"Sanat Dünyası. Birleşmenin 115. yıl dönümüne”. Boyama, Kazan, Sandetsky Malikanesi

Lobasheva Irina Faekovna - Sanat Tarihi Adayı, Moskova Devlet Akademik Sanat Enstitüsü'nün Kazan'daki V. I. Surikov şubesinde Doçent

“Çevremizin yönü yoktu,
… yön yerine tat aldık”
A.N. Benois

"SANAT DÜNYASI" (1898 - 1924) - 19. yüzyılın sonunda St. Petersburg'da kurulan bir Rus sanatçılar derneği, kendisini aynı adı taşıyan (1899 -1904) bir edebiyat ve sanat dergisi ve sergiler (The World of Arts) ilan etti. sonuncusu 1927'de Paris'te gerçekleşti). Sanatçılar Derneği "Sanat Dünyası" 1898'den 1904'e kadar St. Petersburg'da ortaya çıktı ve var oldu ve 1910'da yeniden canlandı.

Kurucuları sanatçı, teorisyen ve sanat tarihçisi, müze uzmanı A.N. L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov'u içeren ana çekirdeğe ek olarak, Sanat Dünyası birçok St. Petersburg ve Moskova ressamını ve grafik sanatçısını (I. Ya. Bilibin, K. F. Bogaevsky) içeriyordu. , Ap.M. ve V.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, I.E. Grabar, K.A. Korovin, B.M. Kustodiev, N.K. Roerich, V.A. Serov ve diğerleri). Cemiyetin sergilerine M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov ve bazı yabancı sanatçılar katıldı.

B. Kustodiev. "Sanat Dünyası"

Gerçekleşmemiş bir resmin taslağı. Gösterilen (soldan sağa): I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lansere, I.Ya. Bilibin, A.N. Benois, G.I. Narbut, N.D. Milioti, K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky, K.S. Petrov-Vodkin, A.P. Ostroumova-Lebedeva, B.M. Kustodiev.
Yaratılış yılı -1916, Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg.

"Sanat Dünyası"nda farklı yıllar farklı inanç ve görüşlere, farklı yaratıcı yöntemlere ve tarzlara sahip birçok sanatçıyı içeriyordu (1917'ye kadar, toplumun kompozisyonu maksimum sayıda sanatçıdan oluşuyordu - 50'den fazla tam üye). Hepsi, yaratıcı bireyselliği dengeleyen resmi akademik sanata ve geç "Gezginler" in şahsında sanatta natüralizmin reddine karşı protesto ile birleşti. Rus sanat tarihinde, "Sanat Dünyası" gibi bir fenomen, yaratıcılığın özgürlüğü ideallerine, yaratıcının kişiliğinin sanatsal bireyselliği için estetik kriterlerin ve önceliklerin oluşturulmasına doğru bir dönüş oldu. Yüksek bir entelektüel kültürün taşıyıcıları olan "Sanat Dünyası" sanatçıları, çalışmalarında hem geçmişe (onu idealize ederek ve onunla alay ederek) hem de çağdaş sanatın çok çeşitli alanlarına (iç mekan, tiyatro, baskıresim) yöneldiler. , kitaplar vb.).

Derneğin ana başarılarından biri, bir sanat formu olarak grafiklere en yüksek hayranlığın olduğu Sanat Dünyası tarafından özel bir estetik ortamın yaratılmasının bir sonucu olarak ortaya çıkan o zamanın ünlü St. Petersburg grafik okuluydu. ekili. Grafiklerin bu önceliği, bu derneğin tipik temsilcileri tarafından resmin gelişimini birçok yönden etkiledi, grafik özellikler kazandı, belirgin bir şekilde doğrusal hale geldi.

"SANAT DÜNYASI"... 19. ve 20. yüzyılın başında St. Petersburg'da ortaya çıkan ünlü en büyük derneğin, süslü bir vitray pencere gibi yansımaları, hacimli, çok boyutlu ve aynı zamanda ortaya çıkıyor. inanılmaz, derinden sembolik bir sanatsal dünya, bu birliğin ustaları tarafından yaratıldı.

Alexandre Benois - "Kralın Yürüyüşü" 1906

Art Nouveau ruhu içinde karmaşık, süslemeli, büyük bir sanatçı grubunun çeşitli yaratıcı fikirleri iç içedir. Düzenlemeleri çeşitliliği ile şaşırtıyor: uzmanlar ve koleksiyonerler arasında en değerli nadirlik haline gelen modernitenin rafine estetiğiyle dolu "World of Art" dergileri, resimler, stilizasyon ve retrospektifin el ele gittiği, yenilikçi plastik ve renk çözümleri, orijinal bale ve opera kostümleri ile ünlü Rus mevsimlerinin tiyatro sahneleri.

Büyük sosyo-politik çalkantıların yaşandığı 19. - 20. yüzyılların başındaki dönemin dönüm noktası, tüm çeşitliliği ve çeşitliliği ile kendini gösteren o zamanın Rus kültürü de dahil olmak üzere Rus yaşamının tüm alanlarına yansıdı. bireysellik. Bu yıllarda, Rus sanatçılar özellikle yurtdışına seyahat etmekte, Batı sanatındaki en son trendleri tanımakta, Alman Art Nouveau, Fransız İzlenimciliği, İzlenimcilik Sonrası gibi tarzlarda ilan edilen her şeyi dikkatle inceliyorlar. O zamanın en ünlü ustalarının çalışmalarında: Serov, Vrubel, Bakst, bir kez ve herkes için alınan yönün herhangi bir “saf” çizgisini ayırt etmek imkansızdır, karmaşık ve yakından iç içe geçerler, yoğun bir arayış gösterirler. zamanın özlemlerini karşılayan yeni bir yaratıcı yöntem. Tanınmış sanat eleştirmeni G. Yu. Sternin'in yazdığı gibi, “sanatçı ne kadar büyükse, şu ya da bu tarza ait olduğunu belirlemek o kadar zordu.”

Bu dönemin en büyük topluluklarından biri, kendilerine akademizme ve geziciliğe karşı çıkan, Art Nouveau tarzının altında yatan sanat sentezinin estetik fikirlerini destekleyen ve özel bir sanat eseri olan "World of Art" (1898–1924) sanatçı grubuydu. "altın" XVIII yüzyılın mirasının özelliklerinde, antik çağın dikkatli bir çalışmasına dayanan bir tür retrospektivizm. Büyük Peter ya da Louis XIV (A. N. Benois, E. E. Lansere, K. A. Somov) döneminin Fransa'sındaki Rusya tarihinden ilham aldılar ya da daha eski Doğu, eski veya yerli Hıristiyan öncesi kültürlere değindiler ( L.S. Bakst, V.A. Serov, N.K. Roerich). Aynı zamanda, büyük tarihsel konulara değinmeden, ustalar dikkatlerini emperyal kişilerin yaşamının özel yönlerine, 18. yüzyılın mahkeme yaşamının bölümlerine veya pagan Rusya'nın yaşamına odakladılar ve kendine özgü bir sanatsal yorum verdi. bu olaylar, kendi çağdaş bakış açılarından kendi stilizasyonları, yaratılan imgelere belirli bir sembolik teatral çözüm, çağrışımlar oyunu kazandırıyor.

Tataristan Cumhuriyeti Puşkin Müzesi'nin yerli sanatının resimli koleksiyonu örneğinde, "Sanat Dünyası" nın 115. yıldönümü çerçevesinde ilk kez bu kadar eksiksiz ve evrim açısından konuşlandırıldı. bu toplum, gelişiminin tüm karmaşıklığı ve çok yönlülüğü ortaya çıkıyor. Müze koleksiyonunun özelliği, bu sergide yer alan ustaların ve resimlerinin çoğunun, diğer sanatsal hareketler ve derneklerle bağlantılı olarak Rus sanat tarihinde daha iyi bilinmesidir. Bu arada, birçoğu, Sanat Dünyasının tipik temsilcileri olmayan, etkinliklerine değişen derecelerde katıldı ve bu nedenle, çeşitli ustaların çalışmalarında belirli stilistik eğilimlerin gelişimini izlemek, açık ve net yönlerini keşfetmek çok ilginç. gizli ilişkiler Serginin resimli anlatımı, bu derneğin tarihinde o zamanın önde gelen trendlerinin çeşitliliğini ve ilişkilerini ortaya koyuyor, yaklaşık 50 eser sunuyor. Birçoğu ya ilk kez gösteriliyor ya da uzun süredir müze sergilerine katılmamış, bu nedenle müze ziyaretçileri için onlarla tanışma, belirli bir ressamın yeni yaratıcı yönlerinin bir tür keşfi olacaktır.

"Sanat Dünyası" nın ana sanatçı grubu, 1898-1903'te aynı adı taşıyan dergi etrafında kuruldu, bu yayının yayınlanmasına paralel olarak, sanatın, edebiyatın, o zamanın felsefesinin çeşitli yönlerini kapsayan ve zarif grafik tasarımı ile ayırt edildi, S. P. Diaghilev ve A. N. Benois büyük sanat sergileri düzenledi. Tataristan Cumhuriyeti Puşkin Müzesi koleksiyonu, derneğin liderlerini - A. N. Benois grubunun ideologu ve teorisyeni, üyeleri K. A. Somov, A. Ya. Türden bağımsız olarak eserleri, Avrupa neo-romantizmi platformunda ortaya çıkan ve yukarıda belirtildiği gibi, Rusça'da çeşitli stilizasyon türlerine yol açan Art Nouveau tarzının estetiğiyle dolu teatralleştirme eğilimi ile işaretlenmiştir. tablo.

