Artiști ai lumii artei.

„World of Art” – o organizație care a apărut la Sankt Petersburg în 1898 și a unit maeștrii celei mai înalte culturi artistice, elita artistică a Rusiei acelor ani. Începutul „Lumii Artei” a fost pus de serile în casa lui A. Benois, dedicată artei, literaturii și muzicii. Oamenii care s-au adunat acolo au fost uniți de dragostea pentru frumos și de credința că acesta poate fi găsit doar în artă, întrucât realitatea este urâtă. Apărând, de asemenea, ca o reacție la meschinăria răposaților rătăciți, la natura sa edificatoare și ilustrativă, Lumea Artei s-a transformat curând într-unul dintre fenomenele majore ale culturii artistice rusești. La această asociație au participat aproape toți artiștii celebri - Benois, Somov, Bakst, E.E. Lansere, Golovin, Dobuzhinsky, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, precum și Larionov și Goncharova. De mare importanță pentru formarea acestei asociații a fost personalitatea Diaghilev, patron și organizator de expoziții, iar mai târziu - impresarul turneelor ​​de balet și operă rusească în străinătate ("Anotimpurile rusești", care a introdus Europa în opera lui Chaliapin, Pavlova, Karsavina, Fokine, Nijinsky și alții și a arătat lumii un exemplu de cea mai înaltă cultură a formei diverse arte: muzică, dans, pictură, scenografie). În stadiul inițial al formării Lumii Artei, Diaghilev a amenajat o expoziție de acuarelă engleză și germană la Sankt Petersburg în 1897, apoi o expoziție de artiști ruși și finlandezi în 1898. Sub conducerea sa din 1899 până în 1904, o revistă a fost publicată sub același nume, formată din două departamente: artistică și literară. Editorialele primelor numere ale revistei erau clare a formulat principalele prevederi ale „Lumea artei”» asupra autonomiei art, că problemele culturii moderne sunt exclusiv probleme forma de artași că sarcina principală a artei este de a educa gusturile estetice ale societății ruse, în primul rând prin cunoașterea operelor de artă mondială. Trebuie să le dăm cuvenția: datorită Lumii Artei, arta engleză și germană a fost cu adevărat apreciată într-un mod nou și, cel mai important, pictura rusă din secolul al XVIII-lea și arhitectura clasicismului din Sankt Petersburg au devenit o descoperire pentru mulți. „World of Art” a luptat pentru „critica ca artă”, proclamând idealul unui critic-artist cu o înaltă cultură profesională și erudiție. Tipul unui astfel de critic a fost întruchipat de unul dintre creatorii The World of Art, A.N. Benoit.

„Miriskusniki” a organizat expoziții. Primul a fost și singurul internațional care a reunit, pe lângă ruși, artiști din Franța, Anglia, Germania, Italia, Belgia, Norvegia, Finlanda etc. La ea au participat atât pictori și graficieni din Sankt Petersburg, cât și Moscova. Dar crăpătura dintre aceste două școli - Sankt Petersburg și Moscova - a fost conturată aproape din prima zi. În martie 1903 s-a închis ultima, a cincea expoziție a Lumii Artei, în decembrie 1904 a apărut ultimul număr al revistei World of Art. Majoritatea artiștilor s-au mutat la „Uniunea Artiștilor Ruși”, organizată pe baza expoziției de la Moscova „36”. Diaghilev a intrat complet în balet și teatru. 1906, apoi a expus la Berlin și Veneția (1906-1907). secțiunea picturii moderne, locul principal a fost ocupat de „Lumea artei.” Acesta a fost primul act de recunoaștere paneuropeană a „Lumii artei”, precum și descoperirea picturii rusești din secolul al XVIII-lea – începutul secolului al XX-lea. secole în general pentru critica occidentală și un adevărat triumf al artei rusești

Artistul principal al „Lumii Artei” a fost Konstantin Andreevici Somov(1869–1939). Fiul curatorului șef al Ermitului, care a absolvit Academia de Arte și a călătorit prin Europa, Somov a primit o educație excelentă. Maturitatea creativă a venit la el devreme, dar, după cum a remarcat corect cercetătorul (V.N. Petrov), el a avut întotdeauna o anumită dualitate - lupta dintre un instinct realist puternic și o viziune asupra lumii dureros de emoțională.

