Rasm nima?

Rassomlik - bu tasviriy san'at turi bo'lib, uning asarlari sirtga qo'llaniladigan bo'yoqlar yordamida yaratiladi.
"Rassomlik shunchaki xayol emas. Bu ish, har bir vijdonli mehnatkash kabi vijdonan bajarilishi kerak bo'lgan ish", - deb ta'kidladi Renuar.

Rassomlik - bu mavjud bo'lgan barcha badiiy materiallarni haqiqatning turli xil ko'rinadigan tasvirlariga aylantirishning ajoyib mo''jizasidir. Rassomlik san'atini egallash har qanday shakldagi, rangdagi va materialdagi haqiqiy narsalarni istalgan makonda tasvirlay olishdir.
Rassomlik, san'atning barcha turlari kabi, o'ziga xos xususiyatga ega badiiy til bu orqali rassom dunyoni aks ettiradi. Ammo ijodkor olam haqidagi tushunchasini ifodalash bilan bir vaqtda o‘z fikr va tuyg‘ularini, intilishlarini, estetik ideallarini o‘z asarlarida mujassam etadi, hayot hodisalariga baho beradi, ularning mohiyati va mazmunini o‘ziga xos tarzda tushuntiradi.
Rassomlar tomonidan yaratilgan tasviriy san'atning turli janrlaridagi san'at asarlarida chizmachilik, rang, chiaroskuro, zarbalarning ifodaliligi, tekstura va kompozitsiya qo'llaniladi. Bu samolyotda dunyoning rang-barang boyligini, ob'ektlar hajmini, ularning sifatli moddiy o'ziga xosligini, fazoviy chuqurlik va yorug'lik-havo muhitini ko'paytirish imkonini beradi.
Rassomlik dunyosi boy va murakkab, uning xazinalari insoniyat tomonidan ming yillar davomida to'plangan. Eng qadimiy rasm asarlari olimlar tomonidan ibtidoiy odamlar yashagan g'orlar devorlarida topilgan. Birinchi rassomlar hayratlanarli aniqlik va aniqlik bilan ov sahnalari va hayvonlarning odatlarini tasvirlashgan. Monumental rangtasvirga xos xususiyatlarga ega bo'lgan devorga bo'yoqlarni tasvirlash san'ati shunday paydo bo'ldi.
Monumental rasmning ikkita asosiy turi mavjud - freska va mozaik.
Fresk - yangi, nam gipsga toza yoki ohak suvi bilan suyultirilgan bo'yoqlar bilan bo'yash usuli.
Mozaik - tuproq qatlamiga - ohak yoki tsementga mahkamlangan tosh, smalt, keramik plitkalarning bir hil yoki turli zarralaridan yasalgan tasvir.
Freska va mozaika monumental san'atning asosiy turlari bo'lib, ular chidamliligi va rangi barqarorligi tufayli me'moriy hajmlar va tekisliklarni (devor rasmlari, plafondlar, panellar) bezash uchun ishlatiladi.
Molbert rasmi (rasm) mustaqil xarakter va ma'noga ega. Qamrashning kengligi va to'liqligi haqiqiy hayot tabiatning xilma-xilligiga ta'sir qiladi dastgohda rasm chizish turlari va janrlari: portret, manzara, natyurmort, maishiy, tarixiy, jangovar janrlar.
Monumental dastgohli rasmdan farqli o'laroq, u devor tekisligi bilan bog'lanmagan va erkin namoyish etilishi mumkin.
Dastgoh sanʼati asarlarining gʻoyaviy-badiiy ahamiyati ularning joylashgan joyiga qarab oʻzgarmaydi, garchi ularning badiiy ovozi taʼsir qilish sharoitiga bogʻliq boʻlsa-da.
Belgilangan rasm turlariga qo'shimcha ravishda, dekorativ - teatr sahnalari eskizlari, dekoratsiyalar va kino uchun liboslar, shuningdek miniatyuralar va ikonografiya mavjud.
Rassom miniatyura yoki monumental san'at asarini (masalan, devorga chizilgan rasm) yaratish uchun nafaqat ob'ektlarning konstruktiv mohiyatini, ularning hajmini, moddiyligini, balki tabiatni manzarali tasvirlash qoidalari va qonuniyatlarini ham bilishi kerak. rang, rang uyg'unligi haqida.


