Sanat, bir tür sanatsal ve yaratıcı insan etkinliğini diğerinden ayıran çeşitli faktörlerin yardımıyla yazarın hayata geçirebildiği, gerçekliğin figüratif bir ifadesidir. Her sanatçı, etrafındaki gerçekliği kendi tarzında görür ve buna göre, belki de çağı için ve hatta tüm insanlık tarihi için gerçekten önemli olacak özgün ve benzersiz bir şekilde bir başyapıt yaratır.

Dünyayı tanımanın bir yolu olarak sanatın temel sosyal işlevleri: Bir kişinin estetik zevkinin oluşumunda sanat temel bir rol oynar. Evet öyle estetik işlev. Çocukluğundan beri, bir kişinin yaratma arzusu vardır; bu, küçük çocukların genellikle sunulan birçok şeyden en güzel şeyleri veya nesneleri seçtiği örnekte fark edilir. Doğuştan gelen patolojiler veya geçmiş hastalıklar nedeniyle dünyayla tam olarak iletişim kurma fırsatı bulamayan çocuklar bile, güzellikten kendi yollarıyla zevk almalarına ve estetik zevk almalarına yardımcı olan bir güzellik içgüdüsü geliştirmiştir. performans Sosyal işlev, sanat toplumu ve sosyal gerçekliği dönüştürür, bu da insanların çıkarlarına bağlı olarak gruplar halinde birleşmesini sağlar. Bu özellik sayesinde insanlar Genel Bilgi, kişilerarası ilişkilerin gelişimine ivme kazandıran fikirler, düşünceler. günlük yaşamdaki güzellik eksikliğini gidermek, rahatlamak için sanat telafi edici bir işlev görür. Bir kişinin stresten kurtulması, acil psikolojik sorunları çözmesi ve aynı zamanda zorlu iş günlerinden sonra iç huzurunu geri kazanması için bir fırsat sağlar. çeşitli sanatsal görüntüler aracılığıyla gerçekliği anlamak bilişsel işlev Sanat. Toplumda, eğitim genellikle bir kişinin kültürel olarak yetiştirilmesine bağlıdır, çünkü çocukluktan itibaren ebeveynler çocuğu müzelere, tiyatrolara giderek, klasik müzik dinleyerek vb. Sanatla tanıştırırlar. hedonistik işlev, bir kişinin sanattan gerçek zevk almasına yardımcı olur. Yazara dahil olmak, eserini anlamak - bu bir zevktir. Ayrıca Antik Yunan Estetik zevkin, cinsel zevklere benzemeyen özel, istisnai doğasına dikkat çekti. Bu, bir kişinin maddi ve faydacı ihtiyaçlarının tezahürünün mümkün olmadığı manevi bir zevktir. bireyin sosyalleşmesiyle ilgilenen eğitim işlevine büyük bir rol verilir. Sanat, tüm toplumla etkileşime giren bir kişiliğin oluşumunun gerçekleşmesi sayesinde insanlarda belirli düşünce ve duyguları geliştirir. Bu işlevin etkisi tüm yönlere uzanır insan hayatı ve bu nedenle herkes bu olumlu etkiye tabidir. tahmin işlevini unutmayınız. Farklı şekiller sanat geleceği tahmin edebiliyor, bu da onu daha da ilginç ve gizemli kılıyor. Bu tahminin en dikkat çekici özelliklerinden biri, incelenen belirli bir fenomen hakkında tam ve yeterli bilgiye sahip olmadan tahminlerde bulunabilme yeteneğidir. Ve bunlar sadece sanatın her gün gerçekleştirdiği ana işlevlerdir. Yaratıcı etkinliğin, bir dizi temel yükümlülüğü ortaya çıkaran ve dağıtan birçok başka işlevi vardır.

Konuyla ilgili ders özeti

« Dünyayı tanımanın bir yolu olarak sanat"

Derece 11. Sosyal bilim.

Hedef: Dünyanın biliş yöntemleri hakkında ayrılmaz bir bilgi sisteminin oluşumu.

Görevler:

Sanat yoluyla dünyayı bilmenin olanakları hakkında bilginin özümsenmesi;

Şiir, müzik, güzel sanatlar ve tiyatro sanatı aracılığıyla dünyayı algılama ve kavramaya yönelik duygusal-duyusal yeteneğin geliştirilmesi;

Dünyayı tanımanın ve manevi ihtiyaçları karşılamanın bir yolu olarak sanata karşı bir değer tutumu eğitimi.

ders türü : birleşik.

Ders Formu : grup yaratıcı projelerinin sunumu.

Ders ekipmanı: multimedya sistemi, ders konulu kitap sergisi.

Dersler sırasında:

Biliş yöntemleri hakkındaki bilginin "açık mikrofon" şeklinde gerçekleştirilmesi.

Grup yaratıcı projelerinin sunumu.

Sunumlarla ilgili izlenimlerin paylaşılması.

Özetleme, iş için değerlendirme, ödev.

Bilgi güncellemesi.

Derslerimizde bir kişi, toplum ve çevremizdeki dünya hakkında ayrılmaz bir bilgi sistemi oluşturmaya devam ediyoruz. Doğumundan günlerinin sonuna kadar, bir kişi etrafındaki dünyayı ve bu dünyada kendini tanır. Hangi biliş yöntemlerini öğrendiğimizi hatırlayalım mı? "Bedava mikrofonu" açıyoruz, konuşuyoruz ve kelimeyi diğerine iletiyoruz.

(öğrenciler sırayla, isteğe bağlı olarak rasyonel ve şehvetli biliş yöntemlerini çağırır)

Yeni bir konu öğrenmek için motivasyon.

"Sanatın görevi gerçeği duyusal bir biçimde ortaya çıkarmaktır."

G. Hegel

Başlangıçta, eski Yunanlılar bile, herhangi bir işte yüksek derecede beceriye sanat deniyordu. Bir doktor veya öğretmen, dövüş sanatı veya hitabet sanatı hakkında konuştuğumuzda, kelimenin bu anlamı dilde hala mevcuttur.

Daha sonra, "sanat" kavramı, dünyayı estetik normlara uygun olarak yansıtmayı ve dönüştürmeyi amaçlayan özel bir etkinliği tanımlamak için giderek daha fazla kullanılmaya başlandı, yani. güzellik yasalarına göre.

Sanatın öznesi, birbirleriyle ilişkilerinin bütünü içinde dünya ve insandır.

Sanatın varoluş biçimi bir sanat eseridir.

