Sayfa 12 / 27

eğitim işlevi.

Sanat, insanların duygu ve düşünce sistemini oluşturur. Diğer sosyal bilinç biçimlerinin eğitimsel etkisi özel nitelikteyse, sanat zihni ve kalbi etkiler, bütünsel bir kişilik oluşturur. Ahlak, ahlaki normları, siyaseti - siyasi görüşleri vb. oluşturur ve sanat insan kişiliğinin tüm alanlarını etkiler ve insan ruhunun etkisi ile etkileyemeyeceği hiçbir köşe yoktur.

Sanatın arındırıcı katartik etkisi Pisagorcular tarafından dile getirilmiştir. Aristoteles, katarsis kategorisini geliştirdi ve estetiğe soktu - "benzer duygular", yani duygular yoluyla arınma. Sanat yapıtlarının kahramanlarını çetin sınavlardan geçirerek sergileyen sanat, insanların onlarla empati kurmasını sağlıyor ve adeta onları arındırıyor. iç dünya ve dolayısıyla kişiliği bir bütün olarak etkiler.

Fakat neden böyle bir duygu “benzerliği” ruhu arındırır? Bir elmas sadece bir elmasla parlatılır ve bir kişinin ruhu, insan ruhunun bir tezahürü olan olağanüstü yüksek, aydınlatılmış bir estetik ideal ile parlatılır. Aristoteles bu hükümleri trajik bir eserin izleyici üzerindeki etkisinin malzemesi üzerine geliştirmiştir. Bununla birlikte, bazı bilim adamları, Poetikanın kayıp kısımlarında komik katarsis geliştirme ve sorunlarının olasılığını öne sürüyorlar. Bu görüş, örneğin,
M.N. Chernyavsky. Bu varsayım, arınmayı sanatın telafi edici katartik etkisini yansıtan genel bir estetik kategori olarak yorumlamanın bilimsel geleneğiyle oldukça tutarlıdır. Fransız kültür teorisyeni E. Morin, sanat eserlerini algılama sürecinde insanların sanatın yarattığı iç gerilimi ve heyecanı giderme fırsatı elde ettiğini söylüyor. gerçek hayat ve günlük yaşamın monotonluğunu kısmen telafi eder.

Sanatın katartik-telafi edici etkisinin üç ana yönü vardır:

1) hedonistik olarak eğlenceli, eğlenceli;

2) telafi edici;

3) katartik.

Sanat, bireyin iç uyumunu etkileyerek zihinsel dengenin korunmasına ve yeniden kurulmasına katkıda bulunur. Aynı zamanda, bir eserin algılanması sonucunda ortaya çıkan zihinsel duygunun doğası, eserin niteliğine olduğu kadar eserin türüne de bağlıdır. hayat deneyimi, bireyin kültürel düzeyi ve ruhsal durumu. Sanatın katartik (arındırıcı) ve telafi edici (bir kişinin ruhsal uyumunu teşvik eden) etkisi, sanatın bir kişi üzerindeki eğitici ve biçimlendirici etkisinin en önemli yönüdür.

Sanat, diğer birçok insanın hayatını kendi hayatımız gibi deneyimlememize ve kendimizi diğer insanların deneyimleriyle zenginleştirmemize, sahiplenmemize, yaşamımızın bir gerçeği, biyografimizin bir unsuru haline getirmemize izin verir. Sanatın bütünsel bir kişilik üzerindeki etkisinin kaynağı budur.

Sanat tarafından iletilen dünyayla ilişki kurma deneyimi, bireyin gerçek yaşam deneyimini tamamlar ve genişletir. Bu ekleme, yalnızca gerçek deneyimin niceliksel bir çarpımı karakterine sahip olmakla kalmaz, aynı zamanda niteliksel özelliklere de sahiptir. Sanat, belirli bir tarihsel çağda yaşayan bir kişinin deneyiminin tarihsel olarak sınırlı çerçevesini genişletir ve ona insanlığın tarihsel olarak çeşitli deneyimini aktarır. Sanat, kişiliği sanatsal olarak organize edilmiş, seçilmiş, genelleştirilmiş, anlamlı deneyimlerle donatır; sanatçı tarafından takdir edilen bir deneyim verir ve bir kişinin tipolojik yaşam koşullarıyla ilgili olarak kendi tutumlarını ve değer tepkilerini geliştirmesine izin verir; konsantre, yoğun bir deneyim sunar.

