şövale sanatı- eserleri bağımsız nitelikte olan ve doğrudan dekoratif veya faydacı bir amacı olmayan bir tür güzel sanatlar (resimlerde - resimlerde; grafiklerde - baskılarda, şövale çizimlerinde ve popüler baskılarda). Adı, üzerinde birçok eserin oluşturulduğu makineden (şövale, heykel makinesi) gelmektedir. Tekniğin doğasına bağlı olarak şövale grafikleri iki türe ayrılır: baskı ve çizim. Gravür kağıt üzerinde bir izlenimdir. Şövale grafiklerinin ana varlık biçimleri müze ve sergi koleksiyonları ve sergileridir.

Şövale grafikleri - eserleri olan bir tür grafik sanatı:

• amaç ve biçimde bağımsız;
• kitap veya albüm topluluklarında yer almayan;
• sokak veya kamusal iç mekan bağlamına dahil edilmez;
• uygulaması yok.

Şövale grafiklerinin malzemeleri çok çeşitlidir. Kurşun kalem, mürekkep, siyah suluboya ve diğerleri gibi yaygın malzemelerle oluşturulan şövale çalışmaları üzerinde duralım. Bu çalışmalar genellikle herhangi bir iş için (resim, baskı, illüstrasyon vb.) hazırlık çalışmaları, yardımcı malzemelerdir. Hem doğadan hem de temsil yoluyla yapılabilirler. Bu, çok hızlı eskizleri içerir, bireysel yakalar karakter özellikleri doğa (skeçler), daha ayrıntılı çizimler veya ayrıntılı, bitmiş şeyler.

G. Holbein.
Thomas Eliot'un portresi.
1530 civarında. Çizim

Bu yardımcı çizimlerin çoğu o kadar ustaca ve içerik bakımından o kadar zengin ki, birinci sınıf bir sanat eserinin değerini kazanıyorlar. Bir örnek, sanatçı G. Holbein the Younger'ın portre çizimleridir.

Bu çizimlerin çoğu, pitoresk portreler, ancak onlara o kadar canlı insan karakterleri verilmiş ve profesyonel becerileri o kadar büyük ki, çizim sanatında eşit bir şey bulmak zor.

İtalyan ve karakalem olarak adlandırılan kalemler çok güzel, zengin siyah ve kadife bir dokunuş verir. Sanatçılar genellikle renkli pigmentlerden (sanguine, renkli tebeşir kalemler vb.) yapılmış kalemlerle çalışırlar. Kalem, küçük bir sayfa içinde çeşitli şekillerde çalışmanıza izin veren çok esnek, itaatkar bir malzemedir. I. E. Repin, L. N. Tolstoy'un kurşun kalem portresinde, cimri ve asil araçlarla büyük ve bilge, basit ve insancıl bir yazarın nüfuz edici bir görüntüsünü yarattı. Tabii ki, böyle bir çizim sadece doğal bir eskizin ötesine geçer. Derin içerik, onu bağımsız ve önemli bir çalışma haline getirir.

Kömür, birçok sanatçının favori ortamıdır. Karakalem çizimi genellikle kaba kağıt üzerinde ve bazen tuval üzerine yapılır ve güzel bir kadifemsi ton, geniş ve enerjik bir vuruş ile ayırt edilir.Sanatçı K. Kollwitz "Yerli İşçi" eserinde karakalem çizim olanaklarını mükemmel bir şekilde kullandı, çok çalışmaktan bitkin, basit bir kadın imajı yaratmak

I. Repin. L.N.
Tolstoy iş başında.
1891. Kalem

K. Kollwitz.
Yerli işçi.
1906. Kömür

Sos genellikle grafiklerde bulunur - bir yapıştırıcı ile bir arada tutulan çok ince siyah tozdan yapılmış bir çizim malzemesi. Bazen sos kuru bir toz olarak uygulanır, ancak çoğu zaman suyla seyreltilir.

W. Van Gogh. Manzara. Kuş tüyü

Tüy çiziminin özel nitelikleri vardır. Sanatçı, sıradan çeliğin yanı sıra kaz ve kamış kalemleri kullanarak seyreltilmiş mürekkep veya özel mürekkeple çalışır ve bunları özel bir şekilde keskinleştirir. Farklı uçlar farklı vuruşlar verir - bazen çok keskin ve ince, bazen yumuşak ve geniş. Tüy çizimi, çeşitli şekillerdeki vuruşların netliği, saflığı ve zarafeti için güzeldir. Örneğin, Van Gogh'un farklı yönlerde kısa vuruşların baskın olduğu çelik bir kalemle yaptığı manzara, sanatçının farklı nesneleri, dokularını ve onları birbirine bağlayan alanı ifade etmesine izin verdi.

Sovyet grafiklerinde, keçeli kalem veya keskinleştirilmiş tahta çubuklar olarak adlandırılan fırçaların yardımıyla sıvı siyah malzemelerle (çoğunlukla mürekkeple) çizim yöntemi yaygındır. Bu teknik, tek bir koyu siyah tonun çok çeşitli, özgür ve mizaçlı vuruş ve leke kombinasyonu ile ayırt edilir. O. Vereisky, A. Kokorin, V. Goryaev, E. Charushin ve diğer Sovyet ustalarının çizimlerinin çoğu bu şekilde yapılmıştır.

Ancak mürekkep, siyah sulu boya, guaj, tempera ve suyla seyreltilmiş diğer siyah malzemelerle yapılan çalışmalar özellikle grafiklerde yaygındır. Tablonun çalıştığı fırçalar çok çeşitlidir. Bu tekniğin ton nüansları sonsuzdur.

Çinli ustalar bu alanda olağanüstü bir mükemmellik elde ettiler. Sanatları o kadar önemlidir ki, onu daha ayrıntılı olarak anlatmak gerekir. Bu sanatın gelenekleri yüzyıllardır oluşmuştur ve örneğin Qi Bai-shih ve Xu Bei-hong (Ju Peong) gibi ustaların çalışmalarında büyük mükemmelliğe ulaşmıştır. Çinli sanatçıların eserlerinin çizimleri çoğunlukla doğadan alınmıştır. Bu basit entrikalar öyle bir ilhamla çözülür ki, bir insanın ruhunda bir dizi harika duygu uyandırır, çevrelerindeki dünyanın çeşitliliğini ve güzelliğini hissettirir. Çinli ustalar, su jetlerinin mırıltısı, bir rüzgar esintisi, bir kuşun uçuşu, gökyüzündeki bulutların uçuşu gibi değişken fenomenlerin hissini izleyicide uyandırabilirler. Çinli ustalar, nemi iyi emen özellikle ince kağıt üzerinde mürekkeple çalışır. Çin mürekkebi (sıvı veya kuru - çubuklarda) haklı olarak dünyanın en iyisi olarak kabul edilir. Kuru mürekkep, özel taş mürekkep kaplarında su ile ovulur. Çin fırçaları çok çeşitlidir ve özenle seçilmiştir. Çizimler çoğunlukla dikey kağıt şeritler üzerinde yapılır. Çizimin bazı yerlerinde, sanatçı mürekkebi daha kuru bir fırça ile hızlı, hassas bir hareketle uygular, mürekkebin kağıt üzerinde bulanıklaşmaya zamanı yoktur ve net bir şekilde uzanır. Diğer yerlerde, ıslak bir fırça kasıtlı olarak kağıt üzerinde daha uzun süre kalır, mürekkep yayılır ve yumuşak, bulanık sulu noktalar verir. İnce kağıdın arka yüzüne bazı yerler çizilir, böylece özellikle ön tarafta hassas noktalar ortaya çıkar.

Xu Bei-hong.
Hızlı dörtnala koşan at.
1930'lar. mürekkep

Çinli ustaların eserleri, kompozisyon mükemmelliği ile dikkat çekiyor. Görüntüler genellikle yazıtlarla birleştirilir ve hiyerogliflerin kendileri, çalışmanın dekoratif ve kompozisyon unsurları olarak kullanılır. Bu çalışmalarda görsel araçların cimriliği, çizimin büyük doğruluğu ve doğruluğu bizi cezbetmektedir. ünlü eser Xu Bei-hong "Hızlı dörtnala koşan at", yüksek beceri ve mükemmel teknik ustalığı nedeniyle, karmaşık bir hareket basit, özgür ve güvenle iletilir

Şövale işleri sadece herhangi bir teknikte yapılmaz. Çoğu zaman, bir eserdeki grafikler, yaratıcı olasılıkları genişleten ve sanatçının resimsel kaynaklarını zenginleştiren iki, üç veya daha fazla farklı tekniği birleştirir. Çoğu zaman, şövale işleri renk kullanılarak siyah malzeme ile yapılır.

