Rönesans nedir?

Rönesans- var küresel önem Orta Çağ'ın yerini alan ve Aydınlanma'dan önce gelen Avrupa kültür tarihinde bir dönem. İtalya'da - 14. yüzyılın başlarına (Avrupa'nın her yerinde - 15.-16. yüzyıllardan itibaren) - 16. yüzyılın son çeyreğine ve bazı durumlarda - 17. yüzyılın ilk on yılına düşer.

Rönesans terimi, örneğin Giorgio Vasari'de, İtalyan hümanistler arasında zaten bulunur. AT modern anlam terim 19. yüzyıl Fransız tarihçisi Jules Michelet tarafından icat edildi. Günümüzde Rönesans terimi, kültürel gelişme için bir metafor haline geldi.

Rönesans'ın ayırt edici özellikleri, insanmerkezcilik, yani bir birey olarak insana ve onun faaliyetlerine olağanüstü bir ilgidir. Bu aynı zamanda kültürün seküler doğasını da içerir. Toplumda antik çağ kültürüne ilgi var, “canlanması” gibi bir şey yaşanıyor. Böylece aslında böylesine önemli bir dönemin adı ortaya çıktı. Rönesans'ın seçkin şahsiyetleri ölümsüz Michelangelo, Niccolò Machiavelli ve sürekli yaşayan Leonardo da Vinci olarak adlandırılabilir.

Rönesans edebiyatı, edebiyatta önemli bir eğilimdir, bileşen Rönesans kültürü boyunca. XIV'ten XVI yüzyıla kadar olan dönemi kaplar. Yeni, ilerici hümanizm fikirlerine dayanması bakımından ortaçağ edebiyatından farklıdır. Rönesans ile eş anlamlı olan Fransız kökenli "Rönesans" terimidir.

Hümanizm fikirleri ilk kez İtalya'da ortaya çıktı ve daha sonra Avrupa'ya yayıldı. Ayrıca, Rönesans edebiyatı Avrupa'ya yayıldı, ancak her bir ülkede kendi ulusal karakterini kazandı. Rönesans terimi, yenilenme, sanatçıların, yazarların, düşünürlerin antik çağın kültür ve sanatına çekiciliği, yüksek ideallerinin taklidi anlamına gelir.

Hümanist fikirlere ek olarak, Rönesans edebiyatında yeni türler ortaya çıkıyor ve "Rönesans gerçekçiliği" olarak adlandırılan erken gerçekçilik oluşuyor. Rabelais, Petrarch, Cervantes ve Shakespeare'in eserlerinde de görüldüğü gibi bu dönemin edebiyatı yeni bir anlayışla doluydu. insan hayatı. Kilisenin vaaz ettiği kölece itaatin tamamen reddedildiğini gösteriyor.

Yazarlar, insanı, ruhunun, zihninin zenginliğini ve fiziksel görünüşünün güzelliğini ortaya koyan doğanın en yüksek eseri olarak sunarlar. Rönesans'ın gerçekçiliği, görüntülerin büyüklüğü, büyük samimi duygu yeteneği, görüntünün şiirselleştirilmesi ve bir kişinin düşman güçlerle çatışmasını gösteren trajik çatışmanın tutkulu, çoğu zaman yüksek yoğunluğu ile karakterizedir.

Rönesans edebiyatı çeşitli türlerle karakterize edilir, ancak yine de bazıları edebi formlar hakim. En popüleri romandı. Şiirde, sone en açık şekilde kendini gösterir. Dramaturji ayrıca, İngiltere'deki İspanyol Lope de Vega ve Shakespeare'in en ünlü olduğu yüksek popülerlik kazanıyor. Belirtilmelidir yüksek gelişme ve felsefi nesir ve gazeteciliğin popülerleşmesi.

Ayrıca edebi terimler sözlüğüne bakın:

Edebi eserlerin içeriğini tespit etmenin bir yoludur...

Bu on dört mısralık bir şiirdir, buna göre bestelenmiştir...

Bu, metriklere bitişik, okuyan bir versifikasyon bölümüdür ...

Dilbilim Programları Merkezi Poliglot. Evde benzersiz bir yüksek hızlı çalışma yöntemi. Hızlı sonuç garantili!

Kültür ve eğitim olayları ve haberleri:

Rönesans'ın kısa tanımı. Rönesans (Rönesans), Batı ve Orta Avrupa ülkelerinin kültürel ve ideolojik gelişiminde bir dönem (İtalya'da XIV - XVI. modern zamanların kültürü.

Rönesans kültürünün ayırt edici özellikleri: özünde anti-feodalizm, laik, din adamı karşıtı karakter, hümanist dünya görüşü, kültürel Miras antik çağ, sanki onun "canlanması" (dolayısıyla adı). Canlanma, XIII - XIV yüzyılların başında olduğu İtalya'da ortaya çıktı ve en açık şekilde kendini gösterdi. onun habercileri şair Dante, sanatçı Giotto ve diğerleriydi.

Rönesans figürlerinin çalışmaları, insanın sınırsız olanaklarına, iradesine ve zihnine, Katolik skolastisizmin ve çileciliğin (hümanist etik) reddine olan inançla doludur. Uyumlu, özgürleşmiş yaratıcı bir kişilik idealini, gerçekliğin güzelliğini ve uyumunu, varlığın en yüksek ilkesi olarak insana hitap etmeyi, bütünlük hissini ve evrenin uyumlu yasalarını onaylamanın pathos'u, Rönesans sanatına büyük ideolojik verir. önem, görkemli bir kahramanlık ölçeği.

