Arta performanței. Arta în viața de zi cu zi. Cum poate fi folosită arta în viața de zi cu zi?
Oamenii creativi nu poartă doar haine elegante și încearcă să iasă în evidență din mulțime. Fără îndoială, artiștii pot arăta așa, dar esența constă în modul în care se exprimă și percep lumea din jurul lor. Oamenii creativi găsesc întotdeauna timp să se oprească și să privească în jur în timp ce caută să înțeleagă esența profundă a lucrurilor.
Pași
Partea 1
Dezvoltați tendințe creative-
Străduiește-te constant să înveți lucruri noi. Citește cărți, mergi la expoziții, participă la cursuri, pune întrebări - învață ceva nou în fiecare zi. Această abordare vă va inspira spre realizări creative.
- Marile opere de artă nu ies dintr-un vid, ci sunt o reflectare a lumii creatorului. Daca locuiesti in lume interesantă, atunci creativitatea ta va fi și ea interesantă.
- Cu cât mai multă experiență și cunoștințe, cu atât mai multe surse din care să te inspiri.
Duceți un stil de viață activ. Petreceți mai puțin timp în fața televizorului și pe rețelele sociale. Mergeți la plimbări sau găsiți alte modalități de a fi activ. Activitatea fizică regulată îmbunătățește starea de spirit și stimulează gândire creativă.
Începeți să țineți un jurnal. Ia notițe și desenează zilnic, chiar și atunci când crezi că nu ai nimic de spus. Un caiet cu pagini neliniate vă poate inspira să luați note creative.
Îndeplini exerciții creative. Exercițiile creative zilnice sunt o modalitate excelentă de a vă dezvolta creativitatea. Acest lucru nu necesită mult timp. Chiar și 15 minute pe zi sunt suficiente pentru a-ți reîncărca mintea creativă.
Tendințele moderne în dezvoltarea educației, cerințele crescute pentru personalitatea elevului, au crescut nevoia de formare a individualității creative a fiecărui copil, realizarea abilităților sale creative și dezvoltarea activității creative. Astăzi, trăsături importante de personalitate devin, cum ar fi capacitatea de a exprima viu și convingător sentimentele și emoțiile, combina cu pricepere începuturile figurative și logice în gândirea și comportamentul lor, în interacțiune cu exemple extrem de artistice ale culturilor muzicale și de dans. Unul dintre locurile semnificative în setul acestor calități este jucat de un astfel de concept precum arta.
Pentru a identifica esența și specificul formării artei la copii în procesul de predare a coregrafiei, este necesar să se clarifice înțelegerea conceptului de artă.
Arta este capacitatea de a transmite informații emoționale prin mișcări, expresii faciale, expresii oculare și voce. Arta este arta reîncarnării, permițând unei persoane să se îmbrace cu o anumită „mască”. Obișnuindu-se cu rolul, o persoană își schimbă temporar personalitatea, fără a schimba profundul atitudini personale. Potrivit dicționarului lui Ozhegov S.I., arta este o îndemânare fină în artă, virtuozitatea în muncă, nu numai un atribut indispensabil al activității creative, ci și un criteriu al libertății, al competenței umane. O persoană cu date artistice, conform S.I. Ozhegov, - un virtuoz, un maestru al meșteșugului său.
Arta ca obiect de studiu are mai multe fațete. La studiul acestei probleme participă reprezentanți ai diferitelor științe: filozofi, sociologi, psihologi, profesori, critici de artă etc. Fundamental pentru acest studiu au punctele de vedere ale unor figuri care au lucrat în domeniul artei. Au folosit tehnici și metode de lucru cu care puteți stăpâni cel mai eficient arta, și anume procesele de percepție, imaginație, dezvoltarea gândirii creative, flexibilitatea emoțională și capacitatea de a improviza (K.S. Stanislavsky și V.E. Meyerhold, E.B. I. A. Moiseev și A. Da. Vaganova). K.S. Stanislavsky, dezvăluind specificul profesiei de actor, s-a concentrat pe calitățile specifice pe care un actor ar trebui să le posede, pe înțelegerea aptitudinii ca forță a farmecului personal, impactul asupra publicului, contagiozitatea și atracția actorului. Actorul nu ar trebui să se iubească pe sine în imagine, ci imaginea în sine, iar când urcă pe scenă, nu să se demonstreze, ci imaginea sa. V.E. Meyerhold credea că influența artistică este capacitatea de a influența și infecta publicul.
