Publicat: 26 noiembrie 2007

Constructivismul în arhitectura clădirilor

CONSTRUCTIVISM(lat. - construcție) - o direcție în arta secolului al XX-lea, asociată succesiv cu cubismul și futurismul și dând naștere propriei sale stil artistic, care a afectat sovieticul, pictura, arta aplicată și poezia anilor 20-început. 30 de ani; instalatia principala constructivism a existat o convergență a artei cu practica vieții industriale pe linia formei: geometrizarea contururilor și expunerea bazei tehnice a construcției în arhitectură, design justificat funcțional în arta aplicată și arhitectură.

În ciuda faptului că urbanismul de aici a arătat multe paralele cu conceptele occidentale, în versiune Uniunea Sovieticăîn acest proces se pot identifica multe trăsături excepționale, depășind chiar și naționalizarea terenurilor și proprietății. Schema de utilizare a terenului a fost subordonată planului general de distribuție a locurilor de producție.

Alături de recomandări despre unde să găsești locuri de producție, acest plan include și linii directoare pentru dezvoltarea sistemelor regionale de orașe bazate pe proiecte de producție. Responsabil cu planificarea urbană și arhitecturală la fața locului a fost arhitectul șef din comitetul executiv municipal respectiv și departamentul acestuia. Cu toate acestea, în ciuda întregului centralism, autoritățile regionale și locale mai aveau o anumită latitudine. Prin mesaje false și manevre înșelătoare, funcționarii locali au putut să-și prioritizeze prioritățile față de cele ale regimului central.

Constructivismul- Acesta este stilul de arhitectură al Uniunii Sovietice din perioada anilor 1920 și începutul anilor 1930. Acest stil combină tehnologia avansată, sisteme de inginerieşi o orientare socială comunistă clară. Deși acest stil a fost împărțit în mai multe direcții concurente, au fost create multe proiecte interesante, dintre care unele au fost implementate. La începutul anilor 1930, acest stil a demodat printre cei de la putere. Constructivismul a avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a arhitecturii

Un rol important a jucat aici și structura federală a statului sovietic multietnic. „Națiunile de bază” semnificative din punct de vedere politic și-au păstrat statutul de republici unionale. Fără această formă indirectă de guvernare, autorităților sovietice ar fi fost imposibil să guverneze țara gigantică. Regimul central a oferit resurse materiale și financiare republicilor unionale, care erau conduse în mare parte de „principi de provincie”. În general, a existat și mai multă libertate în ceea ce privește afacerile culturale și proiectele de arhitectură.

În schimbul acestei libertăți de acțiune, liderii regionali trebuiau să accepte supremația eșaloanelor superioare de la Moscova. Resursele și granturile financiare au fost distribuite în conformitate cu principiul ierarhic. Au primit subvenții guvernamentale disproporționat de generoase, iar orașele mici și mijlocii erau dezavantajate. A existat un decalaj puternic între oraș și mediul rural. Înainte de sfârșitul regimului, sistemul discriminatoriu de permis a fost discriminat de oamenii din zonele rurale pentru a proteja zonele metropolitane de un aflux necontrolat de noi rezidenți.

Termenul „constructivism”

Constructivismul în arhitectură a venit dintr-o direcție mai largă a artei constructiviste, care ea însăși a ieșit din futurismul rus. Arta constructivistă a încercat să aplice o viziune cubistă tridimensională la construcții absolut abstracte neobiective cu un element cinetic. După revoluția din 1917, toată atenția s-a îndreptat către noile cerințe sociale și sarcini industriale ale noului timp. Au apărut două direcții clare: prima - în manifestul realist al lui Antoine Pevzner și Nahum Gabo, dedicat spațiului și ritmului, iar a doua - a reprezentat lupta din comisariatul iluminist dintre cei care apărau arta pură și prodactiviști (practici constructiviste), precum ca Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova și Vladimir Tatlin, un grup de artiști cu orientare socială care credeau că și arta ar trebui să participe la productie industriala. Constructivismul aplicat.

Cu toate acestea, mișcarea migrației este încă scăpată de sub control. Fuga rurală a devastat satele și a adus drumurile provinciale în oraș. Efectele acestui fenomen pot fi resimțite și astăzi. Producerea spațiilor inegale. El a susținut că modelul sovietic a reprezentat o revizuire a acumulării capitaliste care a accelerat și mai mult acest proces. Creșterea intensificată urma să fie realizată în primul rând prin furnizarea de locuri de producție privilegiate.

