„Arta frumuseții” – W. Maurice Kline. Gamma C major la pian. Vasiliev „Luncă umedă”. Arhitectura este un domeniu uimitor al activității umane. Palatul Ecaterinei. ...Sculptură. AD:AC==DC:AD. Matematică, armonie, frumusețe. Împărțirea unui segment de dreaptă în funcție de raportul de aur. F. Bacon. „Secțiunea de aur” este utilizată pe scară largă pentru a descrie fețele unui adult.

„Cultură de masă” – Subcultură. Graffiti. Cultura profesională: Imaginea lumii: Subcultura tineretului: Masa spirituală și materială și profesionist social de elită. Cultura spirituală: Rostomani. Pictura. Muncitori in domeniul metalurgiei. Cultură populară: Muzică rock Fantasy Blockbusters Cluburi de noapte Moda pentru tineret Clipuri video etc.

„Sculptură de Donatello” – Padova. Lucrând în diferite orașe din Italia, a creat capodopere sculpturale. Donato di Niccolò di Betto Bardi. Donatello este un reprezentant strălucit al epocii renașterea timpurie in Italia. Marmură. 1408-1409.Profetul Habacuc 1427-1435. A fost înmormântat cu mari onoruri la Florența în biserica Sf. Lawrence. Locul central de sub baldachin a fost ocupat de statuia Madonei cu Pruncul.

„Dansul de sală” – program european. Dans la cinema. Pas rapid. În loc de frac, dansul în smoking sau vestă este permis. A debutat la American Music Hall și a devenit foarte popular în sălile de dans. Vals lent - dans de sală al programului european. Costumele Cavaliers sunt, de asemenea, foarte strânse, adesea (dar nu întotdeauna) negre.

„Arta baletului” - Pas de deux - un duet al personajelor principale. Galina Ulanova. Dansul de caracter - creează o imagine prin muzică, costum, mișcare. „Petrushka". Corps de balet - dansuri de masă. Dans clasic - exprimă caracterul personajelor. Primul balet - 1673. Balet - spectacol muzical, în care dansul este principalul mijloc de exprimare.

„Istoria dansului” – Originea și istoria dansului. Fiecare națiune are propriile sale tradiții de dans. Tango. Flamenco. O varietate foarte mare de dansuri, fiecare dans este frumos în felul său. tectonic. Polca. Multe dansuri conțin istorie. Frenare. Salsa. Balet. Dansul exprima rugăciuni pentru ploaie, pentru lumina soarelui, pentru fertilitate, pentru protecție și iertare.

Sunt 10 prezentări în total în subiect

Clasificarea generală a stilurilor. Există o clasificare generală a stilurilor artistice. Include stilurile de lucrări individuale, auctoriale, naționale, internaționale, transnaționale, stiluri mari și fundamentale.

După cum a arătat deja analiza anterioară, elementul central al acestei tipologii este stilul grandios. Să ne întoarcem din nou la Dicționarul Enciclopedic Literar: „... marile stiluri ale epocilor artistice organice ale trecutului sunt consistența principiilor general semnificative ale cunoașterii lumii și creativității canonice, normative...”. Stilurile mari, care caracterizează orientările valorice conducătoare (adesea contradictorii) ale epocilor culturale, îmbrățișează tipuri diferiteși genuri de artă, generalizează stilurile lucrărilor individuale, de autor, naționale, internaționale, transnaționale. În același timp, stilurile mari formează ele însele grupări tipologice în stilurile fundamentale caracterizate de criticul de artă german E. Kohn-Wiener: tectonic (construcție simplă), decorativ, ornamental, eclectic și (să adăugăm) postmodernist.

Stilurile mari diferențiate (Grecia antică și Roma antică, Evul Mediu și Renașterea, baroc și clasicism, romantism și realism, impresionism și simbolism, modernitate și modernism) apar și se dezvoltă în perechi, demonstrând unitatea și lupta direcțiilor și curentelor opuse, trecând prin stadiile genezei, diferențierii, înfloririi, apropierii, academicizării, epuizării eclectice și „regrupării” postmoderne, i.e. reconstrucție inovatoare (deconstrucție). Fiecare nouă pereche de contrarii devine o negație dialectică a tendințelor conservatoare care epuizează rezervele de dezvoltare ale perechilor anterioare, de bază și intermediare. De exemplu, stilurile de romantism și realism vin în secolul al XIX-lea. pentru a înlocui exemplele academicizate și combinate eclectic de baroc și clasicism, rococo și imperiu, demonstrând abateri accentuate de la principiile ideologice epuizate, meschine și standardele formale reprezentate de aceste mostre.

Fiecare mare stil are forme naționale, internaționale și transnaționale, determinate de mentalitățile artistice corespunzătoare, idealurile estetice și ciocnirile multifațete refractoare ale epocii. Să comparăm exemple de baroc italian (Bernini, F. Borromini, G. Guarini), baroc flamand (P. Rubens, J. Iordan), baroc literar est-slav (Simeon de Polotsk), rococo francez rafinat (în pictură - A. Watteau). , F. Boucher , J. Nattier, O. Fragonard) și formațiuni bogat ornamentate ale rococo-ului belarus-polonez combinate cu elemente baroc. După cum sa subliniat deja, astfel de formațiuni și-au găsit întruchiparea diversă în arhitectura palatului și templului din secolul al XVIII-lea. (palatul lui N. Radziwill din Dyatlov, palatul lui M. Oginsky din Slonim, palatul Sapieha din Ruzhany, biserica iezuită din Grodno, biserica carmelită din Glubokoye), precum și în excesele vieții de lux, divertismentul teatral a magnaților „independenți” ai Commonwealth-ului, care refuza să decline.

Deci, stilul grandios, pe de o parte, refractă configurativ epoca culturală, pe de altă parte, capătă forme naționale și internaționale. Există și stiluri transnaționale (polinaționale). Un exemplu viu al acesteia din urmă este pictura expresionistă a lui Marc Chagall, care a văzut lumea reînviată de iubire prin ochii unui copil înțelept.