İtalyan ustalar Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, Tintoretto, Alman sanatçılar Holbein, Dürer, Menzel, Hollandalı ve Flaman ustalar Rembrandt, Van Dyck, Rubens, Fransız sanatçılar Watteau, Fragonard, Ingres, Daumier ve daha birçokları şövale resimlerinin muhteşem örneklerini yarattı. dünyanın çeşitli ülkelerinden sanatçılar.

Geçmişin Rus sanatçılarından O. A. Kiprensky, A. A. Ivanov, I. E. Repin, V. A. Serov, P. A. Fedotov, M. A. Vrubel gibi çizim ustaları. Sovyet sanatında, şövale çizimi, E. A. Kibrik, G. S. Vereisky, Kukryniksy, N. A. Tyrsa, D. A. Shmarinov, V. V. Lebedev, N. N. Zhukov, G. Reindorf, A.F. Pakhomov, B.I. gibi sanatçıların eserlerinde daha da geliştirildi. diğerleri.

"Grafik Sanatları(Yunanca γραφικος - “yazılı”, Yunanca γραφω - “Yazıyorum”) - görünüm görsel Sanatlar(Renk de kullanılabilir, ancak boyamadan farklı olarak burada yardımcı bir rol oynar. Grafik çizerken genellikle birden fazla renk kullanmazlar (renkler hariç). ana siyah), nadir durumlarda, iki). Grafik sanatında kontur çizgisine ek olarak, beyaz (ve diğer durumlarda renkli, siyah veya daha az sıklıkla dokulu) kağıt yüzeyi ile kontrast oluşturan bir vuruş ve bir nokta yaygın olarak kullanılır - grafik çalışmalarının ana temeli. Aynı araçların bir kombinasyonu ton nüansları yaratabilir. Grafiklerin en yaygın ayırt edici özelliği, rolü büyük ölçüde kağıdın arka planı tarafından oynanan tasvir edilen nesnenin uzayla özel ilişkisidir (Sovyet grafik ustası V. A. Favorsky'nin sözleriyle, “beyaz havanın havası”. çarşaf").

Tekniğe göre Grafik Sanatları ( görünümü tasvir edecektir. Sanat) çizim ve baskı olarak ikiye ayrılır Grafik (bir güzel sanat türü) Grafik sanatının en eski ve geleneksel türü, kökenleri ilkel kaya oymalarında ve görüntünün dayandığı antik vazo resminde görülebilen çizimdir. çizgi ve siluet üzerinde. Çizim görevlerinin resimle çok ortak noktası vardır ve aralarındaki sınırlar keyfidir: suluboya, guaj, pastel, tempera karakter ve tarzda hem grafik hem de resimsel çalışmalar oluşturmak için kullanılabilir. Çizim, resim ve onun benzersizliğini bir araya getirirken, basılı grafik (bir tür figüratif sanat) - gravür ve litografi - eserleri birçok eşdeğer kopya halinde dağıtılabilir. Gravür 6-7 yüzyıllardan bilinmektedir. Çin'de, 14-15. yüzyıllarda. Avrupa'da litografi ancak 19. yüzyılda ortaya çıktı. Fotomekanik çoğaltmanın ortaya çıkmasından önce, basılı grafikler (bir tür güzel sanatlar), resimlerin ve çizimlerin çoğaltılmasına hizmet etti.

Modern grafikler

Olay tarihi

En eski ve geleneksel grafik sanatı türü, kökenleri ilkel kaya oymalarında ve görüntünün temelinin çizgi ve siluet olduğu eski vazo resminde görülebilen çizimdir. Çizim görevlerinin resimle pek çok ortak noktası vardır ve aralarındaki sınırlar hareketli ve büyük ölçüde koşulludur: suluboya, guaj, pastel ve tempera hem uygun grafik çalışmaları hem de stil ve karakterde resimler oluşturmak için kullanılabilir. Grafik sanatı, çizim sanatına dayanan, ancak kendi görsel araçlarına ve ifade olanaklarına sahip olan hem çizimin kendisini hem de basılı sanat eserlerini (gravür, litografi vb.) içerir. Grafiklerde, tamamlanmış kompozisyonlarla birlikte, doğadan eskizler, resim, heykel, mimari eserler için eskizler (İtalya'da Michelangelo, L. Bernini, Fransa'da O. Rodin, Hollanda'da Rembrandt, Rusya'da V. I. Bazhenov'un çizimleri) bağımsız sanatsal var. değer.. Gerçek dünyanın uzamsal bir yanılsamasını yaratmada, resim gibi bir dolu olasılıktan yoksun, büyük özgürlük ve esnekliğe sahip grafikler, uzamsallık ve düzlük derecesini değiştirir; grafik çalışmalar için, hacimsel-mekansal yapının eksiksizliği, en ince doku öğelerini geliştirmede ve bir nesnenin yapısını ortaya çıkarmada titizlik karakteristik olabilir.

Grafik sanatının mirası çeşitlidir. Albrecht Dürer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Dore (1832-1883), Japon sanatçılar Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797) gibi dünyaca ünlü ustaların eserleriyle dikkat çekiyor. -1858), çalışmaları Avrupa sanatı üzerinde önemli bir etkisi olan oymacı ve ressam Hokusai Katsushika (1760-1849) geç XIX- XX yüzyılın başı.

Çağdaş grafik ustalarından en ünlüsü, fraktalları ilk tasvir edenlerden biri olan ve 76 eseri hakkında yorum yaptığı “Grafiek en Tekeningen” kitabının yayınlanmasından sonra ünlenen Hollandalı sanatçı Maurice Escher'dir. en iyi işler. Stokastik fraktallar, özellikle Lea Livshitz'in resminin özelliği olan fraktal monotipte (stokatip) bulunur.

Grafikler olur:

Programın amacına bağlı olarak, birkaç türe ayrılır.

şövale grafikleri (şövale çizimi, baskı, popüler baskı)

Şövale grafikleri - eserleri: - amaç ve biçimde bağımsız olan bir tür grafik sanatı; - kitap veya albüm topluluklarına dahil olmayan; - sokak veya kamusal iç mekan bağlamında yer almamaktadır; - uygulama yok. Ana şövale grafik türleri şunlardır: şövale çizimi ve şövale baskılı grafik (baskı). Şövale grafiklerinin ana varlık biçimleri müze ve sergi koleksiyonları ve sergileridir.

kitap grafikleri (çizimler, vinyetler, açılış ekranları, büyük harfler, kapak, toz ceketi vb.)

Kitap grafikleri, grafik sanatı türlerinden biridir. Buna özellikle kitap illüstrasyonları, vinyetler, başlıklar, kapaklar, kapaklar, toz ceketleri vb. dahildir. Çizim tarihi, eski çağlardan ve Orta Çağ'dan beri büyük ölçüde el yazısı kitapla ve gravür ve litografinin gelişimiyle ilişkilendirilmiştir. basılı kitapla ilişkilendirilmiştir. AT Antik Dünya harfin kendisi bir grafik işareti olduğundan, grafiklerle de ilgili bir yazı tipi belirdi.

Dergi ve gazete grafikleri Dergi (Fransız dergisinden) - basılı bir süreli yayın. GOST 7.60-2003 "Basılı yayınlar" uyarınca, "çeşitli sosyo-politik, bilimsel, endüstriyel ve diğer konularda makaleler veya özetler, edebi ve sanatsal eserler içeren kalıcı bir başlığı olan bir süreli dergi yayını"

Gazete gibi dergi de ana kitle iletişim ve propaganda araçlarından biridir, kamuoyunu etkiler, onu belirli ideolojik grupların, sosyal sınıfların, siyasi partilerin ve örgütlerin çıkarlarına göre şekillendirir. Bilgisayar yerleşim teknolojilerinin ortaya çıkması ve 20. yüzyılın sonunda - 21. yüzyılın başında Rusya'da tam renkli baskı imkanı ile ticari matbaaların yayılmasıyla dergiler, premium ve lüks malların ana reklam aracı haline geldi. Kural olarak, kesin olarak tanımlanmış okuyucu gruplarına yöneliktirler ve dünya ve tüm Rusya yayınları veya reklam kataloglarıdır.

İnternetin gelişiyle birlikte dergiler çevrimiçi olarak görünmeye başladı. Önce basılı yayınların arşivleri web sitelerinde yayınlanmaya başlandı ve daha sonra çevrimiçi dergiler ortaya çıkmaya başladı. Basılı olarak çıkmadılar, ancak yalnızca internette var oldular. Şimdi bazılarının benzer basılı yayınlardan birkaç kat daha büyük bir kitlesi var.

Dergi türleri:

Dergiler, gazeteler gibi sınıflandırılır: periyodikliğe göre - günlük dergiler yoktur, yalnızca haftalık ve aylık olanlar ve iki ayda bir veya daha az sıklıkta yayınlananlar; formata göre; konuya göre; bilgi sunumunun doğası gereği (stil). Dergilerin Özellikleri Dergilerin gazetelere göre daha az yayınlanması nedeniyle, bilgi sağlamada düşük verimlilik ile karakterize edilirler, ancak olayların ayrıntılı analizi, yansımalar, özetleme vb. için daha fazla fırsata sahiptirler.