Tabiatdan tasviriy tasvirlashda nafaqat ranglarning xilma-xilligini, balki yorug'lik manbasining kuchi va rangi bilan belgilanadigan ularning birligini ham hisobga olish kerak. Tasvirga umumiy rang holati bilan uyg'unlashtirmasdan hech qanday rangli nuqta kiritilmasligi kerak. Har bir ob'ektning rangi, yorug'likda ham, soyada ham, butun rang bilan bog'liq bo'lishi kerak. Agar tasvirning ranglari yorug'lik rangining ta'sirini etkazmasa, ular bitta rang oralig'iga bo'ysunmaydi. Bunday tasvirda har bir rang ma'lum bir yorug'lik holatiga begona va begona narsa sifatida ajralib turadi; u tasodifiy ko'rinadi va tasvirning rang yaxlitligini buzadi.
Shunday qilib, yorug'likning umumiy rangi bo'yicha ranglarning tabiiy rang birligi rasmning harmonik rang sxemasini yaratish uchun asosdir.
Rang - rangtasvirda ishlatiladigan eng ifodali vositalardan biri. Rassom samolyotda o'zi ko'rgan narsaning rang-barang boyligini etkazadi, rang shakli yordamida o'zini tevarak-atrofdagi dunyoni anglaydi va aks ettiradi. Tabiatni tasvirlash jarayonida rang tuyg'usi va uning ko'plab soyalari rivojlanadi, bu esa bo'yoqlardan asosiy sifatida foydalanishga imkon beradi. ifodalash vositalari rasm chizish.
Rangni idrok etish va rassomning ko'zi uning 200 dan ortiq soyalarini ajrata oladi, bu tabiat insonga ato etgan eng baxtli fazilatlardan biri bo'lishi mumkin.
Qarama-qarshilik qonunlarini bilgan holda, rassom tasvirlangan tabiat rangidagi o'zgarishlarni boshqaradi, ba'zi hollarda ko'zni qamashtirmaydi. Rangni idrok etish ob'ekt joylashgan muhitga bog'liq. Binobarin, rassom tabiat rangini yetkazish bilan birga, ranglarni bir-biri bilan taqqoslaydi, ularning o'zaro bog'liqlik yoki o'zaro munosabatlarda idrok etilishiga erishadi.
"Yorug'lik va soya nisbatlarini olish" tabiatda sodir bo'lish usuliga mos ravishda yorug'lik, to'yinganlik va rangdagi ranglar orasidagi farqni saqlashni anglatadi.
Kontrast (ham yorug'likda, ham rangda) ayniqsa, qo'shni rangli dog'larning chekkalarida seziladi. Qarama-qarshi ranglar orasidagi chegaralarning xiralashishi rang kontrastining ta'sirini kuchaytiradi va dog'lar chegaralarining aniqligi uni kamaytiradi. Bu qonuniyatlarni bilish rangtasvirning texnik imkoniyatlarini kengaytiradi, rassomga kontrastdan foydalanib bo’yoqlar rangining intensivligini oshirish, ularning to’yinganligini oshirish, yengilligini oshirish yoki kamaytirish imkonini beradi, bu esa rassom palitrasini boyitadi. Shunday qilib, aralashmalardan foydalanmasdan, faqat issiq va sovuq ranglarning kontrastli kombinatsiyalaridan foydalanib, siz rasmning o'ziga xos rang-barangligiga erishishingiz mumkin.

Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning

Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.

E'lon qilingan http://www.allbest.ru

Tasviriy san'at turi sifatida rangtasvirning xususiyatlari

rasm chizish tegishli boshqa san’at turlari orasida alohida o‘rin tutadi : Ehtimol, san'atning boshqa hech bir turi ko'rinadigan dunyo hodisalarini, inson obrazlarini bunchalik to'liqlik bilan etkaza olmaydi, ayniqsa siz buni hisobga olsangiz. biz olgan ma'lumotlarning aksariyati tashqi dunyo ko'rish yordamida bular. ingl. badiiy rasm portret manzara natyurmort

Bu rasm san'ati imkonsiz narsani yaratishga muvaffaq bo'ldi - fotografiyadan ancha oldin to'xtash: bu turdagi asarlar vatasvirlangan bir lahza orqali san'at etkazadi oldingi keyingi, o'tmish va kelajak, tomoshabin tomonidan taxmin qilingan.

Rasm - rassom tomonidan tashkil etilgan ushbu tomosha:

Rassom haqiqiy tasvirlarni ko'rinadigan shakllarda o'zida mujassam etganiga qaramay, ular hayotning bevosita nusxasi emas;

Rasm yaratishda rassom tabiatga tayanadi, lekin ayni paytda uni o`zining ijtimoiy va kasbiy tajribasi, malakasi, mahorati, xayoliy fikrlashi natijasida olingan material bo`yicha qayta yaratadi.

Topish mumkin Rasmlar tufayli yuzaga kelgan tajribaning bir nechta asosiy turlari:

Ko'rish orqali idrok etilgan tanish narsalarni tanib olish - buning asosida tasvirlanganlar haqida ma'lum birlashmalar tug'iladi;

· Estetik tuyg'uga ega bo'lish.

Shunday qilib, rasm chizish tasviriy, hikoya qiluvchi va bezakli vazifalarni bajaradi.

Rangtasvir turlari va uning ifodali vositalari

Rasm quyidagi turlarga bo'linadi:

· Monumental - dekorativ - me'moriy inshootlarni to'ldirish va loyihalash uchun xizmat qiladi (devor rasmlari, plafondlar, panellar, mozaikalar);

· Dekorativ - boshqa san'at turlarida (kino yoki teatrda) qo'llaniladi;

· Molbert;

· Ikonografiya;

· Miniatyura.

Eng mustaqil xilma-xillik hisoblanadi dastgohda rasm chizish.

Rasm ega maxsus ekspressiv vositalar:

· Rasm;

· Rang berish;

· Tarkibi.

Rasm - eng muhim ifoda vositalaridan biri: u yordamida va chizmaning tarkibiy qismlari chiziqlar yaratilgan plastik tasvirlar. Ba'zan bu chiziqlar sxematik bo'lib, ular faqat hajmlarning konstruktsiyalarini belgilaydi.