Cu toate acestea, în ciuda ideologiei oficiale proclamate, acest concept teritorial nu a reușit să realizeze suficiente sinergii pentru a pune în mișcare o dezvoltare autosusținută în întreaga țară. Structurile ierarhice au dus doar la faptul că polii de creștere au devenit mai puternici și regiunile uitate s-au slăbit. Proiectele grandioase de prestigiu și clădirile monumentale au rămas astfel în cele din urmă gesturi impunătoare a căror putere integratoare simbolică a fost insuficientă pentru a asigura legitimitatea sistemului pentru mult timp.

Despărțirea a avut loc în 1922, când Pevzner și Gabo au emigrat. Acum mișcarea s-a dezvoltat cu un accent social utilitar. Majoritatea activiștilor de produs au câștigat sprijinul Proletkult și al revistei LEF (Frontul de stânga al artelor) și au devenit ulterior forța dominantă în grupul de arhitectură OCA.

Revoluție în arhitectură

O contradicție de nerezolvat între spațiul imaginar de dramatizare a puterii și spațiul real Viata de zi cu zi a contribuit, de asemenea, la sunetul genunchiului mortal al imperiului sovietic. Situat pe malul Nevei, scheletul său falnic și înclinat de oțel ar găzdui Comintern-ul în volume de sticlă a căror cifră de afaceri ar simboliza revoluția și dialectica.

După cum spun metaforele, el articulează socialismul de stat sovietic destul de bine. Ceea ce a fost construit efectiv spune multe: un stat a cărui istorie este departe de a fi monolitică, rupându-se de deschiderea către teroare și înapoi, de la arhitectură de la producția de masă la pahare de unică folosință și de la rusificare la angajament intens cu tradiția locală.

Primul și cel mai faimos proiect constructivist a fost prezentat în 1919 pentru Komintern din Sankt Petersburg de către futuristul Vladimir Tatlin. Acest proiect este adesea numit Turnul Talin. Și, deși a rămas nerealizat, materialele - sticlă și oțel - și caracterul său futurist și fundalul politic (mișcarea volumelor sale interne simboliza revoluția și dialectica) au dat tonul tuturor proiectelor anilor 1920.

Piața este înconjurată de plăci grele de granit roșu decorate cu steaguri roșii și inscripționate cu Comisarul Educației Anatoly Lunacharsky - efectul este spațios, original și impresionant. Rudnev, tânărul său arhitect, a devenit infam 30 de ani mai târziu pentru zgârie-norii stalinişti din Moscova şi Varşovia.

Un șir elegant de apartamente cu două etaje, multe fără bucătării, sunt conectate prin alei la o cutie de sticlă cu săli de mese comune, o bibliotecă, o sală de sport și o grădină pe acoperiș, ca parte a unui program de reformă a vieții de familie. Ideile sociale din spatele clădirii au fost abandonate în câțiva ani de la finalizare, dar ideile sale arhitecturale au fost jefuite de arhitecții vest-europeni precum Le Corbusier, Wells Coates și Denis Lasdun. care se află pe imobile extrem de valoroase se destramă.

Un alt proiect celebru în stilul constructivismului este tribuna lui Lenin (autor El Lissitzky (1920) sub forma unui podium în mișcare pentru vorbitor. În timpul război civil s-a format grupul UNOVIS (Affirmative of the New Art), condus de Kazimir Malevich și Lissitzky. Creatorii Suprematismului au construit orașe utopice. Componentele constructivismului pot fi văzute clar în proiectele de înaltă tehnologie occidentale, de exemplu, Gustav Eiffel și zgârie-nori New Yorkși Chicago.

În mod ironic, multe dintre ideile sale despre spațiile sociale din blocurile de apartamente sunt larg răspândite în apartamentele de lux. Metroul Moscovei - împreună cu rudele sale mai recente din Sankt Petersburg, Kiev, Baku, Tașkent, Harkov, Erevan și în alte părți - pretinde că este cea mai uimitoare piesă a arhitecturii sovietice. Mayakovskaya ar putea fi chiar cea mai interesantă stație de metrou construită vreodată. Pe tavanele în formă de cupolă ale acestei stații incredibil de adânci, construită pentru a fi folosită ca adăpost împotriva bombelor, ea a făcut o serie de mozaicuri strălucitoare și amețitoare ale marelui artist realist Alexander Deineka care înfățișează „cerul sovietic de 24 de ore”.