A. Ya. Golovin "Beyazlı Kadın" (ikinci isim "Markiz")

A. N. Benois tarafından “Oranienbaum” (1901), A. Ya tarafından “Beyaz Kadın” (ikinci adı “Markiz”) pastel tekniğinde yapılmıştır. geçmiş yüzyılların dünyası, XVIII yüzyılın dünyası. Tabii ki, geçmişe böyle bir itiraz, bir tür inkar, gerçek çevreleyen dünyanın reddini gösterdi ve o zamanın dernek çalışmalarının ana nedeni oldu. Performans tekniği, birçok yönden, bu tür soyut, sembolik, rafine görüntülerin yaratılmasına katkıda bulundu. Sanat dünyasına çok düşkün olan pastel, resim ve grafik arasındaki özel sınır çizgisi, bir resim hem net bir grafik kalitesi hem de modernitenin özelliği olan akıcı, akıcı bir sunum yumuşaklığı kazandığında istenen etkiyi verdi. Bu stile yakın olan, K. A. Somov'un, Devlet Tretyakov Galerisi'nde saklanan ünlü “Alaylı Öpücük” (1908) resmi üzerinde çalışırken kullandığı yağlı boya tabloları “Bosquet” (1901) ve manzara. P. I. Lvov “Gri Gün” .

P. I. Lvov “Manzara. Gri gün"

Uyum arayışı, ideal bir dünya, V. E. Borisov-Musatov'un kreasyonlarının kalbinde yer aldı. Ve sanatçının eserlerinin çoğunda, tüm abartıların, alegorilerin ve karşılaştırmaların dilinin arkasında, 18. - 19. yüzyılın aynı zamanı okunsa da, eserlerini belirli bir zamana bağlamadı, dedi " bu sadece güzel bir dönem." Neredeyse her zaman sanatçının güzel dünyası, solan, "gün batımı", kaybolan bir dünyadır. Bunun doğrudan bir düzenlemesini V. E. Borisov-Musatov’un Tretyakov Galerisi koleksiyonundan aynı adı taşıyan resmin eskiz versiyonu olan “Uyum” (1897) resminde buluyoruz. Sanatçı resmi olarak derneğin bir üyesi değildi - Sanat Dünyası ilk başta onu "görmedi", daha sonra ustanın yaratıcı estetiğinin özgünlüğünü kabul etti. Ancak, her zaman özlemlerine yakındı.

V. E. Borisov-Musatov "Uyum" (1897)

F. E. Rushchits "Akış"

A. N. Benois'in Peyzaj "Oranienbaum" (1901), şövale çözümüne rağmen, tiyatro sahnesinin bir taslağı olarak kabul edilebilecek ustanın çalışması için çok tipik, 1902'de "World of Art" sergisine katıldı. Aynı sergide, modernist eğilimlere yönelen Baltık ve Polonyalı sanatçı F. E. Ruschits'in modernist yönelimli Polonyalı sanatçılar topluluğunun bir üyesi olan "Akım" manzarası "Shtuka" ("Sanat") sunuldu. Bu, söz konusu manzarada ifadesini bulur, elbette gerçekçi bir şekilde yazılmış, ancak World of Art'ın karakteristik özelliği olan en derin nostaljik duygusal sesle sunulur ve geri dönülmez şekilde terk edilen geçmişin hüzünlü bir melodisine yol açar. Gerçekçi gelenekler ve modern tekniklerin benzer bir kombinasyonu, sanatçı E. O. Wiesel tarafından A. E. Wiesel-Strauss'un (1900'lerin başı) büyük resimli dikey portresinde bulunabilir.

19. - 20. yüzyılın başında Rusya'nın sanatsal yaşamındaki ana figürlerden biri, sahnede "Sanat Dünyası" nın faaliyetlerine aktif olarak katılan, eşsiz bir Rus portre ustası olan V. A. Serov'un kişiliğiydi. toplumun oluşumundan. AT erken periyot eserinde, 1890'ların başında, sanatçının arkadaşı L. S. Bakst ile Yunanistan'a yaptığı ünlü geziden çok önce, antik mitolojiden “Iphigenia in Taurida” teması üzerine bir eser yazılmıştır. Bu, az önce ele alınan örnekler gibi, çeşitli üslupsal fenomenleri de birleştirdiği için, yukarıda belirtilen “üslupsal durum” sorununun tam olarak bir örneği olarak hizmet edebilir.

V.A. Serov "Tauris'te Iphigenia" 1893

19. ve 20. yüzyılların başında sanat derneklerinin en büyüklerinden biri olan Rus Sanatçılar Birliği'nin (1903-1923) birçok ustasının sanat dernekleri olduğu bilinmektedir. İkincisinin canlı katılımı, Sanat Dünyası çemberine de dahil edildi. Doğal olarak, özellikle Birliğin faaliyetinin başlangıcında, her iki grubun sanatçıları bu yeni kurulan derneğin genel sergilerinde sergilendiğinde, St. Petersburg'daki eski meslektaşlarının yaratıcı ilkelerinin etkisinden kaçamadılar. Böyle bir karşılıklı etki süreci, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, S. Yu. Zhukovsky, I. I. Brodsky, S. V. Malyutin, I. E. Grabar gibi "Birlik" in önemli temsilcilerinin resimlerinin analizinde açıkça izlenebilir. "Sanat Dünyası"nda olan veya sergilerine katılanlar. Buna karşılık, Sanat Dünyası liderleri, Birliğin sanatçılarıyla olan tüm anlaşmazlıklara rağmen, getirdikleri yeni sanatsal fikirleri özümsediler.

"KA Korovin "Güller" (1916)

Harika bir renkçi, parlak bir şövale ve tiyatro ve dekoratif resim ustası olan K. A. Korovin, geniş bir macunsu fırça darbesi ile mizaç ve sulu boyanmış bir natürmort “Güller” (1916) ile sergide sunulmaktadır. "Rus Sanatçılar Birliği" nin ana üyelerinden biri, Rus izlenimciliğinin merkezi figürüydü. A. Ya. miriskusniki'nin natürmort resimlerinin tarzına yakın olan müze natürmortunun sahnelenmesinde vurgulanan teatralliğe dikkat etmemek mümkün değil.

19.-20. yüzyıl dönümünün bir diğer önemli sanatçısı, aynı zamanda Sanat Dünyası ve Rus Sanatçılar Birliği üyesi olan Osip Braz, muhteşem Sarı Leydi tuvali ile temsil edilmektedir. Alışılmadık bir açının kullanımı ve renk geçişinin ihtişamı sarı renközellikle portrede çekici. Figürün etrafına dökülen sıcaklık, yumuşak güneş ışığı ve bir ayna yansımasında, renk kombinasyonlarının kontrastı ile zenginleştirilmiş hissi, sanatçının sıcak renkler ve tonlar için açık tercihini ele veriyor.

Sergideki bir diğer özgün kadın portresi, World of Art derneğine varlığının ikinci aşamasında katılan B. M. Kustodiev'in erken dönem resminin kendine özgü bir örneği. Mavili bir bayanın portresi. P. M. Sudkovskaya” (1906), sanatçının yaratıcı pratiğinde olağandışıdır: bu çalışmada, usta, her şeyden önce, plastisitenin ana hedefini belirleyen ve kıyafetin pitoresk çözümünün renklendirilmesini belirleyen mükemmel bir “elbise portresi” yarattı. . Bu büyük tam uzunlukta portre kuşkusuz Kustodiev tarafından, Somov'un özellikle nostaljik hayranlığını ustaca ifade etmeyi başardığı usta sanatçı E. M. Martynova'nın çağdaş bir portresi olan K.A. Geçmişte, bu görüntü gerçekten sembolik hale geldi.

BM Kustodiev "Leylak" (1906)

Tataristan Cumhuriyeti Puşkin Müzesi koleksiyonunda Kustodiev'in birkaç resmi daha var ve hepsi stilistik olarak farklı. Tiyatronun teması, World of Arts'ın çalışmalarında önde gelen konulardan biriydi. Kustodiev'in “Tiyatroda” (1907 (?)) küçük tuvali, olağandışı açısıyla dikkat çekiyor - sıkı kuyruklu ceketler ve silindir şapkalarda duran seyircinin arkasındaki tiyatro kutusunun derinliklerinden bir bakış. Usta, bir yandan binanın siluetini, ışık konturunun çizgisini veren ve diğer yandan tuvali birçok tiyatro severin aşina olduğu özel duygularla dolduran özgün bir arka aydınlatma yöntemi kullanır. bir gösteriye geç kalan, bitmeyen parlak tiyatro kutlamasına katılmak için acele eden bir izleyicinin heyecanı. Aynı adı taşıyan "Leylak" (1906) adlı bir resim çalışması - oldukça sık talep edilen bir başka arsa (Vrubel'in ünlü "Leylak" ını hatırlayın) - ayrıca, ücretsiz resimsel sunumla anlamsal ağıt sondajının sentezinde stilistik iç içe geçmeyi gösterir.

Zalevsky (?) "Bir bilinmeyenin portresi"

Sergideki bir dizi muhteşem kadın imgesi, ihtişamı ve çeşitliliği ile şaşırtıyor. Yumuşaklık, sıcaklık, özel bir samimi duygu, kızının S. V. Malyutin tarafından pastelle boyanmış bir portresinde örtülür. En iyi üslup kombinasyonları, sanatçının estetik zevki içinde iyi okunur. Polonyalı sanatçı Zalewski'nin bir başka kadın portresi de pastel teknikte yapıldı. Yüksek sosyeteden bir hanımefendinin imajı, usta tarafından özel bir incelikli aksanla yaratıldı ve içinde belirli bir mükemmel sembolü, dönemin kadın idealini görmenizi sağladı. Gümüş Çağı. Geçicilik, rafine entelektüellik, asil aristokrasi - bunlar birlikte derin maneviyatla dolu nüfuz edici bir görüntü veren niteliklerdir.

S. V. Malyutin - "Bir kızın portresi" 1912

"Rus Sanatçılar Birliği"nin ortak ideolojik özelliği, manzarada Rus ulusal kimliğinin iddiasıydı. tarihi resim, Grafik Sanatı. Açık havada, doğadan çalışan bu yönün ressamları, izlenimcilik tekniklerine dayanan duygusal açıdan zengin eserler yarattı. Peyzaj ve iç mekan, bu derneğin ustalarının, özellikle de Moskova ressamlarının baskın türleriydi ve en gelişmiş resimsel yaklaşımları araştırdıkları, yeni çözümler buldukları yaratıcı bir laboratuvar görevi gördü.

