Resim ve heykel, çarpıcı enstalasyonlar, ışık ve ses performansları ve gösterileri - tüm bunlar bugün sanatın tartışılmaz bir tezahürü olarak algılanıyor. Bu tür fenomenlerin algılanması tamamen izleyicinin bilincine, kültürel meseleler konusundaki farkındalığının derecesine, yeni bir şeyi anlamaya ve gerçekleştirmeye hazır olmasına bağlıdır. Bazıları için güzelliğe doğru cesur adımlar vahşi ve işe yaramaz, bazıları için ilham verici ve gerçekten belirleyici görünüyor ve bazıları için bu tür sanat tezahürleri kesinlikle kayıtsız.

Genel olarak, sokak sanatı yasaldır, sokak sanatçıları kentsel alanları dekore etme izni alırlar, ancak komün tarafından özel beyaz duvarları boyamaları için işe alınmaları da olabilir. İlginçtir ki, tamamen yasa dışı faaliyetlerde bulunurken, eserlerinin paha biçilmez güzelliği ve enerjisi nedeniyle gerçek sanatçılar olarak kabul edilen ünlü Banksy ve diğer sokak sanatçılarının durumu budur. Aslında, Roma'da, Banksy grafiti kelimenin tam anlamıyla sokaktan yırtıldı ve 4 Eylül'e kadar bir müzede sergilendi: bu, sanatçıyı tamamen geçici ve kentsel bir karakter için derinden kızdırdı - hepsi grafiti, ancak bu, mümkün olmadan çok az şey yapabilirdi. telif hakkıyla övünmek.

her şehirde Dünya her türlü yazı veya çizimin sergilendiği duvarları bulabilirsiniz. Bu, bazıları tarafından vandalizm olarak algılanan gerçek sokak sanatıdır.

İnsanlık Tarihinin Derinliklerinden Günümüze

Yeni olan her şeyin basitçe unutulmuş eski olduğu bir sır değil. Genel olarak, duvarların yüzeyindeki yazıtlar, insanlık için hiçbir şekilde know-how değildir. Örneğin, dünya arkeoloji topluluğunun temsilcilerinin şimdi ve sonra dünyanın çeşitli yerlerinde bulduğu Paleolitik çağın çizimlerini hatırlayın.

Milano'nun en ünlü yazarlarından Andrea Borsetto'ya göre yasa dışı olsun ya da olmasın: Grafiti, eklektizminde zamanımızın en önemli ve evrensel sanatsal ve dışavurumcu akımlarından biri olarak kabul edilemez: belki de en gelişmiş ve takip edilenlerden biri. gençlik seviyesi. Kültür, öğrenme, çeşitlilik ve teknoloji açısından sanat kavramının bilincinde olmadığını inkar eden diğer akımlardan başka bir şey yoktur.

Bunun yerine, yeni kentsel dönüşüm planını yerleştirmeyi planlıyor. ekonomik aktivite. Bu tür çağdaş sanat "bizim gibi doğar, yaşar ve ölür" diye açıklıyor Naldi. Ve antik ya da eskiye atıfta bulunan "aynı muhafazakar felsefeyi kullanmayı düşünmenin bir anlamı yok". çağdaş sanat. Bunun yapılma şekli tamamen farklıdır. Bir sanat tarihçisi olarak Naldi, "Üzgünüm ama sorun değil" diyor.

Tabii ki, bu durumda, gelişimin bu aşamasında, güzellik için özlemin bu tür tezahürlerinin tamamen farklı bir anlamı olduğunu söyleyebiliriz, ancak fiziksel tezahürle ilgili benzerlikten kaçış yoktur. Bu açıdan bakıldığında, grafiti, büyük geçmişimizin sadece küçük bir mirasıdır.

Her şey yoruma bağlı

Çok az insan biliyor, ancak arkeolojik ve sanat tarihinde bu terim oldukça aktif olarak kullanılıyor, ancak biraz farklı bir anlamı var. Ortalama bir meslekten olmayan kişinin zihninde, grafiti, bir duvar, çit ve genel olarak herhangi bir yatay veya dikey yüzey üzerinde bulunan herhangi bir çizim veya yazıdır (asfalt üzerinde popülerlik kazanan üç boyutlu çizimleri unutmayalım). Dünya).