Sanat eyleminin önemli ve az çalışılmış bir yönü, belirli bir düşünce ve duygu yapısının, bir sanat eserinin insan ruhu üzerindeki tuhaf, neredeyse hipnotik etkisinin önerisidir. Öneri veya telkin, bir kişinin diğeri üzerindeki bilinçli veya bilinçsiz etkisi olup, psikolojisinde ve davranışında belirli değişikliklere neden olur. Bir sanat eseri genellikle kelimenin tam anlamıyla bizi büyüler. Bir kişi üzerinde böyle bir zihinsel etki - öneri - ilkel sanat ve folklorda oluşmuştur. Folklor eserlerinde - büyüler, büyüler, ağıtlar - öneri, önde gelen sanatsal ve sosyal işlevdir. Edebi, müzikal ve sinematografik sanat eserlerinin özel bir düşündürücü etkisi vardır. (Müzik, seslerle ifade edilen geçici bir sanattır. duygusal deneyimler ve duyguyla renklenen bir fikir.) “Tolkienciler” ve “Perumistler”in gençlik altkültürü olgusunu herkes bilir. Tolkien ve Nick Perumov'un çalışmalarının bu hayranları, en sevdikleri kitapları bir tür İncil'e, bir eylem rehberine dönüştürüyor. En sevdikleri kahramanların isimlerini alırlar, genellikle gerçek hayatın yerini alan rol yapma oyunları yaparlar. düşündürücü etki Edebi çalışmalar Fantezi türü, bir grup genci kendi dünyalarını, toplumlarını, oyun gerçekliklerini yaratmaya zorlar. Kendi özel dünyalarında yaşayan ve hayatlarını idollerin ayaklarına atan belirli müzik akımlarının hayranları da daha az fanatik değil. Birçok sinema oyuncusunun hayranları da aynı şeyi yapıyor. Sinema tarihinde, seyircilerin görünüşte mantıksız intiharlarına neden olan birkaç film var. Martin Scorsese'nin "Resurrecting the Dead" filminin yayınlanmasından sonra bir intihar dalgası süpürüldü, aynı etkiye Stanley Kubrick'in "Mechanical Orange" (veya bazen gişemizde denildiği gibi "A Clockwork Orange" filmi) neden oldu. . Spielberg hayranları genellikle Dogma-95 projesinin hayranlarını anlayamaz, Ingmar Bergman'ın filmlerini bin kez izlemeye hazır olanlar Luc Besson'un çalışmalarını pop, Besson'un filmlerini sevenler ise Bergman'ı pop olarak değerlendirirler. absürt ol. Açıkçası, bir kişi sürekli olarak belirli bir yönetmen veya yönetmen tarafından bir film izliyorsa, bu sinemanın fikirleri, kişiliğinin, dünya görüşünün, zevklerinin ve sonuç olarak eylemlerinin oluşumunda önemli bir etkiye sahiptir. Modern gençliğin dövüş sanatlarına aşık olması tesadüf değildir. Burada da sinematografinin düşündürücü etkisi etkisiz değildir.

Öneri sanatın son derece önemli bir işlevidir. Tabii ki, etki hem olumlu hem de olumsuz olabilir. Ancak her durumda, öneri hem eğitimsel hem de hedonistik işlevlere dahildir.

Sonuçta eğitim de belirsiz olabilir. Öneri, bir kişinin dünya görüşünün, kişiliğinin oluşumunu etkilemenin bir aracı olarak, bir eğitim aracı olarak sanatın etkinliğini arttırır. Ayrıca eş zamanlı ve defalarca telkin, sanat eserlerini algılama sürecinde aldığımız hazzı artırır.

Sanat, insanlığın tüm ruhsal yaşamı gibi, tarihsel gerçekliğin etkisi altında gelişir. Bu, sanatın gelişme derecesi ve düzeyinin, ekonominin gelişme derecesi ve düzeyi ile örtüşmemesi gerçeğinde kendini gösterir. Örneğin, Shakespeare İngiltere'de ortaya çıktığında ekonomik bir gelişme yoktu; içinde sanat ve felsefe Rusya XIX yüzyıllara ulaştı yüksek gelişmeÜlkenin ekonomik geri kalmışlığına rağmen. Bir toplumsal bilinç biçimi olarak sanat, yalnızca gerçekliği yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda sanatın bazı işlevlerinde mevcut olan onun üzerinde ters etkiye de sahiptir.

