üslubun ideolojik temelleri 16. yüzyılda olduğu gibi bir şok sonucu oluşmuştur. Reform ve Kopernik. Antik çağda, rasyonel ve sürekli bir birlik olarak kurulan dünya kavramı ve Rönesans'ın insanın en rasyonel bir varlık olduğu fikri değişti. İnsan, kendisini Pascal'ın sözleriyle "her şey ve hiçbir şey arasında bir şey", "görüngülerin yalnızca görünüşünü yakalayan, ancak ne başlangıcını ne de sonunu anlayamayan" olarak tanımaya başladı. 1445'te I. Gutenberg, 1492'de X. Columbus Amerika'yı keşfetti, 1498'de Vasco da Gama - Hindistan'a giden deniz yolu. 1519-1522'de. Macellan ilk dünya turu yolculuğunu yaptı, 1533'te Copernicus'un Dünya'nın Güneş etrafındaki hareketini keşfetmesi tanınmaya başladı. Galileo, Kepler ve Newtoncu "gök mekaniği" çalışmaları, merkezinde Dünya ve insanın kendisi olan kapalı ve hareketsiz bir dünya hakkındaki eski alışılmış fikirleri yıktı. Eskiden kesinlikle açık, sarsılmaz ve ebedi gibi görünen şey, kelimenin tam anlamıyla gözlerimizin önünde parçalanmaya başladı. Dünyanın bir top olduğu ve hatta Güneş'in etrafında döndüğü inancı, görsel izlenimlerle çelişiyordu. Adam daha önce olduğu gibi görmeye devam etti: düz, hareketsiz bir dünya ve başının üstünde gök cisimlerinin hareketi. Maddi nesnelerin sertliğini hissetti, ancak bilim adamları bunun sadece bir görünüm olduğunu kanıtlamaya başladılar, ama aslında - çok sayıda titreşen elektriksel kuvvet merkezinden başka bir şey değil. Kafa karıştıracak bir şey vardı. Ancak, öyle ya da böyle, bu bilimler, deneyim ve dünyanın görünür görüntüsü ile çatışmaya girdi. Geri dönüşü olmayan bir psikolojik çöküntü vardı - gelecekteki Barok tarzının temeli. XVI'nın sonunda - XVII yüzyılların başında. doğal ve kesin bilimler alanındaki keşifler, merkezinde “Yaratılış tacı” olan tam, hareketsiz ve uyumlu bir evren imajını önemli ölçüde sarstı - insanın kendisi. Çok yakın bir zamanda, Rönesans'ta hümanist bilim adamı Picodella Mirandola, “İnsanın Onuru Üzerine Konuşma”sında, dünyanın tam merkezinde bulunan insanın her şeye kadir olduğunu ve “her şeyi inceleyebilir ve istediği her şeye sahip olabileceğini” savundu. daha sonra 17. yüzyılda C. Pascal ünlü sözlerini yazdı: bir kişi sadece “düşünen bir kamış”, kaderi trajiktir, çünkü “sonsuzluk ve yokluk” iki uçurumunun eşiğinde olduğu için yapamaz. birini ya da diğerini zihniyle kavramak ve her şey ile hiçbir şey arasında bir şey olduğu ortaya çıkıyor. O sadece fenomenlerin görünüşünü yakalar, çünkü onların ne başlangıcını ne de sonunu bilemez. Ve bunlar büyük bir matematikçinin sözleri! Aynı konuda ne kadar çelişkili kararlar! Daha da erken, 16. yüzyılın ilk üçte birinde, insanlar görünüş ve bilgi, ideal ve gerçeklik, yanılsama ve gerçek arasındaki çelişkileri keskin bir şekilde hissetmeye başladılar. Bu yıllarda, bir sanat eserinin ne kadar mantıksız olursa, hayatta gözlemlenenden ne kadar keskin olursa, sanatsal açıdan o kadar ilginç ve çekici olduğuna dair görüşler oluştu. İtalya topraklarında yabancılar - İspanyollar ve Fransızlar - ev sahipliği yapmaya başlar. Politikanın koşullarını belirlerler, vb. Yorgun İtalya kültürel konumlarının yüksekliğini kaybetmedi - Avrupa'nın kültür merkezi olmaya devam ediyor. Manevi güçler açısından zengindir. Kültürdeki güç, yeni koşullara uyumla kendini gösterdi. Roma, Katolik dünyasının merkezidir. Bu koşullar sayesinde, soyluların ve kilisenin herkesin gücünü ve yaşayabilirliğini görmesi gerekiyor. Palazzo'nun inşası için para yoktu, soylular güç ve zenginlik yanılsaması yaratmak için sanata döndü. Yükselebilen bir tarz popüler hale geliyor ve Barok, 16. yüzyılda İtalya'da böyle ortaya çıktı. Barok dönem, gelenek ve otoriteyi hurafe ve önyargı olarak reddeder. Filozof Descartes, "açık ve seçik" olan veya matematiksel bir ifadesi olan her şeyin doğru olduğunu beyan eder. Bu nedenle barok hala Akıl ve Aydınlanma çağıdır.