Tek "yırtılma" fikri - fresk kaldırma tekniği - "hem esere hem de onu tasarlayan ve yapan kişiye bir rezalet olurdu". Kısacası Naldi, eserini kurtarmak için "hiçbir sanatçı ondan duvar yıkmamasını isteyemez" diye uyarıyor. Öte yandan sanatçılar genellikle eskiz defterlerini evlerin binaları yıkması olarak kullanırlar; ya da yasadışı yerlerde resim yapıyorlar.

Bu, kendi adına, Patricia Gabellini ve Savignano sul Panaro şirketinin mülkü ile yaptığı görüşmede "Mavi Dava"ya zaten başvurdu. Ara, “Sahibinden duvarın bir parçasını kanıt olarak tutma ve onu bir şehir parkına veya müzeye taşıma olasılığını değerlendirmesini istedim” diyor. Mülkiyet "bana bunun hakkında düşündüğünü söyledi."


Tarih yazımı açısından, terim biraz farklı, daha derin ve daha spesifik bir anlama sahiptir. En geniş anlamıyla, grafiti, boya kullanılarak veya örneğin kovalama, çizilme gibi bir yüzeye uygulanan herhangi bir görüntü veya yazıdır. Daha dar bir bakış açısıyla, bu tür arkeolojik buluntular terimin etimolojik kökeni ile açıklanan sadece çizik resimler ve harfler yer almaktadır. Diğer her şey sadece dipinti olarak anılır.

Belediye Başkanı Virginio Merola bir yıl önce bunun hakkında konuştu: “Bunun gibi sorulara dayalı hiçbir şehir planlama kararı yok” diye uyardı. İlk aşamada yeniden eğitim planının değeri, zamanında sorulan sorulara bağlıdır. Gabellini, "Zanardi Caddesi'ndeki freskleri gerçekten seviyorum, hatta mavi olanları bile," diye ekledi, "ama bunun için bir maketi donduramazsınız." Naldi bunu zaten açıkladı. Asıl sorun, "Sanatçı olmasaydı, yeni yaratımlar olmasaydı" olurdu. Bunun yerine, "Neyse ki, Bologna harika yazarlarla dolu ve Blue seviyesinde aynı ilgiyi hak eden başkaları da var."

Biraz tarihsel arka plan

Grafitinin sadece vandalizmin bir tezahürü olduğuna inananlar için, böyle bir fenomenin dünya gelişimi yolunda eski olduğu gerçeği bir kez daha belirtilmelidir.

Yavaş yavaş, ilkel piktogramlar gelişti, belirli bir anlam kazandı ve Antik Çağ'a yansıdı. Grafiti sanatı, modern Türkiye topraklarında bulunan eski Yunanca'da bulunabilir ve eski Romalılar sadece duvarları değil, aynı zamanda yazıtlı heykelleri de süsleme eğilimindeydiler.

Grafiti, sprey boya kullanılarak çeşitli niteliklerde kendine özgü ve ayırt edici sanatın yaratılmasıdır. Grafitilerin, özellikle de yaramaz olanların, yabancılarla karşılaştırıldığı veya akıl hastası olarak kabul edildiği bir zaman vardı. Böyle bir görüş bir şekilde topraklanmış ve genellikle bir şekilde yeraltındadır ve esas olarak boş anlaşmazlıklarla, hem kişisel hem de kişisel olmayan iletişimi yaşamak için bastırılmış bir yetenekle ilişkilidir. Grafiti, gençler tarafından gecikmiş ve riskli görülen tartışmalı sokak sanatı gibi modern dünyanın alt kültürlerini etkileyen bir olgudur.

