Sanattaki sayısız üslup arasında bazıları ayrıdır. Bu, örneğin, klasisizm ve elbette barok. Barok'un ne olduğunu tam olarak anlamak için öncelikle bu üslubun hemen hemen tüm Avrupa'da yaygın olduğu o dönemin tarihini ve gerçeklerini incelemelisiniz. Barok'un mimari ve müzik gibi sanat alanlarındaki ayırt edici özelliklerinden bahsedelim.

Ayrıca, yerel zanaatkarların sayısı - beyazlar, melezler ve özgür siyahlar - yeniliği ve toprak malzemenin kullanımını destekledi. Sabuntaşı Heykel - en iyi örnek Bu. Sabuntaşı gibi bu yeni özellikler Minas Gerais'te çok sayıdaydı. Bu faktör, Wehling'in tamamı gibi Portekiz'in kuzeyindeki barok modellerden ilham alan çeşitli şekillerde muhteşem süslemeler, detaylar ve heykellerin yaratılmasına yol açmıştır.

Kaynakların bolluğu, Kuzey Portekiz mimarisinden etkilenen daha karmaşık ve görkemli yapıların ve iç mekanların sade Güney mimarisinden daha hafif olmasına izin verdi. Ayrıntıdaki farklılıklar da aynı derecede önemliydi: kubbeler kaybolma eğilimindeydi, cephede bir madalyonla ayrılmış iki kule ve iki pencere.

barok tarzı nedir

Barok bütün bir dönemdir. Bu tarz, 16. yüzyılın sonlarında ortaçağ İtalya'sında ortaya çıktı ve 17.-18. yüzyıllarda zirveye ulaştı, Avrupa'da yayıldı ve sert Gotik'in yerini aldı. Bu kelimenin uygun bir çevirisini arıyorsanız İtalyan, sonra "aşırılıklara eğilimli" seçeneğinde durabilirsiniz. Ve "barok", "çözünmüş" ve hatta "kötü" anlamına gelir. İtalyanların bu sanatsal tarz için seçtiği kelime budur. Bununla birlikte, Portekizce "barroco" kelimesi (ve Portekiz'de bu tarz da çok yaygındı) sadece "düzensiz şekilli bir inci" anlamına gelir. Genel olarak, bu tarz, birçok fırfırlı, görkemli, lüks ve aynı zamanda oldukça zıt - bir kelimeyle, biraz sonra yerini alan klasisizmin tam tersi olarak muhteşem olarak tanımlanabilir. Barok'un neşeli dönemi, sert Orta Çağ'ın yerini aldı. Bu nedenle, şövalye turnuvaları yerine çeşitli eğlenceler yaygınlaştı - atlıkarıncalar, yürüyüşler, havai fişekler, maskeli balolar vb. Şu anda iddialılık ve doğal olmayanlık normdur. Romantizm çağının insanları için çok değerli olacak her şey: doğal davranış, alçakgönüllülük ve diğer benzer nitelikler - barok çağının kültürüne yabancıdır. Bu nedenle, gür peruklar ve saç stilleri, doğal olmayan giysiler vb.

sömürge Brezilya oluşumu. Brezilya barok hakim Sanat tarzı sömürge döneminde. İlk başta kiliseye daha çok hizmet etti ve daha kutsal bir sanat olarak kaldı. Barok tarzı başlangıçta etkilendi plastik Sanatlar, ancak daha sonra müzik, tiyatro, edebiyat gibi diğer sanatsal tezahürlerle birleşti.

Amerika'ya Avrupa'ya seyahat eden ve sonunda onu getiren ve o kıtayla tanıştıran sanatçılar aracılığıyla girdi. Brezilya'da hikayesi, onu ilmihal çalışmasıyla tanıştıran Cizvitlerle başlar. Bu, başlangıçta sanatın kendisi olarak değil, Katolik dininin öğretimine hizmet eden bir eğitim aracı olarak algılandığı anlamına gelir.