Bilgisayar grafikleri Bilgisayar grafikleri (ayrıca bilgisayar grafikleri), bilgisayarların hem görüntüleri sentezlemek (yaratmak) hem de gerçek dünyadan alınan görsel bilgileri işlemek için bir araç olarak kullanıldığı bir faaliyet alanıdır. Bilgisayar grafiklerine böyle bir faaliyetin sonucu da denir.

Minyatür (kitap grafik varyantı) Minyatür (Latin minyatüründen - el yazısı kitapların tasarımında kullanılan kırmızı boyalar) - görsel sanatlarda, resimlerde, heykellerde ve küçük formların grafik eserlerinde ve bunların yaratılma sanatında.

Minyatür formlar |piktogramlar]], afişler vb. olarak gösterilir).

Minyatür resim de doğuda yaygındır. Hindistan'da, Babür İmparatorluğu döneminde Rajasthani minyatürü yaygınlaştı. Hintli ve İranlı ustaların ortak yaratıcılığının bir senteziydi.

Endüstriyel Grafikler Endüstriyel grafikler, bir nevi uygulamalı sanatsal grafikler. P. g. endüstriyel ürünlerin (ticari etiketler, marka isimleri, ambalajlar, yayın markaları; reklam yayınları - kataloglar, kitapçıklar, broşürler vb.) üretimi ve pazarlaması ve üretim yönetimi alanına (iş belgeleri - antetli kağıtlar, zarflar vb.) . Görevleri açısından, P. reklamcılık, genellikle ticari ve endüstriyel reklamcılıkla yakından ilişkilidir. ayrılmaz parça. Yazı tipleri, süslemeler, çeşitli çizilmiş (çoğunlukla sembolik) ve fotoğrafik görüntüler ile renk ve baskı çözümleri, modern grafik sanatının eserlerinde eşit derecede önemli bir rol oynamaktadır. P. g., eski zamanlardan bilinen ayırt edici özelliklerden ve ticari markalardan gelir. Emtia-para ilişkilerinin gelişme sürecinde özel bir alan olarak oluşmuştur. sanatsal aktiviteüretimin ve pazarın gelişimine bağlıdır. P. g. nihayet 19. yüzyılın sonunda, profesyonel sanatçı ekiplerinin ortaya çıkmaya başladığı, reklamcılık, ambalaj tasarımı vb. kurumsal kimlik, hem endüstriyel binaları hem de ürünleri ve P. g.'nin unsurlarını kapsar (P. Behrens'in eserleri). P. g.'nin stil gelişimi, aşağıdakilerle yakından bağlantılıdır: ortak gelişme plastik Sanatlar. 19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında. estetik olarak doyurmak için "modern" arzunun karakteristiği bir kişiyi çevreleyen Konu ortamı, 1920'lerde P. g.'nin bu üslup içindeki hızlı gelişimi ile belirlendi. 1930'larda ve 1940'larda, işlevselciliğin etkisi kendini P. g. eklektik eğilimler genellikle güçlüydü. Modern yabancı P. g. genellikle sisteme dahil edilir sanatsal tasarım(sözde tasarım grafikleri), bunun için tipik olan tasarım yöntemlerini yaygın olarak kullanır; kolektif yaratıcılığa odaklanma, sanatçı-icracıyı kişiliksizleştirme eğilimiyle hüküm sürüyor. Sanatın üretiminde özel sanat büroları yer alır: firmaların sırasına göre yaratılan gelişmeler sadece bu büroların markası altındayken, performans sergileyen sanatçılar kural olarak isimsiz kalır.

Devrim öncesi Rusya'da resim bağımsız bir yaratıcı faaliyet alanı haline gelmedi; yabancı modellerin taklidi egemen oldu. 1917 Ekim Devrimi'nden sonra, kurumlar ve endüstriyel işletmeler için evrak örneklerinin yanı sıra yeni Sovyet devlet amblemleri oluşturuldu. 20'lerde - 30'ların başında. L. M. Lissitzky, A. M. Rodchenko, V. V. Mayakovsky ve diğerleri, Sovyet kaldırımının geliştirilmesinde önemli bir rol oynadı. E. E. Lansere, P. bölgesinde ve 1940'larda Kukryniksy'de çalıştı. 1950'lerin sonundan beri P. g.'nin sergileri düzenlenir; bazı cumhuriyetçi sanatçı birliklerinde, P. g. alanında çalışan profesyonel sanatçıları birleştiren alt bölümler oluşturulmuştur.

Ve diğer bazı grafik türleri.

tezahürler gibi kitle kültürü belirli grafik türleri şövale basılmış grafiklerde - lubok ve gazete ve dergi - karikatürdedir. 19. yüzyılda modern formlarda şekillenen afiş de nispeten genç bir grafik alanıdır. bir tür ticari ve tiyatro reklamcılığı olarak (J. Cheret, A. Toulouse-Lautrec'in posterleri ve ardından siyasi ajitasyon görevlerini yerine getirmeye başladı (SSCB'de V. V. Mayakovsky, D. S. Moor, A. A. Deineka ve T. Trepkovsky - Polonya'da).

Yürütme yöntemine ve çoğaltma olanaklarına bağlı olarak, grafikler benzersiz ve basılı olarak ayrılır. Eşsiz grafikler - eserlerin tek bir kopyada oluşturulması (çizim, suluboya, monotip, aplike vb.). Basılı grafikler (gravür) - birkaç baskı alabileceğiniz baskı formlarının oluşturulması.

Grafiklerde optik illüzyonlar

Moritz Escher

Moritz Escher, Hollandalı bir grafik sanatçısıdır. En çok, sonsuzluk ve simetri kavramlarının plastik yönlerini ve ayrıca karmaşık üç boyutlu nesnelerin psikolojik algısının özelliklerini ustaca araştırdığı kavramsal litografları ve gravürleri ile tanınır.

DÜŞE SÜRÜŞ

Escher'in hafif bir zihinsel bozukluğu vardı - düşmek için acı verici bir çekim hissetti. Yukarıya, bir kuleye, bir dağa veya sonsuz bir dikeye bakarken Escher kendinden geçmiş bir sersemliğe kapıldı. Biyograflarının ve arkadaşlarının çoğu bunu hatırlıyor. Yükseklere olan patolojik bir aşk, onun eşsiz yazı stiline yol açtı - Escher'in tasviri ne olursa olsun, bariz olanın ihlaliydi, düşmek, tersyüz etmek, yerçekimi kuvvetleriyle ve omurga boşluğunun eğriliğiyle alay etmekti.

Escher'in "klasik" eserlerinin ("Ellerin Çizilmesi", "Dönüşümler", "Gece ve Gündüz", "Sürüngenler", "Toplantı", "Merdivenli Ev" vb.) Konuları, mantıklı ve esprili bir anlayışla karakterize edilir. plastik paradokslar. Virtüöz tekniği ile birlikte, bu güçlü bir izlenim bırakıyor. Escher'in grafik ve kavramsal bulgularının çoğu 20. yüzyılın sembolleri haline geldi ve daha sonra başka sanatçılar tarafından tekrar tekrar çoğaltıldı veya "alıntılandı".

El çizimi

metamorfoz

Escher'in çalışmalarının en göze çarpan yönlerinden biri, çeşitli eserlerde çeşitli biçimlerde karşımıza çıkan "metamorfozların" tasviridir. Sanatçı, ana hatlardaki küçük değişikliklerle bir geometrik figürden diğerine kademeli geçişi ayrıntılı olarak araştırıyor. Ayrıca Escher, canlı varlıklarla (kuşlar balığa dönüşür vb.) ve hatta metamorfoz sırasında “canlı” cansız nesnelerle meydana gelen metamorfozları tekrar tekrar boyayarak onları canlı varlıklara dönüştürür.

Kelimenin kendisinin Yunanca kökleri olmasına ve "yazıyorum", "çiziyorum" anlamına gelmesine rağmen. Zamanımızda, kendi türleri ve kanonları olan bağımsız ve çok yönlü bir türdür.

Grafik sanatı türleri

Amaçlarına göre, grafik çalışmaları aşağıdaki türlere ayrılır:

• Şövale grafikleri. Bir sanat formu olarak, sanatçının vizyonunu ve duygusal dünyasını aktardığı için resme yakındır. Dahası, usta bunu renk paletinin çeşitliliği ve bunları tuvale uygulamak için çeşitli teknikler nedeniyle değil, çizgiler, vuruşlar, noktalar ve kağıt tonları yardımıyla başarır.
• Bir güzel sanat biçimi olarak uygulamalı grafikler. Örnekleri her yerde bizi çevreliyor, belirli bir amacı var. Örneğin kitapların illüstrasyonu, okuyucunun içeriğini daha kolay algılamasına yardımcı olur, afişler ve afişler bilgi veya reklam bilgisi taşır. Bu aynı zamanda ürün etiketlerini, pulları, karikatürleri ve diğerlerini de içerir.