Kulağa ne kadar garip gelse de, bu bilgiyi sabitleme ve iletme yöntemi Eski Rusya için oldukça yaygındı. Novgorod, Kiev ve diğer şehirlerde, şimdi tam teşekküllü tarihi anıtlar olarak kabul edilen yüzlerce duvar resmi ve yazıt korunmuştur. Bu arada, bu tür fenomenler çok şey söylüyor modern dünya Yazının gelişimi hakkında.

isyanı kınadı Gençlik sorularla ilgili: hayatın anlamı nedir? Herhangi bir hakkım var mı, yoksa kimliğime zaten zulmedilmiş ve hayatım önceden bağlanmış mı? Kişisel olmayan ve cansız bir bağlantı ile birleştirilir modern teknolojiler bir yandan birbirinden ayırır ve yabancılaştırır. Kişisel bir kimlik oluşturmak, doğrudan, sık ve hassas bir iletişimin olmadığı bir genç için çok zor olabilir. Bir yanda eylem ve disiplinsizliği can sıkıntısı ve saldırganlıkla, diğer yanda ise içsel bir kendini ifade etme arzusuyla, kişisel yaratıcılığı yaratıcılığın katı homojenliğinden farklı bir şekilde uygulama arzusuyla ilişkilendiririz. medeni dünya ve özellikle gençlik öneriyor.

Mısır piramitlerinin duvarlarında da bu bölgede bulunan Fransız askerlerinin kazınmış isimlerini bulabilirsiniz.

Günümüz

Adil olmak gerekirse, yukarıdaki tüm tarihsel kanıtların yalnızca kültürel anlamda "grafiti" olarak tanımlanabileceği belirtilmelidir. Bütün bu yazıtlar tapınakların duvarlarına, heykellere ve taşlara çizilirken, bugün bu tür şeyler sadece boya yardımı ile kendini gösteriyor. Günümüzde, grafiti sokak sanatıdır, bunlar duvarlara boyanmış tablolardır ve bunların arasında bazen gerçekten güzel şeyler bulabilirsiniz: kopyalar veya nefes kesici orijinal eserler.

Ve graffitinin yasa dışı bir eylem olduğu, vandalizm meselesi olduğu bakış açısıyla çok ilgisi var. Grafik, temel olarak bir yaşam tarzı bulmak, çoğunluktan ayırt edilebilecek doğru mesajı bulmak, yakın çevreden saygı ve tanınma için çabalamakla ilgilidir. Bu aynı zamanda bir gencin kişiliğinin, bilinçaltında yaşamda doğru rolü aradığında savunmasız kalması gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Grafiti, özellikle şirkette bir şeylerin yanlış olduğunu içsel olarak hisseden gençlere yöneliktir.

Toplumun kendi sorunu

Bu durumda, diyeceksiniz ki, boyalarla bu tür manipülasyonları yalnızca vandalizm olarak gören ve olaylara biraz farklı bakmak istemeyen bu kadar çok sayıda insan nereden geliyor?


Bu bakış açısı aslında oldukça yaygındır. şu an, ve ondan kaçış yok. Mesele şu ki, güzellik algısı, öncelikle, tamamen bireysel bir şeydir ve ikincisi, kapsamlı bir kültürel hazırlık gerektirir. Grafitinin bir sanat olduğunu düşünmek için genel olarak estetik, özelde ise modern tezahürü hakkında minimal bir anlayışa sahip olmak gerekir. Bu sadece bakan için değil, aynı zamanda çizen için de geçerlidir - yazıtın kendisi için bir yazıt çizmek, elbette, bir şaheser olarak adlandırılamaz. Özellikle bu dikkatsizce ve tamamen düşüncesizce yapılırsa.

Buna ek olarak, insanların Kutsal Yazılardan habersiz oldukları ve fikirlerini ifade ettikleri ve daha sonra örneğin runik yazı ve daha sonra hiyeroglifler olduğu zamanların kolektif bilinçaltı hatıralarında tuttuk. Petroglifler, yaratıcılarının hikayelerinin yanı sıra günümüzün grafitilerine de atıfta bulunur - sokağın dili. Benzer bir rol, yazarın imzası, sitenin kısmen gizli bir kimlikle bağlanması ve ilk bakışta "sıradan geçenler" için görünmez bağlantılar tarafından oynanır.

