Ce este arta contemporană. Care sunt tipurile de artă

Fiecare persoană înțelege sensul artei în moduri diferite: unii se ridică și exaltă, alții izbucnesc în abisul emoțiilor. Omul poate trăi fără opere de artă Viata de zi cu zi, dar foamea emoțională are nevoie de cunoașterea artei reale, care dă un sentiment de fericire, bucurie și liniște sufletească. Este capabil să transfere o persoană în lumea viselor și a fanteziei, în care toată lumea se exprimă tipuri variate artă. Mai jos le vom lua în considerare.

Arte plastice sau spațiale

artă

Acest tip de creativitate își propune să reproducă lumea înconjurătoare și să o simtă vizual. De dragul acestui tip de artă, mulți artiști au renunțat la o viață liniștită, bine hrănită și au ars pe altarul artei. Lucrările maeștrilor au devenit cauzele ciocnirilor politice și ale războaielor. Colecționarii erau gata să suporte un blestem. Asta sunt oamenii dispuși să facă de dragul artei.

Pictura. Arta de a descrie realitatea cu culori. Reprezintă obiecte reprezentate cu o paletă multicoloră la suprafață. Artistul își poate exprima lumea interioară și emoțiile pe pânză, șevalet și carton. Acest gen este împărțit în mai multe tipuri: șevalet, monumental, miniatural.
. Arta de a reprezenta obiecte cu linii și linii. Pe de o parte, atât adulții, cât și copiii pot face acest lucru, având doar o foaie de hârtie, vopsele, creioane. Dar nu totul este atât de simplu, iar cei care cred că grafica este disponibilă publicului se înșală. Acesta este un tip complex care trebuie instruit dacă doriți să deveniți stăpâni ai acestei afaceri. Artistul aplică linii, linii și pete pe plan (lemn, metal, structuri, carton și așa mai departe), folosind una sau două scheme de culori (în unele cazuri, puteți folosi mai multe). Acest gen este împărțit în mai multe tipuri: șevalet, computer, revistă și ziar, carte, aplicat și industrial.
Sculptură. Artistul își exprimă lucrările din materiale solide și plastice care au o formă tridimensională. Lucrările surprinse în materiale sunt capabile să transmită imaginea de viață a obiectelor creației. Acest tip este împărțit în mai multe tipuri: sculptură de forme mici, monumentală, șevalet, plastic mic și monumental - decorativ.

arta constructiva

Maestrul își exprimă creativitatea în reproducerea clădirilor artistice care organizează mediul spațial și obiectiv din jurul nostru în timp ce nu arată nimic. Este împărțit în două genuri:

. Se bazează pe viața, opiniile și ideologia societății și se adaptează cu ușurință la schimbarea stilului în diferite perioade istorice ale vieții. Acest gen este împărțit în mai multe tipuri: urbanism, peisaj și arhitectură a structurilor tridimensionale.
Proiecta. Este un simbol estetic al lumii moderne. Prin crearea de capodopere, designerul consolidează stilul epocii cu creativitatea sa. Este împărțit în mai multe genuri: expoziție, subiect, peisaj, design interior, îmbrăcăminte și cărți.

Artă decorativă și aplicată

Lucrările creative ale acestei arte au utilizare practică în viața de zi cu zi . La baza acestei arte se află diverse ramuri ale activității creative care vizează realizarea de produse artistice cu funcții utilitare și artistice. Este împărțit în mai multe tipuri:

ceramică;
forjare;
sticlă;
tapiserie;
jucărie de lut;
cusut;
aplicare;
produse matlasate;
prelucrarea artistică a pielii;
ţesut;
vitralii și multe altele.

Arte temporare

Compozitorul își exprimă frumusețea spirituală și imaginea lumii cu ajutorul tonurilor și ritmurilor sonore, semnificative și organizate într-o manieră ordonată. Acesta este limbajul spiritual al lumii materiale, reprodus cu ajutorul lui instrumente muzicale (baza lor este un rezonator), înțeles inconștient de auz. Tipurile de muzică pot fi împărțite în funcție de diferite criterii, de exemplu, în funcție de natura spectacolului, este împărțită în tipuri precum vocal, instrumental, de cameră, solo, electronic, vocal-instrumental, coral și pian. După habitat - militar, bisericesc, religios, dans și teatru. Dar practic este împărțit în două tipuri:

vocal;
instrumental.

Cel mai adesea, acest tip de artă înseamnă doar fictiune, dar nu totul este atât de simplu. În plus, acestea includ lucrări științifice, filozofice și alte lucrări care reflectă opiniile oamenilor. Aici lucrările sunt create cu ajutorul cuvintelor și scrisului. Ele reflectă totalitatea ramurilor de cunoaștere ale unei anumite științe sau specialități. Literatura este împărțită în tipuri precum proza educațională, tehnică, științifică, artistică, de referință, de memorii și documentară. Creat în mai multe genuri:

folclor;
proză;
poezie.

Arte spațio-temporale

Aceasta este o combinație de mai multe forme de artă, cum ar fi literatura, coregrafia, muzica, poezia și așa mai departe. Teatrul are propriile sale puncte de vedere și puncte de vedere asupra reflectării realității și face acest lucru cu ajutorul lui acțiune dramatică. Aceasta este o artă colectivă, care își exprimă ideile cu ajutorul actorilor, regizorilor, scenariștilor, regizorilor, compozitorilor, creatorilor de costume și make-up artiștilor. Constă din mai multe tipuri, cum ar fi teatru de teatru, marionetă, operă, balet și pantomimă.

Un tip de creativitate artistică bazată pe diverse metode tehnice de înregistrare și reproducere a unei imagini în mișcare, însoțită de sunet. Există mai multe tipuri de această artă - lungmetraje, documentare și scurtmetraje.

Exprimarea emoțiilor și a experiențelor interioare cu ajutorul mișcărilor corpului, încorporate într-o anumită lucrare, însoțită de muzică. Oamenii au posibilitatea de a-și exprima sentimentele, temele, ideile prin pantomimă, peisaje și costumații. Are propriile direcții și stiluri: dans de sală, dans istoric, ritual, popular, acrobatic, varietate și de club.

Arta reflectă viața unei persoane în inseparabilitatea momentelor sale naturale, sociale și personale, prin urmare îndeplinește multe funcții și satisface nevoile diverse ale unei persoane, realizându-și abilitățile artistice.

Printre principalele funcții ale artei se numără următoarele:

Funcția cognitiv-euristică. Reflectând realitatea, arta este unul dintre modurile în care o persoană învață despre lumea din jurul său. De exemplu, aproape singura sursă a ideilor noastre despre cultură Grecia antică așa-numitele „Epoca întunecată” sunt poeziile „Iliada” și „Odiseea”, al căror autor este Homer și nu întâmplător acest perioada istoricaîi poartă numele (perioada homerică).

Se pot afla mai multe despre viața societății din Petersburg din romanele lui Dostoievski decât din scrierile tuturor istoricilor, economiștilor și figuranților acelei epoci.

Cu mult înainte de știință, arta a participat la cunoașterea realității înconjurătoare și a omului însuși, a naturii, a sufletului său lumea interioara, formarea și dezvoltarea lor, armonizarea relațiilor cu natura și societatea.

Dar, spre deosebire de știință, care este interesată de lumea care există de la sine, în mod obiectiv, arta excită (cum s-a menționat deja) lumea omului și a omului din lume, adică. aspect personal.

Funcția axiologică, constândîn evaluarea impactului artei asupra unei persoane în termeni de idealuri, idei publice despre perfecțiunea dezvoltării spirituale, despre moralitate, după care se ghidează artistul.

Un exemplu este ideea de frumusețe, care este schimbătoare din punct de vedere istoric. În același timp, pot exista diferite idealuri de frumusețe. Mai multe N.G. Chernyshevsky a remarcat că ideile despre frumusețea umană în rândul oamenilor de rând sunt în multe privințe diferite de ideile despre aceasta în rândul claselor conducătoare. La oameni normali aceste idei au fost întotdeauna asociate, în primul rând, cu sănătatea, cu capacitatea de a munci. Prin urmare, idealul popular nu era o frumusețe zveltă cu fața albă, cu brațe subțiri, ci un obraj roșu, înflorit, plin de sănătate, capacitatea de a lucra. În Evul Mediu, idealurile populare de frumos și-au găsit expresia în folclor, în produsele artistice ale artizanilor, în timp ce idealurile claselor conducătoare erau întruchipate în literatura cavalerească.

Funcția comunicativă . Arta este un sistem de semne care are propriul său limbaj condiționat istoric, cod, propriile convenții, iar această caracteristică permite artei să fie unul dintre mijloacele universale de comunicare și comunicare artistică. Comunicarea prin artă face publice aceste coduri și convenții, le introduce în arsenal cultura artistica umanitatea. Desigur, o operă de artă nu poate fi redusă doar la un semn sau simbol, dar cunoașterea limbajelor specifice specifice fiecărui tip de artă în diferite epoci istorice este necesară pentru a percepe adecvat informațiile pe care le conțin.

Arta a unit oamenii de mult timp și i-a ajutat să comunice. Așa, de exemplu, în vremurile străvechi, triburile multilingve, încheiend un armistițiu, aranjau un dans care le aduna cu ritmul său. Arta a legat și a unit pe napolitani, romani, lombarzi, când la sfârșitul secolului al XVIII-lea. politicienii au împărțit Italia în mici județe și principate. A fost arta care le-a permis să se simtă ca o singură națiune. Si in lumea modernă arta deschide calea pentru înțelegerea reciprocă a popoarelor, este un instrument de conviețuire și cooperare pașnică.

functia estetica . Prin natura sa, arta este cea mai înaltă formă de stăpânire a lumii „după legile frumuseții”. Arta, cu structura ei figurativă, opera sa specifică cu formele realității, urmărește să reproducă, să întrupeze în formele sale frumusețea lumii și să o aducă în viata umana. Prin crearea unei frumuseți noi, făcute de om, arta a devenit organizarea și un nou simț al plinătății posibilităților omului. Căutarea armoniei și ordinii a făcut din artă un mijloc de întruchipare a energiei sociale și de organizare a corespondenței dintre armonia externă a lumii și armonia internă a lumii umane. Arta, ca luptă între armonie și haos, a acționat ca factor organizator la toate nivelurile existenței și funcționării sale, a devenit un mod uman de a stăpâni realitatea cu ajutorul înțelegerii figurative a acesteia, reproducerea prin construirea modelului său general, orientat spre om. .

Nu întâmplător poetul indian Kalidasa (secolul al V-lea) a evidențiat patru scopuri ale artei: să trezească admirația zeilor; creați imagini ale lumii și ale omului; oferi o mare plăcere cu ajutorul sentimentelor estetice: comedie, dragoste, compasiune, frică, groază; servește ca sursă de bucurie, fericire și frumusețe. Funcția estetică este capacitatea specifică a artei de a cultiva gusturile artistice, de a orienta o persoană în lumea valorilor, de a activa spiritul creativ al individului, dorința și capacitatea de a crea.

funcția hedonică, care constă în faptul că arta adevărată aduce oamenilor plăcere, îi spiritualizează. Chiar și grecii antici au remarcat natura specială, spirituală a plăcerii estetice și au distins-o de satisfacțiile carnale.

Funcția de informare constă în capacitatea artei de a transmite o varietate de informații, servind ca un canal specific de comunicare și socializare a experienței individuale de relații și însușire personală a experienței socializate. Posibilitățile de informare ale artei sunt largi. Informația artistică se distinge întotdeauna prin originalitate, bogăție emoțională și bogăție estetică.

funcția educațională. Fără îndoială, arta este una dintre componentele care formează o personalitate holistică. Ea exprimă totalitatea relațiilor umane cu lumea - normele și idealurile de libertate, adevăr, bunătate, dreptate și frumos. Perceperea holistică piesă de artă, empatizând activ cu el, privitorul, parcă, devine coautor. Astfel, arta acţionează ca un mod de a intelectual şi sfere emoționale conștiință în interacțiunea lor armonioasă.

DOMNIȘOARĂ. Kagan, subliniind locul special pe care îl ocupă arta în cultură, identifică cinci orientări funcționale ale artei: în relație cu natura, societatea, omul, cultura și ea însăși ca un fenomen specific cultural.

Funcțiile artei în raport cu o persoană sunt dezvoltarea potențialului său spiritual, „umanizarea” în sensul literal al cuvântului. Operele de artă nu oferă doar plăcere estetică, ci contribuie și la realizarea autodeterminării spirituale a individului, a individualității sale unice.

Funcțiile artei în relație cu societatea sunt întărirea legăturilor sociale dintre oameni prin acordarea unei „îmbrăcăminte” estetică, eficientă emoțional diverselor acțiuni sociale și organizaționale ale oamenilor, precum și prin formarea conștiinței fiecărui membru al societății în un spirit care să răspundă nevoilor şi idealurilor acestei societăţi.

Arta afectează și natura însăși, deoarece nu numai că o înfățișează, ci și o transformă - atât în imaginația artistică, cât și în realitate.

În raport cu cultura, arta îndeplinește funcțiile de conștientizare de sine a culturii, „oglinda” culturii în ansamblu. În plus, arta este „codul” fiecărei culturi specifice în procesul de comunicare cu alte culturi.

În cele din urmă, funcția artei în raport cu propriile nevoi este autoreglementarea. dezvoltare artistică cauzate de nevoia de auto-îmbunătățire estetică; prin urmare, arta trebuie întotdeauna să caute un „mijloc de aur” între exigențele modernității și tradițiile clasicilor.

În artă, estetica primește conținut emoțional și senzorial, datorită căruia realitatea obiectivă este afișată și percepută în sistemul subiectiv de valori, idei, semnificații „obiectivizate”, i.e. format tablou de artă pace. În plus, arta „se dovedește a fi în același timp o parte a acelei realități, a cărei mod de percepere este sistematizat. constiinta umanași se reflectă de acesta din urmă sub forma unui „tablou al lumii”, și un instrument specific, „artistic” al procesului însuși al acestei sistematizări. Această „dualitate” a artei este evidentă; de fapt, nu există aici o opoziție, ci o complementaritate a diferitelor aspecte ale unui întreg.

Scopul istoric mondial al artei este de a percepe lumea în întregime, de a păstra integritatea individului, a culturii și a experienței de viață a omenirii. unu. Transformare socială(arta ca activitate). Arta este crearea realității artistice și transformarea lumii reale în conformitate cu idealurile artistului. De exemplu, poporul islandez aservit a creat saga în care au trăit și au acționat eroi-eroi iubitori de libertate și curajoși. În saga, oamenii și-au dat seama spiritual gândurile despre libertate și independență. Visele poporului despre eliberarea de sub puterea jugului tătar-mongol se reflectă în epopeele rusești. Erotismul cinematografiei și al romanelor secolului XX. a determinat în mare măsură revoluția sexuală de la 60-70 de ani. 2. Compensatorie(arta ca consolare). Percepând o operă de artă, oamenii descarcă tensiunea internă și entuziasmul generat de viața reală și compensează cel puțin parțial monotonia vieții de zi cu zi. Funcția compensatorie are trei aspecte principale: distragerea atenției (hedonist-lucăuș și distractiv); consolatoare; contribuind la armonia spirituală a unei persoane (de fapt compensatorie). Viața unei persoane moderne este plină de situații conflictuale, tensiune, suprasolicitare, speranțe neîmplinite, dureri. Arta este capabilă să consoleze o persoană, să o ducă în lumea viselor. Prin armonia ei, îi oferă omului echilibru, ajutându-l uneori să rămână pe marginea prăpastiei și face posibil să trăiască mai departe. 3. Cognitiv(arta ca cunoastere si iluminare) Filosofia lui Platon și Hegel a considerat arta ca fiind cea mai scăzută formă de cunoaștere a adevărului și a arătat neîncrederea în posibilitățile cognitive ale artei. Cu toate acestea, sunt uriașe, nu pot fi înlocuite cu alte sfere ale vieții spirituale umane. Din romane Ch. Dickens puteți afla mai multe despre viața societății engleze decât din scrierile tuturor istoricilor, economiștilor, figuranților acelei epoci, luate împreună. Formula apei este H2O, dar nu conține murmurul minunat al unui pârâu, care amintește de vocea unei persoane dragi, nu există o cale luminată de lună la suprafața mării, nu există astfel de valuri clocotitoare ca în imagine I.V. Aivazovski „Al nouălea val”. Bogăția senzorială concretă și sute de proprietăți ale apei rămân în afara domeniului generalizării științifice. Rolul artei în cunoașterea lumii spirituale a omului este deosebit de mare. Pătrunde în profunzimile psihologiei personalității, dezvăluie cea mai complexă interacțiune a gândurilor, sentimentelor, voinței, dezvăluie sursele și motivele acțiunilor și faptelor oamenilor. patru. Comunicativ (arta ca comunicare). Pe natura comunicativă a artei se bazează considerația ei modernă ca sistem de semne. Arta are propriile sale convenții. Multe tipuri de artă (muzică, pictură, dans) nu necesită traducere în alte limbi pentru înțelegere. Arta reunește oamenii, le permite să se cunoască mai bine (schimb cultural între țări). 5. Educational (arta ca catharsis). Arta formează o personalitate holistică. Impactul artei nu are nicio legătură cu moralizarea didactică, se manifestă subconștient. Teoria aristotelică a catharsisului este că, arătând eroi care au trecut prin încercări grele, arta îi face pe oameni să empatizeze cu ei și astfel, așa cum ar fi, purifică lumea interioară a privitorilor și cititorilor. O persoană este îmbogățită de experiența altor oameni și își dezvoltă propriile atitudini valorice mai rapid și mai bine. 6. estetic(arta ca formare a unui spirit creativ şi a orientărilor valorice). Arta formează gustul artistic, abilitățile și nevoile unei persoane, îi trezește creativitatea. 7. hedonist(arta ca plăcere). Plăcerea estetică are un caracter spiritual deosebit și chiar și grecii antici o deosebeau de plăcerile trupești. Creativitatea artistică oferă oamenilor bucuria de a înțelege frumusețea și adevărul artistic. De asemenea, aparținând de drept artei, se pot evidenția funcții: inspiratoare, informațională, de analiză, de anticipare.

Tipuri de artă

Forma primară de artă a fost una specială sincretic complex (nedivizat) de activitate creativă. Pentru omul primitiv, nu exista muzică, literatură sau teatru separată. Totul a fost îmbinat într-o singură acțiune rituală. Mai târziu, tipuri separate de artă au început să iasă în evidență din această acțiune sincretică.

Tipuri de artă- sunt forme consacrate istoric de reflectare artistică a lumii, folosind mijloace speciale pentru a construi o imagine - sunet, culoare, mișcare a corpului, cuvânt etc. Fiecare tip de artă are propriile sale varietăți speciale - genuri și genuri, care împreună oferă o varietate de atitudini artistice față de realitate. Să luăm în considerare pe scurt principalele tipuri de artă și unele dintre soiurile lor.

Literatură folosește mijloace verbale și scrise pentru a construi imagini. Există trei tipuri principale de literatură - dramă, epopee și versuri și numeroase genuri - tragedie, comedie, roman, poveste, poezie, elegie, nuvelă, eseu, feuilleton etc.

Muzică folosește audio. Muzica este împărțită în vocală (destinată cântării) și instrumentală. Genuri de muzică - operă, simfonie, uvertură, suită, romantism, sonată etc.

Dans folosește mijloace de mișcări plastice pentru a construi imagini. Alocați ritualuri, populare, sală de bal,

dansuri moderne, balet. Direcții și stiluri de dans - vals, tango, foxtrot, samba, poloneză etc.

Pictura afișează realitatea pe un plan prin intermediul culorii. Genuri de pictură - portret, natură moartă, peisaj, precum și genuri de zi cu zi, animalistic (imaginea animalelor), genurile istorice.

Arhitectură formează un mediu spațial sub formă de structuri și clădiri pentru viața umană. Este împărțit în rezidențial, public, grădinărit peisagistic, industrial etc. Există și stiluri arhitecturale - gotic, baroc, rococo, art nouveau, clasicism etc.

Sculptură creează opere de artă care au volum și formă tridimensională. Sculptura este rotundă (bust, statuie) și în relief (imagine convexă). Mărimea este împărțită în șevalet, decorativ și monumental.

Arte și Meserii legate de nevoile aplicației. Acestea includ obiecte de artă care pot fi folosite în viața de zi cu zi - vase, țesături, unelte, mobilier, haine, bijuterii etc.

Teatru organizează o acţiune scenă specială prin jocul actorilor. Teatrul poate fi dramatic, operă, păpuși etc.

Circul prezintă o acțiune spectaculoasă și distractivă cu numere neobișnuite, riscante și amuzante într-o arenă specială. Acestea sunt acrobații, act de echilibru, gimnastică, călărie, jongla, trucuri de magie, pantomimă, clown, dresaj de animale și așa mai departe.

Film este desfăşurarea acţiunii teatrale pe baza mijloacelor audiovizuale tehnice moderne. Tipurile de cinematografie includ ficțiune, filme documentare, animație. După gen, se disting comedii, drame, melodrame, filme de aventură, detectivi, thrillere etc.

Fotografie fixează imagini vizuale documentare cu ajutorul mijloacelor tehnice – optice și chimice sau digitale. Genurile de fotografie corespund genurilor picturii.

Etapă include mici forme de arte spectacolului - dramaturgie, muzică, coregrafie, iluzii, spectacole de circ, spectacole originale etc.

La tipurile de artă enumerate pot fi adăugate grafică, artă radio etc.

Pentru a arăta aspecte comune sunt propuse diferite tipuri de artă și diferențele lor, diverse temeiuri pentru clasificarea lor. Deci, există tipuri de artă:

după numărul de mijloace folosite - simple (pictură, sculptură, poezie, muzică) și complexe, sau sintetice (balet, teatru, cinema);

în ceea ce privește raportul dintre opere de artă și realitate - pictural, înfățișând realitatea, copierea ei, (pictură realistă, sculptură, fotografie) și expresiv, unde fantezia și imaginația artistului creează o nouă realitate (ornament, muzică);

în raport cu spațiul și timpul - spațial (arte plastice, sculptură, arhitectură), temporal (literatură, muzică) și spațiu-timp (teatru, cinema);

la momentul apariției - tradițional (poezie, dans, muzică) și nou (fotografie, cinema, televiziune, video), folosind de obicei mijloace tehnice destul de complexe pentru a construi o imagine;

după gradul de aplicabilitate în viața de zi cu zi – aplicat (arte și meserii) și fin (muzică, dans).

Fiecare tip, gen sau gen reflectă o anumită latură sau fațetă a vieții umane, dar luate împreună, aceste componente ale artei oferă o imagine artistică cuprinzătoare a lumii.

Nevoia de creație artistică sau de bucurie de opere de artă crește odată cu creșterea nivelului cultural al unei persoane. Arta devine cu atât mai necesară, cu cât o persoană este separată de starea animală.

