Scriitorii onorați recunosc că genul poveștii este unul dintre cele mai dificile, deoarece procesul de creare a unei capodopere necesită precizie de construcție, finisaj impecabil, gravitație a sensului și tensiune ridicată a intrigii. Dar în acest articol, încă punem totul pe rafturi și găsim răspunsul la întrebarea interesantă: cum se scrie o poveste?

În fiecare zi, în fața ochilor tăi au loc sute de evenimente interesante și peste o sută de gânduri se învârt în capul tău. Tot ceea ce vrei să spui cititorului trebuie să fie declarat într-o formă accesibilă și înțeleasă. Cei care au început să scrie o poveste, ca una, cred că povestea nu este deloc un gen dificil, deoarece este scrisă mult mai repede decât oricare altul. Dar nu este. Aș spune chiar că acesta este principalul.

Într-un roman, de exemplu, evenimentele sunt recreate în același mod în care le-a văzut un martor ocular, o poveste este o prezentare consecventă a lor. Dar povestea este cea mai curioasă și formă complexă, deoarece autorul va trebui să selecteze dintr-o varietate de evenimente doar pe cele care trebuie aranjate pentru o pânză concisă a poveștii.

Scrierea unei povești

Așadar, munca la orice operă literară constă din trei puncte: a ști, a spune, a fi auzit. Să descifrăm acești „trei stâlpi” ai scrierii unei povești.

A sti- înseamnă să cunoști viața însăși, să o reevaluezi și să o înțelegi pe a ta experienta de viataÎnvățați să auziți și să înțelegeți lumea din jur, oameni buni. În mod colectiv, aceasta oferă o idee creativă.

A spune- înseamnă a crea o operă literară, adică cea mai importantă. Și anume: să găsești material, să-l selectezi, să-l procesezi, să-l organizezi corect și, bineînțeles, să ne scrii povestea - să prezentăm totul într-o formă artistică.

A fi auzit- asta nu înseamnă doar să scrii o operă și să o pui pe un raft pentru a aduna praf, ci să-i dai viață, să o arăți cititorilor, pentru că o operă literară trăiește doar atunci când este citită, înțeleasă și apreciată. Pentru ca cartea să fie apreciată, trebuie să cunoști câteva mici secrete de scris care vor fi utile unui scriitor începător în procesul de creație.

Prima etapă în crearea unei povești este nașterea unei idei.

Îți apare în cap datorită curiozității banale, reflecției și, bineînțeles, fanteziei. Diferiți factori pot contribui la apariția unei idei proaspete și interesante. De exemplu, mintea ta va fi puternic afectată de impresiile unei cărți pe care ai citit-o sau de un fel de mesaj informativ, fie că este un mic document, o mică notă în presă sau chiar o cronică. După ce ați citit opera altui autor, uneori există dorința de a-și reface ușor opera. Paradox - dorința de a reface opera altcuiva, schimbând totul radical; experiențe personale sau stres sever; înfrumusețare și adăugare de situații apărute în viata reala; unele ipoteze, variații ale evenimentelor; ideal - întruchiparea ideii perfecte a artistului despre ceva, de exemplu, dreptatea.

Următorul pas în scrierea unei povești este selectarea materialului.

Buna stăpânire a limbii nu face din nimeni un adevărat scriitor. Pentru a deveni un artist recunoscut al cuvântului, este necesar să cunoști și să înțelegi viața. Cunoașterea oferă doar materialul inițial, de susținere, iar înțelegerea face posibilă să nu copiați textul, ci să vă ridicați prezentarea la rang. opera de artă.

Selectați materialul necesar posibil în mai multe moduri. Prima este o descriere a ceea ce este văzut sau experimentat. Dar acest gen de prezentare este mai mult opera unui jurnalist decât a unui scriitor. Sarcina literaturii este de a crea ceva care să permită cititorului să vadă ceea ce anterior nu a putut sau nu a vrut să vadă. Metoda următoare- proiectare. Aici scriitorul însuși inventează personajele și intriga, pescuind totul din imaginația și memoria sa. Și puțini oameni au nevoie de material pentru a descrie în detaliu acțiunile, de exemplu, unde trăiesc personajele principale, în ce epocă, cu ce poartă, ce fac, care este mediul lor și altele asemenea. În astfel de momente, cei mai de încredere ajutoare sunt memoria și propria experiență. Ultima modalitate de a extrage informații este sinteza. Autorul pune la baza lucrării evenimente reale, dar cu unele modificări și multe presupuneri.

Când există o mulțime de materiale, este greu de înțeles. Le puteți folosi pe cele convenabile despre care am scris într-un alt articol.

Componentele unei povestiri

Probabil că cel mai important detaliu dintr-o poveste este compoziția. Compoziție - o bună aranjare a materialului selectat anterior. Succesiunea episoadelor creează o percepție emoțională și asociativă a poveștii de către cititor.

Există multe opțiuni de compoziție:

Direct prin- cel mai simplu tip.
Inel- aici povestea are un cadru de autor la începutul și la sfârșitul lucrării.
punctat- când există multe detalii mici și detalii care sunt în cele din urmă legate de un anumit eveniment.
De răchită– când există o scară spaţio-temporală.
Acțiune, detectiv, inversiune - bazată pe contrast.
Articulat- când intriga ia brusc o întorsătură bruscă la sfârșitul poveștii.
revolver- evenimentele care au loc în poveste sunt prezentate cu puncte diferite viziune.

Începutul este începutul poveștii. Este prima frază care este cea mai importantă din toată povestea. Creează prima impresie, care, după cum știți, este cea mai importantă.

Efectiv, povestea poate fi începută cu o expunere, adică, fără întârziere, aducerea cititorului la zi, sau peisaj, sau acțiune, o descriere a evenimentelor trecute, principalele caracteristici ale eroului, un portret și alte puncte.

Fiecare scriitor are propriul stil de poveste, datorită lui autorul poate deveni recunoscut. Acesta este scrisul lui personal, modul său individual de a mânui gândirea.
Criteriile pentru determinarea tehnicii sunt elemente precum un cuvânt, schimbarea vorbirii, o frază, o combinație de două cuvinte, joncțiuni de puncte și așa mai departe. Evidențiați un stil specific scriind o poveste imposibil, pentru că într-o singură poveste există întotdeauna o combinație de mai multe stiluri.

Detaliile sunt ceva fără de care orice poveste se va transforma într-un lucru necunoscut. Detaliile sunt cele care creează opere literare, nu trebuie uitate în niciun caz. Detaliile pot fi o varietate de lucruri - gust, miros, culoare, atingere și așa mai departe. În orice caz, este necesar să descriem în mod adecvat fiecare lucru mic, să-i dăm viață.

Atât am vrut să vă spun astăzi. Acum știi să scrii o poveste. Pare complicat, corect, dar este greu să începi. Fie ca inspirația și talentul dvs. să vă aducă succes, iar asta vă voi împărtăși în următorul articol.

Posibilități de studiu a proceselor de evoluție mentală umană pe materialul de artă. Acţiunea factorilor cultural-psihologici şi socio-psihologici ca reflectare a sferelor cognitive şi motivaţionale. Condiţii pentru dezvoltarea creativităţii artistice din rezultat depozit mental al grupului etnic în motiv formând acest depozit. Forme de dezvoltare contrastante și relativ independente ale mentalului și artistic. Mecanismul „mutației mentale”. Transformarea nevoilor umane în oglinda filogenezei și ontogenezei.

Metodele de cunoaștere istorică și antropologică din secolul XX au fost îmbogățite cu rezultate valoroase. Noile abordări ale cunoașterii istorice dărâmă barierele care au fixat multă vreme strângerea anumitor domenii științifice: istoria artei, istoria culturii, istoria științei; implementați ideea de sinteză interdisciplinară în cunoașterea umană. Pe această bază, a apărut și se dezvoltă un dicționar de gândire istorică și antropologică nouă, în care concepte precum mentalitatea, conștiința și subconștiința culturii, orientări valorice, automatisme și abilități comportamentale, atitudini implicite de gândire, cultura imaginației epocii. Toate aceste măsurători, efectuate pe baza analizei diferitelor produse ale activității culturale umane, fac posibilă recrearea imagine completă a evoluției sale mentaleşi constituie subiectul psihologiei istorice.

După cum știți, arta oricărei epoci este un mod unic de interacțiune între formele „practice” și „teoretice” ale memoriei sociale, ideile mitologice și științifice, conștiente și inconștiente. Natura multicomponentă a artei a absorbit întregul spectru al structurilor psihologiei istorice a omului cu forme speciale de „legare” a raționalului și a inconștientului, a arhetipalului și a inovatorului. Cristalizarea momentelor neverbalizate ale psihicului uman în opere de artă ne permite să considerăm operele de artă drept „întăriri psihologice” unice. În acest sens, este posibilă și procedura inversă: în baza materialului art reconstrucția formelor plasticității mentale umane în istorie, observarea tendințelor în evoluția psihicului său.

