Gezici Sanat Sergileri Derneği

Gezginler Derneği(“Gezici Sanat Sergileri Derneği”), Rusya'nın en büyüğüdür. sanatsal dernekler 19. yüzyıl

Onun için ilham verici bir örnek, 1863 yılında "on dört isyanı" na (I.N. Kramskoy, A.I. Korzukhin, K.E. Makovsky ve diğerleri) katılanlar tarafından kurulan "St. Petersburg Sanatçılar Arteli" idi - Sanat Akademisi mezunları, Akademi Konseyi, İskandinav mitolojisinden resmi olarak önerilen bir tema yerine ücretsiz bir arsa üzerinde rekabetçi bir resim yazmayı yasakladıktan sonra meydan okurcasına ayrıldı. Yaratıcılığın ideolojik ve ekonomik özgürlüğünü savunan “arteller” kendi sergilerini düzenlemeye başladılar, ancak 1860'ların ve 1870'lerin başında faaliyetleri neredeyse boşa çıktı. Yeni bir teşvik, bir grup Moskovalı sanatçının (L.L. Kamenev, G.G. Myasoedov, V.G. Perov, I.M. Pryanishnikov, A.K. Savrasov ve V.O. Sherwood) ortaklaşa yeni bir “Ortaklık” düzenleme önerisiyle "Artel" e (1869'da) itirazıydı. ” ve 1870 yılında N.N. Ge, Kamenev, M.K., K.E. Makovsky, N.E. Makovsky, Myasoedov, Perov, Pryanishnikov, Savrasov, Shishkin ve V.I. Yakobi tarafından imzalanan tüzüğü onaylandı. Tüzük, derneğin amacını “doğru izinle, seyahat eden sanat sergileri imparatorluğunun tüm şehirlerinde aşağıdaki şekillerde düzenlemek olarak belirledi: a) illerin sakinlerine Rus sanatını tanıma fırsatı sağlamak ve ilerlemesini takip edin; b) toplumda sanat sevgisinin gelişimi; ve c) sanatçıların eserlerini pazarlamasını kolaylaştırmak.” Böylece, içinde güzel Sanatlar Rusya'da ilk kez (Artel hariç) güçlü bir sanat grubu ortaya çıktı, sadece arkadaş canlısı bir çevre veya özel bir okul değil, aynı fikirde olan büyük bir topluluk, Sanat Akademisi'nin emirlerine rağmen. ) sadece ifade etmek değil, aynı zamanda tüm ülkeye göre sanatsal kültürün gelişim sürecini bağımsız olarak belirlemek.

"Gezginlerin" yaratıcı fikirlerinin teorik kaynağı (yazışmalarında ve o zamanın eleştirisinde ifade edildi - öncelikle Kramskoy metinlerinde ve V.V. Stasov'un konuşmalarında) felsefi romantizmin estetiğiydi. Akademik klasiklerin kanonlarından kurtarılan yeni sanat, “en yüksek tezahüründe sanat”, dünyaya “tarihin onun hakkında (dünya) ne söyleyeceğini” (Kramskoy, Tarihi resme bir bakış), - aslında tarihin akışını açar, böylece geleceği görüntülerinde etkin bir şekilde hazırlar. Gezginler arasında modernite her şeyden önce böylesine sanatsal ve tarihsel bir “ayna” olarak ortaya çıktı: sergilerdeki merkezi yer, çok yönlü günlük yaşamında “tüm Rusya” olan tür ve günlük motifler tarafından işgal edildi. Tür başlangıcı portreler, manzaralar ve hatta geçmişin görüntüleri için tonu "toplumun manevi ihtiyaçlarına" mümkün olduğunca yakın bir şekilde belirler. "Peredvizhniki gerçekçiliği" kavramını kasıtlı olarak çarpıtan Sovyet geleneği de dahil olmak üzere daha sonraki gelenekte, mesele sosyal olarak kritik, gerçekten oldukça az olan (ve sürekli nitlenmeye neden olan) "devrimci-demokratik" konulara indirgendi. -sansürler tarafından toplama). Burada, kötü şöhretli toplumsal "sorular"a değil, toplum üzerinde kendi egemen yargısını yaratan ve böylece kendisini kendi içinde ayrıştıran sanata verilen eşi görülmemiş analitik ve hatta vizyoner rolü akılda tutmak daha önemlidir. ideal olarak kendi kendine yeten sanatsal alan. Yıllar içinde büyüyen bu estetik egemenlik, Rus sembolizminin ve modernitesinin (en azından V.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, I.E. Repin, V.I. Surikov veya aynı Kramskoy gibi önde gelen "gezginlerin" çalışmalarında) doğrudan eşiği oldu.

"Ortaklık" sergileyicileri arasında (yukarıdaki sanatçılara ek olarak) A.P. Bogolyubov, A.M. Vasnetsov, K.F. Gun, N.N. Dubovskoy, I.I. Levitan, V.M. Maksimov, N.V.Nevrev, I.S.Ostoukhov, V.D.I.Savit, K.D. Surikov, N.A.Yaroshenko ve diğerleri. İlk olarak St. Petersburg ve Moskova'da ve daha sonra Varşova'dan Kazan'a ve Novgorod'dan Astrakhan'a kadar imparatorluğun diğer birçok şehrinde gösterilen düzenli sergilerde (toplamda 48 vardı), yıllar içinde daha fazlasını görebilir ve sadece ”değil, aynı zamanda modernist (izlenimcilik) tarzın daha fazla örneği. Akademi ile zor ilişkiler, 19. yüzyılın sonundan beri sonunda bir uzlaşmayla sonuçlandı. (arzuların ardından İskender III"Sanatçılar arasındaki çatallanmayı durdurun"), en yetkili "Gezginler" in önemli bir kısmı akademik profesör kadrosuna dahil edildi.