Sprey boyama, itaatsizlik dönemlerinin üstesinden gelmenin ve bilinçaltı çatışmaları, memnuniyetsizlik ifadelerini aramanın birçok yolundan biridir. dış ortam, hangi ciddi iç hissel durumlar gençlerin savunmasızlığı ile ilgili, şirketler unutur. Bu, davranış kalıplarına ve toplumun farklı kesimlerindeki boksa karşı bir protestodur. Bu, kişinin yeteneklerinin sınırlarını test etmenin ve tam tersine diğer paydaşların cehalet veya önyargılarına sınır koymanın bir yoludur. Grafiti, çocukluktan yetişkinliğe geçişin bir ritüeli olarak, bir inisiyasyon eyleminin bir tür bilinçaltı birleşimi olarak görülebilir, grafiti'nin sembolik imzası, bir şekilde başlatıcı isim değişikliğini ve ardından yeni bir kimliği ve kendi sorumluluğunu kabul etmesini taklit eder, bir klanın kabulü ile ilişkilidir.

Bununla birlikte, aynı yazıt, doğru bir şekilde sunulursa, yalnızca estetik bir nesne haline gelebilir.

Banksy

Dünyaya grafiti sanatını kesinlikle gösteren kişi oydu. Bu sanatçının eserlerinin fotoğrafları tüm internete yayıldı ve bir anda gerçek bir sansasyon haline geldi. Özellikle, bu, sokak resimlerinin ortaya çıkarıldığı cesaretle pekiştirildi.Bu sanatçının eserlerinin çoğu, gerçek bir Öteki idi - sadece düşünmenize izin veren kavramsal çizimler.

Doğa, kendini tanıma, cesaret testi, memnuniyet, çocukların isimlerinin değiştirilmesi ve yetişkin dünyasına layık bir kabul ile ilgili bu ritüeller, zamanlarında kendileri için bir şey kullandılar. Bugün ehliyet alma, ilk arabayı satın alma ve riskli sürüş cesaretini gösterme eylemi mi?

Grafiti, patrik tarafından yönetilen eski ritüellerin bu kadar küçük bir ikamesi, bir cesaret testidir, ancak aile klanının yardımı olmadan, karanlık çölde ve benzerlerinde avlanırken ölümcül tehlike olmadan. Grafiti bir adrenalin eğlencesi oyunu haline geldi, ebeveynleri “sağlıksız” zamanı geri dönüştürmek için can sıkıntısına karşı bir savunma ve nihayetinde en iyi sanatsal ifade için rekabet etti. Öte yandan grafiti, boşluk, renk, ritim, ışık ve gölge ile oynamak için de yararlıdır, bazı kişilerin gizli yetenekleriyle denemeler yapmak yararlıdır.

Çeşitli şehirlerin duvarlarında sürekli resimler ortaya çıktı, üslup giderek daha tanınır hale geldi, ancak sokak sanatçısı kimliği hala kurulamadı. Üstelik bugüne kadar kimse başaramadı.


Banksy ve onun gibiler için grafiti, kendini ifade etmenin bir yolu ile üzerinde çalışılacak bir araç arasında bir şeydir, çünkü sizi düşündürmeyen hiçbir iş bulunamaz.

İlk çirkin karalanmış şehir daha sonra bazen zevkli tablolar ve ilginç sembolik çizimler bulabileceğiniz açık galeriler haline geldi. Bazı resimler ham ve bazen trajik, yine de taze ve rahat bir hikayeyi gizler. Grafiti, "kabul edilmenin" stresi, hız ve konsantrasyon, yaratıcılığın neşesi, duyum ve heyecan arayışı, alışılmadık bir şey deneyimleme arzusu, bir tür sarhoşluk getirebilecek kişisel ritüeller ile ilişkilidir. Yeni ve sıra dışı deneyimler kullanarak birey, duyguyla ilişkili içsel süreçleri tanımayı ve işlemeyi ve rutin, mekanik ve sıkıcı bir yoldan farklı düşünmeyi öğrenecektir.