Toate cele de mai sus pot fi atribuite în mod egal talentului artistic în coregrafie. Potrivit lui A.Ya. Vaganova, sarcina principală a dansatorului este de a crea imagini coregrafice semnificative prin intermediul dansului care îndeplinește sarcinile coregrafului. Unul dintre cei mai mari coregrafi și profesori ruși, Mihail Fokin, s-a retras de la tehnica rafinată în locul imaginilor vii și al artului și, astfel, a revoluționat baletul. Iar marele coregraf Igor Moiseev a scris că „dansul ca formă de artă a îndeplinit întotdeauna anumite sarcini și, aparent, dansul este pur și simplu necesar în viața unei persoane, ca unul dintre mijloacele de exprimare de sine a unei persoane, prin care își transmite emoții și sentimente și înțelegerea frumuseții . Și pe măsură ce acest tip de artă se dezvoltă, este capabil să transfere o parte din bogăția sa spirituală. Cunoaștem pe cei mai bogați lumea interioara omul, cu atât mijloacele sale de exprimare sunt mai bogate – în orice fel de artă. Marele coregraf Rostislav Zakharov a subliniat în mod repetat că „dansul trebuie să aibă întotdeauna sens, altfel se va transforma într-o combinație abstractă și rece de mișcări ale corpului. Starea unei persoane, a cărei imagine este întruchipată de interpret, este exprimată în mișcări de dans de o anumită natură, datorită cărora privitorul percepe gândul și sentimentul care au fost investite în dans. Numai cu adevărata îndemânare și măiestrie a dansatorului, gândurile și sentimentele care îl umplu pun stăpânire pe sala.
Arta coregrafiei se bazează pe mișcări organizate muzical, condiționate, figurative și expresive. corpul uman, care sunt caracteristice plasticității umane și în viata reala. În modul în care o persoană se mișcă, gesticulează și reacționează plastic la acțiunile celorlalți, sunt exprimate trăsăturile caracterului său, originalitatea personalității sale. Coregrafia se bazează pe faptul că motivele plastice expresive caracteristice, bazate pe muzică, sunt selectate dintr-o varietate de mișcări din viața reală, îmbogățite și organizate după legile ritmului și simetriei, model ornamental într-un singur întreg. Și aici arta interpretativă a unui dansator constă nu numai în măiestria tehnică, ci și în transmiterea corectă a imaginii, gândirii la dans, expresivitatea și arta performanței.
Coregrafia este o artă sintetică încă de la început, iar fără muzică, care sporește expresivitatea plasticității dansului, dându-i o bază emoțională și ritmică, nu poate exista. În același timp, coregrafia este o artă spectaculoasă, unde nu doar compoziția temporală, ci și spațială a dansului, aspectul vizibil al dansatorilor (de aici rolul costumului, designul decorativ etc.) devine esențială.
Cum să obțineți luminozitate și expresivitate? Chiar și cu o tehnică de performanță destul de bună, copiii, de regulă, dansează mișcările fără să le treacă prin suflet.
Toți coregrafii serioși lucrează la școala școlii coregrafice. Cineva în volum mai mare, cineva în volum mai mic, dar există o singură școală de dans clasic și popular, cu mici nuanțe pentru fiecare profesor. Pe acest subiect au fost scrise multe manuale și manuale. Cu toate acestea, rolului artistic în arta coregrafiei nu i se acordă atenția cuvenită. Specificul artei coregrafice este expresivitatea, elocvența corpului uman. Este asociată cu o activitate fizică constantă. Dar activitatea fizică în sine nu are valoare educațională pentru copil. Trebuie neapărat asociat cu creativitatea, cu munca mentală și cu expresia emoțională. Makarenko a spus că „munca de dragul muncii nu a făcut încă nimic pozitiv. Doar travaliu stare emoțională dă rezultate uimitoare.”
Arta este de ajutor calitatea umană care ne însoțește Viata de zi cu zi. În primul rând, arta este necesară pentru actori, dar este importantă și în alte domenii de activitate. În esență, actoria este abilitatea de a fi tu însuți în timp ce joci un rol. La această abilitate se adaugă posesia altor abilități la fel de importante. Acestea includ eliberarea internă, controlul mușchilor feței și corpului, respirația, atenția, interacțiunea cu un partener, depășirea barierelor psihologice, temerile și grijile, dezvoltarea și îmbunătățirea plasticității și memoriei. Și toate sunt necesare unei persoane.
Rezumând cele de mai sus, trebuie remarcat faptul că arta este un concept destul de complex care combină o serie de caracteristici atât fiziologice, cât și psihologice. Pentru interpret, arta devine o condiție cheie pentru dezvoltarea abilităților creative, pentru ca elevul să stăpânească abilitățile și abilitățile de întruchipare artistică și figurativă prin intermediul dansului, muzicii și arta teatrala. Pe baza analizei literaturii de specialitate cu privire la problema cercetării, putem concluziona că formarea abilităților artistice la elevi este o oportunitate de a releva potențialul creativ al copilului și de a educa o personalitate orientată creativ.