"Birliğin" tipik temsilcilerinden biri, Polonya kökenli bir sanatçı S. Yu. Zhukovsky idi. "Toprak Sahibinin Evinin Kütüphanesinin İçi" (1916 (?)) adlı resimde bulunan geçmiş yüzyılların çağına yapılan itiraz, sanatçıyı Sanat Dünyasına yaklaştırır, eserinde genellikle baskınlık not edilebilir. retrospektif temalar - her zaman hafif nostaljik bir notun olduğu eski mülk türleri, teraslar, iç mekanlar. Aynı motif, S. Yu. Zhukovsky'nin kabataslak bir şekilde yazılmış "Kış Manzarası" (1901(?)) adlı eserinde de mevcuttur. Solan kış akşamının geçiş hali, parlak bir plastisite ile aktarılıyor, iyi düşünülmüş ton geçişlerinin kütlesi, sanatçının bu kadar basit ve iddiasız bir manzaranın ince güzelliğini ne kadar hassas ve dikkatli bir şekilde aktarmaya çalıştığını gösteriyor.

S. Yu. Zhukovski. "Toprak sahibinin evinin kütüphanesinin içi" (1916)

Böyle bir "gri" Rus manzarasına duyulan aşk, sanatta farklı "inançlara" sahip sanatçıların karakteristiğiydi ve her biri onu kendi tarzında somutlaştırdı. World of Art sergilerine de katılan sanatçı S. F. Kolesnikov'un iki bahar manzarası, doğanın durumuna dair aynı özel ince anlayışla doludur. Bu tür ruh hali manzaralarına sembolizmin habercisi denilebilir, içlerinde yazarlar tam olarak doğanın iç durumuna odaklandılar. Tıpkı özenli tutum A.F. Gausha'nın sunumunun mutlak yumuşaklığıyla cezbeden “Kış Manzarası”nda bulduğumuz doğal hali, “etraftaki her şeyin karla kaplı olduğu” o özel kış hali ve ustanın izlenimci çözümlere olan tutkusunun canlı bir örneği. .

I. E. Grabar "Sabah çayı" (1917)

I. E. Grabar, sergide, “Sabah Çayı” (1917) ve “Gün Batımı” (1907) müze koleksiyonundan iki resimle sunuluyor ve üslubun tam tersi olan izlenimcilik ve noktacılık alanındaki resim tercihlerini açıkça gösteriyor. Art Nouveau'nun özü. Bu arada, bu tarza sanatsal olarak yabancı olan Grabar'ın eğitim girişimleri, her zaman World of Art'ınkilerle kesişir. Bu nedenle, Roerich, Kustodiev, Bilibin, Dobuzhinsky ile birlikte, 1910'dan itibaren ikinci dönemde "Sanat Dünyası" nın en aktif katılımcılarından biriydi.

Ressamsı vuruşun ifadesini, boyanın nokta saflığına getiren noktacı sanatçılar (veya aynı zamanda neo-empresyonistler olarak da adlandırılırlar), kesinlikle görüntülerinin sembolik ifadesine mümkün olduğunca yaklaştılar. N. V. Meshcherin'in müze koleksiyonundaki muhteşem kış manzaraları, “Frosty Night” (1908) özellikle modernite estetiği ile uyumlu. Her vuruşun, renkli mozaik smalt parçaları gibi dikkatlice düşünüldüğü, doğrulandığı bu gece kış fantezisi, mavi ve mavinin tüm tonlarıyla yaratılır ve ayaz bir kış masalının kırılgan kristal çınlayan görüntüsüyle sonuçlanır.

SEMBOLİZM, modernite felsefesine son derece yakındı, bu nedenle, Sanat Dünyasının eserlerini göz önünde bulundurarak, içindeki sembolik unsurların tezahürlerini her zaman analiz ediyoruz. Buna karşılık, antik çağ sanatının, Doğu'nun, Rönesans'ın hatıraları, gotik kültür, Sanat Dünyası faaliyetlerinde özgün bir düzenlemeye sahip olan Eski Rusya sanatının mirası ve 18. yüzyıl sanatı, bu yeni sanatta kendine özgü bir şekilde ortaya çıktı. sanatsal yön 20. yüzyılın başı.

A. I. Kuindzhi'nin öğrencileri N. K. Roerich ve K. F. Bogaevsky, peyzaj türünde resimsel efektler alanındaki yenilikçi öğretmenlerinin ilkelerini takip ederek, buldukları temalarda ve arsalarda sembolik fikirleri kendi yollarıyla ifade ettiler, orijinal yorumları derin karakterdi. , felsefi temelinde eski prototipleri içeriyordu. Bu sanatçıların "Sanat Dünyası" ile temas noktaları vardı ve derneğin faaliyetlerine derin bir iz bıraktı. Örneğin, Roerich'in varlığının ikinci aşamasında toplumun yeniden canlanmasındaki rolü, yeni kurulan "Sanat Dünyası" na başkanlık ettiği, başkanı olduğu ve daha da gelişmesinde önemli bir örgütsel rol oynadığı zaman yaygın olarak bilinir. Genel olarak, toplumun faaliyetinin bu aşamasında, önde gelen herhangi bir stilistik yönü ayırt etmek zordur, modern, birleştirici bir stil sisteminin rolünü kaybetti, bu sistemin çok az gerçek varisi vardı. 1910'ların başlarındaki "Sanat Dünyası" nın bileşimi, toplumun sergilerinin o zamanın çeşitlilik ve heterojenlik özelliğini kazanması nedeniyle, başta sembolik nitelikte olmak üzere çeşitli eğilimlerin ustalarını içeriyordu.

N.K. Roerich "Mekheski - ay insanları" (1915)

Tarih ve mitoloji farklı insanlar Topraklar, N. K. Roerich'in yaratıcılığının ana ilham verici başlangıcıydı. Konsept ve uygulamada orijinal olan “Varang Denizi” (1909) ve “Mekheski - Ay Halkı” (1915) resimleri eski uygarlıkların yaşamına adanmıştır. Genelleştirilmiş büyük renk noktalarının cesur zıt kombinasyonları üzerine inşa edilmiş, insan görüntülerinin özlü, ancak anlamlı bir şekilde ana hatlarıyla çizildiği kompozisyonlarda, sanatçı, dünyevi ve kozmik arasındaki ilişki fikrini güçlü bir üç boyutlu sembole getiriyor. Müze tuvalleri “Çöl ülkesi. Ünlü Kimmer resim okulunun üyesi olan sanatçı K.F. Bogaevsky'nin Theodosius (1903) ve St. George Dağı (1911) da sembolizm örnekleridir. Çalışmaları boyunca sanatçının favorisi haline gelen temaya adanmışlardır. Ressamın fantastik fikirlerinin Kırım'ın eski kültür öncesi tarihi ile iç içe geçtiği, muhteşem Feodosia ülkesinin orijinal görüntülerini doğuran, eski toprakların görüntüleri olarak boyanmış ustanın yerli yerlerini gösterirler.

K.F. Bogaevsky "Çöl ülke. Feodosia" 1903

Sembolist yönün eserlerine örnekler, üyelerin müze koleksiyonundan eserlerdir. sanatsal grup Bu sergide N. P. Krymov, P. V. Kuznetsov, P. S. Utkin, N. N. Sapunov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. D. Milioti'nin yer aldığı "Mavi Gül" (1907) sergilendi. Bu grubun sanatçılarının resimlerinde geleneksellik, alegorizm, dekoratiflik ve düzlük uyumlu bir şekilde birleştirildi. Stilizasyon arzusu, sembolizm, bazen popüler baskı ruhu içinde görüntünün ilkelleştirilmesi, çocukların yaratıcılığı - özellik grup yaratıcılığı Grubun sanatçılarının gelişimindeki genel eğilim, izlenimcilikten post-empresyonizme geçişti. V. I. Denisov onlara bitişikti, sanatçı V. A. Galvich, eserleri de sergide gösterilen yaratıcı özlemlerine çok yakındı.

Hepsinin - hem Sanat Dünyası hem de Sembolistler - tiyatrodan büyülenmiş olması önemlidir: tiyatro şövale eserlerinde bulunur, tiyatro profesyonel hırsların somutlaştığı bir yer haline gelir. Goluborozovites'in müze koleksiyonundaki birçok şövale kompozisyonu, tiyatro sahnelerinin arka planı veya eskizleri, performansın görüntüleri (N. P. Krymov, P. S. Utkin, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, N. D. Milioti'nin eserleri) olarak okunabilir. "World of Art" derneğinin varlığının son aşamasında, 1917 ve sonrasında, bu ustaların neredeyse tamamı onun bir parçasıydı veya avangard sanatçılarla birlikte sergilere katıldı.

Başlangıçta, hem öncesi hem de sonrası sanatı bu gruptan ayrılan, ancak aynı estetik sembolizm platformunda gelişen Mavi Ayıların faaliyetlerine V. E. Borisov-Musatov ve M. A. Vrubel katıldı. Sanatları, Rus Sembolistlerinin sanatsal süreçle ilgili kendi vizyonlarını yaratmalarında bir başlangıç ​​noktası oldu ve bu nedenle, Sanat Dünyası modernitesinin geleneksel estetik tutumları ile modernite arasında geliştirilen sembolizm arasında bir tür köprü olarak kabul edilebilir. Mavi Taşıyıcılar.

MA Vrubel "Faust ve Mephistopheles'in Uçuşu" (1896)

M. A. Vrubel'in "Faust ve Mephistopheles'in Uçuşu" (1896) anıtsal resmi, Rus sanatının müze koleksiyonunun gururudur. Bu büyük dört metrelik dekoratif panel, Moskova'daki Vvedensky Lane'deki tüccarlar Vikula Alekseevich ve Alexei Vikulovich Morozov'un 1878-1879 yıllarında inşa edilen Gotik ofisi için aynı adı taşıyan ünlü panelin eskiz versiyonudur. seçkin mimarlar D.N. Chichagov ve F.O. Shekhtel. Sanatçı, vitray tekniğine benzer bir tür doğrusal kenarlara sahip, izole edilmiş büyük renkli noktalarla çalıştı. Bu bulunan yazı tarzı, özel bir süsleme ilkesi, tuval yüzeyindeki lekelerin ve çizgilerin hareketinin ritmini ayarlayarak, Vrubel'in görüntülerini Art Nouveau ile doğal olarak ilişkilendirir ve aynı zamanda onlara özel bir koşullu ve sembolik ses verir. Böylece, Vrubel ve sanat dünyası, sanatsal estetiğin özünün anlaşılmasıyla birleşti, ustanın kendini toplumun tutarlı üyeleri arasında bulması, toplumun ilk sergilerine katılması tesadüf değil.

