Puşkin, Lermontov, Leo Tolstoy'un eserlerinde anlaşılmaz olan günlük yaşamın önemsiz şeyleri vardır. Bu kültür tarihidir - ve içinde hiçbir önemsiz şey yoktur. Onegin'e mektup yazan Tatyana Larina neden onurunu riske atıyor? Lensky'yi bir düelloda öldürmek istemeyen Onegin neden önce ateş etti? ...

Kültürün en yüksek tezahürü sanatsa, "gündelik hayatın kültürü" onun temelidir. Bir kişi, bir ana dil gibi, çocukluktan itibaren toplumdaki davranış sanatını öğrenmeye başlar ve genellikle bu kültürel dilin kaç becerisini - "kelimelerini" - ustalaştığını fark etmez. BT doğal yol gelişim. Ancak bir kişinin özel bir şekilde davranması gereken durumlar vardır: örneğin bir kilisede, diplomatik bir resepsiyonda veya bir sarayda. Bu ritüel davranıştır ve bir kişi bu tür davranışların kurallarını öğrenir. yabancı Dil- bu davranışın "gramerini" kırmak imkansızdır, hatta tehlikelidir.

Tarihte, toplumun tüm yapısının çarpıcı biçimde değiştiği ve günlük davranışların bile ritüel olarak öğrenilmesi gereken zamanlar vardır. Rusya'da böyle keskin bir dönüş, Peter I adıyla ilişkilidir. Ülkeyi Avrupa'ya döndürme arzusuyla, reformcu çar, yabancı gelenekleri demir yumrukla uygulamaya koydu. Sonra Paul yuvarlak şapka takmayı yasakladı - bu modalar, kralını idam eden ve Rusya'da devrimci olarak algılanan Fransa'dan geldi. Nicholas, özgür düşüncenin kabul edilemez bir tezahürü olarak keçi sakalını takip ettim.

18. yüzyılda herkes yüzündeki tafta sineklerinin dilini anladı. Onların yardımıyla, sosyete cilveleri aşklarını ilan edebilir veya ciddiyetlerini gösterebilirler. Ve “çiçeklerin dili” 19. yüzyılın sonunda albümlere kopyalandı… Bizden iki yüzyılla ayrılan yaşamın tüm bu özellikleri yabancı bir dildir, kod çözme gerektirir.

Aşk hakkında [ed. ]

Harfler, dönemin dikkate değer bir anıtıdır. Bir insanı anlamak için mektuplarını okuyun. İle farklı insanlar aynı kişi farklı yazıyor. Sadece mektubu yazanın değil, aynı zamanda hitap ettiği kişinin de bir imajını oluşturuyoruz.

Lermontov, en önemli şiirlerinden biri olan "Valerik"i yazıyor ve buna Tatyana'nın mektubundan kelimelerle başlıyor. Bu önemsiz bir şey değil, en önemli kültürel fenomenlerden biridir. Kültürün en karmaşık evrensel mekanizmalarından birini gözlemliyoruz - bir çağın bağlamının yaratılması, ayrı bir çalışmanın bir metin mozaiğine nasıl gömüldüğünü görüyoruz.

Tatyana mektubunu Fransızca yazdı: Puşkin, "Rusçayı çok az bildiğini" açıkladı. 19. yüzyılda Fransızca içten itirafların diliydi. Tatyana, en sevdiği yazarların Fransız romanlarında yazdığı itiraf mektuplarından örnekler aradı. Günlükler, albümler, mektuplar, Puşkin'in zamanının insanlarını büyük bir kesinlikle hayal etmemize izin veriyor. Bu nedenle, Puşkin kadınlara her zaman Fransızca mektuplar yazdı.

Zaman Geçti. 19. yüzyılın başlarındaki coşkulu romantizm, yerini Byron ve şüpheci kahramanlarına duyulan hayranlığa bıraktı. Onegin şimdiden rüya gibi Lensky'ye gülüyordu. 1820'lerin gençleri, eski çağdaşları gibi değildi.

yani evleniyorum... [ed. ]

Çoğu insan düğünü ödünç alınan şallar, yeni bir araba ve pembe bir sabahlık olarak gördü. Diğerleri - çeyiz ve sakinleştirici hayat. Yine de diğerleri evlendi çünkü herkes evleniyor ve onlar zaten 30 yaşındalar.

Evlilik, genç bir insanın hayatında önemli bir adımdır. Düğün bir ayindir ve boşanma o zaman neredeyse imkansızdı. Kız on dört ya da on beş yaşında bir gelin olarak kabul edildi. Bu yaşta, gençlerin gelin aramaya geldiği çocuk balolarında bir yetişkin gibi dans etti. Bu, soylular arasında bir gelenekti; tüccarlar ve memurlar eski moda bir şekilde yaşıyorlardı, geline bir çöpçatan bulması ve kesinlikle çeyizinin ne kadar olduğunu öğrenmesi talimatı verildi.

Özel bir hikaye, kralların ve imparatorların düğünleridir. Büyük dük ve prensesleri evlendirme veya evlendirme zamanı geldiğinde, uygun damat veya gelinlerin bulunabileceği yabancı ülkelerin tüm nüfuzlu ailelerini gözden geçirdiler ve bir devlet birliğinin ihtiyacına uygun olarak ilişkileri güçlendirdiler. Bu mahkemenin ruh halini öğrenmek için birini gönderdi. Burada evlilik bir devlet meselesidir.

Romantikler, mutlu bir evlilik için duyguları en önemli koşul olarak görüyorlardı. 19. yüzyılın başlarında "romantik" davranış normu, gelinin karşılıklı zevk için "kaçırılması" idi. Her şey olması gerektiği gibi giderse, “el sıkıştıktan” sonra, bir anlaşma, akrabalar ve yakın arkadaşlarla nişanın açıklandığı bir akşam yemeği izledi. Anlaşma ile düğün arasında kalan zamanda, kilise töreninin arifesinde, damat bekar hayatına veda ederek bir “bekarlığa veda partisi” düzenledi ve gelinin “kız partisi” vardı.

Düğünden sonra aile hayatı başladı. Ne yazık ki, her zaman başarılı değil. Eski günlerde boşanmak çok zordu ve bu nedenle, çoğu zaman, karakterlerin tam bir farklılığını keşfeden eşler, daha sonra dedikleri gibi, yolda yaşadılar.

Evliliğe girerken, bir çalışan asilzade en yüksek izni istemek zorunda kaldı. Serfler, metreslerinden evlenmek için izin almak zorundaydılar.

düellolar [ed. ]

17. yüzyılın sonuna kadar Rusya böyle bir şey bilmiyordu. Düellolar Rus gerçekliğine Büyük Petro zamanında girdi. Peter I'in “Askeri Makalesinde”, “Dövüşler ve kavgaların başlatılması üzerine patent” bölümü ortaya çıktı. Rus imparatoru düelloları yasakladı: yalnızca çar, tebaasının hayatını yönetebilir ve onları yargılayabilirdi.

Peter'ın kararnameleri ne İskender I döneminde ne de Nicholas I döneminde iptal edilmedi, ancak asla idam edilmedi. Düellocu ölüm cezasına çarptırıldı ve daha sonra infazın yerini askerlere ve sürgüne - çoğu zaman Kafkasya'ya, "dağlıların kurşunları altında" indirgeme aldı. Bununla birlikte, toplumun gözünde, böyle bir geçmişi olan bir kişi bir kahraman gibi görünüyordu ve genç bayanlar, Lermontov'un Pechorin'ine göre, "kalın bir palto altında tutkulu ve asil bir kalp atışı olan genç hastalara aşık oldular. "

Düello, kavga ya da cinayet değildir. Onur düellosu, düello kurallarının katı kurallarına bağlı kalmaya dayanıyordu. Bir kişinin düello sırasındaki ve savaş alanındaki davranışı, cesur bir adam veya korkak için bir itibar yarattı.

Farklı zamanlarda, düelloya karşı tutum değişti. Düello, insanın ezilmiş konumuna karşı bir protestodur, hayatın kendisinden daha değerli ve devletin kontrolünün ötesinde değerlerin olduğunun kanıtıdır - onur, insanlık onuru.

Geçit töreni [ed. ]

Geçit törenini izle - muhafızların günlük değişimi. Catherine'in zamanında, bu bir onbaşının işiydi, ama Paul I'in kendisi her gün törende hazır bulundu ve tutumun titizliğini, sıraların uyumunu ve emirlerin yerine getirilmesinin netliğini gözlemledi. Her gün sabah boşanmaya giden memurlar, sevdikleriyle vedalaştılar ve göğüslerine para dolu bir cüzdan koydular, böylece beklenmedik bir sürgün durumunda, bir kuruşsuz kalmasınlardı.

Devletin bütün hayatı imparatorun ihtiyatlı kontrolü altındaydı. Hatta evde, özel hayatta vatandaşlar kendilerini cam bir kavanozun altında hissettiler. Paul I döneminin sona ermesiyle birlikte, geçit törenleri hemen durmadı.

Geçit töreni bir insanda itaat ruhunu getirdi, kişiliği yok etti. Geçit töreni için yetiştirilen ordu savaşa uygun değildi. Tarih, hayatın bir geçit töreninden farklı olduğunu tüm acımasızlığıyla kanıtladı ve yine de, en az üç saltanat boyunca - Paul, Alexander ve Nicholas - egemenler, büyük bir imparatorluğu yönetmeyi kolaylaştırmak için Rusya'yı "önde" inşa etmeye çalıştılar. . Tüm köyler askerlere verildiğinde askeri yerleşimler bile icat edildi ve köylüler orduyu desteklemek ve tüm aile ile birlikte tarlada çalışmak zorunda kaldılar ...

Ve top tüm ihtişamıyla parlıyor[ed. ]

Top, 19. yüzyılın bir insanının hayatında özel bir olaydır. Dünyaya yeni atılmaya başlayan genç bir kız için bu bir heyecan nedenidir: orada güzel bir balo elbisesi içinde görülecektir ve çok fazla ışık olacak ve dans edecek ve sonra herkes onun ne kadar hafif, zarif olduğunu bilecek... Natasha Rostova'nın ilk balosu hatırlanıyor.

Top büyülü bir zamandır. Sıkı düzene rağmen, top birçok seçeneğe, beklenmedik dönüşlere izin verdi ve ne kadar uzun sürerse, o kadar fazla özgürlük, danslar o kadar eğlenceliydi.

Balo sezonu sonbaharın sonlarında başladı ve başkentin soyluları mülklerinden döndüğünde ve saha çalışmasını bitiren yerel soylular, yetişkin kızlarıyla birlikte tüm konvoylar tarafından Moskova'ya “gelin fuarına” sürüklendiğinde kışın alevlendi. .

Top her zaman Büyük Dük tarafından Büyük Düşes ile bir minuet ile açıldı, ardından saraylılar dans etti, gardiyanlar bir albaydan daha düşük değildi. Balodaki ikinci dans genellikle bir kuadrildi ve bazen ilk ciddi polonezin yerini aldı. Polonez ve kadrilden sonra sıra valsteydi. Topun ana dansı mazurka idi. Top bir kotilyonla sona erdi - bir vals melodisiyle dans edilen bir tür kadril, bir dans oyunu, en rahat ve eğlenceli.

maskeli balo [ed. ]

1830'da Rusya'da ilk kez halka açık balolar ve maskeli balolar açıldı. Onlara binmek zor olmadı, sadece bir bilet alıp süslü bir elbiseniz olması yeterliydi.

Maskeli balo bir özgürleşmedir, imkansız olan her şeyin mümkün olduğu bir oyundur. Bu, tüm bölümlerin, sınıfın ve mülkiyetin yıkılmasıdır, bu sonsuz normalleştirilmiş hayattan bir dinlenmedir. Maske herkesi eşit yaptı. Burada sosyeteden bir hanımefendi, asla evine kabul edilmeyecek bir astsubayla dans edebilir ve seçkin bir züppe bir yarı-monde hanımla flört edebilir. Rastgele cinsel ilişki nedeniyle, bir maskeli baloda düzgün bir kadına yer olmadığına inanılıyordu, ancak günaha çok büyüktü. Kadınlar riskli maceralara ilgi duyuyorlardı.

Herhangi bir oyun gibi, maskeli baloda da kendi kuralları ve sözde oyun alanı ve zamanı vardı. Maskeli balolar Noel zamanından Lent'e kadar gerçekleşti (Lent sırasında, tüm halka açık eğlenceler durduruldu, yalnızca ciddi müziğin filarmoni konserlerine izin verildi); mekanları, özel bir şekilde dekore edilmiş balo salonlarıydı. Kurallar, yalnızca maske ve kostüm giyenlerin kutlamaya katılmasına izin verdi.

buluşma adeti Yılbaşı halka açık bir maskeli baloda, 18. yüzyılda, özellikle II. Catherine döneminde Rusya'da kendini kurdu. Toplar gibi, maskeli balolar saat altıda başlar ve gece yarısından sonra biterdi. Bayramda maske kişiliğin yerini aldı. Kişi serbest bırakıldı, sevdiği rolü oynadı. Bu nedenle maske seçimi özellikle önemliydi. Ancak, herhangi bir oyun gibi, maskeli balo sona erdi, yorgun katılımcılar maskelerini çıkardı ve olağan faaliyetlerine geri döndü.

Tiyatro koltuklarında[ed. ]

Rusya'da tiyatro anladığımız anlamda oldukça geç ortaya çıktı. Büyük bir performans aşığı, Peter I'in kızı İmparatoriçe Elizaveta Petrovna'ydı. Sadece İtalyan grubunu davet etmekle kalmadı, aynı zamanda tüm sarayların tiyatroya katılmasını istedi ve yetkililer tüm performanslara abonelikle katılmak zorunda kaldı. Catherine'in zamanında, Rus halkı zaten isteyerek gösterilere katıldı.