Sanat aşağıdaki işlevleri yerine getirir:

Bilişsel: İnsanların aydınlanma ve eğitim aracıdır. Sanatta yer alan bilgiler, dünya hakkındaki bilgimizi önemli ölçüde tamamlar;

Dünya Görüşü: Belli duygu ve düşünceleri sanatsal biçimde ifade eder;

Eğitsel: Estetik bir ideal aracılığıyla insanları etkiler, diğer insanların deneyimlerini zenginleştirmenize izin verir, sanatsal olarak organize edilmiş, genelleştirilmiş, anlamlı bir deneyim sunar;

Estetik: İnsanların estetik zevklerini, ihtiyaçlarını şekillendirir, böylece onları dünyadaki değere yönlendirir, yaratıcı ruhu uyandırır, insanların yaratıcı başlangıcı;

Hazcı: İnsanlara zevk verir, sanatçının çalışmasına dahil eder;

İletişimsel: Sanat, bilgiyi nesilden nesile (dikey) ve kişiden kişiye (yatay olarak) aktarır;

Öngörülü: Sanat eserlerinde genellikle öngörü unsurları vardır;

Sağlığı iyileştirme: Örneğin, müziğin böyle bir etkisi olabilir, çünkü ses sinyallerinin kombinasyonu ruhu ve durumu etkiler;

Telafi edici: Sanatın insan ruhu üzerindeki etkisi, en zor koşullarda hayatta kalmasını sağlar.

4. Çağdaş sanatın özellikleri

Modern Sanatın Kısa Tarihi

Mevcut haliyle çağdaş sanat, 1960'ların ve 70'lerin başında kuruldu. O zamanın sanatsal arayışları, modernizme alternatifler arayışı olarak nitelendirilebilir (bu, genellikle modernizme doğrudan zıt ilkelerin getirilmesi yoluyla inkarla sonuçlandı). Bu, nesnenin (performanslar ve olaylar) kaydileştirilmesine kadar yeni imajlar, yeni ifade araçları ve malzemeleri arayışında ifade edildi. Birçok sanatçı, "postmodernizm" terimini ortaya atan Fransız filozofları takip etti. Nesneden sürece bir kayma oldu diyebiliriz.

60'ların ve 70'lerin dönüşünün en göze çarpan fenomeni, kavramsal sanatın ve minimalizmin gelişimi olarak adlandırılabilir. 70'lerde, sanat sürecinin sosyal yönelimi hem içerik (sanatçıların eserlerinde gündeme getirilen temalar) hem de kompozisyon açısından gözle görülür şekilde arttı: 70'lerin ortalarında en dikkat çekici fenomen sanatta feminizmdi. etnik azınlıkların faaliyetleri (1980-e) ve sosyal gruplar.

70'lerin ve 80'lerin sonları, kavramsal sanat ve minimalizmden "yorgunluk" ve figüratifliğe, renge ve figüratifliğe (New Wilds gibi hareketlerin gelişmesi) olan ilginin geri dönüşü ile karakterize edildi. 80'lerin ortalarında, kitle kültürü görüntülerini aktif olarak kullanan hareketlerin yükselişi için bir zaman vardı - kampizm, Doğu Köyü sanatı, neo-pop güçleniyor. Fotoğrafın sanatta çiçeklenmesi aynı zamana kadar uzanır - giderek daha fazla sanatçı ona sanatsal bir ifade aracı olarak dönmeye başlar.

Sanat süreci, teknolojinin gelişmesinden büyük ölçüde etkilendi: 60'larda - video ve ses, sonra - bilgisayarlar ve 90'larda - İnternet.

2000'lerin başlangıcı, sanatsal pratikler için teknik araçların olanaklarındaki hayal kırıklığı ile işaretlendi. Aynı zamanda, yapıcı felsefi gerekçeler çağdaş sanat 21. yüzyıl henüz gelmedi. 2000'li yılların bazı sanatçıları, "çağdaş sanat"ın "post-demokratik" iktidarın bir aracı haline geldiğine inanıyor. ingilizce)" toplum. Bu süreç, sanat sisteminin temsilcileri arasında coşkuya ve sanatçılar arasında karamsarlığa neden oluyor.