VG Purvit "Eski Kule" (1920'ye kadar)

Sembolizm doğrultusunda, World of Art sanatçılarının yaratıcı ifadelerinde çok farklı olan eserlerinin evrimi devam etti. Bu, K. S. Petrov-Vodkin okulunun sanatçısı olan Sanat Dünyası sergilerinin temsilcisi ve organizatörü K. V. Kondaurov'un bu sergide sunduğu gelecekteki kübist ve üstünlükçü N. I. Altman'ın eserlerinde açıkça görülebilir. Sergi, bu eserlerin yanı sıra ünlü World of Arts sanatçıları B.I.'nin grafik çalışmalarını da sergiliyor » (gri karton, tempera)).
Bu arada, The World of Art'ın uzun ve karmaşık tarihi olaylar ve dönüm noktaları ile doludur. Özellikle, Sanat Dünyası'nın evrimindeki son on yılın prizması boyunca, Rus sanatındaki diğer eğilimlerin oluşumunda iyi bilinen, çoğu zaman örtüşmeyen, müze koleksiyonunun sanatsal isimleri kısmen düşünülebilir ve bazen derneğin yaratıcı baskınına doğrudan zıttır. Bunun ilginç bir örneği, yenilikçi yaratıcı isteklerinin oluşumundan önce bile bazı avangard sanatçıların derneklerinin sergilerine katılımdır. Örneğin, ünlü ilkelci, Rayonizm teorisinin yazarı M.F. Larionov, 1906'daki World of Art sergisinde, Garden in Spring'i sundu ve sanatçının erken bir aşamada izlenimciliğe itirazını açıkça gösterdi. Onun işi. Daha sonra, devrim öncesi ve devrimci yıllarda, çoğunlukla "Jack of Diamonds" ın temsilcileri olan bu ustalar, World of Arts'ın sergilerinde karakteristik avangard yaratıcılık örnekleriyle sahne aldılar.

I.I. Mashkov "Vazoda Çiçekler", 1900'lerin sonu

Bu eserlerden sadece birinde, 1900'lerin sonlarında I. I. Mashkov'un “Vazoda Çiçekler” adlı erken natürmortunda, modernitenin sofistike arabesk stilizasyonlarının yenilikçi form oluşturma arayışlarıyla nadir kombinasyonunu not etmemize şaşırdık.

Sergide sunulan eserlerin çoğu 1920'lerde - 1930'larda Devlet Müzesi Fonu'ndan ve başkentin sanat müzelerinden (Devlet Tretyakov Galerisi, Devlet Rus Müzesi), yerli devrim öncesi sanatın bölümleri olduğunda Kazan Şehir Müzesi'ne transfer edildi. ve yerel sanat müzede yoğun bir şekilde oluşturulmuştur. Müzenin varlığının tüm yılları için en büyük makbuzlardan biri, 1920'de Kazan Şehir Müzesi'nin yirmi beş yaşına girdiğinde meydana geldi ve bu yıldönümü tarihinin onuruna, Devlet Müzesi Fonu Kazan'a yüz otuz iki gönderdi. 19. - 20. yüzyılların başında farklı eğilim ve tarzdaki sanatçıların tabloları . Müze koleksiyonu, World of Art, Rus Sanatçılar Birliği, Blue Rose ve diğerlerinin eserleriyle zenginleştirildi.

MODERN (fr. moderne, Latin modernus'tan - yeni, modern) - Avrupa ve Amerikan sanatında stil geç XIX- yirminci yüzyılın başı. (diğer isimler Art Nouveau (Fransa ve İngiltere'de Art Nouveau), Jugendstil (Almanya'da Jugendstil), Liberty (İtalya'da Özgürlük)).

A.N. Benois - "Oranienbaum" 1901

Modernitenin "yeni sanatı"nın üzerinde büyüdüğü ideolojik ve felsefi zemin, yeni bir aşamada birey ve toplum arasındaki romantik çatışma fikirlerini yeniden canlandıran neo-romantizmdi. Art Nouveau'nun özgün estetiği, resim ve tiyatrodan giyim modellerine kadar her türlü sanatı birleştiren mimariye dayanan sanatların bir sentezi fikrine dayanıyordu. Modern estetiğin temel ilkelerinden biri asimilasyon ilkesi olmuştur. insan yapımı form doğal ve tersi. Bu, mimari formda, binaların detaylarında, her tür sanatta modernitede olağanüstü bir gelişme gösteren ve en çeşitli sanatsal ifadeye sahip olan süslemede yansıdı. Art Nouveau sistemindeki formların ve süslemelerin prototipi, stilizasyon nedeniyle (özel referans malzemelerine dayanarak) radikal bir yeniden düşünmeye maruz kalan geçmişin stillerinin hem doğal formları hem de özellikleriydi.

A. N. Benois - "World of Art" dergisinin ekran koruyucusu

DERS ÇALIŞMASI

"Kültüroloji" disiplininde

konuyla ilgili: "Dernek" Sanat Dünyası ""

giriiş

1. Derginin tarihi ve Diaghilev'in yaratılmasındaki rolü

2. Derginin yayınlanma esasları ve içeriği

3. Derginin Rusya'nın kültürel yaşamındaki rolü ve önemi

Çözüm

Rusya'nın kültürel yaşamında, 19. ve 20. yüzyılların iki yüzyılının dönüşü, "World of Art" dergisinin kurulmasıyla belirlendi. Kamuoyuna özel sanat çerçevesinin dışına çıkmak için ilk özgüven kazandıranlar eleştirmenler ve şairler değil, sanatçılar, müzisyenler ve opera, tiyatro ve bale sevdalıları olmuştur. Derneği ilk kuran onlardı, ardından ilk Rus modernist dergisi. Kendilerine "Rus resmini tımarlamak, temizlemek ve en önemlisi Batı'ya getirmek, Batı'da yüceltmek" görevini verdiler.

Ders çalışmasının amacı, modernist dergi "World of Art"ın faaliyetlerini ayrıntılı olarak incelemektir. Hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevler belirlendi: sanatçılar "World of Art" ve "World of Art" dergisinin oluşturulmasını ayrıntılı olarak düşünmek; dergi kavramını ve yayın ilkelerini incelemek; World of Art dergisinin Rusya'nın kültürel yaşamındaki rolünü ve önemini analiz etmek.

19. yüzyılın sonunda Rusya'da sanat hayatı çok canlıydı. Toplum, çok sayıda sanat sergisine ve müzayedesine, güzel sanatlara ayrılmış makalelere ve süreli yayınlara artan bir ilgi gösterdi. Sadece Moskova ve St. Petersburg değil, aynı zamanda birçok eyalet gazetesi ve dergisi de ilgili kalıcı başlıklara sahipti. Kendilerine çeşitli görevler veren, ancak esas olarak Gezginlerin geleneklerinden etkilenen eğitim niteliğindeki çeşitli sanatsal dernekler ortaya çıktı. Bu derneklerden biri, farklı zamanlarda neredeyse tüm önde gelen Rus sanatçıları içeren "Sanat Dünyası" (1898–1904) idi: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobuzhinsky , K. Korovin, E. Lansere, I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov, K. Somov ve diğerleri, hepsi çok farklı, Akademi tarafından desteklenen resmi sanata ve Wanderers'ın natüralizmine karşı bir protesto ile birleştiler. .

"World of Art" derneğinin ortaya çıkmasından önce, K. May'in özel spor salonundan arkadaşlarının toplandığı A. Benois dairesinde küçük bir ev "kendi kendine eğitim çemberi" vardı: D. Filosofov, V. Nouvel ve ardından L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lansere, A. Nurok, K. Somov. Çemberin sloganı, sanatsal yaratıcılığın kendi içinde en yüksek değeri taşıdığı ve dışarıdan ideolojik reçetelere ihtiyaç duymadığı anlamında "sanat için sanat" idi. Aynı zamanda bu dernek herhangi bir sanatsal hareketi, yönü veya okulu temsil etmiyordu. Her biri kendi yoluna giden parlak bireylerden oluşuyordu.

"Sanat Dünyası" sanatı, "grafik sanatçılarının ve şairlerin ince tüylerinin kenarında" ortaya çıktı. Avrupa'dan Rusya'ya giren yeni romantizmin atmosferi, o zamanlar Moskova sembolistleri "Terazi", "Altın Post" moda dergilerinin vinyetlerinin kaprisleriyle sonuçlandı. St. Petersburg'un desenli çitlerinin tasarımı, Abramtsevo çemberi sanatçılarının I. Bilibin, M. Vrubel, V. Vasnetsov, S. Malyutin'in “Rus ulusal tarzı” yaratma özlemleriyle bağlantılıydı.

Sanatsal yöntem açısından, "tipik" Sanat Dünyası sanatçılarının yapıtlarındaki en önemli şeyden bahsedecek olursak, onlar analistten çok sentetik, ressamdan çok grafik sanatçısıdır. Miriskusnik'in grafiklerinde, çizim genellikle önceden oluşturulmuş bir deseni takip eder ve “sentetik”, dekoratif karakterini maksimuma çıkarmak için renk noktası ana hatlarıyla belirtilir. Dolayısıyla akılcılık, ironi, oyun, dekorativizm. Çizim, boyama ve hatta heykel, dekoratif-grafik ilkesine uyuyordu. Bu aynı zamanda senteze olan çekiciliği de açıklar. Çeşitli türler ve sanat türleri: bir manzara, natürmort, portre veya "tarihsel çalışma" kompozisyonunun bir kombinasyonu; resim, heykel, kabartmanın mimariye dahil edilmesi, yeni malzeme kullanma arzusu, kitap grafiklerine ve müzikal tiyatroya "çıkış". Bununla birlikte, görünüşe göre, modern dönemin genel karakteristiği olan "sanatsal sentez" arzusu, en paradoksal bir şekilde, "büyük bir stil" yaratılmasına yol açması gereken, sınırlı yaratıcılığın nedeni haline geldi. Sanat Dünyası. Bu sanatçılar, “gerçekliğin dekoratif bir hissi olarak yorumlayarak resim kavramını azalttılar ... burada derin bir krize yol açan bir çelişki, böyle parlak ve enerjik bir yönün hızlı bir şekilde dağılması ... parlak bir dönem, birçok güzel eser kaldı ... Ama tamamen önemli eserler yoktu ... "

Üzerinde Benois'in biyografileri, derneğin organizatörlerinden ve ilham verenlerinden biri olarak ve daha sonra "World of Art" dergisinde daha ayrıntılı olarak duracağız.