Karakteristik özellikler, Barok tarzının ideolojisi

Barok'un ayırt edici özellikleri mekansal kapsam, ihtişam, ihtişam ve lükstür. Bu stildeki görüntülerin değişkenliği ve oynanışının, bu stile adını veren bir deniz kabuğu ile karşılaştırılabileceğini unutmayın. Evlerin dekorasyonunda sadelik ve minimalizmden sonra enfes ihtişam ve üstünlük ev dekorasyonuna geri dönüyor. Barok dönemi, eğlence için çok fazla zamana yol açar: hac yerine - gezinti yeri (parkta yürür); mızrak dövüşü turnuvaları yerine - "atlıkarıncalar" (ata binme) ve kart oyunları; gizemler yerine - tiyatro ve maskeli balolar. Salıncak ve "ateşli eğlence" (havai fişek) görünümünü ekleyebilirsiniz. İç mekanlarda, ikonların yerini portreler ve manzaralar aldı ve müzik manevi olmaktan çıkıp hoş bir ses oyununa dönüştü. Barok, kontrast, gerilim, dinamik imgeler, yapmacıklık, ihtişam ve ihtişam için çabalama, gerçekliği ve yanılsamayı birleştirme, sanatların kaynaşması için (şehir ve saray ve park toplulukları, opera, kült müzik, oratoryo); aynı zamanda - bireysel türlerin özerkliğine yönelik bir eğilim (konçerto grosso, sonat, enstrümantal müzikte süit). Resimde, bütünün duygusal, ritmik ve renksel birliği, fırça darbesinin sınırsız özgürlüğü, heykelde büyük önem kazandı - formun resimsel akışkanlığı, görüntünün değişkenliği duygusu. Barok'un anavatanı İtalya'da, bu üslup en çarpıcı ve eksiksiz örneğini mimar ve heykeltıraş Lorenzo Bernini'nin, mimar Francesco Borromini'nin, ressam Pietro da Cortona'nın dini ve şehvetle dolu eserlerinde buldu; daha sonra Guarini Guarino'nun fantastik binalarına, Salvatore Rosa ve Alessandro Magnasco'nun bravura tablosuna, Giovanni Battista Tiepolo'nun tablolarının baş döndürücü hafifliğine dönüştü. Flanders'ta Jan Siberechts, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, David Teniers gibi sanatçıların resimlerinde ve Hollanda'da Rembrandt van Rijn, Gerard Terborch, Jan Vermeer, Gerrit van Honthorst, Hendrik Averkamp'ın resimlerinde , ​​Frans Hals, Jacob Ruisdael, Pieter de Hooch, Barok'un duygusallığı ve ifadesi, yaşamı onaylayan güçlü bir başlangıçla birleşti. 17. yüzyılda İspanya'da Juan Bautista de Herrera'nın çileci mimarisinde, Diego Velasquez, Jusepe de Ribera ve Francisco Zurbaran'ın resimlerinde, Juan Martinez Montañez'in heykelinde bazı barok özellikler ortaya çıktı; 18. yüzyılda José Benito Churriguera'nın binalarında olağanüstü karmaşıklığa ve dekoratif gelişmişliğe ulaştılar. Barok, Avusturya'da (mimarlar Johann Bernhard Fischer von Erlach ve Johann Lucas von Hildebrandt, ressam Franz Anton Maulberch) ve Almanya eyaletlerinde (mimarlar ve heykeltıraşlar Balthasar Neumann, Andreas Schlüter, Matthäus Daniel Pöppelman, Azam kardeşler, Dientzenhofer) kendine özgü bir yorum aldı. Polonya, Slovakya, Macaristan, Litvanya, Rusya ve diğer Avrupa ülkelerinde olduğu gibi Çek Cumhuriyeti'nde de çalışan mimarlar ailesi. 18. yüzyılın ilk yarısında barok, rokoko üslubunun zarif hafifliğine evrilmiş, onunla birlikte var olmuş ve iç içe geçmiş ve 1770'lerden itibaren her yerde yerini klasisizm almıştır.