Rang -naqqoshlik san’atida yetakchi ifoda vositalari. Bu rangda inson atrofidagi dunyoni biladi. Rang:

Satrlar shakl tasvirlangan ob'ektlar;

· Modellar bo'sh joy buyumlar;

· Yaratadi kayfiyat;

Muayyan shakl hosil qiladi ritm.

Rangni tashkil qilish tizimi, rang nisbati, qanday vazifalar hal qilinadi badiiy tasvir, deyiladi rang:

Tor ma'noda shunday ushbu rasmning rang sxemalarining yagona haqiqiy tashkiloti;

Kenglikda - ko'pchilik uchun umumiy odamlarning ranglarni idrok etish qonunlari, chunki siz "issiq rang", "sovuq rang" va boshqalarni aytishingiz mumkin.

Rassomlik tarixining turli davrlarida mavjud bo'lgan rang tizimlari.

Dastlabki bosqichlarda u ishlatilgan mahalliy rang, ranglar va soyalar o'yinlari bundan mustasno: Bu erda rang bir xil va o'zgarmaganga o'xshaydi.

Uyg'onish davrida, bor edi ohang rangi, qayerda ranglarshartlangankosmosdagi joylashuvi va ularning yoritilishi. Tasvirlangan ob'ektning shaklini yorug'lik bilan belgilash qobiliyati deyiladi rangli plastik.

Tonal rangning ikki turi mavjud:

· dramatik - yorug'lik va soyaning kontrasti;

· rang - rang kontrasti.

Rassom uchun texnikadan foydalanish qobiliyati juda muhimdir. chiaroscuro, bular. rasmda yorug'lik va qorong'ulikning to'g'ri gradatsiyasini saqlang, chunki bunga shunday erishiladi tasvirlangan ob'ektning hajmi, engil havo muhiti bilan o'ralgan.

Rassomlikda kompozitsiya eng umumiy ma'noda - figuralarning joylashishi, ularning rasm fazodagi munosabati. Kompozitsiya juda ko'p turli xil tafsilotlar va elementlarni bir butunga birlashtiradi. Ularning sabab-oqibat munosabatlari shakllanadi yopiq tizim, unda hech narsani o'zgartirish yoki unga qo'shish mumkin emas. Bu tizim real olamning san’atkor tomonidan amalga oshirilgan va his qilinadigan, turli hodisalardan ajratib olgan qismini aks ettiradi.

Shu bilan birga, kompozitsiya sohasida ham mavjud g'oyaviy va ijodiy g'oyalarni jamlash, chunki u orqali o'zini namoyon qiladi yaratuvchining o'z modeliga munosabati. Tasvir badiiy hodisaga aylanadi faqat mafkuraviy loyihaga bo'ysunganda, chunki aks holda siz faqat oddiy nusxalash haqida gapirishingiz mumkin.

N.N.Volkov e'tiborni tortadi "tuzilma", "qurilish" va "tarkib" tushunchalari o'rtasidagi farq:

· Tuzilishi belgilangan elementlar orasidagi bog'lanishlarning yagona xarakteri, shakllanishning yagona qonuni. Badiiy asarga nisbatan struktura tushunchasi badiiy asarning ko‘p qatlamliligi bilan bog‘liq, ya’ni rasmni idrok etish jarayonida uning tuzilishining chuqur qatlamlariga kirib borishimiz mumkin;

· Qurilish - elementlar funktsional jihatdan bog'liq bo'lgan strukturaning bir turi; chunki uning yaxlitligi funksiya birligiga bog'liq. Rasmga kelsak, shuni aytishimiz mumkinki, rasmdagi konstruktiv aloqalarning vazifasi semantik aloqalarni yaratish va mustahkamlashdir, chunki odatda konstruktiv markaz ko'pincha semantik tugundir;

· Badiiy asar kompozitsiyasi ma'no birligi bilan bog'langan qo'zg'almas elementlarga ega bo'lgan yopiq tuzilmadir.

Kompozitsiyaning asosiy qonunlaridan biricheklovdir Rasmlar, Bu rasmning maqsadini ifodalashda eng muhimi uchun imkoniyatlar beradi.

Cheklov shakli ham muhim rol o'ynaydi - badiiy amaliyotda, masalan asosiy shakllar:

· To'rtburchak.

Cheklov quyidagilarga ham tegishli nima tasvirlanishi mumkin, ya'ni. ranglardagi tashqi o'xshashlikni, tekislikdagi chiziqlarni toping ob'ektlar, odamlar, ko'rinadigan joy va boshqalar.

Tasviriy san'at amaliyotida quyidagi kompozitsiya turlari ma'lum:

· Barqaror (statik) - asosiy kompozitsion o'qlar ishning markazida to'g'ri burchak ostida kesishadi;

· Dinamik - ustun diagonallar, doiralar va ovallar bilan;

Ochiq - kompozitsion chiziqlar markazdan uzoqlashganga o'xshaydi4

· Yopiq - markazga chiziqlarning qisqarishi mavjud.

Barqaror va yopiq kompozitsion sxemalar badiiy amaliyotga xos xususiyat Uyg'onish davri,dinamik va ochiq - uchun barokko davri.

Rangtasvirning texnikasi va asosiy janrlari

Rasmning ifodaliligi va badiiy niyatning timsoli rassom tomonidan qanday rasm chizish texnikasidan foydalanishiga bog'liq.

Bo'yash texnikasining asosiy turlari:

· Moyli rasm;

· Akvarel;

· Harorat;

· Pastel;

Fresk.

Moyli rasm olish uchun foydalanish mumkinligi bilan tavsiflanadi murakkab rangli echimlar - Yog 'bo'yoqlarining yopishqoqligi va uzoq quritish vaqti bo'yoqlarni aralashtirish va ularning turli xil kombinatsiyalarini olish imkonini beradi.

Yog 'bo'yoqlari uchun odatiy asos zig'ir bilan qoplangan tuvaldir yarim yog'li tuproq.

Boshqa sirtlar ham mumkin.

Akvarel boshqa texnikalardan farq qiladi shaffoflik va rangning yangiligi. U oq rangdan foydalanmaydi va astarlanmagan oq qog'ozda qo'llaniladi, bu ularning rolini bajaradi.

Qiziqarli akvarel, xom qog'ozda qilingan.

Tempera, kazein moyi, tuxum yoki sintetik bog'lovchi bilan tayyorlangan, eng qadimiy bo'yash usullaridan biridir.

Tempera rassomning ishini etarlicha tez quriydiganligi va aralashtirib bo'lmasligi, shuningdek, quriganida rangini o'zgartirishi bilan murakkablashtiradi, lekin boshqa tomondan temperada rang ayniqsa chiroyli - tinch, baxmal, hatto.

Pastel - rangli qalamlar bilan rasm chizish.

Yumshoq, yumshoq ohanglarni beradi. Xom qog'oz yoki süetda bajariladi.

Pastelda ishlangan asarlar, afsuski, oquvchanligi tufayli ularni saqlab qolish qiyin.

Akvarel, pastel va gouash ba'zan nazarda tutiladi grafika, chunki bu bo'yoqlar astarlanmagan qog'ozga qo'llaniladi, ammo ular ko'proq bo'yashning asosiy o'ziga xos xususiyatiga ega - rang.

fresk rasm quyidagicha amalga oshiriladi: rangli pigmentning kukuni suv bilan suyultiriladi va bo'yoq qatlamini mustahkam ushlab turadigan nam gipsga qo'llaniladi.

Uzoq tarixga ega.

Ayniqsa, ko'pincha bu uslub binolarning devorlarini bezash uchun ishlatiladi.

Rasm haqiqiy hayotning deyarli barcha hodisalarini aks ettirishga qodir bo'lishiga qaramay, ko'pincha u ifodalaydi odamlar, jonli va jonsiz tabiat tasvirlari.

Shunung uchun Rassomlikning asosiy janrlarini ko'rib chiqish mumkin:

· Portret;

· Landshaft;

· Natyurmort.

Portret

Portret eng umumiy ma'noda shunday ta'riflanadi haqiqatda mavjud yoki mavjud bo'lgan shaxs yoki odamlar guruhining tasviri.

Odatda bular ko'rsatiladi portret xususiyatlari ichida tasviriy san'at:

modelga o'xshashlik;

U orqali ijtimoiy va axloqiy xususiyatlarni aks ettirish.

Lekin, albatta, portret nafaqat buni, balki uni ham aks ettiradi rassomning tasvirlanayotgan shaxsga alohida munosabati.

Hech qachon Rembrandt portretlarini Velaskes, Repinni Serov yoki Tropinin asarlari bilan aralashtirib yubormang, chunki portretda ikkita personaj - rassom va uning modeli tasvirlangan.

Tuganmas portretning asosiy mavzusi -odam. Biroq, rassomning tasvirlanayotgan shaxsni idrok etish xususiyatlariga qarab, rassom etkazishga intiladigan g'oya paydo bo'ladi.

Portret g'oyasiga qarab, quyidagilar aniqlanadi:

· Kompozitsion yechim;

· Rasm texnikasi;

· Rang berish va boshqalar.

Asarning g'oyasi portret tasvirini keltirib chiqaradi:

· Hujjatli-hikoya;

Hissiy jihatdan sezgir;

· Psixologik;

Falsafiy.

Uchun hujjatli-hikoyaviy yechim tasvirni jalb qilish bilan tavsiflanadi portretning aniq tavsifi.

Bu yerda hujjatli oʻxshashlikka intilish muallifning qarashidan ustun turadi.

Hissiy obrazli yechim erishilgan dekorativ tasvir vositalari va bu erda hujjatning haqiqiyligi talab qilinmaydi.

Rubensning ayollari ularning prototiplariga qanday o'xshashligi unchalik muhim emas. Asosiysi, ularning go'zalligi, sog'lig'i, nozikligi, rassomdan tomoshabinga o'tadigan hayrat.

Turli xillikka falsafiy portret Rembrandtning “Qizil kiyimdagi chol portreti” (taxminan 1654 yil) asariga bog‘lash mumkin. Uning ijodiy kamolot davrida keksa kishilarning bunday portret-biografiyalari juda keng tarqalgan bo'lib, ular rassomning falsafiy in'ikosi o'sha davr haqida inson hayoti uzoq va qiyin hayotning o'ziga xos natijalari sarhisob qilinganida.