Cum abordăm identificarea paralelismului în domenii atât de vaste precum psihologia istorică și istoria artei? Una dintre dificultățile semnificative care apar pe această cale este tradiția înrădăcinată în estetică de a prezenta istoria artei ca istoria capodoperelor, a creațiilor clasice care au devenit repere în istoria spirituală a omenirii. În acest caz, această abordare nu este tocmai acceptabilă. La urma urmei, viața artistică a societății nu constă doar din realizări de top: sfera artei răspunde în mod flexibil nevoilor și gusturilor tuturor păturilor sociale, celor mai diverse motive umane și, prin urmare, furnizează din abundență lucrări menite să satisfacă numeroasele nevoile conștiinței cotidiene, de a satura zona vieții și a petrecerii timpului liber cu forme artistice, divertisment, vacanță etc. Nu mai puțină lumină este aruncată asupra atitudinilor mentale de bază printr-o analiză a formelor de autorealizare artistică utilizate în viața de zi cu zi de către reprezentanții claselor mijlocii și inferioare, care nu erau familiarizați cu capodoperele artistice ale epocii.

Și una și celelalte ramuri ale artei din viața reală coexistă în intersecție constantă, alcătuind un singur proces artistic. Mai mult, a doua linie, care reflectă formele artistice cotidiene ale existenței umane, acționează adesea ca acel teritoriu special, în afara căruia nașterea capodoperelor culturale este imposibilă. După cum a remarcat corect S.S. Averintsev, „există o serie de evenimente fără glorie, din punctul nostru de vedere, ale procesului literar, fără de care rezultatele de top ar fi de neconceput sau ar fi diferite”. În plus, ar fi o greșeală să vezi semne ale stării psihologice a epocii doar în lucrări celebre. Într-un număr de cazuri, lucrări mari și inovatoare au apărut în curentul principal al proceselor de opoziție.

Desigur, nici sfera artistică, nici cea psihologică nu se dizolvă una în alta. Viziunea stabilită din punct de vedere estetic asupra artei ca formă de creativitate intrinsec valoroasă subliniază unicitatea limbajului său, care acționează nu numai ca mijloc (semn și simbol), ci și ca obiect de admirație dezinteresată. Metoda de organizare artistică a sunetelor, liniilor, mișcării poartă un mare potențial hedonistic și euristic, are o valoare independentă evidentă. În același timp, orice operă de artă este deschisă „dezobiectivizării” de către contemporani și generațiile ulterioare. Toți parametrii schimbatori ai artei nu sunt doar un semn al evoluției intra-artistice, ci și o oglindă a schimbărilor care au loc în persoana însăși, în bunăstarea și autocunoașterea sa. Astfel, nu vorbim de reducționism: artisticul în întregime este ireductibil la non-artistic (psihologic). Și, în același timp, nu se poate ignora faptul că stările istorice speciale ale unei persoane se reflectă în felul lor în dezvoltarea limbajului și a structurii figurative a artei, în dezvoltarea prioritară a tipurilor și genurilor sale și multe altele. . Din acest motiv, orice caracteristică a artei, în anumite limite, poate acționa sursă de reconstrucție a structurilor psihologice în evoluție pace interioara persoană.

Care este natura factorilor psihologici care invadează procesul artistic și îi determină soarta? Ce este inclus în însuși conceptul de structuri psihologice? Toți factorii psihologici pot fi diferențiați în culturale si psihologiceși socio-psihologice influență. Mai întâi printr-o anumită imagine a lumii, ideile despre ordinea mondială au un impact asupra formării unor anumite tipuri din punct de vedere istoric percepţieși gândire. Acestea din urmă se manifestă prin impactul asupra unei persoane a celui mai apropiat mediu etnic și social: formează stereotipuri comportamentale, norme de comunicare și atitudini morale. O astfel de diferențiere reflectă împărțirea sferelor ființei spirituale a individului, acceptată în psihologie, în cognitiveși motivaționale.

Pe măsură ce estetica se adâncește în analiza unui anumit material, recifele ascunse ale problemei sunt din ce în ce mai dezvăluite. Principalele mărturisesc faptul că cunoașterea factorilor generali care alcătuiesc posibilele linii de influență reciprocă a psihologiei istorice și artei este încă insuficientă. De regulă, în istoria culturii nu există aproape nici un flux direct al caracteristicilor artistice în cele psihologice și invers. Un obstacol în întrepătrunderea sferelor psihologice și artistice este adesea eticheta artistică, un sistem de canoane estetice impuse autorului.

Deci, dacă încercăm să reconstruim conținutul vieții mentale a unei persoane în secolele XI-XIII. pe baza materialelor cronicilor, vom întâlni imediat un obstacol evident: istoria pentru cronicar nu are un „al doilea” plan – un fundal psihologic ascuns. În acest caz, seria literară și seria psihologică, s-ar părea, sunt absolut dezbinate, nu se combină. Imaginile prinților din anale nu cunosc lupta spirituală, experiențele interioare, adică. ceea ce s-ar putea numi conţinutul vieţii mentale. Putem observa cu ușurință că caracteristicile prinților sunt țesute nu atât din concepte psihologice, cât din concepte politice. Nu ar fi exagerat să spunem că însuși conceptul de caracter ca idee a unei psihologii individuale și unice este absent în acest moment. Ar trebui să concluzionăm pe baza acestui fapt că viața mentală a predecesorilor noștri a fost săracă? Experiența psihologică a oamenilor din secolele XI-XIII. a fost, desigur, mult mai bogat decât este reprezentat în literatura și arta de atunci. „Nu ar trebui să te gândești”, scrie D.S. Lihachev, - că vechiul autor rus din secolele XI-XIII. Singurul motiv pentru care nu a descris în anale psihologia oamenilor, viața lor interioară, a fost că nu cunoștea această psihologie, nu vedea această viață interioară sau „nu știa” să-i înfățișeze.

Evenimentele politice din această perioadă mărturisesc faptul că prinții au luat în considerare în mod clar psihologia oponenților lor, a aliaților și a maselor de oameni - să luăm cel puțin descrierile analistice ale negocierilor lor sau a prozei oratorice. Dar o astfel de experiență psihologică nu a intrat direct în țesătura intriga a artei, deoarece acest lucru nu era cerut de sarcinile pe care artistul și cronicarul și le-au stabilit. Astfel, caracterul uman apare în lucrările de artă antică rusă din secolele XI-XIII. în două moduri: din exterior, i.e. în sistemul autorului, așa cum au vrut să-l prezinte; şi totodată într-o formă ascunsă, implicită, cum o putem reconstitui indirect după faptele relatate în anale, prin detalii individuale, alcătuire etc.

Acesta este locul în care analiza artistică și stilistică vine în ajutor, permițându-vă să vedeți în spatele imaginii prototip, pentru detalii - întreg, pentru un indiciu tendinţă, iar prin intonația autorului, compararea faptelor, să dezvăluie semnificațiile interliniare ale formulelor de rulare, motive implicite etc. În plus, rezervele mari sunt pline de posibilitatea de a se recrea aspectul acelui cititor, privitor, pentru care a fost concepută această lucrare și pentru care ar avea un interes arzător. O astfel de metodă de reconstrucție a trăsăturilor psihologice, la rândul ei, ar face posibilă completarea ideii siluetelor mentale specifice ale oamenilor care au acționat efectiv, pentru a le simți ca niște fețe vii.

Pentru a se inscrie partide individuale psihologia istorică ca fenomen non-aleatoriu și larg răspândit, este necesară observarea lor pe o lungă durată istorică. În artă, un singur principiu constructiv este cel mai tangibil exprimat în conceptul de stil. Romanic, gotic, baroc, clasicism - fiecare dintre aceste stiluri este un semn nu numai al unei structuri emoțional-figurative speciale, ci și al unor stări socio-psihologice integrale. Capacitatea procesului artistic de a cultiva și reproduce la scară de masă principiul constructiv odată găsit de el îl dezvăluie ca o forță puternică, capabilă să-și schimbe adesea. funcții culturale- depășește din rezultat depozit mental al grupului etnic la motiv formând acest depozit.

Modelul care operează aici este același atât pentru psihologia istorică, cât și pentru istoria artei. Orice dezvoltare este o unitate de variabilitate și stabilitate cu rolul principal al variabilității. Etapele acestui proces nesfârșit sunt perioadele istorice, în care activitatea umană a căutat și a elaborat de fiecare dată noi stereotipuri care să satisfacă secunda istorică dată în formă și conținut. Odată dobândită, o formulă, care posedă putere dătătoare de viață, se străduiește întotdeauna să se extindă, să se răspândească în cele mai largi zone posibile și, prin urmare, să-și prelungească existența. Câștigătoare, fiecare direcție artistică se transformă de la revoluționară la guvernantă pașnică, capătă epigoni și începe să degenereze. Din această cauză, tendința dominantă în artă nu epuizează niciodată o epocă și, luată izolat, caracterizează nu atât starea artei, cât gusturile și orientările publicului.

Dacă la început o anumită formă de produs artistic este adusă la viață de originalitatea mentală a unui individ istoric, atunci, difuzând în mod repetat, forma de arta ea însăși afectează atât alți indivizi, cât și creatorul însuși. Această capacitate de influență inversă este inerentă în principiu tuturor produselor culturii: la urma urmei, ele imprimă și transmit un mod de a orienta o persoană în mediu inconjurator, mod de comunicare, percepție, comportament. Stăpânirea modalităților de a percepe diverse creații artistice, pătrunzând în modurile de creație a acestora, o persoană antrenează și dezvoltă simultan în sine acele procese mentale pe care actul artistic de co-creare le cere de la el. Aceasta reflectă activitatea istorică a artisticului, dezvoltând echipamentul mental al individului.