Puşkin zamanında tiyatro tutkuyla sevildi. Bir tür kulüp haline geldi, her gün gösterilere katıldı. Sahnelerin büyülü dünyası, balenin güzelliği, trajedinin görkemli güzelliği gençleri kendine çekti. Erotizm ve cesur maceracılıkla dolu genç aktrisler ve tiyatro okulunun etrafında özel bir şenlik hayatı açıldı.

Sanatçılara hiçbir buket, çelenk, hediye getirilmedi, sadece hükümdarın yararının ertesi günü eve bir hediye gönderdiler: ilk sanatçılar - bir elmas yüzük, sanatçılar - küpeler veya bir toka (bir değerli taşlardan yapılmış bir kolye veya böyle bir kolye için bir toka). Buket ve hediye getirme modası, St. Petersburg sahnesine çıkan yabancı dansçılar tarafından tanıtıldı.

Bale Puşkin'in zamanında gelişti. "Koreografinin baş rahibi" Charles (Karl) Ludovic Didelot, 18. yüzyılın sonunda Rus sahnesine davet edildi ve 1819'ların sonunda tiyatroya hakim oldu.

Tiyatro seyirciyi şekillendirdi. Trajik aktris Ekaterina Semyonova, kahramanların görkemli görüntülerini yarattı ve Istomina, keyifli dansıyla genç kalplerin daha hızlı atmasını sağladı. Yu. I. Lotman, o dönemin insanının gerçek yüzünü yalnızca sanatın aynalarında bulduğumuzu yazdı.

eski evde [ed. ]

Kişi evde yaşıyor. Zamanının modası, yaşam tarzı, sosyal ilişkisi - her şey giyimine, evinin görünümüne yansır. 19. yüzyılın ortalarında, damask duvar kağıtları eski zamanların işaretleriydi ve 1800'lerde en modasıydı. Catherine döneminde, Avrupa'dan Çin modası Rusya'ya girdi ve saraylarda “Çin” odaları ve pavyonları görünmeye başladı.

Sıradan şehir veya köy evleri tek tipti. Alçak bir merdiven genellikle bir ek binada yapılırdı, bunun yarısı daha sonra iki tuvalet için ikiye bölünmüştür - efendi ve uşaklar. Salonun köşesinde, üzerine kaşkorse veya iç çamaşırların serildiği, kesilen, dikilen veya tamir edilen bir masa vardı; diğer köşede, tabanlar botların altına sarılmıştı.

Bunu üç odalı bir süit izledi: dört pencereli salonlar (yemek odası), üç pencereli oturma odası ve iki pencereli oturma odası. Yatak odası, giyinme odası ve kızlar odası avluya bakılmış ve kreş asma kata yerleştirilmiştir. Ofis kafeteryanın yanındaydı.

İç dekorasyon da hemen hemen her yerde aynıydı. Mobilyaların korunmasında tasarruf görüldü - döşeme, basma veya solmuş fas, kalın ketenden yapılmış örtülerle korundu.

Petersburg evleri tamamen farklıydı. Bunlar ev bile değil, saraylardı, en zenginlerin elindeydi. Küçük memurlar, Okhta, Kolomna veya Sands'de bir yerde küçük tek katlı evlerde oda kiralayarak St. Petersburg'un eteklerine yerleşti.

asil yuvalar[ed. ]

Rus yazarların çoğu doğdu ve çocukluklarını mülklerde geçirdi. Bizim için Lermontov'un adı sonsuza dek Tarkhanlarla, Leo Tolstoy Yasnaya Polyana ile ve Turgenev'in Spassky-Lutovinov ile ilişkilendirilir. Bu olgunun kökleri Rus tarihinde aranmalıdır.

Peter, bu konuda özel bir kararname yayınlayarak soyluları hizmet etmeye zorladım. İyi doğmuş ve kariyer yapmak isteyenler St. Petersburg'a, mahkemeye talip oldular. Mülklerin terk edildiği ortaya çıktı, orada sadece yaşlılar kaldı. Peter III soyluların mülklere hizmet edip etmeyeceklerine kendileri karar vermelerine izin verdi. Catherine altında, hizmet etmeyen bir asilzade şüphe uyandırdı - bu muhalefetti, açık bir meydan okumaydı. Bu nedenle, alaya gençler kaydedildi - en az birkaç yıl hizmet etmeleri gerekiyordu.

İsteyerek emekli olanlardan biri, daha sonra tanınmış bir bahçıvanlık ustası olan ve dikkate değer anıların yazarı olan Andrey Timofeevich Bolotov'du.

Malikane binalarının mimarisi uzun süre en basit kaldı. Salon ve oturma odasının pencereleri bahçeye bakıyordu. Bahçe ve park, sitenin olmazsa olmazlarıydı. Eğer orada değillerse, mülk reçel pişirmediyse ve onlara kendi elmalarıyla muamele etmediyse, bu normdan sapma olarak algılandı. Zengin aileler yazı kırsal kesimde geçirdiler ve kış için şehre - ya da eyalete ya da başkentlere gittiler.

Ataerkil yaşam kaçınılmaz olarak geçmişe çekildi. A.P. Chekhov, eski mülklerde kesilen kiraz bahçeleri için üzüldü ...

Kabinde [ed. ]

Salon, ilan edilen günde belirli bir grup insanın konuşmak, fikir alışverişinde bulunmak ve müzik çalmak için özel bir davetiye olmadan bir araya gelmesiyle başladı. Bu tür toplantılar için ne kartlar, ne ziyafetler, ne de danslar sağlandı. Geleneksel olarak, salon bir kadın etrafında kuruldu - salonun tarif edilemez bir atmosferini yaratan entelektüel coquetry ve zarafet atmosferini getirdi.

Moskova'da, Prenses Volkonskaya'nın evi, modern toplumun tüm olağanüstü kişilikleri için zarif bir buluşma yeriydi. Büyük dünyanın temsilcileri, devlet adamları ve güzellikler, gençler ve olgun yaş, zihinsel emek insanları - profesörler, yazarlar, gazeteciler, şairler, sanatçılar, burada birleşti.

Müzisyen, şair, sanatçı Zinaida Volkonskaya, kapsamlı bir şekilde yetenekli ve iyi eğitimliydi. Salonun hostesinin zor sanatında ustalaştı - rahat bir sohbeti nasıl organize edeceğini, bir akşamı, herkese tam bir doğaçlama gibi görünecek şekilde nasıl inşa edeceğini biliyordu. Burada, ciddi müzik, oynanan maskaralıklarla, şiirle - epigramlar ve şakalarla bir arada var oldu.

Her salon, ziyaretçi seçimi, "karakteri" ile ayırt edildi. Müzik ve şiirin tadını çıkarmak için Prenses Volkonskaya'ya geldilerse ve Delvig'lerde bir edebi arkadaşlar topluluğu toplandıysa, o zaman St. Petersburg evlerinde Elizaveta Mikhailovna Khitrovo ve kızı Kontes Ficquelmont, bir diplomatın karısı, bir yüksek sosyete siyaset salonuna gidiyordu.

N. M. Karamzin'in salonunda en başından beri Fransızca yasaklandı. Nikolai Mihayloviç'in 1826'da ölümüyle Karamzin salonu durmadı. Salonun hostesi, yazarın dul eşi Ekaterina Andreevna ile birlikte kızı Sofya Nikolaevna idi. Şairin kızı ve İmparatoriçe'nin nedimesi Anna Fedorovna Tyutcheva, yirmi yıl veya daha fazla bir süredir E. A. Karamzina'nın salonunun St. Petersburg kamu yaşamının en çekici yerlerinden biri, edebi ve entelektüel gerçek bir vaha olduğunu hatırlattı. parlak ve bereketli, ama biraz ruhani Sveta arasında ilgi alanları.

1839-1849 yıllarında salonlar giderek edebiyat çevrelerine dönüştü. Yeni çağın, kalın dergilerin ve demokratik çevrelerin çağının simgesi haline geldiler.

Epifani donları çatlıyor...[ed. ]

Olağanüstü Rus sanatçı Dobuzhinsky, Noel ağacını hatırladı. ev. Babalarıyla önceden birçok Noel süsü yaptılar: cevizleri yaldızlı ve gümüşlediler, renkli kağıttan şekerleme sepetleri kestiler ve çok renkli kağıt zincirleri yapıştırdılar. Bazı şekerlemeler ve süslemeler gelecek yıl için saklandı. İplere kırmızı elmalar, nane ve Vyazma zencefilli kurabiye asıldı. Noel ağacının kendisi her zaman tavana kadardı ve daireyi uzun süre iğne yapraklı bir kokuyla doldurdu.

Bir Noel ağacını süsleme geleneği bize antik çağlardan geldi. Ailenin her bir üyesi için hediyeler Noel ağacının altına yerleştirildi ve Noel yemeği sırasında bir mum yakılması gerekiyordu. Hem akşam yemeği hem de hediyeler - tüm bunların aileye müreffeh bir yıl ve iyi beslenmiş bir yaşam sağlaması gerekiyordu.

Noel'in gelişiyle birlikte oruç sona erdi ve Noel zamanının eğlenceli zamanı başladı - giyinmek, maskeli balolar, Noel falcılığı. Noel'den Epifani'ye kadar geçen süre önemli olaylarla doluydu. Noel'den bir hafta sonra Yeni Yıl geldi - eski tarza göre. Peter I, dünyanın yaratılmasından 31 Aralık 7208'den sonraki günün 1 Ocak 1700 olarak kabul edilmesinin emredildiği bir kararname yayınladı. Tüm Moskovalılara bu olayı özellikle ciddi bir şekilde kutlamaları emredildi. Rusya yeni yüzyıla Avrupa ile birlikte girdi - 18. yüzyıl başladı.

Epifani arifesinde akşam - Noel Arifesi. O akşam kızlar kaderlerini merak ettiler. Epiphany veya Epiphany bayramı Rusya'da çok ciddi bir şekilde kutlandı. Vaftiz, Noel tatili döngüsünü sona erdirdi. Maslenitsa onları bitirdi. Kışa veda etmenin eğlenceli bir töreni, bir Maslenitsa kuklasının yakılmasıydı. Bahar geliyordu - Lent'in kırk günü. Son günler Kutsal Hafta, Paskalya ve Paskalya kekleri ile ayırt edildi.

Mason locasında[ed. ]

Leo Tolstoy'un destansı Savaş ve Barış'ın ana karakterlerinden Pierre Bezukhov'un katılma teklif edildiği Masonlar Kardeşliği, bir Mason tarikatıdır. Masonlar, amacı insanlığı yeryüzündeki cennete, Astrea krallığına götürmek olan dünya çapında gizli bir kardeşlikti. Bu hedefe devrimlerle ulaşılamazdı, tek bir yol vardı - her insanın gönüllü olarak kendini geliştirmesi. Mason locasına üyeliğe kabul töreni Tolstoy tarafından ayrıntılı ve doğru bir şekilde açıklanmıştır.

Fikirlerini kağıda güvenmeyen Masonlar, yaygın olarak semboller kullandılar - gizli işaretler, yüzükler, halılar. 18. ve 19. yüzyılların masonluğu çok karmaşık bir olgudur. Hakkında birçok kitap yazıldı, ancak Masonluğun en büyük uzmanları bile onu tanımanın imkansız olduğunu itiraf etti.

Puşkin zamanındaki bir adam için Masonluk sadece bir oyun değildir. Masonlar, Masonluğun yetişkinlerin eğitimi olduğunu savundular. Puşkin'in Kişinev Mason Locasına katılmasına şaşmamalı. Hemen hemen tüm Decembristler Mason'du. Bu nedenle Masonluk, Puşkin zamanının kültürünün önemli bir gerçeğidir.

kitapçılar [ed. ]

19. yüzyılın başında, çoğu kitapçı açıktı, Moskova'daki Aziz Basil'in duvarlarının yakınında, St. Petersburg'daki Apraksin pazarına bağlıydılar. II. Catherine, özel, sözde ücretsiz matbaaların kurulmasına izin verdi - oybirliği yok edildi, Rusya'daki kitap pazarı genişledi.

Moskova'ya gelen Nikolai İvanoviç Novikov, Moskova Üniversitesi'nin matbaasını kiraladı. İki yıl içinde, eski makinelere sahip köhne bir kurumdan Rusya'nın en iyisi oldu. İyi bir zevke sahip eğitimli bir adam olan Novikov, eğitim literatürü yayınladı, romanlar, sözlükler ve tarihi yazılar çevirdi. Nikolai Mihayloviç Karamzin, yazarlık kariyerine Novikov Printing Company'de (tercüman olarak) başladı.

Puşkin zamanında Rusya'da halk kütüphanesi yoktu. Görünüşe göre Novikov, Moskova'da okumak için bir kütüphane kuran ilk kişiydi.

Puşkin, Petersburg kitapçısı ve yayıncısı Ilya Ivanovich Glazunov'u iyi tanıyordu. Şair Gostiny Dvor'daki dükkânını neredeyse her gün ziyaret etti. Glazunov, kütüphanesini 1824'te okumaya açtı.

Puşkin'in zamanında, kitap satıcıları sadece tüccar ve tüccar olmaktan çıktılar - yazar ile halk arasında aracılar, aydınlanma dağıtıcıları oldular. 1830'larda, kitap satıcısı ve yayıncısı Alexander Filippovich Smirdin, St. Petersburg'da yükseldi. Smirdin'in Nevsky Prospekt'teki dükkanı gerçek bir yazarlar kulübü haline geldi.