Mimaride Barok

Daha fazlası için çok garip olmasına rağmen sonraki dönemlerözellikler, mimaride, Barok üslup, gerçekten olağanüstü birçok esere yol açtı. Rastrelli ve Bernini, Fontana ve Borromini, Glaubitz ve Rainaldi gibi büyük mimarların isimleri hazırlıksız bir okuyucuya bile çok şey anlatacaktır. en anlamlısına gelince mimari anıtlar Barok döneminden, her şeyden önce, Roma'daki Santa Maria della Vittoria Kilisesi'nde bulunan ünlü Coronaro Şapeli'ni vurguluyoruz. Ayrıca Barok'un, İspanyol Barok, Sicilya Barok, Fransız Barok (ve biraz sonra - Rokoko) ve daha ayrıntılı olarak konuşacağımız Moskova Barok gibi stilleri vurguladığımız birçok şubeye yol açtığını da not ediyoruz.

Brezilya Barok Tarihi

Başlangıçta, Brezilya Barok kendini yalnızca Hıristiyan ideolojisinin bir aracı olarak sundu. Peder Antonio Vieira'nın şiirleri ve vaazlarıyla tanınıyordu. O zamanlar Brezilya'da edebi bir bilinç yoktu. Ülke henüz oluşum aşamasındaydı ve literatürden yararlanabilecek okur yoktu. Her şey Katolik misyonerler aracılığıyla oldu ve bunun için Portekiz Barokunun etkisi çok büyüktü.

Bu nedenle, stilin genişlemesi yavaştı. Bahia'da, yine de dini öğretmek ve ahlaka ve daha az ahlaksız bir hayata giden yolu göstermek için çalışan Cizvitler aracılığıyla genişledi. Buna rağmen, hareket gerçekten şekillenmedi ve bu dönemde sadece Barok özelliklere sahip birkaç Brezilyalı yazarın yabancı Barok'tan etkilendiği düşünülüyordu.

Moskova barok nedir

Bu, 17. yüzyılın sonunda - 18. yüzyılın başlarında mimari tarz olarak adlandırdıkları şeydir. Rusya'da birçok bina inşa edildi. Kapı ve pencere açıklıklarının tasarımı için standart model, benzer sütunlar ve diğer mimari elemanlar, bu tarzda yapılmış binaları çok tanınabilir kılar. Moskova barokunun daha sonra birkaç bağımsız hale geldiği de belirtilmelidir. mimari stiller adlarını, topraklarında bu tür binaların inşa edildiği soyluların ve boyarların isimlerinden alan. Moskova barok kökenli ana stillerden Naryshkinsky, Golitsinsky, Stroganov stilleri ve Prozorovsky stilini seçiyoruz. Ve Moskova Barok tarzında inşa edilmiş en önemli mimari anıtların (hayatta kalanların) küçük bir listesi: Simonov Manastırı Yemekhanesi, Kadashi'deki Diriliş Kilisesi, Ryazan'daki Göğe Kabul Katedrali, Moskova'daki Göğe Kabul Katedrali. Astrakhan, Kazan'daki Peter ve Paul Katedrali, Tobolsk Kremlin. Birçok sanat tarihçisi, son anıtı oldukça farklı bir tarza bağlar - sözde Sibirya barok.

Bu dönemin öne çıkan özelliği, Brezilya Barok edebiyatının, Peder Antonio Vieira'nın yazılarının ve Gregorio de Mattos'un şiirinin öncüleri olarak Entram'da yayınlanan, Brezilya Barokunun ikonik bir değeri olan Bento Teixeira'nın epik şiiri "Prosopopoeia"dır. Bunu göstermek için, Prosopopoeia'dan alıntılar aşağıda kopyalanmıştır.