Somov, așa cum îl cunoaștem, a apărut în portretul artistului Martynova („Doamna în albastru”, 1897–1900, Galeria de stat Tretiakov), în pictura portret „Echoes of the Past Time” (1903, n. pe hartă). , aqua., guașă, Galeria Tretiakov de Stat ), unde realizează o caracterizare poetică a frumuseții feminine fragile, anemice a modelului decadent, refuzând să transmită semnele cotidiene reale ale modernității. El îmbracă modelele în costume antice, dă înfățișării lor trăsăturile suferinței secrete, tristeții și visării, rupturi dureroase.

Înaintea oricui în Lumea artei, Somov a apelat la temele trecutului, la interpretarea secolului al XVIII-lea. („Scrisoare”, 1896; „Confidenţialităţi”, 1897), fiind precursorul peisajelor Versailles ale lui Benois. El este primul care a creat o lume suprarealistă, țesută din motivele culturii nobilimii, moșiului și curții și propriile sale senzații artistice pur subiective, pătrunsă de ironie. Istoricismul „Lumii Artei” a fost o evadare din realitate. Nu trecutul, ci punerea lui în scenă, tânjind după iremediabilitatea lui - acesta este motivul lor principal. Nu distracție adevărată, ci un joc de distracție cu sărutări pe alei - așa este Somov.

Alte lucrări ale lui Somov sunt festivități pastorale și galante („Sărutul ridicol”, 1908, Muzeul Rus; „Plesul marchizei”, 1909, Muzeul Rus), pline de ironie caustică, goliciune spirituală, chiar deznădejde. Scene de dragoste din XVIII - începutul XIXîn. întotdeauna dat cu un strop de erotic Somov a lucrat mult ca artist grafic, a realizat o monografie a lui S. Diaghilev despre D. Levitsky, un eseu de A. Benois despre Țarskoie Selo. Cartea, ca un singur organism cu unitatea sa ritmică și stilistică, a fost ridicată de el la o înălțime extraordinară. Somov nu este un ilustrator, el „ilustrează nu un text, ci o epocă, folosind un dispozitiv literar drept trambulină”, a scris A.A. Sidorov, iar acest lucru este foarte adevărat.

Somov „Doamna în albastru” „La patinoar” Benois. A. „Drumul Regelui”

Liderul ideologic al „Lumii Artei” a fost Alexandru Nikolaevici Benois(1870-1960) - un talent neobișnuit de versatil. Pictor, grafician și ilustrator de șevalet, artist de teatru, regizor, autor de librete de balet, teoretician și istoric al artei, figură muzicală, a fost, în cuvintele lui A. Bely, principalul politician și diplomat al „Lumii Artei” . Provenit din cel mai înalt strat al intelectualității artistice din Sankt Petersburg (compozitori și dirijori, arhitecți și pictori), a studiat mai întâi la facultatea de drept a Universității din Sankt Petersburg.

Ca artist, el este înrudit cu Somov prin tendințe stilistice și dependență de trecut („Sunt în stare de ebrietate cu Versailles, acesta este un fel de boală, dragoste, pasiune criminală... M-am mutat complet în trecut...”) . În peisajele din Versailles, Benois a îmbinat reconstrucția istorică a secolului al XVII-lea. și impresii contemporane ale artistului, percepția sa asupra clasicismului francez, gravura franceză. De aici compoziția clară, spațialitatea clară, măreția și severitatea rece a ritmurilor, opoziția dintre grandiozitatea monumentelor de artă și micimea figurilor umane, care nu sunt decât personalități printre ele (serie I Versailles din 1896-1898 sub titlul). „Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea”). În a doua serie Versailles (1905-1906), ironia, care este și caracteristică primelor foi, este colorată cu note aproape tragice ("The King's Walk",). Gândirea lui Benois este gândirea unui artist de teatru prin excelență, care a cunoscut și a simțit foarte bine teatrul.

Natura este percepută de Benois într-o legătură asociativă cu istoria (vederi ale lui Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo, executate de el în tehnica acuarelei).