Arta sau arta se referă la calități înnăscute (uneori dobândite). O persoană artistică se caracterizează printr-o eleganță deosebită a manierelor, un simț al ritmului, o percepție rafinată a realității înconjurătoare. Astfel de calități nu sunt neapărat inerente oamenilor de artă. Uneori sunt la cerere viață obișnuită. Potrivit experților, o persoană cu o organizare internă superioară suportă mai ușor situațiile stresante, se adaptează diverse medii. Puteți afla despre toate acestea citind materialele acestui articol.
Conceptul de „artistică”
În ceea ce privește varietatea și artele spectacolului, această categorie include:
- capacitatea de a se restructura rapid în conformitate cu situația externă;
- schimbarea comportamentului, ritmul vorbirii, articularea;
- adaptare flexibilă la noile reguli ale jocului, capacitatea de a accepta situația fără a se schimba pe plan intern.
Nu este necesar să se confunde componentele artistice cu actoria sau bufoneria: acestea sunt manifestări complet diferite, deși pot părea una și aceeași pentru un neexperimentat în subtilități. În general, așa cum a susținut marele Shakespeare, întreaga lume poate fi numărată printre scenele și etapele sale. În consecință, cel mai mult o persoană comună, fără să mă gândesc la asta, joacă un rol în fiecare zi, este deosebit de important.
Ce este creativitatea și de ce este nevoie de ea?
În primul rând, înseamnă a te strădui să mergi înainte, activ stare vitalăşi în acelaşi timp relaţii armonioase cu lumea exterioară. Uneori vicisitudinile vieții ne pun într-un cadru rigid, impunând regulile jocului.
Deloc necesar vorbim despre actori profesioniști de film care încearcă periodic diferite sorti și personaje. Apropo, ei, cel mai adesea, se „schimbă” doar extern: se machiază, adaugă câteva nuanțe evazive care alcătuiesc fațetele personalității și în interior sunt una și aceeași persoană.
Aproximativ aceleași cerințe sunt dictate de afaceri serioase. Numai în el, „rolurile” sunt mai funcționale și se alocă mai puțin timp pentru învățarea lor. Da, iar rata, de multe ori, poate fi o situație de carieră și financiară.
Important. În timpul prezentărilor, vorbirilor în public, webinarilor care sunt populare astăzi, principalul lucru este să nu exagerați - amintiți-vă că totul este bine cu moderație: la urma urmei, este posibil să nu existe șansa pentru o a doua interpretare, iar rezultatul, spre deosebire de blockbusterele, nu justifică întotdeauna investiția.
Regulile, în general, sunt aproape aceleași ca în teatrul de amatori. Învățând roluri noi, extinzându-vă repertoriul, uneori trebuie să vă dezvoltați autocontrolul, să vă mascați cu atenție emoțiile reale. În același timp, în exterior, totul este complet diferit: o persoană pare deschisă, extrem de sociabilă, iar esența sa reală este bine ascunsă undeva.
Antrenorii sugerează cum să dezvolți arta: fă câteva simple, dar. De exemplu, învață o melodie sau o compoziție care este apropiată de nivel experiențe emoționale memorează-l până la cel mai mic detaliu. Și apoi schimbați puțin condițiile: învățați să cântați în așa fel încât pentru ascultători cântecul să sune la limită (cum se spune, ar fi nevoie de suflet), dar interpretul nu provoacă nicio tulburare serioasă.
Al doilea exercițiu este loialitatea. Se întâmplă ca unii oameni să provoace o reacție negativă acută. Din punct de vedere al practicilor spirituale, acesta este un grav neajuns care distruge personalitatea și împiedică stabilirea unor relații armonioase cu lumea exterioară. Cu toate acestea, poate fi, de asemenea, transformat în bine, dacă vă subordonați emoțiile unui control mental strict. Rezultatul poate fi considerat atins atunci când se poate comunica fără efort vizibil cu un interlocutor „neplăcut”, fără a-și trăda în vreun fel sentimentele.
Cea de-a treia sarcină ajută la dezvoltarea abilităților de auto-gestionare, a talentului de vorbire cu efect de comunicare. Este suficient să alegi o persoană (sau situație) din mediul tău care să ducă la confuzie, să te împiedice să te concentrezi și să te neliniștească pentru o lungă perioadă de timp.
Comunicarea conștientă cu această persoană (cel puțin câteva minute pe zi) va aduce succes sub forma dezvoltării calmului, adaptării rapide la situație stresantă. În același timp, comportamentul ar trebui să fie absolut natural, nu simulat. Un exemplu al acestei practici este fabula lui Esop despre vulpea și leul. Văzând pentru prima dată pe regele fiarelor, vulpea s-a speriat foarte tare și a fugit. A doua oară cu greu se putea stăpâni, dar zăbovise deja lângă leu mai mult. Și pentru a treia oară, vulpea a devenit atât de îndrăzneață, încât și-a permis să se întoarcă la el cu un discurs.