Moda ve A.S. Puşkin... Şair, sık sık sosyeteyi ziyaret eden, balolara, akşam yemeklerine giden, yürüyüşlere çıkan, giyim kuşamın hayatında önemli bir yer tutan bir dünya adamıydı. Puşkin'in 1956'da yayınlanan Dil Sözlüğü'nün ikinci cildinde, Puşkin'in eserlerinde "moda" kelimesinin 84 kez kullanıldığı okunabilir! Ve sözlüğün yazarları, örneklerin çoğunu "Eugene Onegin" romanından alıntılar. 19. yüzyılın başlarının modası, Büyük Fransız Devrimi'nin fikirlerinden etkilenmiş ve Fransa, modayı tüm Avrupa'ya dikte etmiştir... Soyluların Rus kostümü, tüm Avrupa modasına uygun olarak oluşturulmuştur. İmparator Paul I'in ölümüyle Fransız kostümü üzerindeki yasaklar çöktü. Soylular bir palto, bir frak, bir yelek denediler.

"Eugene Onegin" romanındaki Puşkin, kahramanın kıyafeti hakkında ironiyle konuşuyor:

“... Öğrenilmiş dünyadan önce yapabilirim
İşte onun kıyafetlerini tanımlayın;
Elbette cesur olurdu
Benim durumumu anlat:
Ama pantolon, mont, yelek,
Bütün bu sözler Rusça değil…”

Peki o zamanın hanımefendileri ve beyefendileri hangi kıyafetleri giyerdi? Ve 1820-1833 yılları için Fransız moda dergisi "Little Ladies' Messenger" (Le Petit Courrier des Dames) bu konuda yardımcı olabilir. Oradan giyim modellerinin çizimleri, Puşkin zamanında etrafındaki insanların ne giydiği hakkında bir fikir veriyor.

Erkek ve kadın elbiseleri yaratmanın işçiliği, hayal gücümüzü şaşırtıyor. O zamanlar şimdiki kadar çok teknik cihaz olmadığı göz önüne alındığında, kendi ellerinizle böyle bir ihtişam nasıl yapılabilir? Bugünün kıyafetlerinden çok daha ağır olduklarına göre, yetenekli terzilerin bu güzel kreasyonları nasıl giyilebilirdi?

1812 savaşı öldü, ancak yine de, 19. yüzyılın 20'li yıllarına kadar genel olarak kültürde ve özellikle modada en popüler olanı İmparatorluk tarzıydı. Adı Fransızca "imparatorluk" kelimesinden gelir ve Napolyon'un zaferlerinden ilham almıştır. Bu tarz, antik desenlerin taklidine dayanmaktadır. Kostüm, sütunlarla aynı tarzda tasarlandı, kadın elbiselerinin yüksek belli, düz bir etek, silueti daha iyi korumaya yardımcı olan bir korse, antik Roma'nın uzun, ince bir güzelliğinin imajını yarattı.

“... Müziğin uğultusu, mumların ışıltısı,
Yanıp sönen, hızlı çiftlerin kasırgası,
Güzeller hafif elbiseler.
Korolarla dolu insanlar,
Gelinler geniş bir yarım daire,
Tüm duygular birdenbire…”

Kadın kostümü, sadeliği ve alçakgönüllülüğünü telafi ediyormuş gibi çok çeşitli mücevherlerle tamamlandı: inci iplikler, bilezikler, kolyeler, taçlar, feronnierler, küpeler. Bilezikler sadece ellere değil ayaklara da takılırdı, hemen hemen her parmak yüzük ve yüzüklerle süslenirdi. Kumaştan, çoğunlukla satenden dikilen bayan ayakkabıları, bir tekne şeklindeydi ve ayak bileği etrafına antika sandaletler gibi kurdelelerle bağlandı.

A.S. Puşkin, "Eugene Onegin" de kadın bacaklarına pek çok şiirsel satır ayırdı:

"... Güzel hanımların bacakları uçuyor;
Büyüleyici adımlarında
Ateşli gözler uçuyor ... "

Bayan tuvaleti, sadece masada çıkarılan uzun eldivenleri (ve eldivenler - parmaksız eldivenler - hiç çıkarılmamıştı), bir fan, bir retikül (küçük bir el çantası) ve yağmurdan korunma görevi gören küçük bir şemsiye içeriyordu. ve güneş.

Erkek modasına romantizm fikirleri nüfuz etti. Erkek figüründe kavisli göğüs, ince bel ve zarif duruş vurgulanmıştır. Ancak moda, yerini zamanın trendlerine, iş niteliklerinin gereksinimlerine ve girişimci ruha bıraktı. Güzelliğin yeni özelliklerini ifade etmek için tamamen farklı biçimler gerekliydi. İpek ve kadife, dantel, pahalı mücevherler giysilerden kayboldu. Yün, koyu pürüzsüz renkli kumaşlarla değiştirildiler.
Peruklar ve uzun saçlar yok oluyor, erkek modası daha sürdürülebilir hale geliyor ve İngiliz kostümü giderek daha popüler hale geliyor. 19. yüzyıl boyunca erkek modası esas olarak İngiltere tarafından belirlendi. Kadınlar için Paris ne ise erkekler için de Londra odur.
O zamanın herhangi bir laik adamı bir kuyruk ceketi giydi. 19. yüzyılın 20'li yıllarında, kısa pantolon ve ayakkabılı çorapların yerini uzun ve geniş pantolonlar aldı - erkek pantolonunun öncüsü. Erkek kostümünün bu kısmı, adını her zaman uzun geniş pantolonlarla sahneye çıkan İtalyan komedi Pantalone karakterine borçludur. Pantolonlar, modaya giren jartiyerlerle tutuldu ve altta saç tokalarıyla sona erdi, bu da kırışıklıkların önlenmesini mümkün kıldı. Genellikle pantolonlar ve kuyruklu ceketler farklı renklerdeydi.

Puşkin, Onegin hakkında şöyle yazıyor:

"...İşte benim Onegin'im genel olarak;
En son moda kesim;
Londra ne kadar züppe giyinmiş -
Ve sonunda ışığı gördü.
O tamamen Fransız
Konuşabilir ve yazabilir;
Kolayca mazurka dansı yaptı
Ve rahatça eğildi;
Daha ne istiyorsun? dünya karar verdi
Zeki ve çok hoş biri."

Edebiyat ve sanat da moda ve stili etkiledi. Soylular arasında V. Scott'ın eserleri ünlendi, edebi yeniliklere katılan tüm halk damalı kıyafetler ve bereler denemeye başladı. Tatiana Larina'nın edebi zevklerini göstermek isteyen Puşkin, ona yeni moda bir bere giydirir.

Eugene Onegin Moskova'ya döndükten ve Tatyana ile tekrar buluştuğu yerden sonra balodaki sahne şöyle:

"... Hanımlar ona yaklaştı;
Yaşlı kadınlar ona gülümsedi;
Adamlar boyun eğdi
Gözlerinin bakışını yakaladılar;
kızlar sessizce geçti
Koridorda onun önünde: ve her şey yukarıda
Ve burnunu ve omuzlarını kaldırdı
Onunla birlikte içeri giren general.
Kimse onun güzeline sahip olamaz
isim; ama tepeden tırnağa
kimse bulamadı
Modanın otokratik olduğu gerçeği
Yüksek Londra dairesinde
Kaba denir. (Yapamam...

"Gerçekten, - diye düşünüyor Eugene, -
O mu? Ama kesinlikle... hayır...
Nasıl! bozkır köylerinin vahşi doğasından..."
Ve göze batmayan lorgnette
Her dakika çiziyor
Görünüşü belli belirsiz hatırlatanda
Özelliklerini unutmuş.
"Söyle bana prens, bilmiyor musun?
Ahududu bere içinde kim var
İspanyol büyükelçisiyle mi konuşuyorsun?
Prens Onegin'e bakar.
- Evet! Uzun zamandır dünyada değilsin.
Bekle, seni tanıştıracağım. -
"Ama o kim?" - Benim Zhenya'm. -..."

Erkekler için Puşkin zamanının en yaygın başlığı silindir şapkaydı. 18. yüzyılda ortaya çıktı ve daha sonra bir kereden fazla renk ve şekil değiştirdi. 19. yüzyılın ikinci çeyreğinde, geniş kenarlı bir şapka moda oldu - kahramanın adını taşıyan bolivar özgürlük hareketi Güney Amerika Simon bolivar. Böyle bir şapka sadece bir başlık değil, liberal anlamına geliyordu. kamu duyarlılığı onun sahibi.Erkek takım elbiseyi eldiven, baston ve saat tamamlıyordu. Bununla birlikte, eldivenler, çıkarmayı zorlaştırmamak için elden ziyade ellerde giyilirdi. Bunun gerekli olduğu birçok durum vardı. Eldivenlerde iyi kesim ve yüksek kaliteli malzeme özellikle takdir edildi.
18. - 19. yüzyılın başlarındaki en moda şey bir bastondu. Bastonlar, üzerlerine yaslanmayı imkansız kılan esnek ahşaptan yapılmıştır. Sadece gösteriş için ellere veya kol altına giyilirlerdi.

19. yüzyılın ikinci çeyreğinde kadın giyiminin silüeti yeniden değişir. Korse geri döndü. Bel çizgisi sarkmış doğal yer, derste bağlama gitti. Etek ve kollar, belin daha ince görünmesi için çok genişledi. Kadın figürü, ters bir cam şekline benzemeye başladı. Boyun çizgisini kaplayan omuzlara kaşmir şallar, pelerinler, boalar atıldı. İlaveler - yazın fırfırlı şemsiyeler, kışın - manşonlar, el çantaları, eldivenler.

İşte Puşkin bunu Eugene Onegin'e nasıl koydu:

"... Korse çok dar giyildi
Ve Rusça N, Fransız N gibi,
Burnumdan telaffuz edebildim ... "

Puşkin'in roman ve öykü kahramanları modayı takip eder ve modaya göre giyinirdi, aksi takdirde saygıdeğer halk Büyük yazarımızın eserlerini okumazdı, insanlar arasında yaşadı ve insanlara yakın olanı yazdı. Ve bu arada sinsi moda devam etti ...

Akıllı bir insan olabilir ve tırnaklarınızın güzelliğini düşünebilirsiniz!

OLARAK. Puşkin

SÖZLÜK

"Eugene Onegin" romanında kullanılan giysi ve tuvalet malzemelerinin isimleri

Bere- yumuşak, gevşek oturan başlık. Kim var kıpkırmızı bere // İspanyol büyükelçisiyle mi konuşuyor?
Boa- kürk veya tüyden yapılmış kadınların geniş omuz atkı. Omzuna // kabarık bir boa atarsa ​​mutlu olur ...
Bolivar- çok geniş kenarlı erkek şapkası, bir tür silindir. Geniş bir bolivar koyarak, // Onegin bulvara gider ...
Fan- Genişletilmiş formda, yarım daire şeklinde küçük bir manuel katlanır fan, gerekli bir bayanlar top aksesuarı.
diadem- aslen kadınların baş takıları. kralların başlığı ve daha önce - rahipler.
Yelek- üzerine bir frak, kuyruk ceketi giyilen yakasız ve kollu kısa erkek giyim. Burada züppeleri notlarda gösteriyorlar // Küstahlıkları, yelekleri ...
carrick- birkaç (bazen on beşe kadar) büyük dekoratif yakalı erkek kışlık ceket.
kaftan- küçük yakalı veya onsuz bir figürde eski Rus erkek kıyafetleri. Gözlüklerde, püskü bir kaftanda, / Elinde bir çorapla, gri saçlı bir Kalmyk ...
Kolye- önünde kolye bulunan kadın boyun dekorasyonu.
Korse- gövdeyi kaplayan ve elbisenin altındaki beli sıkan geniş bir elastik kemer. Korse çok dardı...
kanat- bağladıkları birkaç metre uzunluğunda bir kemer çesitli malzemeler. Arabacı kutunun üzerinde oturuyor // Koyun derisi paltoda, kırmızı kuşakta ...
lornet- çerçevesine bir tutamağın takılı olduğu optik cam, genellikle katlanır. Bir çift lorgnette eğik olarak işaret ediyor // Tanıdık olmayan hanımların kulübelerinde...
Mac- lastikli kumaştan yapılmış bir palto veya yağmurluk.
Pantolonlar- manşetleri olmayan büzgü ipli ve düzleştirilmiş pilili erkek uzun pantolonları. Ama pantolon, mont, yelek, // tüm bu kelimeler Rusça değil...
Eldivenler- Elleri bilekten parmak uçlarına kadar ve her parmağı ayrı ayrı örten giysi.
Mendil- 1. giyim eşyası - genellikle kare olan bir kumaş parçası veya bu şekildeki örme bir ürün. Kafasında gri saçlı bir mendille, // Uzun dolgulu ceketli yaşlı bir kadın ... 2. mendille aynı. ... Ya da ona bir mendil kaldır.
redingot- Düğmelerle üste sabitlenmiş geniş bir devrik yakalı kadın ve erkek kürek uzun ceket.
retikül- el yapımı küçük kadın çantası.
frak- orijinal olarak dizlere kadar erkek dış giyim, sağır veya açık göğüslü, dik veya devrik yakalı, beli, dar uzun kollu.
telogreyka- belinde montajlı, kolsuz, sıcak tutan kadın ceketi. Başında gri saçlı bir eşarp, // Uzun kapitone ceketli yaşlı bir kadın ...
baston- düz ince bir çubuk.
koyun derisi ceket- uzun kürk manto, genellikle çıplak, bezle örtülmemiş. Arabacı kutunun üzerinde oturuyor // Koyun derisi paltoda, kırmızı kuşakta ...
feronierka- ortasında değerli bir taş bulunan alnına takılan dar bir kurdele.
kuyruk ceketi- erkek giyimi, beli kesilmiş, arkada dar uzun kuyruklu ve ön katları oyulmuş, devrik yakalı ve klapalı, genellikle kadife ile süslenmiştir. Ama pantolon, mont, yelek, // Bütün bu kelimeler Rusça değil...
Elbise- yukarıdan aşağıya sarılmış veya bağlanmış ev giysileri. Ve kendisi bir sabahlık içinde yedi ve içti ...
silindir- üst kısmı silindir şeklinde olan, küçük sert alanlara sahip yüksek sağlam bir erkek şapkası.
kap- saçı örten ve çene altından bağlanan kadın başlığı. Prenses Elena Teyze'de // Hâlâ aynı tül şapka...
Şal- büyük bir örme veya dokuma atkı.
Schlafor- ev kıyafetleri, geniş bir sabahlık, uzun, kopçasız, geniş kokulu, püsküllü bir kordonla kuşaklı. Ve nihayet güncellendi // Pamuklu sabahlık ve kep üzerinde.