Brezilya'da Barok'un Özellikleri

Mantuan Truva kralını çizer. Karanlık diyarın karmaşasına iniş. Bu, Likya ve Yunan lirasına müdahale edebilir. Delphic kardeşler istemiyor. Böyle bir çağrı boş bir çalışmadır. Her şeyin sonunda beklenen hayat. İsa'nın Yükselişi, Santa Barbara'daki Aziz Anthony Matrisi - Mestre Ataida tarafından.

müzikte barok nedir

Rönesans müziğinin yerini alan Barok döneminin müziği çok daha etkileyici. Aynı zamanda, bu dönemin tüm kreasyonları gibi, biraz iddialı - bazen çok fazla ve aynı zamanda çok duygusal. Bununla birlikte, bir barok eserin en sık belirli bir duyguyu ifade ettiğine dikkat edilmelidir: neşe veya üzüntü, eğlence veya hüzün vb.). Kompozisyonların yapımındaki doğrudan farklılıklara gelince, o zaman (müzisyenler beni anlayacaklar), Rönesans müziğinin özelliği olan üçte birlik tonik kaymayı değiştirmek için, dördüncü ve beşinci tonik kayması meydana gelmeye başladı. Barok döneminin seçkin bestecilerinden C. Monteverdi, D. Buxtehude, A. Scarlatti, T. Albinoni, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, J. Pergolesi ve tabii ki sevgili G. F.Telemann.

Brezilya Barok Temsilcileri

Barok, insanları sanat eserleri aracılığıyla ikna etmeye, dönüştürmeye ve ilmihalleştirmeye çalışmak için karşı-reform ideolojisini kullandı. Aynı zamanda teocentrism ile insanmerkezcilik arasındaki karşıtlıkla da karakterize edilir. Cennet ve cehennem arasındaki karşıtlığı vurgular; Hıristiyan etiği ile Rönesans değerleri arasındaki bir çatışmayı temsil eder. Özellikle resim, mimari ve heykeltıraşlıkta birçok detay var. Edebiyatta kullanılan dil yapmacıktır; kültizmin varlığı, kullanımı süslü sözler, kültürlü dil, abartılı, dil rakamlarının sık kullanımı; Fikir, kavram ve retorik oyununda tasvir edilen kavram anlaşılabilir. Düzyazıda olur. Beden ve ruh arasındaki sürekli ayrılık ve çatışmayı gösterir. Zamanın geçişi hakkında çelişkili sorular sunar: geçici bir hayatın tadını çıkarmak mı yoksa sonsuzluğun doluluğunu beklemek mi sorusu.

  • Sanatsal yaratımların amacı dini değerleri öğretmekti.
  • Kendini şiddetle tezahür ettirerek insan belirsizliğini ve kırılganlığını gösterir.
Brezilya'nın en önemli Barok ressamı Aleijadinho'ydu.

Kaybedilen ekonomik ve siyasi güç. Yabancılar - İspanyollar ve Fransızlar - İtalya'da yönetmeye başlıyorlar, politika şartlarını dikte ediyorlar, vb. Yorgun İtalya kültürel konumlarının yüksekliğini kaybetmedi - hala devam ediyor Kültür Merkezi Avrupa. Katolik dünyasının merkezi Roma'dır, manevi güçler açısından zengindir.

Adı Antonio Francisco Lisboa olan heykeltıraş ve maden mimarı. Çok sayıda eserden oluşan muhteşem bir miras bıraktı. Heykelleri çoğunlukla dini temalardır. Bunu yapmak için sabun ve odun kullandı. Eserlerinden bazıları şunlardır: On İki Peygamber ve Tutkunun Tutkusu.

Ayrıca Brezilya Barok'unda da başarılı oldu. Barok varlığı Minas Gerais ve Bahia eyaletlerinde dikkat çekicidir. Brezilya Barok mimarisinde ve esas olarak kiliselerin içinde çok belirgindir, burada resim ve heykeller üslubun varlığını açıkça gösterir. Hareket, yeni edebiyat, sanat ve hatta felsefe biçimlerini içerir. Dini alanda Reform, Katolik Kilisesi'nin uygulamalarına meydan okudu ve Tanrı ile insanlar arasında yeni bir ilişki önerdi.