20. yüzyılın başında Kardeşlikte, yenilikçiler ve gelenekçiler arasındaki sürtüşme yoğunlaştı. "Gezginler", kendilerinin düşünmeye alışkın oldukları gibi, Rusya'da sanatsal olarak gelişen her şeyi temsil etmeyi bıraktılar ve modernist fikirli gençlik, "Sanat Dünyası" ndan başlayarak diğer gruplar lehine bir seçim yaptı. “Ortaklığın” yüzü artık V.N. Baksheev, V.K. .Radimov, G.K.Savitsky gibi usta ama üslup açısından gerici sanatçılar tarafından kendi tarzında belirlendi. Toplum etkisini hızla kaybediyordu. 1909'da taşra sergileri sona erdi. Son önemli faaliyet patlaması 1922'de, toplumun "yaşamı yansıtmak" arzusunu ifade eden yeni bir bildirgeyi kabul etmesiyle gerçekleşti. modern Rusya", "kitlelerin büyük tarihsel süreci fark etmelerine ve hatırlamalarına yardımcı olmak için." Bununla birlikte, aynı görevler kısa süre sonra Wanderers'ın pratik olarak birleştiği yeni kurulan AHRR'ye verildi (Ortaklığın son başkanı Radimov, AHRR'nin kurucularından biri oldu), böylece 1922 onun sonuncusu oldu.

Edebiyat

Gezici Sanat Sergileri Derneği. Mektuplar, belgeler, tt. 1-2. M., 1987
Roginskaya F.S. Gezginler. M., 1993

Gezginlerin geride bıraktığı miras gerçekten harika ve çok yönlü. Resimlerinde tasvir etmeye başlayan onlardı. sıradan insanlar, onların yaşam tarzları, gelenekleri, deneyimleri ve duygusal durum. Gezginlerin tuvallerinde, sıradan insanların ruhunun bükülmez gücünü kişileştiren Rus tarihinden sahneler de görebilirsiniz. Bu dönemin başyapıtları arasında seçkin kişilerin ve soyluların portreleri de bulunmaktadır.

Ortaklığın tarihi

Gezginler ilk Rus realistleridir. Çalışmalarını modern gerçeklikten ve modern yaşamın taleplerinden uzak, katı akademik kurallarla karşılaştırdılar. Gezici Sergiler Derneği St. Petersburg'da düzenlendi. Bu topluluğun tarihi ilginçtir. 1863'te, Sanat Akademisi'nin en iyi mezunlarından on dördü liderlikten izin istedi. serbest seçim yarışma resminin temaları. Reddedilen genç öğrenciler tereddüt etmeden okuldan çekildiler. Eğitim kurumuücretsiz bir artel düzenleyerek. 1870'de V. Perov'un inisiyatifiyle birlikte Gezici Sergiler Derneği'ni kurdular. İlk sergi zaten 1871'de açıldı. Genç realistler, eserlerinde, zenginlerin ve toprak sahiplerinin yönetimi altında, sürekli acı çeken ve ezilen köylülüğün gerçek yaşamını resmetmeye çalıştılar. Gezginler tarafından düzenlenen sergiler büyük bir başarıydı ve nüfusun en çeşitli kesimleri arasındaydı.

Moskova, St. Petersburg, Riga, Yaroslavl, Tula, Saratov, Kişinev, Kazan, Kursk, Voronezh, Poltava, Kharkov, Odessa, Kyiv ve derneğin varlığı boyunca diğer şehirlerde kırk sekiz sergi düzenlendi. Küçük kasaba, köy ve köylerde de "halk sergileri" yapılmaya başlandı. Sıradan insanların aydınlanması, Gezginler tarafından takip edilen fikirlerden biridir. Bu topluluğun üyelerinin listesi, on dokuzuncu ve yirminci yüzyılın en iyi heykeltıraşlarını ve ressamlarını içerir. Bunlar arasında tanınmış V. Petrov, I. Kramskoy, K. Savitsky, G. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Shishkin, I. Repin, V. Vasnetsov, I. Levitan, S. Ivanov, A. Arkhipov ve diğer seçkin şahsiyetler.