Barok'un Yayılması

17. yüzyılda Roma, Avrupa'nın her yerinden sanatçıları çeken sanat alanında dünyanın başkentiydi, bu nedenle Barok sanat kısa sürede "ebedi şehrin" ötesine yayıldı. Barok tarzı, en derin köklerini İtalya dışında Katolik ülkelerde almıştır. Her Barok ülkesinde sanat, yerel geleneklerden beslendi. Bazı ülkelerde, örneğin churrigueresco adı verilen bir mimari dekorasyon stilinin geliştiği İspanya ve Latin Amerika'da olduğu gibi, daha abartılı hale geldi; diğerlerinde ise daha muhafazakar zevklere uyacak şekilde yumuşatıldı. Barok tarzı İspanya, Almanya, Belçika (Flanders), Hollanda, Rusya, Fransa'da yayılıyor. Katolik Flandre'de Barok sanat Rubens'in çalışmalarında gelişti; Protestan Hollanda'da daha az fark edilir bir etkiye sahipti. Doğru, Rembrandt'ın son derece canlı ve dinamik olan olgun eserleri, Barok sanatının etkisiyle açıkça işaretlenmiştir. Fransa'da kendini en açık şekilde kilisenin değil, monarşinin hizmetinde ifade etti. Louis XIV, kraliyeti yüceltmenin bir aracı olarak sanatın önemini anladı. Bu alandaki danışmanı, Louis'nin Versay'daki sarayında çalışan ressam ve dekoratörleri yöneten Charles Lebrun'du. Versay, gösterişli mimari, heykel, resim, dekoratif ve peyzaj sanatının görkemli birleşimiyle, sanatların kaynaşmasının en etkileyici örneklerinden biriydi.

Barok mimarisi (İtalya'da L. Bernini, F. Borromini, Rusya'da B.F. Rastrelli) mekansal kapsam, birlik, karmaşık, genellikle eğrisel formların akışkanlığı ile karakterizedir. Barok mimarisi, ciddi bir "büyük stile", vurgulanan anıtsallığa doğru çekilir, dünyanın karmaşıklığı, çeşitliliği, değişkenliği fikrine dayanır, Papa ve Katolik Kilisesi'nin büyüklüğünü ve ayrıca güç ve lüksü yansıtır. hükümdarlar ve büyük aristokrasi. Şu anda, Katolik kiliseleri, kentsel ve banliyö sarayları ve park toplulukları inşa ediliyor - Roma'daki Aziz Petrus Katedrali'nin önündeki meydan, İtalya'daki kır villaları. Binaların ana özellikleri, karmaşık bir eğrisel plan ve çizgilerin ana hatları, cephelerin tuhaf plastisitesi, oval, elips ve yarım daireye dayalı karmaşık çeşitli ve pitoresk formların kullanımı, yarım daire biçimli pencereler, yırtık ızgaralar, eşleştirilmiş sütunlar ve pilastrlar, masif ön merdivenler, komplekslerin mekansal kapsamı, sanatların kaynaşması (mimari, heykel, resim), dekoratif iç mekanlar, binaların tasarımında aynaların kullanımı. Düzen, heykelle birlikte dekoratif plastik bir form olarak kullanılır. Binaların özellikleri - nihai pitoresklik (iddialılık), kontrast, gerilim, görüntülerin dinamizmi ve karmaşık genellikle eğrisel formların akışkanlığı, gerçekliği ve yanılsamayı birleştirmek için kasıtlı ihtişam arzusu. Büyük ölçekli sütunlar sıklıkla bulunur, cephelerde ve iç mekanlarda çok sayıda heykel, kıvrımlar, çok sayıda tırmık, ortada tırmıklı kemerli cepheler, rustik sütunlar ve pilastrlar. Kubbeler, Roma'daki Aziz Petrus Katedrali'nde olduğu gibi, genellikle çok katmanlı olan karmaşık biçimler kazanır. Barok - telamon (atlas), caryatid, mascaron'un karakteristik detayları. İtalyan mimarisinde Barok sanatının en önemli temsilcisi Maniyerizmden kopan ve kendi tarzını yaratan Carlo Maderna (1556-1629) olmuştur. Ana eseri, Roma Santa Susanna kilisesinin (1603) cephesidir. Barok heykelin gelişimindeki ana figür, yeni tarzda ilk başyapıtları 1620'ye kadar uzanan Lorenzo Bernini'dir. Resim, heykel ve mimarinin etkileyici bir birleşimi olan Barok'un özü, kilisedeki Coranaro Şapeli'dir. Santa Maria della Victoria'nın (1645-1652). Bernini'nin bu olgun Barok döneminde en önde gelen İtalyan çağdaşları, mimar Borromini ve ressam ve mimar Pietro da Cortona idi. Biraz sonra Andrea del Pozzo (1642-1709) çalıştı. ); Roma'daki Sant'Ignazio kilisesinde yaptığı plafond (Loyola'lı Aziz Ignatius'un Apotheosis'i), görkemli ihtişama yönelik Barok akımın doruk noktasıdır. Latin Amerika'ya da yayılan İspanyol barok veya yerel churrigueresco (mimar Churriguera'nın onuruna). En popüler anıtı, aynı zamanda inananlar tarafından İspanya'nın en saygın kiliselerinden biri olan Santiago de Compostela'daki katedraldir. Latin Amerika'da yerel mimari geleneklerle karıştırılan barok, bu onun en iddialı versiyonudur ve buna ultra barok denir. Fransa'da barok üslup diğer ülkelere göre daha mütevazı bir şekilde ifade edilir. Daha önce, üslubun burada hiç gelişmediğine inanılıyordu ve barok anıtlar klasisizm anıtları olarak kabul edildi. Bazen "barok klasisizm" terimi, barok'un Fransızca ve İngilizce versiyonlarıyla ilgili olarak kullanılır. Şimdi Versay Sarayı, düzenli bir park, Lüksemburg Sarayı, Paris'teki Fransız Akademisi'nin binası ve diğer eserler ile birlikte Fransız Barok olarak kabul ediliyor. Gerçekten de klasisizmin bazı özelliklerine sahipler. Belçika'da, Brüksel'deki Grand Place topluluğu olağanüstü bir barok anıtıdır. Sanatçının kendi tasarımına göre inşa edilen Anvers'teki Rubens Evi, Barok özelliklere sahiptir. Barok, Rusya'da 17. yüzyılın başlarında ortaya çıktı (“Naryshkin barok”, “Golitsyn barok”). 18. yüzyılda, Peter I'in saltanatı sırasında, St. Petersburg'da ve banliyölerinde D. Trezzini - sözde "Petrin barok" (daha ölçülü) olarak geliştirildi ve saltanat döneminde zirveye ulaştı. Elizabeth Petrovna'nın S.I. Chevakinsky ve B. Rastrelli. Almanya'da olağanüstü barok anıt, Sanssouci'deki Yeni Saray (yazarlar - I.G. Bühring, H.L. Manter) ve aynı yerdeki Yaz Sarayıdır (G.W. von Knobelsdorff). Dünyanın en büyük ve en ünlü Barok toplulukları: Versailles (Fransa), Peterhof (Rusya), Aranjuez (İspanya), Zwinger (Almanya), Schönbrunn (Avusturya).