O formă de artă durabilă și populară nu moare în momentul în care apare una nouă. Crescut pe tipare familiare, publicul păstrează atitudinea față de ceea ce este recunoscut. În aceasta, în special, se manifestă contradicția dintre ordinele socio-psihologice și artistice și culturale. Deci, de exemplu, care au fost foarte populare la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul XIXîn. genurile lirice intime de poezie (romanturi clasice, elegii, rugăciuni, cântece) au supraviețuit creatorilor lor, V.A. Jukovski, K.N. Batiuskova, E.A. Baratynsky. În urma interesului de masă, aceste genuri au fost de-a lungul timpului copleșite de creativitate epigonă, ceea ce a adus „dulceața captivantă” a lui Jukovski la încurcătură și, totuși, au continuat să satisfacă nevoile publicului chiar și într-un moment în care noi forme de vers domneau în poezie ( versuri de A.A. Fet, F.I. Tyutcheva și alții).

B.M. Eikhenbaum a văzut într-o astfel de polifonie a vieții artistice funcționarea legii „contrastului istoric”, când stratul superior, conducător al culturii trebuie să fie opus. nu intermediar, ci inferior. Analizând panorama procesului artistic de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. și punând în contrast opera artiștilor simboliști cu „literatura zemstvo”, Eikhenbaum a considerat că este destul de de înțeles poziția când „poezie filosofică înaltă și complexă trebuia să i se opună „literatura proastă”, puternică în naivitate, banalitate și accesibilitate.” Este important să se țină cont întotdeauna de această natură multidirecțională a creativității artistice: orice artă autentică, chiar și în civilizațiile închise și totalitare, este funcționale și disfuncționale în același timp. Sub presiunea elementelor disfuncționale aduse la viață de un nou simț al ființei, alături de tradiția dominantă, utilizată de civilizație, la periferia culturii oficiale, crește mereu o tradiție de opoziție, care generalizează și, prin aceasta, legalizează, așa cum spunea, tendințe excepționale „nonconformiste” ale creativității artistice.

Acestea direcții artistice, care deocamdată s-a aflat pe a doua cale ca o rezervă, dezvoltând tradiții necanonizate, dezvoltând material artistic nou, pătrund în prim-planul culturii. Mișcarea reală a artei provoacă din nou lupta tendințelor coexistente. Din acest motiv, stilul câștigător nu mai este pe deplin reprezentativ pentru caracteristicile psihologice ale epocii, deoarece noi „conspiratori” stau în spatele câștigătorului. În acest fel, mișcarea artistică dintr-o epocă este creată nu de faptul victoriei oricărei direcții, ci de însuși procesul de luptă, tensiunea forțelor de opoziție, reflectând căile la fel de indirecte ale evoluţiei omului şi priorităţile sale mentale.

Din această cauză, se poate ajunge la o concluzie paradoxală la prima vedere: capodoperele artistice ale unei epoci își au rădăcinile. nu la capodoperele altei epoci, ci la ceea ce nu s-a adeverit. Prin urmare, principiile tradiționale de scriere a istoriei artei se dovedesc a fi inutil de liniare. Cel mai adesea cărți de istorie Arte vizuale, literatura, muzica se disting printr-o viziune „discontinuă” a subiectului lor ca o sumă de epoci care sunt destul de mecanic combinate între ele. Toate materialele faptelor artistice sunt grupate, de regulă, cronologic sau este închisă în cadrul unor regiuni individuale. Cercetătorul descrie cu conștiință gama necesară de opere de artă, tradiții, experiență de atelier, impactul indirect al imaginii lumii asupra metodelor de percepție și gândire etc. Dar de îndată ce întrebarea trece de la statică la dinamică, cum și de ce se dezvoltă auto-voința autorală din experimente aleatorii? nou stil de ce, ar părea șocant tehnici artistice dobândește brusc un caracter transpersonal, se transformă în normă - un specialist recurge adesea la o legătură pur mecanică. Sfârșitul puterii unei epoci artistice și aderarea alteia se explică adesea prin metoda „șansei inițiativei” (M.M. Bakhtin). Astfel de scheme explicative sunt larg cunoscute: „și în același timp...”, „deodată pe fondul obișnuit...”, „în acest moment apare o figură...”, etc. În astfel de cazuri, metoda de cercetare nu este capabilă să detecteze traiectorie spirituală și psihologică care structurează însăși evoluția artistică, se dovedește a fi asemănător cu un „cufăr pentru stocarea faptelor” (L. Febvre).

Deci, pe de o parte, reflectând stereotipurile socio-psihologice, pe de altă parte, arta depune mult efort în formarea de noi tipuri de creativitate care distrug automatismul obișnuit al percepției. Tocmai la această rânduială se manifestă mecanismul influenței active a artisticului asupra psihologicului: rezolvarea problemelor estetice propriu-zise, ​​lucrul la recrearea limbajului, căutarea de noi principii compoziționale, metode de desfășurare a materialului, artistul, nerealizand întotdeauna. aceasta, aduce perceptia si gandirea contemporanilor la noi calitative.transformari. O persoană dobândește criterii noi, atitudini neobișnuite, învață să înțeleagă integritatea unei forme complicate, să conecteze „incompatibilul” etc.

„Mi-am schimbat metodele de scriere și limbajul meu, nu pentru că susțin că este necesar, ci pentru că până și Pușkin este ridicol pentru mine”, a recunoscut L.N. Tolstoi, experimentând dureros natura anorganică a vechilor metode ale noului simț al vieții. Criza prozei narative, care a avut loc la mijlocul secolului al XIX-lea. si din care F.M. Dostoievski, I.S. Turgheniev, forțat L.N. Tolstoi să îndure chinuri istovitoare. Scriitorul a fost împovărat nu atât de probleme de fond, cât de căutarea unui astfel de mediu, a cărui percepție determină tonul descrierii și alegerea detaliilor. Ca urmare, după încercări reușite, explicând N.N. Strahov metoda sa artistică, L.N. Tolstoi a scris: „Însasi legătura (a elementelor unei opere de artă. - O.K.) compus nu prin gândire (cred), ci prin altceva, și este imposibil să exprime baza acestei legături direct în cuvinte.* Aceasta a fost noua optică artistică care era singura capabilă să-și exprime originalitatea spirituală și psihologică.

*Tolstoi L.N. Scrisori către N. Strahov din 21.10.1876

Legi similare ale dezvoltării contrastante sunt, de asemenea, caracteristice proceselor din psihic. Mediul cultural de zi cu zi are un efect de estompare asupra tiparelor de sensibilitate și percepție socială. Cu cât consolidarea stabilită a formelor, tehnicilor, tiparelor obișnuite se afirmă mai mult, cu atât este mai probabil ca forme opuse, neorganizate să apară în psihologia socială. Întărirea acțiunii în atitudinile sociale ale nucleului cu un semn plus într-o măsură sau alta influențează apariția unui alt nucleu cu direcție diferită - minus. Există o dezvoltare de-a lungul polarizării - negație a negației. Psihicul, după ce stăpânește anumite stări, caută să se depășească singur. Același mecanism distinge dinamica artei. Arta este departe de a fi mereu aruncată doar în lateral, predeterminate de logica proceselor anterioare.Și acolo, și aici este adesea o căutare oarbă. O nouă caracteristică artistică poate apărea pe baza rezultatelor „accidentale”, a izbucnirilor „accidentale”, a greșelilor, de ex. încălcări ale artei. „Literatura va fi „ordonată” Indiei și va descoperi America” (Yu. Tynyanov), - foarte des în istoria artei întâlnim astfel de fapte.

De mare interes în acest sens este mecanismul dezvoltat de o serie de psihologi. „mutație mentală”.„În ceea ce privește scopul său funcțional, acest mecanism poate fi comparat cu rolul mutațiilor în dezvoltarea progresivă a faunei sălbatice de la simplu la complex, adică nu o mai bună adaptare la mediul extern, nici o creștere a stabilității (capacitatea de a se auto- conserva), dar o astfel de complicație a organizării interne care permite ființelor vii să exploreze zone noi, anterior inaccesibile ale lumii din jurul nostru.* Este despre despre faptul că în capacitatea sa de autopropulsie instinctul de „inteligență” psihicului este capabil să depășească instinctul de autoconservare. De aceea, în fiecare epocă ne confruntăm cu conștientizarea incompletă, doar parțială, a dorințelor umane: ele se transformă constant, se diferențiază, își schimbă ierarhia, apar sub forma unor structuri care nu sunt în întregime explicate rațional. Aceste procese confirmă posibilitatea dezvoltării atât a creativității artistice, cât și a activității mentale. pe baza resurselor independente în implementarea experimentelor „autonome”, nu întotdeauna interdependente.

*Simonov P.V. Creierul emoțional. M., 1981. S. 189.

Când studiem anumite tipuri de culturi, trebuie întotdeauna să ținem cont de următoarea circumstanță: nevoile dominante ale unei epoci date ca urmare a filogenetic dezvoltarea (istoria omenirii ca specie) nu sunt punctul de plecare pe care să se dezvolte ontogenetic procese (istoria unei anumite persoane). Indiferent de epoca pe care o observăm, etapele formării lumii spirituale a personalității din ea nu încep niciodată cu rezultatele de vârf ale procesului filogenetic. Dimpotrivă, ei repetă adesea etapele dezvoltării istorice a întregii omeniri. Acest lucru duce la concluzia că în structura psihicului unui individ în curs de dezvoltare vor exista întotdeauna nevoi care nu se limitează la conținutul culturii actuale, ci sunt în mare parte prezente ca element de rutină, „repetarea trecutului”. În istorie, au fost exprimate de mai multe ori ipoteze perspicace că formarea unui subiect cu drepturi depline al culturii este posibilă numai prin însuşirea directă a nivelurilor experienţei culturale deja deţinute. Pentru ca dezvoltarea fiecărei personalități individuale să fie completă, aceasta trebuie să treacă prin perioada tinereții romantism, repetând pe scurt istoria lumii.

