giriiş

Sanatta bir fenomen olarak izlenimcilik

Resimde İzlenimcilik

Sanatçılar - İzlenimciler

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

Çözüm

bibliyografik liste

giriiş

Bu makale sanat - resimde izlenimciliğe adanmıştır.

İzlenimcilik, çağdaş sanatın tüm gelişimini büyük ölçüde belirleyen Avrupa sanatının en parlak ve en önemli fenomenlerinden biridir. Şu anda, o zamanlar tanınmayan İzlenimcilerin eserleri çok değerlidir ve sanatsal değerleri yadsınamaz. Seçilen konunun alaka düzeyi, her modern insanın sanat stillerini anlama, gelişiminin ana kilometre taşlarını bilme ihtiyacı ile açıklanmaktadır.

Bu hareket resim için bir devrim olacak ve yavaş yavaş çok popüler olacak, izleyiciyi yakalayan ve gözlerini kamaştıran manzaraları aydınlatan konular için sanat tarihini sonsuza dek koruyacak. İzlenimci ressamlar, yıllardır Paris'te moda olan Japon matbaacılığından büyük ölçüde etkilenmişlerdir. Bu baskılar sahneleri gösteriyor Gündelik Yaşam ve dilimlenmiş renkli a-plakaları, basit desenler ve zamanın fotoğrafçıları tarafından konunun hareketini takip etmek için kullanılan elde tutulan cihazlar ve boş ve doldurulmamış fotoğraflarla sunulan fotoğraflar ile karakterize edilir.Bu etkiler empresyonist ressamlar tarafından taklit edilecektir. kendiliğindenliği önerir.

Bu konuyu seçtim çünkü İzlenimcilik, sanat eserlerinin bütünleyici, anıtsal şeyler olduğu fikrini değiştiren bir tür sanat devrimiydi. İzlenimcilik, yaratıcının bireyselliğini, kendi dünya vizyonunu ön plana çıkarmış, siyasi ve dini konuları, akademik yasaları arka plana itmiştir. İlginç bir şekilde, izlenimcilerin eserlerinde olay örgüsü ve ahlaktan ziyade duygular ve izlenimler önemli bir rol oynamıştır.

Büyük Empresyonist ressamların listesi: Empresyonist hareket ve onun en büyük sanatçılar. Soyut sanat, klasik görsel referanslardan tamamen bağımsız var olabilen bir kompozisyon oluşturan şekiller, renkler ve çizgilerden oluşan görsel bir dildir.

Batı sanatı, Rönesans'tan ondokuzuncu yüzyılın ortalarına kadar olan perspektif mantığı ve görünürdeki gerçeklik yanılsamasını yeniden üretme girişimiyle pekiştirildi. Avrupa erişilebilir hale geldi ve sanatçının görsel deneyimini tanımlamanın başka yollarını gösterdi. On dokuzuncu yüzyılın sonunda, birçok sanatçı teknoloji, bilim ve felsefedeki temel değişiklikleri kucaklayacak yeni bir sanat türü yaratma ihtiyacı hissetti. Bireysel sanatçıların teorik argümanlarını elde ettikleri kaynaklar çeşitlidir ve o sırada Batı kültürünün tüm alanlarındaki sosyal ve entelektüel sorunları yansıtır.

İzlenimcilik (fr. izlenimcilik, itibaren izlenim- izlenim) - 19. yüzyılın son üçte biri - 20. yüzyılın başlarında, Fransa'da ortaya çıkan ve daha sonra dünyaya yayılan, temsilcileri gerçek dünyayı hareketliliği ve değişkenliği içinde en doğal ve tarafsız bir şekilde yakalamaya çalışan bir eğilim, geçici izlenimlerini iletmek. Genellikle, "izlenimcilik" terimi resimde bir yön anlamına gelir, ancak fikirleri edebiyat ve müzikte de somutlaşmıştır.

Soyut sanat ve figüratif olmayan sanat belli belirsiz ilişkili terimlerdir, benzerdirler, ancak anlam olarak aynı olmayabilirler ve soyutlama, sanatta görüntülerin temsilinde gerçeklikten bir sapmayı gösterir, yalnızca kısmi olabilir veya kısmi veya tam olabilir. En yüksek olasılık derecesini hedefleyen sanat bile, en azından teoride soyut olarak kabul edilebilir, çünkü ideal temsilin elde edilmesinin son derece zor olması muhtemel olduğundan, örneğin renk ve şekil değiştirerek özgürlük alan işlerin olduğu söylenebilir. kısmen soyut ve tam soyutlama, örneğin geometrik soyutlamada, natüralist varlıklara neredeyse hiç referans bulunamayan bir şeye referansın izlerini taşımaz.