Kültürdeki güç, yeni koşullara uyum sağlamada kendini gösterdi - soylular ve kilise, herkesin gücünü ve yaşayabilirliğini görmesine ihtiyaç duyuyor, ancak palazzo'nun inşası için para olmadığı için, asalet, güç yanılsaması yaratmak için sanata döndü ve varlık. Yükselebilen bir tarz popüler hale geliyor ve 16. yüzyılda İtalya'da barok bu şekilde ortaya çıktı.

Bu hareketin önerilerinden biri İncil'in Türkçe'ye çevrilmesiydi. ulusal diller Kutsal Yazıların yeni yorumlarının yolunu açarak, Kilise'yi bölünmüş ve zayıf bırakmıştır. Kilisenin merkezi otoritesi hemen yanıt vermek zorundaydı. Avrupa insanı iki karşıt güç arasında bölünmüştür: antroposentrizm ve teocentrism. Barok, bu gerilimi, yani inanç ile akıl, spiritüalizm ile materyalizm arasındaki çatışmayı yansıtan bir estetiktir.

Barok, plastik sanatlarda, müzikte ve edebiyatta tezahür eder. Barok insanının ikiliğini ve dünyevi şeylere düşkünlük ve inançla kurtuluş gibi çatışan değerleri birleştirme girişimini her sanatsal alanın kendi ifade etme biçimi vardır.

terimin kökeni

kelimenin kökeni barok diğer tüm stillerin adlarından daha fazla tartışmaya neden olur. Origin'in birkaç versiyonu var. Portekizce barroko- dönme ekseni olmayan düzensiz şekilli bir inci; bu tür inciler 17. yüzyılda popülerdi. italyanca barok- yanlış bir kıyas, bir Asya mantığı biçimi, metafora dayalı bir safsata tekniği. Düzensiz şekilli inciler gibi, yanlışlıkları metaforlarıyla gizlenen barok tasımlar.

Resimde ışık ve karanlık arasındaki kontrastı tanımlayabilirsiniz. Caravaggio'nun İsa'nın kırbaçlanmasını tasvir ettiği aşağıdaki örnekte olduğu gibi. Heykelde kıvrımlar keskindir, giysiler dalgalanmaya meyillidir ve figürlerin belli bir dramatik tonu vardır. Bu dönemin en ünlü heykellerinden biri Bernini tarafından yapılan Aziz Teresa'nın "Ecstasy" heykelidir.

Aziz Teresa'nın Ecstasy'si. Barok mimarisi, aşırı süslemesiyle hatırlanır. Stil, kilise binasında yaygın olarak kullanıldı. Barok müzikte polifoni ve kontrpuan kullanımı yaygındı. En önemli temsilcilerden biri Four Seasons konserlerinin bestesinden sorumlu olan Vivaldi'ydi.

Terimin eleştirmenler ve sanat tarihçileri tarafından kullanımı 18. yüzyılın 2. yarısına kadar uzanır ve ilk başta figüratif sanata ve dolayısıyla edebiyata atıfta bulunur. İlk başta, Barok olumsuz bir anlam kazandı ve sadece geç XIX yüzyılda, Barok dönemiyle bağlantıları vurgulayan İzlenimcilikten Sembolizme Avrupa kültürel bağlamı sayesinde Barok'un yeniden değerlendirilmesi oldu.

Edebiyat: antitezlerin, paradoksların ve ters çevirmelerin kullanımı. "Güneş doğar ve bir günden fazla sürmez, Işık karanlık geceyi takip ettikten sonra, Güzellik hüzünlü gölgelerde, Sürekli keder ve sevinçlerde ölür." Dünyadaki şeylerin geçiciliği. Brezilya Barok edebiyatının ilk tezahürleri, şeker kamışı döngüsü sırasında koloninin siyasi ve ticari merkezi olan Bahia'da meydana geldi. Birçok bilim insanı için Brezilya edebiyatının başlangıcı bu döneme kadar uzanmaktadır.