Fiecare persoană cultivată se străduiește să-și folosească timpul liber pentru a citi o carte, a merge la cinema sau la teatru, pentru a asculta muzică. De ce ne dăm timpul liber artei? Oare pentru că ne oferă posibilitatea de a obține plăcere estetică?

Cu toate acestea, nici edificarea deliberată, nici divertismentul gol nu sunt capabile să ne ofere plăcere estetică autentică, profundă. O trăim doar în percepția acelor lucrări al căror conținut este semnificativ ideologic și în același timp artistic. În acest caz, de la o operă de artă primim astfel de cunoștințe și impresii care ne îmbogățesc propria lume spirituală, personalitatea noastră umană. Și aceste impresii sunt extraordinar de diverse și multifațetate. Totalitatea lor o numim experiență estetică.

Experiența estetică este un fenomen complex prin natura sa. În primul rând, subiectul său este complex, adică o operă de artă percepută de o persoană. Ea reflectă o serie de fenomene: imagini veridice ale vieții umane, moralitatea și psihologia individului dintr-o anumită epocă, diverse aspecte ale ordinii ideologice (idei, idei, idealuri etc.). Ar fi inutil, de exemplu, să încercăm să izolăm orice sentiment care se naște în timpul percepției unei creații cu adevărat artistice. Performanța ne dă satisfacție doar pentru că am învățat multe despre viață prin ea? Sau faptul că am devenit martori oculari ai ciocnirii pasiunilor umane, față de care este imposibil să rămânem indiferenți și care șoc? Sau faptul că artistul întruchipează întotdeauna cele mai intime gânduri, sentimente și idealuri în lucrare, adresându-le nouă? Sau faptul că spectacolul este frumos ca formă și uimește prin descoperiri regizorale și interpretare actoricească? Nu, experiența estetică pe care o trăim din momentul în care luminile s-au stins și cortina s-a despărțit nu este lipsită de ambiguitate, ci multifațetă, ca și subiectul său - această performanță.

În al doilea rând, impresiile dintr-o lucrare se nasc în minte, în imaginația unei persoane. Prin urmare, experiența estetică este asociată cu asociații ideologice, morale, psihologice, condiționate de experiența de viață a unei persoane. Toate acestea îmbogățesc imaginea artistică percepută, o completează sau completează, confirmă sau infirmă ideea artistului exprimată în ea. Experiența estetică depinde nu numai de natura lucrării, ci și de persoana care o percepe. Acest lucru este legat de enorma persuasivitate emoțională și „contagiozitatea” artei, capacitatea ei de a șoca o persoană, de a o convinge dacă ia o poziție greșită, de a-l face să râdă sau să plângă, de a crede ceea ce spune artistul, fidel principiului. a adevărului artistic.

Percepția holistică și impactul artei se datorează vitalității imaginilor artistice percepute de o persoană ca fenomene specifice (fie că acestea sunt obiecte reale sau experiențe). Este greșit să credem că o parte din conținutul artei afectează viziunea asupra lumii a unei persoane, alta - asupra moralității, o a treia - asupra gustului său și că toate aceste „părți” sunt separate mecanic unele de altele. Nu, arta influențează prin tot conținutul ei toate abilitățile unei persoane. Și numai în teorie putem și ar trebui să evidențiem diferite moduri și forme ale acestei influențe. Acest lucru ne ajută să înțelegem într-un mod mai profund și mai cuprinzător nevoia estetică a unei persoane de o artă bogată din punct de vedere social, nemăsurat mai semnificativă decât simplul divertisment.

Arta este „ficțiune”! Doar un număr relativ mic de lucrări își împrumută materialul direct din viață. Nu a existat niciodată o adevărată Anna Karenina, Dymov-ul lui Cehov, nu a existat niciodată exact acel revoluționar care să intre în camera rudelor sale în tabloul lui Repin „Nu au așteptat”. Și chiar și atunci când artistul folosește prototipuri reale pentru a-și crea imaginile, el le modifică, le construiește soarta într-un mod diferit: profesorul Polezhaev ("Deputat al Mării Baltice") - și Timiryazev și totuși nu Timiryazev, Shakhov ("Marele cetățean") - asta și Kirov și în același timp nu Kirov.