Bir ressam ve şövale grafik sanatçısı, illüstratör ve kitap tasarımcısı, tiyatro sahnesi ustası, yönetmen, bale librettolarının yazarı olan Benois, aynı zamanda Rus ve Batı Avrupa sanatının seçkin bir tarihçisi, teorisyen ve keskin bir yayıncı, anlayışlı bir eleştirmendi. büyük bir müze figürü, eşsiz bir tiyatro, müzik ve koreografi uzmanı. Karakterinin ana özelliği, her şeyi tüketen bir sanat sevgisi olarak adlandırılmalıdır; bilginin çok yönlülüğü sadece bu sevginin bir ifadesi olarak hizmet etti. Tüm faaliyetlerinde, bilimde, sanat eleştirisinde, düşüncesinin her hareketinde Benois her zaman bir sanatçı olarak kaldı. Çağdaşlar onda sanat ruhunun canlı somutlaşmış örneğini gördüler.

İskender Nikolaevich Benois- Nikolai Leontievich Benois'in oğlu, akademisyen ve mimar ve müzisyen Kamilla Albertovna (kızlık soyadı Kavos) - 3 Mayıs 1870'de doğdu. Doğuştan ve yetiştirilen Benois, St. Petersburg sanatsal entelijansiyasına aitti. Nesiller boyunca sanat, ailesinde kalıtsal bir meslekti. Benois'in anne tarafından büyük büyükbabası K. A. Cavos bir besteci ve orkestra şefiydi, büyükbabası St. Petersburg ve Moskova'da çok şey inşa eden bir mimardı; sanatçının babası da büyük bir mimardı, ağabeyi suluboya ressamı olarak ünlüydü. Genç Benois'in bilinci, sanatsal izlenimler ve sanatsal ilgi atmosferinde gelişti.

Genç Benois'in sanatsal zevkleri ve görüşleri, muhafazakar "akademik" görüşlere bağlı olan ailesine karşı kuruldu. Sanatçı olma kararı onda çok erken olgunlaştı; Ancak Sanat Akademisi'nde sadece hayal kırıklığı yaratan kısa bir süre kaldıktan sonra Benois, St. Petersburg Üniversitesi'nde hukuk diploması almayı ve kendi programına göre kendi başına profesyonel sanat eğitimi almayı tercih etti.

Günlük sıkı çalışma, doğadan çizim konusunda sürekli eğitim, kompozisyonlar üzerinde çalışırken fantezi alıştırması, sanat tarihinin derinlemesine bir çalışması ile birleştiğinde, sanatçıya, okuyan akranlarının becerisinden daha düşük olmayan kendine güvenen bir beceri verdi. Akademi. Aynı azim ile Benois, bir sanat tarihçisinin çalışmalarına, Hermitage'ı incelemeye, özel edebiyat incelemelerine, Almanya, İtalya ve Fransa'daki tarihi şehirler ve müzeler arasında seyahat etmeye hazırlandı.

Resimde (çoğunlukla suluboya) kendi kendine çalışma boşuna değildi ve 1893'te Benois ilk olarak Rus "Suluboya Derneği" sergisinde bir manzara ressamı olarak ortaya çıktı.

Bir yıl sonra, sanat tarihçisi olarak ilk çıkışını yaptı. Almanca Muther'in Münih'te yayınlanan 19. Yüzyılda Resim Tarihi kitabında Rus sanatı üzerine bir deneme. (Aynı yıl, Artist ve Russian Art Archive dergilerinde Benois'in makalesinin Rusça çevirileri yayınlandı.) Hemen Rus sanatının gelişimiyle ilgili yerleşik fikirleri alt üst eden yetenekli bir sanat eleştirmeni olarak konuşuldu.

Kendisini hemen aynı anda hem sanat hem de sanat teorisyeni ilan eden Benois, sonraki yıllarda da bu ikili birlikteliği sürdürdü, yeteneği ve enerjisi her şeye yetiyordu.

1895–1899'da Alexander Benois, Prenses M. K. Tenisheva'nın modern Avrupa ve Rus resim ve çizimleri koleksiyonunun küratörüydü; 1896'da Münih'teki Secession sergisi için küçük bir Rus departmanı düzenledi; aynı yıl Paris'e ilk seyahatini yaptı; Hayatı boyunca çok sevdiği Versailles temaları üzerine serisini başlatan Versay'ın resimlerini çizdi.

Fransa gezilerinden izlenimler temelinde oluşturulan “Louis XIV'in Son Yürüyüşleri” (1897–1898, Rus Müzesi ve diğer koleksiyonlar) serisi, resimde kendini gösterdiği ilk ciddi çalışmasıydı. özgün bir sanatçı olun. Bu dizi uzun süre onun için "Versailles ve Louis'in şarkıcısı" nın ihtişamını onayladı.

The World of Art'ın ortaya çıkışını motive eden Benois şunları yazdı: “Bize “ideolojik” bir düzenden çok pratik gereklilik değerlendirmeleri rehberlik etti. Bazı genç sanatçıların gidecek hiçbir yeri yoktu. Akademik, gezici ve suluboya gibi büyük sergiler için ya hiç kabul edilmediler ya da yalnızca sanatçıların arayışlarının en net ifadesini gördükleri her şeyin reddedilmesiyle kabul edildiler ... Ve bu yüzden Vrubel bir sonraki oldu. Bakst'a ve ardından Malyavin ile Somov'a. "Tanınmayanlar"a, onaylanmış gruplarda kendilerini rahatsız hisseden "tanınmışlar" da katıldı. Ağırlıklı olarak Levitan, Korovin ve en büyük sevincimize Serov yanımıza geldi. Yine ideolojik olarak ve tüm kültürlerinde farklı bir çevreye aittiler, “dolaşan bir renk” olmadan gerçekçiliğin son çocuklarıydılar. Ama eski, yerleşik, ölü her şeye duydukları nefretle bizimle bağlantılıydılar.”

Bir sanatçı, eleştirmen ve sanat tarihçisi olarak uzun yolculuğu boyunca Benois, klasik geleneğin yüksek anlayışına ve sanatta estetik kriterlere sadık kaldı, sanatsal yaratıcılığın ve güçlü geleneklere dayanan güzel kültürün içsel değerini savundu. Benois'in tüm çok yönlü faaliyetlerinin aslında tek bir amaca yönelik olması da önemlidir: Rus sanatının yüceltilmesi.

A. Benois, Mir iskusstva dergisinin yayın kurulunun ruhuydu ve S. Diaghilev onun organizatörüydü.

S.P. Diaghilev, 19 Mart 1872'de Novgorod eyaletindeki Perm'de soylu bir ailede doğdu. Babası çarlık ordusunda büyük bir generaldi, şarkı söylemeyi severdi. Çocukken, evlat edinen annesinin ısrarı üzerine (kendi annesi doğum sırasında öldü), Diaghilev piyano çalmayı öğrendi.

1890'da Diaghilev'ler St. Petersburg'a taşındı. Sergei, St. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne girdi. Çalışmaları sırasında A. Benois ve L. Bakst ile arkadaş oldu. Üniversitedeki eğitimiyle eş zamanlı olarak St. Petersburg Konservatuarı'nın şan dersinde gönüllü oldu ve kompozisyon dersleri aldı.

1896'da Diaghilev üniversiteden hukuk derecesi ile mezun oldu.

İlk prodüksiyonunun ezici başarısızlığından sonra, Diaghilev bestecilik kariyerini terk etti, ancak kendini farklı bir kapasitede sanata adamaya karar verdi. 1898'in başlarında, St. Petersburg'da Rus ve Fin sanatçılardan oluşan bir sergi düzenledi. Bakst, Benois, A. Vasnetsov, K. Korovin, Nesterov, Lansere, Levitan, Malyutin, E. Polenova, Ryabushkin, Serov, Somov ve diğerleri katıldı.

Aynı 1898'de Diaghilev, ünlü figürleri ve sanatseverleri S.I.'yi ikna etmeyi başardı. Mamontov ve M.K. Tenishev, aylık bir sanat dergisini finanse edecek. Yakında St. Petersburg'da "World of Art" dergisinin çift sayısı yayınlandı ve Sergei Pavlovich Diaghilev editörü oldu.

Derginin ilk sayısı Diaghilev'in "Zor sorular" imzalı büyük bir makalesiyle açıldı. Özünde, makale Rus gerçekçi okulunun daha da geliştirilmesini savunan bir konuşmaydı. Bir sanatçının çağdaş kuşağıyla bağlantı kurma ihtiyacı gibi hükümlerin bazıları bu günle ilgilidir.

"Sanat Dünyası"nın sadece ileriye değil, aynı zamanda geriye, yakın geçmişin ötesine, uzak antikiteye kadar bakabilme yeteneği, yalnızca katılımcılarının sınıf ve dünya görüşü farklılıklarının değil, aynı zamanda onların farklılıklarının da bir sonucuydu. bireysel zevkler ve ilgi alanları. Derginin ve "World of Art" hareketinin iç çekirdeğinde "muhafazakarlar" (yani esas olarak geçmişin sanatıyla ilgilenenler) ve "radikaller" olarak bir bölünme vardı. Benois, Lansere, Merezhkovsky, bazen Serov “muhafazakarlara”, Nurok, Nouvel, Bakst, Z. Gippius ve aynı Serov “radikallere” aitti. Diaghilev ve Filozoflar (daha sonra yaratılan edebi bölümün editörü) dengeleyici bir rol oynadı. Çok sık olarak, derginin sayfalarına anlaşmazlıklar getirildi. Genel olarak, bu son derece eklektik yayın, her yazara görüşlerini ifade etme konusunda tam bir özgürlük verdi.