Mimaride laik yapılar öncü bir rol oynamaya başladı - kamu binaları, saraylar, şehir evleri. Kemerli galeriler, revaklar, tonozlar, hamamlar, mimarlar (İtalya'da Alberti, Palladio; Fransa'da Lescaut, Delorme vb.) kullanarak binalarına insana görkemli bir netlik, uyum ve orantılılık kazandırdı.

Sanatçılar (İtalya'da Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian ve diğerleri; Hollanda'da Jan van Eyck, Brueghel; Almanya'da Durer, Niethardt; Fransa'da Fouquet, Goujon, Clouet) sürekli olarak tüm zenginliğin yansımasına hakim oldular. gerçeklik - iletim hacmi, boşluk, ışık, bir insan figürünün görüntüsü (çıplak dahil) ve gerçek çevre - bir iç mekan, bir manzara.

Rönesans edebiyatı, Rabelais'in "Gargantua ve Pantagruel" (1533 - 1552), Shakespeare'in dramaları, Cervantes'in "Don Kişot" (1605 - 1615) romanı vb. halk kültürü, varlığın trajedisi ile çizgi romanın pathosu.

Petrarch'ın soneleri, Boccaccio'nun kısa öyküleri, Aristo'nun kahramanca şiiri, felsefi grotesk (Rotterdam'ın Erasmus'u "Aptallığa Övgü", 1511), Montaigne'nin denemesi - içinde farklı türler, bireysel formlar ve ulusal varyantlar Rönesans'ın fikirlerini somutlaştırdı.

Hümanist bir dünya görüşü ile dolu müzikte, vokal ve enstrümantal polifoni gelişir, yeni laik müzik türleri ortaya çıkar - solo şarkı, kantat, oratoryo ve opera, homofoninin kurulmasına katkıda bulunur. Rönesans döneminde olağanüstü bilimsel keşifler coğrafyada, astronomide, anatomide. Rönesans'ın fikirleri, feodal-dini fikirlerin yıkılmasına katkıda bulundu ve birçok açıdan ortaya çıkan burjuva toplumunun ihtiyaçlarını nesnel olarak karşıladı.

İş bitimi -

Bu konu şunlara aittir:

Shakespeare'in eseri İngiliz Rönesansının zirvesidir

Shakespeare, Geç Rönesans'ın en büyük hümanisti, dünyanın en büyük yazarlarından biri, tüm insanlığın gururu olarak adlandırılır.Temsilciler... Ya böylesine güçlü bir etki altında doğmuş sonsuz çeşitlilikte biçimler... Shakespeare'in iş, İngiliz Rönesansının zirvesi ve geleneklerin en yüksek sentezidir ...

Bu konuyla ilgili ek materyale ihtiyacınız varsa veya aradığınızı bulamadıysanız, çalışma veritabanımızdaki aramayı kullanmanızı öneririz:

Alınan malzeme ile ne yapacağız:

Bu materyalin sizin için yararlı olduğu ortaya çıktıysa, sosyal ağlarda sayfanıza kaydedebilirsiniz:

Kültür ve modern zamanların kültürünün öncüsü oldu. Ve Rönesans XVI-XVII yüzyıllarda sona erdi, çünkü her eyalette kendi başlangıç ​​ve bitiş tarihi var.

Bazı genel bilgiler

Rönesans'ın ayırt edici özellikleri, insanmerkezcilik, yani bir birey olarak insana ve onun faaliyetlerine olağanüstü bir ilgidir. Bu aynı zamanda kültürün seküler doğasını da içerir. Toplumda antik çağ kültürüne bir ilgi var, “canlanması” gibi bir şey yaşanıyor. Böylece aslında böylesine önemli bir dönemin adı ortaya çıktı. Rönesans'ın seçkin şahsiyetleri ölümsüz Michelangelo ve sürekli yaşayan Leonardo da Vinci olarak adlandırılabilir.

Rönesans (temel özellikler makalemizde kısaca açıklanmıştır) ideolojik ve kültürel izini Avrupa'nın tüm devletlerinde bırakmıştır. Ama her biri için ayrı ülke dönemin bireysel tarihsel sınırları vardır. Ve hepsi - eşit olmayan ekonomik ve sosyal gelişme nedeniyle.

İtalya'da bir rönesans vardı. Burada ilk belirtileri XIII-XIV yüzyıllarda fark edildi. Ancak dönem, yalnızca XV.Yüzyılın 20'li yıllarında sıkı bir şekilde kök salmıştı. Almanya, Fransa ve diğer güçlerde Rönesans çok daha sonra ortaya çıktı. XV yüzyılın sonunda, Rönesans'ın en yüksek çiçeklenmesi düşer. Ve zaten gelecek yüzyılda bu çağın bir fikir krizi var. Olayın sonucunda barok ve manacılık ortaya çıkar.

Bu dönem neydi?

Rönesans dönemi, ortaçağdan burjuvaziye geçişin başladığı dönemdir. Bu tam da tarihin burjuva-kapitalist ilişkilerinin henüz şekillenmediği, toplumsal ve feodal temellerin sarsıldığı aşamadır.