Resimde Barok

Resimde Barok sanat geleneğinin kökeninde iki büyük İtalyan sanatçı vardır - 16. yüzyılın son on yılında - 17. yüzyılın ilk on yılında - en önemli eserleri yaratan Caravaggio ve Annibale Carracci. 16. yüzyılın sonlarına ait İtalyan resmi, doğal olmama ve üslup belirsizliği ile karakterizedir. Caravaggio ve Carracci, sanatlarıyla onun bütünlüğünü ve dışavurumculuğunu restore ettiler. İtalyan mimarisinde Barok sanatının en önemli temsilcisi Maniyerizmden kopan ve kendi tarzını yaratan Carlo Maderna (1556-1629) olmuştur. Ana eseri, Roma Santa Susanna kilisesinin (1603) cephesidir. Barok heykelin gelişimindeki ana figür, yeni tarzda ilk başyapıtları 1620'ye kadar uzanan Lorenzo Bernini'dir. Resim, heykel ve mimarinin etkileyici bir birleşimi olan Barok'un özü, kilisedeki Coranaro Şapeli'dir. Santa Maria della Victoria'nın (1645-1652). Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610), 16. yüzyılın sonunda yaratılan İtalyan sanatçılar arasında en önemli usta olarak kabul edilir. resimde yeni tarz. Dini konular üzerine boyanmış resimleri, yazarın çağdaş yaşamının gerçekçi sahnelerine benzemekte ve geç antik çağ ile modern zamanlar arasında bir karşıtlık yaratmaktadır. Karakterler, ışık ışınlarının karakterlerin etkileyici jestlerini kaptığı alacakaranlıkta tasvir edilir ve zıtlıklarını yazar. Caravaggio'nun takipçileri ve taklitçileri, duyguların isyanını ve Caravaggio'nun karakteristik tarzını ve aynı zamanda insanları ve olayları tasvir etmedeki natüralizmini benimsediler. İspanya sanatı, dekoratiflik, kaprislilik, formların karmaşıklığı, ideal ve gerçek, bedensel ve çileci, yığma ve cimrilik, yüce ve gülünç ikiliği ile karakterizedir. İspanya'daki Barok temsilcileri arasında: Domenico Theotokopuli (El Greco). O derinden dindardı, bu nedenle sanatı çok sayıda dini plan ve şenlik çeşidi sunar: “Kutsal Aile”, “Havariler Peter ve Paul”, “Kutsal Ruhun İnişi”, “Shrovetide Dağı'ndaki Mesih”. El Greco mükemmel bir portre ressamıydı - tasvir ettiğini gerçeküstü, fantastik, hayali olarak yorumladı. Bu nedenle, figürlerin deformasyonu (Gotik unsurlar), aşırı renk, koyu renklerin baskınlığı, chiaroscuro oyunu, bir hareket duygusu ile tezat oluşturur. Diego Velasquez (1599-1660) - büyük bir psikolojik portre ustası, karakterlerin ressamı. Resimleri, kompozisyonların çok figürlü karmaşıklığı, çoklu çerçeve, aşırı detay ve mükemmel renk ustalığı ile ayırt edilir. Flaman Barok'un en parlak dönemi 1. kata düşer. XVII yüzyıl. Rubens yeni tarzda yasa koyucu oldu. Erken dönemde, Barok tarzı Rubens tarafından Caravaggio'nun "Haçların Yüceltilmesi", "Haçtan İniş", "Leucippus'un Kızlarının Kaçırılması" resminin prizması aracılığıyla algılanır. Sanatçının çalışmasının olgun aşamasına geçiş, "Marie Medici'nin Hayatı" adlı bir resim döngüsü için büyük bir siparişti. Resimler teatral, alegoriktir, yazma şekli etkileyicidir. Yaratıcılığın son döneminde, Rubens bacchanalia temasını sürdürüyor - "Bacchus" - açıkçası bedensel bir yaşam algısı. Flaman Barok'un bir başka ustası olan Rubens'e ek olarak, van Dyck (1599-1641) tanınmayı başardı. Rubens'in çalışmasıyla yeni stil, Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) ve Vermeer (1632-1675) tarafından alındığı Hollanda'ya geldi. İspanya'da Diego Velasquez (1599-1660) Caravaggio tarzında çalıştı ve Fransa'da Barok okulundan memnun olmayan Nicolas Poussin (1593-1665), çalışmalarında yeni bir eğilimin temellerini attı - klasisizm . Hollanda'da, büyük ustaları ve onların takipçilerini birleştiren birkaç resim okulu vardı: Franz Hals - Haarlem'de, Rembrandt - Amsterdam'da, Vermeer - Delft'te. Bu ülkenin resminde barok, izleyicinin duygularına değil, sakin, rasyonel hayata karşı tutumlarına odaklanan tuhaf bir karaktere sahipti. Rembrandt bunu şu sözlerle vurguladı: "Cennet, dünya, deniz, hayvanlar, insanlar - tüm bunlar bizim egzersizimize hizmet ediyor."