"Empresyonizm" terimi, Les Misérables Salonu hakkında "Empresyonistlerin Sergisi" başlıklı yazısını bu resmin adını temel alarak "Le Charivari" dergisi eleştirmeni Louis Leroy'un hafif elinden ortaya çıktı. Claude Monet tarafından.

Figüratif sanat ve tam soyutlama neredeyse uyumsuzdur. Ancak figürasyon ve sanatsal temsil genellikle kısmi soyutlama içerir. Soyut sanatın gelişimine katkıda bulunan üç sanatsal hareket, Romantizm, İzlenimcilik ve Dışavurumculuktur. Kısmi soyutlamayı somutlaştıran birçok sanatsal hareket arasında, örneğin, gerçekliğe göre rengi bariz ve kasıtlı olarak değişen Fovizm ve on dokuzuncu yüzyılda gelişen sanatçıların sanatsal bağımsızlığının özlerinin biçimlerini çarpıcı biçimde değiştiren Kübizm olacaktır. yüzyılda kilisenin himayesi azalmış, özel ve kamu himayesi sanatçıların geçim kaynağı olmuştur.

Auguste Renoir Çocuk havuzu, Metropolitan Sanat Müzesi, New York

kökenler

Rönesans döneminde Venedik ekolünün ressamları canlı gerçekliği parlak renkler ve ara tonlar kullanarak aktarmaya çalışmışlardır. İspanyollar deneyimlerinden yararlandılar; bu, çalışmaları daha sonra Manet ve Renoir üzerinde ciddi bir etkisi olan El Greco, Velazquez ve Goya gibi sanatçılar tarafından en açık şekilde ifade ediliyor.

Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent van Gogh ve Paul Cezanne tarafından uygulanan post-empresyonizm, yirminci yüzyılın sanatı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bu, yirminci yüzyıl soyutlamasına yol açtı. Yirminci yüzyılın başlarında, Henri Matisse ve aralarında Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy ve Maurice de Vlaminck'in de bulunduğu birçok genç sanatçı, eleştirmenlerin Fovizm olarak adlandırdığı tablolarla Paris'teki sanat dünyasında devrim yarattı. Fows tarafından geliştirilen ilk renk dili, doğrudan bir başka soyutlama öncüsü olan Wassily Kandinsky'ye bağlıdır.

Edouard Manet'nin "Çimenlerde Öğle Yemeği" ve "Olympia"sı sanat tarihinin en büyük skandallarını gündeme getirdi! Her yönden uçan kuşların isimlerini duyuyor musunuz? Giyinmiş erkeklerin yanında genç bir kadının çıplak vücudunu göstermeye cesaret etmek için gerçekten bir sapık olmalısın! Ve bize nasıl bakıyor, bu ahlaksız kadın! Bizi kışkırtıyor gibi görünüyor! "Bu genç adamın hiçbir değeri yok!" Bu Edouard Manet iyi değil!

Aynı zamanda Rubens, tuvallerindeki gölgeleri şeffaf ara gölgeler kullanarak renklendiriyor. Delacroix'e göre Rubens, ışığı ince, rafine tonlarla ve gölgeleri daha sıcak ve daha doygun renklerle göstererek, ışık gölgesinin etkisini aktardı. Rubens, daha sonra İzlenimci resmin ana ilkelerinden biri olacak olan siyahı kullanmadı.

Sanatçı küçük bir basın desteği umuyorsa, kaçıracaktır! Daha nazik değil ve gazeteci bu "iğrençliği" savunmaz. İki yıl sonra, Édouard Manet, Olympia'sını bu kez resmi bir salonda sunarak kapağı sundu. Böyle bir gösteri ve daha alaycı bir etki görmedik.

Çıkıntılar orantısız görünüyor ve Manet şaşkına dönüyor. Neden böyle bir şiddet patlaması? Edward kulağına fısıldadı: o bir denizci olurdu. İlk birkaç gün hevesli, birkaç ay sonra Fransa'ya döndüğünde artık hayatını denizcilik dünyasına adamaya niyetli değil. Cevap gözlerinin önünde: Denizde geçirdiği uzun aylarda zaman geçirdi. Ve geriye dönüp baktığında, albümünde gerçekten çok fazla ağız olduğunu fark ediyor.

Édouard Manet, keskin vuruşlarla resim yapan ve parlak renkler ile siyahın kontrastını seven Hollandalı sanatçı Frans Hals'tan etkilenmiştir.