Trăsăturile excepțional de luminoase și voluminoase ale stilurilor artistice mari modificate la nivel național și condiționate mental se manifestă în artele plastice oh, și mai ales în arhitectură, care, sintetizând cu forme definite istoric, stiluri de viață, direcționează și mișcă pictura, grafica, sculptura, artele și meșteșugurile și crearea de obiecte artistice cotidiene. În opera arhitectului, B.R. Vipper, interacțiunea multidimensională a componentelor principale și suplimentare ale structurii în construcție, determinată de epocă, este foarte importantă. Cele suplimentare includ completări justificate din punct de vedere compozițional ale art.lor auxiliare (în acest caz). Ramele decorative necesare ar trebui să fie conectate organic cu structura creată în cadrul unui singur stil cu aceasta. Sinteza plastică a construcției și decorațiunilor permite crearea unui ansamblu maiestuos de epocă. Interiorul Catedralei Sf. Petru, reconstruit de Lorenzo Bernini, poate servi ca exemplu de sinteză artistică compozițională a artelor plastice.

Barocul aristocratic italian și burghez flamand, deși nu sunt asemănători unul cu celălalt, dezvăluie totuși corespondențe tipologice vizibile în cadrul erei culturale a New Age. Acordând o atenție deosebită diferențelor mentale și formative esențiale dintre cele două tipuri de baroc, se cuvine să comparăm ansamblurile arhitecturale religioase solemne (Sf. Apollo și Dafne”, „Răpirea Proserpinei”) cu picturile lui P. Rubens (“ Răpirea fiicelor lui Leucip”, „Bathsheba”, „Bacchanalia”) impregnate de dinamica tulbure a vieții, sferă erotică și senzualitate sănătoasă. Privind fluxul înflăcărat de linii-culori vulcanizante care saturează dens picturile baroc ale maestrului flamand („Prometeu înlănțuit”, „Consecințele războiului”, „Alegoria prosperității pașnice”), îți amintești involuntar fraza filozofică: „Viața este circulaţie". Aceste lucrări sunt un fel de redactare flamandă a unui activism european adaptat umanist. „Într-un corp înflorit - un spirit eroic” (V.P. Bransky). Timp de câteva secole, ochii publicului au fost atrași de energia fierbinte a ființei, captivând mintea și simțirea către noi autodeterminari. În lucrările lui Rubens, se poate simți un impuls pasional îndreptat de voința puternică a titanilor către libertatea umană creatoare de viață, sfințită de idealurile umanismului sacrificial („Exaltarea Crucii”, „Coborârea de pe Cruce”, „Dragostea femeii romane”). O minte armonizată artistic, așa cum spune, trage o persoană din brațele unui animal („Vânătoarea de lei”).

Trebuie remarcat încă o dată ca un stil postmodernist fundamental care iese în prim-plan în cultura artistică modernă, la prototipurile și exemplele moderne pe care arta domestică a gravitat mereu. Acest stil combinat se formează pe baza unei viziuni asupra lumii a pluralismului consistent, excluzând dominația oricărui sistem estetic „monopol” excesiv de instructiv, academicizat sau occidentalizat.

După cum sa menționat deja în primul capitol, cultura artistică, arta postmodernismului sunt formate prin citarea non-literală și recombinarea hipertextului a diferitelor tendințe, tendințe, stiluri, modele artistice istorice și contemporane. Convergența lor reciprocă are loc în zonele de frontieră: „Toate ușile sunt deschise - vino și ia-o” (O. Mandelstam). Stilul artei belaruse și toată creativitatea artistică primordială internă se combină în interior mecanisme structurale postmodernismul democratic și tradiționalismul creativ. Acest stil și componentele sale sunt transpuse la Alte manifestări ale culturii-civilizații noastre, răspunzând naturii sale limită, transcomunicare și funcții transformaționale.

Natura ciclică a dezvoltării stilurilor artistice. Luați în considerare modelele generale de dezvoltare a stilurilor artistice fundamentale. Analiza culturală a dinamicii stilurilor artistice ne permite să concluzionăm că acestea se dezvoltă ciclic, în direcția creșterii diversității, convergenței ( intersecție reciprocă) și integrarea parțială.

Evoluția stilurilor artistice care se diferențiază intern este neliniară. Cuprinde – în conformitate cu legea dialectică a negației negației – cicluri de mare amploare, iluminate de E. Kohn-Wiener în lucrarea sa „Istoria stilurilor artelor plastice”. La finalul studiului, el conchide: „Stilul nu este creat în mod conștient, ci depinde de legile mișcării creației și distrugerii, de legea generală a dezvoltării. Această lege. este, poate, în sine ultima cauză. Regularitățile evoluției ciclice relevate de istoricul de artă german sunt urmărite mai ales clar în raport cu stilurile fundamentale menționate mai sus, care, după observația sa, relevă convergențe tipologice (structurale) și corespondențe valoro-semantice ale stilurilor mari, un fel de final. -continuitatea până la capăt a acestora din urmă, parcă alăturate, ocolind epoci culturale întregi.

Deci, potrivit lui E. Cohn-Wiener, stilul tectonic exprima cel mai adesea aspirațiile spirituale ale unei culturi și civilizații tinere, în curs de dezvoltare și se profila, de exemplu, în coincidența generală a formelor unei simple construcții în stil doric. Grecia antică, stil romanic medieval, un stil mare din perioada renascentista timpurie.

Stilul decorativ, care a fost stabilit în stadiul de complicare a culturii și civilizației, asociat cu o creștere a stratificării sociale, corespundea gusturilor. orientări valorice straturile superioare ale unei societăţi ierarhice. Este reprezentat, în special, de o oarecare corespondență structurală (izomorfism) a stilului ionic al Greciei Antice, stilul elenistic-roman, gotic matur, baroc.

Stilul ornamental a maximizat tendințele decorative în arhitectură, pictură, arte aplicate, interioare etc., filigranat rafinat, a făcut componentele formei plastice în miniatură, transformând metoda decorațiunilor ornamentale în principiul conducător al construirii unei compoziții artistice. Stilul ornamental din istoria culturii artistice a devenit întruchiparea aspirațiilor și pasiunilor hedoniste ale elitei închise a elitei bogate sau (și) cohortei de elită a esteților-aristocrați care prețuiau „arta de dragul artei”. Rococo și unele curente de modernitate în consonanță cu acesta, inclusiv rusă (cum ar fi, de exemplu, „Lumea artei”, „Trandafirul albastru”), sunt cele mai indicative manifestări corelative ale stilului ornamental.