Bu özgürlük en başından beri hem edebi hem de sanatsal zevklerde belirleyici bir devrim yarattı. "Sanat Dünyası", okuyucunun gözlerini yalnızca St. Petersburg'un ve çevresindeki sarayların klasik güzelliğine, Paul ve I. Aleksandr döneminin karakteristik romantik zarafetine ve ortaçağın pek takdir edilmeyen güzelliğine açmadı. ondan önce mimari ve Rus ikon resmi, ama aynı zamanda düşündürdü modern anlam eski medeniyetler ve inançlar ve kendi edebi miraslarını ciddi şekilde yeniden değerlendirme ihtiyacı.

Esas olarak sadece sanatsal yaşam hakkında raporlar yayınlayan önceki baskıların aksine, dergi sistematik olarak Rus ve Avrupalı ​​​​ustalar hakkında monografik makaleler yayınlamaya başladı. Birçok yabancı ressam ve grafik sanatçısı, ancak World of Art'ın yayınlanmasından sonra Rus halkına aşina oldu. Ayrıca, yazarlar tanınmış Avrupalı ​​yazarlar ve sanatçılardı: J. Huysmans, I. Israels, M. Lieberman, M. Maeterlinck, D. Ruskin, I. Meyer-Grefe, R. Muter, F. Lenbach.

Ana başarı, dergiye Rus sanatıyla ilgili yayınlarda eşlik etti. Sanatın tüm dönemleri yeniden keşfedildi ve sadece bireysel ustaların isimleri ve eserleri değil: 18. yüzyılın sanatçıları, heykeltıraşları ve mimarlarının eserleri - 19. yüzyılın ilk yarısı ve aynı zamanda en çok dikkate alınan dekoratif ve uygulamalı sanatlar. o zaman "alt" sanat türü, ciddi bir ilgiye değmez. Tarihsel ve sanatsal makaleler ve makaleler, yüksek içerik ve parlak biçim ile ayırt edildi, genellikle arşiv ve az bilinen malzemeler kullandılar. Bu yayınlar, şimdi kabul edildiği gibi, Rus sanat tarihine önemli bir katkı yaptı.

Dergi, çağdaş Rus sanatına çok dikkat etti ve tüm sayıları bir dizi sanatçıya adadı - V. Vasnetsov, Repin, Serov, Levitan, Somov, E. Polenova, Malyutin, Nesterov ve diğerleri. Bilibin, Yaremich, Nesterov - Bazı sanatçılar makalelerin ve makalelerin yazarları olarak hareket ettiler.

"World of Art" ayrıca müzik ve tiyatro işlerine, özellikle performansların sanatsal tasarımına ilgi gösterdi.

O dönemin dergi prodüksiyonları arasında World of Art, dış görünüş. Mükemmel kağıt üzerinde geniş formatlı bir baskıydı. Metinler, editör kadrosu üyelerinin Bilimler Akademisi'nde bulduğu Elizabeth dönemi yazısıyla basıldı. Editörler sanatsal tasarıma özel önem verdiler. Her sayının kapağı, ön sayfaları, çerçeveleri, başlıkları ve sonları World of Art Bakst, K. Korovin, Somov, Lansere, Dobuzhinsky ve diğerlerinden sanatçılar tarafından yapıldı. Dergi, kural olarak, birçok mükemmel illüstrasyon içeriyordu - farklı tekniklerde yapılmış fotoğraflar ve sanat reprodüksiyonları. Genellikle yurtdışında sipariş edildi ve hazırlandı. "World of Art" dergisinin ortaya çıkışı, yerli grafik ve baskı tarihinde önemli bir aşama haline geldi.

Derginin yayımlanması sırasında görevleri değişti ve giderek genişledi. İçinde dünya kültürünün büyük temsilcileri - daha sonra Rus aydınlarının zihnine sahip olan Puşkin, Tolstoy, Dostoyevski, Wagner - hakkında makaleler görünmeye başladı. 1900 yılında dergide D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov ve diğerlerinin işbirliği yaptığı bir edebi bölüm oluşturuldu.

Sergei Diaghilev, yalnızca World of Art dergisinin kuruluşunda değil, sonraki tüm faaliyetlerinde de büyük rol oynadı. Diaghilev dergide yazarlarından biri olarak yer aldı.

19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki kritik dönemde, sanat eleştirisi ve ona rehberlik etmesi gereken normlar sorunu çok keskin hale geldi. Diaghilev bu yakıcı sorunu görmezden gelemezdi. Sanat eleştirisinin yüksek amacını yerine getirmediğine inanıyordu. Eleştirmenlerin ve eleştirmenlerin çaresizliği ve niteliksizliği, özellikle sanattaki yeni eğilimler söz konusu olduğunda belirgindi.

Diaghilev, sebepsiz değil, şunları söyledi: “... modern sanatın ihtiyaçlarını araştırmak için tüm arzusuyla, çok az insan hala onları en azından biraz anlayabiliyordu ve en iyi niyetli eleştirmenler bile sürekli olarak “yenilikçilere” bir atfediyor. onlara yabancı olan ve bazen doğrudan görüşlerine aykırı olan birçok şey.

Diaghilev, daha sonra basının kararlarında hüküm süren kaos ve mutlak keyfiliğin üstesinden gelmek için çağdaş sanatçıların eserlerini Rönesans'ın ebediyen güzel başarılarıyla ilişkilendirmeye çağırdı. “Güncel tüm sanatı yargılamak için Floransa'nın doruklarına çıkmalıyız” dedi. Diaghilev vurguladı büyük önem sanat eleştirisi, doğası gereği "bağımsız sanatsal yaratıcılık" olduğunu savunarak.

A.N.'nin kitabı hakkında makalesi. Benois "19. yüzyılda Rus resminin tarihi, II. Bölüm". Diaghilev, haklı olarak Benois'i, "en büyük sanat otoritelerimize" karşı "sert cümlelerde" ve genç sanatçıların, hatta Serov, Levitan ve K. Korovin gibi yetenekli sanatçıların ölçüsüz övgülerinde ifade edilen "tarihsel perspektifi çarpıtmakla" suçladı. Yazarı değerlendirmelerin öznelliği ve gelenekselliği nedeniyle kınamak. Diaghilev, önceki nesillerin sanatının değeri, sanata karşı dikkatli ve tarafsız bir tutum sorununu gündeme getirdi. kültürel Miras. Bundan, Diaghilev'in bazen düşünüldüğü gibi Benoit'in zevkine uymadığı sonucu çıkar. Eski ustaların paha biçilmez mirasına yönelik endişe, "Rus Müzeleri Üzerine" makalesine nüfuz ediyor.

Diaghilev'in bu makaleleri tesadüfi değildi. Kendisi çok ciltli bir eser yaratmayı amaçladığı için, bunlar çok fazla düşüncenin meyvesiydi, 18. Yüzyılda Rus Resminin Tarihi. Diaghilev erken, Benois ve Grabar gibi, arşiv materyallerini incelemeye başladı. Ancak, 1902'de yayınlanan D. G. Levitsky hakkındaki kitap - bugüne kadar önemini kaybetmedi - ve portre ressamı Shibanov hakkında bir makale dışında, Diaghilev artık sanat alanında araştırma yapmıyordu.

Diaghilev, bir sanat eleştirmeni olarak, asıl dikkati geçmişe değil, çağdaş sanata verdi. Dedemin ne söyleyeceğinden çok, torunumun bana ne söyleyeceğiyle daha çok ilgileniyorum, oysa o ölçülemeyecek kadar akıllı olsa da” dedi. Geleceğe yönelik bu odaklanma, Diaghilev'in çok karakteristik özelliğidir, çağdaş ustalar ve sanatsal yaşamdaki olaylar hakkındaki makalelerine ve makalelerine nüfuz eder. Sanatta zamanın buyruklarına karşılık gelen nedir, ne çabuk bozulur ve ne gelecek nesillere, hatta ebediyete geçecek? Bu soru onu her zaman rahatsız etmiştir.

Diaghilev yeteneği ulusal bir hazine olarak görüyordu. En başta onu tanımak için nadir bir yeteneğe sahipti. Bakst'ı ilk kaydettiği ve desteklediği ilklerden biri, Alexandra Benois, Malyutin, Malyavin, Ostroumov, Yuon, Yakunchikov ve diğerleri. Onun kalemi, o dönemde yaşayan birçok sanatçının mükemmel ve derin anlamlı özelliklerine aittir. Zenginleşen insanların anısını onurlandırmayı ahlaki bir görev olarak gördü. Rus sanatı. I. Levitan ve M. V. Yakunchikova tarafından kendilerine adanan ölüm ilanları, bu sanatçıların tarihi yerini büyük bir sevgi ve anlayışla onun tarafından yazılmıştır.

Diaghilev, kitap illüstrasyonuna dikkat eden ilk eleştirmendi. 1899'da "Puşkin'e Çizimler" makalesinde, bu zor sanatın doğası ve özellikleri hakkında bugün önemini koruyan bir dizi yargıyı dile getirdi.

World of Art dergisinin sayfalarında Diaghilev, yazar olarak çok çeşitli konulara değindi: sanat ve eleştirinin amaç ve hedefleri, klasikler ve modern Sanat, illüstrasyon ve kitap grafikleri, müze çalışmaları, diğer ülkelerin sanatsal kültürü ve son olarak, şimdi "uluslararası kültürel işbirliği" kelimelerinden ne anladığımız.

Diaghilev, Rus sanat tarihinde bu temalardan bazılarını ilk formüle eden ve gündeme getiren kişidir ve aldığı konum, özellikle ülkeler arasındaki kültürel değişim sorununa ilişkin görüşleri dikkate değerdir.