Resmin empresyonizme geçişi de İngiliz ressamlar tarafından hazırlanmıştır. Fransa-Prusya Savaşı (1870-1871) sırasında Claude Monet, Sisley ve Pissarro, büyük peyzaj ressamları Constable, Bonington ve Turner'ı incelemek için Londra'ya gitti. İkincisine gelince, daha sonraki çalışmalarında, dünyanın gerçek görüntüsüyle olan bağlantının nasıl ortadan kalktığı ve izlenimlerin bireysel aktarımına nasıl geri çekildiği fark edilir.

Resimlerini sergileyecek resim galerileri yok, yenilik veya özgünlük için yer yok, hiçbir şey yok! Tanınmış bir sanatçı olmayı ve böylece az çok iyi kazanmayı ummanın tek yolu, hayatı tek kelimeyle: resmi Salon. Güzel Sanatlar Akademisi tarafından düzenlenen ve yılda bir kez kapılarını halka açıyor. Deklanşör hızına göre sıralanmış rahat bir fotoğraf jürisi var. Halka arz edilme şerefine nail olan birkaç yüz eser için binlerce eser hiçbir iddiada bulunulmaksızın reddedilir.

Eugene Delacroix güçlü bir etkiye sahipti, aydınlatmanın etkisi altında elde edilen yerel renk ve rengi zaten ayırt etti, 1832'de Kuzey Afrika'da veya 1835'te Etretat'ta yaptığı suluboyaları ve özellikle "Dieppe'de Deniz" (1835) tablosu bize izin veriyor. ondan İzlenimcilerin öncüsü olarak bahsetmek.

Yenilikçileri etkileyen son unsur Japon sanatıydı. 1854'ten beri Paris'te düzenlenen sergiler sayesinde genç sanatçılar Utamaro, Hokusai ve Hiroshige gibi Japon baskı resminin ustalarını keşfediyorlar. Avrupa güzel sanatında şimdiye kadar bilinmeyen özel bir, görüntünün bir kağıt yaprağına düzenlenmesi - yerinden edilmiş bir kompozisyon veya eğimli bir kompozisyon, şematik bir form aktarımı, sanatsal sentez için bir tutku, İzlenimcilerin lehine ve onların takipçileri.

Ve eski küstah olanın bu jürisinin rolünü çok ciddiye aldığından ve akademik sanatın değerlerini katı bir şekilde desteklediğinden ve dayak yolundan sapmadığından emin olabilirsiniz. İlk etapta rengi sevmiyorum. Sadece bu romantik cevizler resimlerine renk katmaya yetiyor! Ancak iyi bir itaatkar ve akademik sanatçı olmak için, dışarıda çalışmaktan ve antik sanatı taklit etmekten de kaçınmak gerekir.

Manet'yi resmi şovun beyefendilerinin kalçalarını patlatmak için devrimci hırslı olarak hayal etmeyin. Hayır, bu sanatsal diktatörlüğe özellikle kırgın değil ve çok ileri gitmeye cesaret edemeden özgünlüğünü geliştirerek sadece zamanın büyük isimleri arasında yerini almaya çalışıyor.

Hikaye

Edgar Degas, mavi dansçılar, 1897, Puşkin Müzesi im. Puşkin, Moskova

İzlenimciler arayışının başlangıcı, genç sanatçıların artık akademizmin araçlarından ve hedeflerinden artık memnun olmadığı ve bunun sonucunda her birinin bağımsız olarak tarzını geliştirmenin başka yollarını aradığı 1860'lara kadar uzanıyor. 1863'te Edouard Manet, “Reddedilenlerin Salonu”nda “Çimenlerde Öğle Yemeği” resmini sergiledi ve yeni hareketin gelecekteki tüm kurucularının katıldığı Guerbois kafede şair ve sanatçıların toplantılarında aktif olarak konuştu, modern sanatın ana savunucusu olduğu için.

İki yıl sonra, o zamanlar moda olan koyu renkli ve bitümlü havlulardan uzakta, canlı tonlarda, neşeli ve güzel bir kontrastla çimlerin üzerinde bir öğle yemeği hayal ederek başarı ile yeniden bağlantı kurmaya çalışır. Elbette kendimizi kandırmayalım, sanatçı ortalığı karıştırmaya çalışıyor. Ancak halktan ve eleştirmenlerden gelen güçlü tepkiler ona tamamen orantısız görünüyor ve onu tamamen aşacak! Tepkiler öğle yemeğinden bile daha şiddetli!

Bütün kapılar Mane'ye kapalı

Kendi içinde şok edici olan, modelin çıplaklığı değil, Manet'nin onu, izleyicinin salt röntgenci statüsüne atıfta bulunarak tamamen gerçekçi bir ortamda bir sahneye yerleştirme şeklidir. Ama bu genç kibirli kim? Bu sefer sanatçı için ikinci bir şans yok. Daha sonra sunacağı tüm resimler sistematik olarak reddedilecek, ancak Manet dersi öğrenerek üslubuna güven veriyor.

1864'te Eugene Boudin, Monet'i tüm sonbaharda yaşadığı Honfleur'a davet etti, öğretmeninin pastel ve suluboya eskizlerini nasıl çizdiğini ve arkadaşı Jonkind'in çalışmalarına titreşimli vuruşlarla boya uyguladığını izledi. Burada ona açık havada çalışmayı ve açık renklerde yazmayı öğrettiler.

1871'de, Fransa-Prusya Savaşı sırasında, Monet ve Pissarro, İzlenimciliğin öncüsü William Turner'ın çalışmalarıyla tanıştıkları Londra'ya giderler.

Empresyonistlerin Doğuşu

Kısa süre sonra, resmi salon tarafından reddedilen ve etrafındaki kalabalık sanatçıların idolü olur. Daha sonra ironik bir şekilde çağrıldıkları gibi "Mane'deki Grup" şehrin barlarında köpürüyor. Ve böylece "Manet'teki grup" "Empresyonistler" olur, biraz daha atar!

Onun pozisyonu oldukça belirsiz. Tabii ki, Empresyonist arkadaşlarını takdir ediyor gibi görünüyor ve şirketinde sonsuz zaman geçiriyor. Kendisini kesinlikle bir izlenimci olarak görmüyor ve ürettiği tüm çalışmalar bunu kanıtlıyor, ancak Basın onu mevcut olanın lideri olarak etiketlemeye devam ediyor.

Claude Monet. İzlenim. Gündoğumu. 1872, Marmottan Monet Müzesi, Paris.

İsmin ortaya çıkışı

İzlenimcilerin ilk önemli sergisi, fotoğrafçı Nadar'ın stüdyosunda 15 Nisan - 15 Mayıs 1874 tarihleri arasında gerçekleşti. Toplamda 30 sanatçı sunuldu - 165 eser. Tuval Monet - “İzlenim. Doğan güneş" ( İzlenim, soleil levant), şimdi 1872'de yazılan Musée Marmottin, Paris'te "İzlenimcilik" terimini doğurdu: belirsiz gazeteci Louis Leroy, Le Charivari dergisindeki makalesinde, küçümsediğini ifade etmek için "İzlenimciler" grubunu çağırdı. Sanatçılar bir meydan okumadan bu sıfatı kabul ettiler, daha sonra kök saldı, orijinal olumsuz anlamını yitirdi ve aktif kullanıma girdi.

Empresyonizm mi istiyorsun? O zaman, bir tür geleneksel yeşil olan su kütlesini temsil etmek için özel bir renk kullanılır. Hepsi bu, hepsi bu ve kuraldan sapanların vay haline. Benden sonra her şeye sahipler! "Hayır, ama dürüst olmak gerekirse, kime gülüyorsun?" Ama Manet tüm bunları nereden alacak? "Sine, mavi?" Ve biz oradayken neden turkuaz olmasın? "Biz oradayken çimleri maviye boyayın!"

Ancak bu günden itibaren kademeli bir değişim olacak. Gittikçe daha fazla sanatçı Manet'nin tarzından ilham alıyor. Resim gelişir ve giderek daha az sanatçı resmi salonun estetik kanonlarına uyar. Gerçek şu ki, Mane mümin ve inatçıdır. Delacroix gibi, Millet gibi, Courbet onlara inandığı için, Wagner müziğine inandığı ve Zola da natüralizme inandığı için resmine inanıyor.

"Empresyonizm" adı, en azından sanatsal grubun coğrafi konumunun bir göstergesinin bulunduğu "Barbizon Okulu" adının aksine oldukça boştur. Teknikleri ve araçları tamamen “izlenimci” olmasına rağmen, ilk izlenimciler çemberine resmen dahil olmayan bazı sanatçılarda daha da az netlik vardır (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin, vb.) İzlenimciler 19. yüzyıldan çok önce biliniyorlardı ve Titian ve Velasquez tarafından (kısmen, sınırlı olarak) dönemlerinin baskın fikirlerinden kopmadan kullanılıyorlardı.

Kutsallaştırma, hastalık ve son alkış

Çok güzel, neredeyse kesinlikle gözünde bir yaş olacak. Ne yazık ki, ciddi bir hastalığa yakalanan Manet'in günleri kabul edilir. Sakince var olmayı bırakacak, kalan tüm enerjisini kendini resmine adamak için harcayacak. Elbette kendisine atfettiği mottoya gerçek bir anlam kazandırmayı başardı: "Yele ve maneb." 5 yıldır bana verdiğiniz tüm destek için teşekkür ederim, Okur Dostları!

İzlenimcilik Üzerine Bazı Notlar

Resimsel hareketten müzikal varyasyonlara

İzlenimcilik, özellikle geçici izlenimleri kutlama eğilimi, şeylerin sabit ve kavramsal yönünden ziyade iklimsel fenomenlerin hareketliliği ve bunları doğrudan tuval üzerine bildirme eğilimi ile karakterize edilir. Bu estetik akımın dönemin sanatı, tabii ki resim, aynı zamanda edebiyat, müzik veya moda üzerinde de büyük etkisi oldu. İzlenimciliğin resimsel, müzikal ya da başka türlü en karakteristik özelliği, her şeyden önce, zamanın akademizminden ve onun türler hiyerarşisinden kopuşu, sanatsal temsilin resmi yerlerinden kopuşu, sanata karşıtlığı doğrulayan sanatsal konumlandırmadır. geleneksel temaların sistemleştirilmesi, nesnelerin yenilenmesi ve özgün ve kişisel bir sanat yaratma ihtiyacı.

Başka bir makale (Emile Cardon tarafından yazılmıştır) ve başka bir başlık vardı - "Asi Sergi", kesinlikle onaylamayan ve kınayan. Burjuva kamuoyunun yıllardır egemen olan sanatçılara (izlenimciler) yönelik onaylamayan tavrını ve eleştirisini doğru bir şekilde yeniden üretti. İzlenimciler hemen ahlaksızlık, asi ruh halleri, saygın olmamakla suçlandılar. Şu anda bu şaşırtıcı çünkü Camille Pissarro, Alfred Sisley'nin manzaralarında, Edgar Degas'ın gündelik sahnelerinde, Monet ve Renoir'in natürmortlarında neyin ahlaksız olduğu net değil.

Yıllar geçti. Ve yeni nesil sanatçılar, biçimlerin gerçek bir çöküşüne ve içeriğin yoksullaşmasına gelecekler. Sonra hem eleştirmenler hem de halk kınanmış İzlenimciler - realistler ve biraz sonra Fransız sanatının klasiklerini gördü.

Sanatta bir fenomen olarak izlenimcilik

19. yüzyılın son çeyreğine ait Fransız sanatının en çarpıcı ve ilginç akımlarından biri olan empresyonizm, birçok modern akımın ortaya çıkmasına ivme kazandıran çeşitlilik ve zıtlıklarla karakterize çok zor bir ortamda doğmuştur. İzlenimcilik, kısa süresine rağmen, yalnızca Fransa'nın değil, diğer ülkelerin de sanatı üzerinde önemli bir etkiye sahipti: ABD, Almanya (M. Lieberman), Belçika, İtalya, İngiltere. Rusya'da, izlenimciliğin etkisi K. Balmont, Andrei Bely, Stravinsky, K. Korovin (estetikte empresyonistlere en yakın), erken V. Serov ve ayrıca I. Grabar tarafından deneyimlendi. İzlenimcilik, 19. yüzyılda Fransa'da modern ve modern sanat arasındaki çizgiyi çizen son büyük sanatsal hareketti.

M. Aplatov'a göre, “saf izlenimcilik muhtemelen yoktu. İzlenimcilik bir doktrin değildir, kanonlaştırılmış formlara sahip olamaz...Fransız İzlenimci ressamlar, değişen derecelerde, özelliklerinden birine veya birkaçına sahiptir.” Genellikle, "izlenimcilik" terimi, fikirleri diğer sanat biçimlerinde, örneğin müzikte somutlaşmış olmasına rağmen, resimde bir yön anlamına gelir.

İzlenimcilik, her şeyden önce, gerçekliği gözlemleme, benzeri görülmemiş bir inceliğe ulaşmış bir izlenim iletme veya yaratma sanatıdır, olay örgüsünün önemli olmadığı bir sanattır. Bu yeni, öznel bir sanatsal gerçekliktir. İzlenimciler, çevredeki dünyanın kendi algılama ve sergileme ilkelerini ortaya koydular. Yüksek sanata layık ana nesneler ile ikincil nesneler arasındaki çizgiyi sildiler.

İzlenimciliğin önemli bir ilkesi, tipiklikten uzaklaşmaktı. Geçicilik, sıradan bir görünüm sanata girdi, İzlenimcilerin tuvalleri, bulvarlarda dolaşan ve hayattan zevk alan basit bir yoldan geçen tarafından yazılmış gibi görünüyor. Vizyonda bir devrimdi.

İzlenimciliğin estetiği kısmen kendimizi klasik sanatın geleneklerinden ve aynı zamanda dikkatli bir yorum gerektiren her şeyde şifreli anlamlar görmeyi teklif eden geç romantik resmin kalıcı sembolizminden ve düşünceliliğinden kararlı bir şekilde kurtarma girişimi olarak şekillendi. İzlenimcilik, yalnızca gündelik gerçekliğin güzelliğini onaylamakla kalmaz, aynı zamanda çevreleyen dünyanın algılanan değişkenliğini, kendiliğinden, öngörülemeyen, rastgele bir izlenimin doğallığını sanatsal olarak anlamlı kılar. İzlenimciler, renkli atmosferini detaylandırmadan veya yorumlamadan yakalamaya çalışırlar.

Sanatsal bir hareket olarak izlenimcilik, özellikle resimde, olanaklarını hızla tüketti. Klasik Fransız izlenimciliği çok dardı ve çok azı yaşamları boyunca ilkelerine sadık kaldı. İzlenimci yöntemin gelişme sürecinde, resimsel algının öznelliği nesnelliği yendi ve her zamankinden daha yüksek bir biçimsel düzeye yükseldi, Gauguin'in sembolizmi ve Van Gogh'un dışavurumculuğu da dahil olmak üzere tüm izlenimcilik sonrası akımların yolunu açtı. Ancak, dar zaman dilimine rağmen - yaklaşık yirmi yıl, izlenimcilik sanatı temelde farklı bir düzeye getirdi ve her şey üzerinde önemli bir etkisi oldu: modern resim, müzik ve edebiyat ve sinema.

İzlenimcilik yeni temalar getirdi; olgun bir tarzdaki eserler, parlak ve kendiliğinden canlılıkları, yeni sanatsal renk olasılıklarının keşfi, yeni bir resimsel tekniğin estetize edilmesi, işin yapısı ile ayırt edilir. Neo-izlenimcilik ve post-izlenimcilikte daha da geliştirilen, izlenimcilikte ortaya çıkan bu özelliklerdir. Gerçekliğe bir yaklaşım veya bir ifade teknikleri sistemi olarak izlenimciliğin etkisi, 20. yüzyılın başlarındaki hemen hemen tüm sanat okullarında bulundu; soyutlamacılığa kadar bir dizi eğilimin gelişiminin başlangıç noktası oldu. İzlenimciliğin bazı ilkeleri - anlık hareketin aktarımı, formun akışkanlığı - 1910'ların heykelinde E Degas, Fr. Rodin, M. Golubkina. Sanatsal izlenimcilik, edebiyatta (P. Verlaine), müzikte (C. Debussy), tiyatroda ifade araçlarını büyük ölçüde zenginleştirdi.

2. Resimde İzlenimcilik

1874 baharında, Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne ve Berthe Morisot'un da aralarında bulunduğu bir grup genç ressam, resmi Salon'u ihmal ederek kendi sergilerini düzenlediler ve daha sonra yeni yönün merkezi figürleri haline geldiler. 15 Nisan - 15 Mayıs 1874 tarihleri arasında Paris'teki fotoğrafçı Nadar'ın Boulevard des Capucines'deki stüdyosunda gerçekleşti. Toplamda 30 sanatçı sunuldu - 165 eser. Böyle bir eylem kendi içinde devrimciydi ve asırlık temellerden koptu, bu sanatçıların resimleri ilk bakışta geleneğe daha da düşman görünüyordu. Daha sonra tanınan bu resim klasiklerinin halkı yalnızca samimiyetlerine değil, aynı zamanda yeteneklerine de ikna edebilmesi yıllar aldı. Tüm bu birbirinden çok farklı sanatçılar, sanatta muhafazakarlığa ve akademizme karşı ortak bir mücadelede birleştiler. İzlenimciler, sonuncusu 1886'da olmak üzere sekiz sergi düzenlediler.

1874'te Paris'teki ilk sergide, Claude Monet'in gün doğumunu betimleyen bir tablosu ortaya çıktı. Öncelikle alışılmadık bir başlıkla herkesin dikkatini çekti: “İzlenim. Gündoğumu". Ancak resmin kendisi olağandışıydı, neredeyse anlaşılması zor, değişken renk ve ışık oyununu aktarıyordu. Bu resmin adıydı - "İzlenim" - gazetecilerden birinin alaycılığı sayesinde, resimde izlenimcilik (Fransızca "izlenim" kelimesinden - izlenim) adı verilen tüm eğilimin temelini attı.

Şeyler hakkındaki anlık izlenimlerini olabildiğince doğru bir şekilde ifade etmeye çalışan İzlenimciler, yeni bir resim yöntemi yarattılar. Özü, ışığın, gölgenin, nesnelerin yüzeyindeki reflekslerin, ayrı saf renk vuruşlarıyla, çevredeki ışık-hava ortamında formu görsel olarak çözen dış izlenimini iletmekti.

Güvenilirlik kişisel algıya feda edildi - İzlenimciler, vizyonlarına bağlı olarak gökyüzünü yeşil ve çimenleri mavi yazabiliyorlardı, natürmortlarındaki meyveler tanınmazdı, insan figürleri belirsiz ve kabataslaktı. Önemli olan neyin tasvir edildiği değil, “nasıl” olduğuydu. Nesne, görsel sorunları çözmek için bir fırsat haline geldi.

Empresyonizmin yaratıcı yönteminin kısalığı, etüdü doğası karakteristiktir. Sonuçta, yalnızca kısa bir çalışma, bireysel doğa durumlarını doğru bir şekilde kaydetmeyi mümkün kıldı. Daha önce sadece eskizlerde izin verilen şey, şimdi tamamlanmış tuvallerin ana özelliği haline geldi. İzlenimci sanatçılar, tüm güçleriyle resmin statik doğasını aşmaya, yakalanması zor bir anın tüm cazibesini sonsuza dek yakalamaya çalıştılar. İlgilendiklerini daha iyi vurgulamak için asimetrik kompozisyonlar kullanmaya başladılar. aktörler ve öğeler. Kompozisyon ve mekanın bazı izlenimci inşa yöntemlerinde, kişinin yaşına yönelik tutkunun etkisi somuttur - eskisi gibi antik çağ değil, Japon gravürü (Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro gibi ustalar tarafından) ve kısmen fotoğrafçılık, yakın çekimleri ve yeni bakış açıları.

İzlenimciler ayrıca renklendirmeyi de güncellediler, koyu, dünyevi boyaları ve vernikleri terk ettiler ve tuvale saf, spektral renkleri uyguladılar, neredeyse ilk önce palet üzerinde karıştırmadan. Tuvallerindeki koşullu, "müze" siyahlığı, yerini renkli gölgelerin oyununa bırakıyor.

Yağlı ve toz pigmentlerden elde edilen eski el yapımı boyaların yerini alan taşımaya hazır metal boya tüplerinin icadı sayesinde sanatçılar stüdyolarından çıkıp açık havada çalışabildiler. Çok hızlı çalıştılar, çünkü güneşin hareketi manzaranın aydınlatmasını ve rengini değiştirdi. Bazen boyayı doğrudan tüpten tuval üzerine sıktılar ve fırça darbesi etkisi ile saf ışıltılı renkler elde ettiler. Bir boya parçasını diğerinin yanına yerleştirerek, genellikle resimlerin yüzeyini pürüzlü bıraktılar. Resimdeki doğanın renklerinin tazeliğini ve çeşitliliğini korumak için İzlenimciler, karmaşık tonların saf renklere ayrıştırılması ve sanki göze karışıyormuş gibi ayrı saf renk vuruşlarının iç içe geçmesi ile ayırt edilen bir resim sistemi yarattılar. renkli gölgelerle ve tamamlayıcı renkler yasasına göre izleyici tarafından algılanır.

Çevredeki dünyanın aktarımında maksimum dolaysızlık için çabalayan İzlenimciler, sanat tarihinde ilk kez esas olarak açık havada resim yapmaya başladılar ve geleneksel resim türünün neredeyse yerini alan doğadan bir eskizin önemini artırdılar, stüdyoda dikkatlice ve yavaşça yaratıldı. Açık havada çalışma yöntemi sayesinde, keşfettikleri kentsel peyzaj da dahil olmak üzere manzara, İzlenimcilerin sanatında çok önemli bir yer işgal etti. Onlar için ana tema, insanların ve nesnelerin adeta içine daldığı titrek ışık, havaydı. Resimlerinde rüzgar, nemli, güneşin ısıttığı toprak hissediliyordu. Doğadaki inanılmaz renk zenginliğini göstermeye çalıştılar.

İzlenimcilik sanata yeni temalar getirdi - şehrin günlük hayatı, sokak manzaraları ve eğlence. Tematik ve arsa aralığı çok genişti. Sanatçılar manzara, portre ve çok figürlü kompozisyonlarında, dünyanın sürekli değişen bir fenomen olduğu, bireysel ayrıntılara girmeden “ilk izlenim”in tarafsızlığını, gücünü ve tazeliğini korumaya çalışıyorlar.