Siyaset ve sokak sanatının doğuşu

İşin garibi, sokak resimleri, büyük ölçüde, bakış açılarını mevcut herhangi bir yolla ifade etmeye çalışan Amerikan siyasi aktivistlerinin faaliyetleri nedeniyle bugün çok popüler.

1969'dan 1974'e kadar, grafiti aktif olarak gelişiyordu, yeni stiller ortaya çıktı, duvarlara boya uygulama yolları, bu sanat formunun popülaritesi bir tür zirveye ulaşana kadar. O zamandan beri, sadece sokaklar ve yeraltı geçitleri "etiketlerle" değil, aynı zamanda metro istasyonlarıyla da dolmaya başladı.

Ahlaki sorumluluk ve ceza korkusu o anda bir kenara bırakılır, çünkü herhangi bir kendiliğinden yaşam biçimi, sistemden bir kurtuluş hissi verir. Ruh kendini özgürce ifade etmek ister ve o anda "sanatçı" bile bilmeyebilir, zihnin ön saflarında, yapacak çok şeyi olmayan bir toplumda huzursuz ve mevcut gerçeklikle uyuşmaz - ama yapabilir. en az "silme". Yoldan geçenleri durdurabilir, duyguları ve duygularıyla hareket edebilir, değişimi tetikleyebilir.

Ve köşeden, bu genç adamın tiksinmiş yüzüne merakla bakan eğitimci, bir provokasyonun bilincinde değildir. Ancak sokak resmi, bunun gerçekten neden olduğuna dair derin bir düşünceden çok bir küçümsemedir. Çok az insan, resmin "kötü adam" noktasının zihinlerine ve belki de vicdanlarına girmesine izin verir. Bir şirket, her zaman var olan kâr etme arzusu olmadan çocuklar ve gençler için ne yapar? Okul yüzükleri için olsun, hepsi sadece bir para meselesi. müfredat dışı etkinlikler, maddi olarak zorlayan ebeveynler spor, okul gezileri, yaz kampları ve benzerleri.


Siyasi sloganlar, alıntılardan başlayarak yavaş yavaş başka kelimelerle seyreltilmeye başlandı. Edebi çalışmalar bitirme argo kelimeler. Belki de bu dönemde soru şuydu: grafiti bir sanat biçimi mi yoksa vandalizm mi, en alakalı olanıydı.

popülaritede düşüş

Bu tür maskaralıkların uzun süre cezasız kalmaması oldukça doğaldır. Patlak veren "çatlak salgını" ve surlarda müstehcen dilin büyümesi nedeniyle hükümet harekete geçmek zorunda kaldı ve giderek daha sert hale geldi.

Daha derin anlamlar aramak ve şirketin neden onlarca yıldır temelde hiçbir yere varmayan düzenli ve gri klişeleşmiş yolu yok ettiğinden endişe duyduğunu sorgulamak yerine. Nasıl olur da birisi, kınamanızı bu kadar değerli ve ilkel bir şekilde ifade etmenize izin veren farklı bir dünya görüşüne sahip olmaya cesaret eden kendi yaratıcılığının dizginlerine izin verir.

Şirketin kültürü bir satranç tahtası gibidir ve düzgündür, her şey beyaz veya siyah olmalıdır ve her birinin kendi markası, yeri, kapsamı - sistemleri vardır. Varlığını sürdürmek için iz bırakmak için para almayın, eylemlerinin baş aşağı çevrilmesi kabul edilemez. Ölümü ciddiye almayı bırakmak kabul edilemez. Her ne kadar özünde tat ve koku gibi çok can sıkıcı bir şeyin hayattan kaybolduğu çok açık olsa da. Kimlik, yerleşik, giderek kısıtlayıcı normlar, emirler, yasaklar ve çoğu zaman anlamsız yasalar sistemi aracılığıyla gri yasalarda renkli değildir.

Bu doğal olarak bu sanat formunun popülaritesinde bir azalmaya yol açtı. Uzun bir süre bir düşüş durumuna düştü.