Sanatın amacı iki yönlüdür: yaratıcı için bu sanatsal kendini ifade etmektir, izleyici için güzellik aracılığıyla dünyanın bilgisidir. Genel olarak, güzellik sanatla, hakikat bilimle ve iyilik ahlakla olduğu kadar yakından bağlantılıdır.

Sanat önemlidir bileşen insanlığın manevi kültürü, bir bilgi ve yansıma biçimi insan çevresi gerçeklik.

Gerçeği anlama ve dönüştürme potansiyeli açısından sanat, bilimden aşağı değildir.

Bununla birlikte, dünyayı bilim ve sanatla anlama yolları farklıdır: bilim bunun için katı ve açık kavramlar kullanıyorsa, sanat sanatsal görüntüler kullanır.

Bugün derste sanat dünyasına dalacağız ve göreceğimiz ve duyacağımız her şeyi duyusal düzeyde hissetmeye ve hayal etmeye çalışacağız. Ve dersin sonunda duygularımızı ve deneyimleyeceğimiz duyguları yeniden üretmeye çalışacağız.

Grup yaratıcı projelerinin sunumları.

Daha önce sınıfta sanatı dünyayı tanımanın duyusal bir yolu olarak sunma görevi verilen 4 yaratıcı grup oluşturuldu. Yani - aşağıdaki sanat türlerinde sanat eserlerini seçmek ve sunmak:

Şiir

Tablo

Tiyatro

Müzik

1 grup - "Şiir"- 4 katılımcı ( zaman sınırı 6 dakika)

1.: "Sanat Yasaları malzemeden değil, Güzelliğin yaşadığı ideal dünyada, madde yalnızca sanatsal ilhamın yayıldığı sınırları gösterebilir" - Delia Steinberg Gusma savundu.

Alexander Puşkin, “İlham, ruhun izlenimlerin canlı kabulüne, dolayısıyla kavramların hızlı bir şekilde anlaşılmasına, dolayısıyla bunların açıklanmasına katkıda bulunan eğilimidir” dedi.

Dünyanın bilgisi sadece filozofları değil, şairleri de heyecanlandırıyor. Sanatsal sözcüklerle aktardıkları imgeler ve duygularla dünyayı bize gösteren onlardır...

Gökyüzünden bir parça al.

Evrenin dokusunun altına bakın.

Orada sihirli bir çiçek açar,

Bu sizi acı çekmekten kurtaracaktır.

Yaprakları sonsuzdur,

Ve yapraklar yaratılışın temelidir.

Kökleri sonsuzluğa kadar uzanır.

Zamanı çiçeklenmenin başlangıcıdır.

O, aydınlığın parlaklığı gibidir,

Mutluluk ondan gelir...

İçinde anlaşılmaz bir güç yaşıyor,

Çünkü o mükemmelliktir.

2: Ömer Hayyam, düşüncelerinde filozoflardan daha aşağı mı? sanatsal kelime hayatın resimlerini ortaya çıkarır...

Bilgiyi ticaretim yaptım,
Daha yüksek gerçeğe ve temel kötülüğe aşinayım.
Dünyadaki tüm sıkı düğümleri çözdüm,
Ölü bir düğümle bağlanmış ölüm dışında.

3 üncü:
Yas tutma, ölümlü, dünün kayıpları,
Bugünün işlerini yarının ölçüsüyle ölçme,
Ne geçmişe ne de geleceğe inanma,
Şimdiki dakikaya inanın - şimdi mutlu olun!

4.:
Aylar bizden aylar önce geldi,
Bilge adamların yerini bizden önce bilge adamlar aldı.
Bu ölü taşlar ayaklarımızın altında
Büyüleyici gözlerin öğrencileri olmadan önce.

1 inci:
Bir ateş kuşu gibi, bir peri masalı şatosundaki bir prenses gibi.
Gerçek kalpte gizli olmalıdır.
Ve parlayacak bir inci
Aynı şekilde derin bir gizliliğe de ihtiyaç vardır.

2.:

Eski bilge adamları zor geçebilirsin,
Ebedi gizemin çözümünü zar zor bulabilirsiniz.
Neden senin için cennet değil - bu dünyevi çim?
Ölümden sonra, bir başkasına zar zor girebilirsiniz ...

3 üncü:
Bilirsin, gömlekte doğan kaderin gözdesi:
Çadırınız çürük direklerle destekleniyor.
Ruh bir çadır gibi etle kaplıysa -
Dikkat edin, çünkü çadırın kazıkları zayıftır!

4.:
Körü körüne inananlar bir yol bulamazlar,
Düşünenler her zaman şüphelerin altında ezilirler.
Sesin bir gün duyulacağından korkuyorum:

"Ah, cahiller! Yol orada değil, burada da değil!"

1: Yüzyıllar boyunca düşünürler ve şairler evrenin gizemlerini çözmeye ve hayatın anlamını kavramaya çalıştılar. Yirminci yüzyılın ünlü şairi Eduard Asadov, arayışlarında, özlemlerinde ve umutlarında bütün bir neslin portresini çizdi ve mirasını sürdürmeyi bize bıraktı...

Buradayken bizi hatırla!

Sonuçta, hala yapacak çok işimiz var.

Kimse ne kadar dayanacağımızı bilmiyor

Ama şimdi yanınızdayız, yanınızda, burada,

2.: Biz kimiz? Gençlikte - askerler.

Sonra - mütevazı bir şekilde konuşan çalışkanlar.

Ama birçok ciddi tarih

Takvim sayfalarına girdik.

Şeytanın ateşini yendik

Ve şehrin küllerinin üzerinde yükseldi.

Görüyorsun, biz her zaman cephe askerleri olacağız

Ve savaş günlerinde ve barışçıl yıllarda!

kendini beğenmiş misin Hayır, komik ve hiçbir şey!

Bunu düşünemezdik.

En havalı geçtiğin zaman

Sonra bu pisliğin üzerine tükürürsün.

Rütbelerimiz nelerdir, ünlem zevkleri!

Evet, neredeyse onları tanımıyorduk.

bulabilmeniz bizim için önemli

Zor zamanlarda elde ettiğimiz her şey.

Ve sana parlak bir kader yaşamak için

Ve yıldızların altında yüz kat daha yükseğe uçun -

Bütün güzel şeyleri bizden al

Ve eksileri yanımıza alacağız ...

Sizinle yorumlamaktan her zaman mutluluk duyarız,

Ama tüm rüzgarlar bir kez alıp götürecek ...

Buradayken bizi hatırla

O zaman arşivler arasında gezinmeye gerek yok!

O zaman, uzak yıllarda,

Anılar ipleri soldurur

aynaya git o zaman

Ve kendine iyi bak.