Eski Moskova'nın merkezinde, XVII-XDC yüzyılların şehir mülkünde. A.S.'nin bir müzesi var. Puşkin. Ve şairin burada olduğuna dair hiçbir bilgi olmamasına rağmen başkentin bu köşesini iyi biliyordu. Ziyaret ettiği ve şiirlerinde başkalarına hitap ettiği arkadaşları ve tanıdıkları burada yaşadı. O dönemin binaları da korunmuş... Müze 40 yılı aşkın bir tarihe sahip ve ayrı bir yayın konusu olabilir. Ancak, özellikle binanın yeniden inşası ve restorasyonundan sonra, müze adeta ikinci bir doğum yaşadığından, okuyucuyu bugünüyle tanıştırmaya karar verdik.

12 Prechistenka Caddesi'ndeki konağın kapıları yeniden açıldı.Büyük şairin 200. yıl dönümü arifesinde "Puşkin ve Dönemi" adlı yeni bir sergi hazırladık.

Binaların malikane kompleksinin revizyonu, restorasyonu ve yeniden inşası arifesinde, müze kurumunun özünü ve amacını, görevlerini, gelişme beklentilerini yeniden anlamak gerekiyordu. Sonuçta, bu evin alanının bir sonraki "gelişimi", müzenin en zengin olanaklarını en üst düzeye çıkarmak için tasarlandı - ulusal kültürel değerlerin sahibi, bir tür araştırma ve kültür ve eğitim kurumu. Müzemizin çok işlevliliğinin, toplanan benzersiz koleksiyonlar, yerleşik ve sürekli gelişen çeşitli faaliyet biçimleri sayesinde kendi bireysel ifadesine sahip olduğuna dikkat edilmelidir. "A.S. Puşkin" teması, başlangıçta Puşkin öncesi ve Puşkin zamanlarıyla, günümüzle geniş tarihsel, edebi, kültürel bağlarda görüldü. Ve tıpkı şairin eserinin hareketin doğasında olması gibi, açık yapılar, diyalojik bağlantılar, "dünya çapında yanıt verme", A.S. Puşkin, bir arayış, faaliyetlerinin kapsamını genişletme, dünya ile diyaloga girme arzusu ile karakterizedir.

İlk sergi - "A.S. Puşkin'in Hayatı ve Çalışması" - 1961'de açıldı. Ardından "A.S. Puşkin'in Dünya Zaferi", "A.S. Puşkin ve Zamanımız" sergileri oluşturuldu. Müzenin yazarın biyografisine ve yaratıcı mirasına dair bilimsel anlayışında, modernite ile bağlantısını anlamada önemli bir rol oynadılar. Sergi materyalleri, bilimsel ve eğitim çalışmalarında, Puşkin'in eserlerinin popülerleştirilmesinde yaygın olarak kullanıldı, uzun yıllar boyunca ülkedeki müze çalışanlarının eğitiminin temeli oldular ve "Puşkin Evi" nin bir parçası oldular - bilimsel ve Kültür Merkezi Moskova. Ve yine de, şüphesiz değerlerine haraç ödeyerek, şimdiye kadar değiştirilmeleri gerektiğini kabul etmek mümkün değil. Bu birçok nedenden dolayı gereklidir. Müze binası ve salonlarının büyük onarım ve restorasyona ihtiyacı vardı. Geçen zaman içinde, fonlar önemli ölçüde genişledi ve şimdi yaklaşık 200 bin depolama birimine ulaştı. Bu, malzemelerin kopyalarının çoğunu terk etmeyi mümkün kıldı. Ziyaretçiye daha önce bilinmeyen harika güzel ve dekoratif sanat eserlerini, nadir kitapları, el yazmalarını, 18. yüzyılın belgelerini - 19. yüzyılın ilk üçte birini gösterme fırsatı vardı, resimler ve V. Tropinin, P. Sokolov, V. Gau, A. Molinari, S. Tonchi ve diğer ustaların suluboyaları Tabii ki, Puşkin'in çalışmasına ilişkin son on yılların çalışmalarının sonuçları dikkate alındı, çok sayıda yayın Bu, şaire ve dönemine ilişkin anlayışımızı önemli ölçüde destekledi ve derinleştirdi. Yeni müze tasarımı biçimleri arandı. Ve müze çalışanları için yeni bir sergi oluşturma görevini belirleyen bir neden daha:

Geçtiğimiz yıllarda, artık bir kültür ve eğitim kurumu olarak değil, modern kültür sisteminde özel bir yer tutan bir kurum olarak algılanan müze anlayışının kendisi değişti: ulusal kültürel değerlerin bir deposu olmak, araştırma ve eğitim işlevlerini yerine getirmek, günümüzde bağımsız değere sahip olan, toplumun kültürel belleğini pekiştiren, kültürel geleneklerin sürekliliğini sağlayan sergileme sanatının bilimsel bilgisinin yardımıyla.

Ana sergi "Puşkin ve dönemi" 15 salonda bulunuyor. Koleksiyonumuzun zenginliğini göstererek, 20. yüzyılda Puşkin'in zamanından miras aldığı kültürel değerlerin mecazi bir anlayışını vermeyi amaçlamaktadır. ve 21. yüzyıla miras kalacak olan şairin dünyasını, eserinin dünyasını ortaya çıkaracak.

Ana merdivenin inişinde, ziyaretçi antik bir heykel tarafından karşılanır - lirik şiir Euterpe'nin ilham perisi. Puşkin şiir yolculuğunun başlangıcı hakkında "Bebekliğimde beni severdi" diye yazdı. "Tanrı'nın emriyle, ey ​​ilham perisi, itaatkar ol" - bu sözlerle yolculuğunu tamamladı. Müzenin salonlarında şairin seslendirdiği başka ilham perileri var: Clio, Terpsichore, Polyhymnia... Serginin önde gelen temalarından biri bu şekilde ilan ediliyor - Puşkin'in eserlerinde vücut bulan Rus ve dünya kültürlerinin diyaloğu.

En iyilerinden biri umut verici yönler modern bilim Puşkin hakkında - çalışmalarının zamanının tarihi, edebiyatı, kültürü ve yaşamı bağlamında incelenmesi. Ve geniş bir tarihsel bağlamda verilen biyografik ve yaratıcı temalarımız var. İlk salon - "Prolog" - sonunda şairin doğduğu 18. yüzyıla, ikincisi - tarihi ve sıradan, büyük ve küçük, trajik ve komik Puşkin dönemine adanmıştır. Savaş sahneleri ve moda resimleri, hükümet manifestoları ve özel şahıslardan gelen mektuplar, Kanun Hükmünde Kararname Rus imparatorluğu"ve çocuklar için kitaplar. Burada, ilk kez, Puşkin'in hayatının her yılı için kronikler sergiye dahil edildi: Honore de Balzac ve Adam Mitskevich, Karl Bryullov ve Avdotya Istomina, doğum yılında doğdu. 1799'da vals yapması ve favori giymesi yasaktı.A.V. Suvorov 1799'da İtalyan ve İsviçre seferlerinde zaferler kazandı. Vakayinamelerde şairi her zaman ilgilendiren “garip yakınlaşmalar” kendini hissettirir: Şakacı “Kont Nulin” şiirinin 14 Aralık 1825'te Mikhailovski'de, o gün St. Petersburg'da bir Decembrist ayaklanması olduğunu bilmeden yazılmış olması. Puşkin'in hayatı ve eseri.

Asma kattaki odaların iç mekanları bir ofis, bir çocuk odası, bir oturma odasının görüntülerini temsil ediyor - bunlar, büyük şairin çocukluğunu geçirdiği, bugüne kadar hayatta kalmayan Moskova Puşkin evinde olabilirler (son çalışmalar, özellikle V.D. Berestov'un çalışması, ebeveynleri tarafından sevilmeyen bir çocuğun kasvetli çocukluğunun efsanesini terk etmemize izin veriyor). Müzede misafirperver Puşkins'in evinin atmosferini yeniden yaratma, aile ilişkileri, Sergei Lvovich ve Vasily Lvovich Puşkin'in edebi çıkarları, N.M. Karamzin, V.A. Zhukovski, K.N. Batyushkov, I.I. Dmitriev, çocuğun tanıdığı sıradan insanların dünyası hakkında, büyükannesinin ve dadısının hikayelerini dinleyerek, serf amca Nikita Kozlov ile Moskova'da yürüyüşler yapıyor.

Homer ve Plutarch'ın eserlerinin yanındaki Karelya huş ağacı masasında, şişmiş bir mumlu bir şamdan - bilinmeyen bir sanatçının minyatürü (müzedeki bir araştırmacının hipotezine göre, sanat eleştirisi adayı E.V. Pavlova - muhtemelen Xavier de Maistre): iki ya da üç yaşında mavi gözlü bir çocuk. Birçok müze eşyası gibi bu portrenin de ilginç bir kaderi var. Halk sanatçısı B.C. Moskova Tiyatrosu sahnesinde Puşkin rolünü oynayan Yakut. M.N. Yermolova, müze müdür yardımcısına atfedildi bilimsel çalışma N.V. Baranskaya. Müzede Puşkin'in yaşamı boyunca yarattığı başka portreler de var - bu koleksiyonumuzun özel bir gururu. Kitaplar, çocuk dergileri, defterler, bölünmüş alfabeler, oyuncaklar - neredeyse iki asırlıktırlar - şairin çocukluğunun dünyasına bakmanıza izin verir.

"Puşkin ve dönemi" sergisi, kronolojik ve tematik ilkelerin bir kombinasyonu üzerine kurulmuştur. Ayrı salonlar "Eugene Onegin" romanına, "Bronz Süvari" şiirine, "Maça Kraliçesi" hikayesine, "Kaptan'ın Kızı" romanına ayrılmıştır.

Rus kültürünün ana eserlerinden biri olmaya aday olan Puşkin'in en sevdiği eseri "Eugene Onegin", ön süitin merkezi salonu olan geniş bir oturma odasına verildi. Serginin yazarları, şiirinin "sihirli kristali aracılığıyla" o dönemin gerçeklerini görmeye çalıştılar. Salonda manzum roman üzerine bir nevi müze şerhi verilir. Ve mesele burada sadece St. Petersburg, Moskova, vilayetlerin görüşlerinin sunulması değil; bilinmeyen gençlerin ve hanımların portreleri; uzun zaman önce gitmiş yaşamın çeşitli nesneleri - ve romanda bahsedilen çift lorgnette ve mektuplar için mühür ve "Tsaregrad'ın borusundaki kehribar" ve "ilçe genç bayanın albümü". Başka bir şey daha önemli - sergide "Eugene Onegin" sadece Rus yaşamının bir ansiklopedisi olarak değil, aynı zamanda eserin modern çalışmalarının seviyesine tekabül eden evrensel bir kültür romanı olarak da anlaşılır. Böylece, Puşkin'in metninde ses çıkaran Rus ve dünya kültürlerinin diyaloğu, romanda isimleri geçen, şiirleri alıntı veya hatıralarla metinde yer alan şairlerin portreleri ve kitapları ile aktarılır - bunlar Homer, Ovid, Tasso. , Petrarch, Byron, Guys, Delvig, Diller , Baratynsky, Mitskevich.

Sergi kompleksleri: üzerinde "porselen ve bronz" bulunan bir züppe tuvalet masası; modaya uygun bir resim ve Ovid'in "Aşk Bilimi" şiirini içeren bir kitap (Onegin için "hassas tutku biliminde" başarılı oldu); Schiller ve Goethe'nin kitaplarının saklandığı şair Lensky'nin bürosu; Puşkin tarafından açıklanan Onegin kitaplarının bir koleksiyonunun ve "Lord Byron'ın portresi" ve "dökme demir bebekli bir sütun" (Napolyon'un küçük bir heykel görüntüsü) Puşkin'in kahramanlarının dünyasını, manevi dünyasını ortaya çıkardığı bir şömine romanın metniyle örtüşürken şairin çağdaşlarının arayışı. Serginin, lirik ara konuşmaların kompozisyon ilkesi olduğu "özgür roman"ın poetikasını yorumlamaya çalışması önemlidir. Dikey vitrinlerde - "Eugene Onegin" in ilk baskısı; her vitrinin merkezi, Puşkin'in imzasının bir veya başka bir konu ile çoğaltılmasıdır. Burada yazarın sesi, hayata ve değerlerine, şiire, şairin ölümsüzlüğüne yansır. Bu şekilde sunulan kelime, sırayla Puşkin'in kelimesinde yer alan gerçekliği anlatan bir şey, bir nesne ile bağlantılıdır.