Rassomlar ko'pincha tanlaydilar o'zingiz uchun namuna sifatida shuning uchun ham bu juda keng tarqalgan avtoportret.

Unda ijodkor o‘zini shaxs sifatida tashqi tomondan baholashga, jamiyatdagi o‘rnini aniqlashga, shunchaki avlodlar uchun o‘zini tutib olishga intiladi.

Dyurer, Rembrandt, Velaskes, Van Gog o'zlari bilan va bir vaqtning o'zida tomoshabin bilan ichki suhbat quradilar.

U rassomchilikda alohida o'rin tutadi guruh portreti.

Bu qiziq, chunki shunday umumiy portret, va bitta tuvalda tasvirlangan bir nechta o'ziga xos shaxslarning portretlari emas.

Bunday portretda, albatta, har bir personajning o'ziga xos xususiyati bor, lekin shu bilan birga, badiiy obrazning umumiyligi, birligi haqida taassurot yaratiladi (Garlemdagi qariyalar uyi regentlari F. . Hals).

Guruh portreti va boshqa janrlar o'rtasida chegara chizish ba'zan juda qiyin, chunki eski ustalar ko'pincha harakatda bo'lgan odamlar guruhlarini tasvirlashgan.

Peyzaj

Peyzaj janrini tasvirlashning asosiy mavzusi tabiatdir -tabiiy yoki inson tomonidan yaratilgan.

Bu janr boshqalarga qaraganda ancha yosh. Agar haykaltarosh portretlar miloddan avvalgi 3000-yillarda yaratilgan boʻlsa, tasviriy portretlar esa taxminan 2000 yillik tarixga ega boʻlsa, landshaft biografiyasining boshlanishi VI asrga toʻgʻri keladi. Milodiy va ular Sharqda, ayniqsa Xitoyda keng tarqalgan edi.

Evropa landshaftining tug'ilishi 16-asrda yuzaga kelgan va u janr mustaqilligini faqat 17-asr boshidan olgan.

Boshqa asarlar kompozitsiyasidagi dekorativ va yordamchi elementdan mustaqil badiiy hodisaga o'tib, tabiiy muhitni tasvirlaydigan peyzaj janri shakllandi.

Bo'lishi mumkin tabiatning haqiqiy yoki xayoliy qarashlari. Ulardan ba'zilarining o'z nomlari bor:

Shahar me'moriy landshafti deyiladi shubha ( K. Pissarroning "Opera diski";

Dengiz manzarasi - marina ( I. Aivazovskiyning landshaftlari).

manzara janri nafaqat tabiat in'ikosiga aylanadi, balki muayyan badiiy fikrni ifodalash vositalari.

Bundan tashqari, sevimli mavzularning tabiatiga ko'ra, ma'lum darajada rassomning hissiy tuzilishi va uning ishining uslubiy xususiyatlarini baholash mumkin.

Tanlovdan tabiiy ko'rinish Asarning majoziy ma'nosi quyidagilarga bog'liq:

· epik boshlanish o'rmon masofalari, tog 'panoramalari, cheksiz tekisliklar (A. Vasnetsovning Kama) tasvirida mavjud.

Bo'ronli dengiz yoki o'tib bo'lmaydigan cho'l o'zida mujassam sirli narsa ba'zan qattiq (J. Mishel "Momaqaldiroq");

· lirik qor bilan qoplangan yo'llarning turlari, o'rmon chetlari, kichik hovuzlar;

Quyoshli ertalab yoki kunduzi o'tishi mumkin quvonch va tinchlik hissi C. Monetning "Oq suvli zambaklar", V. Polenovning "Moskva hovlisi").

Birlamchi tabiat inson tomonidan asta-sekin faol aralashuvga duchor bo'lganligi sababli, landshaft jiddiy tarixiy hujjat xususiyatlarini oladi.

Peyzaj hatto ba'zilarini ham o'zida mujassamlashtira oladi davrning ijtimoiy tuyg'ulari, ijtimoiy tafakkurning borishi: shuning uchun 19-asr oʻrtalarida romantik va klassik landshaft estetikasi asta-sekin oʻz oʻrnini milliy landshaftga boʻshatib, koʻpincha ijtimoiy maʼno kasb etadi; landshaftda qayd etilgan va yangi texnik davrning boshlanishi (“Yangi Moskva Yu. Pimenova”, “Berlin-Potsdam” Temir yo'l» A. Menzel).

Peyzaj nafaqat tabiatni bilish ob'ekti, san'at yodgorligi, shuningdek, ma'lum bir davr madaniyatining holatini aks ettiruvchi.

Natyurmort

Natyurmortda insonni o'rab turgan narsalar dunyosi tasvirlangan, ular haqiqiy maishiy muhitda yaxlit kompozitsiyaga joylashtirilgan va tartibga solingan.

Xuddi shunday narsalarni tashkil qilish janrning obrazli tizimining tarkibiy qismidir.