Ve karşılıklı sıcaklığımızdan

Dünya aniden parlayacak, çalkantılı ve kararsız olacak.

Ve biz, özelliklerinizden geçerek,

Size dostça bir gülümsemeyle gülümseyeceğiz ...

Ve biz bugünün lise öğrencileri, aramızdan ayrılan nesle cevap vermeye hazırız...

Bize miras bıraktığın her şeyi hatırlıyoruz,

özenle saklayacağız

Böylece düşünceler ve kalpler soğumaz,

Ve canlı ipliği kırmamak için.

Şiirsel sayfayı kendi satırlarımızla bitirmek istiyoruz:

Burada ve şimdi yaşa ve tadını çıkar

Yaşamın yaratığı, varlığın hediyesi!

Kendini bul, sev ve hayran ol

Her an, ışık ve huzur veren!

İlginiz için teşekkür ederiz! Umarız şiir sizi kayıtsız bırakmamıştır!

Grup 2 - "Tiyatro". 4 üye (zaman sınırı 6 dakika)

1: “Bütün dünya bir tiyatrodur.

İçinde kadınlar, erkekler - tüm aktörler.

Kendi çıkışları, çıkışları var,

Ve herkes birden fazla rol oynar.

Shakespeare'in bu sözleri uzun zamandır kanatlandı, tıpkı Shakespeare'in kendisi hala dünyanın oyun yazarları arasında ilk sırada yer alıyor.

2. Belki de dünya tiyatrolarında Hamlet kadar sık ​​sahnelenen dramatik bir eser yoktur. Belki de, hayatın anlamını, her neslin haklı olarak çağdaşı olarak gördüğü Hamlet kadar tutkulu ve hürmetle kimsenin sormadığı için mi?!

3: Yuri Butusov'un sahneye koyduğu Rus aktörlerin oynadığı Shakespeare'in ölümsüz eserinden sadece bir bölüme dikkat edelim.

("Hamlet" performansının video parçası - Hamlet ve Ophelia arasındaki diyalog)

("Rüya" şiirinin sahnelenmesi, müzikal arka plan, vals parçaları)

1: Bütün dünya bir tiyatro ve hepimiz onun içindeki oyuncularız! İlginiz için teşekkür ederiz!

3- grup - "Güzel sanatlar"- 4 üye (zaman sınırı 4 dakika).

1: "Resim görülen şiirdir ve şiir duyulan resimdir" demişti Leonardo da Vinci yüzyıllar önce.

2.: "Ressam gördüğünü değil, görüneceğini tasvir etmelidir" - bunlar Paul Valery'nin sözleri.

3: Herkes çevremizdeki dünyayı kendi tarzında görür, birileri için yaşam alanıdır, birileri için, ancak sanatçılar doğanın dünyasını nasıl görür?!

4.: “Resim doğayla tartışır ve rekabet eder” dedi Leonardo da Vinci. Ve ona müzikal bir ses verirseniz, benzersiz bir izlenim bırakacaktır. Performanstaki manzara temasına dönelim ünlü sanatçılar ve şehvetli tefekküre dalın ...

("Ünlü sanatçıların resimleri" adlı video klip)

1: Lisemizde doğanın güzelliğine kayıtsız kimse yok. Profesyonel anlamda sanatçı değiliz ama doğanın şaheserlerini videolarımız ve kameralarımızla yakalamayı seviyoruz. Şimdi ise lise öğrencilerinin "Doğanın Başyapıtları" yarışması için hazırladıkları fotoğraflardan sadece bazı kesitleri dikkatinize sunmak istiyoruz.

(A-4'teki fotoğraflar panoya mıknatıslarla yapıştırılmıştır)

Doğal tazelik alacağım

Ve şafakta sadece kendimi yıkayacağım,

Yaşayan her ruhu anlıyorum,

Doğa konusunda çok endişeliyim.

Lafı fazla uzatmadan doğal hediyeler

Sağa ve sola dağılın

Ama doğa nedir? Bu kan hayat

Ve doğada yaşamın kendisi kraliçedir!

İlginiz için teşekkür ederiz!

4. Grup - "Müzik"- 4 katılımcı ( zaman sınırı - 8 dakika).

1: “Müzik nedir? Düşünce ile görünüm arasında bir yer kaplar; bir şafak öncesi arabulucusu gibi, ruh ve madde arasında durur; her ikisine de bağlı olarak onlardan farklıdır; bu ölçülü zamana ihtiyaç duyan bir ruhtur; O maddedir, ama boşluktan yoksun olan maddedir,” diye yazdı Heinrich Heine müzik hakkında.

Ve Thomas Cateil şöyle dedi: "Müzik, melodisiyle bizi sonsuzluğun en kıyısına götürür ve bize onun büyüklüğünü birkaç dakika içinde anlama fırsatı verir."

Müziğin ve hayatın unsuruna geçelim, sonsuzluğun kıyısındaymış gibi çölün kumlarında keman sesine dalalım...

(Keman dörtlüsü tarafından gerçekleştirilen video klip)

2.: “Müzik, güzel seslerde vücut bulan zihindir” diye yazdı Ivan Sergeevich Turgenev.

Modern işlemede klasik müziği duydunuz. Ve dünyanın şehvetli algı tonlarının bir isyanıydı. Ve şimdi sizi klasik müziğin yardımıyla evrenin uyumunun ahenkli güzelliğine kendinizi kaptırmaya davet ediyoruz... Chopin. Çiçeklerin Valsi.

(Chopin'in "Waltz of the Flowers" müziğine video klip)

3: "Cennet Melodisi" olarak adlandırılmasına şaşmamalı, bu müziği dinlerken ruh neşe ve mutlulukla dolar. Ama belki de en güçlü müzik, aşkın müziğidir.

Ludwig van Beethoven, "Müzik insanların kalplerinden ateş yakmalı" dedi. Ve şiirle bağlantı kurduğunda, onu dinlediğinde, ruh sadece sevinmekle kalmaz, şarkı söyler ve sever ...

("Midshipmen, forward!" filmlerinin video klibi -

Alyosha ve Sophia'nın ormanda buluşması bölümü)

4: Ruhunuzun müzikle dolduğunu ve bugün ilk kez görmüş olabileceğiniz çevrenizdeki başka bir dünyaya gözlerinizi açtığını umarız. Müzik dinleyin ve doldurun iç dünya neşe ve güzellik! Sonuçta, "Müzik tüm dünyaya ilham verir, ruha kanatlar verir, hayal gücünün uçuşunu teşvik eder..." Platon bunu söyledi.

İlginiz için teşekkür ederiz!

Gösterim alışverişi.

