Leonardo da Vinci'nin resminde ve zamanının diğer sanatçılarının resimlerinde İncil konuları önemli bir yer tutar.

Leonardo'ya atfedilen ilk resim Müjde'dir, ancak yazarı birçok uzman tarafından tartışılmaktadır. Ancak bu sadece Müjde tablosu için geçerli değildir. Ne yazık ki, bilinmeyen yazar daha sonra, ustanın çalışmasının kalitesini önemli ölçüde kötüleştiren düzeltmeler yaptı.

Leonardo da Vinci "Müjde" (1472-1475)

Tahta, yağ. 98x217 cm Uffizi (Floransa)
Wikipedia'dan resim
"Duyuru" nun konusu Müjde'den geliyor, başmelek Gabriel'in Meryem Ana'ya İsa Mesih'in gelecekteki doğumu hakkında duyurusunu anlatıyor.
Cebrail, Tanrı'nın gizli bilgisini ortaya çıkarır. Luka İncili'ne göre, Cebrail, Tanrı tarafından Nasıra'ya Meryem Ana'ya, İsa Mesih'in gelecekteki doğumuyla ilgili iyi haberi ondan duyurmak için gönderildi: “Ona giren melek şöyle dedi: Sevinin , Yücelik içinde! Rab sizinle; Kadınlar arasında sen mübareksin. Onu görünce, sözlerinden utandı ve bunun nasıl bir selamlama olacağını merak etti. Ve melek ona dedi: Korkma Meryem, çünkü sen Allah katında lütuf buldun; ve işte, rahimde gebe kalacaksınız ve bir Oğul doğuracaksınız ve onun adını İsa koyacaksınız. O büyük olacak ve En Yüce Olan'ın Oğlu olarak adlandırılacak ve Rab Tanrı O'na babası Davut'un tahtını verecek; Yakup'un evi üzerinde sonsuza dek saltanat sürecek ve krallığının sonu olmayacak” (Luka İncili, 1, 28-33).

Resmin açıklaması

Başmelek Gabriel, sol elinde beyaz bir zambakla diz çökmüş olarak tasvir edilmiştir (Meryem Ana'nın saflığının bir sembolü). Sağ eliyle evinde oturan Meryem'i kutsar.
Bakire Meryem bir İncil (geleneğe bir övgü) ile tasvir edilmiştir.
Resmin gerçekçiliği burada bitiyor. Arka planda liman kentinin zengin evi, kuleleri ve duvarları hayalimizde büyük bir şehri çağrıştırıyor. Ancak ilk yüzyılların tarihi metinlerinde Nasıra'dan hiç bahsedilmemektedir, bu da onun çok eski olduğunu düşündürmektedir. küçük şehir ya da bir köy.
Nasıra şehri aşağı Celile'de, dağlarla çevrili güzel bir vadide yer almaktadır.

Nasıra. çağdaş fotoğrafçılık
Yazar: StateofIsrael - Nasıra, Wikipedia'dan
Ama uçuk mavi bir pusla örtülmüş dağların dorukları hala aynı...

A. Verrocchio "Mesih'in Vaftizi" (1475)

Ahşap, yağ. 177x151 cm Uffizi (Floransa)
Andrea del Verrocchio(1435-1488) - Leonardo da Vinci'nin öğretmenlerinden biri olan İtalyan heykeltıraş ve Rönesans ressamı. Verrocchio daha çok heykelle ilgileniyordu, ancak bazen resme yöneldi. Leonardo da Vinci'nin yanı sıra Rönesans'ın diğer dehalarını da büyüttü: Pietro Perugino ve Sandro Botticelli.
Bu resimde manzaranın bazı unsurları ve soldaki sarı saçlı melek Leonardo tarafından boyanmıştır. “Mağlup öğretmenin” ünlü efsanesi bu durumla bağlantılıdır: Verrocchio, öğrencisinin becerisi karşısında o kadar şok oldu ki, bundan sonra fırçayı terk etti.

Leonardo da Vinci "Son Akşam Yemeği" (1495-1498)

460x880 cm Santa Maria delle Grazie (Milan)
Bu anıtsal tablo Milano'daki Dominik manastırı Santa Maria delle Grazie için yapılmıştır.

Santa Maria delle Grazie
Yazar: İngilizce Vikipedi'den Abelson
Son Akşam Yemeği - bir olay Son günler Dört İncil'in de anlattığı İsa Mesih'in dünyevi hayatı ve Havari Pavlus'un Korintlilere 1. mektubu.
İsa, Fısıh yemeğini hazırlamak için iki öğrencisini, Petrus ve Yuhanna'yı Yeruşalim'e gönderdi ve onlar da yaptılar. İsa, bir yemekte on iki öğrenciyle yattı ve bu sırada onlardan birinin ihanetini önceden bildirdi. Son Akşam Yemeği'nde Mesih, Hıristiyan inancının ana kutsallığını kurdu - Yunanca'da "şükran günü" anlamına gelen Eucharist. Son Akşam Yemeği olayları, Komünyon öncesi Liturji kutlamaları sırasında sürekli olarak hatırlanır.
Son Akşam Yemeği, en ünlüsü Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği olan birçok ikona ve tablonun konusudur.
Bu görüntü, manastırın yemekhanesinde, arka duvarda yer almaktadır. Bu resim, Leonardo'nun tekniği sayesinde Rönesans'ın bir başyapıtı haline geldi: perspektif derinliğini doğru bir şekilde yeniden üretiyor. Batı resminin gelişim yönünü değiştiren Leonardo da Vinci'nin "Son Akşam Yemeği" resmiydi.
Leonardo'nun resmine kelimenin tam anlamıyla fresk denemez, çünkü fresk ıslak sıva üzerinde yaratılmıştır ve Leonardo da Vinci Son Akşam Yemeği'ni kuru bir duvara boyamıştır. Bir fresk boyanırken değiştirilemez ve Leonardo taş duvarı bir reçine, boşluk ve mastik tabakasıyla kaplamaya ve ardından bu tabakayı boyamaya karar verdi. sıcaklık(kuru toz pigmentler bazında hazırlanan su bazlı boyalar. Tempera boyalarının bağlayıcısı emülsiyonlardır: doğal (su veya bütün yumurta ile seyreltilmiş tavuk yumurtası sarısı) veya yapay (sulu bir tutkal çözeltisinde kuru yağlar, polimerler).

Resmin merkezinde İsa Mesih var. O'nun çevresinde gruplar halinde oturan havariler tasvir edilmiştir (soldan sağa): Bartholomew, Jacob Alfeev ve Andrei; Judas Iscariot (yeşil ve mavi giyinmiş), Peter ve John; Thomas, James Zebedee ve Philip; Matta, Judas Thaddeus ve Simon.
İsa'nın havarilerden birinin kendisine ihanet edeceği sözlerini söylediği an ve her birinin bu sözlere tepkisi tasvir edilmiştir.
Yahuda'nın elinde, muhtemelen İsa'ya ihanet ettiği için aldığı gümüşü içeren küçük bir kese vardır ya da sadece onu sayman olarak atamıştır.
İsa figürü, izleyicinin dikkatinin O'na çekilmesi için yerleştirilmiş ve aydınlatılmıştır. Tüm sahneyi aydınlatan ışık arkaya çizilen pencerelerden değil soldan gelir.
Zaten 1517'de, resmin boyası nem nedeniyle soyulmaya başladı, bu nedenle tekrarlanan restorasyonlar yapıldı. 1978'den 1999'a Pinin Brambilla Barchilon önderliğinde büyük çaplı bir restorasyon gerçekleştirildi.

Leonardo da Vinci "Dünyanın Kurtarıcısı" (1499 dolaylarında)

Ahşap panel, yağ. 66x47 cm Özel koleksiyon (New York)
Bu resmin ve Leonardo da Vinci'nin diğer eserlerinin yazarlığı uzun süredir sorgulanıyor. 2004 yılında, müzayedelerden birinde, bu eser eski ustalar konusunda uzman olan Robert Simon tarafından satın alındı ​​ve restorasyona gönderildi. Bundan sonra, "Kurtarıcı" Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki çeşitli müzelerde incelendi.
Camın yüksek işçiliği dikkat çekiyor güçler(sembol Devlet gücü taç veya haç ile altın bir top olan hükümdar), mavi cüppelerin havadar hafifliği, kullanım sfumato(Leonardo da Vinci tarafından geliştirilmiştir, figürlerin ve nesnelerin ana hatlarını yumuşatma yöntemi), Leonardo tarafından New York "Kurtarıcı" ve "Madonna in the Rocks" pigmentlerinin tam uyumu. Ve hala aynı ışıkta dolaşan Leonard gülümsemesi...
2013 yılında bu tuval Rus milyarder Dmitry Rybolovlev tarafından satın alındı.

Leonardo da Vinci "Vaftizci Yahya" (1514-1516)

Ahşap, yağ. 57x69 cm Louvre (Paris)
Bu eser sanatçının eserinin geç dönemine aittir.
Herhangi bir manzara veya iç mekan olmaması nedeniyle izleyicinin dikkati tamamen tasvir edilen figür üzerinde yoğunlaşmıştır. Resepsiyon açık sfumato bu resimde mükemmelliğe getirildi.
Resmi olarak, Vaftizci Yahya ile ilgili tüm gereçler mevcuttur: ince bir kamış haç, uzun saç, yünden yapılmış giysiler. Fakat...
Vaftizci Yahya bir çileciydi. Matta İncili'nde şöyle anlatılır: "Yahya'nın kendisinin deve tüyünden bir giysisi ve belinde deri bir kemer vardı ve yiyeceği çekirge (çekirge) ve yaban balıydı" (Matta 3:4).
Leonardo da Vinci'nin resmi, görüntüsü çekirge yiyen çileci John'a uymayan, şımartılmış, kadınsı bir genç adamı tasvir ediyor. Leonardo'nun bu tuvalinde klasik bir tarz yoktur; Vaftizci Yahya'nın görüntüsü, bu tarz çok daha sonra ortaya çıkmasına rağmen, tavırcılık tarzında zaten yaratılmıştır. Ama Leonardo da burada kurucudur.
A. Ivanov'un resminde, Vaftizci Yahya'nın tamamen farklı bir görüntüsünü görüyoruz, daha çok evangelistlerin açıklamasına benziyor.

A. İvanov "İsa'nın İnsanlara Görünüşü" (1837-1857)
Tuval, yağ. 540x750 cm Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
Vaftizci Yahya figürü resmin ortasındadır. Ürdün Nehri'ndeki insanların vaftizini gerçekleştirir ve yaklaşan İsa'yı işaret eder. Yuhanna'nın nitelikleri Leonardo'nunkilerle aynıdır: ince bir kamış haç, uzun saç, yünden yapılmış giysiler, ancak çileci görüntü müjde tanımına karşılık gelir.

Ne zaman başkaları beğensin diye bir dergiye resim eklemek istesem şunu düşünürüm: Bu konuda bir şeyler yazmak gerekli mi? Bir yandan, kendime “eğitim” görevleri koymuyorum, sadece gelişigüzel ve düzensiz bir şekilde beni neyin ilgilendirdiğini gösteriyorum (ve eğer iyi kalite yakalanmış). Artı, "her şey açık, ne diyeceğim?" hissi var. veya "Eh, bunu zaten herkes biliyor."
Burada. Ve sonra düşünüyorum: neden herkesin bilmesi gerektiğine karar verdim "ve öyle"? Ben kendim "benim" küremin dışında çok şey biliyorum? Ha. Bana logaritmanın ne olduğunu sormayı dene. Ya da Newton yasası hakkında (belli belirsiz onun yalnız olmadığından şüpheleniyorum). Ama bir zamanlar biliyordum, ama tamamen unuttum, tıpkı son Holmes gibi.
Ben neden bahsediyorum?.. Ah, evet. Yine de, aynı Holmes, ancak "insani olmayan odaklı" okursa, resimlere bazı minimum bilgileri sabitleyeceğim. :)

Yani, "Duyuru".

Ve yol boyunca, vaat edilen yardım.
Resim, bir kavak tahtası üzerinde karışık ortamda (yağ, tempera) boyanmıştır. 1472-75 tarihli.
Çok fazla tarihi bilgi yok. Resim 1867'de bilimsel kullanıma girdi. Floransa yakınlarındaki St. Bartholomew manastırından Uffizi Galerisi'ne getirildi. Hemen birkaç ilişkilendirme seçeneği ortaya çıktı: farklı araştırmacılar tabloyu a) Domenico Ghirlandaio, b) oğlu Ridolfo, c) Lorenzo di Credi, d) Verrocchio, e) Leonardo'ya bağladı. Ghirlandaio ve Leonardo veya Leonardo ve di Credi'nin ortak çalışması hakkında da öneriler vardı. Bütün bu sanatçılar birbiriyle oldukça yakından ilişkilidir: Andrea Verrocchio 1470'lerde bir sanat atölyesinin sahibiydi ve Leonardo ve di Credi onun öğrencileriydi; Ghirlandaio ya bu atölyede çalıştı ya da onunla işbirliği yaptı. Leonardo şu anda 20 yaşında veya biraz daha fazlaydı.

Leonardo'nun iki çiziminin keşfinden sonra atfı netleştirmek mümkün oldu. Bunlar resim için hazırlık eskizleridir - bir meleğin elinin bir parçası (Oxford'dan) ve Mary figürü (Louvre) için perdeler.

Şimdi üreme hakkında.
Ne yazık ki, "Duyuru" yu canlı görmedim ve renk üretiminin aslına uygunluğunu değerlendiremiyorum. İnternette bulunan resimler, gölgelerde oldukça farklılık gösterir. En üstteki, Uffizi Galerisi ve Google Sanat Projesi tarafından sunulan bir seçenek. Dürüst olmak gerekirse, bu soğuk parlaklık biraz kafamı karıştırıyor. İşte başka bir seçenek:

Parça:

Sanat tarihçileri bu tablo hakkında genellikle ne der?

Kompozisyonunun oldukça geleneksel olduğunu; Buradaki karakteristik niteliklerden bir zambak (saflığın ve saflığın sembolü) ve Meryem'in okuduğu bir kitap (bunun peygamber Yeşaya'nın kitabı olduğuna inanılıyor, "Bakın, Bakire rahimde alacak ve verecek" bir Oğul doğurmak").

Yenilikçi bir özellik olarak, her iki figürün de açık havada tasvir edildiğini belirtiyorlar. Ortaçağ geleneğinde, Müjde sahnesi neredeyse her zaman iç kısımda, genellikle bir yatakla boyanmıştır. En azından Meryem figürü her zaman iç mekanlarda yer almıştır; melek odanın dışında, duvarlı bir bahçede tasvir edilebilir - bu, tıkanmış bir gemi ile birlikte Tanrı'nın Annesinin bakire koynunda simgeleyen hortus conclusus, "mahkum bahçesi" dir.
Leonardo'da melek ve Meryem açık havada resmedilmiştir; yine de, burada bir İtalyan palazzosunun önünde çimenliğe dönüşen bir hortus conclusus'un yanı sıra, yataklı bir oda ipucu var.

Ayrıca bir meleğin natüralist olarak yazılmış kanatlarını da not ederler ve bu bağlamda Leonardo'nun kuşların anatomisini incelediğini hatırlarlar.

Başka? Yüz ve saç tasvirinde (özellikle bir melekle) olgun dönemin resimlerini ayırt eden bir beceri henüz yoktur: renkler "düz", karakteristik Leonard şeffaflığı olmadan.
Zaten erken çalışmalarında, Leonardo, çok uzaktaki nesnelerin pusla kaplanmış gibi göründüğü arka planlar üzerinde çalışırken havadan bir perspektif kullanmaya başlar.

Ve ayrıca "bakış açısı hatalarından" bahsediyorlar - bu, Mary'nin figürünün, özellikle de sağ elinin oranlarıyla ilgilidir. Ancak diğer araştırmacılar, tam tersine, çarpıtmaların bilinçli olduğunu düşünüyor ve onlara "anamorfik deneyler" diyorlar - sözde Leonardo, sipariş üzerine bir resim yaptı ve nereye asılacağını bilerek, sağdan ve aşağıdan bir bakış açısıyla boyadı.

Söylemem gereken her şey gibi. Doğru, neden - bilmiyorum. :))

not Reprodüksiyonlardaki fark hakkında - konunun restorasyonda da olması mümkündür. Uffizi bir şey verir modern görünüm, ancak ilk (İncilli el) ve en son (Meryem figürü) resimler, 1968'de Fransız yayınevi Flammarion tarafından yayınlanan bir albümden alınmıştır.

Oh, bu arada, İtalyan restoratörleri de ayrı bir konu ...
Şimdi internete bakacağım - Grashchenkov'un metni yayınlandıysa, bir bağlantı vereceğim.

Bu arada - ilgi ve karşılaştırma için - 15. yüzyılın diğer Müjdeleri:

Alman usta Conrad von Soest, 1403

Yağ/Yönetim Kurulu (1475)

Tanım

Duyuru, Leonardo'ya atfedilen ilk tablodur. Resim, Floransa merkezinin güneybatısındaki San Frediano kapılarının dışında, Monte Oliveto, Monte Oliveto kasabasında bulunan San Bartolomeo manastırının kutsallığı için boyanmıştır. Gabriel ve Mary'nin pozlarında ona yakın Verrocchio ve Botticelli'nin etkisi görülüyor. Leonardo'nun eli, manzaranın ustaca tasvirinde ve özellikle de kanonun öngördüğü deneyimlerin, muhteşem jestler ve aşırı duygusallık olmadan sadece karakterlerin yüzlerine aktarılmasında hissedilir. Aniden bir melek belirdi ve Meryem'in okumasını yarıda kesti. Yüzünde, bir meleğin yüzünde utanç ve alçakgönüllülük var - anın öneminin bilinci. Sol elinde bir zambak, bir sembol tutuyor...

Duyuru, Leonardo'ya atfedilen ilk tablodur. Resim, Floransa merkezinin güneybatısındaki San Frediano kapılarının dışında, Monte Oliveto, Monte Oliveto kasabasında bulunan San Bartolomeo manastırının kutsallığı için boyanmıştır. Gabriel ve Mary'nin pozlarında ona yakın Verrocchio ve Botticelli'nin etkisi görülüyor. Leonardo'nun eli, manzaranın ustaca tasvirinde ve özellikle de kanonun öngördüğü deneyimlerin, muhteşem jestler ve aşırı duygusallık olmadan sadece karakterlerin yüzlerine aktarılmasında hissedilir. Aniden bir melek belirdi ve Meryem'in okumasını yarıda kesti. Yüzünde, bir meleğin yüzünde utanç ve alçakgönüllülük var - anın öneminin bilinci. Sol elinde Floransa'nın sembolü olan bir zambak tutmaktadır. Leonardo'nun her şeyin doğal akışına yönelik karakteristik özlemi açıktır.

Müjde 25 Mart'ta kutlanır ve bir bahar havası yaratmak için Mary'nin evinin önündeki çimenlik çiçeklerle doludur. Gelecekte, Leonardo florayı sadece doğal koşullarda ve arsa tarafından verilen mevsime tam olarak uygun olarak gösterecek. Kanondan ayrılırken, başmeleğin kanatları tüm boyunda değil, bir kuşunki gibi daha kısadır. Daha sonra, bilinmeyen bir sanatçı, onları kestane rengi boya ile uzattı, böylece orijinal manzara kanatların uçlarından görünüyor. 20 yaşındaki sanatçının bir tablosu olan Müjde, yenilikçi özellikleri ve şarkı sözlerini alıntılar ve hatalarla birleştiriyor. Resmin sağ tarafında perspektifte öğrenci yanlış hesaplamaları var. Yani serviye giden duvar biraz kısa, Meryem Ana'nın önünde duran kürsü ise çok büyük.

Görünüşe göre izleyiciye Maria'dan daha yakın, bu yüzden sanatçı kitabın üzerinde duran sağ elini uzatmak zorunda kaldı. Yine de çağdaşlar bu resimde bir dehanın eserini gördüler. Kumaşların ve perdelerin sadece bir muhteşem görüntüsü - ayırt edici özellik Leonardo - meslektaşlarının çoğu tarafından beğenildi.

Leonardo da Vinci "Müjde" (~1472-1475), ahşap üzerine yağ ve tempera, 78x219cm, Uffizi Galerisi Floransa, İtalya

Bu büyük resimde, Leonardo esas olarak 15. yüzyıldan kalma resimli İncillere dayanıyordu:
Başmelek Gabriel, mesajını alan ve Tanrı'nın Oğlu'nu doğurmak için seçildiğini öğrenen Bakire'nin bahçesinde diz çöker (Luka 1.26-38).

Başmelek Cebrail

bakire Mary

Sağdaki sahne o dönemin mimarisine tekabül ediyor.
Orta kısım, ortada küçük bir açıklık bulunan, diz hizasına ulaşan alçak bir duvarla çevrilidir. Cebrail'in sol elinde bir zambakla (Meryem'in saflığının simgesi) yaptığı selamlama hareketine zemin oluşturan bu açıklık aynı zamanda uzakta kaybolan yolu da gösterir. Yanan bir gökyüzünün fonunda ağaçların ve dağların keskin silüetleri görülebilir.
Bu İncil sahnesini ilk kez gösteren Leonardo'ydu, ancak resmin izlenimini artıran ustaca işlenmiş bir manzara kullandı.

Manzara: liman, gemiler, dağ zirveleri arka planda açıkça görülebilir

İncil ve Meryem Ana'nın eli

Kabartma ile mermer stand parçası

Eser, 1867'de Floransa yakınlarındaki San Bartolomeo (Monteoliveto) manastırından Uffizi Galerisi'ne geldi. 1869 yılına kadar Domenico Ghirlandaio'nun eseri olarak kabul edildi. Sonra bilim adamları, bunun Leonardo'nun 1472-1475'in erken bir çalışması olduğu sonucuna vardılar. hala Verrocchio'nun öğrencisiyken ve atölyesinde çalışırken.

Manzara, İtalya'da bağımsız bir tür olarak kabul edilmedi. Onu ilk veren Leonardo oldu. büyük önem. Pitoresk Vinci kasabasında on dört yaşına kadar doğup büyüdü, doğayı çok ince ve derinden hissetti - hatta bir keresinde sadece onun "yüksek zihinlerin akıl hocası" olabileceğini söyledi.

İlk bağımsız filminin aksiyonunun muhteşem bir Toskana manzarası fonunda gerçekleşmesi şaşırtıcı değil. Kutsal sahne, Floransalı bir sarayın bahçesinde, dağların, suyun ve gökyüzünün yarattığı bir manzara, büyülü ve gerçek dışı bir atmosferin fonunda gösterilir. Bu arka plan birçok eserde sanatçıyı tanımlar.

Leonardo'nun bireyselliği, Bakire ve Meleğin kıyafetlerinin kıvrımlarında da hissedilir. Birçok eskizde kıvrımların doğal düşüşünü aktarmayı öğrenir. Mermer masa muhtemelen Piero ve Giovanni de' Medici'nin mezarını gösteriyor. Verrocchio'nun bu dönemde heykellerle süslediği San Lorenzo kilisesinde.