Dorința pentru cea mai completă exprimare de sine în contextul etapelor ulterioare ale culturii, oferind o alegere nelimitată de tradiții, modele, forme de comportament intră în conflict cu nevoia de protectie psihologica, mulțumit cu ajutorul inhibiției proceselor mentale, aducând spontaneitatea, inerția, temperamentul sub controlul atitudinilor valorice integratoare ale conștiinței.

Acest lucru, însă, nu duce la o scădere a posibilităților de autorealizare spirituală și psihologică, încălcarea alegerii. Pentru unii artiști, baza propriei identități poate fi casa și familia ca o integrare a nevoilor cotidiene, creative, subiectiv-personale (care în secolul al XIX-lea era deosebit de caracteristică intelectualității nobiliare, începând cu A.S. Pușkin și terminând cu L.N. Tolstoi). ). Pentru alții, rătăcirea devine cea mai adecvată formă de viață (M.Yu. Lermontov, F.M. Dostoievski, M. Gorki) și posibilitatea unor schimbări de rol asociate acesteia.

Astfel, întrebarea nu stă în așa fel încât în ​​fiecare etapă a culturii să existe un singur set adevărat de atitudini și preferințe spirituale și psihologice. Pentru o mișcare istorică echilibrată, este important ca o persoană să se poată regăsi în valorile artistice și culturale actualizate de societate și, dimpotrivă, că acestea din urmă, pentru a-și confirma relevanța, trebuie să fie refractate în creativitatea individuală. .

Navigare

Descriere- una dintre cele mai comune componente ale discursului autorului monologului. În termeni logici, a descrie un fenomen înseamnă a-i enumera caracteristicile. Deja în retorica secolului al XVIII-lea se regăsesc anumite scheme de construire a unor astfel de texte: 1 - definiţie; 2 - întreg - părți; 3 - proprietăți externe (formă, material); 4 - loc; 5 - proprietăți interne: funcții, utilizare.

Desigur, textele descriptive sunt foarte diverse în funcție de o serie de condiții. În primul rând, obiectul descrierii în sine joacă un rol important: animat - neînsuflețit, portret, peisaj, eveniment etc. În al doilea rând, este foarte important dacă descrierea este statică, adică una care întrerupe dezvoltarea textului, sau dinamică - de obicei mic ca volum, care nu suspendă acțiuni, ci este inclusă în eveniment. În fine, scopul descrierii, funcția acesteia și rolul autorului textului sunt fundamental semnificative.

Din acest punct de vedere, textele-descrieri factuale și creative pot fi contrastate.

Descrieri faptice comune în domeniul științific și tehnic, inginerie, în instrucțiuni, manuale tehnice, precum și în diverse tipuri de publicații de referință. Ele se disting, pe de o parte, prin uscăciune, lipsă de evaluare emoțională și, pe de altă parte, prin completitudine, claritate, acuratețe și consistență.

Dispunerea părților în descrierile faptice este de obicei următoarea: 1 - scopul general (funcția) subiectului; 2 - componentele sale care sunt importante pentru destinatarul mesajului (în ordinea descrescătoare a importanței), scopul și activitatea lor. Acordați atenție structurii textelor de descriere prezentate în instrucțiuni, dicționare:

A) Cornișa „String” este concepută pentru agățarea draperiilor din țesătură ușoară pe un șir[funcţie]. Este alcătuit din două console cu elemente de fixare dintr-un sfoară de nailon și huse decorative din plastic.[întreg - părți, proprietăți, funcții ale părților].

b) Socul negru este o plantă perenă, arbust sau copac de 3-10 m înălțime [caracteristici generale]. Trunchiul și ramurile sunt gri cu lenticele de-a lungul scoarței. Frunze opuse, pețiolate, pinnate. Florile sunt mici, parfumate, alb-gălbui, în corimbi cu multe flori. Fructe - negru-violet, asemănător boabelor[componentele și proprietățile lor externe]. Materiile prime medicinale sunt inflorescențele și fructele uscate în sobe sau uscătoare.[destinaţie].

în) Bursucul este un animal destul de mare, de până la 90 cm (și cu o coadă și mai mult de un metru), cu peri de culoare gri argintiu [descriere generala]. Dungile alb-gălbui se întind de la nas până la spatele capului, iar o dungă neagră trece prin ochi și urechi. Labele sunt puternice, cu gheare puternice[componentele și caracteristicile acestora]. Cu aceste labe, el sapă gropi, scoate cu îndemânare rădăcini, aceste labe îi servesc și pentru apărare.[atribuirea piesei].

Descrieri creative conțin în mod necesar elemente emoționale, estetice, artistice. La compilarea lor, mai multe reguli generale: subiectul trebuie prezentat separat de alții (selectați-l) în unitatea, integritatea sa; identifica proprietățile caracteristice, iar aceste proprietăți nu sunt doar cele mai semnificative pentru narator, dar nici nu-l vor lăsa pe destinatar indiferent.

Când descrieți subiectul vorbirii, este foarte important să alegeți principala trăsătură caracteristică, detaliul care face subiectul interesant. În același timp, este necesar să se găsească o comparație precisă, vie, adică să se creeze o imagine bazată tocmai pe această trăsătură caracteristică, o trăsătură esențială a obiectului. Nu mai puțin importantă este alegerea punctului de vedere, direcția „privirii” asupra subiectului.

Cea mai tipică este următoarea structură a unui text de descriere creativă. În primul rând, se oferă o imagine generală a împrejurimilor (locul, timpul etc.), apoi privirea, așa cum spune, se concentrează asupra subiectului și sunt date caracteristicile acestuia. Pentru a crea o imagine vie, emoționantă, este necesar să se mențină dinamismul descrierii.

Deci, dacă aceasta este o schiță de peisaj, i.e. obiectul este „inactiv” (de exemplu, un lac, un deal etc.), apoi modificările în el pot fi descrise în timp diferit. Un exemplu viu al unei astfel de descrieri poate fi găsit în povestea lui I.S. Turgheniev „Yermolai și femeia morarului” (atenție la modul în care se schimbă „direcția privirii” naratorului; cât de diverse sunt sursele „senzoriale” pentru crearea imaginii - vizuale, auditive, olfactive etc.):

Cu un sfert de oră înainte de apus, primăvara, intri în crâng cu pistolul, fără câine. Îți găsești un loc undeva lângă marginea pădurii, te uiți în jur, inspectezi pistonul, faci cu ochiul unui prieten. A trecut un sfert de oră. Soarele a apus, dar e încă lumină în pădure; aerul este curat și transparent; bâlbâit păsări; iarba tânără strălucește cu strălucirea veselă a smaraldului.. aștepți. Interiorul pădurii se întunecă treptat; lumina stacojie a zorilor de seară alunecă încet peste rădăcinile și trunchiurile copacilor, se ridică din ce în ce mai sus, trece de la ramurile de jos, aproape încă goale, la vârfurile nemișcate, adormitoare... Aici chiar vârfurile s-au stins; cerul roșu devine albastru. Mirosul pădurii se intensifică, se simte o ușoară adiere de umezeală caldă; vântul care a zburat lângă tine se oprește. Păsările adorm - nu dintr-o dată - după rasă: aici cintezele s-au liniştit, după câteva clipe robii, urmaţi de fulgi de ovăz. În pădure totul devine din ce în ce mai întunecat. Copacii se contopesc în mase mari negre; primele stele apar timid pe cerul albastru. Toate păsările dorm. Începutul roșu, ciocănitorii mici singuri mai fluieră somnolent... Așa că au tăcut.

Dacă obiectul vorbirii este un obiect fizic neînsuflețit format din părți separate (de exemplu, un oraș, o grădină), atunci aceste părți, imagini din diferite părți sunt descrise. Un exemplu de acest tip de descriere este o scurtă descriere a interiorul colibei lui Khory din povestea lui I.S. Turgheniev „Khor și Kalinich” (observați modul în care selecția detaliilor descrierii dezvăluie astfel de caracteristici ale proprietarului locuinței, cum ar fi soliditatea, menajarea, acuratețea, predominanța utilitarului asupra esteticului):

Am intrat în colibă. Nici un tablou Suzdal nu a acoperit pereți curați din bușteni; în colț, în fața unei imagini grele într-un cadru argintiu, strălucea o lampă; masa de var fusese recent răzuită și spălată; prusacii zgomotoși nu rătăceau între bușteni și sticlă de ferestre, gândacii de gândaci nu s-au ascuns.