"Barok'un Babası"

İtalyan heykeltıraş ve mimar Michelangelo Buonarroti - Floransa'daki Medici Şapeli (1520-1534) "Barok'un babası" olarak kabul edilir. Büyük Michelangelo, bireysel stilinin gücü ve ifadesi ile, bir anda çizim ve kompozisyon "kuralları" hakkındaki tüm olağan fikirleri yok etti. Tavana çizdiği güçlü figürler, kendilerine ayrılan resimsel alanı görsel olarak "yok etti"; ne senaryoya ne de mimarinin kendi alanına uymuyorlardı. Burada her şey klasik karşıtıydı. Rönesans'ın ünlü vakanüvisi J. Vasari, diğerleri gibi şaşkınlık içinde, bu tarzı "tuhaf, alışılmışın dışında ve yeni" olarak nitelendirdi. Michelangelo'nun diğer eserleri: Roma'daki Capitol'ün mimari topluluğu, Medici Şapeli'nin içi ve Floransa'daki San Lorenzo kütüphanesinin lobisi - klasik formlar gösterdi, ancak içlerindeki her şey olağanüstü bir gerilim ve heyecanla kucaklandı. Mimarlığın eski unsurları, öncelikle yapıcı işlevlerine uygun olarak değil, yeni bir şekilde kullanıldı. Böylece San Lorenzo kütüphanesinin lobisinde Michelangelo tamamen açıklanamaz bir şey yaptı. Sütunlar ikiye katlanır, ancak duvarların girintilerinde gizlenir ve hiçbir şeyi desteklemez, bu nedenle başlıkları bir tür garip sonlardır. Altlarında asılı olan volüt konsollar hiç bir işlev görmemektedir. Duvarlarda hayali, sağır pencereler vardır. Ama hepsinden önemlisi, lobinin merdivenleri şaşırtıyor. J. Burkhardt'ın esprili yorumuna göre, "sadece boyunlarını kırmak isteyenler için uygundur." Yanlarda, gerektiğinde merdivenlerde korkuluk yoktur. Ama ortadalar ama dayanamayacak kadar alçaklar. Dış basamaklar, köşelerde tamamen işe yaramaz bukleler ile yuvarlatılmıştır. Merdiven kendi başına lobinin neredeyse tüm boş alanını doldurur, bu genellikle sağduyuya aykırıdır, davet etmez, sadece girişi engeller. Aziz Petrus Katedrali (1546) projesinde Michelangelo, inşaata başlayan Bramante'nin aksine, tüm mimari alanı merkezi kubbeye tabi kılarak yapıyı dinamik hale getirdi. Pilastr demetleri, çift sütunlar, kubbe nervürleri, koordineli, güçlü bir yukarı doğru hareketi gösterir. 1588-1590'da Giacomo della Porta projesinin yürütücüsü Michelangelo'nun eskizleriyle karşılaştırıldığında. kubbeyi keskinleştirerek bu dinamiği güçlendirdi; Rönesans sanatında alışılmış olduğu gibi yarım küre değil, uzun, parabolik yaptı. Gerçekten de, Michelangelo gerçek "Barok'un babası" dır, çünkü heykellerinde, binalarında, çizimlerinde aynı zamanda Orta Çağ'ın manevi değerlerine geri dönüş ve tutarlı yeni ilkelerin keşfi vardır. şekillendirmenin. Klasik plastisitenin olanaklarını tüketen bu usta sanatçı, eserinin geç döneminde daha önce görülmemiş ifade biçimleri yarattı. Titanik figürleri, sadece on yıl önce aynı Michelangelo için norm olarak hizmet eden plastik anatomi kurallarına göre değil, sanatçının kendisinin hayal gücü tarafından hayata geçirilen diğer irrasyonel form oluşturucu güçlere göre tasvir edilmiştir. . Barok sanatının ilk işaretlerinden biri: araçların fazlalığı ve ölçeklerin karışıklığı. Michelangelo'nun “Sistine Plafond”u bu nedenle Barok üslubun ilk eseridir, çünkü içinde çizilmiş figürlerin bir çatışması vardı, ancak somut olarak heykelsi ve tavana boyanmış inanılmaz bir mimari çerçeve, gerçek alanla hiç tutarlı değildi. mimari.