„Viața este trecătoare - hai să dansăm!”, a exclamat Ludovic al XV-lea cu frivol și a adăugat: „După noi, chiar și un potop!” Poate că tonul acestor afirmații iresponsabile și similare a fost influențat de spiritul individualismului boem care scăpa de anxietățile vieții și de „dezregularea” crescândă a vieții socio-culturale („anomie”). Suprahedonismul ca însoțitor însoțește „corupția ființei”. Cum să nu ne amintim aici hiperbola poetică a lui O. Khayyam:

Lumea este condusă de violență, răutate și răzbunare.

Ce altceva este de încredere pe Pământ?

Când răul este pe călcâie, o persoană aruncată într-o lume nesigură pare să mai aibă un singur lucru - să „prindă un moment” de uitare și să considere plăcerea senzuală o formă autosuficientă a existenței muritoare:

Viața este un moment. Vinul este un balsam pentru tristețe.

Ziua a trecut nepăsător - mulțumesc cerului!

Fii mulțumit de partea ta destinată,

Nu încerca să o rezolvi singur.

Rațiunea și intuiția ne spun că dacă aceste chemări ale lui Khayyam sunt exagerate, atunci consecințele vor fi cele mai triste. Cu toate acestea, imaginile sonore ale poeziei fermecatoare ating coardele subtile ale eu-ului jucăuș al unei personalități tolerante. Lărgimea viziunii, înțelepciunea filozofică și tact culturologic sunt necesare pentru a nu echivala poezia lui Khayyam cu ispitele banale ale hedonismului relaxant actual și a vedea în el autosuficiență spirituală, o provocare curajoasă a „între timpuri”.

Dinamica ciclică a stilurilor artistice nu se reduce în niciun caz la o repetiție monotonă a configurațiilor stereotipe, întrucât asemănarea anumitor epoci culturale nu poate fi interpretată ca reproducerea periodică a acelorași formațiuni de formă în ele. Viitoarea schimbare culturală și civilizațională în evoluția comunității mondiale va da, probabil, naștere la noi stiluri integrale mari, al căror început se pare că va fi pus de viziunea post-romantică asupra lumii. Aceste stiluri vor rezona cu imaginile semantice ale Renașterii legendare. Prototipurile normativ-ideal ale „omului universal” al Renașterii italiene și ale burghezului monden, evlavios olandez, care ocupau un loc central în pictura olandeză, fiind, potrivit lui T. Mann, „un om mediu în sensul cel mai înalt al acestei concept”, va apărea într-o lumină nouă. Amintiți-vă de celebra pictură de Jan van Eyck „Portretul Arnolfinis”.

Poezia filozofică salută nașterea unei lumi noi cu o prognoză optimistă amplă. Prevăzând de parcă mari schimbări și perspective umaniste, celebrul poet american Walt Whitman, în „Anii modernității” sa adresat descendenților săi din secolul al XIX-lea cu o perspectivă artistică și filozofică inspiratoare:

Văd libertatea, pe deplin înarmată, biruitoare, mândră, și ea este însoțită, pe de o parte, de Lege și Pace, iar pe de altă parte, de Magnificul Trio, care se opune spiritului de castă. Ce deznodământ istoric ne apropiem cu atâta rapiditate?

Văd liniile șterse trasate de vechii maeștri. Văd granițele demolate ale regilor europeni.

Văd ziua în care oamenii înșiși își vor trage liniile, restul în jos. Anii moderni! Ani de imperfect!

Orizontul tău se ridică și îi văd marginile despărțindu-se.

ARTA ABSTRACTĂ (ABSTRACȚIONISM) - artă non-obiectivă, artă non-figurativă, o direcție a creativității artistice care nu folosește imaginea lumii înconjurătoare în formele obișnuite. Abstracționiștii transmit obiectele și emoțiile lor cu ajutorul anumitor elemente. forma de arta(pată de culoare, linie, textură, volum). Picturile non-picturale sunt organizate complex în ritm și culoare. Arta abstractă a apărut în 1910-1913. în timpul stratificării cubismului, expresionismului, futurismului. În Rusia, arta abstractă după Revoluția din octombrie s-a dezvoltat ca un underground. Din 1990, se află la același nivel cu alte forme de creativitate artistică.

AVANTGARDISM este un nume convențional pentru diverse tendințe artistice din arta secolului XX, care se caracterizează prin dorința de a schimba radical principiile și tradițiile practicii artistice - cubism, FUTURISM, expresionism, dadaism, suprarealism, ARTĂ abstractă, analitică. ARTĂ, LUCISM, CONSTRUCTIVISM, cubo-futurism, suprematism, conceptualism, minimalism, postmodernism, pop art etc. Avangardiştii luptă pentru noi mijloace de exprimare şi forme de lucrări. O oarecare scădere a avangardei a avut loc înainte de al Doilea Război Mondial. După finalizarea ei, tendințele avangardiste revin, apare neoavangardismul.

Arta agitațională este una dintre formele de influență ideologică, politică și estetică asupra maselor. A devenit cea mai răspândită în secolul al XX-lea. în Rusia după Revoluția din februarieși Revoluția din octombrie 1917. Dezvoltarea rapidă a fost primită de grafică, înainte - afișul. Festivitățile revoluționare, demonstrațiile și paradele, cluburile muncitorilor au fost decorate colorat. Mulți artiști de frunte (Gerasimov, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Tatlin etc.) au participat la astfel de lucrări, au creat panouri colorate și structuri tridimensionale pentru diferite date. După cel de-al Doilea Război Mondial, arta propagandistică, limitată la propaganda politică, a căpătat caracterul de edificare formală și neabordată.

ACADEMISMUL este o direcție care s-a dezvoltat în academiilor de artă secolele XVI-XIX S-a bazat pe o aderență dogmatică la formele exterioare ale artei clasice. Considerând realitatea modernă scăzută și nedemnă de „înalta artă”, academismul i-a opus forme atemporale de frumusețe, mitologice, istorice sau povestiri biblice. De-a lungul timpului, sistemul academic a devenit conservator, plantând artă de stat, abstractizată de viață. La mijlocul secolului al XIX-lea. în Rusia, activitățile Academiei de Arte au intrat în conflict cu dezvoltarea procesului pictural. În 1863 a avut loc o pauză publică cu Academia a unui grup de absolvenți ai acesteia (condus de I.N. Kramskoy), care s-au unit în Artelul ARTIștilor. Din acel moment conceptul de „academism” a căpătat un sens negativ, caracterizând această tendință drept dogmatică.