Yaratıcı etkinlik

29 Kasım 1871'de ilk gezici serginin açılışı St. Petersburg'da gerçekleşti. Sergide on altı ressamın eserleri yer aldı. İzleyicilerin yargılaması için kırk yedi tuval yerleştirildi. Daha sonra, zaten Moskova'da sergilenen tabloların sayısı 82'ye ulaştı. Aynı sergi daha sonra Kiev ve Kharkov'a aktarıldı. Rus Gezginlerin “Mayıs Gecesi” (I. Kramskoy), “Dinlenen Avcılar”, “Tüccar I. S. Kamynin'in Portresi”, “Balıkçı”, “A. N. Ostrovsky'nin Portresi” (V. G. Perova), " Kaleler Geldi" (A. Savrasova), "Çalışan" (I. Pryanishnikova) Rus sanat tarihine girdi. Gerçekçiler eserlerinde sadece ev içi resim deneyimine değil, aynı zamanda klasik ve modern dünya sanatının başarılarına da güvendiler. Derneğin birçok üyesi farklı yıllar Sanat Akademisi doğrultusunda, meslektaşlarının deneyimlerini benimsedikleri yabancı ülkeleri ziyaret ettiler, çeşitli dönem ve üsluplarda resim okudular. Gözlemlerini ve izlenimlerini eserlerinde gördüklerinden gerçekleştirdiler. Wanderers'ın çalışması, on dokuzuncu-yirminci yüzyılın dünya resminin hareketini büyük ölçüde belirledi.

Alexey Savrasov

Manzara ressamı. Gezginler Derneği'nin kurucularından biridir. 1844 yılında babasının isteği dışında genç ressam, 1850 yılında başarıyla mezun olduğu resim okuluna girdi. Alexei Kondratievich'in ilk manzaraları - "Kötü havalarda Kremlin'in görünümü", "Serçe Tepelerinden Moskova'nın Görünümü" - romantizm fikirleriyle doludur. Savrasov sergilere aktif olarak katılıyor, Heykel ve Resim Okulu'nda ders veriyor. 1862'de yurtdışına giderek Londra Sanat Sergisi'ni, Paris, Münih, Dresden, Berlin, Kopenhag'ı ziyaret etti. Özellikle Alman ve İngiliz ressamlar bağımsızlık ve hakikat arzusuyla sanatçının dikkatini çekti. Bu dönemde, Alexei Kondratievich ünlü resimlerinden birini yazdı - daha sonra Moskova'daki bir yarışmada ödül aldığı "Elk Adası". 1870'den beri, o ve karısı Rusya'yı (Kostroma, Yaroslavl, Novgorod) dolaşıyor. Yerli doğasının güzelliğine dair izlenimlerini resimlerde aktarıyor. "Volga'nın Dökülmesi" ve "Kaleler Geldi" bu şekilde ortaya çıkıyor. Rus Gezginleri tarafından düzenlenen ilk sergide sunulan bu resimlerdi. 870'lerde yazılan eserlerde kaygı ve hüzün giderek daha fazla hissedilir: “Bataklık üzerinde gün batımı”, “Aydınlık gece”, “Volga Üzerinde Mezarlar”, “Çavdar”. Son yıllar Sanatçı hayatını derin bir ihtiyaç içinde geçirdi.

İvan Şişkin

Gezginlerin isimleri Anavatan sınırlarının çok ötesinde bilinmektedir. Bunun canlı bir örneği I. Shishkin'dir. Yerli peyzaj tarihinin birbirine bağlı olduğu, yarattıkları ulusal klasikler haline geldiği ve büyük bir popülerlik kazandığı ismiyle. Gelecekteki sanatçı, 1832'de küçük Yelabuga kasabasında bir tüccar ailesinde doğdu. 1848'de Kazan Gymnasium'a girdi, ancak ondan mezun olmadı. Eve dönen, uzun bir süre gelecekteki yolunu arıyor. Yirmi yaşında, genç Shishkin resim okuluna girer ve burada çalışmaya ve yaratıcılığa kafa yorar. Sanatçı sürekli resim yapıyor. Doğadan, orman ve köy manzaralarından, köylü yaşamından ilham alıyor. Shishkin'in günümüze ulaşan ilk eseri Kayanın Üzerinde Çam'dır. Yağlı boya 1855 yılında yapılmıştır. 1856'da İvan İvanoviç Sanat Akademisi'ne (Petersburg) girdi. İlk eserleri romantizmle doludur. 1858'de en ünlü tablolarından biri olan Valaam Adası'ndaki Manzarayı çizdi. Bu çalışma için 1860 yılında akademik sergide altın madalya kazandı. Akademiden (1860) mezun olduktan sonra Shishkin yurtdışına gitti. Bu süre zarfında, Paris'teki bir sergide sunulan, ünlü bir başyapıt olan "Düsseldorf civarında manzara" yaratır. Ivan Ivanovich anavatanına döndükten sonra Artel of Artists'in kurucusu I. Kramskoy ile yakınlaşır. Sonraki yıllarda bir dizi manzara çizdi ("Moskova civarında", "Ormansızlaşma", "Gemi Korusu", "Ormandaki Dere"). Rus Gezginlerinin düzenlediği sergilerde çalışmalarını sürekli sergiliyor. Bu harika manzara ressamının şaheserleri bugüne kadar çok popülerdir.