Într-o serie de picturi din trecutul rusesc, comandate de editura Knebel din Moscova (ilustrări pentru „Vânătoarele regale”), în scene din viața nobiliară, moșierească a secolului al XVIII-lea. Benois a creat o imagine intimă a acestei epoci, deși o paradă oarecum teatrală sub Paul I. Benois ilustratorul (Pușkin, Hoffman) este o pagină întreagă în istoria cărții. Spre deosebire de Somov, Benois creează o ilustrație narativă. Planul paginii nu este un scop în sine pentru el. Ilustrațiile pentru Regina de pică au fost lucrări independente destul de complete, nu atât „arta cărții”, cât A.A. Sidorov, cât de mult „artă este în carte”. O capodoperă a ilustrației cărților a fost designul grafic al Călărețului de bronz (1903, 1905, 1916, 1921–1922, cerneală și acuarelă imitând gravuri în lemn colorate). Într-o serie de ilustrații pentru marea poezie, personajul principal este peisajul arhitectural din Sankt Petersburg, când solemn patetic, când pașnic, când sinistru, față de care figura lui Eugen pare și mai neînsemnată. Așa exprimă Benois conflictul tragic dintre soarta statalității ruse și soarta personală a unui omuleț („Și toată noaptea bietul nebun, / Oriunde întoarse picioarele, / Călărețul de bronz era peste tot cu el / Cu un a galopat stomp greu”).

„Călăreț de bronz”

„Paradă sub Paul I”

Ca si teatrul artistul Benois a proiectat spectacolele „Anotimpurilor rusești”, dintre care cel mai faimos a fost baletul „Petrushka” pe muzica lui Stravinsky, a lucrat mult la Teatrul de Artă din Moscova și mai târziu - pe aproape toate scenele europene importante.

Activitatea lui Benois, critic de artă și istoric de artă care, împreună cu Grabar, a actualizat metodele, tehnicile și temele istoriei artei rusești, reprezintă o etapă întreagă în istoria criticii de artă (vezi „Istoria picturii secolului al XIX-lea” de R. Muther - volum „Pictura rusă”, 1901- 1902; „Școala rusă de pictură”, ediția din 1904; „Tsarskoe Selo în timpul împărătesei Elisabeta Petrovna”, 1910; articole în revistele „Lumea artei” și „Anii vechi”, „Comori artistice ale Rusiei” etc.).

Al treilea din miezul „Lumii Artei” a fost Lev Samuilovici Bakst(1866-1924), care a devenit celebru ca artist de teatru și a fost primul dintre „Lumea Artei” care a câștigat faima în Europa. A venit în „Lumea Artei” de la Academia de Arte, apoi a profesat stilul Art Nouveau, s-a alăturat tendințelor de stânga în pictura europeană. La primele expoziții ale Lumii Artei, a expus o serie de portrete picturale și grafice (Benoit, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diaghilev), unde natura, venind într-un flux de stări vii, s-a transformat într-un fel de reprezentarea ideală a unei persoane contemporane. Bakst a creat brandul revistei „World of Art”, care a devenit emblema „Anotimpurilor rusești” lui Diaghilev la Paris. Grafica lui Bakst nu are motive din secolul al XVIII-lea. și teme imobiliare. El gravitează spre antichitate, de altfel, spre arhaicul grecesc, interpretat simbolic. Deosebit de succes în rândul simboliștilor a fost pictura sa „Oroarea antică” - „Terror antiquus” (tempera, 1908, Muzeul Rus). Îngrozitor cer furtunos, fulgere luminând adâncurile mării și oraș antic, - și peste toată această catastrofă universală domină scoarța arhaică cu un zâmbet înghețat misterios. Curând Bakst s-a dedicat complet lucrărilor de teatru și decor, iar decorurile și costumele sale pentru baletele întreprinderii Diaghilev, interpretate cu o strălucire extraordinară, virtuoz, artistic, i-au adus faima mondială. În designul său au existat spectacole cu Anna Pavlova, balete de Fokine. Artistul a realizat decoruri și costume pentru Șeherazada de Rimski-Korsakov, Pasărea de foc a lui Stravinski (ambele 1910), Daphnis și Chloe de Ravel și După-amiaza unui faun pe muzică de Debussy (ambele 1912).