Her türlü güzel sanat (grafikler, resimler istisna değildir) bir çizim taslağı ile başlar. Tüm sanatçılar, ana tuvali yazmadan önce ilk adım olarak kullanır. Resim nesnesinin uzaydaki konumunun bir izdüşümü yaratılır ve daha sonra tuvale aktarılır.

Grafik çizimi

Grafikler, herhangi bir yöndeki grafikler gibi, resimdeki tuvaller gibi bir çizimle başlar. Grafik çizimi için, seçenekler mümkün olsa da, çoğunlukla beyaz olan kağıt kullanılır.

onun ana damga iki veya daha fazla rengin kontrastıdır - siyah, beyaz, gri. Diğer kontrast türleri de mümkündür, ancak usta beyaz kağıt üzerinde siyah bir kalem kullansa bile, vuruşların tonları yumuşak siyahtan koyu siyaha kadar çeşitlilik açısından zengindir.

Duygusal olarak güçlü, siyah beyaz çizimler, birinin eklenmesiyle göze çarpıyor ve izleyicinin gözünün odağı parlak bir noktaya odaklanıyor. Bir tür güzel sanatlar gibi grafikler (fotoğraf bunu çok net gösteriyor), parlak bir vurgu izleyicide kişisel hatıraları uyandırdığında çağrışımsal bir çalışma haline gelir.

Grafik çizim oluşturmak için araçlar

En basit ve en uygun fiyatlı araçlar, grafit kalemler ve normal bir tükenmez kalemdir. Ayrıca ustalar mürekkep, karakalem, pastel, suluboya ve sanguin kullanmayı sever.

Grafit kalem en popüler araçtır. Bu, içine grimsi-siyah bir grafit çubuğun yerleştirildiği veya içine boyaların eklendiği renkli bir ahşap veya metal kasadır.

Pastel kalemlerin gövdesi yoktur, ancak renkleri karıştırılarak yeni tonlar elde edilebilir.

Mürekkebin zengin bir siyah rengi vardır, kağıda kolayca düşer ve hat, çizim ve çizim için kullanılır. Kalem veya fırça ile uygulanabilir. Siyahın çeşitli tonlarını elde etmek için mürekkep suyla seyreltilir.

Bir sanat formu olarak grafik, kömür gibi bir aracı atlamadı. Kömür eski zamanlardan beri çizim için kullanılmıştır ve 19. yüzyılda sıkıştırılmış kömür tozu ve yapışkan malzemelerden sanat kömürü oluşturulmuştur.

Modern grafik ustaları ayrıca farklı kalınlıkta bir çubuğa sahip keçeli kalemler kullanır.

Basılı grafikler

Bu, baskıda kullanılan tüm türler değildir.

kitap grafikleri

Bu tür güzel sanatlar şunları içerir:

• Minyatür kitap. kullanılan el yazmalarını tasarlamanın eski bir yolu. Antik Mısır. Orta Çağ'da dini motifler minyatürlerin ana temasıydı ve laik konular ancak 15. yüzyıldan itibaren ortaya çıkmaya başladı. Minyatür ustalarının kullandığı ana malzemeler guaj ve sulu boyadır.
• Kapak tasarımı, ana teması olan kitabın duygusal mesajının aktarımıdır. Burada yazı tipi, harflerin boyutu ve ismine karşılık gelen desen uyumlu olmalıdır. Kapak, okuyucuya sadece eserin yazarını, eserini değil, aynı zamanda yayınevini ve tasarımcının kendisini de sunar.
• Çizimler kitaba ek olarak kullanılır ve okuyucunun metni daha doğru algılaması için görsel resimler oluşturmaya yardımcı olur. Bir sanat formu olarak bu grafik, manuel minyatürlerin gravürlerle değiştirildiği baskı günlerinde ortaya çıktı. Bir kişi, henüz okuyamadığında, çok erken çocukluk döneminde illüstrasyonlarla karşılaşır, ancak resimler aracılığıyla peri masallarını ve kahramanlarını öğrenir.

Okul öncesi eğitimde güzel sanatların bir biçimi olan kitap grafikleri, en küçük çocuklar için resimli bilgiler içeren resimli kitaplar, daha büyük çocuklar için açıklayıcı görseller içeren metinler aracılığıyla öğrenilir.

Bir sanat formu olarak afiş

Grafik sanatının bir başka temsilcisi de posterdir. Ana işlevi, onu geliştiren bir görüntü ile kısa bir cümle kullanarak bilgiyi iletmektir. Posterlerin kapsamına göre:

Poster, en yaygın grafik türlerinden biridir.

Uygulamalı Grafikler

Grafik sanatının başka bir türü de video ve müzik diskleri için etiket, zarf, pul ve kapak tasarımıdır.

• Etiket, asıl amacı minimum görüntü boyutu ile ürün hakkında maksimumu vermek olan bir tür endüstriyel grafiktir. Bir etiket oluştururken, izleyicinin ürünü beğenmesine ve güvenmesine neden olması gereken renk şeması dikkate alınır.
• Disk kapakları, film veya müzik grubu hakkında maksimum bilgiyi resimden geçirerek taşır.
• Pul ve zarfların grafik tasarımı uzun bir geçmişe sahiptir. Onlar için arsalar çoğu zaman içinde meydana gelen olaylardır. Farklı ülkeler, dünya ve büyük tatiller. Pullar, tek bir tema ile birleştirilmiş tüm serilerin yanı sıra ayrı kopyalar olarak da verilebilir.

Pul, belki de bir koleksiyoncu öğesi haline gelen en yaygın grafik sanatı türüdür.

Modern grafikler

Bilgisayar teknolojisinin ortaya çıkmasıyla birlikte yeni bir grafik sanatı türü gelişmeye başladı - bilgisayar grafikleri. Oluşturmak ve düzeltmek için kullanılır grafik görüntüler bilgisayarda. Ortaya çıkışıyla birlikte, örneğin bir bilgisayar grafik tasarımcısı gibi yeni meslekler ortaya çıktı.

Grafik sanatı veya grafik (Yunanca "grapho" - Yazıyorum, çiziyorum) güzel sanat türlerinden biridir.

İçerik ve biçim, görev ve yöntemler açısından, grafiklerin resim sanatıyla pek çok ortak yanı vardır. Hem resim hem de grafik, diğer güzel sanatlardan farklı olarak (örneğin, eserleri gerçek hacimlerde oluşturulan heykel), emrinde bir düzleme (tuval, kağıt, duvar) sahiptir. Birçok kuşak sanatçı, ressamın ve grafik sanatçısının bu düzlemde gerçek gibi görünen bir görüntü yaratmasına izin veren yöntem ve teknikler geliştirmiştir. Böylece, iki boyutlu bir düzlemde, üç boyutlu bir yanılsama yaratılır ve bu, resim ve grafik sanatının doğasında bulunan geleneklerden biridir. Grafik ve boyama için bir dizi ortak özellik vardır. Sonuçta, grafiği resimden ve diğer güzel sanatlardan ayıran nedir?

İki eserin karşılaştırılması, grafik sanatının özgünlüğünü anlamamıza yardımcı olacaktır: grafik - D. S. Moor "Yardım" posteri ve resimli - S. V. Ivanov'un "Yolda. Bir Yerleşimcinin Ölümü" resmi . Her iki eser de yaygın olarak bilinir ve güzel sanatlarımızın en iyileri arasındadır. Ancak sanatçıların sorunlarını çözdüğü görsel araçlar aynı olmaktan çok uzaktır. Eserlerin çok detaylı bir analizine girmeden, yazarlarının hedefe nasıl bir yol izlediğini anlamaya çalışacağız.

S.V. Ivanov, ekmek kazanan sahibini, umudunu ve desteğini kaybeden göçmen ailesinin büyük üzüntüsünü anlatıyor (resim 1). Sanatçı, fikri daha derinden ortaya çıkarmasını sağlayan tek bir ayrıntıyı kaçırmadan ayrıntılı ve tutarlı bir şekilde anlatıyor. Yerleşimcilerle birlikte birçok zorlu aşamayı geçen İvanov, gördüğü ve düşündüğü her şeyi açgözlülükle onlara aktarmaya çalışıyor. Sanatçı, hem resmin renk şemasında, hem de bir yaz gününün acımasız sıcağını inandırıcı bir şekilde aktarırken, hem de sonsuz bozkırın umutsuzca donuk manzarasında ve her insan figüründe fikrini ısrarla takip ediyor. Resmin duygusal yapısı sadece insanların dramatik görüntüleriyle değil, aynı zamanda güvenilir, önemli ayrıntılarla da yaratılır: ölen bir kişinin göğsünde yatan karanlık bir simge, rastgele dağılmış koşum takımı ve göçebe bir ailenin basit eşyaları, araba milleri yalnız yapışıyor gökyüzüne, vb. İnsan figürleri, nesneler, kısa ve keskin gün ortası gölgeleriyle vurgulanan somut madde ve hacimle boyanmıştır. Bu harika resimden bahsederken başka bir şey eklemeye pek gerek yok. Sanatçı cesur ve açıklayıcı bir eser yarattı, çarlık Rusya'sında köylü yaşamının sert gerçeğini aktardı.