ACTIONISM (engleză, arta de acțiune - arta acțiunii) este un nume generalizat pentru o serie de forme care au apărut în arta de avangardă a anilor 1960. (întâmplător, performanță, eveniment, artă a procesului, arta demonstrației). Reprezentanții acționismului consideră că artistul nu ar trebui să fie angajat în crearea de forme statice, ci în organizarea evenimentelor și proceselor. Originile acţionismului ar trebui căutate în activităţile futuriştilor, dadaiştilor şi suprarealiştilor. Mișcarea încearcă să estompeze linia dintre artă și realitate.

AMPIR - stil în arhitectură, arte și meșteșuguri și Arte Frumoase prima treime a secolului al XIX-lea in tarile europene. Imperiul a atras arta Greciei Antice, Romei Imperiale și Egiptul antic, pe de o parte, monumentalismul, laconismul, iar pe de altă parte, ideea de a afirma măreția imperială prin numeroase atribute și simboluri. În Rusia, stilul Imperiu (înalt clasicism) este cel mai utilizat în ansamblurile de urbanism din centrul Sankt Petersburgului și Moscova.

ARTA ANALITĂ este o metodă dezvoltată și fundamentată de Filonov într-o serie de lucrări teoretice iar în propria sa opera picturală din anii 1910-20. Plecând de la principiile cubismului, Filonov a considerat necesar să-și îmbogățească metoda, limitată de raționalism, cu principiul „creșterii organice” a formei artistice și a picturilor „realizate”. În arta sa, Filonov a trecut de la particular la general, de la " particule elementare"a lumii naturale și o pictură pentru a crea o imagine holistică a lumii. În 1925, Filonov a condus echipa "Maeștrii artei analitice"

UNDERGROUND (engleză, underground - underground) - un concept care a apărut în Statele Unite și înseamnă o cultură „underground” care se opune limitărilor și convențiilor culturii care a dominat societatea. În Rusia, în perioada sovietică, conceptul de underground a devenit o desemnare a comunităților reprezentând artă neoficială, nerecunoscută de autorități, precum și literatură, muzică etc. În conformitate cu underground, s-au dezvoltat curente de avangardism Java, Sots Art și alte mișcări de opoziție. După ce restricțiile privind libertatea artistică au fost ridicate la începutul anilor 1990, subteranul a dispărut.

ASSEMBLARE - un concept colectiv care acoperă diverse tipuri de combinații de materiale create de artiștii nonconformiști din anii 1960 - 1970.

BAROC (baroc italian - capricios, ciudat) - unul dintre stilurile dominante în arhitectură și artă tari europene sfârşitul secolului al XVI-lea - mijlocul secolului al XVIII-lea Arta barocă se caracterizează prin grandiozitate, fast, intensitatea sentimentelor, contraste puternice: iluzoriu și real, scară și ritm, lumină și umbră, materiale și texturi. Epoca barocului a fost marcată de ascensiunea și sinteza arhitecturii, artelor monumentale și decorative. În Rusia, această ascensiune a avut loc în prima jumătate a secolului al XVIII-lea: ansamblurile urbane și imobiliare se disting prin claritatea solemnă și integritatea compoziției clădirilor și complexelor arhitecturale.

RENAȘIREA - una dintre cele mai mari epoci culturale și istorice, un punct de cotitură pentru istoria Europei între Evul Mediu și Noua Eră. Termenul „Renaștere” este o hârtie de calc a termenului francez „Renaștere”. Renașterea se caracterizează prin schimbări cardinale în orientarea și patosul conținutului culturii și artei, proclamarea lumii reale și a omului ca cea mai înaltă valoare, un apel la cultura antică ca cea mai înaltă autoritate spirituală, sursă de cunoaștere, etică și estetică. valorile.

HYPERREALISM (engleză, hyperrealism) - fotorealism, o tendință în arta americană și occidentală care s-a dezvoltat până la sfârșitul anilor 1960. și străduindu-se să restabilească concretețea vieții pierdute în modernism limbaj artistic. Această tendință a încercat să ofere cea mai obiectivă imagine a realității prin imitarea imaginilor fotografice. Reprezentanții hiperrealismului folosesc în principal tehnici care minimizează urmele scrisului personal al artistului. În acest caz, individualitatea tehnologiei dispare complet.

GRAFFITI - în sensul său original, inscripții sau desene găsite pe pereții structurilor și vaselor antice. Acesta este și numele inscripțiilor și desenelor moderne lăsate pe pereții caselor, gardurilor, în metrou de copii sau adulți. Graffiti este fie zgâriat în tencuială, fie făcut cu orice material la îndemână. Ca o manifestare a „grassroots”, creativitatea naivă, graffiti-ul a atras atenția multor artiștii contemporani care au apreciat în ele cea mai mare concizie, utilizarea unui număr minim de elemente grafice pentru a desemna un chip, o figură umană, o mișcare caracteristică.

GROTESC este un tip de imagine artistică bazată pe o combinație contrastantă și bizară de fantezie și realitate, frumos și urât, tragic și comic.

DADAISMUL (în franceză dadaisme, de la dado - un cal de lemn, la figurat - incoerent baby talk) este o tendință modernistă în arta vest-europeană. Născut la Zurich în 1916, se caracterizează prin iraționalism, anti-estetică demonstrativă, negarea oricăror tradiții. Metodele dadaiste de combinare a obiectelor „gata făcute” au devenit sursa artei pop la mijlocul secolului al XX-lea.

IMPRESIONISM - o tendință în artă a secolului XIX - începutul secolului XX. A apărut în Franța după expoziția din 1874, care a expus tabloul de C. Monet „Impresiune. Soarele răsare”. În picturile lor, impresioniștii se străduiesc să surprindă, parcă, un moment trecător al fluxului continuu al vieții, parcă surprins accidental de ochi, pentru a păstra prospețimea primei impresii. Sub influența impresionismului francez, opera unor artiști ruși precum K. A. Korovin, V.A. Serov, N.E. Grabar și alții.