Ivan Nikolaevich Kramskoy

19. yüzyılın Rus Gezginleri devasa bir portre galerisi yarattı. Eserlerinde tasvir ettiler en iyi insanlarülkeler, bilim ve kültürün önde gelen isimleri. Tanınmış bir hayırsever ve koleksiyoncu tarafından birçok şaheser sipariş edildi.I. Kramskoy gerçekten parlak bir portre ressamıydı. Bu yeteneğin güçlü yönleri parlak sanatçı ve Leo Tolstoy'un portresinde bir psikolog belirdi. Bu şaheser 1873 yılında Yasnaya Polyana'da boyanmıştır. Sanatçı, yazarın açık ve bilge zihnini ön plana çıkarır. Ünlü Rus yazarın imajı, kontrast (iç önem ve dış sadelik) temelinde inşa edilmiştir. Bir tane daha anlamlı iş Kramskoy, anne duygularının derinliğini taşıyan "Teselli edilemez keder" resmidir. 1860-1870'de Wanderers tarafından düzenlenen sergilerin organizasyonuna aktif olarak katıldı. Kramskoy'un "Çölde İsa" adlı çalışması ikinci sergide sunuldu. Sanatçının mirası esas olarak sıradan insanların portrelerinden oluşur: "Oduncu", "Bilinmeyen", "Dizginli Köylü" vb.

İlya Efimovich Repin

Belki de Rus resim tarihindeki en önemli fenomen "Barge Haulers" tablosuydu. Sanatçı, çalışmalarında sıradan insanların imajını canlı bir şekilde gösterdi. Repin'den önce hiç kimse bu kadar trajik ve şaşırtıcı bir komployu ele almamıştı. Bu şaheserde sanatçı, tüm sanat araçlarına olan ustalığını mükemmele gösterdi. Repin'in bir diğer önemli eseri "Kursk eyaletindeki alayı". 1883'te yazılan resim, alışılmadık bir resimsel ve kompozisyon çözümüyle dikkat çekiyor. Resimde tasvir edilen dini alay, tüm grupları ve sınıflarıyla birlikte köyün kolektif imajını kişileştirir. Özel sevgi ve sempati ile yazar, sıradan köylülerin resimlerini çizmeyi başardı. Ressamın çalışmasında özel bir yer, devrimci temalar tarafından işgal edilmiştir. "Eskort Altında", "Beklemediler", "İtirafın Reddi" resimlerini yarattı. 1880'lerde Ilya Efimovich, D. Mendeleev, A. Delvig, M. Glinka ve diğerleri gibi zamanımızın önde gelen isimlerini tasvir eden portre türüne döndü.

Vasili Maksimoviç Maksimov

İlk sanatsal becerilerini ikon boyama atölyelerinde aldı. Vasily Maksimovich Petersburg'dan mezun oldu Sanat Akademisi sınıfa göre Sanatçı, tüm çalışmalarını orijinal köylü dünyasını tasvir etmeye adadı. Resimleri, arazilerin keskinliği ve parlak renkler ile şaşırtmıyor. Ancak bu özelliği sadece sanatseverlerin ilgisini çekti. En ünlü eserleri: “Her şey geçmişte”, “Hasta koca”, “Aile bölümü”. 19. yüzyılın diğer birçok Gezgini gibi, Vasily Maksimovich de çalışmalarında zamanının yaratıcı ideallerini ve değerlerini mümkün olduğunca yansıtmaya çalıştı.

Vasiliy Grigorievich Perov

1834'te Tobolsk'ta doğdu. Genç sanatçı Resim Okulu'na girer. İlk önemli eseri "Polisin soruşturmaya gelmesi"dir. Gençlik yıllarında yazdığı şaheserler gezici sergilerde büyük başarı elde etti. Yakında Vasily Grigorievich, "Köydeki Vaaz" resmi için altın madalya kazandı. İlk resimleri, yazarın sosyo-eleştirel yönelimini yansıtır. Bunun canlı bir örneği, "Paskalya için Kırsal Alayı", "Köyde Vaaz" vb. F. Dostoyevski'nin portrelerine sahip ve Ortaklığın aktif eylemlerinin başlatıcılarından biri olan Vasily Grigorievich'ti.

Abram Efimovich Arkhipov

Bu sanatçıya o dönemin tür resminde önemli bir yer verilmiştir. Arkhipov, başyapıtlarında basit kırsal insanların hayatını olabildiğince doğru bir şekilde tasvir etti. Resimleri "Ters", "Oka'da", dünya çapında geniş bir kabul gördü. Bazı eserlerinde, ağır köylü emeğini tasvir eden sosyal sorunları ("Yıkayıcı Kadınlar", "İşçi Kızlar" vb.)