3) Barok tarzı Fransa'da doğdu.

4) Barok, Avrupa'nın hemen hemen hiçbir yerinde yayılmadı.

5) Michelangelo - "Barok'un Babası".

6) Barok üslup 14. yüzyılda oluşmuştur.

4. Resimde hangi mimari objenin resmi gösterilmiştir?

5. En sevdiğiniz çiçeği veya bitkiyi barok tarzda boyamayı deneyin.

6. Barok süsleri kendiniz bulun ve kendi deseninizi yapın (Ödev olarak)

Sorularla ilgili cevaplar

1. Barok (İtalyan barok, kelimenin tam anlamıyla - tuhaf, tuhaf), 16. yüzyılın sonlarında - 18. yüzyılın ortalarında Avrupa ve Latin Amerika'nın mimari ve sanatında baskın stillerden biri. ölçekler ve ritimler, malzemeler ve dokular, ışık ve gölgenin güçlü kontrastları.

2. Barok'un ortaya çıkışından önceki ana tarihsel olay, Aydınlanma çağıydı. Yeni keşifler, Rönesans sanatında dünya görüşünü değiştirdi. Rönesans sanatçılarının eserlerine erişilememesi, Barok'un bir üslup olarak oluşması nedeniyle sanatta bir krize yol açtı.

3. İtalya'da.

4. Barok sanatı, ihtişam, ihtişam ve dinamikler, acıklı sevinç, duyguların yoğunluğu, muhteşem eğlenceye bağımlılık, yanıltıcı ve gerçek, ölçek ve ritimlerin, malzeme ve dokuların güçlü karşıtlıklarının kombinasyonu ile karakterize edilir. gölge. Barok, kontrast, gerilim, görüntülerin dinamizmi, yapma, ihtişam ve ihtişam arzusu, gerçekliği ve yanılsamayı birleştirme ile karakterizedir.

5. 16. yüzyılın sonlarına ait İtalyan resmi, doğal olmama ve üslup belirsizliği ile karakterizedir. Caravaggio ve Carracci, sanatlarıyla bütünlüğünü ve dışavurumculuğunu restore ettiler.İspanya sanatı, dekoratiflik, kaprislilik, formların karmaşıklığı, ideal ve gerçek, bedensel ve çileci, yığma ve hırs, yüce ve gülünç ikiliği ile karakterizedir.

6. Caravaggio, Carracci, El Greco, Michelangelo, Velasquez, Vermeer, van Dyck ve diğerleri.

7. Özellikle Katolik ülkelerde, Latin Amerika'da ve neredeyse tüm Avrupa'da popülerdi. Fransa, Almanya, Hollanda, İspanya, Rusya vb.

8. Yeniden doğuş.

9. Rokoko.

10 Michelangelo

Görevlerin cevapları

1. 1 - Caravaggio. Tabuttaki pozisyon.

3 - Jan Vermeer. Türbanlı kız.

4 - Anthony van Dyck. Samson ve Delilah.