Natyurmort bo'lishi mumkin mustaqil qiymat, va bo'lishi mumkin boshqa janrdagi kompozitsiyaning bir qismi, masalan, B. Kustodievning “Savdogar”, V. Polenovning “Kasal”, V. Serovning “Shaftolli qiz” kartinalarida bo‘lgani kabi, asarning semantik mazmunini to‘liqroq ochib berish uchun.

Syujet-tematik rasmlarda natyurmort muhim bo'lsa-da, subordinatsiyali ahamiyatga ega, ammo mustaqil san'at janri sifatida u ajoyib ifoda kuchi. U nafaqat ob'ektlarning tashqi, moddiy mohiyatini, balki majoziy shaklda taqdim etadi hayotning muhim jihatlari uzatiladi, davr va hatto muhim tarixiy voqealar aks ettiriladi.

Natyurmort yaxshi ijodiy laboratoriya, bu erda rassom o'z mahoratini, individual qo'l yozuvini yaxshilaydi;

Natyurmortning tanazzul va rivojlanish davrlari bo'lgan.

shakllanishida muhim rol o‘ynagan 16-17-asrlardagi golland rassomlari.

Ular rivojlangan Asosiy, Badiiy tamoyillar:

· Realizm;

· Hayotning nozik kuzatuvlari;

· Tanish narsalarning estetik qiymatini etkazishning o'ziga xos sovg'asi.

Sevimli "nonushta" va "do'konlarda" ob'ektlarning materiali katta mahorat bilan uzatildi; meva, sabzavotlar, o'yin, baliqlarning sirt tuzilishi.

Bu ayniqsa muhimdir natyurmort insonning narsalar olami bilan ajralmas aloqasini ta'kidlaydi.

Impressionist rassomlar manzarali natyurmortning ijodiy muammosini biroz boshqacha tarzda hal qildi.

Bu erda asosiy narsa ob'ektlarning xususiyatlarini, ularning aniqligini aks ettirish emas edi. LEKIN yorug'likning o'yini, rangi, rangning yangiligi (K. Mone, fransuz impressionizmining rus bo‘limi ustalari K. Korovin va I. Grabarning natyurmortlari).

Qog'oz yoki tuvalda narsalar olamining har bir tasviri natyurmort hisoblanmaydi. Har bir ob'ektning o'ziga xos tabiiy yashash joyi va maqsadi bo'lganligi sababli, uni boshqa sharoitlarda joylashtirish rasm tovushida dissonansga olib kelishi mumkin.

Asosiysi, natyurmort kompozitsiyasida birlashtirilgan narsalar yaratadi uyg'un hissiy jihatdan boy badiiy obraz.

Rassomlikning boshqa janrlari

Rassomlik san'atida janrlar muhim o'rin tutadi:

· Uy xo'jaligi;

· Tarixiy;

· Jang;

· Hayvoniy.

maishiy janr tasvirlaydi kundalik shaxsiy va jamoat hayoti, Qoida sifatida, zamonaviy rassom.

Ushbu janrdagi rasmlar odamlarning mehnat faolligini (D. Velaskesning "Spinnerlar", A. Venetsianovning "O'rim-yig'imda"), bayramlarni (P. Bryughelning "Dehqon raqsi"), dam olish, bo'sh vaqtlarini ( T. Gaysboroning "Parkdagi yosh er-xotin", O. Daumierning "Shaxmatchilar", milliy lazzat ("Jazoir ayollari o'z xonalarida" E. Delakrua).

Tarixiy janr - muhim tarixiy voqealarni aks ettiradi. Ushbu janr o'z ichiga oladi afsonaviy va diniy hikoyalar.

Rasmlar orasida tarixiy janr K.T.ning "Sezarning o'limi" deb nomlanishi mumkin. fon Piloti, D. Velaskesning "Bredaning taslim bo'lishi", A. Losenkoning "Gektorning Andromache bilan vidolashuvi", J.L.ning "Sbinyanok". Devid, E Delakrua tomonidan "Ozodlik odamlarga rahbarlik qiladi" va boshqalar.

Rasm mavzusijang janri bor harbiy yurishlar, shonli janglar, qurolli janglar, jang qilish ( Leonardo da Vinchining "Angyari jangi", M. Grekovning "Tachanka", A. Deinekaning "Sevastopol mudofaasi"). Ba'zan u tarixiy rasm kompozitsiyasiga kiritilgan.

Rasmlardahayvon janri ko'rsatilgan hayvonlar dunyosi (" Parrandachilik” M. de Xondekuter, “Sariq otlar” F. Mark).

Allbest.ru saytida joylashgan

...