2000'lerin bazı sanatçıları, süreci terk ederek ve 21. yüzyıl modernizminde ticari olarak uygulanabilir bir girişim sunarak meta nesnesine geri dönüyor.

Sanat, insanların duygu ve düşünce sistemini oluşturur. Diğer sosyal bilinç biçimlerinin eğitimsel etkisi özel niteliktedir: ahlak, ahlaki normları, siyaseti - siyasi görüşleri, felsefeyi - dünya görüşünü oluşturur, bilim bir kişiden bir uzman hazırlar. Sanat, totolojiden korkmuyorsanız, insanı insandan hazırlar (zihni ve kalbi karmaşık bir şekilde etkiler ve insan ruhunun etkisi ile etkileyemeyeceği bir köşe yoktur). Sanat bütünsel bir kişilik oluşturur.

Pisagorcular sanatın insanı arındırdığını söylerler. Aristoteles, kategoriyi geliştirdi ve estetiğe tanıttı.

Katarsiste ("benzer etkiler" - duygular yoluyla arınma). Sanat, zorlu imtihanlardan geçmiş kahramanları göstererek, onlarla empati kurmasını sağlar ve bu adeta izleyicinin ve okuyucunun iç dünyasını arındırır. Aristoteles bu hükümleri trajik bir eserin izleyici üzerindeki etkisinin malzemesi üzerine geliştirmiştir. Muhtemelen Poetikanın kayıp kısımlarında komik katarsis sorunu da gelişmiştir. Bu varsayım, katarsis'i sanatın eğitici işlevini yansıtan genel bir estetik kategori olarak yorumlamanın bilimsel geleneğiyle tutarlıdır. İkincisi (Finli sosyolog Green, Polonyalı estetisyen B. Dzemidok, antropologlar - İngiliz Garnizon ve Amerikan Wallace'a göre), sanatsal yaratıcılığın sosyal öneminin en önemli yönü, sanatın birey üzerindeki etkisinin yönü.

Sanatın etkisinin didaktik ahlakla hiçbir ilgisi yoktur ve hem olumlu hem de olumsuz imgelerde kendini gösteren estetik idealden geçer.

Sanat, bilim gibi, "geçici yaşam deneyimlerimizi azaltır" (Puşkin). Bir sanat eseri, diğer birçok insanın hayatını kendi hayatınız gibi deneyimlemenize ve diğer insanların deneyimlerini zenginleştirmenize, ona sahip çıkmanıza, onu kişiliğinizin bir unsuru haline getirmenize izin verir. Bir kişinin yaşam deneyimi tarihsel olarak (belirli bir dönem çerçevesinde) ve kişisel olarak (bu kişinin faaliyetleri çerçevesinde) sınırlıdır. Sanat, dünyayla ilişki kurma deneyimini, tarihsel ve kişisel sınırlarını genişleterek aktarır. Eseri algılayan okuyucu ve izleyici, insanlığın tarihsel olarak farklı deneyiminin belirli bir bölümünü edinir; sanatsal olarak organize edilmiş ve seçilmiş, genelleştirilmiş ve yoğunlaştırılmış, anlamlı ve sanatçı deneyimi tarafından takdir edilmiş olarak alırlar. Bu, bir kişinin tipolojik yaşam koşullarıyla ilgili olarak kendi tutumlarını ve değer tepkilerini hızlı ve daha iyi geliştirmesini sağlar. Günümüz yaşamının sorunları hakkında iki saatlik bir film, günlük gerçek deneyimimizde çözülerek sosyal doygunluğunu artıran bir tür özdür.

Sanatın eğitici işlevi, bir dereceye kadar pedagoji, ahlak ve politika olanaklarını çoğaltır.

Sanat, belirli bir düşünce ve duygu sisteminin önerisi, bilinçaltı ve tüm insan ruhu üzerinde neredeyse hipnotik bir etkidir. Çoğu zaman iş kelimenin tam anlamıyla büyüleyici. Öneri (ilham verici etki) zaten doğaldı ilkel sanat. Savaştan önceki gece Avustralyalı kabileler, şarkılar ve danslarla kendi içlerinde bir cesaret dalgasına neden oldu. Antik Yunan efsanesi şöyle der: Uzun bir savaştan bitkin düşen Spartalılar yardım için Atinalılara döndüler, alaycı takviyeler yerine topal ve zayıf müzisyen Tyrtaeus'u gönderdiler. Ancak bunun en etkili yardım olduğu ortaya çıktı: Tirteus, şarkılarıyla Spartalıların moralini yükseltti ve düşmanları yendiler.