Şimdi grafiğin ürününe dönelim. D. Moor'un afişi 1921'de yayınlandı. Genç Sovyet Cumhuriyeti, uzun bir iç savaş, o yıllarda başka bir felaket yaşadı: birçok ili yutan mahsul kıtlığı ve kıtlık. Hükümet, tüm halkı açlık çekenlere yardım etmeye çağırdı. Bu çağrı "Yardım" posterinde somutlaştırılmıştır (resim 2).

Poster her zaman özlülük, görsel araçların cimriliği ile ayırt edilir. Moor kasıtlı olarak temsil araçlarını sınırlar. Gereksiz hiçbir şey, dikkati asıl şeyden uzaklaştıran hiçbir şey yok: yalnızca en önemli, yalnızca siyah beyaz. Köylünün yalnız figürü, kelimenin en yüksek anlamıyla semboliktir; içinde sıkıntılı bir halkın görüntüsü var. Beyaz, neredeyse hayalet gibi bir silüet, kolların ve bacakların çiziminde açıkça altı çizili bir iskelet, göz yuvalarının ve ağzın açık boşlukları, ölümün bu kişiye çoktan dokunduğu izlenimini veriyor. Kalkmış ellerin hareketi bir itirazı, umutsuzluğu ve son umudu ifade eder. Posterdeki ayrıntılar

az ama özellikle etkileyici Posterin düz siyah arka planı, açlıktan ölmek gibi kasvetli ve korkunç; bu siyah arka plandaki tek sıska ve sarkık ekmek başağı, kederli bir sıkıntı işaretidir. Kısa, enerjik yazıt: "Yardım." Her şey tek kelimeyle söylenir. Karmaşık hacimsel etkiler dikkati yalnızca ana şeyden saptıracağından, görüntüye koşullu olarak kasıtlı olarak düz karar verilir. Cimrilikle karakterize edilen bu poster sanatsal araçlar işini mükemmel yaptı. Biraz kısıtlanmış ve geleneksel, ancak etkileyici ve etkileyici bir gücün gücü budur. kesin dilçizelgeler.

Şimdi grafik sanatının ana özelliklerinin daha ayrıntılı bir açıklamasına geçelim.

Her şeyden önce, grafik çizime dayalı bir sanattır. Grafik sanatında renk, resimden daha sınırlı kullanılır. Grafiklerin ana görsel araçları çizgi, nokta, chiaroscuro'dur. Bu araçlar arka planı, yani kağıdın tonunu ve rengini içerir.

Bu görünüşte ortalama resimsel araçlara daha yakından bakalım. İtibaren Büyük bir sayı Rembrandt'ın gravürleri için en az üç sayfa seçeceğiz: "Bir annenin portresi" (resim 3), "Üç ağaçlı manzara" ve "Üç haç". Bakın ne çeşit Büyük sanatçı bir çizgi (kontur) kullanır. En çeşitli vuruşlar: bazen geniş ve karanlık, bazen açık ve şeffaf, hatta en ince örümcek ağı gibi zar zor algılanabilir; kısa ve kesirli, uzun ve elastik, açık ve pürüzsüz; paralel, kesişen, birbiriyle karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş veya basitçe noktalar - tüm bunlar Rembrandt'ın çok çeşitli görevleri bir çizgiyle çözmesini sağlar. Kalbin sıcaklığıyla ısınan annenin portresi yumuşak ve liriktir. Manzara hareketle doygun ve ışıkla dolu; içinde Rembrandt, kendi doğasının yüce, destansı bir görüntüsünü yarattı. Şiddetli ve cesur araçlar karmaşık bir çok figürü çözdü dramatik sahneÜç Haç'ta. Büyük ustanın çizgiyi ne kadar esnek, çeşitli ve etkileyici kullandığını görüyoruz. Ve çizginin etkileyiciliğine çeşitli şekillerde sonsuz çeşitlilikte noktalar eklersek, hem çizgilerin hem de noktaların en ince ton varyasyonlarında kullanılabileceğini hayal edin - açık ve şeffaftan en derin ve en koyuya kadar, o zaman açıkça ortaya çıkar ki zengin görsel araçlar.

Sanatçı, böylesine kapsamlı bir araç cephaneliği kullanarak, malzemelerin doğası (doku) duygusuna kadar, çok inandırıcı bir ışık ve mekan aktarımı, tasvir edilenin somutluğu izlenimi elde eder. ustaca kullanmak Sanat formu, biçimsel araçları kendi iradesine tabi kılan, onları fikrin gerçekleşmesine yönlendiren sanatçı, yalnızca dış yanıyla değil, her şeyden önce derin içeriğiyle izleyiciyi cezbeden bir eser yaratır. Bir grafik sanat eserine baktığımızda, genellikle siyah beyaz bir görüntümüz olduğunu unuturuz. Dahası, bize çoğu zaman hem rengi hem de hareketi hissediyoruz gibi geliyor - mükemmel bir grafik çalışması izlenimi çok güçlü.

Genellikle bir gravür veya çizimde, yalnızca siyah ve beyazın kontrastlarını kullanan grafik, ikna edici bir şekilde geniş, kör edici bir açık doğrudan ışık akışı iletir. Ancak boyama için - bu neredeyse imkansız bir iştir.

Resimde renk ana görsel araçtır ve renkli malzemelerin (boyaların) yardımıyla nesnel dünyanın sanatsal bir görüntüsü elde edilir. En çok biri olarak renk zorunlu özelliklerçevremizdeki çevre resim sanatının temelidir. Sayısız renk kombinasyonu, en ince değişiklikleri, duygusal etkisi ve

dır-dir en önemli araç ressam için. Resmin renk (renk) olanakları olağanüstü derecede çeşitlidir ve çok geniş sorunların çözülmesine izin verir. Resimdeki rengin ayrılmaz bir şekilde çizimle bağlantılı olduğu vurgulanmalıdır. Gerçekten de, gerçekte, şekli çizim tarafından aktarılan belirli nesnelerde renk her zaman doğaldır. Ve ressamın çizimi ne kadar mükemmel olursa, renk problemlerini o kadar başarılı çözecektir.

Grafik, renk çözümlerinde sınırlıdır ve bu konuda resimle asla rekabet edemez, onu taklit edemez ve sadece resimde mevcut olan renk zenginliğinin peşinden koşamaz (ve olmamalıdır).

Çizimi, grafiğin tanımlayıcı, önde gelen ilkesi olarak kabul eden kişi, boyama, renk görevlerinin bu tür sanatın özelliği olmadığını düşünemez. Rengin duygusal etkisinin olasılıkları, özellikleri de grafikler tarafından kullanılır. Ancak grafik sanatının özel görevleri nedeniyle, grafik malzemelerin özgünlüğü, grafiklerdeki renk çözümleri, resimdeki renk çözümlerinden önemli ölçüde farklıdır. Beyaz kağıt üzerinde siyah malzeme ile çalışan grafik sanatçısı, en sıcaktan en soğuğa kadar birçok siyah tonunu ayırt eder. Kağıt da neredeyse hiçbir zaman tamamen beyaz değildir, ancak her zaman hafif bir renk tonuna sahiptir. Grafikler, her bir durumda hangi rengin seçileceğine ve hangi kağıt üzerinde çalışılacağına kayıtsız değildir. Çoğu zaman, bir sanatçı siyah beyaz bir görüntüye, özellikle önemli, etkileyici hale gelen tek bir renkle çekilir. İki veya üç rengi içeren, nadiren daha fazla olan tablo, her rengin gücünü aramakla meşgul, en etkileyici düzenlemesi, komşu renklerin etkileşimini, olası örtüşmelerini hesaba katar.

Ve suluboya, guaj, pastel tekniklerinde oluşturulan birçok bağımsız eser ne tür sanatlara aittir? Bu tür çalışmaların resim sanatına ait olduğu açıktır. "Geleneksel" grafik malzeme - kağıt üzerinde yürütülmelerine rağmen, örneğin yağlı boyada olduğu gibi aynı çeşitli ve ince renk görevlerini çözerler. Suluboya, guaj ve pastel, elbette, sanatçı tarafından grafik çalışmalarında sıklıkla kullanılır, ancak grafiklerin doğasında kısıtlama, cimrilik ve geleneksellik vardır.

Sıklıkla karşılaştığımız pitoresklik ve grafik kalitesi kavramları üzerinde duralım. Pitoresklikten bahsederken, bir sanat eserindeki kısıtlama, hareketsizlik hissinden kurtulmayı, canlılık izlenimi yaratmayı mümkün kılan kontrastların zenginliğini, esnekliği ve renk ve ton ilişkilerinin çeşitliliğini vurgulamak isterler. , çevremizdeki dünyaya özgü değişkenlik. Bu anlamda pitoresklik, grafik, heykel ve diğer sanat biçimlerinin karakteristik özelliğidir. Örneğin, bir resmin grafik kalitesi hakkında konuşurlarsa, keskin bir şekilde ifade edilen bir çizim, resmin öğelerinin birbirinden net bir şekilde ayrılması ve ayrıca cimri, özlü renk ilişkilerinin baskınlığı anlamına gelir.

Laconism, resimsel dilin basitliği ve netliği, grafik sanatının temel ve karakteristik bir özelliği olarak düşünülmelidir. Bu, grafiklerin kendine özgü görevlerinden, elindeki malzemelerin doğası ve özelliklerinden kaynaklanmaktadır.

Grafik sanatının bir sonraki işareti, grafik çalışmaları oluşturmak ve çoğaltmak için ana malzemenin kağıt olmasıdır.

Grafik sanatının bir sonraki karakteristik özelliği, baskı süreçleri veya baskı reprodüksiyonu ile en yakın bağlantısıdır. Baskının yapıldığı sözde baskı formu, yazarın kendisi (baskı) veya fotomekanik olarak makine (poster, kitap ve uygulamalı grafikler) tarafından oluşturulabilir. Sonuç olarak, grafikler, çalışmalarının çoklu tekrarı (dolaşımı) için mutlu bir fırsata sahiptir.

Grafik sanatının en önemli nitelikleri, kitlesel karakter, hayatın ortaya koyduğu taleplere hızlı cevap vermedir. Netlik, özlülük ve ifade gücü sanatsal dil, kullanılabilirlik, malzemelerin basitliği, küçük boyutlu eserler, diğer güzel sanat türlerine kıyasla grafik bir sanat eseri oluşturmak için nispeten daha az zaman ve çaba gerektirir. Bunu en azından aşağıdaki örneklerde görmek kolaydır. Modern toplum yaşamının her döneminde, çağın gereklerine ilk cevap veren grafikler olmuştur. Büyüklerin zorlu yıllarında Vatanseverlik Savaşı tüm güzel sanatlar grafiklerinden ilk "harekete geçirilmiş". Kelimenin tam anlamıyla savaşın ikinci gününde gazetelerde afişler, keskin siyasi karikatürler, çizimler ortaya çıktı. Başka bir örnek: Bir ressam tarafından boyanmış bir resim veya bir heykeltıraş tarafından yontulmuş, yaratılması çok zaman ve çaba gerektiren bir heykel, izleyicinin önünde orijinal olarak yalnızca bir yerde görünebilir, ancak grafikler sunulabilir. orijinali onlarca, gerekirse yüzlerce yerde. Resim ve özellikle heykel çalışmalarını taşımak zor, hantal ve grafik levhaların dağıtımı çok kolay bir iştir. Tüm görsel sanatlar içinde, grafikler en az yeniden üretimde, fotoğraf çekerken sanatsal değerini kaybeder ve grafiklerin önemli bir kısmı doğrudan baskı reprodüksiyonu için tasarlanmıştır.

Dilin verimliliği ve çokluğu, netliği ve etkileyiciliği, grafikleri mücadeleci, geniş ölçüde demokratik ve en popüler güzel sanatlar biçimi haline getirir. Grafiklerin ideolojik mücadelede güçlü bir silah olması boşuna değil. Goya'nın öfkeli, açığa vuran gravürleri veya Daumier'in taş baskıları, gericiliğe karşı cesur ve cesur insanların politik bir eylemidir.

Grafik, tüm güzel sanatların en eskisidir. İlk grafik görüntüler, geliştirmenin en erken aşamalarında ortaya çıktı. insan toplumu Neolitik ve Tunç Çağları boyunca. Eski adam heykel ve resim deneylerine başvurmadan önce bile, grafik sanatının temelini oluşturan ilk çizimleri yarattı. Bize ulaşan bu görüntüler genellikle kayalara, mağara duvarlarına, kemik plakalara çizilir. Bu tür görüntüler ev aletlerinde, silahlarda korunur. Bu çizimler sadece dünyadaki herhangi bir olayı kaydetmekle kalmadı, aynı zamanda uzun süre insanlar arasında yazının yerini alarak bir iletişim aracı olarak hizmet etti. Böylece ilkel insan, çeşitli imgeler yardımıyla düşüncesini ifade etmiştir. Bu tür çizimler (kriptogramlar) belirli kavramları ve anlatıları içeriyordu. Yavaş yavaş, konuşmanın gelişmesiyle birlikte, bu tür çizimler sadece cümleleri değil, aynı zamanda bireysel heceleri, sesleri de belirlemeye başladı. Yazıtları, bize tanıdık gelen harfler şeklini alana kadar değişti.

Uzun bir süre boyunca, grafik görüntülerin neredeyse hiçbir bağımsız anlamı yoktu ve belirli nesnelerin dekorasyonuydu. Yazının ortaya çıkmasıyla birlikte, el yazısı kitaplarda, parşömenlerde, mektuplarda metni süslemek ve netleştirmek için grafikler giderek daha fazla kullanılmaya başlandı. Ve yazı tiplerinin yaratılması harika bir sanattır. Örneğin, gerçek sanatçıların üzerlerinde çalıştığını anlamak için eski Slav el yazmalarına bakmak yeterlidir. El yazısı veya hat sanatı, Çin'de alışılmadık derecede geniş bir gelişme kaydetti. Uzun zamandır insanlar grafik görüntülerin nasıl çoğaltılacağını bilmiyorlardı ve tüm eserler tek bir kopya halinde oluşturuldu. ortaya çıkışın arkasında belirli türler grafikler, grafik teknikleri ve gelişimleri, onları tanıdıkça takip edeceğiz.

Bu nedenle, ayırt edici özellikler, grafik sanatının ana özellikleri şunlardır: grafikler - temeli çizim olan bir güzel sanat türü; grafiklerin ana görsel araçları çizgi, nokta, chiaroscuro; grafiklerde renk, resimden daha sınırlı ve koşullu olarak kullanılır; grafiklerin resimsel dili, sanatsal araçların kullanımında cimrilik, özlülük ile karakterize edilir; grafik çalışmalarının yapıldığı ve çoğaltıldığı ana malzeme kağıttır; grafik sanatının önemli bir kısmı, eserlerin basılması, çoğaltılması veya çoğaltılması ile yakından bağlantılıdır; grafik işlerin yaratılması, diğer güzel sanatlara göre nispeten daha az zaman gerektirir; tekniğin göreceli basitliği, malzemelerin akışkanlığı, sanatsal dilin özlülüğü ve kesinliği, grafikleri işlevsel bir sanat haline getirir ve yaygın- güzel sanatların en yaygın biçimi.

Modern grafik sanatı dört ana gruba ayrılır: şövale grafikleri, kitap grafikleri, posterler ve uygulamalı grafikler. Bu sistemi takip ederek, şimdi, deneme, grafik teknikleri, tarihçeleri ve yaratıcı süreçleri dahilinde mümkün olduğunca eşzamanlı olarak çalışarak, grafik türlerinin her biri ile daha ayrıntılı bir tanışmaya dönelim.

Grafik Sanatları(Yunanca grafiği, grapho'dan - Ben yazarım), çizim ve çizim içeren bir güzel sanat türü. Farklı çeşitçizim sanatına dayalı, ancak kendi görsel araçları ve ifade olanakları ile basılı grafik görüntüleri.

Grafik, eski bir güzel sanat türüdür. Antik sanatçıların mağara duvarlarına yaptığı çizimler; antik Yunan vazolarında süs eşyaları ve çizimler; Rönesans'ın seçkin ustalarının gravürleri ve çizimleri - tüm bunlar güzel grafikler. Rusya'da, süslemeler ve resimler şeklinde grafikler, el yazısı ve erken basılmış kitapları süsledi ve eğlenceli ve neşeli gravürler şeklinde - suluboya ile boyanmış halk baskıları, köylülerin ve zanaatkarların evlerini süsledi.

Amaca göre şövale, kitap, gazete ve dergi, uygulamalı grafikler ve posterler ayırt edilir.