Mezunlarının Akademisi'nden gösterişli çıkışından sonra 1863'te düzenlenen özgür sanatçıların Arteli - büyük bir yarışmacı altın madalya("on dört isyanı"), birkaç yıl boyunca St. Petersburg'da bir tür sanat merkeziydi ve Akademiye ve sanatına, yaşamın taleplerinden uzak, modern gerçeklikten uzaktı. Moskovalı sanatçılar Myasoedov, Perov, V. E. Makovsky, Pryanishnikov, Savrasov, 1869'un sonunda St. Petersburg Artel'in hep birlikte birleşmesini ve yeni bir toplum oluşturmasını önerdi. 1870 yılında, hükümet tarafından zaten onaylanan "Ortaklık" faaliyetlerine başladı. 1870 yılında Derneğin kurucu üyelerinden biri olan, lideri ve ideolojik ilham kaynağı olan Ivan Nikolaevich Kramskoy, Gezici Sanatçılar Derneği'nin yaratılmasında çok önemli bir rol oynadı. Dernek kurulduğunda, St. Petersburg Arteli neredeyse ortadan kalkmıştı ve bazı üyeleri yeni derneğe katıldı. Yeni organizasyonun üyelerinin her şeyden önce başarmayı başardığı ana şey, bağımsız sergilerin organizasyonu ve Rusya şehirleri etrafındaki hareketleriydi. Dernek üyeleri olarak anılmaya başlanan "Gezginler", kendilerine en geniş sanat propagandası ve kitlelerin sosyal ve estetik eğitimi görevini verdiler. 19. yüzyılın 50'li ve 60'lı yıllarında, İmparatorluk Sanat Akademisi tarafından ekilen sözde-klasik sanatın aksine, demokratik sanat yaşamıyla yakın bir yakınlaşma vardı. Ve Wanderers'ın gelişiyle, yeni sanat, ileri Rus edebiyatı, müzik, tiyatro, sosyal düşünce doğrultusunda gelişir ve zamanının gelişmiş sosyal fikirlerinden ilham alan güçlü bir Rus demokratik kültürü akışı oluşturur. ve diğerleri.

19. yüzyılın 70-80'lerinde Ortaklığın etkinliği zirveye ulaştı. Gezici sergilerde lider yer, Surikov, Kramskoy, Polenov, Nesterov, Myasoedov, Makovsky, Perov'un yanı sıra Repin'in resimlerine aitti. Çalışmalarında, çevreleyen gerçekliğin en önemli fenomenlerini tüm karmaşıklığı ve çelişkileriyle yansıttılar. Gezginler, Rusya'nın sanatsal yaşamının tüm yönleri üzerinde, ulusal sanat okullarının oluşumu üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Dernek üyeleri ve sergiciler arasında çeşitli milletlerden sanatçılar vardı. Birçoğu, halklarının gerçekçi, demokratik sanatının kurucuları oldu.

Gezginlerin sanat eğitimindeki rolü büyüktür. Birçok önde gelen Gezgin, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda (Perov, Savrasov, Pryanishnikov, Levitan, Serov, Polenov, Arkhipov ve diğerleri) uzun yıllar ders verdi. 1894'ten beri, Repin, V. Makovsky, Kuindzhi, Shishkin ve daha sonra Kiselev, Dubovskoy ve diğer sanatçılar, Akademi'nin bir sanat eğitimi merkezi olarak rolünü ve otoritesini büyük ölçüde artıran St. Petersburg Sanat Akademisi'nin profesörlüğüne katıldılar. .

70'lerde, ilerici demokratik resim halkın tanınmasını kazanıyor. Kendi eleştirmenleri var - I.N. Kramskoy ve V.V. Stasov ve koleksiyoncusu - P.M. Tretyakov. 19. yüzyılın ikinci yarısında Rus demokratik gerçekçiliğinin çiçek açmasının zamanı geldi.

Şu anda, resmi okulun merkezinde - St. Petersburg Sanat Akademisi - sanatın gerçeğe, gerçek hayata dönüşme hakkı mücadelesi de demleniyordu ve sonuç olarak 1863 sözde "14 İsyanı". Akademiden birkaç mezun, İskandinav destanının bir teması üzerine programlı bir resim yazmayı reddetti, bu kadar çok heyecan verici varken. çağdaş sorunlar, ve serbestçe bir konu seçme izni almamış, Akademiden ayrıldı ve "Petersburg Sanatçılar Arteli" ni kurdu (F. Zhuravlev, A. Korzukhin, K. Makovsky, A. Morozov, A. Litovchenko ve diğerleri). Kramskoy'un Vasilyevsky Adası'nın 17. hattındaki dairesinde, Chernyshevsky'nin romanında anlatılana benzer bir komün gibi bir şey yarattılar ve etkisi neredeyse tüm raznochintsy entelijansiyasıydı. "Artel" uzun sürmedi. Ve yakında Moskova ve St. Petersburg'un ileri sanatsal güçleri birleşti. Gezici Sanat Sergileri Derneği (1870). Bu sergilere sadece St. Petersburg ve Moskova'da değil, aynı zamanda illerde de (yıl içinde bazen 20 şehirde) düzenlendiği için mobil deniyordu. Sanatçıların “halkına gitmek” gibiydi. Ortaklık 50 yılı aşkın bir süredir (1923'e kadar) varlığını sürdürüyordu. Her sergi, bir taşra kasabasının hayatında büyük bir olaydı. Artel'den farklı olarak, Gezginlerin net bir ideolojik programı vardı - hayatı tüm akut sosyal sorunlarıyla, tüm güncelliğiyle yansıtmak. V. G. Perov, I. N. Kramskoy, N. N. Ge ve diğerleri, “sanatı bürokratik rutinden kurtarmak”, 1860'larda resmin suçlayıcı eğilimlerini geliştirmek, “kamu vicdanını” uyandırmak ve aynı zamanda olumlu bir imaj göstermekti. çağdaş, toplum için ahlaki yönergeler vermek. Kasım 1870'de, gerçekçilik, milliyet (toplumun en büyük bölümünün çıkarlarını ifade eden) ve Rus kültürünün manevi temellerini sanatçıların çalışmalarının ana ilkeleri olarak ortaya koyan Ortaklık Şartı onaylandı. İlk sergi 1871'de resimlerin diğer şehirlerde sergilenmek üzere gönderildiği St. Petersburg'da gerçekleşti. İlk kez, TPHV, eserlerini yalnızca St. Petersburg ve Moskova'da değil, aynı zamanda Kiev, Kharkov, Odessa, Kazan ve diğer şehirlerde halka sunarak "gezici" sergiler düzenlemeye başladı. Dernek, son 48. serginin düzenlendiği 1923'e kadar varlığını sürdürdü, ancak Wanderers sanatının en parlak dönemi 1870'lerde ve 80'lerde geldi. Sergi ziyaret ücreti dernek üyeleri arasında paylaştırıldı, gelirin bir kısmı genel sandıkta tutuldu. Bu, TPES'in mali açıdan muhtaç üyelerini desteklemeyi mümkün kıldı ve onların tamamen yaratıcılığa odaklanmalarına yardımcı oldu. Ayrıca, her sanatçı, eserlerinin gezici sergilerde satışına güvenebilirdi. TPHV'nin ticari başarısı, üyelerinin yaratıcı bağımsızlığının anahtarıydı. Dernek, demokratik platformuna aykırı olacak şekilde saflarına erişimi kısıtlamadı. Ancak derneğin yeni üyelere açık olması dolandırıcılığa neden oldu. 1880'ler saflarında pek çok zayıf sanatçı vardı ve yeni fikirlerin eksikliği bir miktar durgunluğa, olay örgülerinin “parçalanmasına” ve eski motiflerin tekrarlanmasına yol açtı. 1890'larda Derneğin birçok önde gelen üyesi (I. E. Repin, V. E. Makovsky, I. I. Shishkin ve diğerleri) St. Petersburg Sanat Akademisi'nin bir parçası oldu. .