Deneyimi anlamlandırmak sanatsal kültür Hindistan, Hintli araştırmacı K. K. Pandey, önerinin sanatta her zaman baskın olduğunu savunuyor. Folklor tılsımlarının, büyülerinin, ağıtlarının ana etkisi öneridir.

Gotik tapınak mimarisi, izleyiciye ilahi ihtişamın huşu ile ilham verir.

Sanatın ilham verici rolü, savaşçıların yürüyen sütunlarına cesaret aşılamak için tasarlanmış yürüyüşlerde açıkça ortaya çıkıyor. İnsanların hayatındaki "cesaret saati"nde (Akhmatova), sanatın ilham verici işlevi özellikle önemli bir rol kazanır. Yani Büyük sırasında oldu Vatanseverlik Savaşı. Shostakovich'in Yedinci Senfonisinin ilk yabancı icracılarından biri olan Koussevitzky, "Beethoven'ın zamanından beri, kitlelere bu kadar telkin gücüyle hitap edebilen bir besteci henüz olmadı" dedi. İlham verici etki ortamı da bu dönemin şarkı sözlerinin doğasında var. Örneğin, Simonov'un popüler şiiri "Bekle beni":

Bekle beni geri geleceğim

Sadece çok bekle.

hüzün bekle

sarı yağmur,

Kar gelsin bekleyin

Sıcak olduğunda bekle

Başkaları beklenmediğinde bekleyin

Dünü unutmak.

Uzak yerlerden ne zaman bekle

mektuplar gelmeyecek

sıkılıncaya kadar bekle

Birlikte bekleyen herkese.

On iki satırda "bekle" kelimesi bir büyü gibi sekiz kez tekrarlanır. Bu tekrarın tüm anlamsal anlamı, tüm ilham verici büyüsü şiirin sonunda formüle edilmiştir:

Onları beklemeyenleri anlama,

Ateşin ortasında gibi

Senin ... için bekliyor

Beni kurtardın

Savaşın ayırdığı milyonlarca insan için önemli olan şiirsel bir düşünceyi ifade eder. Askerler bu şiirleri evlerine gönderir ya da tuniklerinin cebinde kalplerinin yakınında taşırlardı. Simonov aynı düşünceyi bir film senaryosunda dile getirdiğinde, sonuç vasat bir çalışma oldu: İçinde aynı güncel tema kulağa geliyordu, ancak önerinin büyüsü kayboldu.

Ehrenburg, 1945'in başında Edebiyat Enstitüsü öğrencileriyle yaptığı bir konuşmada, şiirin özünün bir büyüde olduğu görüşünü dile getirdi. Bu, elbette, şiirin olanaklarını daraltmaktır. Bununla birlikte, bu, askeri şiirdeki gelişme eğiliminin doğru bir duygusu tarafından dikte edilen karakteristik bir yanılsamadır. Manevi hayata anında etkili müdahale için çabaladı ve bu nedenle emirler, yeminler, vizyonlar, rüyalar, ölülerle konuşmalar, nehirlere, şehirlere hitap gibi insanların asırlık sanatsal deneyiminin geliştirdiği folklor formlarına güvendi. Tychina, Dolmatovsky, Isakovsky, Surkov'un askeri ayetlerinde büyüler, yeminler, nimetler, ritüel konuşma dönüşlerinin anakronizmleri duyulur. Böylece üslup, işgalcilere karşı savaşın halk, yerli karakterini ifade etti.

Öneri sanatın eğiticiye yakın ama onunla örtüşmeyen bir işlevidir: eğitim uzun bir süreçtir, telkin tek seferlik bir süreçtir. Tarihin gergin dönemlerindeki müstehcen işlev, tarihsel süreçte büyük, hatta bazen öncü bir rol oynar. ortak sistem sanatın işlevleri. Sanatın düşündürücü işlevi, bir kişi üzerinde hipnotik etki olasılıklarını bir dereceye kadar çoğaltır.