Tadını çıkar gençliğin çiçeğinin tadını çıkar, Bu sefer iyileştirir, kolaylıkla ve etkileyici Her çiçekte çiğnenmesi. Gregorio de Matos. İstediği bayana olan aşk ifadeleri - gelecekteki karısı Maria Dos Povos. Barok bir adam hayatın ve zamanın kederinin farkındadır, bu yüzden suçluluk duysa da dünyevi zevklerin peşindedir.

Tartışmalı bir teori, tüm bu Avrupa sözcüklerinin kökeninin Latince'den geldiğini öne sürüyor. bis-roca, bükülmüş taş. Başka bir teori - Latince'den siğil, dik yüksek yer, değerli taşta kusur.

Barok kelimesi farklı bağlamlarda “gösterişçilik”, “doğal olmayanlık”, “samimiyetsizlik”, “elitlik”, “deformite”, “abartılı duygusallık” anlamlarına gelebilir. Barok kelimesinin tüm bu tonları çoğu durumda olumsuz olarak algılanmadı.

Peder Antonio Vieira Gittiği her yerde vaazları, dini, İncil ve ahlaki konularda inananlara yönelik sözlü konuşmalarıyla tanınırdı. Ancak Antonio Vieira, vaazlarını politik ve ideolojik fikirlerinin hizmetine sunarak kendisini dini vaazlarla sınırlamadı. Portekiz'de, mahkeme tarafından yargılanan Yahudilerin ekonomik bir kriz geliştirmek için Portekiz topraklarına geri dönüşünü savunmak için Engizisyon'un antipatisini aldı. Brezilya'da Kızılderilileri köleleştirerek radikalizme karşı savaştı ve yerleşimciler tarafından zulüm gördü.

Son olarak, başka bir teori, bahsedilen tüm dillerde bu kelimenin dilbilim açısından parodik olduğunu ve kelime oluşumunun anlamıyla açıklanabileceğini öne sürüyor: olağandışı, doğal olmayan, belirsiz ve aldatıcı.

Barok üslubun belirsizliği, kökeni ile açıklanmaktadır. Bazı araştırmacılara göre Selçuklu Türklerinin mimarisinden ödünç alınmıştır.

İnsanlık Mirasının bir parçası olan Alejadinho'nun heykelleri, etkileyici görüşleriyle ifade ve dramayı karakterize ediyor. Doğu ticaretinin gerilemesi ve Katolik Kilisesi'nin konumuyla ilişkili ekonomik sıkıntı bu dönemde büyük bir etki yaptı. Bu dönemde hem ilahi kurtuluş hem de dünyevi zevkler istedikleri için barok insanlar ile dindar muhafazakarlar arasında çatışmalar yaşandı.

Çatışma sanatı olan düalizm gibi, barok edebiyatta da günah ve bağışlama el ele gider. Her şey geçicidir ve sürekli hareket halindedir: iyi ve kötü, ruh ve madde, cennet ve cehennem, inanç ve akıl. Bu süre, ömrün ne kadar kısa olduğunu ve neden kullanılması gerektiğini gösterir.

Barok özellikler

Barok, kontrast, gerilim, görüntülerin dinamizmi, yapmacıklık, ihtişam ve ihtişam için çabalama, gerçekliği ve yanılsamayı birleştirme, sanatların kaynaşması için (şehir ve saray ve park toplulukları, opera, kült müzik, oratoryo); aynı zamanda - bireysel türlerin özerkliğine yönelik bir eğilim (konçerto grosso, sonat, enstrümantal müzikte süit).

Barok Karşı Reform Sanatı

Güçlü bilim ve bilgili bir dille işaretlenen Barok edebiyat, metindeki dilsel figürlerin kötüye kullanılması, birçok metafor, antitez, abartma, paradoks ve prosopopoeia içerir. Metaforlar: örtük karşılaştırmalar yoluyla mecazi anlamları ifade eden bir ifade; Antitez: paradoksların varlığı, çatışma sanatı, farklı kavramların, kelimelerin veya nesnelerin karşıtlığı. "Cehennemin Ağzı" lakaplı yazar Gregorio de Matos, Brezilya Barokunun en ünlü şairlerinden biriydi; Barok edebiyat okuluna yeni katılanlardan biri olan Prosopopoeia'nın yazarı Bento Teixeira; Manuel Botelho de Oliveira, Musica do Parnaso'nun yazarı. Kiliselerin, şapellerin, aziz heykellerinin ve mezar anıtlarının yükselişte olduğu karşı-reform ile şekillenir.

Tarzın ideolojik temelleri, Reformasyon ve Kopernik'in öğretilerinin 16. yüzyıla dönüştüğü bir şokun sonucu olarak kuruldu. Antik çağda kurulan makul ve kalıcı bir birlik olarak dünya fikri, Rönesans insanının en rasyonel bir varlık olduğu fikrinin yanı sıra değişti. Pascal'ın sözleriyle, bir kişi kendini "her şey ve hiçbir şey arasında bir şey", "sadece fenomenlerin görünüşünü yakalayan, ancak ne başlangıcını ne de sonunu anlayamayan" anlamaya başladı.

Sanat eserleri inananlarla konuştu, Barok sanatın halkın hayranlığını ikna etmesi ve çekmesi gerekiyordu. Barok bir adam için zaman çabuk geçen bir şeydir ve hayatındaki her şey mahvolur. Ancak onun için bir çelişki var: Hayat kısa olmasına rağmen, zamanın tadını çıkarmayı bilmek gerekiyor.

Barok kültür ve kavramsalcılık

Kültizm, kültürlü, kültürlü, abartılı ve yüksek seviyeli bir dil ile karakterizedir. Kelime oyunlarıyla dolu. İkna etmek, öğretmek için gelişmiş bir retorik kullanır. Bu süre zarfında, teklifler katı bir sırayla oluşturulur. Tarih öncesinden beri sanat ve dinin her zaman çok yakın olduğu haber değildir. İster kutsal ilahilerin güzelliğinde, ister tapınakların görkeminde, ister özenle oyulmuş tablolarda veya heykellerde tezahür etsinler, her iki alan da aynı fenomenin iki yolunun temsilini kucaklar: insanın varlığını haklı çıkarabilecek daha büyük ve ilahi bir şey arayışı. .

Barok dönemi

Barok dönemi, eğlence için çok fazla zamana yol açar: hac yerine - gezinti yeri (parkta yürür); mızrak dövüşü turnuvaları yerine - "atlıkarıncalar" (at gezintileri) ve kart oyunları; gizemler, tiyatro ve maskeli balo yerine. Salıncak ve "ateşli eğlence" (havai fişek) görünümünü ekleyebilirsiniz. İç mekanlarda ikonların yerini portreler ve manzaralar almış ve müzik manevi olandan hoş bir ses oyununa dönüşmüştür.

Barok dönem, gelenek ve otoriteyi hurafe ve önyargı olarak reddeder. Filozof Descartes, "açık ve seçik" olan veya matematiksel bir ifadesi olan her şeyin doğru olduğunu beyan eder. Bu nedenle barok hala Akıl ve Aydınlanma çağıdır. "Barok" kelimesinin bazen ortaçağ mantığındaki çıkarım türlerinden birini belirtmek için kullanılması tesadüf değildir. barok. İlk Avrupa parkı, orman fikrinin son derece matematiksel olarak ifade edildiği Versay Sarayı'nda ortaya çıkıyor: ıhlamur sokakları ve kanalları bir cetvel boyunca çizilmiş gibi görünüyor ve ağaçlar stereometrik şekiller şeklinde budanıyor. İlk kez üniforma alan Barok döneminin ordularında, geçit töreni alanındaki yapıların geometrik doğruluğu olan "matkap" a çok dikkat edilir.

barok adam

Barok adam, vahşet, kibir, tiranlık, gaddarlık ve cehalet ile özdeşleştirilen doğallığı reddeder - bunların hepsi romantizm çağında bir erdem haline gelecektir. Barok kadın teninin solgunluğunu besler, doğal olmayan, fırfırlı bir saç modeli, bir korse ve balina kemiği çerçevesi üzerinde yapay olarak uzatılmış bir etek giyer. O topuklu.

Ve beyefendi, Barok döneminde - İngilizlerden - bir erkeğin ideali haline gelir. nazik: “yumuşak”, “nazik”, “sakin”. Başlangıçta bıyık ve sakalını tıraş etmeyi, parfüm sürmeyi ve pudralı peruk takmayı tercih etti. Şimdi bir tüfeğin tetiğini çekerek öldürürlerse neden zorlasınlar. Barok çağda doğallık, gaddarlık, vahşet, bayağılık ve savurganlıkla eş anlamlıdır. Filozof Hobbes için doğa durumu doğa durumu) anarşi ve herkesin herkese karşı savaşı ile karakterize edilen bir devlettir.

Barok, doğayı akıl temelinde yüceltme fikri ile karakterizedir. İhtiyaca müsamaha gösterilmez, ancak “hoş ve nazik sözlerle teklif etmek iyidir” (Bir Dürüst Gençliğin Aynası, 1717). Filozof Spinoza'ya göre içgüdüler artık günahın içeriğini değil, "insanın özünü" oluşturmaktadır. Bu nedenle, iştah enfes sofra görgü kurallarında resmileştirilir (çatalların ve peçetelerin ortaya çıktığı Barok çağdaydı); karşı cinse ilgi - nazik bir flört, kavgalar - sofistike bir düelloda.

Barok, uyuyan bir Tanrı - deizm fikri ile karakterizedir. Tanrı bir Kurtarıcı olarak değil, dünyayı tıpkı bir saatçinin bir mekanizma yaratması gibi yaratan bir Büyük Mimar olarak kavrar. Dolayısıyla Barok dünya görüşünün mekanizma olarak böyle bir özelliği. Enerjinin korunumu yasası, uzay ve zamanın mutlaklığı, Tanrı'nın sözüyle garanti altına alınmıştır. Ancak, dünyayı yarattıktan sonra, Tanrı emeklerinden dinlendi ve Evrenin işlerine hiçbir şekilde karışmaz. Böyle bir Tanrı'ya dua etmek yararsızdır - kişi yalnızca O'ndan öğrenebilir. Bu nedenle, Aydınlanma'nın gerçek koruyucuları peygamberler ve rahipler değil, doğa bilimcileridir. Isaac Newton yasayı keşfetti Yerçekimi ve “Doğal Felsefenin Matematiksel İlkeleri” () adlı temel çalışmayı yazar ve Carl Linnaeus biyolojiyi “ Doğa Sistemi” () sistematize eder. Avrupa başkentlerinde her yerde Bilim Akademileri ve bilim dernekleri kurulmaktadır.

Algı çeşitliliği bilinç düzeyini yükseltir - filozof Leibniz'in dediği gibi. Galileo ilk kez bir teleskopu yıldızlara yönlendirir ve Dünya'nın Güneş etrafındaki dönüşünü kanıtlar () ve Leeuwenhoek mikroskop altında küçük canlı organizmaları keşfeder (). Dev yelkenli tekneler, dünya okyanuslarının uçsuz bucaksız yerlerinde beyaz lekeleri siler. coğrafi haritalar Barış. Gezginler ve maceracılar, çağın edebi sembolleri haline geldi: geminin doktoru Gulliver ve Baron Munchausen.

Resimde Barok

Resimdeki Barok tarzı, kompozisyonların dinamizmi, formların “düzlüğü” ve ihtişamı, aristokrasi ve konuların özgünlüğü ile karakterizedir. Çoğu karakter özellikleri barok - akılda kalıcı gösteriş ve dinamizm; Çarpıcı bir örnek Rubens ve Caravaggio'nun eseridir.