şövale grafikleri

Şövale sanatı, eserleri bağımsız bir yapıya sahip olan ve doğrudan dekoratif veya faydacı bir amacı olmayan bir tür güzel sanatlardır (resimlerde - resimlerde; grafiklerde - baskılarda, şövale çizimlerinde ve popüler baskılarda). Adı, üzerinde birçok eserin oluşturulduğu makineden (şövale, heykel makinesi) gelmektedir.

Tekniğin doğasına bağlı olarak şövale grafikleri iki türe ayrılır: baskı ve çizim. Gravür kağıt üzerinde bir izlenimdir. Şövale grafiklerinin ana varlık biçimleri müze ve sergi koleksiyonları ve sergileridir.

kitap grafikleriçizimler içerir (yorumlama görevlerini yerine getirir) Edebi çalışmalar), bir yazı tipi deseni oluşturma, kitabın genel tasarımı ve düzeni.

Kitaptaki boyut ve yere bağlı olarak, çizimler şu şekilde ayrılır: - ön yüz, başlık ve bitiş; - sırasıyla yarım sayfada, tam sayfada ve iki sayfada yer alan yarım sayfa, şerit ve orta sayfa illüstrasyonları; - savunma illüstrasyonları; - alanlardaki çizimler.

Gazete ve dergi grafikleri- basılı yayınların illüstrasyonları, tasarımı ve tasarımı, belirli bir kitle formu - karikatür.

Geleneksel, elle çizilmiş veya basılmış, ancak bir şekilde sanatçının elinde ortaya çıkan bilgisayar grafikleri ile birlikte ortaya çıktı. Bilgisayar grafikleri- bilgisayar teknolojisi aracılığıyla grafik görüntülerin oluşturulması ve işlenmesi için teknoloji.

Ayrı, bağımsız bir bölge oluşturur Harf grafikleri(epigrafi, yazı tipi sanatı, hat sanatı).

Bir grafik çalışmasının yürütme yöntemine ve çoğaltma (çoğaltma) olanaklarına göre, benzersiz ve basılı Grafikler ayırt edilir.

Eşsiz Grafikler- suluboya, guaj, monotip, kolaj ve çeşitli malzemeleri kullanarak bir kompozisyon oluşturmanın diğer yollarını çizerek, tek, taklit edilemez bir örnek olarak grafik bir çalışma ile sonuçlanır.

Basılı Grafikler nispeten eşdeğer, özdeş belirli bir dolaşım elde etmeyi mümkün kılar. Sanat Eserleri- üzerine ilgili desenin uygulandığı bir tahtadan, metal bir plakadan, bir taştan, bir muşamba levhadan veya başka bir tabandan baskılar (baskıya göre ayna).

Malzemeye bağlı olarak, işlenmesinin (gravür) teknik yöntemine bağlı olarak, basılı grafiklerin bu tür çeşitleri (“teknikleri”) vardır: gravür, linocut, çinkoografi, litografi, karton üzerine gravür, bakır üzerine bir keski ile gravür, gravür, mezzotint, aquatint, drypoint ve diğerleri, bazen saf halde bazen de karışık ortam olarak hem siyah beyaz hem de renkli olarak ortaya çıkıyor.

Baskı, uygulamalı grafiklerde, posterlerde ve kitap illüstrasyonlarında kullanılır. Baskı formu, orijinalinden, sanatçı tarafından fotomekanik olarak, makine ile yapılır. Baskılar için şövale grafiklerinde, baskı plakası sanatçının kendisi tarafından oluşturulur, bu nedenle yazarın yaratıcı çalışmasının canlı ve doğrudan baskısı tamamen korunarak aynı sanatsal değere sahip orijinal sanat eserlerinin bir dizi kopyası elde edilir. Herhangi bir katı malzemeden - ahşap, metal, muşamba - bir baskı plakası oluşturma işlemine gravür denir (Fransızca Graver - cut kelimesinden). Çizim, keskin bir aletle - bir iğne, bir kesici - kesilerek, çizilerek oluşturulur. Gravür baskı plakasından basılan grafik eserlere gravür denir.

Gravür türleri:

Düz gravür - çizim ve arka plan aynı seviyededir;

Dışbükey gravür - boya, çizimin yüzeyini kaplar - çizim, arka plan seviyesinin üzerindedir;

Gömme gravür - boya, arka plan seviyesinin altında çizim yaparak girintileri doldurur.

Baskı plakasının oluşturulduğu malzemeye bağlı olarak, farklı gravür türleri:

Litografi - bir taşın yüzeyi (kireçtaşı) bir baskı şeklidir. Taş çok düzgün bir şekilde cilalanmış ve yağdan arındırılmıştır. Görüntü, litografik taşa özel bir yağlı litografik mürekkep veya kurşun kalemle uygulanır. Taş suyla ıslatılır, daha sonra sadece önceden uygulanan desene bağlı kalarak boya yuvarlanır. Litografi 1798'de icat edildi.

Algraphia düz bir baskıdır, uygulama tekniği litografiye benzer, ancak taş yerine alüminyum bir levha kullanılır.

gravür - gravür, özel bir kesici ile kesilmiş. Boya, orijinal tahtanın düzlemine yuvarlanır. Kağıda yazdırırken, kesici tarafından kesilen alanlar beyaz kalır. Baskılar, kalın siyah çizgiler içeren bir kontur çizimidir.

Linocut - muşamba üzerine gravür. Teknik, gravürlere çok yakındır. Linolyum ucuz, uygun fiyatlı bir malzemedir. Linocutların, kullanılan malzemenin sentetik orijini (tekdüzelik, kesiciye müdahale eden yapay liflerin yokluğu) nedeniyle ahşap baskılara kıyasla gerçekleştirilmesi daha kolaydır.

Metal kazıma çinko, bakır, demir, çelik üzerine yapılır. Metal gravür, dağlamalı ve dağlamasız baskıya ayrılmıştır. Bu tür gravür için çok sayıda teknik vardır - kuru nokta tekniği (büyük bir tirajı olmadığı için yazarın grafiklerine en yakın), mezzotint ("siyah baskı"), dağlama, aquatint, yumuşak vernik (veya gözyaşı verniği) ).

Dağlama - Fransız eau-forte - nitrik asitten. Çizim, metal bir plakayı kaplayan aside dayanıklı vernik tabakasında bir gravür iğnesi ile çizilir. Çizilen yerler asitle kazınır ve ortaya çıkan derinlemesine görüntü boya ile doldurulur ve kağıda basılır.

Kuru İğne - Desen, sert bir iğnenin ucuyla metal levhanın yüzeyine darbeler çizerek doğrudan metale uygulanır.

Mezzotint, metal bir levhanın yüzeyinin bir kesici tarafından pürüzlendirildiği ve yazdırıldığında düz siyah bir arka plan veren bir derinlemesine gravür türüdür. Levhanın resmin parlak yerlerine karşılık gelen bölümleri kazınır, düzeltilir, parlatılır.

Aquatint, asfalt veya reçine tozu ile kaplanmış metal bir plakanın yüzeyinin asitle aşındırılması ve bir fırça ile asit itici vernik ile uygulanan bir görüntü ile gravür yöntemidir. Siyahtan beyaza çok sayıda tonu vardır.

Sanatçı, fikirlerine bağlı olarak farklı gravür tekniklerini seçmekte özgürdür. Baskı formu, orijinalinden, sanatçı tarafından fotomekanik olarak, makine ile yapılır. Baskılar için şövale grafiklerinde, baskı plakası sanatçının kendisi tarafından oluşturulur, bu nedenle yazarın yaratıcı çalışmasının canlı ve doğrudan baskısı tamamen korunarak aynı sanatsal değere sahip orijinal sanat eserlerinin bir dizi kopyası elde edilir.

Yürütmede daha erişilebilir olan şövale çizimidir (çizim, güzel sanatların sanatsal araçlarından biri değil, yardımcı bir çalışmadır). Çizim, sanatçı tarafından doğrudan bazı grafik materyalleri olan bir kağıt üzerinde gerçekleştirilir - kurşun kalem, karakalem, mürekkep, sanguin, suluboya, guaj.

ana grafik aracı- çizim (plastisite - heykelde, renk - resimde). Çizim - elle yapılmış bir görüntü. Gözle, grafik araçları kullanarak: kontur çizgisi, kontur ve nokta. Çizim (sanatsal ve etkileyici bir araç olarak) her türlü güzel sanatta kullanılır, ancak grafiklerde daha saf bir biçimde kullanılır. Çizim, sanatçının karakterini, mizacını, ruh halini gösterir. Çizim genellikle siyah beyazdır, bazı durumlarda renklidir. Çizim yöntemlerinde, temalarda ve türlerde, teknikte ve yürütmenin doğasında farklılık gösteren çok sayıda çizim çeşidi vardır.

Çizim - elle yapılmış bir görüntü. Gözle, grafik araçları kullanarak: kontur çizgisi, kontur ve nokta. Çizim yöntemlerinde, temalarda ve türlerde, teknikte ve yürütmenin doğasında farklılık gösteren çok sayıda çizim çeşidi vardır.