Sanat, tüm kültür fenomenleri gibi, insanların manevi hayatı da çok yönlü ve çok işlevlidir. Sanatın belirli bir kültür biçimi olarak gerçekleştirdiği ana işlevler şunlardır:

· Sosyal olarak dönüştürücü işlev (bir etkinlik olarak sanat). 1) insanlar üzerindeki ideolojik ve estetik etkide kendini gösterir; 2) değer odaklı faaliyetlere dahil edilmeleri yoluyla (böylece sanat, toplumsal dönüşümlere katılır); 3) sanatsal yaratım sürecinin kendisi, gerçeklik izlenimlerinin hayal gücü yardımıyla dönüştürülmesidir (yazar yaşam malzemesini görüntülere dönüştürür, yeni bir gerçeklik inşa eder - sanat dünyası); 4) sanatçı süreçleri inşaat malzemesi görüntü (her zaman mermeri, renkleri, kelimeleri veya tonlamaları dönüştürür, heykel, resim, şiir veya senfoni yaratır).

Sanatın toplumsal olarak dönüştürücü etkisi, tarihin geçiş dönemlerinde özellikle belirgindir. Sanatın içinde uyuyan bu işlev, özellikle estetiğini ön plana çıkaran tutkulu ve devrimci fikirli toplum kesimleri için çekicidir.

· Telafi edici işlev (bir teselli olarak sanat). Fransız estetisyen M. Dufresne, sanatın teselli edici ve telafi edici bir işleve sahip olduğuna ve gerçekte kaybolan ruh alanında uyumu yanıltıcı bir şekilde yeniden kurmaya çağrıldığına inanıyor. Fransız sosyolog E. Morin, bir sanat eserini algılayarak insanların gerçek hayatın yarattığı içsel gerilimi ve heyecanı boşalttığına ve gündelik hayatın monotonluğunu en azından kısmen telafi ettiğine inanıyor. Sanatın telafi edici işlevinin üç ana yönü vardır: 1) dikkati dağıtan (hazcı-oyuncu ve eğlenceli); 2) rahatlatıcı; 3) aslında telafi edici (bir kişinin manevi uyumuna katkıda bulunur). Sanat, uyumuyla bireyin iç uyumunu etkileyerek zihinsel dengenin korunmasına ve yeniden kurulmasına katkıda bulunur. Aynı zamanda bir eserin algılanması sonucunda ortaya çıkan zihinsel duygulanımların doğası da hem işin doğasına hem de bireyin yaşam tecrübesine, kültürel düzeyine ve ruhsal durumuna bağlıdır.

· Öngörünün işlevi ("Kassandra'nın başlangıcı" veya bir tahmin olarak sanat). Sanatta her zaman geleceği tahmin etme yeteneği vardır. İnsan zekası, ilk verilerin bariz eksikliği ile modern ve hatta gelecekteki fenomenlerin özünü ortaya çıkarmak için bilgi boşluğunda bir sıçrama yapabilir. Aynı zamanda, bilim adamı gelecek hakkında sonuçlar çıkarabilir ve sanatçı onu mecazi olarak temsil edebilir. Böylece edebiyat genellikle geleceği öngördü. Bunlar geleceğin bilim kurgu projeleri ve sosyal ütopyalar ve distopyalar (bir tür sosyal uyarı kurgusu - E. Zamyatin "Biz" vb.)

· iletişimsel işlev(iletişim olarak sanat). Sanat, sanatsal bir iletişim aracıdır ve dil ile ilişkisi estetik tarihinde (Lessing, Herder, Potebnya, Croce) defalarca vurgulanmıştır. Bir gösterge sistemi olarak modern semiyotik düşüncesi, sanatın iletişimsel doğasına dayanmaktadır. Herhangi bir işaret sistemi gibi, sanatın da kendi tarihsel ve ulusal olarak belirlenmiş kodu, kendi uzlaşımları vardır. İşin algılanması, iletişim yasalarına göre gerçekleşir, yani geri bildirimle iletişimdir. Eserde sabitlenmiş sanatçının deneyimine doğru alıcı, deneyimini modernize ederek, ortaya çıkararak ve hatta eserin anlamını zenginleştirerek atar. Sanatsal iletişim, insanların fikir alışverişinde bulunmasına olanak tanır, bir kişinin kendisinden çağ ve coğrafi olarak çok uzak olan tarihi ve ulusal deneyime katılmasını mümkün kılar. Böylece sanat, insanlığın manevi potansiyelini ve topluluğunu arttırır.