Jorge Angel Livraga, “Şiir okurken ağlayabilen, yüzü güzel müziğin seslerinden doğan yüce heyecanı yansıtan kişiye ne mutlu” dedi.

Bizi sanatın harika dünyasına çekmeyi ve onun prizmasından çevremizdeki dünyayı öğrenmeyi başaran yaratıcı ekiplerimize minnettarım.

Sergilenen eserler sizde nasıl bir izlenim bıraktı? Tekrar "mikrofonu aç"ı açıyoruz ve sizden şu soruları cevaplamanızı rica ediyorum:

Duygularınıza hangi boyalar, renkler hakim oldu?

Hangi duyguları, duyguları yaşadınız?

Hangi görüntüler hafızanızda kaldı, özel bir izlenim bıraktı?

Kendinizi bir sanat eserine kaptırırken hangi düşünceler ortaya çıktı?

Özetleme, değerlendirme, ödev.

Öyleyse, dersimizin amacına ve hedeflerine geri dönelim. Onlara ulaşabildik mi? Kim cevaba yorum yapmak ister?

İş notları.

Ev ödevi: "Çevremdeki dünyayı nasıl görüyorum" konulu bir makale yazın.

Soruyla ilgili bölümde, sanat yoluyla dünya bilgisi nasıldır? yazar tarafından verilen Alexandra Mironenko en iyi cevap Sanata, çevreleyen gerçekliğin sanatsal görüntülerdeki bir yansıması olan belirli bir sosyal bilinç ve insan faaliyeti biçimi demek gelenekseldir. Sanat eserlerinin yaratılmasıyla, insanların sanatsal bilgi gibi bir tür bilişsel etkinliği gerçekleştirilir. Sanatın konusu, insan, onun dış dünya ve diğer bireylerle olan ilişkisinin yanı sıra, belirli tarihsel koşullarda insanların yaşamıdır. Sanatsal bilginin bir biçimi olarak sanatın özgünlüğü şu gerçeğinde yatmaktadır: - ilk olarak, figüratif ve görseldir. Sanatın konusu - insanların hayatı - son derece çeşitlidir ve sanata tüm çeşitliliğiyle sanatsal görüntüler şeklinde yansır. İkincisi, kurgunun sonucu olmakla birlikte, yine de gerçeği yansıtır ve her zaman gerçek hayattaki nesnelerin, olayların ve fenomenlerin izlerini taşır. Sanatsal görüntü, sanatta bilimdeki kavramla aynı işlevleri yerine getirir: onun yardımıyla, sanatsal genelleme süreci, seçme zorunlu özellikler bilinen nesneler oluşturulan görüntüler kültürel Miras toplumlar ve kendi zamanlarının sembolü haline gelen, kamu bilinci üzerinde ciddi bir etki yaratma yeteneğine sahip; - ikincisi, sanatsal bilgi, çevreleyen gerçekliği yeniden üretmenin belirli yolları ve sanatsal görüntülerin yaratıldığı araçlarla karakterize edilir. Edebiyatta böyle bir araç, resimde - renkte, müzikte - seste, heykelde - hacimsel-mekansal formlarda; - üçüncüsü, dünyayı sanat yardımıyla tanıma sürecinde büyük bir rol, bilen konunun hayal gücü ve fantezisi tarafından oynanır. Sanatta izin verilen sanatsal kurgu, örneğin süreçte tamamen kabul edilemez bilimsel bilgi. Bir bilim insanı için dünyayı anlamanın araçları teorik yapılar ve mantıksal sonuçlarsa, o zaman bir sanatçı için böyle bir araç kesinlikle sanatsal görüntüdür - sanatçının hayal gücünden doğan bireysel bir gerçeklik algısı. Kamuoyunun aksine ve beşeri bilimler ders çalışıyor bireysel partilerİnsanların hayatı, sanat bir insanı bir bütün olarak araştırır ve diğer bilişsel faaliyetlerle birlikte, çevreleyen gerçekliğin özel bir bilişidir. Sanat, bir bütün olarak manevi kültür gibi, bir yandan kültürel değerlerin birikimi, bunların nesilden nesile aktarılması, bütünselliğin korunması temelinde gelişir. Sanat Eserleri ve diğer yandan, yeni manevi zenginlik yaratma sürecinde.
orjinal kaynak MHC