„Oroarea antică” După-amiaza unui faun „Portretul lui Gippius

Din prima generație a „World of Art” cel mai tânăr a fost Evgheni Evgenievici Lansere (1875–1946),în munca sa, el a atins toate problemele principale ale graficii cărților de la începutul secolului al XX-lea. (Vezi ilustrațiile sale pentru cartea „Legendele castelelor antice din Bretania”, pentru Lermontov, coperta pentru „Nevsky Prospekt” de Bozheryanov etc.). Lansere a creat o serie de acuarele și litografii din Sankt Petersburg (Podul Kalikinin, Piața Nikolsky etc.). Arhitectura ocupă un loc imens în compozițiile sale istorice („Împărăteasa Elizaveta Petrovna în Tsarskoye Selo”, 1905, Galeria de Stat Tretiakov). Putem spune că în opera lui Serov, Benois, Lansere a fost creat un nou tip de pictură istorică - este lipsită de un complot, dar în același timp recreează perfect aspectul epocii, evocă multe istorice, literare și estetice. asociațiile. Una dintre cele mai bune creații ale lui Lansere - 70 de desene și acuarele pentru L.N. „Hadji Murad” de Tolstoi (1912-1915), pe care Benois o considera „un cântec independent care se potrivește perfect în muzica puternică a lui Tolstoi”.

În programul lui Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky(1875–1957) reprezintă nu atât Petersburgul din epoca Pușkin sau secolul al XVIII-lea, cât un oraș modern, pe care a putut să-l transmită cu o expresivitate aproape tragică („Casa Veche”, 1905, acuarelă, Galeria de Stat Tretiakov), cât precum și o persoană care trăiește în astfel de orașe („Un bărbat cu ochelari”, 1905-1906, pastel, Galeria de stat Tretiakov: un singuratic, pe fundalul caselor plictisitoare, un om trist, al cărui cap seamănă cu un craniu). Urbanismul viitorului l-a inspirat pe Dobuzhinsky cu teamă de panică. De asemenea, a lucrat intens în ilustrație, unde seria sa de desene cu cerneală pentru Nopțile albe ale lui Dostoievski (1922) poate fi considerată cea mai remarcabilă. Dobuzhinsky a lucrat și în teatru, conceput pentru Nemirovici-Danchenko Nikolai Stavrogin (o punere în scenă a Demonilor lui Dostoievski), piesele lui Turgheniev O lună în țară și Încărcătorul liber.

Un loc special în „Lumea Artei” îl ocupă Nicolae Roerich(1874–1947). Cunoscător de filozofie și etnografie a Orientului, arheolog-om de știință, Roerich a primit o educație excelentă, mai întâi acasă, apoi la facultățile de drept și istorico-filologie ale Universității din Sankt Petersburg, apoi la Academia de Arte, în atelier. de Kuindzhi, iar la Paris în studioul lui F. Cormon. Devreme a câștigat autoritatea unui om de știință. A fost legat de „Lumea artei” prin aceeași dragoste pentru retrospecție, numai că nu din secolele XVII-XVIII, ci din antichitatea păgână slavă și scandinavă, cu Rusia Antică; tendințe stilistice, decorativitate teatrală („Messenger”, 1897, Galeria de Stat Tretiakov; „The Elders Converge”, 1898, Muzeul Rus; „Sinister”, 1901, Muzeul Rus). Roerich a fost cel mai strâns asociat cu filozofia și estetica simbolismului rus, dar arta sa nu s-a încadrat în cadrul tendințelor existente, deoarece, în conformitate cu viziunea artistului asupra lumii, s-a îndreptat, parcă, către întreaga umanitate cu un apel. pentru o unire prietenească a tuturor popoarelor. De aici caracterul epic deosebit al picturilor sale.

„Lupta pe cer”

„Oaspeți de peste mări”

După 1905, starea de spirit a misticismului panteist a crescut în opera lui Roerich. Temele istorice fac loc legendelor religioase (Bătălia Cerească, 1912, Muzeul Rus). Icoana rusă a avut o influență imensă asupra lui Roerich: panoul său decorativ „Bătălia de la Kerzhents” (1911) a fost expus în timpul interpretării unui fragment cu același titlu din opera lui Rimski-Korsakov „Legenda orașului invizibil Kitezh și Maiden Fevronia” în „Anotimpurile rusești” pariziene.

În a doua generație a „Lumea Artei” unul dintre cei mai talentați artiști a fost Boris Mihailovici Kustodiev(1878–1927), un student al lui Repin, care l-a ajutat în munca sa la Consiliul de Stat. Kustodiev se caracterizează, de asemenea, prin stilizare, dar aceasta este o stilizare a imprimării populare. De aici luminoasele „Târguri”, „Shrovetide”, „Balagany”, de unde picturile sale din viața mic-burgheză și de negustor, transmise cu ușoară ironie, dar nu fără a admira aceste frumuseți cu obraji roșii, pe jumătate adormite în spatele unui samovar și cu farfurioare în degete plinute („Comerciant”, 1915, Muzeul Rus; „Negustorul de ceai”, 1918, Muzeul Rus).