Rönesans döneminde bir ulus şekillenmeye başlar. Şu anda, kralların yetkilileri, sıradan vatandaşların desteğiyle, feodal soyluların gücünün üstesinden gelmeyi başardı. O zamana kadar, yalnızca coğrafi nedenlerle devlet olarak adlandırılan sözde dernekler vardı. Şimdi, temelleri milliyetler ve tarihi kaderler olan büyük monarşiler doğuyor.

Rönesans, arasındaki ticari ilişkilerin inanılmaz gelişimi ile karakterizedir. Farklı ülkeler. Bu dönemde, görkemli coğrafi keşifler yapılır. Rönesans, modern bilimsel teorilerin temellerinin atıldığı dönemdi. Böylece doğa bilimi icatları ve keşifleriyle ortaya çıktı. Anlatılan süreç için dönüm noktası matbaanın keşfidir. Ve Rönesans'ı bir çağ olarak ölümsüzleştiren de buydu.

Rönesans'ın diğer başarıları

Rönesans kısaca edebiyat alanındaki yüksek başarılarla karakterize edilir. Matbaanın gelişi sayesinde daha önce karşılayamadığı dağıtım olanaklarını elde eder. Küllerinden bir anka kuşu gibi doğan eski el yazmaları tercüme edilmeye başlandı. farklı diller ve yeniden yayınlayın. Her zamankinden daha hızlı dünyayı dolaşıyorlar. Üzerinde çarpma yeteneği sayesinde öğrenme süreci çok daha kolay hale geldi. kağıt ortam en çeşitli bilimsel başarılar ve bilgi.

Antik çağa yenilenen ilgi ve bu dönemin incelenmesi, dini adetlere ve tutumlara yansıdı. Floransa Cumhuriyeti Şansölyesi Caluccio Salutatti yaptığı açıklamada, kutsal incilşiirden başka bir şey değildir. Rönesans sırasında, Kutsal Engizisyon faaliyetinin zirvesine ulaşır. Bunun nedeni, eski eserlerin bu kadar derin bir şekilde incelenmesinin İsa Mesih'e olan inancı zayıflatabilmesiydi.

Erken ve Yüksek Rönesans

Rönesans'ın özellikleri, Rönesans'ın iki dönemi ile gösterilir. Böylece, bilim adamları tüm dönemi Erken Rönesans ve Yüksek Rönesans olarak ayırıyorlar. İlk dönem 80 yıl sürdü - 1420'den 1500'e. Bu süre zarfında sanat, geçmişin kalıntılarından henüz tamamen kurtulmadı, ancak onları klasik antik dönemden ödünç alınan unsurlarla birleştirmeye çalıştı. Ancak çok daha sonra ve çok yavaş, kökten değişen kültür ve yaşam koşullarının etkisi sayesinde, sanatçılar Orta Çağ'ın temellerini terk ettiler ve vicdan azabı olmadan eski sanatı kullanmaya başladılar.

Ama hepsi İtalya'da oldu. Diğer eyaletlerde sanat uzun zamandır Gotik'e tabidir. Rönesans ancak 15. yüzyılın sonunda İspanya'da ve Alpler'in kuzeyinde bulunan eyaletlerde başladı. Burada dönemin erken evresi 16. yüzyılın ortalarına kadar devam eder. Ancak bu dönemde dikkate değer hiçbir şey üretilmedi.

yüksek rönesans

Rönesans'ın ikinci dönemi, varlığının en görkemli zamanı olarak kabul edilir. Yüksek Rönesans da 80 yıl (1500-1580) sürmüştür. Bu dönemde sanatın başkenti Floransa değil Roma olur. Bütün bunlar Papa II. Julius'un tahtına çıkması nedeniyle mümkün oldu. Bu iddialı bir adamdı. Ayrıca dürüstlüğü ve girişimi ile ünlüydü. En iyi İtalyan sanatçıları mahkemesine çeken oydu. Julius II ve halefleri altında, çok sayıda anıtsal heykel inşa edildi, eşsiz heykeller kalıplandı, freskler ve tablolar boyandı, bunlar hala dünya kültürünün başyapıtları olarak kabul ediliyor.

Rönesans sanatının dönemleri

Rönesans'ın fikirleri o dönemin sanatında somutlaşmıştır. Ancak sanatın kendisinden bahsetmeden önce, ana aşamalarını vurgulamak istiyorum. Böylece, Proto-Rönesans veya giriş dönemini (yaklaşık 1260-1320), Ducento'yu (XIII yüzyıl), Trecento'yu (XIV yüzyıl) ve Quattrocento'yu (XV yüzyıl) ve Cinquecento'yu (XVI yüzyıl) kutlarlar.

Doğal olarak, yüzyılların sınırlarının sırası, kültürel gelişimin belirli aşamalarıyla tam olarak örtüşmemektedir. Proto-Rönesans 13. yüzyılın sonunu, Erken Rönesans 1490'larda sona eriyor ve Yüksek Rönesans 1530'lardan önce sona eriyor. Sadece Venedik'te 16. yüzyılın sonuna kadar varlığını sürdürür.