ASNOVA și raționalism

Imediat după războiul civil, vistieria URSS era goală și nu era nimic de construit case noi. Și totuși, în 1921, a apărut școala sovietică de avangardă Vkhutemas (Atelierele superioare de artă și tehnică), condusă de arhitectul Nikolai Ladovsky, care a organizat ASNOVA (asociația noilor arhitecți). Metodele de predare au fost fantastice; s-au folosit elemente ale psihologiei formei (psihologia gestaltă), s-au efectuat experimente îndrăznețe cu forma (de exemplu, restaurantul agățat de sticlă al lui Simbirchev). Printre arhitecții incluși în această asociație s-au numărat: El Lissitzky, Konstantin Melnikov, Vladimir Krinsky și tânărul Bertold Lyubetkin.

După război, statul sovietic distrus a deturnat resurse prețioase într-un proiect aparent bizar de șapte zgârie-nori triumfatori. Șase dintre ele erau situate de-a lungul Inelului Grădinii Moscovei - clădiri uriașe, monstru care ocupă toate blocurile orașului și se ridică până la agrafele de păr în stil Kremlin, se presupune că la insistențele lui Iosif Stalin însuși. Alte trei au fost construite în orașe nou achiziționate sau „surori”: Riga, Varșovia și Praga. Cel mai bun dintre cele șapte orașe din Moscova este Ministerul Afacerilor Externe, unde ritmul gotic vertical dă turnului un sentiment de intimidare, groază și rău, potrivită scopului său în mijlocul război rece.

Clubul de lucru. Zueva, 1927.

Proiectele din 1923-1935, cum ar fi zgârie-norii orizontale ai lui Lissitzky și Mart Shtam și pavilioanele lui Konstantin Melnikov, demonstrează originalitatea și ambiția acestui grup. Melnikov a proiectat Pavilionul Sovietic la Expoziția de Arte Frumoase de la Paris din 1925, unde a promovat nou stil. Camerele sale au fost proiectate de Rodchenko. Un alt exemplu de constructivism poate fi văzut în filmul Aelita (1924), unde exterioarele și interioarele lui Alexander Exter sunt modelate într-o formă geometrică unghiulară. Magazinul de stat Mosselprom din 1924 a fost construit și în stil modernist timpuriu pentru o nouă generație de cumpărători din Noua Politică Economică; Mostorg arhitecții frații Vesnin, construit trei ani mai târziu. Au fost populare și birourile moderne pentru public, cum ar fi sediul central al Izvestiei. A fost construit în 1926-1927 de Grigory Barkhin.

Unele dintre rezultate au fost banale, dar multe dintre ele au fost arhitecturi optimiste, cu formă liberă. Această gară de pe litoral din Letonia este un exemplu excelent al entuziasmului pentru structurile sculpturale din beton pe care sovieticii le-au folosit în arhitectura din California din anii 1950. Limpede, ușoară și ușoară, în ciuda formei sale grele în consolă, se află între Marea Baltică și râu și acum conține o galerie de artă împreună cu bilete.

Această clădire sumbră și unică este adesea prezentată astăzi în albumele foto cu „uimitoare arhitectură sovietică futuristă”. Creaturi ciudate, materne, se ghemuiesc la poalele dealului, lângă cimitirul principal al capitalei Ucrainei. Aproape, porțile către aceste lucruri sunt uși metalice răsucite care arată ca de lucru; În jurul lor sunt acoperite flăcări de beton. Perioada lungă de gestație reflectă faptul că crematoriul s-a învecinat inițial cu un zid de sculpturi în relief despre suferința secolului al XX-lea, care a fost mai mult în Kiev decât în majoritatea locurilor.

OCA (organizația arhitecților contemporani)

Un stil de constructivism mai rece și mai tehnologic a apărut în 1923-24, ca exemplu, proiectul clădirii de birouri a fraților Vesnin pentru Leningradskaya Pravda. În 1925, grupul OCA a fost fondat de Alexei Vesnin și Moisei Ginzburg, care a fost asociat cu Vkhutemas. Acest grup avea multe în comun cu funcționalismul german de la Weimar (proiectele de clădire ale lui Ernst May). Clădirile de locuit (case comune) au înlocuit clădirile de conviețuire din secolul al XIX-lea. Termenul „condensator social” a descris scopurile lor, care se bazau pe ideile lui Lenin.