Dacă un obiect „moral” este caracterizat (lux, modestie, lenevie etc.), atunci de obicei descrierea este dată în conformitate cu principiul: „gen” - „specie”, „soiuri”. Când descrii actor proprietățile și acțiunile sale sunt de obicei caracterizate: una după alta, treptat și separat. Atenție la caracterizarea ironică a latifundiarului Polutykin din aceeași poveste de către I.S. Turgheniev. Autorul nu numește în mod direct asemenea calități ale eroului precum managementul defectuos, lăcomia, lipsa simțului umorului, pretențiile la gust, educația în absența lor completă etc. ESTE. Turgheniev preferă să se concentreze asupra detaliilor, manifestărilor „varietăților” acestor „slăbiciuni” ale micului proprietar Kaluga:

Ca vânător, în timp ce vizitam districtul Zhizdrinsky, m-am întâlnit pe câmp și m-am familiarizat cu un mic proprietar de terenuri din Kaluga, Polutykin, un vânător pasionat și, prin urmare, o persoană excelentă. Adevărat, în spatele lui erau câteva slăbiciuni: de exemplu, el a cortes pe toate miresele bogate din provincie și, fiind refuzat de mână și din casă, cu o inimă smerită și-a încredințat durerea prietenilor și cunoștințelor și a trimis acru. piersici și alte daruri pentru părinții mireselor.produsul brut al grădinii sale; îi plăcea să repete aceeași anecdotă, care, în ciuda respectului domnului Polutykin pentru meritele sale, cu siguranță nu făcea niciodată pe nimeni să râdă; a lăudat scrierile lui Akim Nikhimov și povestea lui Pinnu; bâlbâit; și-a numit câinele Astronomer; în schimb, a vorbit singur și a început în casa lui bucătăria franceză, al cărei secret, conform concepțiilor bucătarului său, constă într-o schimbare completă a gustului natural al fiecărui fel de mâncare: carnea acestui artizan amintea de pește. , peste - ciuperci, paste - praf de pusca; dar nici un morcov nu a căzut în supă fără să ia forma unui romb sau a unui trapez. Dar, cu excepția acestor puține și nesemnificative deficiențe, domnul Polutykin a fost, așa cum s-a spus deja, o persoană excelentă.

Cele mai diverse și individuale descrieri într-o operă de artă. Structura lor, mijloacele folosite sunt determinate nu numai de subiectul vorbirii, genul, funcția din text, ci și de maniera creativă a autorului etc.

În același timp, în orice descriere, este necesar să se asigure că caracteristicile obiectului de vorbire corespund sarcinii specifice autorului, să fie complete și exacte, detaliile evidențiate reflectă caracteristici esențiale obiect. Cel mai important lucru este să poți evidenția proprietatea obiectului, care îl face astfel. Și apoi folosiți această proprietate ca nucleu al tuturor discursurilor despre subiect. Când descrieți, ar trebui să evitați detaliile excesive, repetarea și caracteristicile aleatorii, nesemnificative.

Stilul artistic este un stil special de vorbire care a primit utilizare largă ca în lume fictiuneîn general, și copywriting în special. Se caracterizează prin emoționalitate ridicată, vorbire directă, bogăție de culori, epitete și metafore și este, de asemenea, concepută pentru a influența imaginația cititorului și acționează ca un declanșator al fanteziei sale. Așadar, astăzi suntem în detaliu și vizual exemple considera stilul artistic al textelorși aplicarea acesteia în copywriting.

Caracteristici ale stilului artistic

După cum am menționat mai sus, stilul de artă este cel mai des folosit în ficțiune: romane, nuvele, povestiri scurte, nuvele și alte genuri literare. Acest stil nu se caracterizează prin judecăți de valoare, uscăciune și formalitate, care sunt, de asemenea, caracteristice stilurilor. În schimb, pentru el personajele sunt narative și transmisive. cele mai mici detalii pentru a forma în imaginaţia cititorului o formă filigrană a gândirii transmise.

În contextul copywriting-ului, stilul de artă a găsit o nouă întruchipare în textele hipnotice, cărora le este dedicată o întreagă secțiune „” acestui blog. Elementele de stil artistic sunt cele care permit textelor să influențeze sistemul limbic al creierului cititorului și să declanșeze mecanismele necesare autorului, datorită cărora se obține uneori un efect foarte curios. De exemplu, cititorul nu se poate smulge de roman, sau dezvoltă atracție sexuală, precum și alte reacții, despre care vom vorbi în articolele ulterioare.

Elemente de stil artistic

În orice text literar există elemente care sunt caracteristice stilului de prezentare a acestuia. Pentru stilul artistic sunt cele mai caracteristice:

• Detalierea
• Transferul de sentimente și emoții ale autorului
• epitete
• Metafore
• Comparații
• Alegorie
• Folosind elemente din alte stiluri
• Inversiunea

Să luăm în considerare toate aceste elemente mai detaliat și cu exemple.

1. Detalierea într-un text literar

Primul lucru care poate fi distins în toate textele literare este prezența detaliilor și, în plus, la aproape orice.

Exemplul de stil artistic #1

Locotenentul a mers de-a lungul nisipului galben al clădirii, încălzit de soarele arzător al după-amiezii. Era ud de la vârful degetelor până la vârful părului, tot corpul îi era acoperit de zgârieturi de la sârmă ghimpată ascuțită și îl durea de o durere înnebunitoare, dar era viu și se îndrepta spre sediul de comandă, care se vedea la orizont. la vreo cinci sute de metri depărtare.

2. Transferul de sentimente și emoții ale autorului

Uneori într-un text literar autorul își transmite sentimentele și emoțiile pentru a forma în cititor atitudinea necesară față de anumite obiecte descrise. Această relație poate fi atât pozitivă, cât și negativă.

Exemplul de stil artistic #2

Varenka, o fată atât de dulce, de bună fire și de simpatică, ai cărei ochi străluceau mereu de bunătate și căldură, cu o privire calmă de demon adevărat, a mers la barul Ugly Harry cu o mitralieră Thompson pregătită, gata să rostogolească acestea. Tipuri ticăloase, murdare, urât mirositoare și alunecoase care îndrăzneau să se uite la farmecele ei și să salivească cu poftă.

3. Epitete

Epitetele sunt cele mai caracteristice textelor literare, deoarece sunt responsabile pentru bogăția vocabularului. Epitetele pot fi exprimate printr-un substantiv, adjectiv, adverb sau verb și sunt cel mai adesea mănunchiuri de cuvinte, dintre care unul sau mai multe completează pe altul.

Exemple de epitete

Exemplu de stil artistic nr. 3 (cu epitete)

Yasha a fost doar un mic truc murdar, care, totuși, avea un potențial foarte mare. Chiar și în copilăria lui roz, a furat cu măiestrie mere de la mătușa Nyura și nu trecuseră nici măcar douăzeci de ani, când a trecut la bănci din douăzeci și trei de țări ale lumii cu aceeași siguranță strălucitoare și a reușit să le curețe atât de priceput încât nici poliția și nici Interpolul nu l-au putut prinde în flagrant.

4. Metafore

Metaforele sunt cuvinte sau expresii în sens figurat. Găsit răspândit printre clasicii ficțiunii rusești.

Exemplul de stil artistic #4 (metafore)

5. Comparații

Stilul artistic nu ar fi el însuși dacă nu ar exista comparații în el. Acesta este unul dintre acele elemente care aduc o savoare aparte textelor și formează legături asociative în imaginația cititorului.

Exemple de comparație

6. Alegorie

O alegorie este o reprezentare a ceva abstract cu ajutorul unei imagini concrete. Este folosit în multe stiluri, dar pentru artistic este deosebit de caracteristic.

7. Folosirea elementelor altor stiluri

Cel mai adesea, acest aspect se manifestă în vorbirea directă, atunci când autorul transmite cuvintele unui anumit personaj. În astfel de cazuri, în funcție de tip, personajul poate folosi oricare dintre stilurile de vorbire, dar cel mai popular în acest caz este colocvial.

Exemplul de stil artistic #5

Călugărul și-a tras toiagul și a stat în calea intrusului:

De ce ai venit la mănăstirea noastră? - el a intrebat.
- Ce-ți pasă, dă-te din drum! se răsti străinul.
„Uuuu…” a tărăgănat călugărul. Se pare că nu ai fost învățat bunele maniere. Bine, am chef azi, o să vă dau câteva lecții.
- M-ai prins, călugăre, angard! şuieră oaspetele nepoftit.
„Sângele meu începe să joace!” omul bisericesc gemu de încântare: „Te rog, încearcă să nu mă dezamăgeşti.

Cu aceste cuvinte, amândoi au sărit de pe scaune și s-au luptat într-o luptă fără milă.

8. Inversiunea

Inversarea este utilizarea unei ordine inverse a cuvintelor pentru a îmbunătăți anumite fragmente și pentru a conferi cuvintelor o colorare stilistică specială.

Exemple de inversiune

concluzii

LA stil artistic textele pot conține atât toate elementele enumerate, cât și doar unele dintre ele. Fiecare îndeplinește o funcție specifică, dar toate au același scop: să sature textul și să-l umple cu culori pentru a implica la maximum cititorul în atmosfera transmisă.

Maeștrii genului artistic, ale căror capodopere oamenii le citesc fără oprire, folosesc o serie de tehnici hipnotice, care vor fi discutate mai detaliat în articolele ulterioare. sau trimiteți prin e-mail newsletter-ul de mai jos, urmăriți blogul pe twitter și nu le veți rata pentru nimic.