İzlenimcilik, parlak ve anlık canlılığı ile ayırt edilir. Tuvallerin bireyselliği ve estetik değeri, kasıtlı rastgeleliği ve eksikliği ile karakterizedir. Genel olarak, İzlenimcilerin eserleri, dünyanın şehvetli güzelliği için neşe, tutku ile ayırt edilir.

İzlenimcilik (izlenimcilik), 19. yüzyılın sonlarında Fransa'da ortaya çıkan ve daha sonra tüm dünyaya yayılan bir resim tarzıdır. İzlenimcilik fikri, adında yatar: izlenim - izlenim. Kendilerine göre dünyanın tüm güzelliğini ve canlılığını aktarmayan geleneksel akademik resim tekniklerinden bıkan sanatçılar, en erişilebilir biçimde ifade etmesi gereken tamamen yeni teknikler ve tasvir yöntemleri kullanmaya başladılar. "fotoğrafik" bir görünüm, ancak gördüklerinizden bir izlenim. Empresyonist sanatçı, resminde vuruşların doğasını ve renk paletini kullanarak atmosferi, sıcağı veya soğuğu, kuvvetli rüzgarı veya huzurlu sessizliği, sisli yağmurlu sabahı veya parlak güneşli öğleden sonrayı ve yaşadıklarından kişisel deneyimlerini aktarmaya çalışır. testere.

İzlenimcilik, duygular, duygular ve geçici izlenimler dünyasıdır. Burada değer verilen dış gerçekçilik veya doğallık değil, ifade edilen duyumların gerçekçiliği, resmin iç durumu, atmosferi, derinliğidir. Başlangıçta, bu tarz ağır eleştirildi. İlk İzlenimci resimler, resmi Paris Sanat Salonu tarafından reddedilen sanatçıların eserlerinin sergilendiği Paris'teki Salon des Les Misérables'da sergilendi. İzlenimcilik terimi ilk kez Le Charivari dergisinde bir sanatçı sergisi hakkında aşağılayıcı bir eleştiri yazan eleştirmen Louis Leroy tarafından kullanıldı. Terimin temeli olarak, Claude Monet'in “İzlenim” resmini aldı. Doğan güneş". Kabaca "izlenimciler" olarak çevrilebilecek tüm sanatçıları İzlenimciler olarak adlandırdı. İlk başta, resimler gerçekten eleştirildi, ancak kısa süre sonra sanatta yeni yönün hayranları salona gelmeye başladı ve türün kendisi bir dışlanmadan tanınmış bir şeye dönüştü.

Unutulmamalıdır ki sanatçılar geç XIX Yüzyıllar boyunca Fransa'da sıfırdan değil yeni bir tarz buldular. Rönesans sanatçıları da dahil olmak üzere geçmişin ressamlarının tekniklerini temel aldılar. El Greco, Velasquez, Goya, Rubens, Turner ve diğerleri gibi ressamlar, izlenimciliğin ortaya çıkmasından çok önce, resmin ruh halini, doğanın canlılığını, havanın özel ifadesini çeşitli ara tonların yardımıyla aktarmaya çalıştılar. , parlak veya tam tersi soyut şeyler gibi görünen donuk vuruşlar. Resimlerinde bunu oldukça dikkatli kullandılar, bu nedenle olağandışı teknik izleyiciye açık değildi. İzlenimciler ise eserlerinde bu tasvir yöntemlerini temel almaya karar vermişlerdir.

İzlenimcilerin çalışmalarının bir başka özelliği de, inanılmaz derinlik içeren bir tür yüzeysel gündelikliktir. Derin felsefi temaları, mitolojik veya dini görevleri, tarihi ve önemli olayları ifade etmeye çalışmazlar. Bu yöndeki sanatçıların resimleri doğal olarak basit ve gündeliktir - manzaralar, natürmortlar, sokakta yürüyen veya olağan şeyler yapan insanlar vb. Bir insanı, gördüklerinden duygu ve duyguların dikkatini dağıtan aşırı tematikliğin olmadığı tam da böyle anlardır. Ayrıca, İzlenimciler, en azından varlıklarının başlangıcında, "ağır" konuları - yoksulluk, savaşlar, trajediler, acı çekme vb. Empresyonist resimler, çoğu zaman, çok fazla ışık, parlak renk, düzleştirilmiş chiaroscuro, pürüzsüz kontrastların olduğu en olumlu ve neşeli eserlerdir. İzlenimcilik hoş bir izlenim, yaşam sevinci, her anın güzelliği, zevk, saflık, samimiyettir.

Pierre Auguste Renoir - Kurbağa