Controversat din start, acesta a fost acoperit cu un strat de tencuială înainte ca clădirea să fie deschisă. Acest bloc de birouri fotogenic cu mai multe etaje este format din mai multe mini-turnuri care se intersectează pe un deal abrupt cu vedere la râul Kura. Inspirată de amestecul de case în stil persan interconectate din orașul vechi Tbilisi - conform arhitectului său - se află ca un monument singuratic pe drumul principal din capitala Georgiei, iar dificultatea accesului pietonal este un semn al succesului ministerului. pe autostrăzi.

Arhitectura sovietică târzie a fost adesea un compromis între monumentalitatea grea, decorativă a epocii lui Stalin și producția de masă și modernitatea anilor 20 și 60. Pompa și splendoarea aproape maniacale ale Porții orașului Chișinău combină un simț baroc al simetriei axiale și o abordare din beton prefabricat cu multă distracție arhitecturală. Acestea sunt literalmente primele clădiri pe care le vezi când te apropii de capitala Moldovei de la aeroport și, pe măsură ce ajungi în centru, clădirile devin mai mici și mai dărăpănate - exact opusul modului în care au fost proiectate majoritatea capitalelor.

Case de reședință comună, de exemplu, casa comunei Institutului Textil Ivan Nikolaev (Str. Ordzhonikidze, Moscova, 1929-1931) și clădirea de apartamente Gosstrakh construită de Ginzburg și casa Narkomfin, de asemenea construită conform proiectului său . Clădiri de apartamente în stil constructivist au fost construite în Harkov, Moscova, Leningrad și alte orașe. Ginzburg a proiectat clădirea guvernamentală din Alma-Ata. Frații Vesnin - o școală de actori de film din Moscova. Ginzburg a criticat ideea de a construi clădirile unei noi societăți pe vechile principii: atitudinea față de casele comune este aceeași ca și față de apartamentele burgheze. Abordarea constructivistă este să luăm în considerare cât mai mult posibil toate schimbările din viața de zi cu zi... scopul nostru este să lucrăm împreună cu proletariatul pentru a crea un nou mod de viață. OSA a publicat revista SA (Arhitectura Moderna) din 1926 pana in 1930. Raționalistul Ladovsky și-a proiectat propria sa casă de conviețuire originală în 1929. Proiect extravagant: satul cekist din Serdlovsk (azi Ekaterinburg) proiectat de Antonov, Sokolov și Tumbasov. Complexul rezidențial sub formă de ciocan și seceră a fost proiectat pentru membrii Cheka, astăzi este.

„Cimitirul Pământului”: În interiorul orașului 40, secretul nuclear mortal al Rusiei

Data finalizării acestei clădiri din metropola industrială a Ucrainei de Est îl face unul dintre puținii candidați pentru „ultima clădire sovietică”. Acest „palat” pentru tineri este conceput pentru a veni în întâmpinarea utilizatorilor săi, dar este plin de detalii spațio-temporale înspăimântătoare pentru a le bucura, cu hublouri, labirinturi, căi de zbor și sculpturi bizare multicolore, într-un loc retras, verde, lângă Nipru. Râu. Ideea pionierilor a fost de a crește copiii pentru a fi comuniști buni - puțin probabil pentru generația de copii care a folosit clădirea de atunci.

Viața de zi cu zi și utopie

tag-uri: stil arhitectural, epoca arhitecturala
De la: Ole Lukoe

Arta de avangardă, care a apărut la începutul secolului trecut, a căpătat o amploare enormă în toate tari europene. Una dintre direcțiile sale unice a fost constructivismul care a apărut în Rusia sovietică. Această direcție era complet subordonată nevoilor oamenilor, susținută de noi posibilități de producție de mașini.

Care sunt clădirile tale sovietice preferate? „Avangarda rusă”, se numește de obicei, deși artiștii înșiși nu au folosit acest termen; erau cunoscuți ca futuriști, apoi productiviști și cel mai constant constructiviști. Dar cei care fac această lucrare nu s-au considerat, în general, artiști, ba chiar au folosit termenul ca o insultă. Ei au vrut să distrugă arta cu totul, nu ca un gest nihilist obscur, ci pentru că au crezut că au creat ceva mai bun de pus în locul ei.

Până când colecția Costakis a devenit publică, a existat doar o idee vagă că prima Imperiul Rus s-a întâmplat ceva extraordinar – poate câteva mențiuni, sau de obicei în legătură cu artiștii germani pe care i-au inspirat.

Stilul constructivismului a apărut la începutul secolului trecut în cadrul artei. Patria lui era Rusia Sovietica Cu toate acestea, s-a răspândit și în multe alte țări.

Nu există un consens cu privire la cauzele apariției sale. Este general acceptat că constructivismul și-a început dezvoltarea în profunzime. Principalele sale caracteristici și semne au fost în cele din urmă formate în prima jumătate a anilor 1930. Această direcție a deschis nu doar noi forme de exprimare a artei de avangardă, ci a reflectat noi transformări sociale ale societății (acest lucru a fost mai ales pronunțat în URSS), pregătind arta pentru utilizarea de noi metode și materiale.

Acest lucru se datorează, cel puțin în parte, pentru că nu a fost de folos niciunei părți în timpul Războiului Rece. În catalogul „Building a Revolution”, un eseu al lui Jean-Louis Cohen subliniază legăturile strânse pe care acești artiști și arhitecți le-au avut cu diverse tendințe occidentale, de la invitați la Moscova pentru a proiecta un bloc de birouri gigant pentru Uniunea Cooperativelor, dar există încă o tendință acționează ca și cum constructiviștii ar fi ei înșiși „occidentali” în sensul Războiului Rece - că erau tipuri creative tipice care nu puteau fi incluse în „sistem”. pentru a parafraza titlul unei cărți despre arhitectul Konstantin Melnikov, ei erau „arhitecți solizi într-o societate de masă”, alternativ fie esteți naivi, fie individualiști care nu s-au aplecat să slujească noilor stăpâni, a căror suprimare de către statul monolitic era inevitabilă.

Formarea finală a constructivismului a devenit posibilă nu atât datorită declinului rapid al modernității, cât datorită dezvoltării științifice fără precedent.

Cel mai mult, aceste schimbări au afectat sfera casnică. Trecerea la producția industrială a făcut posibilă crearea de noi articole de uz casnic - gramofoane, radiouri, mașini de scris și aparate electrice care nu erau compatibile cu estetica clasică a obiectelor.

În dezvoltarea directă a constructivismului se pot distinge două perioade:

non-utilitar, unde constructivismul s-a redus la dezvăluirea structurii reale a obiectelor și lucrurilor și fixarea ei în forme plate sau tridimensionale. Această direcție a fost dezvoltată de maeștri occidentali și s-a manifestat adesea în Arte Frumoase si sculptura.
Aplicat- acesta este constructivism enfatic practic, care vizează crearea celor mai funcționale și necesare obiecte și lucruri. Este complet subordonată procesului de implementare a ideilor comuniste și este inerentă în principal țărilor sovietice.

În ceea ce privește termenul de constructivism, acesta a fost folosit pentru prima dată în cartea cu același nume de A.M. Ghana.

Caracteristici de stil

Principalele trăsături ale constructivismului s-au manifestat în noua estetică a lucrurilor.

Principalele principii teoretice ale acestei direcții sunt expuse în lucrările arhitectului și publicistului vienez Adolf Loos, și anume:

Refuzul decorațiunilor elaborate și exceselor artistice. El a devenit ideea principală a direcției. Aceasta a vizat atât arhitectura, cât și practica artistică și industrială.
Refuzul ornamentelor și altor elemente decorative. Acest lucru este evident mai ales în arhitectură. Casele în stilul constructivismului au fost prezentate ca „ formă uniformă”, care nu necesită decorațiuni și decor, în stil Empire.
Formele complicate ale obiectelor își pierd relevanța. Ele sunt înlocuite cu imagini mai raționale.
Principalul criteriu pentru valoarea estetică a unui lucru este oportunitatea acestuia și posibilitatea aplicării practice. Dorința de raționalitate maximă a formelor a fost susținută de posibilitățile de producție a mașinilor și implicată eșec complet din finisaje artistice lucrate manual.
Dezvoltarea industriei artistice.
Atenția principală a fost acordată nu frumuseții obiectului, ci scopului său funcțional. Se credea că formele și decorațiunile lucrurilor inerente meșteșugurilor nu erau adecvate în epoca producției de mașini.

Arhitectură

Direcția constructivistă a fost utilizată pe scară largă în arhitectura sovietică a anilor 20-30 ai secolului trecut.

Dezvoltarea rapidă a industriei, transporturilor și creșterea orașelor nu a corespuns planului urban clasic cu străzi înguste și clădiri ornamentate. În acest sens, constructivismul, a vizat eficiența maximă și, a făcut posibilă rezolvarea problemei nu numai a serviciilor de transport, ci și a reinstalării optime și a menținerii condițiilor sanitare de viață.

Ansamblurile rezidențiale create în această perioadă au fost axate pe nevoile categoriilor de cetățeni mijlocii și slab plătite și au constat în apartamente standard economice.

Constructivismul sovietic a presupus dezvoltarea nu doar a unei clădiri sau structuri specifice; au fost dezvoltate cartierele universale, străzile și principiile combinației lor. Acestea din urmă au inclus și rute de transport urban.

Constructivismul în arhitectură s-a manifestat adesea prin utilizarea unor elemente formale destul de simple, complet lipsite de orice decor și ornamente. Toate părțile clădirii au fost conectate în conformitate cu planul de organizare a spațiului interior, iar forma lor a fost determinată direct de scopul localului.

De asemenea, se credea că arhitectul trebuie să se gândească nu numai la conceptul general al clădirii, ci și la amplasarea semnelor, a ceasurilor, a puțurilor de lift și a difuzoarelor, care erau considerate și ele parte a imaginii arhitecturale.

Constructiștii sovietici, care au devenit precursorii stilului, și-au îndreptat eforturile spre rezolvarea a două probleme - proiectarea unui oraș socialist exemplar și crearea de blocuri comunale pentru muncitori.

Mai mult, jurisdicția arhitecților a început să includă nu numai clădirile rezidențiale, ci și magazinele universale, cluburile muncitorilor, tipografiile, sanatoriile, fabricile, fabricile, centralele electrice și așa mai departe.

În istoria constructivismului rus, orașul Ekaterinburg are o importanță deosebită. În perioada de construcție rapidă a primelor planuri cincinale sovietice, constructivismul a fost recunoscut ca oficial stil arhitecturalţări. Printr-o fericită coincidență, un întreg grup de arhitecți talentați a practicat la Ekaterinburg în această perioadă. Acesta din urmă, datorită dezvoltării totale a orașului, a avut ocazia să realizeze chiar și cele mai imprevizibile idei. Așa că Ekaterinburg a achiziționat 140 de clădiri unice. O astfel de concentrare monumente de arhitectura niciun alt oraș din lume nu se poate lăuda.

Constructivismul, ca una dintre tendințele avangardiste, s-a răspândit nu numai în URSS, ci și într-o serie de alte state.

Deci un exemplu izbitor de arhitectură constructivă a fost Turnul Eiffel ridicat la Expoziția Mondială de la Paris.

Turnul Eiffel, Paris

Caracteristici interioare

Interiorul caselor în stilul constructivismului corespundea pe deplin principalelor caracteristici ale direcției și includea următoarele caracteristici:

cadru clar definit și forme compacte;
absența oricăror mistere și secrete - fiecare articol a îndeplinit exclusiv funcțiile care i-au fost atribuite.

Constructivismul a presupus crearea unor spații generale spațioase, utilizarea pereților și a pereților despărțitori a fost minimizată. Uneori, ecranele mobile erau folosite pentru zonarea camerelor. Nu erau bibelouri în decor - ornamente, decorațiuni din stuc. Culorile principale au fost: alb, negru, gri, metalic, rosu si galben. Deși constructivismul a negat decorul, i s-a permis totuși să se creeze accente mici prin utilizarea acoperirilor luminoase sau a iluminatului. Pereții și tavanul au fost adesea finisați cu tencuială simplă sau vopsea. Pardoseala este din parchet. În ceea ce privește mobilierul, principalele cerințe pentru acesta au fost confortul și funcționalitatea. Un astfel de mobilier avea adesea un cadru pronunțat și forme geometrice regulate.

Sculptură

Ca parte a dezvoltării tendinței constructiviste, sculptura a primit și o dezvoltare considerabilă. La începutul anilor 1920, constructiviștii sovietici au format Institutul cultura artistica(INKHUK), unind sculptori, arhitecți, artiști și istorici de artă. Sculptura constructivistă a pornit de la conceptul de forme de construcție, bazat pe expresia relațiilor structurale interne dintre elementele geometrice ale compoziției și combinarea diferitelor materiale texturate.