Utilizați clickerul AdSense pe site-urile și blogurile dvs. sau pe YouTube
Atenţie. Psihologii spun că, după ce a învățat să stabilească sarcini din ce în ce mai complexe și extraordinare, depășindu-le, o persoană se îmbunătățește mai repede și avansează.
Cum poate fi folosită arta în viața de zi cu zi?
Este general acceptat că din punct de vedere al psihologiei, o femeie este o ființă mai flexibilă decât un bărbat. Există multe motive pentru aceasta: tabuul standard pentru băieți în societatea modernă privind manifestarea deschisă a emoțiilor lor, percepția stereotipă de lungă durată a unui om adevărat ca un supraom prudent, cu sânge rece, complet închis.
Diagnosticarea nivelului de dezvoltare a artei în grupa mijlocieșcolarii demonstrează de obicei rezultate uimitoare, dar în timp, crescând, copiii învață să-și ascundă sentimentele reale, devin retrași. În unele societăți, de exemplu, în Japonia medievală, refuzul de a-și demonstra cu sinceritate sentimentele și libertatea de exprimare a voinței a fost înlocuit cu o supunere fără îndoială, crezând că aceasta este adevărata cale (tao) a unui războinic.
Din fericire, regulile morale moderne sunt mai tolerante cu sentimentele personale. De aceea, marii actori ies uneori din bărbați. Cu toate acestea, să ne întoarcem la artă și la beneficiile sale - explicite sau imaginare. O persoană, într-o măsură mai mare sau mai mică, trăiește după dispozițiile sale, trăiește: prima dragoste, livrare cu succes examene, dezvoltarea carierei, cumpărarea unei mașini noi - toate aceste evenimente provoacă anumite reacții chimiceîn creier, exprimat în exterior în emoții.
Dacă nu ar exista un răspuns viu la niciun eveniment, o componentă serioasă a vieții umane ar dispărea. Dar, uneori, izbucnirile emoționale deschise, necontrolate „conform sistemului Stanislavsky” nu ajută la fel de mult ca și rău. Unul dintre cele mai caracteristice exemple este pokerul, sau mai degrabă tehnica folosită de jucători (bluff).
LA Limba engleză expresia „cu o față ca la poker” este sinonimă cu un jucător impenetrabil, secret, ale cărui acțiuni sunt greu de calculat. Un adversar puternic trebuie să-i convingă pe restul participanților la joc că are cărți bune în mâini și pentru asta trebuie să stăpânești cacealma la perfecțiune.
În viața reală, o persoană care se comportă cu demnitate, emană literalmente încredere, are mult mai multe șanse să obțină un loc de muncă, un împrumut bancar sau o promovare decât o persoană bâlbâită, timidă și excesiv de nervoasă. Acest lucru poate fi confirmat de angajații agențiilor de recrutare: conform statisticilor, angajatorul, toate celelalte lucruri fiind egale (nivel de calificare, experiență de muncă, vârstă), va alege candidați care își pot exprima clar gândurile și își pot controla emoțiile.
Important. Acţionarii îşi vor da votul celor care pot convinge şi vorbesc cu încredere. Același lucru este valabil și pentru alegători: candidații timizi, timizi (chiar dacă au o întreagă galaxie de alte calități umane minunate) provoacă respingere la nivel subconștient. Și nu se poate face nimic în privința asta.
Exerciții pentru dezvoltarea artistică
Dezvoltarea talentului artistic la copii este necesară deoarece contribuie la o dezvoltare mai completă a individului. Mai mult, cine știe, poate un cântăreț, actor sau scriitor celebru va crește din ei în viitor. De obicei, pentru oamenii creativi, drumul lor spre marea artă începea tocmai cu cursuri în teatre de amatori sau cluburi de dans în copilărie.
Exerciții simple pentru dezvoltarea talentului artistic vor fi foarte utile pentru oamenii care sunt în mod natural timizi și se străduiesc să se schimbe, să facă mai bine. După cum se știe din istorie, multe personalități marcante au suferit de neajunsuri în tinerețe și doar cu ajutorul unui antrenament intens au reușit să obțină succes. Potrivit legendei, celebrul filozof și orator antic Demostene a fost la început legat de limbă, incapabil să se exprime clar și inteligibil și, în plus, avea un obicei neplăcut de a-și zvâcni umărul.
Repetând pe malul mării, în sunetul valurilor, punându-și pietricele mici în gură, a dezvoltat talentul de vorbire: a învățat să vorbească tare, să-și articuleze gândurile clar și și-a îmbunătățit dicția. Iar sabia a ajutat să scape de tec, care era suspendat de tavan și de fiecare dată îl rănea dureros pe vorbitor.
Psihologii moderni le sfătuiesc pe persoanele care suferă de defecte de vorbire (lips, burr) să vorbească mai mult și chiar să cânte: această practică va ajuta la dezvoltarea ligamentelor și la dezvoltarea încrederii în sine. Experții spun că majoritatea bolilor umane sunt de natură somatică, adică sunt manifestări ale tulburărilor de funcționare a organelor sau o reacție la influențe externe.
Prin urmare, ca sfaturi despre cum să dezvolte talentul artistic pentru persoanele cu paralizie cerebrală și adulții obișnuiți, recomandările de mai sus se vor potrivi perfect. Principalul lucru este să nu-ți fie frică de dificultăți și să crezi în succesul tău.
Arta este capacitatea de a transmite informații emoționale prin mișcări, expresii faciale, expresii oculare și voce. Mai mult, informațiile pot fi atât adevărate, cât și false. Arta este arta reîncarnării, permițând unei persoane să se îmbrace cu o anumită „mască”. Obisnuindu-se cu rolul, o persoana isi schimba temporar personalitatea, fara a schimba atitudinile personale profunde.
Arta este o calitate umană utilă care ne însoțește în viața de zi cu zi și la locul de muncă. În primul rând, arta este necesară pentru actori, dar este importantă și în alte domenii de activitate - de exemplu, fără ea este dificil pentru oameni de afaceri, profesori, jurnaliști, reprezentanți de vânzări și toți cei care au de-a face cu oamenii. Este extrem de important în viața de zi cu zi, deoarece pentru a păstra relații bune de multe ori este mai profitabil să ne comportăm nu așa cum ne dorim, ci așa cum o cere situația.
Arta este o calitate umană înnăscută - vezi cât de artistici sunt copiii, cât de sârguincios și fără ezitare se obișnuiesc cu personajele din jocurile lor, cum vorbesc în voci diferite pentru păpuși, cât de ușor devin prințese și vrăjitori răi. Dar, de-a lungul timpului, adulții eradică spontaneitatea copilărească în ei, copiii învață să-și rețină emoțiile, se supun imaginii unei persoane conștiente creată de societate, care nu ar trebui să alerge prin apartament într-un costum indian și să lovească inamicii imaginari cu un arc de jucărie. Abilitatea de a reține emoțiile este, de asemenea, una dintre manifestările artistice, despre care vom discuta mai jos.
Femeile sunt mai artistice decât bărbații. Doamnele sunt mai deschise și mai emoționale, sunt obișnuite să manifeste o gamă mai largă de sentimente decât reprezentanții sexului puternic, cărora li se învață încă din copilărie că nu trebuie să plângă și să se plângă, că „tandrețea vițelului” este lotul femeilor și copiilor. , că o manifestare deschisă de tandrețe și încântare nu este treaba unui bărbat. Bărbații au doar o gamă restrânsă de calități interne care pot fi arătate în public - încredere, calm, curaj, tărie de caracter.
Din fericire, omul este o făptură încăpățânată și nu este întotdeauna înclinat să asculte opinia publică, prin urmare există multe personalități artistice printre bărbați care pot juca orice rol pe care viața sau regizorul unui film le cere.
Ce este arta pentru noi în primul rând? Este un instrument pentru a te gestiona pe tine și pe oameni. Sună ciudat... Dar gândește-te - de ce joacă oamenii anumite roluri? Pentru a evoca un răspuns în sufletul privitorului. Și după ce au atins emoțiile necesare, este posibil să direcționezi o persoană pe calea reflecției care este benefică artistului.
Un exemplu perfect este blufful în poker. Jucătorul se preface că are cărți bune, ridică miza până când adversarii se ridică și își aruncă cărțile pe masă. În poker, arta este cea mai importantă calitate a unui câștigător - nu este ușor să stai cu o expresie calmă și încrezătoare pe față când nu ai cea mai bună mână, dar sunt în joc sume mari de bani.
Bluff a migrat de mult de la poker la afaceri și alte domenii ale vieții umane și știm foarte bine că soarta tranzacțiilor și a companiilor întregi depinde adesea de un „spectacol” bine jucat.
Arta este prefăcătorie. Când o persoană le demonstrează altora nu ceea ce simte cu adevărat, este aproape la fel cu a minți direct.
Deci oamenii care sunt obișnuiți să-și exprime sincer emoțiile și sentimentele pot crede. Dar dacă te gândești bine, chiar și cea mai sinceră persoană trebuie să-și pună măști noi în fiecare zi.
De exemplu, cineva vede o persoană pe stradă cu o față extrem de desfigurată - o dorință firească ar fi să vii și să arunci o privire mai atentă. Dar, până la urmă, știm din copilărie că persoanele cu dizabilități fizice nu pot fi privite deschis, îi jignește și îi jignește. Prin urmare, persoana noastră sinceră va trece pe acolo, prefăcându-se că nu observă nimic. După o zi grea de muncă, își va vizita bătrâna mamă bolnavă și se va preface intens că totul este în regulă cu el, deși au apărut probleme în familie și s-au format datorii mari. Dar la urma urmei, nu-și poate supăra mama, care are inima rea... A doua zi, întâlnindu-se cu parteneri importanți, va ține un discurs incendiar și convingător, dovedind oportunitatea cooperării continue - deși în realitate este foarte obosit și visează doar la un somn bun.
În plus, arta nu este neapărat o demonstrație de emoții inexistente - uneori este foarte important să-i transmiți adversarului atitudinea ta personală față de situație: preocupare pentru problemă, empatie, dragoste, durere. Se întâmplă adesea ca soluția unei probleme să depindă tocmai de cât de încrezător este a doua parte în interesul primei. De exemplu, dacă un soț nu reușește să-și demonstreze remușcarea sinceră pentru o conduită greșită sau îngrijorarea pentru sănătatea soției sale, soția va crede că este indiferent față de el - pe această bază, familia poate chiar să se destrame. Sau poate o iubește cu adevărat, dar nu știe să-și exprime emoțiile?
După cum puteți vedea, arta este o componentă importantă a interacțiunii cu oamenii, iar absența ei face viața mult mai dificilă. Din fericire, poate fi dezvoltat și antrenat, iar diverse exerciții și sarcini simple vă vor ajuta în acest sens.
1. Joacă jocuri. Pokerul a fost menționat în articol - este un joc grozav pentru dezvoltarea calităților unui artist. Adevărat, asta nu înseamnă că trebuie să mergi la cazinou și să-ți cheltuiești întregul salariu acolo. Este mai bine să vă jucați cu prietenii pe dorințe - acest lucru nu numai că va economisi bugetul participanților, ci vă va servi și bine. La urma urmei, împlinindu-și dorințele, învinsul continuă să dezvolte talentul artistic - de obicei, prietenii dau sarcini jucăușe legate de străini. Mărturisește-ți dragostea unui trecător, mergi la vecinii tăi la miezul nopții și cere-le un topor, strigă ceva prostesc pe fereastră. Acest lucru va face viața mai distractivă, iar tu - mult mai curajos și mai încrezător în tine.
În plus, există multe jocuri pentru adulți și copii care vor ajuta la o persoană mai artistică. De exemplu, „Marea se îngrijorează odată” sau „Prițesa Nesmeyana”. Astfel de jocuri pot fi aranjate pentru vacanțe într-o companie mare sau în timpul excursiilor de picnic.
2. Tine pasul cu vremurile. Tu stii, ce este "selfie"? Bineînțeles că faci! Acum este atât de la modă încât până și bunicile postează pe internet poze făcute în oglindă sau cu brațele întinse. Folosiți această tendință modernă pentru a vă îmbunătăți abilitățile de actorie. Scrieți pe o foaie de hârtie toate emoțiile pe care le cunoașteți și fotografiați-vă, încercând să le portretizați. Vezi ce se intampla. Pentru un efect mai mare, puteți posta o fotografie în rețea socială pentru ca prietenii și cunoștințele să își poată exprima părerea despre talentele tale.
Aproape toată lumea are o cameră video încorporată în cameră sau telefon, puteți face înregistrări video de la camera web. Înregistrați mesaje video, citiți poezie cu expresie, spuneți-vă gândurile în fața camerei cu privire la orice probleme care vă preocupă. Acest lucru eliberează și îți oferă posibilitatea de a te privi din exterior, de a înțelege la ce trebuie să lucrezi. Poate că pronunția este șchioapă, sau îți freci nasul cu mâna tot timpul, sau poate că ochii îți fug. Privind înregistrările, vă puteți crea propria imagine de comunicare, mai fermecătoare și mai plăcută decât este acum.
3. Învață să experimentezi emoțiile potrivite. Care este succesul celor mai buni actori? Ele nu pot fi jucate - sentimentele simulate nu inspiră încredere. Pentru a înfățișa orice emoție, trebuie trăită. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă amintiți evenimentele care au provocat sentimentele pe care urmează să le descrieți: momentele fericite din copilărie sunt potrivite pentru experiențe vesele și, pentru a provoca durere și dor în tine, amintește-ți cea mai mare pierdere din viață - moartea persoana iubita, incendiu, boală. Amintiți-vă și concentrați-vă asupra detaliilor și imaginilor vizuale, permiteți-vă să vă plonjați în trecut - și atunci emoțiile necesare se vor reflecta pe față.
4. Controlează-te. Dezvoltarea artei implică nu numai demonstrarea emoțiilor „corecte”, ci și suprimarea celor care sunt pe acest moment nu trebuie arătată. Există, de exemplu, o astfel de expresie precum „scăderea prețului” - aceasta este o tehnică din domeniul actoriei în viața de zi cu zi. Ce face o persoană pentru a reduce prețul? Pretinde că nu are nevoie cu adevărat de achiziția dorită - pentru aceasta trebuie să-și rețină în sine un sentiment de dorință, nerăbdare, anticipare a proximității obiectului dorit. Această tehnică funcționează atât în licitație, cât și în relațiile dintre oameni - atunci când o persoană vede că oferta sa este de puțin interes pentru cumpărător, el scade prețul. La aceasta metoda, de exemplu, se aplică regula imuabilă a fetelor: nu ridicați imediat telefonul, astfel încât tipul să nu creadă că a așteptat un apel.
Cum să înveți să nu-ți dezvălui adevăratele sentimente în public? Despre, cum să gestionezi emoțiile, există multe articole pe Internet, așa că ne vom concentra doar pe unul singur, cel mai simplu și mai eficient mod. Pentru ca emoția să nu te controleze, trebuie să crezi că nu este o manifestare mentală, ci fiziologică. Acest lucru este adevărat: emoțiile sunt doar reacții chimice ale creierului la unele evenimente. Dacă le analizezi cu atenție, se dovedește că se exprimă într-un fel de simptome fizice - inima începe să bată puternic, își trage respirația, te aruncă în căldură sau în frig, „trage” stomacul. Dacă o tratezi ca fenomen fizic, va fi posibil să percepi emoția ca o durere slabă pe care o poți ignora. La urma urmei, după ce te-ai tăiat, nu suferi toată săptămâna din cauza ranei tale până când nu se vindecă - încerci să uiți de disconfort și să lucrezi ca și cum nimic nu s-ar fi întâmplat. Emoțiile pot fi ignorate în același mod, făcând ceea ce este necesar: când este înfricoșător - să abstragi și să ceri ajutor o stare de calm prin amintiri despre ceva care a adus pace în trecut. O artă bine dezvoltată este imposibilă fără capacitatea de a gestiona emoțiile, așa că va trebui să se lucreze la aceasta.
***
Ca în orice fenomen, există extreme în artă. Există personalități vii și artistice, dar prea sincere, care nu pot manifesta decât emoții reale fără să se gândească la rezultatele comportamentului lor. Astfel de oameni sunt de obicei considerați proști, miopi și primitivi: „Drept ca o masă!” sau „Simplu ca cinci cenți!” - vorbește despre ei. Cu greu apare ca un compliment. Extrema opusă este ipocrizia patologică, în care o persoană nu-și arată niciodată adevăratele intenții.
Celelalte două extreme sunt lipsa totală de artă și invers, pretenția, comportamentul prea demonstrativ care atrage multă atenție. O persoană absolut non-artistică seamănă mai degrabă cu un robot programat pentru o singură emoție - calm, descurajare sau nemulțumire tăcută; prea artistic – enervant și obositor cu exploziile sale nesfârșite.
Desigur, orice extreme sunt rele, trebuie să găsești o cale de mijloc pentru a-ți atinge obiectivele cu ajutorul abilităților tale de actorie înnăscute. Fără lucru pe sine, arta seamănă cu un diamant brut - trebuie tăiat și adus la perfecțiune, iar apoi va deveni un decor strălucitor al personalității.
Dacă găsiți o eroare, evidențiați o bucată de text și faceți clic Ctrl+Enter.
Măiestrie- 1) a) Talent artistic, abilități creative deosebite. b) trans. Înaltă abilitate creativă, virtuozitate la unii. faptă. 2) trad. Grație deosebită a manierelor, grație a mișcărilor.
Dicţionar Limba rusă, editat de T. F. Efremova
Arta este o manifestare fără îndoială a începutului creativ al unei persoane. Deși această caracteristică este necesară nu numai pentru oamenii de artă, actori și cântăreți. Manifestarea artistică ajută întotdeauna în viața de zi cu zi, în afaceri, în viața personală.
- Arta este arta de a te transforma atunci când situația o cere.
- Arta este abilitatea de a pune o mască și de a se potrivi cu rolul ales.
- Arta este capacitatea de a se reîncarna, atât extern cât și intern, fără a te trăda.
- Arta este capacitatea de a deveni diferit - pe scenă, în viață - atunci când circumstanțele o cer.
Dacă arta în artă este un fenomen de la sine înțeles, atunci atitudinea față de artă în viața de zi cu zi este ambiguă. Adesea poate părea că nu este combinat cu principii morale onestitate, sinceritate și sinceritate. Cu toate acestea, privind arta în viața de zi cu zi dintr-un alt punct de vedere, vom vedea că este, fără îndoială, un fel de armă defensivă. Aproape în fiecare zi suntem supuși unor atacuri psihice și energetice și din părți complet neașteptate. Într-o astfel de situație, de multe ori trebuie să purtăm măști diferite, în funcție de intențiile noastre comunicative. Cel mai important, fii sincer cu tine!