Başka bir bilgi türü sanat verir. Dünyanın sanatsal gelişimi ile ilgilenir. Elbette sanat dünya bilgisi ile sınırlı değildir, amacı çok daha geniştir. Sanat, insanın gerçeğe karşı estetik tutumunu ifade eder. (İleride, estetik etkinliğin özgünlüğü özel olarak tartışılacaktır. Burada kendimizi sanatın bilişsel yönüne işaret etmekle sınırlayacağız.) Böylece, arşiv belgelerinden ve arkeolojik bulgulardan tarihsel geçmişi incelemek, bunları sistemleştirmek ve genelleştirmek mümkündür. . Ancak edebiyat, resim, tiyatro ustalarının yarattığı sanat eserlerinin yardımıyla geçmişi öğrenebilirsiniz. Sanat eseri, sadece geçmişin kahramanlarının neye benzediği hakkında değil, aynı zamanda ne düşündükleri ve hissettikleri, belirli durumlarda nasıl davrandıkları hakkında da duygusal olarak renkli ve canlı bir fikir verir, zamanın ruhunu hissetmeye yardımcı olur. Bir zamanlar, edebiyat eleştirmeni V. G. Belinsky, A. S. Puşkin'in romanı "Eugene Onegin" "Rus yaşamının bir ansiklopedisi" olarak adlandırdı. Gerçekten de, okuyucular Rus toplumunun yaşamının çeşitli yönleriyle tanışırlar. erken XIX içinde. Sanatsal bilişin belirli bir yolu, sanatsal bir genelleme, bir görüntüdür. Gerçekliğin bir yansıması olan görüntü, gerçek hayattaki bir nesnenin belirli özelliklerine sahiptir. Bir olayla ilgili edebi bir hikaye, olayın kendisi değildir, ancak okuyucunun hayal gücünün yardımıyla onu yeniden yaratmayı mümkün kılar. Mermer canlı bir et değildir, ancak büyük heykeltıraş Michelangelo'nun iddia ettiği gibi, soğuk taşa sanatsal bir görüntü biçimini veren “bloktan fazlalığı kesmeye” değer - ve burada hayran olan izleyicinin önünde güçlü bir bedendir. yakışıklı bir atlet ya da bilgeliğin ışığıyla aydınlanmış bir filozofun yüzü. Ressamın kullandığı tuvalin düzlemi, ustalık, renk, çizgi, kompozisyon yardımıyla üç boyutlu bir mekana dönüşüyor. Bir nesnenin diğeriyle böyle bir ikamesi, her şeyin birbirine dönüşebileceği ilkel dünya görüşünden kaynaklanır. Bir nesne diğerinin yerini alabilirken her ikisinin de özü ve amacı daha açık hale gelir. Antik ve ortaçağ sanatında, sanatsal görüntünün yeri kanon tarafından işgal edildi - bir kod uygulanan kurallar sanat veya şiir. Bunu takiben sanatsal etkinlik için gerekli bir koşuldu. Rönesans'ta stil fikri, bir sanatçının yaratıcı girişimine uygun olarak bir eser yaratma, yani dünyayı kendi fikrine göre yaratma hakkı olarak ortaya çıktı. 18. yüzyılda, doğa hakkındaki bilginin hızla geliştiği bir dönemde, sanatsal biçim, içsel hedeflere tabi bir tür organizasyon, düzenlilik olarak algılanmaya başlandı. Dünyayı tanıyan sanatçı, onu sanatsal görüntülere dönüştürdü. Sanatın “imgelerde düşünme” anlayışı G. Hegel'den kaynaklanmaktadır. G. Hegel, imgenin "doğrudan duyarlılık ile idealin alanına ait düşünce arasında ortada" durduğunu yazdı. Başka bir deyişle, görüntü, ideal bir düşünceyi gerçek bir enkarnasyon yoluyla sunmaya ve bu enkarnasyonu bir düşünce ifadesi olarak anlamaya yardımcı olur. Bunu bir örnekle açıklayalım. M. Yu Lermontov'un "Şair" şiirinde bir görüntü buluyoruz: şiir - "veche kulesinde bir çan." Burada birbirinden uzak gerçek hayattaki nesneler karşılaştırılır. Ancak birini diğeriyle değiştirerek şiirde insanları birleştirme, yaşam için önemli anlarda onları bir araya getirme vb. gibi bir özelliği keşfetmek mümkün olur. “Şiir nedir” konusunda birçok kitap yazabileceğinizi kabul edin. ya da canlı bir görüntü sunabilirsin ve çok şey daha netleşir, şiir dünyasına nüfuz etme derinleşir. Aynı zamanda, sanatsal görüntünün anlamını kelimelerle açıklamak kolay değildir. Aynı zamanda, yoksullaşması kaçınılmaz olarak gerçekleşir, bazı önemli ayrıntılar kelimelerin diline çevrilmez, sondaj şiirsel görüntünün gizemi kalır. Antik çağın şairi Hesiodos, "Musalar gerçeğe benzeyen yalanlar söyler" sözlerinin sahibidir. Bir ideal olan ve gerçek bir nesne olmayan görüntü, bir kişinin dünyayı tanırken kullandığı kavramların, fikirlerin, hipotezlerin ve diğer zihinsel yapıların bazı özelliklerine sahiptir. Yalnızca dünyayı yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda birçok gerçek nesnenin önemli özelliklerini genelleştirir. İmge, tek, geçici, tesadüfi bir öz, değişmeyen, ebedi olarak ortaya çıkar. Lermontov'dan verdiğimiz örnekte, çanın kendine has özellikleri önemsizdir; bizim için önemli olan, bulunan görüntünün özlü ve derinden aktardığı şiirin amacıdır. Sanatsal bir görüntünün yardımıyla sanat, çevreleyen dünya veya parçaları hakkında bir tür hipotez yaratır. Bu hipotez, dünyayı algılayan ve idrak edenden kesinlikle kendi fantezisini, yaratıcılığını, derin zihinsel faaliyetini ve nihayet dünyayı bu şekilde algılamaya hazır olmasını gerektirir. Dolayısıyla, bilişsel aktivitenin çok çeşitli olduğu konusunda hemfikiriz. Giderek daha fazla yeni gerçeğin büyüdüğü, mutlak gerçeğe doğru ciddi bir geçit töreni olarak sunulamaz. Bir kişinin bilgi yolunda, sanrılar, hayal kırıklıkları ve hatalar bekler. Gelişmiş bilimsel bilgi, önyargı ve cehaletle bir arada var olabilir. Bütün bunlar, bilimsel bilginin önemini reddetmez, ancak yalnızca bir kişinin tezahürlerinin çeşitliliğinin ve etrafındaki dünyanın zenginliğinin, çeşitli gerçeklik bilişlerini, farklı bilişsel aktivite yöntemlerinin ve biçimlerinin bir kombinasyonunu gerektirdiğini vurgular.

Sanat kavramı ve özü. sanatın özgüllüğü. Sanat yoluyla dünyanın bilişinin sonucunun bir kişinin ifadesi olarak sanatsal görüntü. Sanatın dünyayı anlamadaki rolü. Dünyayı tanımanın bir yolu olarak sanatın temel toplumsal işlevleri. Uygunluk ve gelişme beklentileri Çeşitli türler Sanat...

Bu çalışma size uymuyorsa sayfanın alt kısmında benzer çalışmaların listesi bulunmaktadır. Arama butonunu da kullanabilirsiniz

RUSYA FEDERASYONU EĞİTİM VE BİLİM BAKANLIĞI

Federal eyalet eğitim bütçesi
yüksek kurum mesleki Eğitim
"St. Petersburg Eyaleti Ekonomi Üniversitesi»

AKADEMİK DİSİPLİN: FELSEFE

Konuyla ilgili özet: "Dünyanın bir bilgi biçimi olarak sanat"

Gerçekleştirilen:

1. sınıf öğrencisi Yu-1401 grubu

Dubrovina Elizabeth

Süpervizör:

Fedchuk D.A.

Doçent, Felsefi Bilimler Adayı

Petersburg

2014

giriiş

Şimdiye kadar bilim adamları, insanın yaratıcı etkinliğinin nasıl ortaya çıktığı hakkında genel bir sonuca varamadılar. Bu konudaki görüşlerin çeşitliliği, sanatın öneminden bahseder ve onu insanın manevi bir faaliyeti ve dünyanın ana bilgi biçimlerinden biri olarak görmemize izin verir. Genel bir teorinin formüle edileceği bir uzlaşma bulmak zordur, çünkü her araştırmacı kendi bilgisine ve kişisel görüşüne güvenir.

Sanat, bir tür sanatsal ve yaratıcı insan etkinliğini diğerinden ayıran çeşitli faktörlerin yardımıyla yazarın hayata geçirebildiği, gerçekliğin figüratif bir ifadesidir. Her sanatçı, etrafındaki gerçekliği kendi tarzında görür ve buna göre, belki de çağı için ve hatta tüm insanlık tarihi için gerçekten önemli olacak özgün ve benzersiz bir şekilde bir başyapıt yaratır.