2. Rönesans, barok, rokoko, klasisizm.

4. Sistine Şapeli'nin resmi.

5. Görevi tamamlamak için kalıp örnekleri.

Barok (İtalyan barok - “tuhaf”, “garip”, “aşırılıklara eğilimli”, liman. perola barroca - “düzensiz şekilli inci” - 17.-18. yüzyıl Avrupa kültürünün bir özelliği.

Barok dönemi

Barok dönemi, eğlence için çok fazla zamana yol açar: hac yerine - gezinti yeri (parkta yürür); mızrak dövüşü turnuvaları yerine - "atlıkarıncalar" (ata binme) ve kart oyunları; gizemler yerine - tiyatro ve maskeli balo. Salıncak ve "ateşli eğlence" (havai fişek) görünümünü ekleyebilirsiniz. İç mekanlarda, ikonların yerini portreler ve manzaralar aldı ve müzik manevi olmaktan çıkıp hoş bir ses oyununa dönüştü.

Barok özellikler

Barok, kontrast, gerilim, dinamik imgeler, yapmacıklık, ihtişam ve ihtişam için çabalama, gerçekliği ve yanılsamayı birleştirme, sanatların kaynaşması için (şehir ve saray ve park toplulukları, opera, kült müzik, oratoryo); aynı zamanda - bireysel türlerin özerkliğine yönelik bir eğilim (konçerto grosso, sonat, enstrümantal müzikte süit).

barok adam

Barok insan, vahşet, kibir, tiranlık, vahşilik ve cehaletle özdeşleştirilen doğallığı reddeder. Barok kadın teninin solgunluğunu besler, doğal olmayan, fırfırlı bir saç modeli, bir korse ve balina kemiği çerçevesi üzerinde yapay olarak uzatılmış bir etek giyer. O topuklu.

Ve Barok çağda bir erkeğin ideali, İngilizlerden bir beyefendi, bir beyefendi olur. nazik: “yumuşak”, “nazik”, “sakin”. Bıyık ve sakalını tıraş etmeyi, parfüm sürmeyi ve pudralı peruk takmayı tercih ediyor. Şimdi bir tüfeğin tetiğini çekerek öldürürlerse neden zorlasınlar.

Galileo ilk kez bir teleskopu yıldızlara yönlendirir ve Dünyanın Güneş etrafındaki dönüşünü kanıtlar (1611) ve Leeuwenhoek mikroskop altında küçük canlı organizmaları keşfeder (1675). Dev yelkenli tekneler, dünya okyanuslarının uçsuz bucaksız yerlerinde beyaz lekeleri siler. coğrafi haritalar Barış. Gezginler ve maceracılar, çağın edebi sembolleri haline gelir.

Heykelde Barok

Heykel, Barok stilinin ayrılmaz bir parçasıdır. 17. yüzyılın en büyük heykeltıraş ve tanınmış mimarı bir İtalyandı. Lorenzo Bernini(1598-1680). En ünlü heykelleri arasında, yeraltı dünyasının tanrısı Plüton tarafından Proserpine'nin kaçırılmasının mitolojik sahneleri ve ışık tanrısı Apollon ve bir sunak grubu tarafından takip edilen perisi Daphne'nin bir ağacına mucizevi dönüşümü yer alıyor. "Aziz Teresa'nın Ecstasy" Roma kiliselerinden birinde. Sonuncusu, mermerden yontulmuş bulutları ve rüzgarda çırpınan karakterlerin kıyafetleriyle, teatral olarak abartılı duygularla, bu dönemin heykeltıraşlarının özlemlerini çok doğru bir şekilde ifade ediyor.

İspanya'da, Barok tarzı döneminde, ahşap heykeller hüküm sürdü, daha fazla güvenilirlik için cam gözlerle yapıldılar ve hatta bir kristal gözyaşı bile, heykelin üzerine genellikle gerçek kıyafetler giyildi.

Mimaride Barok

Barok mimarisi için ( L. Bernini, F. Borrominiİtalya'da B.F. Rastrell ve Rusya'da Jan Christoph Glaubitz Commonwealth'te) uzaysal kapsam, füzyon, karmaşık, genellikle eğrisel formların akışkanlığı ile karakterize edilir. Büyük ölçekli sütunlar sıklıkla bulunur, cephelerde ve iç mekanlarda çok sayıda heykel, kıvrımlar, çok sayıda tırmık, ortada tırmıklı kemerli cepheler, rustik sütunlar ve pilastrlar. Kubbeler, Roma'daki Aziz Petrus Katedrali'nde olduğu gibi, genellikle çok katmanlı olan karmaşık biçimler kazanır. Barok - telamon (atlas), caryatid, mascaron'un karakteristik detayları.

İç mekanda Barok

Barok tarzı, klasik tarzın simetri gibi önemli bir özelliğini muhafaza etmesine rağmen, gösterişli lüks ile karakterizedir.