"Kaptan'ın Kızı"na adanan salonun tasarımı da Puşkin'in düzyazısının modern bir yorumuna dayanmaktadır. Puşkin'in bu son tamamlanmış romanının acıklı hali, halk ayaklanmasının ve lideri Pugachev'in onaylanmasında değil, Masha Mironova ve Grinev'i korkunç kanlı isyan fırtınasında kurtaran nezaket ve asalette görülüyor ve yazara göre, Rusya'yı kardeş savaşından kurtarabilir.

Ön süit, Ayasofya'ya adanmış ciddi bir salonla sona ermektedir. son yıllar Puşkin'in hayatı. Burada toplanan portreler, kitaplar, el yazmaları ve belgeler, koşullara karşı cesurca direnişini, güçlü ruhunun zaferini, yarattığı sanatın sonsuzluğunu anlatıyor.

"Puşkin ve dönemi" sergisi, özünde, belirtilen konuyla ilgili yeni bir kolektif monografidir. Portreler, kitaplar, belgeler, el yazmaları gibi müze personeli tarafından incelenen birçok bilinmeyen materyali dolaşıma sokar. Bunlar arasında Puşkin ve çağdaşlarının ömür boyu portreleri, büyük şairin imzası, diğer yazarların imzaları, nadir kitaplar ve belgeler var. Ayrıca, müze tarafından toplanan koleksiyonun incelenmesi, sadece şairin yaşamını ve çalışmalarını çağının geniş bağlamında kavramaya değil, aynı zamanda Puşkin geleneğinin 19.-20. yüzyıl kültür tarihinde izini sürmeye de olanak tanır. Sergi, Puşkin'i çağların hareketinde anlatan salonlar, bireysel koleksiyonların sunulacağı odalar - I.N.'nin eşsiz bir Rus şiir kütüphanesi tarafından devam edecek. rozanova; Rus soylu ailelerinin tarihi üzerine koleksiyon Yu.B. Şmarova; Ya.G.'nin gravür ve litografilerdeki portre koleksiyonu. Zach; P.V.'nin en nadir malzemeleri Gubara - 18. ve 19. yüzyılların kitapları, Puşkin öncesi ve Puşkin zamanlarının St. Petersburg ikonografisi.

Sergileme çalışmalarının öncelikli faaliyet alanlarından biri olarak verildiği müzenin büyük planları var. "Mucizeler var ..." - bu, Puşkin'in çocuklara yönelik masallarına adanmış serginin adı. Moskova Puşkin Müzesi'nin tarihi, ulusal kültüre katkısı da bir sergi çözümü alacak. Ayrıca Arbat'taki Puşkin'in anıt dairesinde kısmi bir yeniden sergi var ... Büyük şairin amcası Vasily Lvovich Puşkin için Basmannaya'da bir anıt ev yaratma planları yapılıyor. geçen yüzyılın başında, Arzamas edebiyat çevresinin muhtarı, bir tiyatrosever ve kitapsever, başkentin bir tür dönüm noktası haline gelen bir Moskovalı...

30 Kasım 1998, Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde. OLARAK. Puşkin Müzesi (Puşkin Müzesi), "Eugene Onegin", "... Özgür Roman Mesafesi" sergisini açtı (müzemiz tarafından Puşkin Müzesi ile birlikte Moskova, St. Petersburg'daki diğer 14 müzenin katılımıyla oluşturuldu, Klin). Diğer projeler tasarlandı: "Moskova arşivlerinde Puşkin", "Puşkin ve dünya kültürü" ... XXI yüzyılın eşiğinde. müze yaratıcı arayışını sürdürüyor.

Filoloji Doktoru, tam üye Rus Akademisi eğitim N.I. MIKHAILOVA, Devlet Müzesi Araştırma Müdür Yardımcısı A.S. Puşkin

Puşkin döneminin topları ve tiyatroları. 10'ların sonu ve 19. yüzyılın 20'lerinin başı, tiyatro için eşi görülmemiş, tutkulu bir tutku zamanıydı. "Soylu bir ruha sahip" genç bir adam olmak, tiyatrocu olmak demekti! Oyunlardan, oyunculardan, sahne arkası entrikalarından, tiyatronun geçmişi ve geleceğinden bahsetmek, siyaset tartışmak kadar zaman aldı... Sonra da bolca siyaset konuştular. İnsanlar yeniden, maskeli baloları, baloları, karnavalları, yeni tiyatro gösterileriyle barışçıl yaşamın girdabına dalmak istediler. Petersburglular tiyatroya çok düşkündü.

Engelgard'ın Nevsky Prospekt'teki evi, sonbahar ve kış aylarında St. Petersburg'da halk eğlencelerinin tanınan merkeziydi. Burada, üç bin kişiyi ağırlayabilecek muhteşem bir salonda, halka açık maskeli balolar, balolar ve müzikli akşamlar düzenlenirdi. Her cumartesi konserler verilirdi. Engelhard'ın konuklarından biri, “Mozart, Haydn, Beethoven - tek kelimeyle ciddi Alman müziği çaldılar” diye hatırlıyor. Puşkin onları her zaman ziyaret etti. »

Engelhard Salonu, konserlerden bile daha fazlası, KÜRESELLER ve MASKELİLER ile ünlüydü. Akşamları, her türden sayısız ekip, parlak bir şekilde aydınlatılmış girişe akın etti ve Nevsky Prospekt boyunca sıraya girdi. Toplar genellikle 8-9 pm başladı. Toplar, en pahalı, tuhaf ve lüks kıyafetlerin incelemeleriydi. Balolarda gelecek tarihler düzenlenirdi, balolar müstakbel gelinlerin geliniydi (İlk defa 16 yaşında baloya götürülürlerdi ve hem en küçük kişi hem de ebeveynleri için büyük bir olaydı) En çok toplar için önemli olan şey, kalabalığın arasından sıyrılmamaktı. Toplum, A. Puşkin'i zamanında affetmediği gibi, bunun için kimseyi affetmedi.

Görgü kuralları. Puşkin döneminin laik görgü ve görgü kurallarını esas olarak 19. yüzyıl Rus edebiyatı klasiklerinin eserlerinden ve sanatsal uyarlamalarından biliyoruz. Aristokrat toplum, "dışarıdaki" erkeklerin sevgili hanımlarına yaptığı lüks hediyeler için yaygın modayı kınadı (Bir bayana "dışarıdan" bir adam tarafından (onunla ilgisi olmayan) verilen en masum hediye bile onun itibarına gölge düşürebilirdi. ) İncelik, vurgulanan nezaket , jestlerin cilalı zarafeti - laik görgü kurallarının nüansları.

Rus soylularının cömertliği, hediye verme istekleri ve yetenekleri birçok yabancı gezgini şaşırttı. Rus imparatorları, saraylarında tüm odaları hem yabancı konuklara hem de konularına hediyeler için ayrılmış olan cimrilik ile de ayırt edilmedi. Astlar sadece istisnai durumlarda üstlerine hediyeler verebilseydi, o zaman her asil, krala ve kraliyet ailesinin üyelerine bir hediye sunabilirdi.

Kuyruk, erkek takımının temeliydi. Düzdüler, ancak desenli kumaşlara izin verildi. Kuyruk yakası farklı renkte kadife ile kesilmiştir. Kuyruk ceketinin altına yüksek dar yakalı beyaz bir gömlek giyildi. Erkekler saçlarını kısa kestirdi. Onları kıvırdı ve favorileri bıraktı. Moda

Kadın elbiseleri hala yüksek belli. Yüzyılın başında çoğunlukla beyaz elbiseler giyerlerse, 20'li yıllarda renkli, ancak düz elbiseler ortaya çıktı.