Rönesans edebiyatı

Rönesans edebiyatı, Shakespeare, Ronsard, Lorenzo Vala, Petrarch, Du Bellay ve diğerleri gibi ölümsüz isimlerdir. Şairlerin, insanlığın kendi eksiklikleri ve geçmişin hataları üzerindeki zaferini gösterdikleri Rönesans sırasındaydı. En gelişmişi Almanya, Fransa, İngiltere, İspanya ve İtalya edebiyatıydı.

Üzerinde ingiliz edebiyatıİtalyan şiiri ve klasik eserler büyük bir etkiye sahipti. Thomas Wyatt, hızla popülerlik kazanan sone formunu tanıtıyor. Surrey Kontu tarafından yaratılan sone de dikkat çekicidir. İngiltere edebiyatının tarihi, dış benzerlikleri çok az olmasına rağmen, birçok açıdan Fransa edebiyatına benzer.

Alman Rönesans edebiyatı, bu dönemde Schwanks'ın tanıtılmasıyla tanınır. Bunlar, önce şiir biçiminde ve daha sonra nesir biçiminde yaratılan ilginç ve komik hikayelerdir. Hayat hakkında, gündelik hayat hakkında konuştular sıradan insanlar. Bütün bunlar hafif, eğlenceli ve rahat bir tarzda sunuldu.

Fransa, İspanya ve İtalya Edebiyatı

Rönesans Fransız edebiyatında yeni eğilimler göze çarpmaktadır. reform ve hümanizm fikirlerinin hamisi oldu. Fransa'da halk ve kentsel yaratıcılık ön plana çıkmaya başladı.

İspanya'daki Rönesans (kısaca makalemizde bulunabilir) birkaç döneme ayrılmıştır: erken Rönesans, Yüksek Rönesans ve Barok. Çağ boyunca, ülkede kültür ve bilime artan bir ilgi olmuştur. İspanya'da gazetecilik gelişiyor, tipografi ortaya çıkıyor. Bazı yazarlar, dini motifleri ve laik hümanizm fikirlerini iç içe geçirir.

İtalyan Rönesans edebiyatının temsilcileri Francesco Petrarca ve Giovanni Boccaccio'dur. Yüce imgeleri ve düşünceleri açık ve ortak bir dille ifade etmeye başlayan ilk şairler oldular. Bu yenilik bir patlama ile karşılandı ve diğer ülkelere yayıldı.

Rönesans ve sanat

Rönesans'ın özellikleri, insan vücudunun bu zamanın sanatçıları için ana ilham kaynağı ve araştırma konusu haline gelmesidir. Böylece heykel ve resmin gerçeklikle benzerliğine vurgu yapılmıştır. Rönesans dönemi sanatının ana özellikleri arasında parlaklık, rafine fırça çalışması, gölge ve ışık oyunu, çalışma sürecinde titizlik ve karmaşık kompozisyonlar bulunur. Rönesans sanatçıları için İncil'den ve mitlerden gelen görüntüler başlıcalarıydı.

benzerlikte gerçek kişişu ya da bu tuval üzerindeki imajıyla o kadar yakındı ki kurgusal karakter canlı görünüyordu. Bu, 20. yüzyılın sanatı hakkında söylenemez.

Rönesans (ana eğilimleri yukarıda kısaca özetlenmiştir) insan vücudunu sonsuz bir başlangıç ​​olarak algılamıştır. Bilim adamları ve sanatçılar, bireylerin bedenlerini inceleyerek becerilerini ve bilgilerini düzenli olarak geliştirdiler. O zamanlar hakim olan görüş, insanın Tanrı'nın suretinde ve suretinde yaratıldığıydı. Bu ifade fiziksel mükemmelliği yansıtıyordu. Rönesans sanatının ana ve önemli nesneleri tanrılardı.

İnsan vücudunun doğası ve güzelliği

Rönesans sanatı doğaya büyük önem verdi. Manzaraların karakteristik bir unsuru, çeşitli ve yemyeşil bir bitki örtüsüydü. Bulutların arasından sızan güneş ışınlarını delen mavi-mavi tonundaki gökyüzü Beyaz renk, uçan yaratıklar için harika bir zemindi. Rönesans sanatı tapılan güzellik insan vücudu. Bu özellik, kasların ve vücudun rafine unsurlarında kendini gösterdi. Zor pozlar, yüz ifadeleri ve jestler, iyi koordine edilmiş ve net bir renk paleti, Rönesans dönemi heykeltıraşlarının ve heykeltıraşlarının çalışmalarının karakteristiğidir. Bunlara Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt ve diğerleri dahildir.

Rönesans'ın ayırt edici bir özelliği, kültürün laik doğası ve insanmerkezciliğidir (yani, her şeyden önce bir kişiye ve faaliyetlerine olan ilgi). Eski kültüre bir ilgi var, olduğu gibi “canlanması” var - ve terim bu şekilde ortaya çıktı.

Rönesans terimi, örneğin Giorgio Vasari'de, İtalyan hümanistler arasında zaten bulunur. Modern anlamıyla, terim 19. yüzyıl Fransız tarihçisi Jules Michelet tarafından icat edildi. Günümüzde Rönesans terimi, kültürel gelişme için bir metafor haline geldi: örneğin, 9. yüzyılın Karolenj Rönesansı.