· Bilgi işlevi (mesaj olarak sanat). Sanat bilgi taşır, belirli bir iletişim kanalıdır ve bireysel ilişkiler deneyimini ve sosyal deneyimin kişisel sahiplenmesini sosyalleştirmeye hizmet eder. Aristoteles bile, içerdiği bilgilerin olasılıklı doğasını vurguladı. Sanat eseri. Sanatın olabilecekleri (olası) tasvir ettiğine inanıyordu. Sibernetiğin kurucusu Norbert Wiener, mesajın gerçekten gerçekleştiğini iddia etti. Dans, resim, mimari, heykel, uygulamalı ve dekoratif sanatlar dillerinde aktarılan bilgilerin diğer milletler tarafından özümsenmesi sözlü bilgilere göre daha kolaydır. Tercümana ihtiyacı yok. Bilgilendirici fırsatlar sanatsal dil daha geniş ve niteliksel olarak daha yüksek, çünkü sanatın dili daha açık, daha figüratif ve daha esnek. Sanatsal bilgi her zaman özgün, duygusal açıdan zengin, paradoksal, estetik açıdan zengin, dili alegorik, kinayeli ve doğal konuşma dilinden daha etkileyicidir.

· Eğitim işlevi (katarsis olarak sanat). Diğer sosyal bilinç biçimlerinin eğitim değeri özel bir yapıya sahipse: ahlak ahlaki normları, siyaset - politik görüşler, felsefe - dünya görüşü oluşturur, bilim bir kişiden bir uzman hazırlar, sonra sanat bir kişiyi bir kişiden hazırlar (bu, zihin ve kalp karmaşık bir şekilde). Sanat bütünsel bir kişilik oluşturur. Katartik (temizlik) işlevi, sanatın kişilik üzerindeki eğitici etkisinin en önemli yönüdür. Sanatın etkisinin didaktik ahlakla hiçbir ilgisi yoktur ve hem olumlu hem de olumsuz imgelerde kendini gösteren estetik idealden geçer.

· İlham veren işlev (Öneri olarak sanat). Sanat, belirli bir düşünce ve duygu yapısının önerisi, bilinçaltı ve tüm insan ruhu üzerinde neredeyse hipnotik bir etkidir. Çoğu zaman iş kelimenin tam anlamıyla büyüleyici. Öneri (ilham verici eylem) zaten ilkel sanatın doğasında vardı ve bu güne kadar hayatta kaldı. Öneri sanatın eğiticiye yakın ama onunla örtüşmeyen bir işlevidir: eğitim uzun bir süreçtir, telkin tek seferlik bir süreçtir. Tarihin gergin dönemlerinde düşündürücü işlev, sanatın işlevlerinin genel sisteminde büyük, hatta bazen öncü bir rol oynar.

· Estetik işlev (Yaratıcı bir ruhun oluşumu ve değer yönelimleri olarak sanat). Estetik işlev, sanatın vazgeçilmez bir özel yeteneğidir: 1) bir kişinin sanatsal zevklerini, yeteneklerini ve ihtiyaçlarını oluşturma; 2) böylece onu dünyada değer odaklı hale getirmek; 3) yaratıcı ruhu, kişiliğin yaratıcı başlangıcını, güzellik yasalarına göre yaratma arzusunu ve yeteneğini uyandırın.

· Hedonistik işlev (Zevk olarak sanat). Sanat insana zevk verir ve renklerin ve şekillerin güzelliğinden yararlanan bir göz, seslerin uyumunu yakalayan bir kulak yaratır. Sanatsal yaratıcılık, insanlara güzelliği ve sanatsal gerçeği anlama sevincini verir. Sanatın hedonistik işlevi, bireyin içsel değeri fikrine dayanır. Sanat, insana estetik zevkin çıkarsız sevincini verir.

Alınan malzeme ile ne yapacağız:

Bu materyalin sizin için yararlı olduğu ortaya çıktıysa, sosyal ağlarda sayfanıza kaydedebilirsiniz: