Cuprins 1. Artă și realitate 2. Conținut în artă 1. Idealism și materialism 2. Aspecte variate conținut 3. Tema - sfera conținutului 4. Ideea în conținut 3. Forma în artă 1. Forma internă și externă 2. Limbajul artistic al unei opere de artă 3. Genul - o componentă a formei de artă 4. Unitatea formei și conținutului Concluzie. Introducere Conținut și formă - categorii filozofice, reflectând relația dintre cele două laturi ale realității naturale și sociale: un anumit set ordonat de elemente și procese care formează obiecte sau un fenomen, i.e. continutul, precum si modul de existenta si exprimare a acestui continut, diferitele modificari ale acestuia, i.e. forme. Conceptul de Formă este folosit și în sensul organizării interne a Conținutului, iar în acest sens problemele Formei sunt dezvoltate în continuare în categoria structurii. În istoria filozofiei, mai ales a idealistei, Forma a fost redusă la structură, iar Conținutul a fost identificat cu un anumit set dezordonat de elemente și proprietăți, care au contribuit la consolidarea și păstrarea ideilor idealiste despre primatul Formei asupra Conținutului asupra unui perioadă istorică lungă. Relația dintre Conținut și Formă este un caz tipic al relației de contrarii dialectice, caracterizată atât prin unitatea Conținutului și formei, cât și prin contradicțiile și conflictele dintre ele. (Dicționar filosofic. M. Politizdat, 1991). Ce zonă cultura artistica nu am luat în considerare – o anumită perioadă istorică în dezvoltarea, direcția, curgerea, individualitatea creatoare, în cele din urmă, o operă de artă – de fiecare dată când se pune problema analizării ei din punct de vedere al conținutului și al formei.Legături atât de importante în procesul artistic precum creativitatea și percepția estetică apar și în termeni de formare, diferențiere, sinteză și formă. Întreaga istorie a artei mărturisește că valoarea artistică și puterea impactului operelor de artă depind în mare măsură de expresivitatea formei de artă și de corespondența acesteia cu conținutul operei. Acest lucru se datorează faptului că în reprezentarea artistică a realității, rolul decisiv revine formei artistice, iar rolul definitoriu îi revine conținutului operei. Tema „formă și conținut” mi s-a părut cea mai interesantă în legătură cu tema disertației mele: consider conceptul de completitudine în Arte Frumoase. Și completitudinea, după cum știți, apare din ceva, pe baza a ceva. În acest caz, forma care trece în conținut, și invers, este cea care ne permite să vorbim despre finalizarea, co-finalizarea lucrării. Cred că categoriile pur critică de artă nu exprimă suficient problema. Prin urmare, mi s-a părut relevant să luăm în considerare problema formei și a conținutului din punct de vedere filozofic. Artă și realitate „În artă, ca mijloc de exprimare, există o atmosferă de farmec, nefiresc, ceva artificial, aș spune, ceva aproape magic, în care, aparent, doar frumusețea ar trebui să se manifeste pentru noi.” /DAR. Banfi. Filosofia artei p. 34 / un artist creează o operă de artă nu pentru că o reflectă pe a sa lumea interioara, ci pentru că exprimă nevoia de a ridica o formă de viață la nivelul valorii universale tipice spiritualității. O operă de artă este într-adevăr un simbol, iar frumusețea ei se dezvăluie în căutarea nesfârșită care are loc în ea și în afara sufletului său, dobândind spiritualitate în forma sa cea mai pură. Nici o singură operă de artă, ca oricare dintre stările subiective, nu realizează frumusețea în forma sa cea mai pură, idealitatea absolut pură, liberă de orice forme ale realului care sunt necesare armoniei sale. „Înseamnă că viața estetică nu reușește niciodată să atingă obiectivarea concretă finală, valoarea proprie. Aceasta din urmă, de altfel, este o valoare doar pentru că în fiecare creație dezvăluie prezența unui sens ideal care depășește o anumită formă.” /DAR. Banfi. Filosofia artei pagina 35 / Prin sfera totală a culturii, structura socială vizează arta conținutul pe care arta trebuie să-l dezvolte și să-l sature cu sensul propriei situații istorice. Astfel, această structură are impact asupra întregului complex al realității artistice, asupra structurii sale interne, definind pe parcurs problemele formale care decurg din reînnoirea conținutului. Este evident, de exemplu, că la sfârșitul Renașterii, întărirea independenței burgheziei, schimbările rezultate în privința vieții urbane și de familie, asupra relației dintre oraș și țară, creșterea unor valori a vieţii şi deprecierea altora au dus la apariţia în art tendințe realiste . În acest sens, să ne amintim de interioare, peisaje, scene de gen, portrete și naturi moarte. Aceste genuri, la rândul lor, au adus la viață noi scheme compoziționale, noi probleme formale asociate cu perspectiva, lumina și schema de culori, de care a depins și apariția de noi valori în pictură. O altă „sferă ideală” a relației subiect-obiect este valoarea, sau mai degrabă valorile. Reducerea lor – în ceea ce privește arta – la o pură valoare estetică, deși poate părea legitimă doar cu un studiu superficial. Într-adevăr, în nucleul ei, o operă de artă se bazează pe o serie de valori mai mult sau mai puțin capabile de sinteză armonioasă. Aceasta este atenția pentru lumea din jur, tradiție și vitalitate. Acestea sunt valori etice, tehnice și, de fapt, estetice. Acestea din urmă, legate de rolul social complex și multifațetat al artei, nu reprezintă doar un aspect important, moment, persuasivitatea artistică în sine, ci stau la baza altor valori, determinând pătrunderea în țesătura unei opere de artă. Valorile sociale capătă o originalitate evidentă în unele tipuri de artă. Să ne amintim, de exemplu, arhitectura și urbanismul, arta teatrală și formele decorative mici. În general, ele sunt inerente tuturor domeniilor artistice și caracterizează diferențe calitative importante. Să comparăm „publicitatea” vizuală a picturii în frescă și intimitatea imaginii, să ne amintim cum diferă conținutul social unul de celălalt, care este o parte integrantă a muzicii vocale și instrumentale și inerente instrumentelor în sine. „De asemenea, nu trebuie să uităm că întărirea formelor expresive și a relațiilor care ne afectează senzațiile, subliniind latura emoțională și figurativă a conținutului dintr-o operă de artă duce la o concentrare a atenției asupra acestora și afectează fundamentele structurilor lor sociale și expresivitate." /DAR. Banfi. Filosofia artei p.186 / Arta este realizarea frumosului în opera omului. Această realizare poate avea loc la un nivel pur formal, realizarea acelor canoane de frumusețe pură pe care gustul le-a „testat” deja în experiență. Dar în acest caz, opera de artă poate fi o construcție pricepută, dar fără suflet, a cărei frumusețe rămâne exterioară realității obiectului, care la rândul său o încadrează. Așa este cazul artei decorative. „O operă de artă ar trebui să fie independentă din punct de vedere estetic, ar trebui să arate ca rezultatul absolutului – spontaneitatea, ca și cum și-ar fi purtat în sine propriul oportunitate, care îi determină toate aspectele – spontaneitatea, ca și cum și-ar fi purtat în sine propriul oportunitate, care îi determină toate aspecte. " /DAR. Banfi. Philosophy of Art p.189 / O asemenea spontaneitate absolută este activitatea creatoare a unui geniu. Dar un geniu poate crea numai în măsura în care, în legătură cu un anumit concept, se formează în el o idee (idee estetică), care nu permite autodizolvarea în acest concept, ci dă impuls dezvoltării nelimitate a gândurilor, însoțită de o schimbare nelimitată a imaginilor, astfel încât ambele abilități ale sufletului să fie imaginație, iar rațiunea - intră în mișcare infinit liberă în condiții de coordonare reciprocă a diverselor motive, dintre care unul sau eu rezonează cel mai mult cu publicul. O imagine pură estetică nu poate fi creată în artă fără nicio legătură cu idealul, iar valoarea ei nu constă în contemplarea statică, ci în diversitatea și profunzimea imaginației și a gândurilor pe care le evocă. CONȚINUT ÎN ART. Idealism și materialism Teoriile estetice ale idealismului obiectiv afirmă că conținutul artei este ideea absolută, spiritul lumii, voința lumii, cu alte cuvinte, esența divină a lumii. Arta apare în învățăturile esteticii obiectiv-idealiste ca mijloc de cunoaștere a acestei esențe spirituale a lumii. Teoriile estetice ale idealismului subiectiv afirmă că conținutul artei este activitatea absolut subiectivă, arbitrară, arbitrară, necondiționată a subiectului individual. Idealiștii subiectivi reduc conținutul artei la o emanație a „Eului” interior al artistului, la expresia unui suflet individual, psihic, rupt din lumea reală. Spre deosebire de estetica idealistă, estetica materialistă susține că arta își trage conținutul nu dintr-o idee divină, nu din arbitrariul subiectului, ci din realitate, din relații, contradicții și din dezvoltarea actuală esențială a vieții sociale. Astfel, „Teoria imitației” a realității în artă, care își are originea în lumea antică și dezvoltată de umaniștii Renașterii și iluminatorii secolului al XVIII-lea, considera conținutul artei ca fiind viața, natura, „natura”, înfățișat în ea. Susținătorii teoriei înțelese materialist a „imitației” în diferite etape ale acesteia dezvoltare istorica - Aristotel, Leonardo da Vinci, D. Diderot, G. Lesslich. Apare o problemă: problema relației dintre realitatea fizică și obiectivitatea artei. În natură - dezvoltare, un proces fără sfârșit, caracterizat printr-o varietate de forme, apoi în realitate a artei, ele sunt fixate într-o formă pură și imobilă, acționând ca deplinătate sau eternitate. Realitatea artei este ceva mai puțin și în același timp mai mult decât realitatea naturii și, totuși, este strâns legată de aceasta din urmă. Acest lucru se manifestă clar în artele plastice și plastice, unde lucrările sunt inspirate sau arătate de realitatea naturală. În acest context, arta se confruntă cu o contradicție. Fiind condiționat de forma sa, ea apare fie ca un adevăr ideal, fie ca o simplă forță de modelare, fie ca o activitate formal creativă. Într-o scurtă schiță din 1789, „O simplă imitație a naturii, a modului, a stilului”, Chete distinge trei etape ale relației dintre o operă de artă și realitatea naturii. O operă de artă poate fi o simplă imitație a naturii, iar valoarea ei constă în capacitatea sa de a reproduce cu pricepere un obiect natural. Natura moartă flamandă este cel mai tipic exemplu al acestui mod de a descrie. O metodă de un nivel inferior, căci arta apare aici doar ca un mijloc de reproducere a naturii, înfățișată cu atâta pricepere și sârguință încât ea, parcă, ridică opera de artă însăși. Un nivel superior este maniera, ceea ce înseamnă o percepție liberă a realității naturale, în concordanță cu temperamentul artistului. Transformându-se într-o tehnică individuală, o astfel de percepție este stabilită ca o manieră tipică a artistului. Cu alte cuvinte, un mod este o caracteristică în artă, care este fixată în mod obiectiv într-o viziune individuală sau colectivă (școlară) a realității înconjurătoare. Doar în cazul în care artistul, în percepția sa personală a realității, o eliberează pe aceasta din urmă de forma sa abstractă exterioară și de semnificațiile impuse de relațiile sale speciale și își dezvăluie esența mai profundă într-o structură ideal-obiectivă, în care spiritul și natura se recunoaște reciproc, se întâmplă cu adevărat realizarea celui mai înalt stadiu al artei, adică? stil. Natura creează o ființă vie indiferentă. Artistul, dimpotrivă, este mort, dar semnificativ, natura creează ceva real, iar artistul creează ceva imaginar. Realitatea naturală trăiește, iar viața ei nu este doar înflorirea unei anumite idei, ci mai degrabă lupta acesteia din urmă împotriva influenței unor circumstanțe întâmplătoare. Arta se află de cealaltă parte a vieții, ea exprimă o formă ideală pură, acționând ca o necesitate, satisfăcută în sine și acționând direct ca frumusețe. Hegel pune problema artei. Teoria sa despre spiritul absolut constă din trei puncte: Artă, Religie și Filosofie. El are conceptul de frumos nu ca o valoare abstractă care definește în mod formal obiectele frumoase individuale, ci ca un principiu care determină structura sferei estetice și tensiunea internă a acesteia, problemele sale, mișcările sale. Frumosul este o manifestare senzuală a unei idei, o idee nu ca o abstracție universală, ci ca un universal, care conține și dezvoltă în sine o unitate specială - absolută însăși (care este un proces fără sfârșit în care realul și raționalul se adaptează fiecărei altele), întrucât este exprimată în forma finală a sensibilului . Aceasta este manifestarea în completitudine senzuală a principiului absolut al unității și existenței realului. Frumusețea se realizează în mod independent în sfera artei, care este domeniul idealului, deoarece „Idealul” înseamnă o idee nedezvăluită și însăși manifestarea ei în toată puritatea sa. Aceasta este o formă senzuală, eliberată de jocul necesității și ale hazardului, care este supusă experienței naturale și echilibrată în conformitate cu legile interne ale existenței individuale. Arta nu este, prin urmare, o imitație a realității naturale, ci crearea unei lumi ideale înrădăcinate în senzual, în care formele senzuale sunt libere de relativitatea și finitatea lor și devin actualitatea unei idei care le insuflă un suflet și le înzestra cu o individualitate spirituală absolută. Din acest concept de ideal, Hegel derivă atât elementele structurale ale operei de artă în sine și diferitele sale relații, semnificații individuale și sociale, cât și natura subiectivității creatoare a artistului. În arta clasică, forma și conținutul corespund reciproc: sunt manifestări ale umanității intuitive și ale idealității sale pure ca spirit, când individualitatea este asigurată de întreg și invers. Aceasta este o artă absolută. Arta absolută trece prin trei etape: 1. Lucrări abstracte 2. Muncă vie 3. Spirituală. 1. Arta este o expresie a echilibrului absolut, ideal, moral în forma în care este trăită în mod ideal de subiect. 1. Forma pereche este imediată, abstractă și singulară. Aceasta este o imagine obiectivă și materială a zeității. Artistul pune toată substanța morală în opera de artă. Aceasta nu este altceva decât o certitudine individualistă care nu are nicio realitate în opera sa și este valoroasă ca activitate în general, depășind cadrul lucrării în sine. 2. A doua formă de artă abstractă este o expresie a conștiinței de sine care însoțește statuile zeității și îi dă valoare. 3. A treia formă, unind și organizând primele două, este un cult. 2. În arta vie, cultul devine chiar sediul divinității. Mister și festivitate: prezența unei zeități se manifestă ca o orgie, pe de altă parte, ca îndumnezeirea omului în frumusețea sa. Ambele momente găsesc unitate în limbajul artei. „Printr-o religie artistică, spiritul și forma substanței au trecut în forma subiectului, căci această religie creează forma subiectului și manifestarea, astfel, în ea o acțiune sau conștiință de sine, care nu dispare decât în ​​frică. -substanță inspiratoare și nu se înțelege în speranță. Această încarnare a esenței divine începe cu statuia, care are doar o formă exterioară de sine, iar „internă”, activitatea de întrupare decurge în afara acestei forme; în cult, ambele părți s-au contopit într-una, drept urmare - religia artistică este o unitate, desăvârșită, trecută simultan și într-un termen scurt de egoism; în spiritul, care se cunoaşte destul de autentic în singularitatea conştiinţei, toată esenţialitatea este legată. Propoziţia prin care se exprimă această frivolitate este: eul este esenţa absolută” / Hegel. Sog. V.4 p.399/ Diverse aspecte ale conținutului Când sunt întrebați despre conținutul artei, de obicei răspundem că conținutul artei este realitatea. În cele din urmă, așa este: cu mai mult sau mai puțină mediere, convenționalitate, normativitate, libertate de imaginație și fantezie, arta recreează lumea înconjurătoare, omul, valorile. Dar din moment ce conținutul obiectului este conținut în sine, și nu în afara lui, atunci conținutul artistic aparține sferei artei. Separarea acelor componente ale artei care sunt condiționate de realitate, care există independent, de cele care determină subiectul creator, este o sarcină teoretică dificilă. Desigur, aceste aspecte ale artei sunt interconectate într-o măsură limitată atât în ​​procesul de creativitate, cât și în opera de artă. Dacă în rezultatele cercetării științifice se elimină cât mai mult momentele subiective, atunci în artă ele pot fi accentuate în mod deliberat, reprezentând o valoare estetică și artistică. Conceptul de obiectiv și subiectiv în raport cu activitate artistică. Obiectul de reflecție pentru artă poate fi gândurile, experiențele, emoțiile altor oameni care există în plus față de lumea spirituală a unei persoane creatoare - aceasta este pe de o parte. Pe de altă parte, dependența conținutului artei de subiectul creativ exprimă dependența nu numai de o natură subiectivă, ci și de o natură obiectivă, deoarece vederile, idealurile și gusturile artistului îi aparțin nu numai lui personal, ci indică procesele socio-istorice ale realităţii. Exprimându-și viziunea asupra lumii, emoțiile sale, artistul le cunoaște și le obiectivează cu ajutorul materialului - mijloace de exprimare artă. Opera de artă creată devine un fapt de impact estetic obiectiv asupra societății, ca valoare estetică care supraviețuiește creatorului său, este inclusă în procesul cultural și istoric alături de alte valori. La rândul său, persoana creatoare ca „sursă” a conținutului artei se reflectă în actul de „recreare” subiectivă, valoroasă a realității și în procesul existenței socio-istorice obiective a unei opere de artă. Datorită faptului că valoarea unui obiect este exprimată în atitudinea emoțională a unei persoane față de realitate sau este pentru un individ, cu lumea sa personală unică, valorile morale ale vieții sociale sunt reprezentate în artă prin semnificația lor emoțională și spirituală pentru întreaga personalitate. Conținutul artistic relevă consecințele spirituale ale uneia sau alteia poziții filozofice, socio-psihologice a unei persoane. Specificul estetic și artistic al conținutului în artă apare nu în sfera autonomă, închisă a operei ca atare, ci în strânsa interacțiune a semnificațiilor intra-artistice cu acele semnificații, idei, aprecieri care se formează într-o sferă largă a realității. Astfel, analiza temei relevă relația în conținutul artei cu problemele situației socio-istorice actuale și ale tradiției cultural-artistice, obiectul reproducerii, obiectul cunoașterii – evaluare și „Intern” cu specificul propriu. legile lumii unei opere de artă. Tema este domeniul de aplicare al conținutului. Să ne oprim pe o astfel de zonă de conținut precum Tema. Cercul de fenomene ale realității descrise într-o operă de artă este de obicei numit tema sa. Dar conceptul de subiect nu este clar. Există trei grupuri de semnificații care s-au conturat istoric în estetică și teoria artei. Prima dintre ele se întoarce la tema obiectului. Noțiunea de temă, luată în acest sens, caracterizează nu componenta conținutului artistic ca atare, ci originile sale reale, care sunt în realitate. Cu ajutorul acestui sens, conceptul de temă este legat de fenomenele lumii obiective, izolate de conștiința publică de fluxul de dezvoltare istorică, procese naturale, sau de obiecte de reproducere selectate de artist, dar considerate abstract – conceptual. , în afara structurii artistice specifice operei de artă. Întrucât categoria „Temă” nu corespunde aici cu imaginea artistică în sine, această valoare nu oferă încă motive pentru calificarea acesteia ca artistică. Al doilea grup de semnificații al temei se referă deja la o anumită unitate semnificativă a operei în sine. Din punct de vedere artistic - o anumită temă nu este ceva extern în raport cu arta, care este în afara acesteia. Tema în acest sens devine una dintre categoriile principale, cu ajutorul căreia se explorează conținutul „Intern” al artei, apărut ca urmare a selecției fenomenelor realității, a evaluării lor emoționale și estetice și întruchiparea într-o anumită structură. cu ajutorul mijloacelor materiale şi expresive. În artele vizuale, conținutul direct exprimat - lumea spațială - obiectivă, mediul vizual, conținutul mediat - este aria valorilor și aprecierilor semantice emoționale, apoi în arta cuvântului sfera mental - emoțională. este exprimat direct, iar pictural - vizual - indirect. Ce conținut este mai important: prezentat direct sau mai indirect? Unii cred că principalul lucru în muzică este inaudibilul, în artele plastice ah - invizibil, în sculptură - mișcare și timp. Alții spun exact contrariul. În realitate, tema artistică concretă este strâns legată de conținutul prezentat direct și, astfel, de forma de întruchipare. O temă artistică specifică nu poate fi repovestită în mod adecvat, ea trebuie văzută, auzită, totuși, ca toate celelalte componente ale conținutului unei opere de artă. O lucrare poate dezvolta o temă mare sau mai multe teme cu dominația uneia dintre ele sau un număr de teme relativ egale - totul depinde de tipul, genul, individualitatea creativă în sistemul căruia a fost creată. Să numim tema în al treilea sens „cultural-tipologic” – fixează legătura semnificativă a unei opere de artă cu o tradiție socio-estetică. În acest sens, tema caracterizează caracterul comun al multor opere de artă. Aceasta este o reproducere repetată a unor ciocniri socio-psihologice similare, întruchipate în lucrările artiștilor care s-au dezvoltat într-un anumit stil și direcție de artă, care a devenit parte a genului. Este, parcă, o sinteză a valorilor figurative create de artă sub influența realității, apoi consolidate de cursul dezvoltării sociale și culturale și revenite din nou în sfera artistică în contextul altor fenomene culturale. În artele vizuale, „intrigă” înseamnă de obicei tema specifică a operei „un eveniment specific”, spre deosebire de „temă” ca o reflectare a unui subiect mai larg al imaginii (o sferă mai largă de fenomene din care este reprezentat evenimentul). împrumutat). Idee de conținut. Ideea de operă de artă este semnificația sa principală, care determină semnificația sa socială. Ideea intră în conținutul procesului artistic împreună cu tema și este inseparabilă de aceasta. Ea pătrunde întreaga imagine artistică, țesătura sa tematică specifică. Ideea unei opere de artă poate fi formulată în termeni abstracti, dar într-o operă reală nu este abstractă, ci senzual concretă, figurativă. Trebuie avut în vedere faptul că conținutul unei opere de artă este semnificativ social și individual nu numai pentru creatorul acesteia, ci și pentru fiecare persoană care percepe arta. Percepția unei opere de artă nu este un proces pasiv, ci activ. În acest proces, conținutul care este obiectiv inerent operei este întotdeauna refractat prin prisma conștiinței perceptorului. Este recunoscut în legătură cu toate sale sociale și experienta personala. Acest conținut pare a fi completat de numeroase asociații și idei, evocă diverse gânduri care nu sunt conținute direct în opera în sine, ci sunt extrase din viața socială și personală a persoanei perceptive contemporane. O operă de artă, fiind activă, experimentată creativ de către oamenii care o percep, parcă intră în lor viata individuala, capătă un sens aparte. Prin urmare, percepția asupra conținutului aceleiași lucrări de către oameni din epoci, țări, persoane diferite nu este aceeași, are nuanțe diferite. Activitatea subiectului, desigur, contează în percepția artei, dar este secundară în raport cu conținutul obiectiv, ia naștere pe baza lui și nu o poate schimba. Forma în art. Într-un sens larg filozofic, forma în artă este o modalitate de exprimare și de existentă a conținutului. În formarea sa, rolul decisiv revine unui conţinut ideologic şi artistic specific. La fel ca și conținutul, are propria sa structură și ordine. Categoria formei de artă nu este mai puțin complexă decât categoria conținutului. Uneori se vorbește despre o caracteristică relativ constantă, neschimbătoare a unui obiect complex, în timp ce despre formă se vorbește ca o variantă, o varietate de conținut. Dar, în cele mai multe cazuri, se înțelege un alt sens: formă în unitate cu conținutul artistic. În afara acestei tranziții către conținut și înapoi, forma nu are existență reală. Și acest lucru nu este doar în procesul de creativitate, ci și în procesul de percepere a unei lucrări deja terminate. forma de arta este procesul de obiectivare a unui anumit conținut artistic. Forma de artă este structura internă a conținutului, modul de manifestare și existență a acestuia în imagini artistice, întruchipate prin anumite mijloace materiale conform legilor unui anumit tip și gen de artă. Forma internă și externă. În conformitate cu tradiția filozofică, se disting formele interne și externe. Forma internă este o modalitate de exprimare și transformare a ordinii conținutului în ordinea formei, cu alte cuvinte, aspectul structural și compozițional al unei opere de artă. Forma internă este structura - personaje, personaje, intrigi, dintr-un anumit punct de vedere - compoziția. Forma interioară, imaginea, care se află încă în mintea artistului, îi ghidează căutarea unei forme exterioare potrivite, precum și munca sa cu materialul și „Limbajul” artei. Forma exterioară este un mijloc material de reprezentare, organizat într-un anumit mod pentru a întruchipa conținutul, forma internă. Există o diferență semnificativă între procesele de creare a unei forme interne și a unei forme externe. Forma interioară apare împreună cu conținutul încă în concept, unde sunt conturate contururile originale ale imaginii artistice. Orice lucrare are o formă internă unică, doar inerentă. Forma internă nu este doar o legătură de legătură între forma externă și conținut, ci este și conținutul în raport cu forma externă. Intriga, ideea, compunerea, au nevoie de un anumit material, de anumite moduri de incarnare, ca urmare, se obtine o forma exterioara, o fiinta obiectiva a unei imagini artistice. O caracteristică importantă a formei externe este independența sa relativă în raport cu conținutul și forma internă. Forma exterioară nu este complet recreată în proces creativ. Multe dintre elementele sale („Limba”, legile materialului) există ca fenomene independente, cu propria lor istorie și tradiție. Limbajul artistic al unei opere de artă. Într-un sens larg filozofic, estetic, „Forma în artă” acoperă atât „Limbajul artistic”, cât și în mod specific o formă unică și se corelează cu conținutul artei în ansamblu, tipul ei separat, direcția. Forma de artă direct și mai indirect, prin limbajul artei, este influențată și de material și de trăsăturile sale. În orice artă, imaginile artistice sunt create cu ajutorul unor mijloace materiale specifice, diferite în fiecare tip de artă, dezvoltate în procesul dezvoltării istorice a practicii artistice. Forma unei imagini artistice, care exprimă conținutul acesteia, se formează din interconectarea și interacțiunea acestor mijloace. În artă, „Viziunea”, „auzul” figurativ, artistic, a realității, inclusiv relația artistului cu această realitate, se imprimă, de altfel, format în material material care primește o prelucrare specifică. Acest material este astfel inclus sub forma unei imagini artistice și, acționând asupra simțurilor noastre, ne oferă cunoașterea directă a însăși reflectarea realității, așa cum există ea în capul artistului. Conținutul estetic poate fi transmis doar prin mijloace care afectează estetic, adică exprimând printr-o sferă senzual concretă esența „umanizată” a fenomenelor. Sfera senzuală poate fi direct afectată doar de simțurile materiale. Sculptura și pictura își împrumută limbajul în primul rând din sferă viata umana. Cele mai simple elemente expresive folosite în limbajul lor - volum și plan, linie și formă, culoare și clarobscur și altele - capătă în mod necesar un sens obiectiv exact, se corelează cu anumite fenomene senzoriale specifice ale realității. Vopseaua de pe paleta artistului este materialul, pe pânză - componentă obiect purtător. Într-un desen cu mâna liberă, hârtia este atât materialul, cât și „Transportul” operei de artă finite. Artistul, în procesul de implementare a ideii, caută să dezvăluie posibilitățile materialului, să le accentueze artistic și să le „bată”. Caracteristicile materialului afectează forma și prin aceasta - conținutul. Genul este o componentă a unei forme de artă. Genul este una dintre cele mai importante componente ale unei forme de artă. „Atașarea” de gen a unei opere este într-adevăr o condiție necesară pentru respectarea anumitor norme și reguli de fond și formal. Dar această condiție este dezvoltată pe baza experienței culturale comune în procesul dezvoltării complexe a genului în sine. Genurile artistice sunt produsul totalității realității artistice, ele reprezintă o zonă tipică de aplicare a eforturilor artei și pentru că întruchipează un anumit sens cultural. Trei condiții fac posibilă evidențierea unei naturi moarte dintr-o compoziție artistică integrală și transformarea acesteia într-un gen artistic deosebit. Toate sunt legate de cucerirea autonomiei problemelor estetice, de formarea artei ca lume în sine cu nevoi proprii. 1. Arta se îndreaptă din nou către realitate și părăsește interpretările tradiționale ale naturii, bazate pe principiul idealizării realității, potrivit căruia aceasta din urmă contează doar dacă este capabilă să dobândească valoare spirituală. 2. La sfârșitul secolului al XVI-lea, arta, dobândită deplină libertate, se ocupă de probleme complet independente, se îndreaptă către acele subiecte care prezintă mai multe oportunități de a satisface noi interese. 3. În conformitate cu izolarea și importanța crescândă a anumitor funcții sociale deosebite, dorința de a decora viața începe să aibă impact asupra artei. În această perioadă, natura moartă capătă un sens auto-apăsător, acționează ca un ornament. Când înfățișează o natură moartă, artistul are la dispoziție o bucată de spațiu în care construiește un complot și o compoziție tridimensională, având o asemenea libertate care îi va permite să creeze valori plastice în strânsă unitate cu tonurile de culoare. Am indicat semnificația istorică a naturii moarte, valoarea sa formală, sensul spiritual care pătrunde acest gen și se anunță în construcția tabloului. Natura primordială a lucrurilor, „demonismul” lor ascuns au apărut în fața noastră ca sens al conținutului unei naturi moarte, dar odată dezvăluită, această realitate s-a „pierdut”, transformându-se într-un joc pur de lumini și forme. Concluzie: relația dintre conținutul și forma unei opere de artă nu se reduce la dualism, nu la unitate abstractă, ci este expresie complexă dialectica internă, unde polii opuși acționează ca purtători ai dezvoltării potențial independente a propriilor probleme, a propriilor valori, și în același timp converg și se unesc în realitatea artistică, ca două fascicule de lumină care emană din surse diferite, suprapuse una peste alta. într-o singură imagine și diverge imediat în direcții opuse. Putem numi pe deplin un gen anumite norme de creare a conținutului și formei operelor de artă care se vor repeta de multe ori, fixate în mintea artiștilor și a publicului. Unitate de formă și conținut. În artă, nu există un conținut gata făcut și o formă gata făcută în separarea lor, dar există o compoziție procedurală reciprocă în actul creativității și nu o existență separată în operă ca urmare a procesului de creație. Conținutul artei este primar în raport cu formă. În primul rând, rolul definitoriu al conținutului este clar dezvăluit în procesul de dezvoltare istorică a artei, formarea unei noi metode, direcție, stil, gen. În al doilea rând, dependența formei limbaj artistic din conținut poate fi urmărită la nivelul procesului de creație, al cărui scop este întruchiparea unei idei semnificative, dens emoționale, cu ajutorul diferitelor mijloace expresive. În al treilea rând, în finalizat operă de artă forma există pentru a exprima conținutul, semnificațiile și semnificațiile. Nu există o formă „pură” în artă, fără conținut relativ. Acolo unde forma nu este subordonată conținutului, nu-l exprimă, ea este distrusă ca atare. O întrebare firească este despre relația dintre problema unității de conținut și formă și problema integrității unui obiect atât de complex ca o operă de artă. Aceste probleme sunt apropiate, dar nu identice. Într-o oarecare măsură, având în vedere problema integrității, luăm în considerare și problema unității conținutului și formei, dar în același timp ne concentrăm pe inseparabilitatea reciprocității, tranziția reciprocă a conținutului și a formei, precum și pe corespondența acestora. unul față de celălalt, în timp ce unitatea de conținut și de formă implică și tensiunea lor internă, contradicții care se observă în operele de artă individuale. Forma oricărei opere particulare este integrală din punct de vedere compozițional și unică din punct de vedere figurat, în funcție de originalitatea conținutului acestei lucrări. Talentul și priceperea artistului constă în mare măsură în căutarea formei celei mai complete, precum și a celei mai potrivite ideii. Cea mai mare activitate a formei, atât internă cât și externă, se manifestă în compoziție. Compoziția unei opere de artă este armonizarea artistică a elementelor intriga-tematice, plastice (și pentru pictură și culoare deschisă) într-o lucrare integrală. Compoziția ca caracteristică și mijloc al unei forme artistice are trăsături la nivelul formelor interne și externe. De ce compoziția joacă un rol principal în îmbinarea conținutului și a formei, împreună cu punerea în aplicare a expresivității și ingeniozității operelor de artă plastică? Aceasta rezultă din rolul fundamental al structurilor obiectelor afișate, adică din caracteristica structurală a conținutului imaginii, cunoașterea. Nivelul argumental-tematic al conținutului este întruchipat în primul nivel semantic al formei interne - în compoziția generală și operele de arte plastice. Conform legilor compoziționale, artistul, în primul rând, efectuează operațiunile de identificare și așezare pe planul pânzei a hârtiei „domeniului compozițional”, organizarea nucleului, determină principalele „eroi” și obiecte ale pânzei. mediu inconjurator; în același timp, sunt în curs de desfășurare căutări și selecție de opțiuni dinamica generala interacţiunea personajelor conform planului şi faptului caracteristic evenimentului. În compoziția generală a operei, starea ei emoțională generală se dezvăluie și ca o manifestare a patosului artistului. În arta picturii, acest lucru este exprimat în culoarea imaginii, precum și în natura limbajului, stilului, tehnicilor individuale ale artistului. În plus, designul ideii trece la nivelul ideologic și psihologic al conținutului, la care are loc o identificare mai profundă și mai cuprinzătoare a personajelor, proprietăților mentale. actori , stările și experiențele lor, precum și atitudinea subiectivă și evaluarea acestora de către artistul însuși. Intrarea în lumea spirituală a eroilor săi îl ajută pe artist să concretizeze ideea generală și compoziția operei: pentru a reda fragmente individuale, relația dintre personaje, artistul face ajustări la compoziția în sine și, de asemenea, determină expresiile faciale, posturile. , mișcări ale personajelor. Acest nivel ideologic și psihologic corespunde nivelului plastic al compoziției lucrării. La acest nivel, ideile generale ale operei și caracteristicile psihologice ale personajelor se transformă în modele specifice - senzuale - imaginile personajelor cu imaginea aspectului exterior, structura și expresia facială, aranjarea spațială, figura, postura, circulaţie. La nivel plastic, compoziția de ansamblu se concretizează prin structurile personajelor și obiectele acțiunii lor, adică artistul transmite gânduri și sentimente prin structurile spațiale ale aspectului personajelor și mobilierului. Compoziția plastică se realizează prin aceleași metode plastice de organizare a structurilor spațiale ale imaginilor obiectelor. Aceste structuri constituie nivelul de conținut al unei opere de artă plastică, deoarece prin mijloacele lor autorii afișează lumea și își exprimă gândurile și sentimentele cu mijloace plastico-spațiale de compoziție și le transmit privitorului. Nivelul plastic al compoziției în pictură include și relațiile lumină-culoare. Concluzie. A determina forma și conținutul unui fenomen înseamnă a-l investiga. „... conținutul este altceva decât trecerea formei în conținut, iar forma este altceva decât trecerea conținutului în formă” / Hegel, Cor, voi. 1 hit. 133, M - L., 1933 tsr.224/ Din punct de vedere istoric, categoria „formă” s-a dezvoltat și a luat contur. La Aristotel, joacă chiar rolul de conținut. Idealismul a exagerat întotdeauna importanța formei în detrimentul conținutului. Conținutul unui proces obiectiv și conținutul ideii care l-a reflectat sunt diferite, la fel cum obiectul și reflecția sunt diferite. Conținutul este totalitatea tuturor elementelor și proceselor interne, esențiale, generale și individuale dintr-un anumit fenomen. Forma este o unitate specială, o modalitate de manifestare a organizării structurii conținutului. Numai datorită unității organice a conținutului și a formei este o operă de artă capabilă să influențeze conștiința maselor, să trezească în ele sentimente morale și estetice înalte. Principalele prevederi privind relația dintre conținut și formă includ: 1. Conținutul joacă un anumit rol în raport cu formă. 2. Conținutul și forma au propriile niveluri și diviziuni. 3. Forma de artă are o funcție de comunicare activă expresivă, picturală, operațională. 4. Conformitatea trăsăturilor formei artistice ale unei opere cu conținutul ei poetic este principalul criteriu pentru forma artistică și integritatea unei opere de artă. Literatură: 1. Yuldashev L.G. Artă: Probleme filozofice ale cercetării. M.: „Gândirea” 1981 - 247 p. 2. Goranov K. Conținut și formă în art. M.: „Arta” 1962. –271s. 3. Banfi A. Filosofia artei. M.: „Arta” 1989 –384s. 4. Volkova E.V. Problema conținutului și formei în art. M.: „cunoaștere” 1976 - anii 64. 5. Tyukhtin V.S. Yu.F. Larnich Conținut și formă în art. M.: „Cunoașterea” 1984. –64s. 6. Arta si religia in istoria filosofiei. Chișinău „Știnntsa” 1980 – 146 p. 7. Vaislov V. Conținut și formă în art. M: „Arta” 1956 - 370 p. 8. Burlins E.Ya. Cultură și gen 9. Vaislo V. Arte vizuale și probleme de estetică. 10. Zece N.A. Filosofia artei. 11. Întrebări de filozofie. 1994 №7 / 8 Akopyan K.Z. Etienne Souriau: Reflecție filozofică asupra artei sau reflecție estetică asupra filosofiei. 12. Întrebări de filosofie 1994 №4 Berger L.G. Imaginea spațială a lumii (paradigma cogniției) în structura stilului artistic. 13. Întrebări de filosofie 1994 №7 / 8 Surio E. Artă și filozofie. 14. Goncharenko N.V. , Kulikova I.S. Filosofie și artă (pe problemele congreselor internaționale de estetică) M: 1985

FORMA DE ARTA

FORMA DE ARTA

Recrearea realității obiective și subiective în mijloacele expresive ale artei. În artă, există o reînnoire constantă a aparatului formal. În același timp, aici există o anumită aderență la tradiționalism. Alături de inovații, urmând pasiunile artiștilor, spectatorilor, cititorilor, ascultătorilor, urmărește un fel din cele mai universale forme, valoroase într-o serie de parametri - capacitate, concentrare, eleganță, rafinament etc. De exemplu, din vremea lui I.S. Formele lui Bach de fugă, cicluri polifonice etc. s-au păstrat aproape neschimbate.
Printre formele „tradiționale” în diverse tipuri de artă se numără: în literatură (poezie și proză) forma unui sonet, o romantism (romanțul spaniol al secolului al XVII-lea), o elegie, o odă, o poveste (așa-numita forme mici), o poveste, un roman, un ciclu literar în mai multe volume (J. Joyce, J. Galsworthy și alții). În artele vizuale, nu există mai puțină varietate: acuarelă picturală și mare pictura, miniatură grafică și mozaic la scară largă, portret, caricatură etc. În cinema și teatru: scurtmetraje și seriale uriașe, piese de teatru mici pentru unul sau doi actori și opere de mare amploare de tip tetralogie. Multe forme sunt, de asemenea, tradiționale pentru muzică: sonată, partită, simfonie, concerte pentru o varietate de instrumente, inclusiv concerte orchestrale.
H.f. poate fi înțeles în două moduri. În interpretarea restrânsă a lui H.f. este , subdivizat în părți, . Deci, în muzică, sonata este de obicei scrisă sub forma așa-numitului. sonata allegro, care include, asemenea, trei părți: o expunere a materialului tematic, dezvoltarea și reluarea acestuia. Fiecare dintre părți poate fi considerată mai detaliat - până la nivelul de analiză a celor mai mici oligoelemente. Continuând ilustrarea asupra materialului muzical, putem spune că chiar și o muzică atât de „mică” precum pitch-ul, criticul are dreptul să ia în considerare din punct de vedere. funcţia sa în raport cu intenţia artistică a operei. Împărțirea formularului în niveluri micro și macro este necesară pentru analiza profesională " material de construcții» arta si principiile formarii ei.
Într-un sens larg, H.f. este un mijloc (sau un set de mijloace) cu ajutorul căruia se „formează” o operă de artă. Arta de a crea forme (excluzând doar arta creativă profesională) este întotdeauna arta de a forma conținut nou.
Arta formei este cel mai mare mister din întreaga fenomenologie a artei.
Viitorul lui H.f. pot fi asociate cu o caracteristică spațio-temporală (compresie finală – hipercreștere, hiperbolizare a monumentalismului – microminiaturizare, concizie extremă – serietate), cu expresivitate și calitate picturală sporită, uneori până la fuziunea lor completă, cu creșterea rolului de simbolizare. Viitorul creării formei determină în mare măsură viitorul artei în sine.

Filosofie: Dicţionar Enciclopedic. - M.: Gardariki. Editat de A.A. Ivina. 2004 .

Vedeți ce este „FORMĂ DE ARTĂ” în alte dicționare:

forma de arta- (lat. forma external view) organizare internă și externă, structura unei opere de artă, creată cu ajutorul mijloacelor expresive figurative pentru exprimarea conținutului artistic. Rubrica: Categorii estetice în literatură ......

I. Schiță istorică. Problema lui F. și S. este una dintre întrebările principale din istoria învățăturilor estetice, lupta dintre materialism și idealism, lupta dintre tendințele realiste și idealiste în artă. Problema lui F. și S. este legată organic... Enciclopedia literară

FORMA, formele, sotiile. (forma latină). 1. Vedere exterioară, contururi exterioare ale obiectului. Pământul este sferic. Da-i o forma curbata. Casă în formă de cub. „Nori albi, cu forme bizare, au apărut la orizont dimineața.” L. Tolstoi. || doar multe. Contur...... Dicţionar Uşakov

forma de arta- vezi forma de arta... Dicţionar terminologic-tezaur de critică literară

forma de arta- FORMA Concept ARTISTIC denotă unitatea constructivă a unei opere de artă, integritatea ei unică. Include conceptele de arhitectură, muzicală și alte forme. Există, de asemenea, spațiale și temporale ...... Enciclopedia Epistemologiei și Filosofia Științei

Vezi și: Ficțiune (publicare) Ficțiunea este o formă de artă care folosește cuvinte și construcții în limbaj natural ca unic material. Specificul ficțiunii este dezvăluit în ...... Wikipedia

Conectând arta cu productie industriala. Distincția dintre arta pură și această artă aplicată a fost stabilită doar în timpuri moderne. Diferă prin anumite convenționalități; în multe cazuri este dificil de determinat unde se termină ......

FORM ARTISTIC- un ansamblu de tehnici si mijloace expresive figurative, un mod de exprimare a unui anumit continut. Forma „materializează” ideea artistică printr-un sistem de imagini artistice. O condiție necesară pentru existența unei opere de artă este ...... Înțelepciunea eurasiatică de la A la Z. Dicționar explicativ

Cuvânt vorbit (tradus din engleză: cuvânt vorbit) o ​​formă de literară, și uneori oratorie, un spectacol artistic în care text, poezie, povestiri, eseuri sunt spuse mai mult decât cântate. Termenul este adesea folosit (în special ...... Wikipedia

Se poate spune fără exagerare că istoria bronzului artistic este în același timp istoria civilizației. Într-o stare brută și primitivă, întâlnim bronzul în cele mai îndepărtate epoci preistorice ale omenirii. Egiptenii, asirienii, fenicienii, ...... Dicţionar Enciclopedic F.A. Brockhaus și I.A. Efron

Întrebarea ce formă este în artă nu este atât de simplă pe cât ar părea. Ambiguitatea conceptului duce la dificultăți în definirea și clasificarea tipurilor sale. Arta artistică este realizată în diferite forme, care diferă în diferiți parametri. Există mai multe abordări pentru definirea acestui fenomen.

Ce este forma în artă: problema definiției

Arta este cel mai important mod de a cunoaște lumea, cu ajutorul ei o persoană într-o formă figurativă reprezintă percepția sa asupra lumii. Este o componentă importantă a culturii spirituale a omenirii. Ajută oamenii să-și satisfacă nevoile cognitive, estetice și sociale. Arta are un limbaj propriu, special, prin care transmite informații. Dificultățile în definirea acestui concept se datorează faptului că forma de artă este extrem de diversă și multifațetă. În plus, arta are caracteristica sincretismului, combină diferite mijloace expresive, întruchipează diverse idei greu de definit. Puterea impactului și gradul de transfer al ideilor în artă sunt direct legate de forma de artă.

Înțelegerea globală a formei

În general, arta în sine este o formă. Realizează întreaga experiență spirituală a omenirii și reflectă percepția subiectivă a lumii. Acumulând moștenirea artistică a civilizațiilor, arta devine o formă artistică de cultură spirituală. Ea transformă realitatea în imagini și ia forme concretizate: cărți, tablouri, spectacole. În această interpretare, forma este înțeleasă ca artă însăși ca întruchipare a unei idei creative și realizarea

Formă vs conținut

Principala problemă filozofică care nu a fost niciodată găsită singura solutie, este o chestiune de primatul și raportul de formă și conținut în art. În contrast între conținut și formă, întrebarea ce formă este în artă este luată în considerare printr-o comparație a acestor concepte. În această interpretare, forma este înțeleasă ca o unitate inseparabilă calitati externeși structura internă a obiectului, forma este ceea ce este îmbrăcat conținutul.

Forma de artă în această abordare este multifațetă și se realizează în structura specifică a unei opere de artă prin diverse mijloace expresive caracteristice anumitor tipuri de artă, genuri și stiluri. Aceste mijloace sunt întotdeauna materiale, prin urmare, forma este adesea înțeleasă ca învelișul material al ideii, conținut.

Într-un sens larg, o formă în artă este un mod de a exprima și de a exista o idee artistică, adică. conţinut. Coexistența armonioasă a formei și conținutului creează valoarea ideologică și artistică a unei opere de artă.

Caracteristicile formei de artă

Arta este menită să reflecte viata reala, în timp ce dezvoltă un limbaj universal al imaginilor artistice, înțeles de toți oamenii. De aici rezultă principalele trăsături ale formei în artă: ea este întotdeauna condiționată de intenția autorului, adică este secundară în raport cu conținutul, are întotdeauna o structură, este asociată cu caracteristicile constructive ale operei, întotdeauna conţine o componentă emotivă şi este întotdeauna percepută subiectiv.

Forma de artă se caracterizează atât prin stabilitate, cât și prin mobilitate. Pe de o parte, se supune legilor timpului și tipurilor de artă, de exemplu, în literatură, sonetele, romanțele, elegiile, odele, nuvelele, povestirile etc. sunt forme stabile, pe de altă parte, arta caută constant pentru noi posibilități expresive, ceea ce duce la apariția unor forme speciale, de exemplu, în literatură este un roman-jazz, un roman-flux al conștiinței.

Proprietățile de formă în art

Cu toată varietatea formelor din artă, ele au un set de caracteristici care ne permit să răspundem la întrebarea ce este o formă în artă. Este indisolubil legată de imagine, care poate să nu fie întotdeauna semnificativă, dar are întotdeauna o componentă emoțională. De exemplu, arta abstracționismului sau poeziile oberiuților poartă o imagine, dar sensul nu este întotdeauna decodat. Forma are vizibilitate, deoarece are întotdeauna o execuție materială în diverse mijloace expresive, este cuprinsă cu ajutorul simțurilor. Este expresivă; în orice caz, forma este creată pentru a transmite ideea, adică. funcția sa principală este exprimarea unei idei. Forma este construită pe principiile asemănării și asemănării. Creativitatea umană se bazează întotdeauna pe niște obiecte care există în realitate, forma este întotdeauna asemănată sau opusă obiectelor reale ale lumii. De asemenea, este divers, numărul formelor de artă este incalculabil, deoarece fantezia omenirii continuă să producă toate noile lor varietăți.

Tipuri de forme de artă

Există o tradiție în estetică de a separa forma de artă în raport cu timpul și spațiul. Formele care se dezvoltă în timp sunt temporare: literatura și muzica; desfășurarea în timp și spațiu: cinema, dans, teatru, arhitectură; forme decorative și aplicate care există doar în spațiu: grafică, sculptură, pictură, fotografie.

De asemenea, se obișnuiește să se distingă astfel de soiuri de formă ca externe și interne. Forma exterioară este asociată cu mijloacele expresive folosite, care sunt selectate și aranjate de autor în conformitate cu concepția artistică și cerințele genului. Forma internă este asociată cu dezvoltarea conținutului în structura lucrării, se realizează în compoziție, intriga, set de personaje.

Fiecare tip de artă își dezvăluie conținutul figurativ printr-o formă care are anumite caracteristici. Astfel, forma conform lui A. Hildebrand are patru varietăți: existență, fenomen, impact și reprezentare și are caracteristici precum orientarea, imagistica, expresivitatea, valoarea tactilă, sensibilitatea.

Formă și gen

Există o idee stabilă că o formă de artă este. Acest punct de vedere are toate motivele, deoarece un gen este un set stabil de caracteristici formale și de conținut ale unei opere de artă. Fiecare formă de artă are propriul său set de astfel de forme. De exemplu, există natură moartă, peisaj, portret, în care există parametri pur formali care fac posibilă realizarea unui concept artistic.

Formă și stil

Forma are o relativă independență, trăiește și se dezvoltă conform legilor sale interne, dar factorii temporari își exercită întotdeauna influența asupra ei. Asa de, stiluri artistice au formele lor fixe. Ele, ca și genurile, combină un complex de caracteristici formale și de fond. Există un limbaj expresiv de Art Nouveau, Gotic, Renaștere, Clasicism, Expresionism etc., care se formează sub influența epocii și a idealurilor estetice predominante. Fiecare școală de artă la un moment dat preferă propriul set de mijloace expresive, care se adaugă la o formă de artă. De exemplu, forma barocă se caracterizează prin splendoare, redundanță, amploare, intensitate a emoțiilor, ritm complex.

Lumea antică: sursa formelor de artă

Principalele forme de artă au început să prindă contur în timpul începerii și dezvoltării sale. În lumea antică, activitatea creativă se distingea prin sincretism, izolarea formelor artistice individuale are loc în mod inegal. În primul rând, există o selecție de forme picturale, acest proces a început în epoca paleoliticului și neoliticului. Cea mai veche formă picturală este ornamentul. Mai târziu, a apărut muzica și creativitatea verbală, ele au existat mai ales sub formă de mituri și opere folclorice. Formele de artă antică au fost transformate și îmbogățite cu un arsenal de mijloace expresive. Puțin mai târziu, vechea școală de arte completează gama de forme cu teatru, coregrafie, iar muzica capătă o semnificație deosebită. În Evul Mediu, datorită rolului înalt al religiei, arhitectura iese în prim-plan, în ea se formează multe forme noi, care mai târziu vor deveni norma. De la Renaștere până la New Age, se formează un sistem tradițional de forme de artă. Genurile de literatură, pictură și coregrafie se formează în sfârșit. Era stilurilor grandioase a îmbogățit vistieria formelor de artă și a completat formarea unui set tradițional de trăsături stabile.Din acel moment, a existat o tendință în creștere spre crearea formelor de artă sintetice care să combine capacitățile mai multor soiuri tradiționale.

Transformări moderne de formă

Progresul tehnologic duce la Arte vizuale se confruntă cu un val în generarea de noi forme de artă. Există forme și mijloace noi și sintetice de a întruchipa intenția autorului: fotografie, cinema, televiziune. Arta caută să folosească posibilitățile tehnologiei pentru a rezolva probleme artistice.

formă de astăzi artă contemporană trecând din nou prin vremurile modernizării. Există forme atât de noi precum: body art, performance, graffiti, acționism. Iar dezvoltarea tehnologiilor digitale provoacă apariția instalațiilor, artei media, video 3D.

Tendința sintetică continuă și astăzi, artist contemporan din ce în ce mai rar folosește posibilitățile unei forme pentru a-și întruchipa ideea, iar răspunsul la întrebarea, ce este o formă în artă, devine din ce în ce mai greu de găsit. Vedem că chiar și în domenii atât de low-tech, precum literatura și pictura, apar noi forme de artă. Așadar, toate lucrările postmodernismului încearcă să îmbine mai multe forme, de exemplu, romanele lui M. Pavich „Dicționarul Khazar” și U. Eco „Numele trandafirului” combină diferite genuri, stil și caracteristici funcționale.

Arta ca fenomen cultural este împărțită într-un număr de tipuri, fiecare dintre ele având un limbaj specific, propriul său sistem de semne. Deosebim următoarele tipuri de art.

1. Arhitectura (arhitectura) - formă de artă, care este un sistem de clădiri 1 structuri care formează spațială mediu pentru viața umană. Arhitectura ocupă un loc aparte printre alte forme de artă, deoarece nu înfățișează obiecte, ci le creează. Arhitectura poate fi publica, rezidentiala, urbanistica, peisagistica, industriala, restaurare.

2. Pictura - o formă de artă ale cărei lucrări sunt o reflectare a vieții pe o anumită suprafață folosind culoarea .

O lucrare creată de un pictor se numește pictură. Tabloul poate fi pictat pe lemn, hârtie, carton, mătase sau pânză.

Totalitatea lucrărilor unite printr-o gamă comună de subiecte sau obiecte ale imaginii se numește gen. În pictură, se disting următoarele genuri:

Portret - o imagine a unei persoane sau a unui grup de oameni care există sau au existat în realitate;

Natura moartă - o imagine a lucrurilor din jurul unei persoane;

Peisaj - o imagine a naturii naturale sau transformate de om;

gen casnic- imagine Viata de zi cu zi al oamenilor;

Gen animalistic - imaginea animalelor;

Genul istoric - imaginea evenimentelor și figurilor istorice.

Se distinge de pictură grafică, care, la fel ca pictura, este asociată cu o imagine din avion, dar lucrările sale sunt realizate pe hârtie, de format mai mic și mai ușor de mutat în spațiu.

Distinge șevalet, carte, revistă și ziar grafică. Genurile de grafică repetă practic genurile de pictură. Într-o anumită măsură, caricatura este un gen grafic specific de grafică.

3. Sculptură - un fel de artă plastică, ale cărei lucrări au un volum material fizic, obiectiv și o formă tridimensională, plasate în spațiul real. Sculptura este împărțită în v rotund (cap, bust, trunchi) și relief - o imagine convexă pe piatră. Toate reliefurile sunt împărțite în basoreliefuri, înalt reliefuri și contrareliefuri. Un basorelief este un jos relief care se ridică deasupra planului cu mai puțin de jumătate din volumul său de relief. Înalt relief este înalt relief, care se ridică deasupra planului cu mai mult de jumătate din volumul său real. Contrarelieful este un relief în profunzime.

Distinge sculptura șevalet, decorativ și monumental. Un șevalet este o sculptură mică destinată în principal decorarii unei camere. Decorativ - sculptură medie, și monumental - mare și uriaș.

4. Arte și meserii- un tip de artă plastică care este direct legată de nevoile cotidiene ale oamenilor. Acest tip de artă include lucrări realizate dintr-o mare varietate de materiale - lemn, lut, piatră, sticlă, metal etc. O caracteristică a acestui tip de artă este utilitatea sa, includerea în viața de zi cu zi a oamenilor.

5. Literatură - o formă de artă care reflectă realitatea în imagini verbale și scrise. Primul opere literare- legende, mituri, epopee - au apărut chiar și atunci când omenirea nu avea încă un limbaj scris propriu și au fost transmise din gură în gură. Arta populară orală se numește folclor.

6. Muzica - un fel de artă care reflectă realitatea în imagini artistice sonore. Muzica destinată cântării se numește muzică vocală. Dacă lucrarea este efectuată numai pe instrumente, atunci se numește instrumentală.

7. teatru - un fel de artă, al cărei mijloc specific de exprimare este o acțiune scenică care are loc în procesul unui actor care joacă în fața unui public.

8. Circ - arta acrobației, echilibru, gimnastică, pantomimă, jonglerie, clown, excentricitate muzicală, călărie, dresaj de animale.

9. Balet - un fel de artă, al cărei conținut se dezvăluie în dans și imagini muzicale.

10. Cinema - un fel de artă, ale cărei lucrări sunt create cu ajutorul filmării unor evenimente reale, special puse în scenă sau recreate prin intermediul animației.

11. Foto art - arta de a crea prin mijloace chimice și tehnice o imagine vizuală cu sens documentar, expresivă artistic și surprinzând în mod autentic un moment esențial al realității într-o imagine înghețată.

Etapa 12 - o formă de artă care include mici forme de dramaturgie, muzică și coregrafie, ale căror principale lucrări sunt numere complete separate.

Sfârșitul lucrării -

Acest subiect aparține:

Curs de prelegeri de științe sociale

În științe sociale... An universitar... Grupuri NRT Studiu de fezabilitate ATHt MPO ATPt BST...

Dacă aveți nevoie de material suplimentar pe această temă, sau nu ați găsit ceea ce căutați, vă recomandăm să utilizați căutarea în baza noastră de date de lucrări:

Ce vom face cu materialul primit:

Dacă acest material s-a dovedit a fi util pentru dvs., îl puteți salva pe pagina dvs. de pe rețelele sociale:

Toate subiectele din această secțiune:

Noyabrsk-2012
Introducere Acest curs este destinat studenților din primul an de liceu învăţământul profesional Institutul de petrol și gaze din Noyabrsk Tyumensko

Relatii publice
1. Definiția conceptului „Societate”. 2. Subsisteme ale societăţii. 3. Clasificarea societății. 4. Etapele dezvoltării societăţii. 5. Relații interpersonale

Și antichitatea
1. Gânditori antici despre lume și societate; 2. Vedele indiene antice despre originea lumii; 3. Înțelepții școlii taoiste; 4. Confucianismul; 5. Platon și Aristotel despre general

Dezvoltarea științelor sociale în timpurile moderne.
1. Teoria „Contractului social”; 2. Spre „Epoca de Aur”; 3. „Societatea civilă” G.V.F. Hegel; 4. Pe drumul către sociologia științifică. teoria publicului

Spre epoca de aur
La sfârşitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Filosofii francezi Henri Saint-Simon (1760-1825), Charles Fourier (1772-1837) și utopiul socialist englez Robert Owen (1771-1850) au prezentat ideea unei societăți juste,

La studiul societății.
1. Conceptul de „formare socio-economică”. 2. Conceptul de „abordare civilizațională” În știința istorică și filozofică internă, există formațional și qi

Conceptul de progres.
Progresul este direcția de dezvoltare, care se caracterizează prin mișcare înainte societăţi de la forme mai joase şi mai simple de organizare socială la cele mai înalte şi mai complexe.

Există două forme de progres social: revoluția și reforma.
O revoluție este o schimbare completă sau complexă în toate sau majoritatea aspectelor vieții sociale, care afectează fundamentele ordinii sociale existente. „Mecanism” real

Omul ca ființă biosocială
1. Om, individ, personalitate, individualitate; 2. Omul ca ființă biosocială; Om, individ, aceste cuvinte în literatura științifică și populară

Creatură
Disputele filozofice despre natura umană au o istorie lungă. Filosofii numesc cel mai adesea natura omului binară (dublă), iar omul însuși este definit ca o ființă biosocială, posedând

Conceptul de „Ființă”.
Ființa este conceptul cel mai general și abstract care denotă existența a orice. În filosofie, acest concept denotă și o existență independentă de conștiință.

Talent și geniu.
Dirijată de acțiunea nevoilor, activitatea umană se desfășoară datorită prezenței în individ a celui mai bogat complex de abilități. Prin abilitate mă refer

Socializarea individului.
1. Conceptul de „Personalitate”; 2. Conceptul de „Socializare”, rolul său. 3. Agenţi şi instituţii de socializare, funcţiile acestora”; 4. Relații publice. Interpersonal formal și informal

Conceptul „Socializare”, rolul său
Oamenii se nasc, devin indivizi în proces de socializare. Socializarea este procesul de influență desfășurat de-a lungul vieții indivizilor.

Sub agenții de socializare se referă la anumite persoane responsabile de educarea altora.
Există agenți de socializare primară (părinți, frați, surori, rude apropiate și îndepărtate, prieteni, profesori etc.) și agenți de socializare secundară (funcționari ai universității, întreprinderi, co.

Relatii publice.
În cursul activității lor de viață, oamenii intră în diverse relații sociale între ei. Unul dintre tipuri relatii sociale sunt relații interpersonale, adică relația dintre aproximativ

Lumea spirituală a omului
1. Lumea spirituală a individului; 2. Viziunea asupra lumii și tipurile sale. Lumea spirituală a individului Lumea spirituală a individului (microcosmosul uman) este integrală și în același timp împotriva

Viziunea asupra lumii și tipurile sale.
Un element important al lumii spirituale a unei persoane este viziunea sa asupra lumii - un set de vederi generalizate asupra realității obiective și a locului unei persoane în ea, asupra atitudinii oamenilor față de mediu.

Intuiţie
Cu toate acestea, deși cunoștințele senzoriale și raționale joacă un rol imens în obținerea de noi cunoștințe, cu toate acestea, în multe cazuri, acestea nu sunt suficiente pentru a rezolva orice (și probleme)

Absolut și Relativ
În istoria filozofiei există diverse definiții conceptul de „adevăr”. Definiția clasică - adevărul este corespondența gândurilor unei persoane cu realitatea înconjurătoare. În modern

Cunoştinţe
forta motrice procesul de cunoaștere, precum și criteriul adevărului este practica. Practica este o activitate activă a unei persoane în interacțiune cu materialul înconjurător.

Principii și niveluri
cunoștințe științifice; Există două niveluri de cunoaștere științifică: empiric și teoretic. Sarcina principală a nivelului empiric științific

Caracteristicile sociale
cunoştinţe; Cunoașterea este procesul activității umane, al cărui conținut principal este reflectarea realității obiective în conștiința sa.

Dezvoltarea cunoștințelor umane.
Căutarea unui răspuns la întrebarea cum și când a apărut o persoană, care este locul său în lumea din jurul său, are o istorie lungă. În formele primitive de religie,

Știința și rolul ei în societate
1. Conceptul și rolul științei; 2. Caracteristici socialeştiinţă; 3. Modele de dezvoltare a cunoștințelor științifice. Paradigmă. Conceptul și rolul științei;  

Cunoştinţe. Paradigmă
Oamenii de știință moderni au dezvoltat mai multe modele pentru dezvoltarea cunoștințelor științifice. Primul este un model al dezvoltării treptate a științei. Esența acestui model este exprimată în declarație

Morala și rolul ei în societate
Morala sunt idei și reguli care există de obicei sub forma unor legi nescrise și exprimă idei colective despre bine și rău, corect și nedrept etc.

I. Kant
. Moralitatea există datorită idealului moral care există în mintea publică. Idealul moral este un criteriu absolut de evaluare a acțiunilor unei persoane din punctul de vedere al

Definirea conceptului
"Religie"; Termenul „religie” tradus din latin Literal înseamnă „legarea, readresarea a ceva. Mult mai greu de definit

religiile lumii.
Toate religiile existente în prezent pot fi împărțite condiționat în trei grupuri mari: 1) credințe primitive tribale care au supraviețuit până în zilele noastre; 2) naţional-stat

Origine
Arta este o formă specifică de conștiință socială și activitate umană, care este o reflectare a realității înconjurătoare în modele artistice.

Functiile art
Arta este polifuncțională: îndeplinește multe funcții diferite în societate: ea, având un impact ideologic și estetic asupra oamenilor, îi include într-un mod dirijat și holistic.

Iniţială; in medie; secundar de specialitate; superior.
Primele școli au apărut în epocă lumea antica. Crearea lor s-a explicat prin nevoile practice ale oamenilor educați: fără astfel de oameni, aparatul de stat nu ar putea funcționa eficient.

În Rusia modernă
Sistemul de învățământ este înțeles ca un ansamblu programe educaționaleși standarde, rețea institutii de invatamantși organe de conducere, precum și un set de principii care determină funcționarea acestuia

criza economică, ea
faze, periodicitate; Una dintre caracteristicile unei economii de piata este tendinta de a repeta fenomene economice precum cresterea sau scaderea cererii, cresterea

Cicluri economice.
Economiștii disting între cicluri economice scurte, medii și lungi. Ciclurile scurte durează aproximativ 4 ani. De obicei, acestea sunt asociate cu restabilirea echilibrului asupra bunurilor de consum.

Creșterea economică este înțeleasă ca o creștere cantitativă și o îmbunătățire calitativă a producției sociale.
La nivelul unei intreprinderi individuale, cresterea economica duce la cresterea rolului si a locului acesteia pe piata, precum si la o crestere a bunastarii angajatilor intreprinderii. La nivel societal, creșterea economică

Aspecte juridice ale economiei.
1. Aspecte juridice ale economiei; 2. Proprietatea. Principalele tipuri de proprietate; 3. Privatizarea proprietății, tipurile acesteia. Aspecte juridice ale economiei

Tipurile ei.
De regulă, privatizarea devine forma predominantă de deznaționalizare în perioadele de tranziție ale dezvoltării economice. Poate fi de mai multe tipuri și este realizat de o varietate de

Mod de producere
Funcționarea cu succes a producției depinde de factorii de producție – forțele productive ale societății. În toate etapele dezvoltării umane, principalul

Capitalul și tipurile sale
În sens larg, capitalul este înțeles ca tot ceea ce aduce venituri proprietarului. Acestea pot fi mijloace de producție, terenuri închiriate și depozite în numerar la o bancă și utilizate în producție.

Antreprenoriat: esență, funcții, tipuri
1. Esența și tipurile de antreprenoriat; 2. Funcţiile antreprenoriatului; 3. Grupuri de antreprenori. Profiturile și costurile de producție. Esența și tipurile de predp

Funcții antreprenoriale.
Oamenii de știință-economiști identifică trei funcții principale ale antreprenoriatului. Prima funcție este resursa. Orice activitate economică necesită resurse economice:

Grupuri de antreprenori.
Profiturile și costurile de producție. Numărătoarea inversă a istoriei actuale a antreprenoriatului începe la 1 ianuarie 1991, când a intrat în vigoare Legea RSFSR din 25 decembrie.

Cerere și ofertă
Un model simplu de cerere și ofertă oferă răspunsuri la următoarele întrebări: 1. De ce prețurile cresc sau scad pentru un anumit produs? 2. Ce se întâmplă cu economia, UE

Bugetul de stat ca
principalul plan financiar al țării; Bugetul de stat este o verigă importantă în sistemul financiar al oricărei țări, combinând principalele venituri și cheltuieli ale statului.

Procesul bugetar al țării.
Procedura de întocmire, revizuire, aprobare și execuție a bugetului se numește proces bugetar. Procesul bugetar în Federația Rusă este reglementat de Constituție și legislație Federația Rusă si cu

deficit bugetar
În procesul de elaborare și execuție a bugetului, statul, de regulă, se confruntă cu imposibilitatea de a realiza egalitatea părților sale de venituri și cheltuieli. În acest caz, este posibil

Datoria de stat
Cuantumul obligațiilor restante ale statului față de băncile creditoare, persoane fizice și juridice, proprietari de titluri de stat (rezidenți și nerezidenți), nu

Criteriile ei.
Sub structura socială (stratificare) se înțelege stratificarea și organizarea ierarhică a diferitelor pături ale societății, precum și totalitatea instituțiilor și relațiilor dintre acestea. Termenii

mobilitate sociala.
În chiar vedere generalaÎn societatea modernă se pot distinge trei niveluri de stratificare: cel mai înalt, cel mediu și cel mai de jos. În țările dezvoltate economic, al doilea nivel este

Personal și social
statusuri; Statutul social este poziția generală a unui individ sau a unui grup social în societate, asociată cu un anumit set de drepturi și obligații.

roluri sociale. Conflict de rol
Statutul social al unei persoane îi afectează în primul rând comportamentul. Cunoscând statutul social al unei persoane, puteți determina cu ușurință majoritatea calităților pe care le posedă, precum și să preziceți

normele sociale. comportament social
1. Conceptul de „Norme sociale”, clasificarea acestora; 2. Sancțiuni sociale, control social. 2. Comportament deviant (deviant); În pro

Educaţie
Familia este o entitate socială complexă. O familie este o comunitate de oameni bazată pe o singură activitate la nivelul întregii familii, legate de legăturile căsătoriei și, prin urmare, de

Tipuri de structuri familiale
În funcție de natura căsătoriei, de caracteristicile parentale și de rudenie, se disting următoarele tipuri de structuri familiale: 1) căsătoria monogamă și poligamia. Mono

Părinți și copii
Temeiul juridic al relației dintre părinți și copii este consacrat în normele dreptului familiei. Definiția conceptului de „copil” este cuprinsă în paragraful 1 al art. 54 din Codul familiei al Federației Ruse: un copil este

Părerile filozofilor
cauzele conflictelor; Eterogenitatea socială a societății, diferențe de venit, proprietate, putere, prestigiu, mobilitate orizontală și verticală

Conflicte
Apariția oricărui conflict este precedată de o astfel de combinație de condiții și circumstanțe obiective care creează un subiect real al conflictului. Această combinație se numește sociologi

Faceți un impact decisiv
asupra activităților și comportamentului oamenilor prin orice mijloace. Fiecare societate are nevoie de putere, care este o condiție necesară pentru ea

Funcțiile sistemului politic
Se pot distinge următoarele funcţii ale sistemului politic: 1) determinarea sarcinilor, modalităţilor de dezvoltare a societăţii; 2) organizarea activităţilor firmei pentru realizarea setului

Sistemul politic al societății
În viața de zi cu zi, termenul „stat” este adesea identificat cu concepte precum țară, națiune, societate. De exemplu, spunem: statele americane și ruse, sub

Monarhia și formele ei
În trecut, MONARHIA absolută a fost cea mai răspândită și mai lungă formă de stat existentă. Sub conducerea ei, șeful statului era singurul conducător autocratic - Prințul

stat federal
Se deosebește de cel unitar prin faptul că constituentul său entitati publice(state, pământuri, provincii, republici și alte regiuni) au o anumită independență și au

stat totalitar.
După regimurile politice existente în țări, se disting și trei tipuri de state: totalitare, autoritare și democratice. În același timp, regimurile politice în sine se disting prin gradul de securitate

Stat democrat.
După cum știți, în greacă „democrația” înseamnă „stăpânirea poporului”. Dar cum să implementăm practic puterea oamenilor, în care ar fi bine pentru toată lumea: nu numai pentru majoritate, ci și pentru minorități

Semne ale democrației
Democrația se caracterizează prin următoarele trăsături: 1) recunoașterea poporului ca sursă a puterii și purtător al suveranității. Poporul este cel care are puterea constituțională, constituțională în stat

Alegeri și referendumuri
Instituțiile generale ale democrației sunt forme organizaționale prin care sunt implementate principiile democratice. Acestea includ: alegerea celor mai înalte organe ale statului, fără de care este imposibil

Immanuel Kant.
Omenirea a abordat întruchiparea reală a ideii unui stat de drept până la sfârșitul secolului al XX-lea. Ideea unui stat juridic a fost propusă pentru prima dată de Aristotel, dar cea mai completă reflecție

Cultura politică, tipurile ei
Latura subiectivă a vieții politice se reflectă în conștiința politică. Este capabil să înainteze practică: să prezică evoluția procesului politic și, în consecință, să ofere

Dreptul în sistemul de norme sociale.
Una dintre modalitățile de a armoniza interesele oamenilor și de a netezi conflictele care apar între aceștia și asociațiile lor este reglementarea normativă. reglarea comportamentului indivizilor sub

raporturi juridice
Pe parcursul vieții, oamenii intră în diverse relații sociale între ei. Multe dintre aceste relații sunt guvernate de statul de drept și, prin urmare, sunt numite relații juridice sau relații juridice.

Și delictul
Natura și gradul de participare a subiecților la raporturile juridice sunt determinate de personalitatea lor juridică, care cuprinde trei proprietăți juridice: capacitatea juridică, capacitatea juridică și capacitatea delictuală.

Infracțiuni
În ceea ce privește legea, comportamentul oamenilor poate fi neutru din punct de vedere juridic (indiferent) și semnificativ din punct de vedere juridic. Comportamentul neutru din punct de vedere juridic nu este reglementat de lege și nu implică legalitate

Răspunderea juridică și tipurile acesteia
1. Semne de răspundere legală. 2. Funcțiile răspunderii juridice 3. Principiile exercitării răspunderii juridice 4. Tipuri de răspundere juridică

Responsabilitate
Scopul principal și cel mai general al răspunderii juridice este protejarea drepturilor și libertăților omului, asigurarea ordinii și legii în societate. Acest scop determină funcțiile juridicului

Răspunderea juridică
Realizarea acestui scop este servită de următoarele principii de bază pentru implementarea răspunderii legale: 1. Răspunderea juridică este impusă numai infractorului

Tipuri de răspundere juridică
În funcție de natura infracțiunii săvârșite, se disting următoarele tipuri de răspundere juridică: civilă, materială, disciplinară, administrativă și

Drepturile și libertățile omului
1. Conceptul drepturilor omului. 2. Obligații legale. 3. Acte internaționale privind drepturile omului Conceptul drepturilor omului. Conceptul drepturilor omului - od

Responsabilitati legale
O condiție necesară pentru realizarea drepturilor și libertăților omului este îndeplinirea obligațiilor legale care le revin. Obligațiile legale sunt cerințele stabilite și garantate de stat.

drepturile omului
Drepturile omului au fost de multă vreme unul dintre probleme globale modernitatea, unul dintre domeniile prioritare de cooperare diverse state. Ideile comunității mondiale despre drepturile și libertățile

Rolul constituției în societate.
Locul de frunte în sistemul legislației statului îl ocupă constituția (din latină constitutio - așezare, instituție, dispozitiv). Constituția este legea fundamentală a statului

Structura Constituției Federației Ruse
Constituția Federației Ruse, care este Legea fundamentală a statului, a fost adoptată prin vot popular la 12 decembrie 1993. Textul Constituției constă într-un preambul care stabilește scopurile și

Unitatea sistemului de putere de stat
Se manifestă în prezența organismelor federale puterea statului, ale cărei competențe se extind pe întreg teritoriul țării, în supremația Constituției și a legislației federale. Subiect

Tratate
Tranzacțiile bilaterale sau multilaterale se numesc contracte. Un acord este o expresie unică a voinței a două sau mai multe persoane și este o acțiune legală care vizează realizarea

Responsabilitatea minorilor
1. Ramura dreptului rus care reglementează relațiile care apar în legătură cu săvârșirea unei infracțiuni este legea penală. Este o colecție de documente legale

O crimă.
O infracțiune este un act social periculos, care este interzis de Codul Penal sub amenințare cu pedeapsă. Crima are o serie de caracteristici.

Sistemul și tipurile de pedepse
Răspunderea penală este un fel de răspundere juridică ca obligație a unei persoane de a răspunde (de a suferi greutăți prevăzute de lege) pentru infracțiunea săvârșită.

FORM ARTISTIC (lat. forma - vedere externă) - în sens larg - aceasta este structura, organizarea, expresia externă a conținutului artistic; într-un sens mai restrâns – un set adus la unitate mijloace artisticeîntr-o lucrare separată (formă de artă holistică). Primul sens este legat de conceptul de „limbaj artistic”. Unele niveluri sunt direct condiționate de conținutul spiritual și figurativ și vizează aspectele sociale și valorice ale realității - aceasta este așa-numita formă internă (aspecte structural-compoziționale, gen-constructive ale artei). Alții sunt motivați de materialul artei și gravitează spre acesta - așa-numitul. formă exterioară (concret senzual înseamnă: o lovitură colorată, umbrire, vorbire sonoră, tempo, textura unei suprafețe artistice etc.). Forma internă (vezi,) este în primul rând un aspect estetic general al artei, în timp ce forma exterioară este un mijloc de reprezentare specific tipurilor sale individuale.

Frumusețea artei își găsește expresia atât în ​​conținutul ei, cât și în formă. Estetica clasică a luat în considerare de mult proporționalitatea, integritatea și alte proprietăți ale unui obiect frumos și forma acestuia. Dar nu numai ele determină valoarea estetică a formei: aceasta este chemată să exprime plenitudinea și originalitatea conținutului, să-l ajute să se deschidă în conformitate cu capacitățile și cerințele sale de percepție estetică. Valoarea estetică a formei a fost subliniată în mod repetat de clasicii marxismului. „În primul rând, voi atinge formularul. Am fost foarte plăcut impresionat de intriga iscusită a intrigii și de drama care pătrunde în piesa”, i-a scris F. Engels lui F. Lassalle.

Fundamental importantă pentru estetica marxist-leninistă este poziția asupra rolului conducător, determinant al conținutului în raport cu formă, asupra rămânerii în urmă a formei și a activității sale relative, asupra contradicțiilor dintre ele, care sunt înlăturate doar în procesul dezvoltării artei. . Aceste tipare se manifestă cel mai clar atunci când se ia în considerare dezvoltarea istorică a artei, schimbarea stilurilor, direcțiilor, curentelor acesteia (extrem de semnificativă în acest sens este compararea clasicismului, sentimentalismului, romantismului, realismului critic), în sistemul de gen dominant al unuia. sau o altă etapă a culturii artistice. Formă nouă ia naștere ca urmare a căutării conținut-valoare a artei, și nu ca un înlocuitor al vechii forme, indiferent de această căutare, care a fost revendicată de „școala formală” în critica literară și repetată de adepții ei. În același timp, ar fi incorect din punct de vedere metodologic să negăm independența relativă în dezvoltarea formei artistice și influența activă a acesteia asupra conținutului. Există o interconectare sistemică internă a mijloacelor de exprimare într-o anumită formă de artă, într-un gen și stil care respinge, de exemplu, unele componente și le include pe altele. Diferite tipuri și genuri de artă se influențează reciproc, modificând forma de artă (și dans, grafică și pictură, ficțiune și cinema etc.). În procesul de dezvoltare a artei, este posibilă, parcă, o descoperire spontană, prematură, în sfera formei, care este stăpânită abia ulterior din punct de vedere al conținutului. Există o inerție a canonului și descoperirile formale ale unui geniu în arta timpurilor moderne.

Într-o operă de artă, contradicțiile dintre conținut și formă trebuie în cele din urmă înlăturate. Totuși, corespondența ideală a unui conținut cu drepturi depline și a unei forme adecvate în artă este, după V. G. Belinsky, proprietatea unui geniu; iar talentul simplu se bazează fie în mod predominant pe virtuțile formei, fie pe virtuțile conținutului. Este indicat să distingem conceptul de unitate de conținut și formă (inclusiv contradicții, luptă) de conceptul de corespondență dintre conținut și formă, ca un anumit criteriu artistic, adică consonanță, uniformitate a conținutului progresiv și dezvoltat artistic și cu drepturi depline. formă.