Rönesans'ın genel özellikleri
Avrupa'da toplumsal ilişkilerde yaşanan köklü değişikliklerin bir sonucu olarak yeni bir kültürel paradigma ortaya çıktı.

Şehir cumhuriyetlerinin büyümesi, feodal ilişkilere katılmayan mülklerin etkisinde bir artışa yol açtı: zanaatkarlar ve zanaatkarlar, tüccarlar ve bankacılar. Hepsi, ortaçağın yarattığı hiyerarşik değerler sistemine, birçok bakımdan kilise kültürüne ve onun münzevi, mütevazi ruhuna yabancıydı. Bu, bir insanı, kişiliğini, özgürlüğünü, aktif, yaratıcı etkinliğini sosyal kurumları değerlendirmek için en yüksek değer ve kriter olarak gören sosyo-felsefi bir hareket olan hümanizmin ortaya çıkmasına neden oldu.

Faaliyetleri kilisenin kontrolü dışında olan şehirlerde laik bilim ve sanat merkezleri ortaya çıkmaya başladı. Yeni dünya görüşü, içinde hümanist, münzevi olmayan ilişkilerin bir örneğini görerek antik çağa döndü. 15. yüzyılın ortalarında matbaanın icadı, eski mirasın ve yeni görüşlerin Avrupa'ya yayılmasında büyük rol oynadı.

Canlanma, ilk işaretlerinin 13. ve 14. yüzyıllarda (Pisano, Giotto, Orcagni vb. ailelerin faaliyetlerinde) farkedildiği, ancak yalnızca 15. yüzyılın 20'li yıllarından itibaren kesin olarak kurulduğu İtalya'da ortaya çıktı. yüzyıl. Fransa, Almanya ve diğer ülkelerde bu hareket çok daha sonra başladı. 15. yüzyılın sonunda zirveye ulaştı. 16. yüzyılda, Maniyerizm ve Barok'un ortaya çıkmasıyla sonuçlanan bir Rönesans fikirleri krizi demlendi.

Rönesans sanatı.
Ortaçağ dünyasının teocentrizm ve çileciliği altında, Orta Çağ'daki sanat öncelikle dine hizmet etti, dünyayı ve insanı Tanrı ile olan ilişkilerinde koşullu biçimlerde ileterek tapınak alanında yoğunlaştı. Ne görünen dünya ne de insan kendi kendine değerli sanat nesneleri olamaz. 13. yüzyılda içinde ortaçağ kültürü yeni eğilimler gözlemlenir (St. Francis'in neşeli öğretisi, hümanizmin öncüleri Dante'nin eseri). 13. yüzyılın ikinci yarısında. İtalyan sanatının gelişiminde bir geçiş döneminin başlangıcı - Rönesans'ı hazırlayan Proto-Rönesans (15. yüzyılın başına kadar sürdü). İkonografide oldukça ortaçağ olan bu zamanın bazı sanatçılarının (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, vb.) Eserleri daha neşeli ve laik bir başlangıçla doludur, rakamlar göreceli bir hacim kazanır. Heykelde, figürlerin Gotik cisimsizliği aşılır, Gotik duygusallık azalır (N. Pisano). İlk kez, 13. yüzyılın sonunda - 14. yüzyılın ilk üçte birinde, ortaçağ geleneklerinden net bir kopuş kendini gösterdi. Resme üç boyutlu bir boşluk hissi katan Giotto di Bondone'nin fresklerinde figürleri daha hacimli çizen, dekora daha fazla dikkat eden ve en önemlisi, betimlemesinde özel, yüce Gotik'e yabancı, gerçekçilik gösteren gerçekçilik. insan deneyimleri.

Proto-Rönesans ustaları tarafından ekilen toprakta, evriminde birkaç aşamadan (Erken, Yüksek, Geç) geçen İtalyan Rönesansı ortaya çıktı. Hümanistler tarafından ifade edilen yeni, aslında laik bir dünya görüşü ile bağlantılı olarak, tapınağın ötesine yayılan din, resim ve heykel ile ayrılmaz bağlantısını kaybeder. Resim yardımıyla, sanatçı, yeni bir sanatsal yöntem uygulayarak (üç boyutlu alanı perspektif kullanarak (doğrusal, havadar, renk) aktararak, plastik hacim yanılsaması yaratarak, dünyayı ve insanı gözle görüldüğü gibi ustalaştırdı. rakamların orantılılığı). Kişiliğe ilgi, bireysel özellikleri, bir kişinin idealleştirilmesi, "mükemmel güzellik" arayışı ile birleştirildi. Kutsal tarihin entrikaları sanattan ayrılmadı, ancak şu andan itibaren tasvirleri, dünyaya hakim olma ve dünyevi ideali somutlaştırma göreviyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı (bu nedenle Bacchus ve Vaftizci Yahya Leonardo, Venüs ve Botticelli Our Lady of Botticelli çok benzer) . Rönesans mimarisi, gotik özlemini gökyüzüne kaybeder, insan vücuduyla "klasik" bir denge ve orantılılık, orantılılık kazanır. Eski düzen sistemi yeniden canlandırılıyor, ancak düzenin unsurları yapının parçaları değil, hem geleneksel (tapınak, yetkililer sarayı) hem de yeni bina türlerini (şehir sarayı, kır villası) süsleyen dekordu.