Ticarileştirme ve popülerliğe dönüş

Bu sanat formunun pratik olarak kağıt üzerinde grafiti haline gelmesine ve şehir duvarlarında herhangi bir yansıma bulamamasına rağmen, bu tür modern "kaya yazıtlarının" gerçek hayranları her zaman olmuştur. Şehirlerde, bazen bir dönüm noktası statüsünü bile kazanan yeni resimler ortaya çıktı.

Sistem genç bir kişiye hangi kalıpları ve hangi ilhamı veriyor? Sprey ve ilgili faaliyetler "Risk Davranış Sendromu" için sadece bir isim mi? İster iş dünyasında ister spor dünyasında popüler ikonlara tapınmak, uzun süre normal düşüncenin konusu olamaz. Genellikle düşünen bir insan, bunun yalnızca yıkıma, kendi kendini yok etmeye, dikkatin temel şeylerden uzaklaşmasına ve toplumun yağmalanmasına yol açtığını zamanla gösterecektir. Gençlerin gerçek nedenlerini, riskli davranışlara yol açan gizli nedenleri anlamaya mı çalışıyoruz?


Oldukça sık, çeşitli mağazaların ve alışveriş merkezlerinin duvarları grafiti “kurbanları” haline geldi. Bu tür fenomenlerin faydalarını takdir edebilen girişimci sahipleri, tüketicinin dikkatini çekmenin bu yolunu çabucak not ettiler ve kısa süre sonra kağıt üzerindeki grafiti, tam teşekküllü ısmarlama tablolara dönüştü. Birçok sanatçı için bu, kelimenin tam anlamıyla para kazanmanın bir yolu haline geldi ve bu fenomenin pop art kavramına bu kadar iyi uyması hiç de şaşırtıcı değil.

modernite

Bugün, grafiti ağırlıklı olarak ticari olmayan bir fenomendir, ancak dünyanın hemen her şehrinde bu tarzda tasarlanmış bir tür kafe veya kitapçı bulabilirsiniz.

Duvarlara ve çitlere yerleştirilen resimler ya daha fazla estetik kazanıyor ya da tamamen politik bağlamı olan yazıtlarla değiştiriliyor. Her şeyden önce, belirli bir ülkedeki duruma, nüfusun istikrar ve refah düzeyine bağlıdır.

Estetikleştirme eğiliminin kesinlikle gerçekleşmesine rağmen, popüler ayaklanma anlarında, grafiti sanatının asıl amacı geri döner ve sokak resimleri kültürünün en parlak dönemini zorunlu bir düşüş izler.


Sanatın bu tür tezahürleriyle nasıl ilişki kurulacağı herkes için kişisel bir meseledir. Birisi onları hiç fark etmemeyi tercih ediyor, biri kişisel bloglarda onlar hakkında öfkeli mesajlar yazıyor ve birileri toplayıp ifade özgürlüğünün basit tefekkürünün tadını çıkarıyor.

Başarısız bir yazıt, bazen en büyük yapılardan biri olarak kabul edilen en büyük binayı bile bozabilir. mimari anıtlar ama bazen sadece birkaç renkli vuruş en sıradan harabeleri gerçek bir sanat nesnesine dönüştürebilir...

Ne düşünüyorsun, dünyada kendini ifade etmenin kaç yolu ve yolu var? Teknolojik ilerleme çağında, basitçe sayılamazlar. İnsan olanakları neredeyse sınırsız hale geldi. Ancak buna rağmen insanlar duvarları çizmeyi bırakmadı. Ancak herkesten uzak, boyalı duvarları kendini ifade etmenin bir yolu olarak algılar. Onlar için bu, yaratıcılıktan çok holiganlıktır. Birçoğu buna vandalizm diyor.