Diaghilev'in makaleleri, o zamanın sanatında durumu kökten değiştirmek amacıyla bütün bir somut eylemler programı ortaya koyuyor. Olağanüstü bir enerji ve azim ile bunu uygulamaya koymaya çalıştı. Diaghilev'in konuşmalarında sıklıkla kullanılan "zorunluluk" kelimesi, sanat insanlarının kendilerine ve topluma karşı görevlerini hatırlattı. Bazen Diaghilev'in anlayışına göre bu "gerekir"ler, 19. ve 20. yüzyılların başında genç sanat kuşağının tarihsel kaderinin karakterini üstlenir.

Diaghilev'in "Sanat Dünyası"ndaki performansları, hem benzer düşünen insanlar hem de rakipler arasında büyük ilgi uyandırdı. Örneğin sanatçı M. F. Larionov, Diaghilev'in otuz satırlık bir notta “birçok sayfada diğerlerinden daha ilginç bir şekilde” diyebileceğini iddia etti.

Diaghilev'in sanatı seven ve onun hakkında yazan çağdaşları arasındaki otoritesi çok yüksekti. Ünlü sanat eleştirmeni S. S. Goloushev'in I. S. Ostroukhov'a 16 Şubat 1905 tarihli notu dikkate değerdir: “Diaghilev'e ona gitmeme ve onunla Tauride'ye Somov'u görmeme izin verirse bana çok şey ödünç vereceğini söyle. Somov'un açıklamasını duymak istiyorum.

Editör Diaghilev'e de itibar etmek gerekir. Dergide çalışmak için zamanının yetenekli genç sanatçılarını ve eleştirmenlerini çekmeyi başardı. A. N. Benois'in sanat tarihi yeteneğini genel okuyucuya açtı ve 1899 baharında, o zamanlar acemi bir eleştirmen olan I. E. Grabar'ı işbirliği yapmaya davet etti. Sanatçıların günlük ve kapsamlı yardımı olmasaydı, dergiyi beş yıldan fazla bir süre yayınlamak imkansız olurdu. Sadece tasarımı üzerinde çalışmakla kalmadılar, aynı zamanda notların ve makalelerin içeriğiyle de ilgilendiler. Örneğin 1902'de Serov, Tretyakov Galerisi Konseyi'nin çalışmaları hakkında bir mesaj göndermesini istedi. Diaghilev'in baskısı altında, bazı sanatçılar ilk kez kalemi aldı, diğerleri derginin yayınlanması için müşterileri arasında para aradı ve bazıları da kendisi sağladı. materyal desteği. Sanatçılar dergiyi beyin çocukları olarak gördüler ve V. P. Burenin'in Diaghilev'i kötüye kullanmasına yanıt olarak M. V. Nesterov'un 1898'de açıklamasının sebepsiz değildi: “Diaghilev için, bilinçli olarak ona güvenen dürüst ve yetenekli insanların isimleri, onu tanıdı. yetenekli ve zevkli bir insan olarak."

A.P. Çehov, Diaghilev'in bu faaliyeti hakkında yüksek bir değerlendirme yaptı. 1903'te Diaghilev'e "Özellikle Sanat Dünyası," diye yazmıştı, "yalnızca sizin tarafınızdan düzenlenmeli."

Ancak Diaghilev sadece dergiyle uğraşmadı. Aynı zamanda sanat sergileri düzenlemek için çok zaman ve çaba harcadı. Sergiler düzenleyen Diaghilev, kendisini katılımcıların kompozisyonu ve sergi seçimi ile ilgili endişelerle sınırlamadı. Sergiyi ilk olarak " Sanat eseri"Bütün parçaların bir iç anlamla birleştirilmesi gerektiği", "bir tür şiir, açık, karakteristik ve en önemlisi bütün" olarak. Diaghilev, daha önce tamamen bilinmeyen sergi sanatını, adıyla ilişkili sergilerde zekice gösterdi.

World of Art tarafından düzenlenen sanat sergileri büyük bir başarıydı. 1899'da "World of Art" dergisinin Birinci Uluslararası Sergisi gerçekleşti. 350'den fazla eser sergilendi. Sergiye P. de Chavannes dahil kırk iki Avrupalı ​​sanatçı katıldı. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Sergi, Rus sanatçıların ve izleyicilerin Batı sanatının çeşitli alanlarını tanımasını sağladı.

1900'den 1903'e kadar "Sanat Dünyası" nın üç sergisi düzenlendi. Bu sergileri düzenleyen Diaghilev, genç Rus sanatçılara odaklandı. Onlar Petersburglulardı - Bakst, Benois. Somov, Lansere ve Muskovitler - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Ryabushkin ve diğerleri. Diaghilev'in en büyük umudunu Moskovalılara bağladı. Şu anki sanatımızın tamamı ve geleceği bekleyebileceğimiz her şey Moskova'da. Bu nedenle, Moskova sanatçılarını her zaman başaramadığı World of Art sergilerine çekmek için mümkün olan her yolu denedi.

Sanat Dünyası sergileri, Rus toplumunu, Bilibin, Ostroumova, Dobuzhinsky, Lansere, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan gibi ünlü Rus ustaların ve henüz tanınmamış yükselen sanatçıların eserleriyle iyice tanıştırdı. .

1903 yılında, Sanat Dünyası Moskova grubu "36 Sanatçı" ile birleşerek "Rus Sanatçılar Birliği" ni oluşturdu.

Diaghilev, derginin basımının durdurulmasından iki yıl sonra, Paris'e gidişinin arifesinde, St. World of Art'ta düzenlenen bir başka veda sergisi olan The World of Art'ı düzenledi. elverişli iklim. Grubun tüm sütunlarının eserleri, M. Vrubel, V. Borisov-Musatov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, N. Milioti'nin seçilmiş eserleri ile birlikte sergilendi. Yeni isimler Feofilaktov ve M. Larionov'du.

Daha sonra World of Art, çalışmalarını daha sonra Berlin ve Venedik'te sergilenen Paris Sonbahar Salonunda Rus sanatı sergisinde sergiledi. O zamandan beri Diaghilev, Rus sanatını Batı'da tanıtmak için bağımsız faaliyetlere başladı. 1906'da "Rus Sanat Sergisi» Paris'te Diaghilev, 18. ve 19. yüzyılın başlarındaki ikon ve resim koleksiyonlarını gösterdi. ve "Sanat Dünyası" sanatçılarının eserleri; 1907'de Paris'te M.I.'den Rus müziğini temsil eden beş "Tarihi Rus Konseri" düzenledi. Glinka'dan A.N.'ye. Scriabin; 1908'de Paris'teki Büyük Opera sahnesinde M.P. Mussorgsky "Boris Godunov", F.I. Chaliapin. Bu etkinliğin zirvesi, 1909-1914 yıllarında Paris'te her yıl düzenlenen "Rus Mevsimleri" idi. Bakst, Benois, Bilibin, Golovin, Korovin, Roerich tarafından tasarlanan, genç koreografların yenilikçi prodüksiyonlarında klasik ve modern müziğe opera ve bale performansları, tüm bir yıldız galaksisi tarafından gerçekleştirilen, yalnızca Rus tarihinde değil, aynı zamanda tarihinde bir dönem oluşturdu. aynı zamanda dünya kültürü.

1910'dan beri, "World of Art" derneğinin tarihinde yeni, ikinci bir aşama başlıyor. BİR. Benois ve onunla birlikte on yedi sanatçı "Rus Sanatçılar Birliği" nden ayrıldı ve zaten bilinen ad altında bağımsız bir toplum yarattı. Üyeleri L.S. Bakst, I.Ya. Bilibin, O.E. Braz, I.E. Grabar, G.I. Narbut, M.V. Dobuzhinsky, B.M. Kustodiev, E.E. Lansere, A..L. Ober, A.P. Ostroumova-Lebedeva, N.K. Roerich, V.A. Serov, K.A. Somov, N.A. Tarkhov, Ya.F. Zionglinsky, S.P. Yaremiç. Yeni dernek, St. Petersburg-Petrograd ve Rusya'nın diğer şehirlerinde aktif bir sergi faaliyeti yürüttü. Sergiler için eser seçmenin ana kriteri "yetenek ve yaratıcı özgünlük" olarak ilan edildi. Bu hoşgörü, birçok yetenekli sanatçıyı sergilere ve dernek saflarına çekti. Dernek hızla büyüdü. B.I katıldı. Anisfeld, K.F. Bogaevsky, N.S. Goncharova, V.D. Zamirailo, P.P. Konchalovsky, A.T. Matveev, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, Z.E. Serebryakova, S.Yu. Sudeikin, P.S. Utkin, I.A. Fomin, V.A. Shuko, A.B. Shchusev, A.E. Yakovlev ve diğerleri I.I. Brodsky, D.D. Burliuk, B.D. Grigorieva, M.F. Larionova, A.V. Lentulova, I.I. Mashkova, V.E. Tatlin, R.R. Falka, M.Z. Chagall ve diğerleri.

Katılımcıların birbirinden farklı, bazen doğrudan zıt yaratıcı tutumlarının, hem sergilerin hem de derneğin sanatsal birliğine katkıda bulunmadığı açıktır. Zamanla, bu dernekte ciddi bir bölünmeye yol açtı. "World of Art"ın son sergisi 1927'de Paris'te yapıldı.

"Sanat Dünyası" derneği, Rus sanatında tesadüfi bir fenomen değil, tarihsel olarak şartlandırılmıştır. Örneğin, I.E.'nin görüşü buydu. Grabar: "Diaghilev olmasaydı, bu düzenin sanatı kaçınılmaz olarak ortaya çıkacaktı."

Miras meselesi ile ilgili sanatsal kültür, Diaghilev 1906'da şunları söyledi: “Rus'un tüm bugünü ve geleceği plastik sanat Bir şekilde, Sanat Dünyasının Peter'ın zamanından beri büyük Rus ustaları üzerinde dikkatli bir incelemeden aldığı aynı ilkelerden beslenecektir.