Erken Rönesans'ın kurucusu, Giotto geleneğini benimseyen, figürlerin neredeyse heykelsi bir somutluğunu elde eden, doğrusal perspektif ilkelerini kullanan ve durumu tasvir etmenin gelenekselliğini terk eden Floransalı ressam Masaccio'dur. 15. yüzyılda resmin daha da geliştirilmesi. Floransa, Umbria, Padua, Venedik (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli ve diğerleri) okullarına gitti. 15. yüzyılda Rönesans heykeli doğar ve gelişir (L. Ghiberti, Donatello, I. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio, vb., Donatello, mimariyle bağlantılı olmayan, kendi kendine ayakta duran yuvarlak bir heykel yaratan ilk kişiydi, ilk kişi oydu. çıplak bir vücudu duygusallık ifadesi ile tasvir eder) ve mimariyi (F. Brunelleschi, L. B. Alberti ve diğerleri). 15. yüzyılın ustaları (öncelikle L. B. Alberti, P. della Francesco) güzel sanatlar ve mimarlık teorisini yarattı.

1500 civarında, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian'ın çalışmalarında, İtalyan resim ve heykel, Yüksek Rönesans dönemine girerek en yüksek noktasına ulaştı. Yarattıkları görüntüler, insan onurunu, gücünü, bilgeliğini, güzelliğini mükemmel bir şekilde somutlaştırdı. Resimde eşi görülmemiş bir plastisite ve uzamsallık elde edildi. Mimarlık, D. Bramante, Raphael, Michelangelo'nun çalışmalarında zirveye ulaştı. Zaten 1520'lerde Orta İtalya sanatında, 1530'larda Venedik sanatında, Geç Rönesans'ın başlangıcı anlamına gelen değişiklikler meydana geliyordu. Yüksek Rönesans'ın 15. yüzyılın hümanizmiyle ilişkili klasik ideali, yeni tarihsel duruma (İtalya'nın bağımsızlığının kaybı) ve manevi iklime (İtalyan hümanizmi daha ayık, hatta trajik hale geldi) yanıt vermeyerek hızla önemini yitirdi. Michelangelo'nun eseri Titian, dramatik bir gerilim, trajedi, bazen umutsuzluğa ulaşan, biçimsel ifadenin karmaşıklığını kazanır. P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto ve diğerleri Geç Rönesans'a atfedilebilir.Yüksek Rönesans'ın krizine tepki, yeni bir sanatsal hareketin ortaya çıkmasıydı - artan öznelliği, tavırcılık (genellikle gösterişçilik ve yapmacıklık), dürtüsel dini maneviyat ve soğuk alegorizm (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino, vb.).

Kuzey Rönesansı, 1420'lerde - 1430'larda, geç Gotik (Jott geleneğinin dolaylı etkisi olmadan değil) temelinde, resimde "ars nova" - "yeni sanat" olarak adlandırılan yeni bir stilin ortaya çıkmasıyla hazırlandı. (E. Panofsky'nin terimi). Araştırmacılara göre, manevi temeli, öncelikle 15. yüzyılın kuzey mistiklerinin "Yeni Dindarlığı" olarak adlandırılan ve belirli bireyciliği ve dünyanın panteistik kabulünü varsayan idi. Yeni tarzın kökenleri, yağlı boyaları da geliştiren Hollandalı ressamlar Jan van Eyck ve Flemall'dan Usta, ardından G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch ve diğerleri (15. yüzyılın ortaları). Yeni Hollanda resmi Avrupa'da geniş bir tepki aldı: 1430'larda-1450'lerde, yeni resmin ilk örnekleri Almanya'da (L. Moser, G. Mulcher, özellikle K. Witz), Fransa'da (Aix'ten Müjde Ustası) ortaya çıktı. ve tabii ki, Zh .Fuke). Yeni stil, özel bir gerçekçilik ile karakterize edildi: üç boyutlu uzayın perspektif yoluyla iletilmesi (kural olarak, yaklaşık olarak), üç boyutluluk arzusu. Derinden dindar olan "Yeni Sanat", bireysel deneyimlerle, bir kişinin karakteriyle, her şeyden önce alçakgönüllülük, dindarlık ile ilgileniyordu. Estetiği, insandaki mükemmelliğin İtalyan pathosuna, klasik formlara olan tutkuya yabancıdır (karakterlerin yüzleri mükemmel orantılı, gotik açısal değildir). Özel aşkla, doğa, yaşam ayrıntılı olarak tasvir edildi, şeyler dikkatlice yazılmış, kural olarak, dini ve sembolik bir anlamı vardı.