INSTALARE - o compoziție spațială creată de artistul din diverse elemente-articole de uz casnic, produse si materiale industriale, obiecte naturale, fragmente de informatii textuale sau vizuale. Răspândit în arta contemporană. Conținutul estetic al instalației este în transformări semantice, jocul de semnificații rezultat din transformare mediu inconjuratorși contextele în schimbare.

STILURI ISTORICE - un nume colectiv convențional pentru utilizarea stilistică a elementelor decorative ale sistemelor mari de stil din trecut.

ARTA KINETICĂ este o tendință în arta contemporană asociată cu utilizarea pe scară largă a structurilor în mișcare și a altor elemente de dinamică. Cinetismul ca tendință independentă a luat contur în a doua jumătate a anilor 1950, dar a fost precedat de experimente de creare a plasticității dinamice în constructivismul rus și dadaism. în Uniunea Sovietică în anii 1960. exista un grup de cineticiști „Mișcarea”.

CLASICISM - stil artisticîn arta europeană XVII - începutul XIX secole, una dintre cele mai importante caracteristici ale cărora a fost apelul la formele artei antice ca standard estetic ideal. Arta clasicismului este dominată de echilibru și simetrie, statică, forme geometrice clare. În arta rusă, dezvoltarea clasicismului cade pe ultima treime a secolului al XVIII-lea - prima treime a secolului al XIX-lea. Toate cele mai bune ansambluri arhitecturale ale diferitelor orașe apar în această perioadă. În pictură, clasicismul s-a manifestat cel mai clar în lucrările genurilor istorice și mitologice.

CONSTRUCTIVISM - o tendință în arta sovietică la începutul secolului al XX-lea. Constructiviștii și-au pus sarcina de a „proiecta” mediul, au căutat să înțeleagă posibilitățile noii tehnologii, au explorat estetica unor materiale precum metalul, sticla și lemnul. În lupta pentru practic, s-au dezvoltat proiecte pentru centre culturale, cluburi ale muncitorilor, fabrici de bucătărie și modele de haine de lucru. Artiștii A. Rodcenko, V. Tatlin, V. Stepanova și alții au aparținut constructiviștilor.

CONCEPTUALISMUL este una dintre tendințele artei de avangardă care a apărut în anii 1960. Particularitatea acestui stil este respingerea fundamentală a întruchipării ideii în material, adică reducerea artei exclusiv la fenomenele conștiinței. Operele de artă conceptuală sunt asociate cu texte, inscripții, documente, adică cu zona de limbaj. În același timp, mijloacele materiale joacă doar rolul unui stimulent al ideilor; obiectul contemplaţiei este o formă mentală. În arta rusă, autori precum I. Kabakov, I. Chuikov, V. Pivovarov, D.A. Prigov, grupele „Acțiuni colective”, „Amanita”, „Cuib”, „Hermeneutică medicală”, etc.

CUBISMUL este o mișcare modernistă care a apărut în primul sfert al secolului XX. Respingând arta tradițională realistă, reprezentanții mișcării s-au orientat către formele elementare primare (cub, minge, cilindru, con), au conceput forme tridimensionale pe plan. Pisasso, Braque, Gris au avut o influență puternică asupra dezvoltării cubismului. În Rusia, Malevici, Tatlin și alții erau pasionați de cubism.

CUBO-FUTURISM este o tendință în arta rusă a anilor 1910 care a apărut la intersecția dintre pictură și literatură. Poeții futuriști au colaborat activ cu artiștii cubiști. Drept urmare, au fost lansate o serie de colecții de poezie concepute de artiștii acestei mișcări. Principalele figuri ale cubo-futurismului din Rusia sunt D. Burliuk, Mayakovsky, Hlebnikov, Kamensky și alții.

LUCHISMUL este una dintre cele mai timpurii experiențe ale picturii de avangardă. Creatorul curentului - Larionov - și-a conturat teoria în pamfletul „Luchismul” (1913). Potrivit lui Larionov, artistul trebuie să dezvăluie forma care se obține din intersecția razelor emanate din diverse articole. Razele sunt de obicei reprezentate prin linii colorate. Tendința a precedat arta non-obiectivă, pictura configurativă, a evocat asocieri naturale, dar nimic mai mult - direcția picturală nu a ieșit din raionism.

CULTURA DE MASĂ – dominantă în societatea industrială sfârşitul XIX-XX secole un tip de cultură ghidată de stereotipuri ideologice şi care funcţionează ca o producţie industrial-comercială. Aparține numărului de fenomene standardizate ale vieții spirituale a societății, introduse în mintea oamenilor prin intermediul comunicării în masă. Se caracterizează prin plantarea conformismului în conștiința publică, primitivizarea imaginii relațiilor umane, cultul personalități puternice, succes.

ARTA DE MASĂ - un concept care denotă manifestări specifice cultură de masăși implicând opere de artă concepute pentru a satisface nevoile unui public anonim, dispersat și distribuit prin mass-media (film, televiziune, grafică imprimată etc.) Arta de masă este dominată de stereotipuri și standarde simplificate concepute pentru gustul mediu al consumatorului general.

ARTA METAFIZICA este o arta aparuta in tara noastra in anii '50. Artiștii acestei tendințe au fost interesați în primul rând de problemele grave ale ființei, precum și de căutările legate de domeniul spiritualului. Lumină și Întuneric, Spațiu și Haos, Dragoste și Moarte - acestea sunt doar câteva dintre subiectele care au fost atinse de artiștii direcției metafizice. Acestea includ autori precum: Shvartsman, Steinberg, Krasnopevtsev și alții.

MINIMALISM - direcția avangardismului din anii 1960 - începutul anilor 1970. Lucrările create în acest stil se disting prin simplitatea deliberată a formei, care este adesea redusă la contururi geometrice elementare, precum și laconismul coloristic.

MODERN (fr. moderne - mai recent, modern) - stil în artă la începutul secolelor XIX-XX. În mod ideal, modernitatea ar fi trebuit să devină un singur stil de viață în societate, creând un singur mediu estetic în jurul unei persoane (de la arhitectura casei până la detalii costume). Unul din principalele mijloace de exprimareîn art nouveau exista un ornament, adesea floral, pătruns de ritm expresiv, subordonând compoziția operei. Grafica - afaceri de carte, postere - a primit o mare dezvoltare în modernitate. În Rusia, pe exemplul cercului Abramtsevo, se poate observa universalismul programatic al artiștilor care au lucrat în stilul Art Nouveau: ei puteau fi simultan decoratori, și graficieni și ceramisti, și pictori și sculptori.

MODERNISMUL este o definiție generală a diverselor fenomene ale artei secolului XX, care se caracterizează prin negarea artei vechi, tradiționale. Aceasta include fauvismul, expresionismul, futurismul, cubismul, suprarealismul etc. Modernismul proclamă superioritatea artei asupra realității.

ARTA NAIVĂ este una dintre domeniile artei primitive ale secolelor XVIII-XX, inclusiv vederi picturale arta Folk, creativitatea artiștilor autodidact.

NATURALISMUL – o tendință în artă care s-a dezvoltat în ultima treime a secolului al XIX-lea. Originile naturalismului ar trebui căutate în literatură (opera lui Zola, frații Goncourt), dar a influențat și o serie de artiști - Manet, Degas și alții. Termenul de naturalism a fost transferat la alte fenomene de artă. Principalul interes al curentului se concentrează pe reprezentarea caracterului uman, datorită naturii sale fiziologice și a mediului, înțeles în principal ca mediu domestic și material. Fiabilitatea exagerată a detaliilor externe, fără analiza și înțelegerea lor critică, predilecția pentru o imagine factuală, superficială este adesea definită ca naturalism.

NECROREALISMUL este o tendință în artele vizuale și cinematografia contemporană din Sankt Petersburg, care a apărut în anii 1980. Artiștii acestui gen se caracterizează printr-un apel la tema morții și decăderii, precum și un interes sincer pentru metamorfozele unui cadavru și domeniul patologiei. În parte, necrorealismul a fost o înțelegere metaforică a fenomenului existenței artei după moartea artei. Artiștii necrorealiști includ Yufit, Serp, Kustov și alții.

NEO-ACADEMISMUL este o tendință în arta rusă care a apărut în a doua jumătate a anilor 1980. la Leningrad (Sankt Petersburg). Artiștii acestui cerc s-au inspirat din ideea de a crea artă „frumoasă”, completă din punct de vedere estetic, cu adevărat clasică la sfârșitul secolului XX. Artiștii neo-academici includ Novikov, Guryanov, Ostrov și alții.

NEOIMPRESIONISM - o tendință în pictură apărută în Franța în jurul anului 1885. Neoimpresionismul a dat un caracter metodic, bazat științific, descompunerii tonurilor complexe în culori pure și a dezvoltat tehnica scrisului cu traze separate (vezi Pointillism). Principalii reprezentanți sunt Sulphur, Signac. Artiștii acestei tendințe au căutat să depășească aleatorietatea, fragmentarea compoziției impresionismului, creând o pictură generalizată, plan-decorativă, care amintește de un panou.

NEOPRIMITIVISM - desemnarea tehnicilor artistice în arta de la începutul secolelor XIX-XX. Neoprimitivismul se caracterizează prin simplificare deliberată mijloace artisticeși forme de dragul celei mai mari expresivitati Pentru a face acest lucru, neo-primitivismul folosește experiența artei primitive - culori strălucitoare, simplitatea compoziției și a desenului. În Rusia, termenul a intrat în circulație după publicarea manifestului neoprimitiviștilor ruși (1913). Această tendință a deschis calea avangardei ruse.

Neorealismul este o tendință în pictura italiană care a apărut după cel de-al Doilea Război Mondial. A fost numit după tendințele eponime și simultane din cinematografia, teatrul și literatura italiană. În neorealism s-au folosit tehnicile artistice ale unui număr de mișcări, inclusiv romantismul și expresionismul. Reprezentanții acestei tendințe au căutat să stabilească noi valori spirituale și noi eroi (oameni muncitori, oameni obișnuiți), pentru a înfățișa realitatea în toată acuitatea contradicțiilor sale.

STILUL NEO-RUS este o ramură național-romantică a Art Nouveau-ului rus, care a primit cea mai completă întruchipare în arhitectură, arte și meșteșuguri și grafică de carte.

„NEW WILD” – o tendință în arta europeană și americană din anii 1970-1980 bazată pe tradițiile expresionismului și fauvismului și a adus la limită principiul spontaneității, libertății de orice reguli și restricții.

NONCONFORMISM - un nume convențional pentru mișcările artistice care nu se încadrau în oficial arta sovieticăși a existat în cadrul subteranului în anii 1960 - 1980.

ARTA NON-FIGURAȚIE – la fel ca abstractionismul.

PERFORMANTA – forma artă contemporană, una dintre varietățile de acționism care au apărut în mișcările de avangardă din anii ’60. O scurtă reprezentație în fața publicului unei galerii de artă sau muzeu, susținută de unul sau mai mulți participanți; spectacolele sunt planificate din timp și decurg în funcție de un anumit program, care le deosebește de întâmplările mai spontane. Spectacolul poate fi numit teatru de arte vizuale, deoarece include elemente de pantomimă, dans, muzică, poezie, video, cinema.

PLENAIR (în franceză plein air - literalmente în aer liber) este un termen care se referă la transferul în imagine a bogăției modificărilor de culoare datorate expunerii la lumina soarelui și a atmosferei înconjurătoare. Acest tip de pictură s-a dezvoltat ca urmare a muncii artiștilor în natură. Principiile în aer liber au fost întruchipate în opera lui Monet, Pizarro, Renoir, în Rusia - cu Polenov, Levitan, Serov.

POP-APT este o tendință în arta avangardă din anii 1950-1960, care se caracterizează prin utilizarea și prelucrarea imaginilor culturii de masă (populare). Semnele culturii populare sunt exploatate de pop art în diferite moduri: de exemplu, uneori sunt introduse în imagine ca citat direct, printr-un colaj sau reproducere foto; în alte cazuri se imită tehnicile compoziționale și tehnica picturală a panourilor publicitare. Artiștii de artă pop au fost printre inventatorii unor forme precum happening, instalație, asamblare.

POSTAVANGARD - o denumire generală a fenomenelor culturii artistice din anii 1970-1980. Postavangarda se distinge prin eclectism, include multe tendințe bazate pe apelul la arta trecutului - suprarealism, noul constructivism etc.