Shunga o'xshash hujjatlar

    17-asrda Gollandiya sanʼatining paydo boʻlishi va rivojlanishi. Golland va golland janri va landshaft rasmining eng yirik ustalari ijodini o'rganish. kabi janrlarning o'ziga xos xususiyatlarini o'rganish maishiy janr, portret, landshaft va natyurmort.

    test, 12/04/2014 qo'shilgan

    18-asrdan chet elda va Rossiyada moyli bo'yash texnikasining rivojlanish tarixi. Peyzajning tasviriy san'at janri sifatida rivojlanish bosqichlari. Hozirgi holat Boshqirdistonda yog'li rasm. Yog 'bo'yash texnikasidan foydalangan holda landshaftlarni bajarish texnologiyasi.

    dissertatsiya, 09/05/2015 qo'shilgan

    Portret rangtasvirda janr sifatida. Portret tarixi. Rus rasmida portret. Portret kompozitsiyasini qurish. Moyli bo'yash texnikasi. Rasm uchun asos. Yog 'badiiy bo'yoqlar va cho'tkalar. Bo'yoqlar palitrasi va bo'yoqlarni aralashtirish.

    dissertatsiya, 25/05/2015 qo'shilgan

    Mustaqil san'at turi sifatida dastgohli rangtasvir tushunchasi. Goguryeo davrining koreys rasmlari. Silla tasviriy san'ati va me'morchiligi. Taniqli rassomlar va ularning ijodi. Koreys xalq rassomligining mazmuni xususiyatlari.

    referat, 06/04/2012 qo'shilgan

    Natyurmort tasviriy san’at janrlaridan biri sifatida tasviriy ijro mahorati va malakalari bilan tanishtirish. Suyuq akril bo'yoqlardan foydalanish xususiyatlari. Rasmning vazifalari bilan tanishish. Vizantiyaning shiddatli astsetik san'ati tahlili.

    muddatli ish, 09/09/2013 qo'shilgan

    Rus rassomchiligining rivojlanish tendentsiyalari, rassomlarning chiziqli istiqbolini o'zlashtirish. Yog 'bo'yoq texnikasining tarqalishi, yangi janrlarning paydo bo'lishi. Portret uchun alohida o'rin, 18-asr rus rasmida realistik tendentsiyaning rivojlanishi.

    taqdimot, 30.11.2011 qo'shilgan

    umumiy xususiyatlar, landshaftning tasnifi va turlari badiiy shakllarning dolzarb janrlaridan biri sifatida. Rassomlik, fotografiya, kino va televideniedagi landshaft janrining xususiyatlarini, munosabatlarini aniqlash. O'n to'qqizinchi va yigirmanchi asrlar oxirida fotografiyaning paydo bo'lish tarixi.

    referat, 26/01/2014 qo'shilgan

    Peyzaj rasmining badiiy va tarixiy asoslari. Rossiya landshaftining tarixi. Peyzajning janr sifatidagi xususiyatlari, usullari, vositalari. Kompozitsiya xususiyatlari va rangi. Yog 'bo'yoqlari uchun asbob-uskunalar va materiallar rasmning eng keng tarqalgan turlaridan biri sifatida.

    dissertatsiya, 10/14/2013 qo'shilgan

    Natyurmortning paydo bo'lishi va san'at va pedagogikada natyurmort rasmining o'qitilishi ta'lim muassasalari. Natyurmortning rasm janri sifatidagi mustaqil ma'nosi. Rus san'atida natyurmort. Gullar tasviriga asoslangan rang fanini o'rgatish.

    dissertatsiya, 02/17/2015 qo'shilgan

    Natyurmortning rivojlanish tarixi, mashhur rassomlar. Ijro modeli, tasvirlangan ob'ektlar, janrning kompozitsion xususiyatlari. Moyli bo'yoqning rangi, vositalari, texnikasi va texnologiyasi. Bo'yoqlar bilan ishlashning asosiy qoidalari. Mavzuni tanlash, kanvas va karton bilan ishlash.

Rassomchilik tarixi Bu odam birinchi marta bo'yoq yordamida unga duch kelgan birinchi yuzada biror narsani tasvirlaganida boshlandi. Ehtimol, bu u o'zini erkak sifatida to'liq anglamasdan oldin sodir bo'lgan. Va insoniyat rivojlanib borgan vaqtdan beri u rasm chizish bilan birga kelgan, shuning uchun bitta qisqa maqolada rasmning butun tarixini tasvirlash murakkabligi bilan chegaralanib qolmaydigan vazifadir. Shu sababli, ushbu maqola hech qanday tarzda jahon rassomlik tarixini qamrab olishga da'vo qilmaydi. Quyidagilar o'quvchida mavjud bo'lgan turli adabiyotlar yordamida qanoatlantira oladigan samimiy qiziqish uyg'otsa, bizning kamtarona maqsadimizga erishiladi.

Rasm

Biroq, tarixning past-balandliklarini tushunishdan oldin, rasm nima ekanligini bilib olaylik.

TSB quyidagi ta'rifni beradi:

Rassomlik - tasviriy san'atning bir turi, san'at asarlari, ular har qanday qattiq sirtga qo'llaniladigan bo'yoqlar yordamida yaratilgan.

Rus tilining izohli lug'ati Ushakov qisqa:

Rassomlik - bu ob'ektlarni ranglar bilan tasvirlash san'ati.

Brokxaus va Efronning kichik ensiklopedik lug'ati, aksincha, batafsil:

Rassomlik - bu tomoshabinni haqiqiy tabiat ob'ektlaridan oladigan narsaga o'xshash taassurot qoldirish maqsadida, shuningdek, tasvirlangan ob'ektlarning umumiyligi va tabiati bo'yicha bo'yoqlar bilan sirtdagi narsalarni tasvirlash san'atidir. tomoshabin yoki biron bir badiiy g'oyani ifoda eting.