BİR. Benois, World of Art tarafından yapılan her şeyin "geçmişten koptukları" anlamına gelmediğini yazdı. Aksine, Benois, World of Art'ın özünün "Rus ve uluslararası sanatın hem teknik hem de ideolojik birçok geleneğinin yenilenmesi için durduğunu" savundu. Ve dahası: “... kendimizi büyük ölçüde 18. yüzyılın portre ressamlarında, Kiprensky'de, Venetsianov'da ve Fedotov'da değer verdiğimiz aynı arayışların ve aynı yaratıcı yöntemlerin temsilcileri olarak gördük. seçkin ustalarda olduğu gibi doğrudan bizden önceki nesil - Kramskoy, Repin, Surikov'da.

V.E. Makovsky, ünlü Gezgin, bir gazeteciye verdiği röportajda şunları söyledi: “Biz işimizi yaptık<...>Rus resminin tüm en iyi güçlerinin sözde şimdi yoğunlaştığı Rus Sanatçılar Birliği ve Sanat Dünyası tarafından sürekli olarak örnek gösteriliyoruz. Ama kim onlar, bu en iyi güçler, kendi çocuklarımız değilse?<...>Neden bizi terk ettiler? Evet, çünkü kendilerini sıkışık hissettiler ve yeni toplumlarını kurmaya karar verdiler.

World of Art'ın çalışmalarında, Wanderers'ın en iyi geleneklerinin bu sürekliliği, 1905 devrimi sırasında kendini gösterdi. "Sanat Dünyası" sanatçılarının çoğu, siyasi hiciv yayınlarının yayınlanmasında aktif rol alarak çarlığa karşı mücadeleye katıldı.

KS Petrov-Vodkin, 1923'te The World of Art'ın anılarında şunları yazdı: “Diaghilev, Benois, Somov, Bakst, Dobuzhinsky'nin cazibesi nedir? İnsan gruplarının bu tür takımyıldızları, tarihsel dönüm noktalarının sınırlarında ortaya çıkar. Çok şey biliyorlar ve geçmişin bu değerlerini yanlarında taşıyorlar. Nesneleri tarihin tozundan nasıl çıkaracaklarını biliyorlar ve onları canlandırarak modern bir ses veriyorlar... Sanat Dünyası tarihsel rolünü parlak bir şekilde oynadı.” Ve aynı anıların başka bir yerinde: “Yirmi yıl önce, çöküşün havasında, tarihin kötü tadı, karanlığı ve çamuru ortasında, Sergey Diaghilev ve yoldaşlarının gemilerini nasıl donattıklarını hatırladığınızda, o zaman biz, genç erkekler, onlardan ilham aldılar, bizi çevreleyen müstehcenlik içinde boğuldular - tüm bunları hatırlayın, deyin: evet, aferin çocuklar, bizi bugüne omuzlarınızda getirdiniz.

N. K. Roerich, "sanatın yeni fetihlerinin bayrağını yükseltenin" "Sanat Dünyası" olduğunu belirtti.

A.P. Ostroumova-Lebedeva, uzak 1900'leri hayatının yamacında hatırlatarak şunları yazdı: “Sanat Dünyası öğrencileri, genç sanatçıları, yeteneklerin yanı sıra, sanata ve sanata karşı samimi ve ciddi bir tutum gördüklerinde, toplumlarına seçtiler ve davet ettiler. onların işleri<...>Sanat Dünyası ısrarla "sanatta zanaat" ilkesini ortaya koydu, yani sanatçıların çalıştıkları malzemelerin tam, ayrıntılı bilgisiyle resim yapmalarını ve tekniği mükemmelleştirmelerini istediler.<...>Ayrıca hepsi sanatçılar arasında kültür ve beğeniyi artırma ihtiyacından bahsettiler ve resimlerdeki temaları asla reddetmediler ve bu nedenle güzel sanatları özünde bulunan ajitasyon ve propaganda özelliklerinden mahrum etmediler. Ostroumova-Lebedeva'nın vardığı sonuç çok kesindi: “Sanat Dünyası toplumunun önemini yok etmek ve onu inkar etmek, örneğin ülkemizde sanat tarihçilerinin “sanat için sanat” ilkesi nedeniyle yaptığı gibi, basitçe imkansızdır.

K.F. Yuon şunları kaydetti: ““Sanat Dünyası”, çeşitli sanatsal ifade araçlarının el değmemiş bakir topraklarına işaret ediyordu. Toprak ve milli olan her şeyi teşvik etti...”. 1922'de A. M. Gorky, bu olağanüstü yeteneklerin yoğunlaşmasını "Rus sanatını canlandıran bütün bir eğilim" olarak tanımladı.

AT modern Rusya World of Art'ın gelenekleri, New World of Art, Golden Age, Our Heritage dergileri tarafından yeterince desteklenmektedir.

Sanat dergisi "New World of Art" Ocak 1998'den beri var. Yayıncısı Y. Kalinovsky tarafından bir sanat dergisi olarak tasarlandı. Derginin konsepti, yeni bir ton arayışı, derginin izlenimini ifade etmenin bir yolu. görsel Sanatlar edebi dil. Çalışanlar arasında çok sayıda şair, yazar, filolog var. Dergi, sanat nesnesini yazarın kişiliğinden ayırarak, sanat nesnesinin kendi kendine yeterliliğini temsil eden izole, "saf" bir algı çizgisi çizer.

Arkady Ippolitov, Mikhail Zolotonosov, Sergei Daniel, Nikolai Kononov'dan oluşan bir yazarlar konseyi olan derginin resmi olmayan bir yayın kurulu oluşturuldu. Dergi genç yazarlara dayanmaktadır (yüzde 70'inden fazlası). Sanatsal ve edebi deney alanını genişleten dergi, yazarları daha önce kendileri için karakteristik olmayan konularla çalışmaya davet ediyor.

Dergi bir yayınevi olarak varlığını sürdürmektedir. Posterler ve “Petersburg Çalıştayları” sergisi için özel bir sayı. XX yüzyıl”, heykeltıraş D.Kaminker'in sergileri, A.Belle ve diğerlerinin şiir kitabı.

Derginin faaliyetlerinden biri ve "World of Art" dergisi, çeşitli yaratıcı etkinliklerin düzenlenmesidir. Ocak 1998'de dergi personeli, Dostoyevski Müzesi'nde St. Petersburg'un yaratıcı aydınları ile bir araya geldi. Aynı yılın yazında, Rusya'da ilk basılan (bundan önce Finlandiya'da basıldı) üçüncü sayının sunumu Moskova "L" galerisinde yapıldı. 1998 sonbaharında, Defile eylemi Elagin Sarayı'nda (St. Petersburg) gerçekleşti: Farsy Tiyatrosu'nun aktörleri podyum boyunca yürüdüler, resimleri bir tür tiyatro eylemi olarak kullandılar. Ardından izleyicilere eserlerinin ardından podyumda kendilerini gösteren sanatçılar gösterildi. Temmuz 1999'da, St. Petersburg'daki derginin himayesinde, Uyumsuzluk Müzesi Kötü Sanat sergisine ev sahipliği yaptı. Eylül ayında "İngiltere" mağazasında bir "Çay Eylemi" gerçekleşti.

Bunda dönem ödevi"World of Art" ve "World of Art" dergisinden oluşan bir sanatçı derneğinin oluşturulması düşünüldü; dergi kavramı ve yayın ilkeleri; "World of Art" dergisinin Rusya'nın kültürel yaşamındaki rolü ve önemi.

World of Art dergisi 1898'de kuruldu ve 1904'e kadar varlığını sürdürdü. Derginin oluşturulmasında ve faaliyetlerinde önemli bir rol, organizatörü ve genel yayın yönetmeni Sergei Diaghilev tarafından oynandı. Çeşitli zamanlarda, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında önde gelen Rus sanatçılarının ezici çoğunluğu derginin çalışmasında yer aldı. Hepsi, Akademi tarafından desteklenen resmi sanata ve Gezginlerin natüralizmine karşı protestoyla birleşti.

World of Art, karakterini ve yönünü sanatçıların kendileri belirlediği ilk sanat dergisiydi. Editörler, okuyuculara, derginin Rus ve yabancı ustaların eserlerini "sanat tarihinin her döneminden, bu eserler modern sanat bilinci için ilgi ve önem taşıdığı ölçüde" dikkate alacağını bildirdi.

Ağırlıklı olarak sadece sanatsal yaşamla ilgili mesajlar yayınlayan benzer yayınların aksine, dergi Rus ve Avrupalı ​​resim ustaları hakkında sistematik olarak makaleler yayınlamaya başladı. Dergi, Rus sanatının çeşitli dönemleri hakkında ilginç ve ayrıntılı yayınlar üretti ve mükemmel baskı performansı ile ayırt edildi. Faaliyeti sırasında dergide edebi bir bölüm ortaya çıktı, dünya kültürünün büyük temsilcileri hakkında makaleler defalarca yayınlandı.

World of Art tarafından düzenlenen sanat sergileri büyük bir başarıydı. "Sanat Dünyası" sergileri, eserlerde olduğu gibi Rus toplumunu da iyice tanıttı. yabancı sanatçılar, ve tanınmış yerli ustalar; ve henüz tanınmamış olan Rus sanatçıların eserleriyle birlikte.

Yavaş yavaş World of Art grubu içinde hüküm süren anlaşmazlıklar, hem akımın hem de 1904'ün sonunda varlığını yitiren derginin dağılmasına yol açtı.

"Sanat Dünyası" derneği tesadüfi değil, Rus sanatında tarihsel olarak belirlenmiş bir fenomendi ve bu, çeşitli ifadelerle doğrulandı. ünlü insanlar o zaman. Modern Rusya'da, Sanat Dünyasının gelenekleri, Yeni Sanat Dünyası, Altın Çağ, Mirasımız dergileri tarafından yeterince desteklenmektedir.

1. Asafiev B. Rus resmi. L.–M.: Sanat, 1966.

2. Benois A. "Sanat Dünyası"nın ortaya çıkışı. L.: 1928.

3. Diaghilev S. Otobiyografik notlar. M.: 1989.

4. Lapshina N.P. "Sanat Dünyası". M., 1977.

5. Petrov V.N. "Sanat Dünyası". M., 1975.

6. Sakharova E.V. Polenov B. Bir sanatçı ailesinin günlüğü. M.: Sanat, 1964.