A.Da. Golovin este unul dintre cei mai mari artiști de teatru ai primului sfert al secolului al XX-lea; I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva și alții.

„Lumea artei” a fost o mișcare estetică majoră la începutul secolului, care a reevaluat întreaga cultură artistică modernă, a aprobat noi gusturi și probleme, a readus la artă – la cel mai înalt nivel profesional – formele pierdute ale graficii de carte și ale teatrului. iar pictura decorativă, care a câștigat recunoașterea europeană prin eforturile lor, a creat o nouă critică de artă, care a promovat arta rusă în străinătate, de fapt, chiar și-a deschis unele dintre etapele, precum secolul al XVIII-lea rusesc. „Miriskusniki” a creat un nou tip tablou istoric, portret, peisaj cu trăsături stilistice proprii (tendințe stilistice distincte, predominanța tehnicilor grafice.

Un rol important în cultura rusă la începutul secolelor XIX-XX l-a jucat asociația artistică „World of Art”, care a avut un impact uriaș asupra dezvoltării simbolismului și modernității ruse.

Apariția și principalele etape ale existenței asociației

Istoria apariției „Lumii Artei” a început în 1887 odată cu formarea unui grup de elevi de la școala Karl May „Neva Pickwickians”, care includea A. Benois, K. Somov, V. Nouvel, D. Philosophers. .

Scopul cercului este de a studia istoria artelor plastice și a muzicii. Mai târziu, S. Diaghilev și L. Bakst s-au alăturat acestui cerc. Cercul sub conducerea lui Diaghilev până în 1898 a crescut și s-a transformat în asociația creativă „Lumea artei”.

A. Benois, autoportret

Două evenimente au contribuit la aceasta:

1. Primul număr al revistei „Lumea artei”, ai cărui editori au fost Prințesa M.K. Tenisheva și S.I. Mamuți;

2. O expoziție de artiști ruși și finlandezi, în care, pe lângă membrii cercului, S.V. Malyutin, I.I. Levitan, A.M. Vasnetsov, V.A. Serov și alții.

În 1900, asociația a fost oficializată, a fost întocmit un statut și a fost ales un comitet administrativ.

În 1902, articolul „Forme ale artei” a fost publicat în numărul XX al revistei „Lumea artei”, din acel moment, mulți poeți simboliști și-au publicat lucrările pe paginile acesteia.

În 1904, între artiști și poeți au apărut neînțelegeri, revista World of Art a încetat să mai fie publicată, iar asociația s-a destrămat. În 1906, a aranjat o expoziție de rămas bun înainte de a emigra la Paris sub același titlu. La Paris, din 1909-1914, organizează și anotimpurile rusești. Din 1910, asociația a fost reînviată sub conducerea lui Benois, dar funcționează ca organizație expozițională; din 1917, unii membri ai asociației s-au orientat către activități de restaurare și organizare muzeală. În anii 1920, lumea artei a încetat în sfârșit să mai existe.

Lumea artei

Principalii ideologi ai acestei asociații artistice au fost A. Benois și S. Diaghilev.

Din 1904 până în 1910, mulți membri ai asociației au fost membri ai Uniunii Artiștilor Ruși. Nucleul principal al „Lumii artei” a inclus E. Lansere, K. Somov, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Ulterior, li s-au alăturat membrii cercului Abramavtsev V. Serov, M. Nesterov, frații Vasnetsov, M. Vrubel și alții.În 1906, tinerii artiști s-au alăturat asociației: M. Saryan, M. Larionov și N. Feofilaktov.

Diaghilev a acordat o mare atenție revistei „World of Art”, a publicat articole critice acolo, a scris despre problemele schimbului cultural internațional. De asemenea, Diaghilev a fost implicat activ în activități organizatorice, a organizat expoziții ale artiștilor contemporani ruși, pictorilor vest-europeni etc.

vederi estetice

Asociația World of Art a luptat pentru valori spirituale și artistice înalte și s-a opus viziunilor artistice contemporane ale rătăcirii și academismului. În artele plastice, Lumea Artelor a cultivat chiar „diletantism cultural”, întrucât a personificat și o formă de libertate a creativității, nelegată de niciun canoane.