Duvar resmi (anıtsal resim türlerinden biri), erken Hıristiyanlık dönemlerinden beri Avrupa iç mekanlarının dekorasyonunda kullanılmıştır. Barok çağda, en yaygın olarak kullanıldı. İç mekanlarda çok fazla renk ve geniş, zengin bir şekilde dekore edilmiş detaylar kullanıldı: fresklerle süslenmiş bir tavan, mermer duvarlar ve dekorun bölümleri, yaldız. Renk kontrastları karakteristikti - örneğin, dama tahtası deseninde fayanslarla süslenmiş mermer zemin. Bol yaldızlı mücevherler bu tarzın karakteristik bir özelliğiydi.

Mobilya bir sanat eseriydi ve neredeyse sadece iç dekorasyona yönelikti. Sandalyeler, kanepeler ve koltuklar pahalı, zengin renkli kumaşlarla döşenmişti. Kanopili ve aşağı akan yatak örtülü büyük yataklar, dev gardıroplar yaygındı. Aynalar, çiçek desenli heykeller ve sıvalarla süslenmiştir. Güney ceviz ve Seylan abanoz genellikle mobilya malzemesi olarak kullanılmıştır.

Masif mobilyalar ve dekorasyonlar çok fazla yer kapladığından, barok tarzı küçük mekanlar için uygun değildir.

barok moda

Barok döneminin modası, Fransa'da 17. yüzyılın ikinci yarısı olan XIV. Bu mutlakiyetçilik çağıdır. Mahkemede katı görgü kuralları ve karmaşık törenler hüküm sürdü. Takım elbise görgü kurallarına tabiydi. Fransa, Avrupa'da bir trend belirleyiciydi, bu nedenle diğer ülkeler hızla Fransız modasını benimsedi. Bu, Avrupa'nın kurulduğu yüzyıldı genel moda ve ulusal özellikler arka plana çekildi veya halk köylü kostümünde korundu. Peter I'den önce, her yerde olmasa da, bazı aristokratlar tarafından Rusya'da Avrupa kostümleri de giyildi.

Kostüm, sertlik, ihtişam ve bol miktarda mücevher ile karakterize edildi. Bir erkeğin ideali, yetenekli bir binici, dansçı, atıcı olan "güneş kralı" Louis XIV idi. Boyu kısa olduğu için topuklu ayakkabı giyerdi.

Resimde Barok

Resimdeki Barok tarzı, kompozisyonların dinamizmi, formların “düzlüğü” ve ihtişamı, aristokrasi ve konuların özgünlüğü ile karakterizedir. Barok'un en karakteristik özellikleri akılda kalıcı gösteriş ve dinamizmdir; en iyi örnek yaratıcılıktır Rubens ve caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), Milano yakınlarındaki doğum yerinden sonra lakaplı caravaggio, 16. yüzyılın sonunda yaratılan İtalyan sanatçılar arasında en önemli usta olarak kabul edilir. resimde yeni tarz. Dini konular üzerine boyanmış resimleri, yazarın çağdaş yaşamının gerçekçi sahnelerine benzemekte ve geç antik çağ ile modern zamanlar arasında bir karşıtlık yaratmaktadır. Kahramanlar, ışık ışınlarının karakterlerin etkileyici jestlerini kaptığı ve zıtlıklarını yazarak, alacakaranlıkta tasvir edilmiştir. İlk başta caravaggists olarak adlandırılan Caravaggio'nun takipçileri ve taklitçileri ve akımın kendisi gibi caravagism olarak adlandırıldı. annibale carracci(1560-1609) veya Guido Reni(1575-1642), Caravaggio'nun duygu cümbüşünü ve karakteristik tavrını, insan ve olayları betimlemede natüralizmini benimsemiştir.

Peter Paul Rubens(1577-1640) 17. yüzyılın başında. yolunu öğrendiği İtalya'da okudu caravaggio ve Carraci, ancak oraya ancak Antwerp'teki kursunu tamamladıktan sonra geldi. Kuzey ve Güney'in resim okullarının en iyi özelliklerini mutlu bir şekilde birleştirdi, tuvallerinde doğal ve doğaüstü, gerçeklik ve fantezi, öğrenme ve maneviyatı birleştirdi. Rubens'e ek olarak, bir başka Flaman Barok ustası da uluslararası tanınırlık kazandı, Van Dyck(1599-1641). yaratıcılık ile Rubens yeni stil, alındığı Hollanda'ya geldi Frans Hals(1580/85-1666),Rembrandt(1606-1669) ve Vermeer (1632-1675). İspanya'da bir şekilde caravaggio yaratıldı Diego Velazquez(1599-1660) ve Fransa'da - Nicolas Poussin Barok ekolünden memnun olmayan, çalışmalarında yeni bir akımın temellerini atan (1593-1665) - klasisizm.