Milano yakınlarındaki doğum yerinden Caravaggio lakaplı Michelangelo Merisi (1571-1610), 16. yüzyılın sonunda yaratılan İtalyan sanatçılar arasında en önemli usta olarak kabul edilir. yeni stil resimde. Dini konular üzerine boyanmış resimleri, yazarın çağdaş yaşamının gerçekçi sahnelerine benzemekte ve geç antik çağ ile modern zamanlar arasında bir karşıtlık yaratmaktadır. Kahramanlar, ışık ışınlarının karakterlerin etkileyici jestlerini kaptığı ve zıtlıklarını yazarak, alacakaranlıkta tasvir edilmiştir. İlk başta caravaggios olarak adlandırılan Caravaggio'nun ve Annibale Carracci (1560-1609) veya Guido Reni (1575-1642) gibi caravagism hareketinin takipçileri ve taklitçileri, duyguların isyanını ve Caravaggio'nun karakteristik tarzını benimsediler, hem de insanları ve olayları tasvir etmedeki natüralizmi.

Mimaride Barok

İtalyan mimarisinde Barok sanatının en önemli temsilcisi Maniyerizmden kopan ve kendi tarzını yaratan Carlo Maderna (1556-1629) olmuştur. Ana eseri, Roma Santa Susanna kilisesinin (g.) cephesidir. Barok heykelin gelişimindeki ana figür, yeni tarzda yapılan ilk şaheserleri yaklaşık olarak aynı zamanda bir mimar olan Bay Bernini'ye dayanan Lorenzo Bernini'dir. Roma'daki Aziz Petrus Katedrali meydanının ve diğer binaların dekorasyonunun sahibidir. Önemli bir katkı D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona tarafından yapılmıştır. Sicilya'da, 1693'teki büyük bir depremden sonra, yeni bir geç barok tarzı ortaya çıktı - Sicilya barok.

Almanya'da, Sanssouci'deki Yeni Saray (yazarlar - I. G. Bühring, H. L. Manter) ve aynı yerdeki Yaz Sarayı (G. W. von Knobelsdorff) olağanüstü bir barok anıtıdır.

Heykelde Barok

Trier. Seçmen Sarayında Barok Sfenks

Papa Masum XII. Roma'daki Aziz Peter Katedrali


Augsburg Hofgarten'deki Barok cüceler

Heykel, Barok stilinin ayrılmaz bir parçasıdır. 17. yüzyılın en büyük heykeltıraş ve tanınmış mimarı İtalyan Lorenzo Bernini (1598-1680) idi. En ünlü heykelleri arasında, yeraltı dünyasının tanrısı Plüton tarafından Proserpina'nın kaçırılmasının mitolojik sahneleri ve ışık tanrısı Apollo tarafından takip edilen perisi Daphne'nin bir ağacına mucizevi dönüşümü ve ayrıca sunak grubu "The Ecstasy of Aziz Teresa" Roma kiliselerinden birinde. Sonuncusu, mermerden yontulmuş bulutları ve rüzgarda çırpınan karakterlerin kıyafetleriyle, teatral olarak abartılı duygularla, bu dönemin heykeltıraşlarının özlemlerini çok doğru bir şekilde ifade ediyor.

İspanya'da, Barok tarzı döneminde, ahşap heykeller hüküm sürdü, daha fazla güvenilirlik için cam gözlerle yapıldılar ve hatta bir kristal gözyaşı bile, heykelin üzerine genellikle gerçek kıyafetler giyildi.

edebiyatta barok

Barok çağdaki yazarlar ve şairler, gerçek dünyayı bir illüzyon ve bir rüya olarak algılamışlardır. Gerçekçi açıklamalar genellikle alegorik tasvirleriyle birleştirildi. Semboller yaygın olarak kullanılmaktadır.