Akım kalpte ve beyinde güçlü
Geçmiş dönemin yüksek düzeni,
Kaba modernite ile ne var?
barışamıyorum.
AM Zhemchuzhnikov, 1898
1926'da Ivan Bunin, ironi olmadan değil şöyle yazdı: “Genel olarak, uzun zamandır merak ediyorum: son yıllarda Puşkin'e neden bu kadar ilgi var, “yeni” Rus edebiyatının Puşkin ile ortak noktası nedir? bundan daha zıt bir şey hayal etmek mümkün - ve Puşkin, yani sadelik, asalet, özgürlük, sağlık, zeka, incelik, ölçü, tat? dedeler ve tüm uzak günleri, Puşkin'in günleri ... "(2) , kendi kendine cevap verdi:" Çocukluğum için hiçbir şey, ergenlik hayalleri, gençliğinden ve büyüdüğü dünyadan daha güzel, daha şiirsel olamazdı, mülklerde neredeydi, Puşkin'in şiirleriyle bu kadar harika albümler var ve nasıl olabilir? Puşkin'e tapmıyorum ve sadece bir şair olarak değil, sanki benimkilere de tapıyorum!
Aslında, 19. - 20. yüzyılların başında, Puşkin'in zamanı ilk kez ulusal tarihi ve kültürel hiyerarşide en yüksek adımı işgal etti ve sonuç olarak, egemenlerden biri olduğu ortaya çıktı. sanatsal kültür 1900 - 1910'lar. Bunun pek çok nedeni var O zaman Rus toplumsal düşüncesi, aslında ilk kez, altın çağının kültür ve edebiyatına daha tarafsız ve tarafsız bir bakış atmak için gerekli zamansal perspektifi elde etti (bu isim tam o sırada doğdu). ) ve orijinal güçlerini ve evrensel önemini değerlendirin. Geçmişi genelleştirmeyi mümkün kılan ve herhangi bir geriye dönük özlemin doğuşu için gerekli olan belirli bir tarihsel perspektife ek olarak, Puşkin dönemi, aydınlanmış bir insan için özellikle önemli olan iç istikrarı ile dikkat çekti. gümüş çağı. Çevredeki gerçeklik, geleceğe güvenmek için çok az neden verdi - 1891 ve 1898 kıtlığı, 1896 Khodyn felaketi, 1890-1900'ların öğrenci isyanları ve gösterileri, 1904'ün kanlı ve kayıp Rus-Japon savaşı ve son olarak, 1905-1906 devrimci huzursuzluğu. Bu trajik olaylar dizisinde Rus özbilinci kaçınılmaz olarak temellerinin gücünü yitirdi.
Rus kültürünün tam teşekküllü yaşamı için, kaos ve yıkıma karşı bir antiteze ihtiyaç vardı - kendi zamansız referans noktaları, idealleri, belirli bir kültürel mutlak. Seçim koşulsuz ve kusursuzdu - onlar Puşkin ve zamanının yüksek kültürüydü. I.A. neslinin algısında. Bunina, Puşkin, onun genç çağdaşları ve dönemin kendisi gerçek uyumun örnekleriydi, çünkü bu sadece “tarihi an ile doğrudan bağlantısı olmayan, hiçbir endişenin olmadığı,“ geleceğe bakmak ”, gerilimde görüldü. açık mücadelenin, ruhun çıplaklığının."(dört)
Puşkin'in şiirleri ve düzyazıları, çoğunlukla çağdaş siyasi sorunlardan çok uzak, Rus kalbine belki de en gerekli olanı - aşk, onur, söz, ölüm, Rus doğasının güzelliği hakkında konuştu. Yazar Mihail Osorgin daha sonra yüzyılın başındaki gençliği hakkında “Puşkin'e göre sevdik, Dostoyevski'ye göre acı çektik” diye yazacaktı.(5)
Şairin parlak dehasında, ulusal bilinç, uzun zamandır beklenen ve başarısız bir şekilde aranan “Büyük Rus, Rus ve Rus” uzlaşmasının somutlaştığını gördü. Aynı zamanda, Puşkin'in ilham perisinin "açıklığı", şairin klasik Batı Avrupa kültürünün geniş bir katmanını özümsemesi, eserlerini derin vatanseverlik ve ulusal kimlikten mahrum bırakmadı. Bu nitelikler sayesinde Puşkin (tolstoy ve Dostoyevski onu takip etti) G.P.'nin sözleriyle oldu. Fedotov, gerçek "Rus halkının tacı" (7)
İlk bakışta yalnızca edebiyatı ve edebiyatı etkileyen Puşkin zamanına yapılan itiraz, Sanat, bir bütün olarak Rus kültüründeki küresel ideolojik değişimlerin bir sonucuydu. Paradoksal olarak, yüzyılın başında Puşkin döneminin cazibesinin keşfi, 1880'lerin sonlarında kurulan ve 1910'lara kadar süren sanatsal sembolizm dünya görüşü ile yakından ilişkiliydi (8). Bu gerçeği yalnızca pasif heveslerle ya da dönemin yaygın kültürel çoksesliliği programıyla açıklamak mümkün değildir. Ek olarak, Puşkin zamanının estetiğinin doğrudan bir düzenlemesi olan 1900-1910'ların açıkçası retrospektif Rus neoklasizminin sanatta doğrudan benzerleri yoktu. Batı Avrupa. Bu sadece bir şey anlamına gelir - bu fenomenin tamamen Rus kökleri vardı. Onları tanımlamaya çalışalım. Yaratıcılığın bilgi üzerindeki önceliğini onaylayan sembolizm, ilk kez koşulsuz olarak diz çöktü. Sanat Eserleri, ve yaratıcılarından önce, insan sanatının özel bir görüntüsünü yarattı. Kendiyle derin bir diyalog içinde, sıradan ve sıkıcı gündelik hayatın dışındaymış gibi yaşayan, bazen garip alışkanlıklara, tuhaflıklara ve zayıflıklara sahip olan, ancak ilham anlarında gerçekliğin üzerine çıkan yalnız bir sanatçı, çağdaşlarının karşısına yeni bir peygamber olarak çıktı. Bu anlar için, aniden uçurumu aydınlatan insan bilinci Görünüşe göre çağ, armağanının tezahürünü ahlaksızlıklarda görerek bile onu her şeyi affetti. Puşkin bu şeytani imaja gerçekten uymadı, ama o bir dahiydi ve bu nedenle, sembolizm çağından, hayatının tüm iniş çıkışlarının halkın dikkatini çekmesi tesadüf değil.
Sembolizm dünyasının anlayışı, yalnızca sanatçıya saygı ve rafine şiirsel rüyalarla değil, aynı zamanda açık kıyamet motifleriyle, kültürün ölümünün önsezileriyle, yakında her şeyle ayırt edildi. Lena felaketi. Sembolizm çağı sanatının böylesine duygusal bir renklendirmesinde, en ciddi felsefi gelişmeler kırıldı. Bu yıllar, insanlığın tüm kültürel tarihinin radikal analitik yeniden değerlendirilmesi zamanı haline geldi, daha önce bir sosyal iyimserlik kaynağı olan ancak tüm Yeni Çağ boyunca daha önce sarsılmaz olan ilerici sosyal gelişme fikri reddedildi. Çağın başlangıcında, halkların kültürel ve tarihsel çağı kavramını ilk kez formüle eden Spengler ve Toynbee'nin şimdi tanınan selefi N.Ya. yüzyılın başında, S.L. Frank'in sosyal felsefesi, K. Leontiev'in fikirleri, tükenme nedeniyle medeniyetin ölümünün bir resmini çizen A. Bogdanov'un vizyoner yazıları ortaya çıktı. doğal Kaynaklar ve kültürün bozulması.
O. Spengler'in ünlü kitabı "Avrupa'nın Düşüşü" (9) (1918-1922'de yayınlandı), bildiğiniz gibi medeniyeti herhangi bir kültürün son aşaması olarak belirleyen sembolizm çağının kendine özgü bir felsefi sonucu olarak adlandırılabilir. Böylece Batı Avrupa kültürünün sonunu öngördü. Bu aşamayı bariz bir çöküş ve yozlaşma olarak yorumlayarak, şöyle sıraladı: karakter özellikleri- hadım edilmiş felsefe, dinin ateizmle yer değiştirmesi, maneviyatın pratik zeka ile değiştirilmesi, paranın evrensel bir değere dönüştürülmesi, yaşamın bir "dünya şehrine" aktarılması, dünya ile canlı bir bağlantının kaybı, sanatta hayvani tutkuların ve şehvetin hakimiyeti. Filozof, bu oldukça tanınabilir diziyi, kendi görüşüne göre barbar olan Roma uygarlığı ile değiştirilen Helen kültürü örneği üzerine inşa etti. Bununla birlikte, çağdaşların oybirliğiyle çöküş olarak adlandırdıkları yüzyılın başında Rusya'daki kültürel durumla tam kimliğini bulmak zor değildir. Spengler'in numaralandırması, yüzyılın başında Rus edebi ve felsefi denemelerinin ana temalarının bir özelliği olarak hizmet edebilir.
Rus kültüründe Batı Avrupa'dakilere benzer apokaliptik motiflerin ortaya çıkması semptomatiktir. Spengler'e göre, her kültür, karşılık gelen değerlerin yeniden değerlendirilmesinden sonra uygarlık aşamasına geçer, kişinin kültürünün çöküşüyle ​​ilgili acılık, onun çöküşünün açık bir işaretidir. 19. yüzyılın, tarihsel, kültürel, estetik ve felsefi sonuçları açısından Rusya için şaşırtıcı derecede yetenekli olduğu ortaya çıktı - o zaman Rus kültürü sonunda Batı Avrupa'nın tüm problemlerine hakim olmayı başardı ve bu yeni dünya görüşünden dönüş kendi kültürel ve tarihsel özüdür. Süreci biraz abartan D.S. Merezhkovsky şöyle yazdı: “Rusya'nın başlangıcından Peter'a sekiz yüzyıl boyunca uyuduk; Peter'dan Puşkin'e bir yüzyıl uyandı, Puşkin'den L. Tolstoy'a yarım yüzyıl ve Dostoyevski uyandı, üç bin yıllık Batı Avrupa insanlığından kurtuldu. Bu hızdan ruh, uçuruma uçan bir taşın hızına benzer şekilde nefes kesicidir. ”(10) Gerçekleşen Avrupa kültürel süreciyle (sadece kültürel vurgu yapıyoruz) göreceli senkronizasyon, Rus sembolizm çağını dönüştürdü. O. Spengler'in terimini kullanarak, trajik “medeniyet önsezisi” sırasında.
Rus sembolizmi dualisttir, dışarıdan Batı Avrupa dünya görüşüne yakından yaklaşır, olağan değerler hiyerarşisi, kültür gelenekleri, yaşam ve dil nedeniyle derin ulusal kökleri vardır. Bu açıdan duygusal kayıp hissi, yaklaşan felaket, yaklaşan uçurum temelsiz bir soyutlama değildi. Rusya'da o yıllarda ilk kez açıkça tanımlandı küresel değişim ulusal zihniyetin temel kavramlarının yorumlanmasında - uzay ve zaman.
A. Toynbee tarafından bir tür geleneksel toplum olarak sınıflandırılan Rusya için uzay her zaman Kozmos ile karşılaştırılabilir olmuştur. “Geleneksel bir toplumun insanı, dünyayı Kozmos olarak görür, sadece cazibeyi deneyimlemez, onun için evrenin kutsallığı vardır. Modern toplumda (yazar Batı Avrupa anlamına gelir - M.N.), dünya rasyoneldir (kutsallıktan arındırılmış, kutsallıktan yoksun (...) Dünyayı Kozmos olarak hisseden bir kişi, refahı için rahat bir evde gibi hisseder. (.. .) Dünyanın kutsallığı ve insanın içinde yer alması, geleneksel toplum herkes için tek bir etik.”(11) Rus dünya görüşünün özelliği olan çevreleyen dünyanın orijinal kutsallığı, aslında her zaman kalp ve zihin için güçlü bir çekiciliği olan Rusya'nın alanını, Rus manzarasını oluşturdu.
İle D,s'ye göre Likhachev: “Geniş alan her zaman Rusların kalbine sahip oldu, diğer dillerde bulunmayan kavram ve fikirlere döküldü. İrade ve özgürlük arasındaki fark nedir? Özgür iradenin özgürlük olduğu, uzayla bağlantılı, hiçbir şeyin uzay tarafından engellenmediği gerçeği. (...) Eski zamanlardan beri Rus kültürü, özgürlük ve mekanı insan için en büyük estetik ve etik iyilik olarak görmüştür. ”(12) Aynı zamanda, Yaratıcı'nın bir enkarnasyonu ve görkemli mucizevi eseri, ilahi uyumla dolu, Yeni Çağ da dahil olmak üzere Rus kültürünün çeşitli edebi anıtlara yansıttığı bir bağlantı. Rus topraklarının sonsuzluğunu, onun üzerinde yükselen uzayın sonsuzluğunu, basitin şiirini kendi tarzında yansıtan Puşkin'in doğası budur. Gözlerinin önündeki dünya, evrenin evrensel yasalarına tabi olan bir prototipidir.
Güneş, Ay, mevsim değişiklikleri, saha çalışması tarafından belirlenen zamanın yorumu, Rusya'da yüzyıllar boyunca değişmeden kaldı - zaman döngüseldi ve aynı bölümlere ayrılmadı. ”(13) Hayat gün batımı ve gün doğumu ile belirlendi. , yağmurlar veya kuraklıklar, hasatlar veya yetersiz doğumlar. Bu doğal döngüsel koordinatlar, her bir bireysel yaşamın doğrudan nihai gidişatından kıyaslanamayacak kadar önemliydi. Antik çağda böyle bir anlayış için analojiler bulmak kolaydır - bildiğiniz gibi, antik dünya için saatler günlük yaşamın önemsiz bir detayı olarak kaldı. XVIII'de - XIX yüzyılın ilk yarısı. Rus toplumunun eğitimli bölümünün yılda birkaç ay (genellikle altı aydan fazla) geçirdiği ana yer mülktü. Burada çocuklar genellikle doğar, çocuklukları burada geçer, burada hayat yolu Aile çiftliğinde son sığınağı bulan ailenin yaşlı nesli.
Böylece, Rusya'daki sembolizm çağında, kökleri eski çağlara dayanan ve belirli bir etnik ve coğrafi referansa sahip olan, dünyanın bütünsel bir figüratif resmi, geri dönülmez bir şekilde, oldukça rastgele bir kolaj olarak oluşturulmuş rasyonel, dağınık, mozaik bir resimle değiştirildi. farklı kültürlerin kavram ve kalıpları. Bu temel dünya görüşü değişikliklerinin işaretlerini yüzyılın başında hem literatürde hem de gazetecilikte bulmak kolaydır. Bu durumda, kendi başlangıç ​​noktasını bulmak, Rus yaşamının belirli bir sabitini belirlemek gerekiyordu - kaybı estetikte çok acı verici bir şekilde hissedilen etik ve kültürel bütünlüğü çeken Puşkin dönemi olduğu ortaya çıktı. sembolizm. Puşkin'in zamanına bakmak, uyumunun sırlarını anlama girişimleri, ulusal kimliğin korunması için umut verdi.