Eleştirel gerçekçilik, Wanderers'ın yaratıcı yöntemi oldu, "yaşamın gerçeğini" somutlaştırma arzusu. Herhangi bir kurgu, idealleştirme, süsleme, akademik "yalan" ın bir tezahürü olarak kabul edildi. Gezginlerin çalışmaları sayesinde sanat, Rusya'da halka açık bir platform haline geliyor; sanatçılar akut sosyal ve etik sorunlara yönelir, eğitim sorunlarını çözer. Gezginler sanatlarını yüksek bir kamu hizmeti görevi olarak görüyorlardı. Resimleri kayıtsız, düşünceli ve empatik bir izleyiciye hitap ediyor. Gezginlerin sanatı, ulusal düzeyde devrimci demokratik fikirlerin bir ifadesiydi. sanatsal kültür 19. yüzyılın ikinci yarısı ev tipi içinde en iyi işler Gezginler herhangi bir anekdottan yoksundur. Fikrin sosyal yönelimi ve yüksek vatandaşlığı, onu Avrupa türünde ayırt eder. resim XIX içinde.

Ortaklık, Perov, Ge, Kramskoy, Savrasov, Shishkin, Makovsky kardeşler ve Ortaklığın ilk tüzüğünü imzalayan bir dizi diğer "kurucu üye" tarafından desteklenen Myasoedov'un girişimiyle kuruldu. 1970'lerde ve 1980'lerde Repin, Surikov, Vasnetsov, Yaroshenko, Savitsky, Kasatkin ve diğerleri de dahil olmak üzere daha genç sanatçılar katıldı.80'lerin ortasından beri Serov, Levitan ve Polenov sergilere katıldı. "Kıdemli" Gezginlerin nesli, sosyal statüde çoğunlukla çeşitliydi. Dünya görüşü 60'ların atmosferinde kuruldu.

Gezginlerin sanatının temel ilkesi eleştirel gerçekçilikti. Bununla birlikte, çalışmalarında yeni özellikler kazandı: yaşam fenomenlerinin kapsamının daha geniş ve ölçeği, sosyal ve psikolojik genellemelerin derinliği ve resimsel beceri. Gezginler, halk karakterlerinin güzelliğini ve ihtişamını, doğanın şiirini ve Rus tarihinin özgünlüğünü öne sürerek gerçekçiliğe aktif bir pozitif ilke getirdiler. Tür (günlük) resimler kompozisyon kararları açısından daha anıtsal, olay örgüsü gelişimi açısından daha önemli ve daha derin hale geldiler. Örneğin, Repin I.E.'nin çalışmasında, "Volga'da mavna nakliyecileri", "Beklemediler", "Beklemediler" gibi renklerde bir tür "romana" dönüşerek gerçek sosyal destanlar seviyesine yükseldiler. Kursk eyaletinde Paskalya alayı "- ünlü çağdaşlar L. Tolstoy, f. Dostoyevski, I. Turgenev.

Günlük resmin yanı sıra, Gezginler sanatının önde gelen türlerinden biri, Vesika. Gezgin portreciler, tasvir edilen kişinin doğasının en eksiksiz ifşasında, faaliyetlerinin ana amacını gördüler. vatansever arayışlar, portre sanatında Rus kültürünün önde gelen şahsiyetlerinin harika bir portre galerisi kurmalarına neden oldu. Galerinin fikri büyük ölçüde en büyük Rus sanat müzesi kurucusu P.M. Gezginlere muazzam maddi ve manevi destek sağlayan Tretyakov.

Gezginlerin gerçek hobisi çağrılabilir manzara resmi. Hemen hemen tüm sanatçılar, bir portrenin yanı sıra onunla da meşguldü. Peyzajda, sanki yerli doğanın görünüşünün tanınması, ulusal doğanın bilgisi ile aynı anda gerçekleşmiş gibiydi. halk hayatı. Beğenmek günlük resimler, Gezginlerin manzaraları neredeyse her zaman bilgilendiricidir. insanın içlerindeki görünmez varlığıyla canlanır. Gezginlerin birçok manzara resmi, sanatçıların dünya hakkında bir tür lirik beyanının doğasındadır, sadece duygularının ve ruh halinin bir ifadesi değil, aynı zamanda ülkenin kaderi ve içinde yaşayan insanların bir yansımasıdır. BT. Bu aynı zamanda nesir yazarı Shishkin I., romantikler F. Vasiliev, Kuindzhi A. ve özellikle Savrasov A., Polenov V., Levitan I gibi söz yazarları için de geçerlidir.

Gezginlerin sanatında büyük değişiklikler geçirdi tarihi resim, Rusya'da yeterli olan geniş kullanım. Gerçekçiliğe doğru hareket burada iki yöne gitti: gerçeği ve özgünlüğü göstermenin tüm derinliğinde ulusal temanın gelişimi. ulusal tarih Ge., Repin., özellikle Surikov'un sanatında ve hem Rus hem de insan yaşamı için en önemli ahlaki sorunları ortaya koyan, geleneksel müjde hikayelerinde çözüldü - Ivanov, Ge ve diğer sanatçılar.

Ortaklık 1922 yılına kadar sürdü.

çok erken öldü F. Vasilyev (1850-1873)."Yağmurdan Sonra" tablosu (1869, Devlet Tretyakov Galerisi) Lirizmi Savrasov'a çok yakın.

Ünlü "Çözülme" (1871, TG) ve "Islak Çayır" (1872, TG) derin bir ruh hali ile doludur ve doğadaki en küçük değişiklikleri aktarır: "gökyüzünün yaşamı", nesnelerde olduğu gibi sisle örtülmüş nesneler. "Çözülme" veya Wet Meadow'da olduğu gibi bir yağmur örtüsünde, resmin genelliğini, bütünlüğünü korurken, her zaman büyük bir şiirsel duygu ile doludur. Vasilyev, doğadaki bu hal değişimini aktarırken en iyi renk ilişkilerini kullandı: Çözülme'deki gri kar ve kurşuni gökyüzünden kırmızımsı orman ve kahverengi su birikintilerine, kararan ağaçlardan ve kayan gölgelerinden zaten hafif suya, berrak gökyüzüne - Islak Çayır'da . Kramskoy, "Bu çimen ön planda ve bu gölge öyle bir türden ki, Rus okulunun bu kadar çekici bir şekilde yapılabileceği tek bir eser bilmiyorum" dedi.

"Dinyeper'da Mehtap Gecesi" "Huş Korusu"

XIX yüzyılın ikinci yarısının manzarasında özel bir yer. alır Arkhip İvanoviç Kuindzhi(1842(?) - 1910) çarpıcı ışık efektleriyle ("Ukrayna Gecesi", 1876, Devlet Tretyakov Galerisi; "Birch Grove", 1879, Devlet Tretyakov Galerisi; "Dinyeper'da Mehtap Gecesi", 1880, Rus Müzesi), manzaralarına romantik bir karakter kazandırıyor, aynı zamanda gezici çevrenin diğer manzara ressamlarının gerçekten gerçekçi vizyonunun aksine, onları biraz teatrallik, bağış, icat hakkında bilgilendiriyor. “Dinyeper'da Mehtap Gecesi”, sanatçının 1880'deki kişisel sergisinde ışık efektleri nedeniyle sansasyonel bir başarıydı. Kuindzhi'nin dekoratif arayışları, ışık efektleri, renk kontrastları daha sonra 20. yüzyıl sanatçıları tarafından kullanılacaktı. Kuindzhi, 90'ların ortalarında yenilenen Akademi'deki peyzaj atölyesine başkanlık ederek bütün bir okulu geride bıraktı ve N.K. Roerich, A.A. Rylov ve diğerleri.

Peyzaj ressamı olmayan pek çok sanatçı yüzyılın ikinci yarısında manzara resmine damgasını vurmuştur. Aralarında Vasili Dmitrievich Polenov(1844-1927), gündelik ve tarihsel türde çok şey yaptı. Ancak ünlü “Mesih ve Günahkâr” tablosunda bile (“Günahsız kim?”, 1888, Rus Müzesi), manzara büyük bir rol oynar. Polenov, Rus resminin gerçek bir reformcusudur ve Alexander Ivanov'un ardından onu plein airism yolu boyunca geliştirmeye devam etmektedir. Emeklilik yıllarında bile France Polenov açık havada çok şey yazdı (Norman çalışmaları). Anavatanına döndükten sonra, “Petersburger'in gözünden görülen ataerkil Moskova'ya” gerçek bir ilahi olan “Moskova Avlusu” (1878, Devlet Tretyakov Galerisi) resmini yarattı: tipik bir Moskova kalçalı çan kulesi ve kilisesi, rahat bir İmparatorluk tarzı bir revak, oynayan çocuklar, atlı bir araba ile Moskova konağı - “mor taşıyan dulun” tüm barışçıl hayatı, Polenov tarafından plein-air resminin en iyi havadarlığıyla aktarıldı. Etüdü bağımsız olarak anlaması sanat eseri sonraki zamanların ressamları üzerinde büyük bir etkisi oldu.

Rus manzarasında Savrasov ve Vasilyev geleneklerinin halefi geç XIX içinde. oldu Isaac İlyiç Levitan (1860–1900),Çehov'un dediği gibi en iyi Rus manzara ressamı "dev, orijinal, özgün bir yetenek". Zaten ilk, aslında öğrenci çalışması “Sonbahar Günü. Kadın figürünün Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'ndaki arkadaşı tarafından boyandığı Sokolniki ”(1879, Devlet Tretyakov Galerisi), büyük yazarın kardeşi N. Chekhov, eleştirmenler tarafından fark edildi ve Tretyakov tarafından satın alındı. Levitan'ın yaratıcılığının en parlak dönemi 80-90'ların başında geliyor. O zaman ünlü manzaralarını "Birch Grove" (1885-1889, Devlet Tretyakov Galerisi) yarattı.

"Sonbahar günü. Sokolniki "Mart" "Altın Sonbahar"

"Akşam Çanları", "Girdakta" (her ikisi de 1892, Tretyakov Galerisi), "Mart" (1895, Tretyakov Galerisi), "Altın Sonbahar" (1895, Tretyakov Galerisi). Levitan, sadece doğadan doğrudan izlenimler altında değil, aynı zamanda mahkûmların yönlendirildiği bu risale hakkında türküler ve tarihi bilgilerin de etkisi altında yazılan "Vladimirka" da yurttaşlık duygularını manzara resimleriyle ifade etmiştir.

"Vladimirka", "Sonsuz Barışın Üstünde". "Göl. Rusya"

Levitan'ın resimsel arayışı, Rus resmini izlenimciliğe yaklaştırıyor. Işık ve hava ile nüfuz eden titreşimli vuruşu, daha çok yaz ve kış değil, sonbahar ve ilkbahar görüntüleri yaratır - doğanın yaşamında, ruh halinin ve renklerin nüanslarının özellikle zengin olduğu dönemler. Corot'nun Batı Avrupa (öncelikle Fransız) resminde ruh hali manzarasının yaratıcısı olarak yaptığı şey, Rus resminde Levitan'a aittir. O öncelikle bir söz yazarı, manzarası derinden lirik, hatta ağıt. Bazen Mart ayında olduğu gibi sevinçli, ancak daha sık üzgün, neredeyse melankolik. Levitan'ın sonbahar, sonbaharın bulanık yollarını bu kadar çok sevmesi tesadüf değil. Ama aynı zamanda bir filozoftur. Ve felsefi yansımaları da dünyevi her şeyin kırılganlığı, Evrendeki insanın küçüklüğü, sonsuzluk karşısında bir an olan dünyevi varoluşun kısalığı hakkında hüzünle doludur (“Ebedi Barışın Üstünde”, 1894, Tretyakov Galerisi). Sanatçının ölümüyle kesintiye uğrayan son eser "Göl" (1899-1900, Rus Müzesi), ancak güneş, ışık, hava, rüzgarla doludur. Bu, anavatan olan Rus doğasının kolektif bir görüntüsüdür. Çalışmanın "Rus" altyazısına sahip olmasına şaşmamalı.

Gezici Sanat Sergileri Derneği 19. yüzyılın son üçte birinde en aktif oldu. Cemiyet üyelerinin resimleri gerçekçilik ruhuyla işlenir, sanatçılar bugüne döndürülür ve bu yüzden değerlidirler. Ve yetenekliler, kendiniz görün.

navigasyon gönderisi

Bu resim, maviler, pembeler değil, gri tonları üzerine inşa edilmiştir. Her şey karanlıkta - hayır, bu doğru değil. Aydınlık bir gece, çünkü hava temiz, kimse yok, şehirlerin dumanı ve yansıması yok. Gece - hayat var, ses yok. Medeniyet orada bir yerde, ufkun ötesinde. Kuindzhi, genişliklerin genişliğini nasıl göstereceğini biliyordu memleket ve küçük bir sahnenin parlak renkleri.

Bir yaz resmi mutlaka “mignonette ve yulaf lapası rizası” değildir, her zaman terasta bir buket değildir. Yaz görünümü - güney görünümü. Güller ve deniz veya dağlar ve çamlar. Levitan'ın taslağı bir dizi yaz yayınını açar.

resim denemeleri ünlü sanatçılar web sitesine

Bir kurt tepesi değil, gri bir fıçı değil, doğal bir canavar olan Fenrir, kuzey halklarının masallarından bir orman canavarı - Viktor Vasnetsov'un resminde gerçekten FANTASTİK bir kurt. Ve insan karakterlere gelince, analiz edilecek bir şey de var. Biz yetişkinler için bir peri masalını yeniden yaşamak zordur, ama aynı zamanda ressamı, onu, çizen peri masalını tam olarak anlamak da zordur. Ancak deneyelim.