Artă- aceasta este o formă de activitate umană, creativitate artistică, manifestată în diversele sale forme - pictură, arhitectură, sculptură, literatură, muzică, dans, producții teatrale, filme, arte și meșteșuguri etc. Arta este un mod special de cunoaștere și reflectare. viata, cu propriile ei legi si mijloace. Cu ajutorul ei, precum și cu ajutorul științei, o persoană încearcă să înțeleagă, să reflecte și să transforme lumea din jurul său. Oferă unei persoane instrumente unice pentru înțelegerea lumii pe care niciun alt domeniu de activitate nu le poate oferi. Goethe a observat foarte precis această trăsătură a artei. El a scris că arta „este un mediator a ceea ce nu poate fi exprimat”. Într-adevăr, doar în artă o persoană își poate realiza pe deplin atitudinea senzuală față de lumea din jurul său.

In istorie societatea umana arta a apărut relativ devreme, când o persoană a început să-și formeze primele concepte despre sine și despre lumea din jurul său și, în același timp, a simțit nevoia să imite această lume din jurul său și să-și exprime sentimentele. Majoritatea savanților cred că primele forme de artă sunt înrădăcinate în societatea primitivă și sunt strâns legate de magie. Așadar, numeroase picturi rupestre înfățișând animale, realizate, de altfel, cu înaltă pricepere, potrivit arheologilor, au servit pentru ritualuri magice de vânătoare.

Arta ca zonă specială a activității umane este studiată în primul rând de știința esteticii (din grecescul asthetikos - sentiment, senzual). Ea explorează esența și formele frumuseții în artă, precum și legile generale ale artei, manifestate în diversele sale varietăți (poezie, literatură, muzică, pictură etc.).

CARACTERISTICI ARTĂ

Pentru arta ca activitate asociată în primul rând cu sentimentele umane, este foarte dificil să găsești criterii și cadru strict. Cu toate acestea, la prima vedere, este clar că aceasta este o parte specifică a culturii, cu propriile modele și caracteristici. Să încercăm să evidențiem trăsăturile sale cele mai esențiale, clar vizibile în conceptul larg și polisemantic de „artă”.

În primul rând, așa cum am aflat deja, arta este asociată în primul rând cu sentimentele și emoțiile. Tocmai percepția senzorială a lumii înconjurătoare este caracteristică lui. Cu ajutorul artei, o persoană nu exprimă logica cauzelor și a legilor științifice în formule uscate care sunt de înțeles doar unui cerc restrâns de specialiști, ci, prin forme expresive, se adresează în primul rând sentimentelor și inimii sale. persoana normala. În timp ce știința prețuiește echilibrul, validitatea și fiabilitatea, arta necesită sinceritate, emotivitate și profunzime de experiență. Nu întâmplător scriitorul francez Stendhal a spus: „... Arta trăiește din pasiuni. Trebuie să simți focul mistuitor al pasiunilor pentru a reuși în el.

În al doilea rând, arta este subiectivă. Numai trecând lumea în jur prin prisma sentimentelor sale, o persoană poate revendica titlul de creator. Camera este, de asemenea, capabilă să perceapă și să reflecte lumea, dar numai un fotograf poate face din fotografie o operă de artă, punând în ea talentul și viziunea sa asupra lumii. La urma urmei, sarcina artei nu este să înfățișeze „corect” mediul înconjurător, ci să trezească în oameni un sentiment de frumusețe. Arta nu tinde spre o reflectare obiectivă a realității. După cum a remarcat cu acuratețe remarcabilul regizor intern V. E. Meyerhold, „legătura dintre artă și realitate este aceeași ca cea dintre vin și struguri”. Chiar și conceptele de „inspirație”, „intuiție”, „entuziasm”, caracterizare proces creativ xy artist, sunt conectate în primul rând cu lumea experiențelor sale individuale.

Alături de sentiment și subiectivitate, cel mai important lucru pentru înțelegerea artei este imaginea acesteia. Este crearea unei imagini artistice care, cel mai mult, distinge arta de alte tipuri de activitate umană. Mulți experți consideră că figurativitatea artei este cea mai importantă caracteristică a acesteia. Dacă pentru un om de știință mijloacele de cunoaștere a lumii sunt construcții teoretice și concluzii logice, atunci pentru un artist un astfel de instrument se dovedește a fi tocmai imagine artistică- o percepție individuală a realității născută din imaginația artistului.

Sentimentele din refracția lor personală nu sunt opere de artă în sine, ci doar închise în cadrul unui întreg laconic și proiectat estetic ele devin demne de întruchipare artistică. Imaginea îi permite artistului să recreeze impresia întregului în imaginația privitorului sau cititorului cu mișcări separate. Mai mult, va fi colorată atât de sentimentul de sine, cât și de sentimentele privitorului, care reface imaginea pe baza propriei experiențe. Ascultă poeziile minunatului poet I. A. Brodsky:

Toată noaptea în tăcere, un vershok,
iarba creste. Ciripește ca un motor
toată noaptea lăcusta e undeva în brazdă.
Rowan rătăcește de la stea la stea.

Pentru a înfățișa noaptea de iulie, poetul nu a avut nevoie să descrie peisajul, iluminatul și temperatura aerului. Câteva detalii au fost suficiente pentru ca cititorul să simtă liniștea și liniștea unei nopți de sat de vară.

Spre deosebire de știință, religie, morală, arta se manifestă în lucrările de autor terminate. Dacă primele sunt în mare măsură rodul eforturilor colective pe termen lung și sunt supuse unei reevaluări a valorilor în timp, atunci operele de artă sunt create „o dată pentru totdeauna”. Pânze pitorești, sculpturile, operele literare de secole rămân așa cum au fost prezentate publicului de către autor. Și întrucât continuă să poarte amprenta identității creatorului, legătura cu autorul operei de artă este deosebit de importantă. Adesea, doar numele artistului determină valoarea pânzei, indiferent de meritele sale reale. Și chiar și lucrările foarte obișnuite ale unui geniu general recunoscut sunt uneori foarte apreciate. Pe aceasta speculează cei care falsifică picturile marilor maeștri și creează picturi false.

Oricât de individuală este creația operelor de artă, percepția lor este la fel de individuală. Cunoscuta zicală: „Nu există tovarăși pentru gust și culoare” - este cea mai potrivită pentru artă și este departe de activitatea unui om de știință. Operele de artă sunt întotdeauna deschise pentru discuții și critici, fiecare este liber să le evalueze în conformitate cu propriile gusturi, convingeri și preferințe. fiecare persoană, generație, națiune are propria experiență estetică, pe baza căreia se formează judecăți. Puteți vedea cu ușurință acest lucru dacă încercați să comparați gusturile artistice ale tinerilor și ale persoanelor în vârstă. Și nu se poate spune că unele dintre aceste gusturi sunt mai bune decât altele, doar că preferințele lor estetice s-au format în condiții complet diferite și în spatele lor există o cu totul altă experiență de viață.
arta are propriile sale particularități de dezvoltare. Dacă progresul științific și tehnologic este simplu și trece de la cel mai înalt la cel mai de jos, atunci în artă un astfel de progres nu există. Aceasta nu înseamnă că sculptura greacă este greșită în comparație cu opera impresioniștilor. Procesele din creativitatea artistică nu depind direct de cunoștințele experiențiale și de nevoile materiale ale societății. De foarte multe ori, în condiții sociale aparent nefavorabile, se nasc adevărate capodopere. Astfel, Rusia iobăgiei a dat literaturii și muzicii clasice ruse celebre în lume, iar sub jugul regimului stalinist, A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, M. A. Bulgakov și alții și-au creat cele mai bune lucrări.

Progresul în știință, mai ales în ultima perioadă, este caracterizat de o continuă reevaluare a valorilor. Ceea ce odată părea de nezdruncinat, odată cu apariția unor noi cercetări se dovedește a fi greșit. Capodoperele artistice rămân atemporale, își păstrează valoarea și continuă să influențeze din ce în ce mai multe generații noi. Sculpturile egiptene și grecești antice au mii de ani, dar încă nu încetează să uimească publicul. În artă, este imposibil să dovedești greșelile predecesorilor dacă lucrările lor sunt cu adevărat talentate. Arta, spre deosebire de știință, nu depășește acumulatul, ci doar se îmbogățește constant, păstrând cu grijă în tezaurul său capodopere autentice testate în timp.

Dar, în același timp, arta se caracterizează prin principii de dezvoltare comune oricărui domeniu al culturii. Arta la fel se naște în creuzetul luptei dintre tradiție și inovație, prin confruntarea școlilor, tendințelor și direcțiilor. Amintiți-vă de istoria rătăcitorilor ruși, care au adus glorie nemuritoare școlii ruse de pictură. La urma urmei, mișcarea lor a apărut ca o contraacțiune la pictura academică care s-a înființat în acel moment. În același mod, arta participă la dialogul în expansiune al culturilor. Ca urmare a comunicării interetnice, de exemplu, a apărut un astfel de fenomen muzical precum jazz-ul, care a arătat fecunditatea culturii afro-americane. Gândește-te singur și vei putea să te gândești la o mulțime de exemple,
confirmând faptul incontestabil că cultura în timpul nostru trece printr-un proces de internaţionalizare.

TIPURI DE ARTĂ

Arta se manifestă într-o mare varietate anumite tipuri creativitatea artistică. Și numărul lor crește doar cu timpul. De îndată ce omenirea inventează noi mijloace tehnice, ele completează în curând arsenalul de arte, devenind cauza apariției unor forme și tipuri mereu noi ale acesteia. Așa că omul a trecut de la picturi pe rocă și simple instrumente muzicale la cinema cu toate efectele sale speciale și dispozitivele muzicale electronice.