Antik çağlardan beri insanlar çeşitli süslemelerle hayatlarını zenginleştirmeye ve kalıcı olarak yaşadıkları yere renk katmaya çalışmışlardır. Böylece küpeler, sıra dışı kolyeler, çeşitli totemler, maskeler, bilezikler yaptılar ve konutun duvarlarında bitkisel ve hayvansal boyaların yardımıyla o günlerde bir kişinin ana mesleğini yansıtan çizimler ortaya çıktı. Geç sanat doğanın benzersiz fenomenlerini tekrarlama ve dünyanın belirli özelliklerini yeniden üretme arzusu olarak kabul edildi. Ve bilgisayar teknolojisi çağında sanat, yalnızca korunmasının güvenilirliğini değil, aynı zamanda kullanımın uygunluğunu da sağlayan bilgiyi şifreleme yöntemlerinden biri olarak kullanılır. İnsan yaratıcı etkinliğinin içeriğinin böyle bir çeşitliliği, çok yönlülüğünü ve önceki nesillerin tarihsel olarak yerleşik deneyimini gösterir. Ancak sanatın ortaya çıkışı, bugün açıkça kullandığı maddi zenginliğin ortaya çıktığı an ile hiçbir şekilde karşılaştırılamaz, çünkü kimse manevi zenginleşme ihtiyacının gerekli kaynakları yaratmanın itici gücü olup olmadığını kesin olarak bilmiyor. Belki de insanlar fikirlerini hafızalarında beslediler ve onları sözlü işaretlerle ileterek onları torunları için kurtarmaya çalıştılar, o da zaten bu faydaları yaratmanın bir yolunu buldu.

Muhtemelen sanatı dünyadaki diğer bilgi biçimlerinden ayıran unsur, sanat alanındaki özel ve ayrıcalıklı bilgilerdir. Yine de sanat, gelişimini çevreleyen gerçekliğe hakim olmanın başka yollarını bulamayan ve yapılandıramayan bilgiye dayanarak aldı.

Kamusal yaşamda sanat çok önemli bir rol oynar ve birçok birey için önemini abartmak zordur. Toplumsal düzen ve temellerdeki herhangi bir reform, doğrudan sanatla ilgilidir. İnsanlar gösterilerde açık ve anlaşılır sloganlar hazırlar, kampanya afişleri çizer, kalabalıkta kendilerini ayırt edecek kıyafetler giyerler vb. Böylece toplumsal bilginin önemli bir bileşeni olarak karşımıza çıkmaktadır.

İlişkin çağdaş sanat, mevcut gerçekliğin ve teknolojik ilerlemenin pratik bir yansımasıdır. Yeni formların, türlerin, sanat türlerinin ortaya çıkması, onun için en ilginç ve heyecan verici olanı yapmak isteyen herkese izin verir.

Sanat kavramı ve özü

Sanat terimi, başlangıçta sıradandı ve yalnızca bireylerin diğerlerine göre daha gelişmiş becerilerini ve yeteneklerini yansıtıyordu. Şimdi sanat denilince aklımıza incelikli, ruhani, doğanın yarattıklarına benzemeyen, teknolojik ilerlemenin ve bilimin ürünlerini yansıtmayan eserler geliyor. Yaratıcı aktivite, kimseye yabancı olmayan estetik bir duygu, bir güzellik duygusu taşır. Bencil ve pragmatik insan gereksinimlerine yer olmayan, güzellikten keyif almanın kendisini daha yüce bir hedef olarak gösterdiği kendi dünyasını yaratabilir.

Pratik faaliyetler sırasında, kişi acı ve ıstıraptan kahkaha ve neşeye kadar çeşitli yorumlarda somutlaşan belirli düşünceler, görüşler, yargılar geliştirir. Eserler, sesler, boyalar, kostümler, maskeler, kelimeler, kil, kum ve diğerleri gibi birçok maddi kaynağın varlığından dolayı yazarlar tarafından yaratılmıştır.

Sanatın benzersizliği, yaratıcı faaliyette bulunan bir kişinin iş yaratması, kendini her yönden göstermesi ve bunu bütünsel ve yapılandırılmış bir şekilde yapması gerçeğinde yatmaktadır. Teorik gerçeklere ve delillere dayanan ve estetik bir karakter taşımayan bireysel, özel bilimlerin uygulanmasında bu mümkün değildir. Bir resim yapan bir sanatçı, ruhunu, tüm duygularını ve deneyimlerini resim yapmaya koyar, ancak belirli faaliyet türleri hakkında söylenemez, bir kişi kendini yalnızca bir taraftan ortaya çıkarır.

Estetik konusu. Dünyanın sanatsal bilgisinin insan tarafından bir tezahürü olarak estetik düşüncenin gelişimi

Dünyayı bilmenin yollarını bilimsel ve sanatsal olarak bölen bilim adamları, onlara estetiğin gelişimi için temel olma hakkı verir. Ne de olsa, onun güzelliğe olan tutumu ve bağlılığı, sanat dünyasının bu bilgi biçimleri arasındaki farkları tanımlamanın bir yolu olarak felsefi ve teorik olarak ele alındığını gösteriyor.

Estetik düşünce, tüm dünyanın bir bütün olarak, bir kişiden ayrı olarak ve faaliyetinin sonuçlarının önemi ve değerinin farkındalığı olarak ortaya çıkmıştır. Uzun bir süre boyunca sanat, yalnızca mitolojik temsillerde, kanıtı olmayan efsanelerde var oldu, ancak herhangi bir kahramanın yüceltilmesinin ana konusu ve onun istismarlarıydı. Daha sonra daha gerçekçi bir karakter kazandı ve dünyanın tüm dillerinde yorumlanması mümkün hale geldi. Kamusal yaşamın çeşitli alanlarında, güzellik ve iyilik, yararlılık, doğruluk ve kutsallık arasındaki farklar, bu kavramların eşitsiz doğasının farkındalığıyla ilişkilendirildi. Bu nedenle, soru, bazılarını bulma ihtiyacı ortaya çıktı. ortak özellikler ve cahil veya acemi yaratıcıların güvenebilecekleri çerçeveyi oluşturmak için tüm tezahürlerinde faktörler.

Sanat kendini tamamen estetikte gösterir ve dünyayı tanımanıza, katılmanıza ve kişisel dünya görüşüne daha yakın olan bu tür bir sanat geliştirmenize izin veren tüm muhteşem yönlerle ilişkili olarak konusudur. Böylece sanatın insan ruhunun bir tezahürü olarak hareket ettiğini söyleyebiliriz.