aslında sanat Kuzey Rönesansı 15-16 yüzyılların başında doğdu. trans-Alp ülkelerinin ulusal sanatsal ve manevi geleneklerinin, kuzey hümanizminin gelişimi ile Rönesans sanatı ve İtalya hümanizmi ile etkileşiminin bir sonucu olarak. Rönesans türünün ilk sanatçısı, istemeden de olsa Gotik maneviyatı koruyan seçkin Alman usta A. Durer olarak kabul edilebilir. G. Holbein the Younger, resim stilindeki "nesnelliği" ile Gotik'ten tam bir kopuş yaptı. M. Grunewald'ın resmi, aksine, dini yüceltme ile doluydu. Alman Rönesansı, bir nesil sanatçının eseriydi ve 1540'larda azaldı. 16. yüzyılın ilk üçte birinde Hollanda'da. Yüksek Rönesans'a yönelik akımlar ve İtalya'nın tavırları yayılmaya başladı (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley, vb.). 16. yüzyılın Hollanda resmindeki en ilginç şey. - bu, şövale resmi, ev içi ve manzara türlerinin gelişimidir (K. Masseys, Patinir, Luke Leiden). 1550'ler-1560'ların en ulusal orijinal sanatçısı, günlük ve manzara türlerine ait resimlerin yanı sıra genellikle folklorla ilişkilendirilen mesel resimlerine ve sanatçının kendisinin hayatına acı bir şekilde ironik bir bakışa sahip olan Yaşlı P. Brueghel'di. Hollanda'da Rönesans 1560'larda sona erer. Doğası gereği tamamen kibar olan Fransız Rönesansı (Hollanda ve Almanya'da sanat daha çok şehirlilerle ilişkilendirildi) belki de Kuzey Rönesans'taki en klasik olanıydı. İtalya'nın etkisi altında yavaş yavaş güçlenen yeni Rönesans sanatı, Louvre'un yaratıcısı mimar P. Lesko, F. Delorme, heykeltıraş J. Goujon ve J. Pilon, ressamlar F. Clouet, J. Cousin Senior. Maniyerist üslupta çalışan İtalyan sanatçılar Rosso ve Primaticcio tarafından Fransa'da kurulan “Fontainebleau okulu”, yukarıda belirtilen ressam ve heykeltıraşlar üzerinde büyük bir etkiye sahipti, ancak Fransız ustalar, klasiği algılayarak Maniyerist olmadılar. Maniyerist kisvesi altında gizlenmiş ideal. Fransız sanatında Rönesans 1580'lerde sona erer. 16. yüzyılın ikinci yarısında İtalya'nın Rönesans sanatı ve diğerleri Avrupa ülkeleri yavaş yavaş yerini tavırcılığa ve erken baroklara bırakır.

Rönesans, kültürel gelişmenin bir zamanıdır, tüm sanatların en parlak zamanıydı, ancak güzel sanatlar zamanlarının ruhunu en eksiksiz ifade edenlerdi.

Rönesans veya Rönesans(Fransızca "yeni" + "doğmuş") Avrupa kültür tarihinde dünya çapında bir öneme sahipti. Rönesans, Orta Çağ'ın yerini aldı ve Aydınlanma'dan önce geldi.
Rönesans'ın ana özellikleri- kültürün laik doğası, hümanizm ve antroposentrizm (bir kişiye ve faaliyetlerine ilgi). Rönesans sırasında, antik kültüre ilgi gelişti ve adeta “canlanması” gerçekleşti.
Canlanma İtalya'da ortaya çıktı - ilk işaretleri 13.-14. yüzyıllarda ortaya çıktı. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna ve diğerleri). Ancak, 15. yüzyılın 20'li yıllarından ve 15. yüzyılın sonundan itibaren sağlam bir şekilde kurulmuştur. en yüksek zirvesine ulaştı.
Diğer ülkelerde Rönesans çok daha sonra başladı. XVI yüzyılda. Rönesans fikirlerinin krizi başlar, bu krizin sonucu, tavırcılık ve barok'un ortaya çıkmasıdır.

Rönesans dönemleri

Rönesans 4 döneme ayrılır:

1. Proto-Rönesans (XIII yüzyılın 2. yarısı - XIV yüzyıl)
2. Erken Rönesans (XV.Yüzyılın XV.Yüzyılının Başı)
3. Yüksek Rönesans (15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın ilk 20 yılı)
4. Geç Rönesans (16. yüzyılın 16.-90'larının ortası)

Bizans İmparatorluğu'nun çöküşü Rönesans'ın oluşumunda rol oynadı. Avrupa'ya taşınan Bizanslılar, yanlarında kütüphanelerini ve bilinmeyen sanat eserlerini getirdiler. Ortaçağ avrupası. Bizans'ta da eski kültürden asla kopmadılar.
Dış görünüş hümanizm(insanı en yüksek değer olarak gören sosyo-felsefi hareketin) İtalyan şehir cumhuriyetlerinde feodal ilişkilerin yokluğuyla ilişkilendirildi.
Kilise tarafından kontrol edilmeyen şehirlerde laik bilim ve sanat merkezleri ortaya çıkmaya başladı. faaliyetleri kilisenin kontrolü dışındaydı. XV yüzyılın ortalarında. Avrupa'da yeni görüşlerin yayılmasında önemli bir rol oynayan tipografi icat edildi.

Rönesans dönemlerinin kısa özellikleri

Proto-Rönesans

Proto-Rönesans, Rönesans'ın öncüsüdür. Hala Orta Çağ, Bizans, Romanesk ve Gotik geleneklerle yakından bağlantılıdır. Giotto, Arnolfo di Cambio, Pisano kardeşler, Andrea Pisano isimleri ile ilişkilidir.