Ca tipuri separate de artă, avem de-a face cu literatură, pictură, sculptură, arhitectură, muzică, teatru, cinema, etc. Ele se disting în funcție de mijloacele și metodele prin care se creează o imagine artistică. Deci, de exemplu, în literatură, conștientizarea estetică a realității se realizează prin cuvânt, în pictură - prin imagini vizuale, în sculptură - prin forme volumetrico-spațiale, în muzică - prin intonații sonore etc.

Multe tipuri diferite de artă sunt combinate în grupuri separate pe baza diferitelor criterii. Mulți oameni de știință disting tipurile spațiale și temporale. Operele de arte spațiale (pictură, sculptură, arhitectură etc.) ocupă o anumită parte a spațiului, nu se schimbă în timp și nu sunt în mișcare. Operele de artă temporară (literatură, muzică, teatru etc.), dimpotrivă, se schimbă în timpul în care privitorul sau ascultătorul se bucură de ele. În teatru se dezvoltă intriga piesei, decorul și punerea în scene se schimbă, în muzică o temă o înlocuiește pe alta, în operă literară evenimentele și personajele inventate de autor trec sub ochii minții cititorului.

Cu toate acestea, aceasta este departe de a fi singura modalitate de clasificare a formelor de artă. Ele sunt, de asemenea, împărțite din punctul de vedere al participării limbajului sau vorbirii ca mijloc de auto-exprimare artistică în vorbire și limbaj. În plus, tipurile de artă pot fi subdivizate în funcție de modul de percepție care predomină în procesul de creare și consumare a acestora. În consecință, ele sunt împărțite în vizuale și auditive.

Desigur, astfel de clasificări sunt destul de arbitrare, deoarece departe de toate tipurile de artă se încadrează în cadrul lor. Astfel, teatrul a absorbit literatura, actoria, pictura și muzica, acțiunea sa se desfășoară în spațiu și timp, folosește vorbirea și mijloacele vizuale, atât viziunea, cât și auzul sunt implicate în percepția lui. Și cum poți clasifica, să zicem, baletul, circul, designul sau moda?

Artele care caută să combine realizările altor specii sunt adesea numite sintetice. Numărul lor crește rapid odată cu dezvoltarea tehnologiei. Este suficient să numim forme de artă relativ tinere precum fotografia, cinematografia și animația, iar influența fructuoasă a tehnologiei asupra dezvoltării artelor va deveni clară. Această comunitate devine motivul nașterii unor tipuri complet noi de creativitate artistică, străduindu-se să îmbine lucruri care par a fi puțin potrivite unele pentru altele. De exemplu, la începutul secolului al XX-lea. Compozitorul rus A.N. Scriabin a încercat să creeze o sinteză organică de melodie și efecte de lumină și culoare, atunci când o anumită gamă de culori corespunde scalei muzicale. A fost creat un pian optofonic special, care, împreună cu sunetul, a produs o anumită formă de culoare pe ecran. Această idee a căpătat recunoaștere după al Doilea Război Mondial și acum este cunoscută sub numele de muzică ușoară.

Pe lângă numeroasele tipuri, arta există într-o mare varietate de direcții, tendințe și stiluri care formează caracteristici artistice comune stabilite istoric într-una sau alta formă de artă sau în mai multe tipuri în același timp. Cunoașteți deja multe domenii istorice ale artei de la cursurile de istorie și literatură - acestea sunt stiluri romanic și gotic, baroc, clasicism, romantism, realism etc. În lumea modernă, spre deosebire de cum era înainte, nu există un stil sau tendințe dominante. în art. Există un conglomerat al celor mai diverse curente, împletindu-se și certându-se între ele - modernism, expresionism, avangardism, abstractionism, suprarealism, postmodernism etc. Diferența dintre ele este cât de aproape de realitate folosesc imaginile pentru a-și transmite propria viziune. a lumii. De exemplu, în pictură, această relație cu realitatea se extinde de la imagini precise din punct de vedere fotografic până la combinații complet convenționale de figuri geometrice. O astfel de situație în artă îi permite artistului să se exprime cel mai deplin și în diverse moduri și este un indicator al libertății creativității artistice.

CULTURA ESTETICĂ

Arta este cu siguranță unul dintre cele mai democratice fenomene din cultură. Afectează sentimentele oamenilor, indiferent de apartenența lor socială și națională. Nu recunoaște diviziunea dintre oameni, magia ei vrăjește pe oricine este gata să înțeleagă operele de artă. Dar, fiind disponibil public, necesită o anumită abilitate de la o persoană, priceperea de a percepe frumosul - cultura estetică. Înțelegerea frumuseții și armoniei în artă nu este dată unei persoane de la naștere. Aceste sentimente trebuie cultivate. Prin urmare, educația și educația artistică ar trebui să fie parte integrantă o personalitate matură capabilă să înțeleagă virtuțile unei opere de artă. Doar în această condiție o persoană poate atinge pe deplin culmile artei autentice și poate simți plăcerea frumuseții. Abia atunci va putea să-și simtă puterea asupra lui însuși, ceea ce face o persoană mai bună, mai tolerantă, mai bună.

TENDINȚE ALE VIEȚII SPIRITUALE ÎN RUSIA MODERNĂ

Cum și cum trăiește Rusia astăzi? Care sunt provocările cu care se confruntă acum cultura națională? Pentru a încerca să răspundem la aceste întrebări, trebuie mai întâi să ne amintim că viața spirituală a Rusiei s-a distins întotdeauna prin originalitate, unele dintre motivele pentru care existau atât în ​​urmă cu o sută, cât și două sute de ani. Ele există și acum. Viața spirituală a Rusiei de secole a fost influențată de compoziția multinațională a populației sale cu tradițiile sale istorice și religioase. Pe un vast teritoriu inegal populat, statul a deținut întotdeauna rol deosebit, iar procesele culturale au gravitat spre centre guvernamentale. Situația a fost adesea caracterizată de un decalaj între ordinea socială conservatoare și realizările avansate în domeniul culturii.

În plus, transformările radicale din societatea rusă și-au pus amprenta asupra proceselor moderne din viața spirituală a societății ruse, care au dus la schimbări fundamentale în plan economic, politic, social și cultural. Controlul strict asupra vieții spirituale a societății în statul sovietic a dat naștere unei situații de bifurcare a culturii. La polii ei se aflau cultura semioficială dictată de sus societății și cultura semilegală a confruntării, subteranul societății sovietice. În această din urmă zonă s-au desfășurat procese culturale necontrolate de stat, s-au dezvoltat literatura și jurnalismul dizident, replicate în samizdat, artă,
interzis în săli de expoziție, muzică expulzată de pe scene și locuri de concerte. Nu uitați decât numele lui A. I. Solzhenitsyn și A. Schnittke, V. S. Vysotsky și M. Chagall, A. D. Saharov și I. A. Brodsky.

Un decalaj în controlul ideologic al statului a fost încălcat realizări tehnice. Până la începutul anilor 1970. electronicele de larg consum au devenit disponibile pentru majoritatea familiilor, schimbând radical sistemul de distribuţie şi
consumul de valori spirituale. Capacitatea de a copia produse audio și video acasă a dus la apariția unei culturi „casetoase!) necenzurate, deoarece selecția și reproducerea înregistrărilor depindeau numai de personalul.
interesele fiecărei persoane. În acest fel s-a format independența vieții spirituale în URSS.

Perestroika și reformele ulterioare au schimbat complet întreaga structură a vieții spirituale a Rusiei. Aceste procese dificile au avut atât rezultate pozitive, cât și negative.

Firește, odată cu liberalizarea tuturor aspectelor vieții, societatea a primit libertate de exprimare și în sfera culturii. A existat o oportunitate pentru un dialog activ cu culturile altor țări. Interzise de cenzură și fenomene necunoscute până acum ale artei mondiale au devenit disponibile publicului. S-au deschis ușile magazinelor speciale, iar societatea a obținut acces la vistieria culturii naționale fără nicio excepție de cenzură. A devenit accesibilă și creativitatea compatrioților noștri care, dintr-un motiv sau altul, au emigrat. Lucrările unor gânditori, scriitori și poeți precum N. A. Berdyaev, P. A. Sorokin, S. N. Bulgakov, V. V. Nabokov etc. s-au dovedit a fi o moștenire culturală comună, iar realizările lor culturale la judecata comunității mondiale. Factorii ideologici care limitează creativitatea au dispărut. Xyzhni k a avut ocazia de a se exprima liber,
iar consumatorul - libertatea de alegere.

Din subteran, cultura s-a revărsat în piață. Și aici o așteptau principalele probleme. Cultura a devenit ostatică a relațiilor de piață, nevoită să răspundă cerințelor publicului și, în același timp, să aducă profit, adică să fie autosusținut. În Rusia, a început să se dezvolte cultura de masă, care de fapt nu a existat în URSS. (Amintiți-vă că scopul principal al culturii de masă este de a obține profit.) În această situație, piața rusă a fost preluată de produsele industriei de divertisment occidentale. În cinematografe, pe ecranele de televiziune, pe rafturile librăriilor, mostrele sale au apărut în număr mare. Standardele culturii de masă americane și, într-o măsură mai mică, europene au devenit rapid definitorii. Interesul pentru realizările culturii naționale a scăzut considerabil.