Grafik Anlatım- görüntünün bir kontrast veya nüans oranı oluşturduğu bir kontur çizgisi, kontur, kontur, nokta (bazen renkli), bir sayfanın (genellikle beyaz kağıt) arka planı. Grafiklerde renk, resmin aksine, genellikle destekleyici bir rol oynar.

Grafikler monokroma yönelir, çoğu zaman iki rengin birleşiminden sanatsal ifadeyi çıkarır: beyaz (veya tabanın başka bir tonu) ve siyah (veya renklendirici pigmentin başka bir rengi).

Grafiklerin stilistik araçları çeşitlidir: hızlı, doğrudan, hızlı yürütülen eskizlerden, eskizlerden, eskizlerden özenle tasarlanmış kompozisyonlara - resimsel, dekoratif, tip.

Grafik malzemeleriçeşitlidir, ancak kural olarak temel bir kağıt levhadır. Kağıdın rengi ve dokusu büyük bir rol oynar. Kağıt - önceden belirlenmiş klasik rolçizgilerin ve lekelerin önemli bir ifade kazandığı beyaz arka plan; aynı zamanda, zıt beyaz bir arka plan üzerinde tek renkli bir görüntü, grafikleri "beyaz ve siyah" sanatı olarak nitelendirmeyi mümkün kılan özel bir estetik sistem oluşturur. Ancak bu, sanatçının yaratıcı amacına ve malzeme seçimine (renkli kağıt, renkli kalemler, suluboya vb.) bağlı olarak zengin polikromi veya düzlemlerin vurgulanmasını dışlamaz.

Grafiklerin en yaygın ayırt edici özelliği, rolü büyük ölçüde kağıdın arka planı tarafından oynanan, tasvir edilen nesnenin uzayla özel ilişkisidir. Mekânsal bir duyum, yalnızca sayfanın görüntü tarafından işgal edilmeyen alanları tarafından değil, aynı zamanda (örneğin, suluboya çizimlerinde) ve renkli katmanın altında görünen kağıdın arka planı tarafından da yaratılır.

Çizim teknikleri:

Kalem - sıvı boyalarla (mürekkep, mürekkep, sulu boya) çizim yapmak için kullanılır. Kalem ucunun şekline bağlı olarak çeşitli çizgiler ve vuruşlar elde edilerek iletmeyi mümkün kılar. büyük şekil, öyleyse çiz en küçük detaylar. Boya çözeltisi kağıdın yapısına derinlemesine nüfuz ettiğinden, kalemle yapılan çizimlerin düzeltilmesi zordur. Tüy tekniği, sanatçının çok derli toplu, doğru, öz disiplinli olmasını gerektirir.

Kömür, güzel mat bir dokuya sahip son derece yumuşak, esnek bir malzemedir. Eşit şekilde yanmış ince dallardan veya rendelenmiş ıhlamur, söğüt veya diğer ağaç türlerinden yapılır. Preslenmiş kömür tozundan elde edilen sert kömür, bir çubukla pürüzlü bir yüzey eklenmesiyle yaygındır, kağıtla iyi yapışmazlar ve ufalanmazlar. Gevşek kömürle yapılan bitmiş çizimler, özel bir sabitleyici çözelti ile sabitlenmelidir. Doğal çekme kömürünün aksine, sıkıştırılmış kömür çubukları, çıkarılması çok zor olan yağlı, viskoz çizgiler üretir. Kömürle çizim tekniği çeşitlidir, çünkü kömür ince, net çizgiler çizebilir ve tüm yüzeyleri yanlarla kaplayabilir.

Sanguina - çeşitli kırmızı-kahverengi tonlarda çerçevesiz çubuklar. Doğalın aksine suni sanguin, kaolin ve demir oksitlerden yapılır. Bilenmiş sanguine çubukları ince çizgiler ve vuruşlar verir. Kömür gibi, sanguine bir çubuğun ucu ve düz olarak işlenebilir. Çeşitli gölgelemeler, lastik bantlar ve ince zımpara kabukları ile iyice ovulur. Ovalandığında, sanguine rengini ve dokusunu biraz değiştirir, ancak bu nitelikler yenileri olarak da kullanılabilir. ifade aracı Resimde. Sanguine tekniği, ince ton geçişleri elde etmeyi mümkün kılar. En sık kullanılan sıcak kırmızı-kahverengi tonu. Fiziksel yakın. Çalışma sırasında, sanguine çubuğu ıslanabilir, bu da daha fazla çeşitli strok kalınlığı ve yoğunluğuna izin verecektir. Sanguinin dezavantajları, gölgelerin derinliğini iletmedeki zorluğu içerir.

Pasteller, tutkal, süt, tebeşir ve alçı ilavesiyle sıkıştırılmış, toz haline getirilmiş pigmentlerden yapılmış kuru, yumuşak, çerçevesiz renkli boya kalemleridir. Pasteller, kural olarak orijinal tazeliğini uzun süre koruyan mat bir doku, saflık, renklerin yumuşaklığı ile karakterize edilir. Renkli boya kalemleriyle çizim yapmak, grafikleri resme yaklaştırır. Pastel kalemler (çubuklar) kaba kağıda, kartona çizer. Pastelin narin, kadifemsi yüzeyi en ufak bir dokunuştan ve sallanmadan korunmalıdır. Pastel ile yapılan çizimleri korumak için sabitleyici ile sabitlenmez (bu, pastelin kadifemsi ve renk saflığını kaybetmesine neden olur), ancak bir çerçeve içinde dikkatlice kenarlar ve perdahlanır. "Saf pastel", tek bir boya katmanında konturlar ve noktalarla yapılır. Ancak pastel renkler, bir kat diğerine uygulanarak ve gölgeleme veya elle ovalanarak karıştırılabilir.

Sos, tutkal ilavesiyle sıkıştırılmış toz, kurum veya kömürden yapılmış, çerçevesiz çelik kağıda sarılmış, 8-10 mm çapında yağlı siyah silindirik çubuklardır. Sürtünme (kuru sos) ve fırça ile suda eritilmiş sos (ıslak sos) kullanarak çizgi, vuruş, leke ile çalışabilirsiniz. Soslu ıslak bir şekilde çizimde, resimde olduğu gibi, çeşitli hayvanların yağsız kalsine edilmiş kıllarından veya yünlerinden - sincap, porsuk, kolinsky ve diğerleri - sivri ve düz fırçalar kullanılır. Resim ve grafiğin eşiğinde sadece pastel tekniği değil, aynı zamanda suluboya ve guaj tekniği de var.

Suluboya - genellikle su ile seyreltilmiş bitkisel yapıştırıcı üzerinde boyalar. Ana nitelikleri, tabanın tonunun ve dokusunun (çoğunlukla kağıt, daha az sıklıkla ipek, fildişi) parladığı renklerin şeffaflığı, rengin saflığıdır. Suluboya, grafiklerin (bir görüntünün oluşturulmasında ve sanatsal bir görüntünün aktarılmasında kağıdın aktif rolü) ve resmin (zengin ton, yapı formu ve renkle boşluk) özelliklerini birleştirir. Belirli suluboya teknikleri, görüntünün hareket ve titreme etkisini yaratan bulanıklık ve çizgilerdir. Fırça ile yapılan sulu boyalar genellikle kalem veya kurşun kalem çizimleri içerir. Sulu boya badana, guaj, tempera, pastel ve diğer malzemelerle birleştirilir.

guaj - su yapışkanlı bir bağlayıcı (arap zamkı, buğday nişastası) ve beyaz bir katkı ile ince öğütülmüş pigmentlerden oluşan boyalar. Guaj genellikle çeşitli yüzeylerde çalışmak için kullanılır - kağıt, karton, keten, ipek. Guaj, boya tabakasının yoğunluğunu elde etmek için beyazın su bazlı boyalarla karıştırıldığı bir tür sulu boya olarak ortaya çıktı. Teknik olarak guaj suluboyalara ve sanatsal etki açısından pastellere daha yakındır. Şu anda guaj, orijinal posterler, kitap ve uygulamalı grafikler, eskizler ve dekoratif işler yapmak için kullanılmaktadır. Renkli malzemeler ve teknikler, grafik türüne göre belirlenir.

Grafik ve boyama arasındaki temel farklar:

Grafikler (özellikle çizim, litografi), teknolojinin basitliği ve erişilebilirliği, hızlı çalışma yeteneği, anlık duygusal deneyimleri yansıtması nedeniyle sanatçıya resim yapmaktan daha fazla özgürlük verir;

Grafikler çoğunlukla açıklayıcıdır, daha dekoratiftir (genellikle kitaplar, karikatürler vb. için illüstrasyonlar oluşturmak için kullanılır).

sanal makine Ivanushkina, kıdemli öğretmen