Sanatın özellikleri

Gerçekliğin ifadesi Sanat formu Görüntülerin yardımıyla bir etkinlik olarak sanata özgüdür, bu nedenle bir kişinin diğer pratik eylemlerinden kolayca ayırt edilebilir. Bu özellik, önceki tüm nesillerin bilgisini içerir ve aynı zamanda bir üründür. Yaratıcı süreçşimdiki zaman.

Sanat yoluyla dünyanın bilişinin sonucunun bir kişinin ifadesi olarak sanatsal görüntü

Bu durumda sanatsal imge sadece gerçekliğin bir kopyası olarak değil, aynı zamanda yazarın kendisinin, duygularını toplum üyelerine iletmek için içeriğinin bir kısmını ekleme veya değiştirme yöntemlerinden biri olarak karşımıza çıkar.

Sanatsal bir görüntü, ilgi alanlarını ve karakterini dikkate alarak, çevreleyen dünyanın tam olarak yazarın konumlarından bir yansıması ve yeniden yaratılmasıdır. Bir müzik eseri (opera, senfoni), edebi bir yaratım (roman, drama), teatral bir performans (performans, bale), görsel bir eser (resim, fotoğraf) olarak gerçekleştirilebilir. mimari anıt(bina, katedral), vb.

Sanatın benzersizliği ve özgünlüğü hakkında konuşurken, ayırt edici özelliklerinden bazıları olan aşağıdaki karakteristik özellikleri ayırt edebiliriz:

1. Sanat, oldukça mantıklı ve doğal olan figüratif ve görseldir. İnsan hayatı, tüm tezahürlerinde inkar edilemez bir şekilde çeşitlidir. Genellikle kurgu sonucu ortaya çıkan, ancak yine de doğru bir karakter ve değerlendirme taşıyan birçok sanatsal görüntüyü yansıtır. Hem bilimde bir kavram hem de sanatta sanatsal bir imge, incelenen nesnenin gerekli ve önemli özelliklerinin seçimini gerçekleştirir ve onun hakkında bazı genelleştirilmiş bilgiler oluşturur. Belirli bir zaman diliminde, sanatsal bir görüntü, farklı etki toplum, ruh halleri ve görüşleri üzerinde ve hatta bu çağın belirli bir simgesi haline geldi.
2. Yazarın duygularını ifade etmek için gerçeği veya kurguyu yansıtmanın birçok yolu vardır. Müzikal yaratıcılıkta bu yöntem, edebiyatta - kelime ve heykel - üç boyutlu formlarda notalardır. Bu tür birçok örnek var, bu yüzden bu veya o yazarın düşündüğü her şeyi bulmak çok daha kolay ve daha kolay olacak.
3. Bir şaheserin yaratılması da yaratıcının hayal gücüne bağlıdır. Eserine belli özellikler kazandıran yazar, gerçeğin yansımasını kendi yorumuyla bizlere göstermektedir. Kurguya yer olmayan bilimsel etkinlikle karşılaştırıldığında, sanata büyük olanaklar ve renkler bahşedilmişti.

Sanatın dünyayı anlamadaki rolü

Dünyanın sanatsal bilgisi kavramının içeriğinin farklı dönemlerde insan tarafından geliştirilmesi

Bildiğimiz kadarıyla, bir sonrakine damgasını vurmadan hiçbir tarihsel dönem sona ermemiş, bu da o dönemde yürürlükte olan temelleri ve gelenekleri ve bunların sanatla olan bağlantısını anlamayı mümkün kılmaktadır. İnsanların yaşamları boyunca sanatın gelişiminin, estetiğin sanatsal bir bilinç olarak oluşumunun doğal bir süreci olduğunu hatırlamak özellikle önemlidir.

Daha yakın zamanlarda, tüm dönemin görüşleri, şu ya da bu filozofun sözleriyle özdeşleştirildi. çeşitli yönler kamusal yaşam. Ama şimdi bir kişinin zihninde kendini anlama ve sanatın yaratılması için çeşitli ön koşullar hakkında varsayımlar hakkında düşünceler var. Tüm tarihsel sürecin iyi bilinen ve güvenilir gerçeklerine dayanarak, sanatsal bilincin çok yönlülüğünün yanı sıra tarihsel gelişimini de düşünebilir ve analiz edebiliriz. Aslında bu faktör, sanat yoluyla dünyanın bilgisinde en önemli andır, çünkü her çağın insanı, gelecekte sarsılmaz ünlü anıtlar yaratarak ve geride kültürel bir miras bırakarak, yalnızca o zamanki mevcut bilgi ve deneyim tarafından yönlendirildi. o zamanlar popüler olan pratik faaliyetler.

Dünyayı tanımanın bir yolu olarak sanatın temel toplumsal işlevleri:

1. sanat, bir kişinin estetik beğenisinin oluşumunda temel bir rol oynar. Evet öyleestetik işlev. Çocukluğundan beri, bir kişinin yaratma arzusu vardır; bu, küçük çocukların genellikle sunulan birçok şeyden en güzel şeyleri veya nesneleri seçtiği örnekte fark edilir. Doğuştan gelen patolojiler veya geçmiş hastalıklar nedeniyle dünyayla tam olarak iletişim kurma fırsatı bulamayan çocuklar bile, güzellikten kendi yollarıyla zevk almalarına ve estetik zevk almalarına yardımcı olan bir güzellik içgüdüsü geliştirmiştir.
2. performans Sosyal işlev, sanat toplumu ve sosyal gerçekliği dönüştürür, bu da insanların çıkarlarına bağlı olarak gruplar halinde birleşmesini sağlar. Bu işlev sayesinde insanlar, kişilerarası ilişkilerin gelişmesine ivme kazandıran ortak bilgi, fikir ve düşüncelere sahiptir.
3. günlük yaşamdaki güzellik eksikliğini gidermek, rahatlamak için sanat gerçekleştirirtelafi edici işlev. Bir kişinin stresten kurtulması, acil psikolojik sorunları çözmesi ve aynı zamanda zorlu iş günlerinden sonra iç huzurunu geri kazanması için bir fırsat sağlar.
4. çeşitli sanatsal görüntüler aracılığıyla gerçekliği anlamakbilişsel işlev Sanat. Toplumda, eğitim genellikle bir kişinin kültürel olarak yetiştirilmesine bağlıdır, çünkü çocukluktan itibaren ebeveynler çocuğu müzelere, tiyatrolara giderek, klasik müzik dinleyerek vb. Sanatla tanıştırırlar.
5. sanattan gerçek zevk, bir kişinin almasına yardımcı olurhedonik işlev. Yazara dahil olmak, eserini anlamak - bu bir zevktir. Antik Yunan'da bile, estetik zevkin, cinsel zevklere benzemeyen özel, istisnai doğasına dikkat edildi. Bu, bir kişinin maddi ve faydacı ihtiyaçlarının tezahürünün mümkün olmadığı manevi bir zevktir.
6. oynamak için büyük bir roleğitim işlevibireyin sosyalleşmesiyle ilgilenir. Sanat, tüm toplumla etkileşime giren bir kişiliğin oluşumunun gerçekleşmesi sayesinde insanlarda belirli düşünce ve duyguları geliştirir. Bu işlevin etkisi insan yaşamının tüm yönlerine uzanır ve bu nedenle herkes bu olumlu etkiye maruz kalır.
7. unutmatahmin işlevi. Farklı sanat türleri geleceği tahmin edebiliyor, bu da onu daha da ilginç ve gizemli kılıyor. Bu tahminin en dikkat çekici özelliklerinden biri, incelenen belirli bir fenomen hakkında tam ve yeterli bilgiye sahip olmadan tahminlerde bulunabilme yeteneğidir.