POSTIMPRESIONISMUL este un simbol pentru principalele tendințe din pictura franceză la începutul secolelor XIX și XX. Maeștrii postimpresionismului căutau mijloace noi și mai expresive pentru această epocă. Influența reciprocă activă a direcțiilor individuale și a sistemelor creative individuale este caracteristică, iar munca maeștrilor de frunte (în primul rând Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec) a dat impuls dezvoltării multor tendințe și tendințe în arta secolului al XX-lea.

POSTMODERNISM este numele celor mai noi tendințe în arta contemporană. Comun acestor curenti sunt contopirea diferitelor traditii istorice: stilistică multiplă, citat, arta ca joc în care nu există idee de organizare. Postmodernismul respinge încercările de a actualiza în continuare „arsenalul” instrumentelor de artă și le egalizează pe toate ca semnificație și relevanță, urmând calea împrumutării din sistemele de artă existente din diferite epoci și menținând o atitudine ironică față de orice. sistemul de artă.

PRIMITIVE este un monument de artă aparținând unui stadiu incipient al dezvoltării sale, care nu prezintă semne de excelență profesională. Interesul pentru primitiv s-a dezvoltat în secolele XVIII-XIX. ca urmare a opunerii stadiilor de evoluţie „naive”, „infantile” artei „mature”. În secolul XX. estetica primitivului este asociată în principal cu arta autodidactului („arta naivă”) și a amatorilor.

PRIMITIVISM - o simplificare conștientă, programatică a mijloacelor artistice și un apel la operele de artă primitivă, populară și creativitatea copiilor. Dorința de a câștiga puritatea percepției s-a opus realismului analitic, naturalismului și impresionismului. La noi, termenul de „primitivism” este adesea folosit în relație cu arta naiva- la munca artiștilor care nu au primit educație, dar au devenit participanți la procesul artistic general (Rousseau, Pirosmanashvili, Priymachenko).

„ARTE MANUFACTURARE” – mișcare artistică în cultură Rusia Sovietica 1920, care și-a pus ca sarcină îmbinarea artei cu meșteșugul, producția de materiale bazată pe tehnologia industrială modernă. În 1918-1921. era direct legată de curentele „de stânga” ale artelor plastice. Principalul grup de „producători” s-a rupt în 1921 cu crearea de forme abstracte, trecând la munca practica pentru producție, introducând principiile artistice ale constructivismului. Printre participanții la mișcare se numără Tatlin, Rodchenko, Klutsis și alții.

PUNTILLISM - tehnica artisticaîn pictură: scrierea cu linii clare separate (sub formă de puncte sau pătrate mici), aplicarea culorilor pure pe pânză, pe baza amestecării lor optice în ochiul privitorului.

REALISM - o tendință în artă care se străduiește să reflecte real și obiectiv realitatea. Acesta presupune o varietate de stiluri și are propriile sale forme istorice specifice.

READY-MADE este una dintre cele mai des întâlnite metode ale artei contemporane, care constă în expunerea obiectelor de producție industrială. Semnificația readymade-ului este că, din cauza schimbării contextului (sala de expoziție în loc de mediul obișnuit de zi cu zi), percepția obiectului se schimbă: privitorul vede în el nu un lucru utilitar, ci o formă abstractă.

RENAȘTEREA - la fel ca renașterea

Rococo este un stil care își are originea în Franța, care s-a răspândit în arta europeană la începutul secolului al XVIII-lea. Se caracterizează printr-o orientare decorativă ornamentală, exprimată clar în arhitectură. Ornamentul zdrobit și mobilierul bizare sunt introduse în decorul spațiilor. Pentru pictura epocii rococo, scenele galante, subiectele pastorale, erotico-mitologice sunt personajele. În Rusia, influența rococo s-a manifestat în principal în decorarea interioarelor palatului, decorarea cu stuc a clădirii, în artele decorative - sculptură în lemn, bijuterii.

STIL RUS, stil pseudo-rus - în arhitectura rusă și arta decorativă a secolelor XVIII-XX. unul dintre stilurile istorice: o direcție care a căutat să stăpânească și să apropie de modernitate moștenirea artei și arhitecturii medievale rusești din secolele XI-XVII.

CESANISM (numit după Cezanne) este o tendință în pictură a secolului XX, cu accent pe metodele lui Cezanne, pe construirea unor forme tridimensionale puternice, materiale, stabile prin contraste de culoare. Moștenirea lui Cezanne s-a reflectat în cubismul timpuriu.

SECIUNEA - numele stilului Art Nouveau din Austria și țările care făceau parte din Imperiul Austro-Ungar.

SIMBOLISM - o tendință în cultura artistică europeană la începutul secolelor XIX-XX. Simbolismul a contrastat realitatea cu lumea viziunilor și a viselor. Un simbol generat de percepția poetică și care exprimă sensul cel mai interior, mistic al fenomenelor, a fost considerat un instrument universal pentru cunoaștere. Simbolismul a găsit o justificare stilistică în Art Nouveau, a devenit un element definitoriu al programului său artistic. Cele mai izbitoare fenomene în simbolism au fost picturile lui Vrubel, Borisov-Musatov, Petrov-Vodkin timpuriu.

TENDINȚE MODERNE - artă abstractă, acționism, artă cinetică, conceptualism, postmodernism, sots art, necrorealism, pop art, minimalism, hiperrealism, artă metafizică, post-avangardă

SOC-ART - o tendință în arta internă neoficială din anii 1970 - începutul anilor 90. Artiștii de artă Sots au folosit stilul, limbajul și cuceririle realismului social pentru munca lor. Cu toate acestea, de regulă, în lucrările artiștilor socialiști există umor, ironie și o atitudine sarcastică față de clișeele propagandistice ideologice, care sunt dizolvate din belșug în conștiința de masă a poporului sovietic. Îmbinând în lucrările lor pseudo-seriozitatea și stilul, preluate din realismul socialist, cu un complot plin de umor sau absurd, artiștii socialiști au realizat nu doar zâmbetul publicului, ci și distrugerea mitologiei socialiste. Artiștii acestui gen includ în mod tradițional: Komar, Melamid, Kosolapov, Bruskin.