Andrea Pisano. Kısma "Adem'in Yaratılışı". Opera del Duomo (Floransa)

Proto-Rönesans'ın resmi iki sanat okulu tarafından temsil edilmektedir: Floransa (Cimabue, Giotto) ve Siena (Duccio, Simone Martini). Resmin merkezi figürü Giotto'ydu. Resmin reformcusu olarak kabul edildi: dini formları laik içerikle doldurdu, düzlemsel görüntülerden üç boyutlu ve kabartma görüntülere kademeli bir geçiş yaptı, gerçekçiliğe dönüştü, figürlerin plastik hacmini resme tanıttı, iç mekanı resimde tasvir etti.

Erken Rönesans

Bu, 1420'den 1500'e kadar olan dönemdir. İtalya'nın Erken Rönesansının sanatçıları, yaşamdan motifler çıkardılar, geleneksel dini konuları dünyevi içerikle doldurdular. Heykelde bunlar L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, della Robbia ailesi, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio idi. Serbest duran heykeller, pitoresk kabartmalar, portre büstleri ve binicilik anıtları çalışmalarında gelişmeye başlar.
XV yüzyılın İtalyan resminde. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, vb.) dünyanın uyumlu bir şekilde düzenlenmesi, hümanizmin etik ve sivil ideallerine dönüşüm, gerçek dünyanın güzelliğinin ve çeşitliliğinin neşeli algılanması.
İtalyan Rönesans mimarisinin atası, bilimsel perspektif teorisinin yaratıcılarından biri olan mimar, heykeltıraş ve bilim adamı Filippo Brunelleschi (1377-1446) idi.

İtalyan mimarlık tarihinde özel bir yer işgal edilmiştir. Leon Battista Alberti (1404-1472). Bu İtalyan bilgin, mimar, yazar ve Erken Rönesans müzisyeni Padua'da eğitim gördü, Bologna'da hukuk okudu ve daha sonra Floransa ve Roma'da yaşadı. Heykel Üzerine (1435), Resim Üzerine (1435-1436), Mimarlık Üzerine (1485'te yayınlandı) teorik incelemeleri yarattı. "Halk" (İtalyan) dilini edebi bir dil olarak savundu, "Aile Üzerine" (1737-1441) etik incelemesinde ideali uyumlu bir şekilde geliştirdi. gelişmiş kişilik. Mimari çalışmalarda, Alberti cesur deneysel çözümlere yöneldi. Yeni Avrupa mimarisinin öncülerinden biriydi.

Palazzo Rucellai

Leon Battista Alberti, tam yüksekliğine kadar rustikasyonla işlenmiş ve binanın yapısal temeli gibi görünen üç katlı pilastrlarla parçalanmış bir cepheye sahip yeni bir palazzo türü tasarladı (Floransa'daki Palazzo Rucellai, Alberti'nin üslubuna göre B. Rossellino tarafından inşa edildi). planları).
Palazzo'nun karşısında, ticaret ortakları için resepsiyonların ve ziyafetlerin düzenlendiği, düğünlerin kutlandığı Rucellai Loggia duruyor.

Loggia Rucellai

Yüksek Rönesans

Bu, Rönesans tarzının en görkemli gelişiminin zamanıdır. İtalya'da yaklaşık 1500'den 1527'ye kadar sürdü. Şimdi İtalyan sanatının merkezi, papalık tahtına katılım sayesinde Floransa'dan Roma'ya taşınıyor. Julia II, mahkemesine çeken hırslı, cesur, girişimci bir adam en iyi sanatçılarİtalya.

Raphael Santi "Papa Julius II'nin Portresi"

Roma'da birçok anıtsal yapı inşa ediliyor, muhteşem heykeller yaratılıyor, freskler ve tablolar hala resim başyapıtı olarak kabul edilen tablolar yapılıyor. Antik çağ hala çok değerli ve dikkatle inceleniyor. Ancak eskilerin taklidi, sanatçıların bağımsızlığını boğmaz.
Rönesans'ın zirvesi Leonardo da Vinci'nin (1452-1519), Michelangelo Buonarroti'nin (1475-1564) ve Raphael Santi'nin (1483-1520) eseridir.

Geç Rönesans

İtalya'da bu, 1530'lardan 1590'lar-1620'lere kadar olan dönemdir. Bu zamanın sanatı ve kültürü çok çeşitlidir. Bazıları (örneğin, İngiliz bilim adamları) "Rönesans, bütüncül bir tarihsel dönem 1527'de Roma'nın düşmesiyle sona erdi. Sanat geç Rönesansçeşitli akımların mücadelesinin çok karmaşık bir resmini temsil eder. Birçok sanatçı doğayı ve yasalarını incelemeye çalışmadı, ancak büyük ustaların "tarzını" yalnızca dışa doğru özümsemeye çalıştı: Leonardo, Raphael ve Michelangelo. Bu vesileyle, yaşlı Michelangelo bir keresinde sanatçıların "Son Yargı" nı nasıl kopyaladığına bakarak şöyle demişti: "Sanatım birçok aptalı yapacak."
AT Güney Avrupaİnsan bedeninin zikredilmesi ve antik çağın ideallerinin yeniden dirilişi de dahil olmak üzere hiçbir özgür düşünceyi hoş karşılamayan Karşı-Reformasyon zafer kazandı.
Bu dönemin ünlü sanatçıları Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) ve diğerleriydi. caravaggio Barok üslubun kurucusu olarak kabul edilir.