Puşkin zamanının kültürü (o yıllarda da gelişti) ile mülk arasındaki ayrılmaz bağlantı, 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın ilk üçte birinin mülk anıtlarına geniş ve canlı bir ilgi uyandırdı. Sanatın ve edebiyatın çeşitli alanlarında bu ilginin ilk işaretleri yüzyılın başında gelir.
Zaten 1895'te genç sanatçı S.Yu. emlak temasına döndü. Daha sonra çeşitli mülk türlerinin tüm yaratıcı yaşamının içeriği haline geldiği Zhukovsky, 1897'de M.V.'nin pitoresk başyapıtları. Moskova yakınlarındaki Vvedensky'nin klasik uyumunu söyleyen Yakunchikova-Weber "Kapaklar" ve "Eski Bir Evin Penceresinden". 1898'den beri, en büyük sembolist sanatçılardan biri olan V.E. Borisov-Musatov, Orta Rus malikane manzaralarının fonunda eski elbiseler içinde bay ve bayanları betimliyor. 1902-1903'te, Golitsyn Zubrilovka'nın güzelliğinden ilham alan ünlü tuvalleri “Hayaletler” ve “Rezervuar”, A.I. Derozhinskaya "Bir Tanrının Rüyası", "Sonbahar Akşamı", "Gün batımında yürüyüş", tamamen emlak temasının varyasyonları üzerine inşa edilmiştir. 1901-1903'te I. E. Grabar bir dizi emlak manzarası çizdi; 1903'te K. A. Somov "Yankılar" resmini yarattı. geçmiş zamanın" - bir malikanede bir imparatorluk elbisesiyle bir kızın portresi. Kesinlikle devam ettirilebilecek olan bu io?a?aiu, yüzyılın başında bir kişinin dünyaya nüfuz etme arzusuna reddedilemez bir şekilde tanıklık ediyor. Puşkin'in zamanının mülk uyumunun sırları, doğayla organik iç içe büyümesi ve büyükbabaların ve büyük büyükbabaların yaşam biçimleri, nihayet, uzak geçmişte kendimiz için hayatta kalmaya çalışmak. XX "yüzyılın başlarındaki Rus resmi. giyinme güdüsü, bu yüzden kesinlikle eski bir kostümün içindeki görünüşüne bakma arzusu.
Puşkin'in zamanı ve kahramanlarının görüntüleri, aydınlanmış bir kişinin zihninde tuvallerinin eleştirisini yaratır. Kont S.D.'ye bir mektupta hitap ediyor. Sanatçı görüşlerini Sheremetev'e şu şekilde sundu: “Astafevsky ve Kuskovsky evlerinizde resim yapmama izin verir misiniz? Antik çağın, özellikle de Puşkin'in zamanının büyük bir aşığıyım. Eugene Onegin'in yürüdüğü parklar - yakacak odun için "(15)) Eleştirmen "Kalkış" resmi hakkında yazdı; “İşte eski bir malikane, görünüşte sade, ancak muhteşem bir revaklı - sütunlar üzerinde bir giriş; pencerelerde ışıklar görünüyor... Tatyana ve Onegin'in zamanları hemen önümüzde diriltiliyor ve şövalyelik bir şeyler soluyor, antik çağın romantizmi, geçen yüzyılın boş kaygısız yaşamının şiiri. , bir malikane, ama sadece, görünüşe göre , ihmal edilmiş bir mülk. Bir bankta, ancak evin bitişiğindeki sokaklardan biri Onegin gibi bir şey oturuyor. ”(16)
Puşkin dönemi mülkünün çekici görüntülerinin edebiyata da yansıması doğaldır. Bunin'in 1900'de yazdığı ve 19. yüzyılın giden büyük emlak kültürü için derin bir nostaljiyle dolu ünlü hikayesi "Antonevsky Elmaları" nın kahramanı, mülkte geçen, iş ve manevi arayışlarla dolu mutlu günleri yansıtıyor: ". .. işte Zhukovsky, Batyushkov, lise öğrencisi Pushkin'in isimlerine sahip dergiler. Ve üzüntüyle büyükannenizi, klavikordu polonezlerini, Eugene Onegin'den şiirleri ağır ağır okumasını hatırlayacaksınız. Ve eski rüya gibi hayat önünüzde duracak ... "(17)
Yüzyılın başında hayal edilen bu "eski rüya gibi yaşam", mimariyi etkileyemedi - çağın manevi özlemlerinin bir tür aynası ve yaşam biçiminin en somut örneği. Bununla birlikte, 20. yüzyılın başında Rusya'nın yaşadığı tuhaf malikane Rönesansının (18) sadece kültürdeki belirgin eğilimlerin değil, aynı zamanda 1905'ten sonra gelen göreli sosyal ve ekonomik istikrarın da bir sonucu olduğunu söylemekten geri duramaz. Bu yıllar hakkında G.P. Fedotov şunları yazdı: “Birinci devrim ile savaş arasında geçen sekiz yıl, birçok bakımdan eski Rusya'nın hayatındaki en parlak an olarak kalacaktır. Sanki ciddi bir hastalıktan kurtulmuş gibi, kalan yıllarının ne kadar az sayılı olduğunu hissederek, ülke yaşamak için acele ediyordu. Sanayi gelişti. Tüm şehirleri saran, ekonomide canlanma vaat eden, köylü enerjisi için yeni bir çıkış sunan inşaat ateşi. Zengin Rusya muazzam bir manevi enerji geliştirdi. ”(19)
Bu şartlar altında geniş site inşaatını yeniden canlandırmak mümkün hale geldi. Puşkin'in zamanının mülküne olan ilginin zirvesi, savaş öncesi 1910'lara düştü. Bu fenomen Anna Akhmatova tarafından doğru bir şekilde kaydedildi.
“Kara tenli bir genç ara sokaklarda dolaştı,
Göl kıyılarında hüzünlü,
Ve bir yüzyıla değer veriyoruz
Ayak seslerinin zar zor duyulabilir hışırtısı. .
Onun Swarthy Boy'u 1911'de yazılmıştır.
Puşkin'in mimarlık zamanının mülk dünyasının şiirselleştirilmesi, daha önce başkentin "Sanat Dünyası" derneği üyeleri tarafından ifade edilen Rus klasisizmi için oldukça özel özür biçimleri edinmiştir. Bu türden ilk manifesto, A.M. Benois "Picturesque Petersburg" (20), 1902'de yayınlandı. Bu yayının etkisi olmadan, önümüzdeki 1903'te, hala var olmayan neoklasik tarzda ilk bina projeleri ortaya çıktı. Bunlar arasında genç mimar I.A. Yakında (1904'te) "Moskova Klasisizmi" (22) adlı bir program makalesiyle "World of Art" dergisinde yer alan Fomin (21), ilk kez (bu tarzdan birkaç on yıllık "yorgunluğun" ardından) Moskova klasisizmi ve imparatorluğunun mimarisi.
Fomin bunu şöyle tanımlıyor: “...İmparatorluk Rusya'da “uygun toprak” buldu. İmparatorluk "Rus", "Moskova" oldu. "Eski Rus malikanesi" dediğimizde - İmparatorluktan bahsediyoruz. Büyük Peter okulundan geçtikten sonra Avrupalı ​​olduğumuzdan, Rus tarzımız bize biraz yabancılaştı ve biz onun gerisinde kalarak yavaş yavaş bir dizi ardışık Batı tarzına alıştık, ancak hiçbiri buna cevap vermedi. Rus doğasının ve karakterinin deposuna iyi. zamanın barı, İmparatorluk tarzı aşçı - basit, sakin ve görkemli, gösterişten ve maskaralıktan yoksun. ”(23)
Moskova İmparatorluğu'nun asil özlülüğüne ve uyumuna duyulan hayranlık, doğal olarak Puşkin döneminin kültürüne duyulan hayranlıkla birleştirildi, çünkü yangın sonrası şehir tam da Puşkin'in Moskova'sının büyüleyici malikanesiydi. Y. Shamurin şunları yazdı: “Lirik ışığıyla, sevdiği her şeyi güzelliğe ve şiire çeviren melodik Rus ruhu, “asil yuvaya” aşık oldu. Karanlıklar arasında rüya gibi köşkler, ağaçların arkasından bakan sütunlar, aslanlı kapılar ve çamurlu park göletleri sevimli hale geldi. Mülklerin idili, tam olarak romantik harap olmaları, hatıralarla doygunlukları, şehirlerin gürültüsü, koşuşturmacası ile kontrastları ile ilişkilendirildi. ”(24)
Aynı 1904'te basında ilan edilen yeni ideal, mimari ve sanatsal bir düzenleme buldu - Fomin, 20. yüzyılın başlarındaki bir adamın önünde İmparatorluk tarzında bir ahşap kulübe projesi yarattı. eski bir malikanenin mülkünün toplu bir görüntüsü ortaya çıktı. Beyaz taş kaide, duvarların koyu renkli tahtalarla kaplanmış, "İmparatorluk" boyutlarındaki uzun pencerelerle kesilmiş ve beyaz sütunlarla çerçevelenmiş duvarların pürüzsüz yüzeyi, geleneksel İmparatorluk çelenkleri ve kurdeleleri ile ağır bir alınlık ve son olarak açık bir yarı -Bahçeye bakan rotunda sütun dizisi - genel kompozisyonun tüm bu bileşenleri, kısa süre sonra, Rus emlak iç bütünlüğünün gelişiminin tarihsel sürecini veren, emlak neoklasizminin popüler yöntemleri arasında sıkı bir şekilde yer aldı. T.P. ile aynı fikirde olamazsınız. Kazdan; Neoklasizm, 19. - 20. yüzyılın başlarındaki malikane mimarisinin gelişim çizgisini tamamladı, onu “bire bir”, toprak sahibi kültürünün kökenlerine geri döndürerek, çeşitli modern kültürel yaşamın içinde bulunduğu geleneksel ideal emlak ortamının tam bir yanılsamasını yarattı. organik ve verimli bir şekilde işleyebilir ve gelenekler çerçevesinde ve yeni sanatsal eğilimlerin belirlediği yollar boyunca gelişebilir. ”(25)
20. yüzyılın başında Rus kültüründe yer alan mülkün bir tür "kutsallaştırılması" sürecinde Puşkin teması çok önemli bir rol oynadı. Yeni neoklasik malikane topluluklarının müşterileri (ve sadece Puşkin'in “kendileri” olduğu soylular değil, aynı zamanda tüccarlar), onları bir kez daha ilham perilerinin cenneti yapmaya çalışırken, içtenlikle Puşkin'in zamanını hayal ettiler. Bir zamanlar sakin ve ölçülü aristokrat yaşamın Onegin ve Tatiana mülkleri. Bununla birlikte, yeni mülklerin mimari biçimleri Puşkin'in şiiriyle yalnızca dolaylı olarak ilişkilendirilebilir. Şaşırtıcı, ama doğru - şairin şiirlerinde tek bir ayrıntılı açıklama bulamayacağız. dış görünüş malikane binaları. Mimari zevkler şairi pek ilgilendirmiyordu, onun için çok daha önemli olan mülk yaşamının manevi özü, doğayla bağlantısı, "tatlı antik çağın efsaneleri", gösterişsizliği ve yalnızlığıydı. en önemli şey - aşk, yaşam, ölüm. Bunu şiir dizeleriyle örnekleyelim.
“Başkentin ve avlunun o sinir bozucu gürültüsünü bırakıp, ıssız meşe ormanlarına, Bu sessiz suların kıyısına kaçabildiğimde ne mutlu bana.”
"Rab'bin evi tenha,
Bir dağ tarafından rüzgarlardan korunan,
Nehrin üzerinde durdu. uzak
Ondan önce çiçeklerle doluydu ve çiçek açmıştı
Çayırlar ve altın tarlaları,
Yanıp sönen köyler; burada ve orada
Sürüler çayırlarda gezindi,
Ve gölgelik kalınlaştı
Büyük bakımsız bahçe
Dalgın orman hayvanları cenneti.
Saygıdeğer kale inşa edildi,
Kaleler nasıl inşa edilmelidir:
Mükemmel dayanıklı ve sakin
Akıllı antika tadında.
“Tatyana uzun süre yalnız yürüdü.
Yürüdü, yürüdü. Ve aniden önünüzde
Tepeden efendi evi görür,
Köy, tepenin altında koru
Ve parlak bir nehir üzerinde bir bahçe.
"İçlerinde ne var? Şimdi vermekten mutluyum
Bütün bu maskeli balo paçavraları
Bütün bu parlaklık, gürültü ve dumanlar
Bir raf kitap için, vahşi bir bahçe için,
zavallı evimiz için
Evet, mütevazı bir mezarlık için,
Şimdi nerede haç ve dalların gölgesi
Zavallı dadım üzerinde ... "
"Sıkıntıdan, çok çeşitli,
Benim adım tepeler, çayırlar,
gölgeli akçaağaç bahçeleri,
Çöl nehir kıyısı
Ve kırsal özgürlük.
Şairin ana evin üzerinde hızla kayan bakışlarının her zaman pitoresk malikane çevresine - onun kalbine ve zihnine çok daha fazla hitap eden çayırlar, tarlalar, tepeler ve koruluklara - taşındığını görmek kolaydır. Bu şaşırtıcı değil, çünkü Puşkin köydeki hayatı sıradan bir yoldan geçen olarak değil, gördüklerini özenle boyayarak değil, içsel varlığının ayrılmaz bir parçası olarak algıladı ve bu nedenle bakışları çoğunlukla mülkün “içerisinden” yönlendirildi. dış dünya - şairin şiirlerinin çoğunun Mikhailovski'deki pencere evlerinden eskizler gibi görünmesi boşuna değil.
Meşhur “Yeryüzünün o köşesini yine ziyaret ettim…” ve nesir eserlerdeki mülk tasvirleri böyledir. “Harflerle Roman”da şunları okuruz: “Dağdaki eski ev, bahçe, göl, çamlık, tüm bunlar sonbahar ve kış aylarında elbette biraz üzücü, ancak ilkbahar ve yaz aylarında olmalı. dünyevi bir cennet gibi görünüyor.” "Dubrovsky" hikayesindeki mülklerin açıklamaları son derece cimri. Troekurov'un mülkü hakkında: "... korunun yoğun yeşilliklerinin üzerinde yeşil bir çatı ve büyük bir taş evin çardakları yükseliyordu - diğer tarafta beş kubbeli bir kilise ve eski bir çan kulesi ..."; Dubrovsky'nin mülkü hakkında: “... solda ama açık bir yerde kırmızı çatılı gri bir ev var.” Bununla birlikte, bu kısalık da doğaldır, çünkü Puşkin, bu tür koşullu, neredeyse sembolik tanımların hayal gücünde tarif edilen mülkler hakkında bütünsel bir fikir yaratmak için yeterli olduğu çağdaşlarının mecazi hafızasına döndü.
Ve yine de, ayrıntılı sözlü açıklamaların olmamasına rağmen, Onegin'in mülkünün görüntüleri, Larinlerin evi ve onları çevreleyen manzara, çocukluğundan beri her Rus insanının zihninde yaşadı. Tabii ki, her birinin kendi görsel izlenimlerinden doğan kendine özgü bir görünümü vardı, ancak hepsi kelimelerle iletilmesi zor olan bir ortaklık tarafından birleştirildi, bu da yanlışlığı veya görüntülerin benzerliğini kolayca hissetmeyi mümkün kıldı. Puşkin'in 20. yüzyılın başlarında olan şiiri. popüler mimari metaforlar.