În această etapă, sculptura era abstractă. Deci, în loc să înfățișeze personaje umane familiare, maeștrii au folosit modele geometrice complicate. Scopul demonstrației acestuia din urmă a fost să impresioneze publicul, să formeze o trecere de la imagine la construcție.

Un rol deosebit în formarea sculpturii constructiviste îl au activitățile lui N. Gabo și N. Pevzner.

Gabo este cunoscut pentru experimentele sale de plasticitate spațială (capete de avioane), în timp ce Pevzner a devenit faimos pentru crearea de compoziții cubice non-obiective. Scopul acestor lucrări a fost de a dezvălui forma și textura obiectelor. Mai târziu, Gabo a format „Manifestul realist”, care reflecta conceptul de modelare format în acei ani și conținea următoarele prevederi:

realitatea este cea mai înaltă frumusețe;
negația culorii, profunzimea compoziției s-a realizat prin texturi și ton;
negarea caracterului descriptiv al liniilor, acestea au fost percepute ca direcția forțelor ascunse în compoziție;
negația volumului, adâncimea a fost recunoscută ca măsură a spațiului;
negarea masei în sculptură. Se credea că volumul poate fi construit din avioane.
negarea compoziției statice.

Tendințele modei

Perioada de glorie a constructivismului a venit la începutul anilor 1920. În această perioadă au avut loc primele încercări de a crea un stil sovietic de modă. O atenție deosebită a fost acordată creării de „îmbrăcăminte pentru muncitori”. Principalele criterii ale noului stil sovietic au fost comoditatea și simplitatea. Majoritatea ținutelor atât pentru femei, cât și pentru bărbați s-au bazat pe cea mai simplă croială a unei cămăși, formată din dreptunghiuri.

Mai târziu, costumele Marengo, cizmele de pâslă, paltoanele, paltoanele de pumnal, hainele de veveriță și ciorapii cu săgeți au început să se lase în moda sovietică. Cu toate acestea, nu multe femei își puteau permite haine la modă, așa că cele mai multe pur și simplu și-au modificat vechile ținute după modele din reviste.

Până în 1930, industria ușoară a început să se dezvolte activ în țară. Producția de țesături calico a crescut brusc, cu toate acestea, nu toată lumea a putut să o cumpere chiar la vânzare gratuită. Prin urmare, mulți nici nu s-au gândit la modă, ci au purtat ce aveau.

În astfel de condiții, moda a fost respinsă ca un concept burghez. Toate eforturile oamenilor au fost îndreptate către construcția socialismului, prin urmare, hainele au fost făcute cât mai confortabile pentru muncă. Bărbații purtau haine de stil sport sau paramilitar – jachetă, pantaloni înfipți în cizme, tunici sau cămăși cu broderie.

Femeile, pe de altă parte, purtau jachete, pulovere tricotate, bluze și fuste ca haine de zi cu zi. Rochiile de sărbătoare unice au fost decorate cu gulere din dantelă. Iarna, purtau paltoane vatuite cu guler de astrahan.

Figuri proeminente ale direcției

Dintre figurile marcante ale constructivismului, V. E. Tatlin merită o atenție deosebită.

Opera sa a stat la originile formării acestei direcții. Una dintre aceste lucrări a fost „contrareliefurile” sale – compoziții din bucăți de tablă, sârmă, lemn, sticlă și ipsos. Toate materialele au suferit o prelucrare minimă și au fost prezentate ca elemente cubice ale compoziției. În lucrările sale grafice „neobiective” de elemente geometrice și texturi, artistul a încercat să arate relația dintre elementele specifice și structura compoziției în ansamblu.

Având în vedere constructivismul în pictură, este imposibil să nu amintim lucrările lui A.M. Rodcenko.

Picturile sale au fost caracterizate de forme abstracte și geometrice. Artistul credea că orice construcție spațială ar trebui să fie abstractă și nediscriminatorie.

Afișe ale constructivismului rus din anii 1920 - 1930

Concluzie

Constructivismul a devenit una dintre zonele unice ale artei avangardiste. Această direcție a fost ghidată nu numai de criterii estetice, ci și funcționale. Toate obiectele și lucrurile create au fost lipsite de decorațiuni și elemente inutile. Această tendință a apărut în cadrul mișcării sovietice socialiste și a corespuns pe deplin spiritului vremurilor. Constructivismul are multe asemănări cu, deși elementele apariției acestui stil sunt considerate drepte.