REALISMUL SOCIALIST – de bază direcție artisticăîn URSS din 1930 până în 1980. Conceptul acestei direcţii a fost proclamat o adevărată reflectare a realităţii în dezvoltarea sa revoluţionară. Aceasta însemna că sarcina artistului a fost de a glorifica modul de viață sovietic, entuziasmul muncitoresc, lupta revoluționară a oamenilor și a liderilor pentru un „viitor luminos”. Metoda realismului socialist a fost strict prescrisă artiștilor din toate domeniile artei, ceea ce a creat un cadru rigid, a provocat dizgrația multor artiști. Cu toate acestea, unii reprezentanți ai acestei metode au reușit totuși să creeze lucrări luminoase și originale de semnificație universală.

SUPREMATISM este un nume de cod pentru o tendință în arta de avangardă creată la mijlocul anilor 1910. în Rusia de Malevici. Sarcina principală a fluxului este exprimarea celei mai înalte realități absolute în forme simple. Pictura lui Malevici „Pătratul Negru” este considerat un manifest pictural al suprematismului. Ca un fel de artă abstractă, Suprematismul a fost întruchipat în combinații ale celor mai simple figuri geometrice multicolore și de dimensiuni diferite, formând compoziții armonios echilibrate, impregnate de mișcare interioară.

„SILUL SERIOS” – a existat în anii 1950 și 60. în cadrul realismului socialist. Imaginea intriga-tematică a rămas la bază. Artiștii care au lucrat în acest stil au fost interesați de energia, voința, drama destinului contemporanilor lor. Stilul se caracterizează printr-o compoziție monumentală, o formă laconică generalizată și pete mari de culoare.

SURREALISMUL este una dintre tendințele de avangardă de vârf în cultura artistică a secolului XX. În 1924, a apărut „Manifestul suprarealismului” al lui Breton. Bazat pe intuiționismul lui Bergson și pe teoria psihanalizei a lui Freud, suprarealismul a pledat pentru emanciparea proceselor subconștiente ale psihicului uman, eliberarea stărilor și complexelor dureroase reprimate. În artele vizuale, principalele metode sunt izolarea unor obiecte specifice de mediul lor, legătura paradoxală a acestora cu alte obiecte. Maeștri ai acestei direcții Ernst, Dali.

Wanderers - PARTENERIAT DE EXPOZIȚII DE ARTĂ ITINERE (TPKhV) - Democrat rus asociatie artistica. Kramskoy a devenit liderul ideologic al curentului în 1870. Rătăcitorii au abandonat canonul și estetica idealistă a academismului. Extindendu-și activitățile educaționale, ei au organizat viața TPES pe bază de cooperare. Din 1871, 48 expoziții itinerante la Moscova, Petersburg, Kiev și alte orașe. După ce au ales ca bază metoda creativă a realismului critic, artiștii s-au străduit pentru o descriere veridică a vieții și istoriei țării lor natale, a naturii acesteia. Asociația a inclus în diferite momente Kramskoy, Repin, Surikov, Kuindzhi, Levitan și mulți alții. TPHV s-a despărțit în 1923.

ARTA TOTALĂ - conceptul de estetică avangardă a anilor 1960, care denotă dorința de artă „atotcuprinzătoare”, de distrugere a granițelor nu numai între anumite tipuri creativitatea artistică, dar și între artă și realitate. Această dorință s-a manifestat în mod deosebit în mod clar în forme precum întâmplări, spectacole etc.

ARTA FIGURATIVA - lucrari de pictura, sculptura si grafica, in care, spre deosebire de ornamentatia abstracta si arta abstracta, exista un principiu pictural.

FAUVISM (din franceză fauve - sălbatic) - „sălbatic”, o direcție în arta franceză de la începutul secolului al XX-lea. (Matisse, Braque, Marquet etc.) Se caracterizează printr-un sunet extrem de intens de culori deschise, o juxtapunere de planuri cromatice contrastante, o reducere a formei la contururi simple, refuzând în același timp modelarea alb-negru și perspectiva liniară. Grupul s-a făcut cunoscut la expozițiile de la Paris din 1905-1907, dar în curând asociația s-a destrămat și moduri creative participanții s-au dispersat. Numele regiei reflectă reacția contemporanilor la exaltarea culorii care i-a lovit, expresivitatea „sălbatică” a culorilor.

FORMALISM - denumirea comună pentru o serie de diverse mișcări artistice ale secolului al XX-lea. (cubism, expresionism, avangardism etc.), termenul a fost mai ales răspândit în Rusia. Toate domeniile formalismului sunt caracterizate de un accent pe problemele formei artistice. Critica sovietică a purtat o luptă împotriva formalismului, considerându-l o separare a formei de conținut și văzând în el antipodul realismului socialist. În anii 1940 - începutul anilor 1960. cuvântul „formalism” și-a pierdut sensul științific și a început să fie folosit pentru a discredita artiștii și tendințele care din anumite motive nu corespundeau doctrinei oficiale.

FUTURISMUL este una dintre tendințele avangardiste de la începutul secolului XX. S-a pronunțat mai ales în poezia și pictura Italiei și Rusiei. Ideea principală a futurismului este negarea moștenirii artistice a trecutului, cultura tradițională în toate manifestările sale și proclamarea necesității de a crea „arta viitorului” - era viitoare a industrialismului, tehnologiei, viteze mari. și ritmul de viață. Stilul s-a format sub influența cubismului francez. Futuristii au recurs la demonstrații excentrice și la gesturi provocatoare; în spectacolele lor zgomotoase, acționismul s-a născut ca o formă de artă de avangardă. În Rusia, futurismul s-a manifestat mai ales în poezie, în pictură a existat o direcție de cubo-futurism (D. Burliuk, Rozanova).

HAPPENING - un fel de acționism, cel mai des întâlnit în arta avangardă a anilor 1960-1970. Se dezvoltă ca un eveniment mai degrabă provocat decât organizat de inițiatorii săi. Acțiunea se desfășoară cel mai adesea direct în mediul urban sau în natură, iar publicul este implicat și în ea. Artiștii au considerat această formă ca un fel de lucrare în mișcare.

EXPRESIONISM - una dintre tendințele dominante în arta europeană la mijlocul anilor 1900 -1920. Motto-ul expresioniștilor este „de la imagine la expresie”, principalele metode sunt grotesc, hiperbol, contraste extrem de concentrate de lumină și umbră, o schimbare spațială accentuată a formei, culori strălucitoare.