Rus mülklerinin olağanüstü araştırmacısına göre A.N. Moskova yakınlarındaki Petrovsky'de (Durnev) Grecha, “ana binanın yanında sütunlu bir ek bina vardı - dekorasyona hazır tipik bir “Larinsky evi” (26) Benzer karşılaştırmalar eşsizlerin hayal gücünde doğdu. Kholomki prensleri Gagarins'i tarif ederken sanatçı Vladimir Miloshevsky'nin anı yazarı: “ Oneginolarin manzarası! Sessiz ama sevecen formlarında yumuşak! ”(27)
Puşkin'in görüntüleri ile benzerlikler, Moskova yakınlarındaki Ostashevo mülkünün sakinleri arasında ortaya çıktı - K.R.'nin oğlu Büyük Dük Oleg Konstantinovich:
Gece geldi.
Mülk uykuya dalar...
Tatlı izlenimler sürüsü beni uyuşturuyor,
Ve rüya, uykulu antik çağın gölgesinden ilham aldı,
Ve aynı sessizliğin ortasında Puşkin'in Yevgeny Larinlerin malikanesinde olduğunu hatırladım. Aynı ev, aynı dolaplar, Duvarlarda portreler, her köşede terazi, Kanepeler, aynalar, porselenler, oyuncaklar, kaydıraklar Ve beyaz tavanlarda uykulu sinekler. (1912-1913)
İdealleştirilmiş "Onegino-Larinsk" Rusya'ya estetik bağlılık - serf sahibi değil, yerli, sade, şiirselleştirilmiş yaratıcı ve alınlığın altındaki portikler ve düşük geçişlerle birbirine bağlanan yan kanatlar ile ana hacmin geleneksel simetrik üç parçalı bir kompozisyonuydu. Benzer teknikler, mülk binalarında F.O. Shekhtel (Gorki), V.D. Adamovich (Islavskoye), A.E. Erichson (Lubvino), I.V., Zholtovsky (Lipki-Alekseisk, Berezhki, Lubenkino), A.E. Belogrud (Parafievko ve Kachanovka), I.A. Fomin (Kholomki) ve diğerleri.
Listelenen tüm malikane binaları gibi, Prens A.G.'nin mülkündeki ana ev. 1912-1913'te Fomin tarafından inşa edilen, ana cephede altı sütunlu bir revak ve parkta açık bir yarı rotunda ile kompakt bir iyi orantı hacmine sahip olan Pskov eyaleti Gagarin Kholomka, klasik mülkün bütünsel bir görünümünü somutlaştırdı. geç XVIII - erken XIX yüzyıllar Üstün Sovyet tarihçisi sanat M.A. Ilyin bu bina hakkında şunları yazdı: "Quarenghi'nin dehası bu sade binanın üzerinde dolaşıyor." (29). Gerçekten de, Fominsk evi, Zholtovsky, Shekhtel, Erichsono'nun evleriyle birlikte, ulusal bilinçte gelişen Rus mülkünün istikrarlı görüntüsüne şaşırtıcı bir şekilde doğru bir şekilde karşılık geldi.
Bu binaların uyumlu klasik kompozisyonlarının özlülüğü, V.E.'nin tuvallerinde malikaneleri açıkça yansıtıyordu. Borisov-Musatov. Figüratif ilişkileri semptomatiktir - 1900-1910'ların neoklasizminin önemli bir özelliğini ortaya koymaktadır; bu, eski bir malikanenin modern rüyasının somut tarihsel hayalinden ziyade düz ayrıntıların hayal gücü tarafından temizlenmiş somutlaşmasına hala daha eğilimlidir. stilizasyon.
Puşkin zamanının mülklerinin ruhunu bilinçli olarak yeniden canlandıran ince stilistler, gerçek profesyoneller tarafından dikilen zarif topluluklara ek olarak, o yıllarda Rusya'da daha birçok mütevazı neoklasik malikane ortaya çıktı. Örneğin, Moskova eyaletinde - Dubki'de, Kontes Liven, Kursk eyaletinde - Makarovka A.N. Smetsky, Lebyazhie G.A.'da. Novosiltsev, Fitizh'de Stremoukhovs30, vb. Tanıdık formları, zamanlarının estetik ve sanatsal deneyimlerinin çeşitliliğini "Onegino-Larinsk" mülkü - bir rüyanın gerçekleşmesi ve çağın ulaşılmaz bir ideali - şeklinde ifade etti, ancak zamanının dilinde "yeniden anlatıldı" ve ilham verdi. çağdaş sanat.
20. yüzyılın başlarına ait izole ve karakteristik değil. eski İmparatorluk binalarının rekonstrüksiyonları da vardı. Moskova yakınlarındaki eski Znamenskoye-Gubailovo'nun ana evi, klasik görünümün olası korunmasıyla yeniden inşa edildi. Büyüleyici klasik malikane P.V. Zvenigorod yakınlarındaki Vvedensky'deki Lopukhin yeniden inşa edildi, ancak aynı zamanda orijinal görünümün korunmasıyla. ("Eski ev ahşaptı - çok uzun zaman önce kırılmadı ve onun yerine Vvedensky'nin son sahibi Kont Gudovich neredeyse aynı şeyi dikti - taş." (31))
Puşkin zamanının mülkü olan İmparatorluk mülkünün görüntüsü, 1900-1910'ların sonunda yazlık ev inşaatına aktarıldı. Büyük bir mülkü sürdürme yeteneğine sahip olmayan orta sınıf, entelijansiya, kır evlerini eski mülkler şeklinde yarattı. Bunin, bu kulübelerden birini şöyle tanımladı: “Bir malikaneye benzeyen kulübenin avlusu büyüktü. Girişin sağında, üst yapıda bir samanlık bulunan boş bir ahır vardı, ardından mutfağa bağlı, arkasında huş ağaçlarının ve ıhlamurların dışarı baktığı, solda, ancak sağlam, engebeli bir zeminde, eski çamların üzerinde hizmetçiler için uzun bir dış ev vardı. geniş bir şekilde büyüdü, aralarındaki çimenler üzerinde devasa adımlar doğdu ve bir salıncak, daha ileride, zaten ormanın duvarında, düz bir kroket sahası vardı. Ev aynı zamanda büyük, girişin tam karşısında duruyor, arkasında geniş bir alan orman ve bahçe karışımı tarafından işgal edilmiş, kasvetli görkemli bir antik köknar ağaçları bulvarı, bu karışımın ortasında arka balkondan hamama doğru yürüyordu. ve gölet. ”(32)
Örneğin, benzer bir izlenim, Tver eyaletindeki sanatçı Zhukovsky'nin kulübesi tarafından yapıldı: “Stanislav Yulianovich'in yaşadığı kulübeye yaklaşırken, boyalı büyük bir ev gördüm. Sarı.(...) Ev bana kendimi bir toprak sahibinin malikanesi gibi hissettirdi. Ancak belirli bir toprak sahibi atmosferi yoktu. Tuvalleri ve sedyeleri olan geniş odaları hatırlıyorum. ”(33)
Anlamlı çekiciliğe ek olarak, duygusal ve görsel "giyinme" için bir özlem, Puşkin'in zamanının mülkleri dünyasına mümkün olduğunca gerçek dalma - çocukluğundan "Eugene Onegin" çizgilerinden tanıdık olan yerli dünya, binalarının bir tane vardı. daha fazla, çoğu yazlık sahibi için çok önemli bir saygınlık. Puşkin'in mülkleri, ister "kitap rafı ve vahşi bir bahçeye" sahip Larinlerin evi, ister Mikhailovski Puşkino'nun kendi evi olsun, mimari formlarında çok mütevazıydı. Bu kalite sayesinde, onları 1910'ların yeni, çoğunlukla ahşap kır evlerinde yeniden üretmek zor değildi.
Bu tür bir yapı, Moskova yakınlarındaki Udelnaya'da eyalet İmparatorluğu tarzında büyüleyici bir ahşap ev tarafından başarıyla gösterilmektedir - dört sütunlu basit bir revak, bir zamanlar sütunlarda açık bir veranda, beyaz çinili sobalar ve yüksek tavanlar. Burası L.A.'nin kulübesi. I.V.'nin ailesini tanıyan Tamburer. Tsvetaeva ve kızları.34 1908-1909'da inşa eden ve görgü tanıklarına göre devrim öncesi Rusya'da geniş çapta tanınan ünlü mimar Ivan Vladislavovich Zholtovsky, daha sonra birden fazla kez sordu: “Benim “Larinsky” evim nasıl? "
Ve çok geçmeden, belki de en büyüğü, hala silinmez olanı Onegin-Larin Rusya'sını tamamen yok eden kültürel bir felaket olan bir Oossian felaketleri zinciri, yüzyılın başındaki “Lorinsky” evlerini ve güzel prototiplerini unutulmaya götürdü. Puşkin dönemi edebiyat ve sanatına, Sovyet döneminde deneyimlediğimiz ve doğrudan doğruya M.Ö. devrimci on yıl
NOTLAR
1 Bunin I.A. Puşkin'i düşünmek.//Bunin I.A. sobr. op. T,6. M., 1988, S. 619.
2. age S.620.
3. Aynı eser. S.621.
4. Dolgopolov L. Ancak yüzyılın başında. Rus edebiyatı hakkında geç XIX- XX yüzyılın başı. L., 1985. S.275.
5. Osorgin M.A. Zaman. Ekaterinburg, 1992. S. 535.
6. Fedotov G.P. Rus halkının kaderi ve günahları. T.1.SPb., 1991. İle birlikte. 179
7. Aynı eser, s. 143.
8. Gorelov M.M. Stanislav Yulianoviç Zhukovski. Yaşam ve yaratılış. 1875-1944. M., 1982. S. 150,
9. Fransız şair Jean Moreas'ın 1886'da "sembolizm" terimini ("Sembolizm Manifestosu" programatik çalışmasında) tanıtması, aslında, işaretleri ortaya çıkan yeni bir sanatsal hareketin kendi kaderini tayin etme sürecini tamamladı. 1850'ler-1860'lar kadar erken bir tarihte Batı Avrupa sanatında. Baudelaire'in şiirsel eserleri, Wagner'in operaları, Pre-Raphaelite tablosu, D. Reskino'nun felsefi fikirleri, W. Morriso'nun çeşitli faaliyetleri - bunlar, sembolizmin sanatsal düşüncesinin temellerinin oluşumuna katkıda bulunan kilometre taşlarıdır. 19. yüzyılın ikinci yarısının tüm Rus kültürünün özelliği olan Batı Avrupa kültürel yaşamına sürekli dikkat, fikirlerinin Rus topraklarında hızlı bir şekilde köklenmesine katkıda bulundu, birçok Rus sanatçının, yazarın ona "yatkınlığına" yol açtı. müzisyenler, mimarlar. Rusya'da, sembolizm fikirleri, birkaç anlamlı kayıtta olduğu gibi nüfuz etti ve hakim oldu. Sanatsal bir düşünce biçimi olarak, Fransız sembolizmi esas olarak edebiyat yoluyla - Baudelaire'den Valery'ye, görsel-plastik formun ilkeleri olarak - Puvis de Chauvanno, Moreau, Gauguin, Redono ve diğer sanatçıların resimlerinde ve en yaygın olarak ve kitlesel olarak - poster de dahil olmak üzere uygulamalı grafikler aracılığıyla. 1880'lerin sonlarında, V.S. Solovyov, Rus sembolizmi teorisinin temellerini atan “Doğadaki Güzellik” ve “Sanatın Genel Anlamı” eserlerini yazdı. 1893'te, Rus edebi sembolizminin ilk manifestosu ortaya çıktı - bu, yazarın 1892'de okunan iki dersinin metinlerini içeren D.S. 1894'ten beri V.Ya. Bryusov, Rus Sembolistlerinin koleksiyonlarını zaten yayınlıyor. 1890'larda - 1900'lerde, sembolizm teması Rus resmine yaygın olarak dahil edildi - M.V. Nesterovo, A.I. Kuindzhi, V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, M.V. Yakunchikova, V.E. . Borisov-Musotov ve diğer sanatçılar. 1910'da Andrei Bely, bu sanatsal hareketin ideolojik temellerini en eksiksiz ve doğru şekilde tanımlayan Sembolizm kitabını yayınladı. O zamanlar sembolizmin çöküşü hakkında duyulan seslere rağmen, A. Blok o yıllarda hala gelecek için umutlar görüyordu. Verilen tarihler, bu yönü Rus kültürünün tarihsel bağlamında yönlendirmemize izin veriyor.
10. Merezhkovsky D.S. L. Tolstoy ve Dostoyevski.// Tam. sobr. Op. T.XII. M.1914. S.270.
11. Kara-Murza S. Rusya: “Batı olmamak” ne demektir? // Çağdaşımız, 1997, No. 9, s. 125, 127-128.
12. Likhachev D.S. Açık alanlar ve uzay.// Likhachev D.S. Favoriler. SPb., LOGOS, 1997. S. 472, 475.
13. Koro-Murza S. Kararname op., s. 128.
14. Nashchokina M.V. Op.cit., s. 2.
15. Romanov N. XXXI Moskova'da gezici sergi.//Bilimsel kelime. 5. Kitap. 1903. S. 153.
16. Erk. Günün yankıları. XXXI Gezici resim sergisi.//Moskova sayfası, 1903, 13 Nisan.
17. Bunin I.A. Antonov elmaları.// Kararname op. T.2. M., 1987. s.168.
18. Nashchokina M.V. Moskova'nın neoklasik mülkleri.// Rus mülkü. Oturdu. OIRU 3(19). M., 1997. s.73.
19. Fedotov G.P. Kararname op. 170.
20. Benois A.N. Pitoresk Petersburg.// World of Art, 1902, v.7, No. 1-6, Chronicle, s. 1-5.
21. Nashchokina M.V. Ivan Fomin: neoklasizme dönüş.// Dünya mimarisi. Sayı 7. M., 1998. s.104-105.
22. Fomin I.A. Moskova klasisizmi (Catherine II ve Alexander I döneminde Moskova'da mimarlık).// World of Art, 1904, No. 7. S. 149-198.
23. age 188.
24. Shamurin Yu.I. Moskova bölgesi. M., 1912. S.4.
25. Kakhdon T.P. Rus mülkünün sanatsal dünyası. M., 1997. S.272.
26. Grech A.N. Sitelerin çelengi.// Anıtlar Anavatan. Sayı 32. M., 1995. C.9.
27. Milashevsky V.A. Dün, dünden önceki gün... Bir sanatçının anıları. M., 1980. S.277.
28. Rusya'nın geçmişi ve bugünü. M., 1914-1915. R.H. [s.54-55.]. Binaların I.V. Rylsky, yazar tarafından Russian Estate'in renk sekmesinde kuruldu. 4" adını I.V. Zholtovsky hatalı bir şekilde belirtti.
29. İlyin M.A. Ivan Alexandrovich Fomin. M., 1946. S. 18.
30. Kholodova E. Kursk eyaletinin mülkleri. Tarihsel ve mimari denemeler. // "Slav Evi" Kütüphanesi 2 - 1997.
31. Grech A.N. Kararname. op. s.18.
32. Bunin I.A. Zoya ve Valeria, // Kararname. op. T.5. S.321.
33. Op. Alıntı yapılan: Gorelov M.M. Kararname. op. S.101.
34. Sineokovo T.L. Öncesi ve sonrası özel... Özel, 1994. S.16.