Vandalizm ve grafiti arasındaki bağlantı nedir? Büyük göre Sovyet ansiklopedisi Vandalizm, “kültürel ve maddi değerlerin anlamsız yıkımı”dır. Ancak daha geniş anlamda, vandalizm sabotaj, antisosyal davranış anlamına gelir. Örneğin, biri parka çöp attı, çimleri ezdi veya mağazayı parçaladı - tüm bunlar bir vandalizm eylemi, sapkın davranış. Bu çoğunlukla gençler tarafından yapılır. Buradaki grafiti ne? Bazıları, grafitinin gençler ve gençler arasında çok yaygın olan bir tür sapkın davranış olduğuna inanıyor. Bununla tartışılabilir. Birincisi, Rusya'da hiç kimse grafiti fenomenini incelemedi ve hiç kimse araştırma yapmadı. İkincisi, grafiti toplumda bir iletişim yolu, birinin fikrini ifade etmenin veya bazı bilgileri iletmenin ve aynı zamanda bunu gizli olarak yapmanın bir yoludur. Amaçlarına bağlı olarak, grafiti genel ve özel olabilir veya hip-hop tarzında yapılmış anlamlı yazılar olabilir. Yine de insanlar neden bir kutu boya alıp boyamaya gidiyor? Bunun pek çok nedeni var: olumsuz bir tepki olabilir veya olumlu duyguların dalgalanması olabilir, bir protesto olabilir veya yaratıcı güdüler olabilir.

Grafitinin ne olduğuna dair net bir tanım vermek çok zordur, ancak çoğu araştırmacı, ana özelliği kamusal ve gayri resmi bir karakter olan bir iletişim aracı olduğu konusunda hemfikirdir. Bu, fikrinizi ifade etmenin geleneksel yollarına bir tür alternatiftir. Tabii ki şehrin ana caddesinde boyalı duvarları pek göremiyorsunuz, ancak diğer alanlarda, genellikle marjinal alanlarda, grafiti her fırsatta bulunur. Duvarlardaki resimleri takdir etmek istiyorsanız, alt geçitten geçin veya tren istasyonuna gidin - bunlar grafiti için en yaygın yerlerdir.

Grafiti, kendini ifade etme araçlarının en özgürüdür (eğer söyleyebilirsem). Herhangi bir norm ve kuralı çiğnemekten korkmadan istediğinizi yazın, çizin, tabu ve yasaklar yoktur. Genel olarak, tam yaratıcılık özgürlüğü. Ve çoğu zaman bu tür yaratıcılığı sokakta görüyoruz (binaların duvarları, garajlar, yeraltı geçitleri, ankesörlü telefon kulübeleri, avlularda asfalt kaplama vb.); ulaşım da çizim için kullanılır ve elbette girişleri ve merdivenleri unutmamalıyız. Büyük şehirlerden bahsedersek, sözde galeriler var. duvar yazısı yani tamamen boya kaplı duvarlar. Çeşitli nedenlerle bu tür galeriler var. Ama temelde bunlar “kayıt dışı” gençlik için toplanma yerleri. Örneğin, St. Petersburg'da böyle birkaç yer var. Bu, B.B. Grebenshchikov'un yaşadığı evin girişi olan Rotunda, Pushkinskaya Caddesi'ndeki 10 numaralı evin avlusunun duvarları. Bir başka canlı örnek, Ladozhskaya metro istasyonundaki beton çit ve viyadük ayağıdır. Sayesinde duvar yazısı tüm gençler artık bu tür çizimler için özel olarak tasarlanmış bu yeri biliyor.

Nasıl çizileceğinin seçimi, çizimin bulunduğu yere bağlıdır. Grafitilerin çoğu bir işaretleyici veya boya ile çizilir. Ancak hepsi çizen kişinin yeteneklerine bağlıdır. Örneğin, Moskova ve St. Petersburg'da sprey boya ile Berlin, Paris veya New York'ta olduğundan çok daha az resim yapıyorlar. Bu şehirler sözde graffiti başkentleri olarak kabul ediliyor ve oradaki boyalı duvarlar kentsel peyzaja oldukça organik bir şekilde uyuyor ve halktan olumsuz bir tepkiye neden olmuyor.

İnsanların çizim için bir yer seçtiği varsayılan başka bir kriter daha var. İnsanlar "kendi" alanlarında çizim yapmazlar. Tüm binalar, tüm duvarlar ve çitler, yeraltı geçitleri, toplu taşıma, şehrin mülkü olarak algılanır ve çizimlerin yazarları için “kendi” nesneleri değildir. Ve belki de grafiti sanatçılarının (bilinçli olsun ya da olmasın) bu alanı bir şekilde kendilerine ait kılma arzusu vardır. Ve grafiti bunu yapmanın çok uygun bir yoludur. Bir dereceye kadar, bu hayvan içgüdüsüne benzer. Kaç hayvanın bölgelerini çeşitli şekillerde işaretlediğini hatırlayın. Ve burada grafiti belki de bir tür etikettir. Ama o zaman gençlerin kelimenin tam anlamıyla kendi evlerini ve sundurmalarını boyadıkları gerçeği nasıl açıklanır? Aynı prensip burada da geçerlidir. Bu ailem tarafından inşa edilen özel bir ev değil, bir şehir binasıysa - bu benim değil, kentsel, başka bir "yetişkin dünyasının", başka birinin mekanı. Aynı tutum, örneğin, okul çocukları arasında kütüphanede yayınlanan ders kitaplarına karşı. Bu benim değil - bu yüzden bu kitapta çizim yapabilirsiniz. Ama odanıza veya dairenize gelince, o zaman grafiti ile tanışmak nadirdir. Grafitinin gençler arasındaki popülaritesi giderek artıyor. Evet ve toplum duvar resimlerine daha sadık. İnsanlar sokak çizimlerini çok aktif bir şekilde tartışmayı bıraktılar... ve grafiti sanatçılarını kınamayı da bıraktılar. Bu fenomen artık utanç verici veya asosyal olarak kabul edilmiyor. İnsanlar sadece renkli şehir duvarlarına ve sundurmalara alışkın.

Grafiti de belli bir süreklilik taşır. Bu işte yeni olanlar, daha deneyimli sanatçılardan, kendi alanlarında profesyonellerden bir şeyler öğrenme eğilimindedir. Bu insanlardan çalışmaları için yüksek not almak istiyorlar. Mantıklı, değil mi? Hatta böyle bir ilişki (öğretmen-öğrenci) olmadan grafiti sanatının unutulmaya yüz tutabileceği bile söylenebilir. Herhangi bir sanatçı sadece kendini ifade etmek için değil, aynı zamanda tanınma, şöhret için de çaba gösterir. Eh, dedikleri gibi, general olmak istemeyen asker kötüdür. Değerli hedefe ulaşmak farklı şekillerde yapılabilir. En basiti elbette medya. Eserlerin fotoğrafları, röportajlar, kliplerdeki eserlerin varlığı vb. şüphesiz grafiti yazarına geniş bir ün kazandıracak. Bu şekilde popülerlik kazanan ilk kişi Taki 183 oldu. Ve bu yüksekliği alanlara artık Kral deniyor. Ancak zafer sonsuz değildir ve bir süre sonra bu Krallar değiştirilir. Belki de grafiti kültürünü gençlere çeken şey budur. Duvarda bir şaheser yaratma süreci gerçekten çekici hale gelse de. Ve çizimin stili, rengi, şekli, grafiti sanatçısının kendi benliğini ifade ettiği araçlardır.

Modern graffitinin tarihi, icatların olduğu 1970'lerde başladı. Bu sanat bize kadar ulaştı, ancak yıllar geçtikçe belirgin bir protesto anlamını yitirdi. grafiti, genel kabul görmüş kültürün alternatif bir versiyonunun rolünü kaybetti, organik olarak ona uyuyor. Grafiti dili, daha fazla insan anlayıp kabul ettikçe evrensel hale geliyor. Duvarlardaki çizimler artık holiganlıkla eş tutulmuyor. Ve tabii ki vandalizm denilemez. Belki duvardaki “Vasya bir keçidir” yazısına vandalizm denilebilir, ancak duvardaki her yazı grafiti değildir!

Grafiti gerçekten bir sanattır, kendini ifade etme sanatıdır, kendi benliğini çizme sanatıdır.