Ve bunlar sadece sanatın her gün gerçekleştirdiği ana işlevlerdir. Yaratıcı etkinliğin, bir dizi temel yükümlülüğü ortaya çıkaran ve dağıtan birçok başka işlevi vardır.

Çeşitli sanat türlerinin gelişimi için alaka ve beklentiler

Sanat, yeni yönler ve biçimler arayışı, bilinmeyen için karşı konulmaz bir arzu, sanat eseri yaratmanın en modern araçlarının tanımlanması gibi faktörlerle karakterize edilir, ancak bunlar sanatsal aktivitenin gelişiminde ana bileşenler değildir. Tasarımında, insanların sosyal ihtiyaçları ve belirli bir sanat türünün bu ihtiyaçları karşılama şekli çok önemli bir rol oynamaktadır. Rönesans döneminde bunu bir örnekle doğrulamak kolaydır. güzel Sanatlaröyle olağanüstü yüksekliklere ulaştı ki, bundan bahsederken tarihsel dönem, kelimenin tam anlamıyla herkes, o yüzyılın kültürel gelişiminin tahmini bir özelliğini verebilecektir.

Sanatın gerçek biçimi, yalnızca bir kişinin değil, tüm toplumun sosyal ihtiyaçlarını her zaman en eksiksiz şekilde ifade edecektir. Tüm bu sanat türleri elbette değişkendir ve toplumdan etkilenir, çünkü insanların ihtiyaçları ilerlemeye bağlı olarak değişir ve konunun sanatsal sürece bakışı da değişir.

Toplum genellikle odaklanır belirli türler Onlara akut sosyal ihtiyaç koşullarında gelişmek için gerçek bir fırsat veren sanat. Sonuçta, herhangi bir çağda belirli trendlerin olduğu ve neredeyse her ikinci kişinin modayı takip ettiği bilinmektedir. Doğal olarak, yaratıcılık dünyasındaki tüm değişiklikleri anlayan ve takip edenler, nüfusun fikri en önemli kısmıydı. Buna göre, sevdikleri sanatları finanse edebilen ve bu alanları daha iyiye doğru geliştirebilenler onlardı.

Toplumda modern teknolojilerin ve iletişim araçlarının gelişimi yine estetik ihtiyaçların katılımıyla gerçekleşir. Örneğin televizyon, bilgiyi toplumun tüm kesimlerine hızlı ve verimli bir şekilde iletme ihtiyacının bir sonucu olarak ortaya çıkmıştır. Artık son zamanlarda olan haberleri kolayca öğrenebiliyor veya canlı bir yayın izleyebiliyor, ekranda gerçekleşen olaylara bir dereceye kadar katılabiliyoruz. Ancak televizyonun özelliklerinden ne kadar memnun olursak olalım, insan ihtiyaçları sınırsızdır ve bu nedenle teknolojiler her geçen gün gelişmektedir.

Bu, diğer birçok sanat türü için çok iyidir, çünkü müzik, tiyatro ve diğer birçok şey performansı, operayı sorunsuz ve gecikmesiz olarak doğrudan yayınlayabilecek ve her insan kendi iç dünyasını zenginleştirme ve sanatın tadını çıkarma fırsatına sahip olacaktır. televizyon ekranı.

Sadece gerçekten sanatsal bir etki, yaratıcı bir kişiliğin oluştuğu bir insanda ilham ve ahlaki duygular uyandırabilir. Aktif eylemleri için, güzellik hislerini uyandırabilecek ve dünyaya yeni bir şaheser verebilecek belirli bir ivme gereklidir.

Müzik eserlerini kaydetmenin ortaya çıkması da önemliydi. Artık herkes müziği yeniden üretmenin çeşitli araçlarını kullanabilir ve böylece sanata daha da yaklaşabilir. içeren birçok ürünün bulunması dikkat çekicidir. modern teknolojiler, mağazanın raflarında ve bir profesyonel, bir estetik veya sadece sıradan bir dinleyici olsun, herkes ihtiyacı olan malları satın alabilir. Profesyonel kayıtlar sayesinde tiyatro, televizyon vb. arasında bir sentez oluşur.

Bir açıdan, ses kayıtları önemli bir rol oynar, mevcut tüm bilgileri sonraki nesillere, klasiklerin veya çağdaş sanatçıların müziğine aktarır. Öte yandan, bunların önemi toprak sorununda kendini gösteriyor. Bir eyalet veya bölge dışında olan bir kişi, belirli bir yerde, hatta belki de yurtdışında yaratılmış sevdiği bir şarkıyı hala duyabilir, satın alabilir veya indirebilir.

Özetle, kesinlikle tüm sanat türlerinin dinamik olduğunu ve sürekli gelişim içinde olduğunu, toplumun gelişmesine yardımcı olduğunu ve her gün, ay, yıl, dünyanın çeşitli bilgi biçimlerinin yeni etkileşim biçimlerinin bulunduğunu not ediyoruz. Sanat da hem bilgiyi nesilden nesile aktarmanın bir biçimi olarak hem de yeni bilgilerin sunulması olarak ilerliyor.toplumun manevi alanında matii.

kullanılmış literatür listesi

1. Tolstikova I. I. Sadokhin A.P. " dünya kültürü ve sanat";
2. Silichev D. A. "Kültüroloji";
3. Markova A.N. "Kültüroloji. Dünya kültürü tarihi";
4. Khrenov N.A. " Sanatın Sosyal Psikolojisi: Bir Geçiş Dönemi".