Relațiile de piață au paralizat și inteligența rusă, puternică în tradițiile sale istorice. Din cauza deteriorării situației economice a acestui grup social, acesta a încetat să mai fie un consumator solvabil pe piața culturală. La urma urmei, să spunem, are sens să publicăm cărți ale unor autori de literatură de elită atunci când sunt oameni care sunt gata să le cumpere. Comercializarea culturii a făcut dificilă accesul cititorilor și spectatorilor operelor unei mase de tineri scriitori, artiști și regizori talentați. În contextul problemelor economice agravate, statul a slăbit sprijinul pentru sectorul cultural. Finanțarea bugetară a acestui domeniu continuă să se supună principiului rezidual. Noile condiții sociale au făcut necesară schimbarea infrastructurii culturale, adică a tot ceea ce asigură funcționarea normală a culturii.

Ca urmare, sistemul de management al culturii, metodele de suport material si regulament, o multime de institutii culturale au fost inchise, multe proiecte de cercetare fundamental
ştiinţă. Canalele prin care produsele culturale au ajuns la consumator s-au prăbușit în mare măsură.

În această situație, viața spirituală a provinciilor și a satelor a avut cel mai mult de suferit. S-a dovedit imposibil pentru bugetele locale să întrețină case și palate ale culturii, cinematografe, biblioteci, grupuri creative de amatori, cluburi, muzee locale, să organizeze spectacole itinerante și spectacole ale artiștilor. Viața culturală, într-o măsură și mai mare decât înainte, a fost concentrată la Moscova și marile orașe. Pentru restul populației, televiziunea a devenit principala sursă de beneficii culturale.

Într-o situație în care societatea și-a pierdut liniile directoare obișnuite, ochii multor oameni s-au îndreptat către valorile tradiționale ale credințelor religioase. Pe anul trecut autoritatea și influența bisericii au crescut semnificativ, iar numărul credincioșilor a crescut semnificativ. Pentru mulți, religia a devenit un pilon principal în Viata de zi cu zi. Biserica a intrat cu succes în sfera culturii spirituale a țării, devenind un element de stabilitate și ordine morală.

După cum am putut vedea tu și cu mine, viața spirituală a Rusiei a suferit schimbări extraordinare în ultimii ani.
și a avut o mulțime de probleme ca urmare. Cu toate acestea, ele încă nu ar trebui considerate semne de degradare și distrugere completă a culturii, sunt destul de naturale pentru orice societate în tranziție. Schimbările în orientările culturale nu pot fi pur și simplu nedureroase. Dar, în același timp, au stabilit anumite sarcini pentru societatea rusă, a căror rezolvare determină atmosfera spirituală și morală din țara noastră.

În primul rând, este necesar să se susțină baza materială a culturii - infrastructura acesteia, managementul bine stabilit, reglementarea și finanțarea acesteia. O astfel de infrastructură ar trebui să răspundă nevoilor pieței și să țină cont de înaltele tradiții spirituale ale Rusiei. Rezolvarea acestei probleme va face posibilă atenuarea contradicției acute dintre nevoia de împrumut larg a experienței mondiale și păstrarea originalității propriei culturi. Deschiderea largă a societății facilitează asimilarea ultimelor realizări ale lumii exterioare, dar reversul unei astfel de deschideri este imitația excesivă, ceea ce duce la subminarea propriei moșteniri culturale. Copierea orboasă a mostrelor culturii occidentale fără o adaptare adecvată la tradițiile culturale interne se transformă în discordie nu numai spirituală, ci și socială. Pierderile rezultate nu sunt compensate prin câștiguri parțiale sau superficiale.

Consolidarea și actualizarea sistemului de învățământ, restabilirea mijloacelor și metodelor de atragere a maselor către procesele culturale - toate acestea vor face posibilă ridicarea nivelului general al culturii. Sprijin pentru artă autohtonă, dezvoltare cercetare științifică va contribui la crearea unei baze solide pentru tradițiile culturale ale viitorului. Educația toleranței, alături de susținerea tradițiilor spirituale naționale, va face posibilă netezirea contradicțiilor și dificultăților în formarea bazelor culturii noii societăți.

Reproducerea activității spirituale este asigurată de sistemul de învățământ, instituțiile științifice, instituțiile bisericești, structurile media, organizațiile creative etc. Pentru funcționarea lor normală, desigur, este nevoie de sprijin serios de la stat. Dar, în același timp, cultura este creată în mare măsură în spațiul spiritual al individului. Și de aceea fiecare om ar trebui să fie clar conștient că cultura este și propria sa afacere, problema propriului nivel spiritual. Fără a înțelege această responsabilitate, orice încercare de a îmbunătăți viața spirituală a societății va rămâne pentru totdeauna fără sens.

CONCLUZII PRACTICE

1 Este imposibil să iubești arta în abstract. Trebuie cunoscut și înțeles. Este nevoie de o persoană să citească în mod regulat, să viziteze muzee, teatre, expoziții, concerte.

2 Amintiți-vă că în timpul nostru, arta este la îndemâna tuturor. Chiar dacă locuiți departe de Moscova sau Sankt Petersburg, aveți întotdeauna ocazia să vă creați propriile biblioteci personale, biblioteci muzicale și video. Televiziunea transportă și o mulțime de informații culturale proaspete, trebuie doar să studiezi cu atenție programul de televiziune.

3 Operele de artă vor deveni mult mai accesibile pentru înțelegerea ta dacă încerci să stăpânești elementele de bază ale cel puțin unuia dintre tipurile sale. Munca unui artist este mult mai ușor de înțeles dacă te simți în locul lui.

Document
Din povestea lui A. p. Platonov „Între oameni”.

Stăteau unul lângă altul, bucurându-se unul de altul, ca niște rude. Ţăranul avea vreo şaptezeci de ani; era un om de statură mică, deja uscat de vârstă, cu un smoc de barbă brună sub bărbie și cu acei ochi mici strălucitori înfipți în frunte, pe care oamenii noștri îi numesc suspecti: în ochii lui se putea distinge în același timp. slăbiciunea unui suflet uman nesigur și o atenție profundă concentrată, așteptând cu încredere ca adevărul să-l umbrească - și atunci va fi capabil de orice pasiune, ispravă și moarte.<...>Ofițerul din fața lui era înalt, posomorât și slab, cu acea expresie de calm pe față sau obiceiul de tristețe pe care oamenii îl au de mult timp în război. În aparență, maiorului i-ar fi putut da cincizeci sau treizeci și cinci: ani lungi de muncă l-ar putea obosi. anxietatea și responsabilitatea, luate la inimă, și să-și lase urme înghețate de tensiune pe față - sau acestea erau trăsăturile unei impresionabilitati extreme constant reținute, care aduce oboseală unei persoane. Dar în vocea lui Makhonin există încă
s-a auzit o forță tânără amabilă, care îl invită la cei care l-au auzit și a sunat firea bună a unui caracter bun.

Întrebări și sarcini pentru document

1. Folosind textul pasajului, arată trăsături distinctive inerente art.

2. Ce imagini artistice a creat autorul în acest fragment? Descrieți semnele unei imagini artistice în exemplul lor.

3. Cum înfățișează Platonov personajele eroilor săi? Ce impresie v-au făcut aceste imagini? Încercați să transmiteți portretele lor în propriile cuvinte. Încercați să le completați în conformitate cu modul în care v-ați imaginat acești oameni.

4. Încearcă să scrii propria ta descriere artistică a unei persoane pe care o cunoști.

ÎNTREBĂRI DE AUTOVERIFICARE

1. Ce este arta? Ce loc ocupă în cultură?

2. Cum este cunoașterea lumii înconjurătoare prin artă? De ce arta este numită „cunoaștere figurativă”?

3. Lista trăsături de caracter artă. Arată cum se manifestă cu exemple specifice.

4. Ce este o imagine artistică? Cum își transmite un artist viziunea despre lume cu ajutorul lui?

5. Descrieți trăsăturile progresului în art.

6. Ce are arta în comun cu alte domenii ale culturii? Arată-i legătura cu religia, știința, educația, dezvoltarea tehnologiei.

7. Ce fel de arte cunoașteți? Pe ce bază se disting ele?

8. Cum sunt clasificate artele? Ce sunt artele sintetice?

9. De ce are nevoie o persoană de o cultură estetică?

10. Care sunt problemele vieții spirituale în Rusia modernă?

11. Numiți principalele trăsături caracteristice ale proceselor care au loc în cultura și arta națională.

SARCINI

1. artist faimos Vincent Van Gogh în timpul vieții sale nu a fost recunoscut de nimeni, picturile sale nu au fost vândute, a îndurat greutăți și ridicul constant. La scurt timp după moartea sa, munca sa a fost apreciată. Floarea soarelui lui Van Gogh este în prezent cel mai scump tablou vândut vreodată. A fost cumpărat la o licitație Christie din Londra în 1987 pentru 22.500.000 de lire sterline. Despre ce crezi că este vorba în acest exemplu? Asociați-l cu caracteristici
progres în art.

2. Folosind cunoștințele dobândite în urma cursurilor de istorie și literatură, numiți curentele și tendințele în artă. Pregătiți un raport oral despre unul dintre ele.

3. Aflați ce instituții culturale sunt aproape de locul în care locuiți. Compară rezultatele tale cu cele ale altora.

4. Folosind materialele presei periodice, pregătiți un raport despre viața culturală în Rusia modernă.