Idealul artei „pure” a fost combinat în lumea artelor cu ideea că creativitatea artistică este concepută pentru a schimba din punct de vedere estetic realitatea înconjurătoare. Majoritatea membrilor asociației s-au inspirat din realizările artistice din trecut. - au primit o întruchipare deosebită în lucrările lor. Diferitele epoci i-au atras pe artiști nu prin trăsăturile lor istorice sau evoluții, ci doar prin estetică, stil și atmosferă. Artiștii „Mir” din astfel de pânze s-au străduit pentru joc, fantezie, teatralizare. O altă trăsătură importantă a Lumii Artei a fost ironia și autoironia.

„Lumea artei” timpurie, concentrându-se pe grupările vest-europene, a unit artiști și scriitori bazați pe ideile de modernitate, neoromantism etc. Scopul principal al creativității în înțelegerea participanților la „Lumea artei” este frumusețea în înțelegerea subiectivă a artistului. Puțin mai târziu, pictorii au început să se concentreze mai mult pe motivele trecutului național al Rusiei pre-petrine. Drept urmare, asociația a fost împărțită în două grupuri de artiști: Sankt Petersburg (orientat spre Occident) și Moscova (orientat către trecutul național). Dar, în ciuda tuturor diferențelor, această asociație artistică i-a legat pe toți pentru a se opune artei academice oficiale și naturalismului de mai târziu.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, arta a fost creată uneori de amatori care nu aveau o educație artistică profesională; aceștia au căutat să stabilească o nouă direcție în problemele artei plastice și în materie de cultură.

Activitati ale asociatiei

Expozițiile organizate de „Lumea Artei” s-au ținut cu mare succes. În 1899, Diaghilev a organizat o expoziție internațională, care a expus lucrările lui Böcklin, Whistler, Monet, Degas, Moreau, Puvis de Chavant și alții.Între 1899 și 1903 au avut loc cinci astfel de expoziții majore.

Miriskusniki a publicat un jurnal cu același nume, în care au fost publicate mulți filozofi, gânditori religioși și poeți. Revista a fost ilustrată frumos de artiști din această direcție.

Unul dintre aspectele importante ale activităților participanților la „Lumea Artei” a fost acela de a trezi interesul pentru creațiile artistice ale trecutului național, în acest sens, au publicat colecțiile „Comori artistice ale Rusiei”, etc. comunitatea sa deschis către o gamă largă de intelectuali rusești perioade întregi din istoria artei - mișcări, artiști sculptori din secolele XVIII-XIX. De asemenea, s-au ocupat și publicațiile din jurnal artiștii contemporani, a publicat articole despre marile figuri ale culturii mondiale.

Creativitatea participanților la Mir a fost multifațetă, ei s-au angajat în pictură, arte și meșteșuguri, design de producții teatrale, dar cea mai mare parte a moștenirii lor este lucrări grafice.

Cea mai mare înflorire a activității teatrale și peisagistice a fost proiectarea spectacolelor „Anotimpurile rusești” la Paris. În pictură a dominat peisajul urban, portretul și genul istoric. În grafică realizare deosebită a fost apariția ilustrației de carte. Unii dintre participanții la revoluția din 1905-1907. a acționat ca maeștri ai satirei politice.

O trăsătură caracteristică a lucrărilor multor artiști din World of Art a fost decorativismul, liniaritatea și o combinație de tonuri mate.

Asociația „Lumea artei” a fost strâns asociată cu „Serile muzica contemporana”, al cărui scop a fost interpretarea și promovarea muzicii vest-europene din secolele XIX-XX.

Membrii asociației „World of Art” au participat adesea la diverse seri-saloane. Cel mai faimos dintre ei în cultura rusă epoca de argint au existat „Miercurea Ivanovo”, colecții „Pe Turn” de Vyacheslav Ivanov, „Duminica”, saloanele Sologub și

Unificarea a lăsat o amprentă profundă asupra istoriei artei ruse, în primul rând prin faptul că oamenii din acest cerc au atras atenția într-un mod nou asupra problemelor formei artistice și ale limbajului pictural.

Contribuția lumii artei la istorie este neprețuită. Aceasta nu este doar pictură, grafică, poezie și proză, ci munca stiintifica despre istoria artei și culturii epocii de argint

Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria de lume - împărtășește