O mare muncă a minții și a inimii necesită de la artist o pătrundere profundă în viață, o generalizare puternică și concentrată a materialului său pestriț, o expresie intensă și complet distinctă în opera a ceea ce a văzut, regândit și experimentat. Și multă muncă mentală necesită percepția oricărei creații reale a artistului. Leneșa de gândire și sensibilitatea meschină sunt inacceptabile atunci când se întâlnesc cu o capodopera artistică. El este capabil să ofere oricui o plăcere surprinzător de puternică, uneori la limita șocului, dar acest lucru necesită ca o persoană nu numai să stăpânească mult, ci și să cheltuiască mult; adevărata artă ne răsplătește în sută. Generozitatea sufletului, atât de necesară artistului, este necesară și pentru cei care vor să se bucure cu adevărat de artă.

„Voi vărsa lacrimi pentru ficțiune”, a spus Pușkin despre poezie. Și este exact așa, pentru că arta nu este de fapt deloc „ficțiune” în sensul unui capriciu arbitrar al creatorului, ci condensarea înțelepciunii colosale a vieții, a experienței vaste a oamenilor, a generațiilor de oameni avansați ai omenirii. Acesta este secretul puterii artei reale asupra oamenilor.

Ea ridică o persoană, îi întărește spiritul, îi trezește gândurile și este un mijloc puternic de a modela tot ceea ce este cu adevărat uman în oameni.

Oamenii văd arta ca pe un mentor înțelept și sensibil. Și atunci când acest mentor aduce gânduri false unei persoane, trezește sentimente și aspirații false, nu toată lumea are perspicacitatea de a discerne imediat înșelăciunea insultătoare. Versurile „dulce” ale talentatului Balmont au făcut mare rău multor capete credule și suflete fără experiență. Au purtat în sine otrava narcisismului și a egoismului mărunt, s-au convins că adevărata frumusețe se află într-o afectare pretențioasă, s-au împins să disprețuiască toate idealurile cele mai bune și îndelung răbdătoare ale umanității care se luptă pentru fericire.

Ce ne oferă artă adevărată? Opere frumoase de artă ne zguduie sufletul, provoacă lacrimi, încântare, indignare, lasă o amprentă adâncă în minte. Bucuria primei impresii, imediate, dispare, dar munca nu este uitată! Datorită lui, am aflat brusc despre acele aspecte ale vieții care, poate, ne erau încă necunoscute, am privit multe lucruri dintr-un alt punct de vedere, „cu alți ochi”. Arta deschide calea cunoașterii despre trecutul popoarelor, despre modul lor de viață și obiceiuri, despre ordinea socială, care pentru noi este o istorie de mult apuse, despre eroii naționali. Pe baza lucrărilor lui Pușkin, Rustaveli, Tolstoi, Șevcenko, Repin, Surikov, Mussorgsky, Ceaikovski și a altor mari artiști ai Patriei noastre, învățăm istoria și oamenii țării. Cinematografia ne duce în cele mai îndepărtate țări, orașe și sate, ne introduce în peisaje și monumente de arhitecturași, cel mai important, cu oamenii. Sentimentele și gândurile, caracterele și acțiunile unei persoane, soluțiile la problemele vieții, precum și multe altele, ne sunt dezvăluite prin artă. Are, prin urmare, o „semnificație cognitivă” enormă. Contrazice această valoare a artei impactul ei estetic asupra unei persoane? Desigur că nu! Plăcerea estetică include bucuria descoperirii, îmbogățirea conștiinței cu noi impresii. Prin urmare, repetarea mecanică a vechiului , intrigile și imaginile înrădăcinate în lucrări individuale nu trezesc niciodată interes activ în rândul maselor de oameni.