Beneficii artistice
- Arta contribuie la conservare relatie corecta cu oameni, chiar și cu oameni care s-ar putea să nu-ți placă.
- Arta și diplomația ajută să nu jignești în situațiile în care adevărul este imparțial.
- Arta este o caracteristică absolut necesară pentru oamenii cu profesii creative.
- Arta este un fel de mecanism de protecție în condițiile în care este imposibil să arăți adevărate sentimente și dispoziție.
Manifestări de artă în viața de zi cu zi
O abordare creativă a vieții de zi cu zi este o poziție activă de viață, dorința de a trăi luminos, în armonie cu sine și cu ceilalți. Arta în viața de zi cu zi este capacitatea de a arăta și de a te comporta așa cum ai nevoie într-o anumită situație, abilitatea de a atrage și captiva oamenii. Datorită talentului artistic din multe domenii ale vieții noastre, avem capacitatea de a controla situația.
Iată, de exemplu, acele domenii în care arta este necondiționată astăzi.
- Mediu de actorie. Privind la numeroase filme, de multe ori ne trezim să ne gândim că unii actori sunt invitați la un anumit rol din cauza imaginii lor. Adică, în toate filmele, acest actor joacă în același mod, de fapt, el însuși - doar imaginea lui personală este exploatată. Alți actori pot juca roluri atât de diverse și pot transforma atât de mult încât uneori ești uimit de cât de mari sunt talentul și puterea artistică a acestor genii.
- Mediu de afaceri. Dezvoltarea artei în acest domeniu este unul dintre punctele cheie în crearea propriei imagini și îmbunătățirea abilităților de comunicare. Prezentări, autoprezentări, prezentare de noi proiecte – de fapt, orice performanță publică nu se poate face fără a intra într-o anumită imagine, rol.
Cum să dezvolți arta
Dezvoltând talentul artistic, devenim mari actori. Și devenind actori buni, suntem capabili să jucăm din ce în ce mai bine acele roluri pe care viața însăși ni le oferă. Când primim cutare sau cutare „sarcină”, cutare sau cutare rol, ne gândim cu atenție la imagine, care adesea nu coincide cu adevăratul nostru „eu”, nu ne permite să ne dezvăluim adevăratele intenții.
- Învățați să ascundeți gândurile. Da, da, nu este întotdeauna necesar să vă arătați și să vă exprimați adevăratele sentimente. Să încercăm să nu ne gândim la ceea ce vrem să ascundem de ceilalți. Vom încerca să ascundem gândurile adevărate undeva departe și să lăsăm în prim-plan doar cele care vor ajuta la crearea imaginii necesare.
- Învățați să ascundeți emoțiile. Să fim creativi. Alege-ti melodia preferata (sau mai bine zis cateva) – exact cea care te atinge pana in miez, din care iti apare un nod in gat si lacrima. Învață-l și cântă, cântă, cântă... Este foarte important să experimentezi toate emoțiile care te captează în timp ce cânți acest cântec. Acum învață cum să-l interpretezi pentru „ascultători”, interpretează-l în așa fel încât sufletul tău să fie absolut calm și cântecul să nu-ți spargă emoțiile.
- Învățați să vă demonstrați loialitatea. Gândiți-vă la oameni cărora le simțiți emoții negative dintr-un motiv oarecare. Desigur, în mod ideal, respingerea oamenilor ar trebui eradicată de la sine, deoarece interferează cu dezvoltarea spirituală și are un efect distructiv asupra personalității. Cu toate acestea, dacă acest dezavantaj este prezent, îl folosim în scopuri bune. Încercați să comunicați cu acești oameni cât mai mult posibil, dar în așa fel încât nimeni să nu bănuiască că aveți încă o anumită respingere a acestor personalități. Ai găsit vreo negativitate față de oameni? Felicitări și vă invidiem! Folosește alte exerciții!
- Învățați să ascundeți confuzia. Să zicem că există o persoană în prezența căreia treci, te simți deprimat, nesigur. Minunat. Există o oportunitate de a antrena nu numai arta, ci și neînfricarea, încrederea în sine și simțul demnitate. Încercați să comunicați mai mult cu o astfel de persoană. Condiția principală este ca comportamentul tău să fie liber, relaxat, încrezător. Dar în niciun caz sfidător și nici arogant.
Nu vă fie teamă să vă asumați sarcini provocatoare și vă veți accelera îmbunătățirea.
Mijloc de aur
Simplitate, schematism
Măiestrie
Pretentios