Xo'sh, agar siz tafsilotlarga kirmasangiz (va bu haqda san'atshunoslarga gapirmasangiz), unda rasm - bu qattiq narsada bo'yoqlar bilan tasvirlangan va hech bo'lmaganda qandaydir badiiy qiymatni ifodalovchi hamma narsa. Oxirgi bandda aytilishicha, panjara ustiga chizilgan odobsizlikni, afsuski, rasm deb hisoblash mumkin emas.

petrogliflar

Boshida aytganimizdek, rasm birinchi insoniyat biror narsani qattiq sirtda birinchi marta tasvirlagan paytda paydo bo'lgan. Rivojlanishning boshida odamlar g'orlarda va qoyalarda yashaganligi sababli, u erda doğaçlama vositalar yordamida birinchi rasm asarlari yaratilgan.

Bunday tasvirlar tosh tasvirlari yoki petrogliflar deb ataladi. Ibtidoiy rassomlarning texnikasi ibtidoiy bo'lib tuyulishi mumkin, ammo boshqa tomondan, ularni chizganlar homo sapiensning ajdodlari bo'lishi mumkinligini unutmaslik kerak, shuning uchun tosh tasvirlari ham inson evolyutsiyasining namunasidir. Mineral bo'yoqlar bo'yoq sifatida ishlatilgan - asosan ko'p rangli ocher va marganets oksidlari.

Petrogliflar ovchilikdan tortib marosim va yodgorlik motivlarigacha bo'lgan turli mavzularda o'z aksini topgan. Hayvonlarning eng keng tarqalgan tasvirlari.

1. Qoyatosh rasmlari Ispaniya, Altamira g'ori

Qadimgi Misr rasmi

Biroq, vaqt o'tishi bilan va rivojlandi insoniyat jamiyati. Ibtidoiy davrdan keyingi rivojlanish bosqichi qadimgi Misr tsivilizatsiyasi bo'lib, u jahon rassomlik tarixiga bebaho hissa qo'shgan.

Rasmning ajoyib xususiyati qadimgi Misr ajdodlar an’analariga sadoqat va ma’lum badiiy tamoyillarga sodiqlik bor edi. Rassomchilik tarixi Qadimgi Misr asosan din ta'sirida bo'lgan. Bundan tashqari, o'sha davr san'atini dindan ajratish umuman qiyin va Misr rassomligining saqlanib qolgan yodgorliklarining aksariyati diniy maqsadda edi. Shuning uchun ularning mualliflari ibtidoiy san'atning bir qator konventsiyalaridan kelib chiqqan ma'lum qonunlarga rioya qilishlari kerak edi.

Bunga tomoshabinga ham, rassomga ham koʻrinmaydigan, lekin maʼlum bir sahnada aniq boʻlishi mumkin boʻlgan narsa va hayvonlar tasvirlari (masalan, suv ostidagi baliq va timsohlar) misol boʻla oladi; uning qismlarini sxematik sanab o'tishdan foydalangan holda ob'ektning tasviri (an'anaviy tarzda joylashtirilgan barglar to'plami ko'rinishidagi daraxtlarning barglari yoki alohida patlar ko'rinishidagi qushlarning patlari); turli burchaklardan olingan ob'ektlar tasvirlarining bir xil sahnadagi kombinatsiyasi (masalan, profilda qush tasvirlangan va dumi tepada; inson qiyofasi profilda bosh, old tomonda ko'z, yelka va qo'llar ichida. old va oyoqlari profilda).

Albatta, bunday qat'iy qonunlar tizimining mavjudligi bir necha ming yil ichida "rassom qo'llanmasi" deb ataladigan narsalarni yaratishni talab qildi. Va bunday yozma dalillar paydo bo'ldi. Biroq, keyinchalik kanonlarga rioya qilish realistik tendentsiyalarning rivojlanishiga to'sqinlik qiladigan konservativ, inhibitiv rol o'ynadi.




2. Tutanxamon qabri rasmining parchasi. Misr, miloddan avvalgi 1450 yil

Qadimgi Yunonistonning rasm

Vaqt o'tdi va Misr tsivilizatsiyasi tanazzulga yuz tutdi. Har bir inson juda yaxshi eslaganidek, uning o'rnini qadimgi yunoncha egallagan va bu jahon rassomligi tarixiga ta'sir qilmasligi mumkin edi.

Qadimgi yunon san'atining o'ziga xosligi qisman yunonlar bo'yash uchun keramika buyumlaridan foydalanishni afzal ko'rganligidadir. Shuning uchun ko'pincha qadimgi yunon rasmini vaza rasmi deb ham atashadi.

Qadimgi yunonlar realistik rangtasvir yo'nalishida ancha oldinga siljishgan. Ular tomonidan kashf etilgan chiaroscuro san'ati rangtasvir asarlarini misli ko'rilmagan hajm va hissiyot bilan to'ldirishga imkon berdi va rangtasvirning rivojlanish tarixiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Yangi texnikani birinchi bo'lib Afinalik Apollodor qo'llagan, buning uchun unga Shadowwriter laqabi berilgan. Undan keyin ushbu texnikani qo'llagan boshqa mashhur rassomlar: Zevsey, Parrasius va Timanf. Ularning ishi, oddiy grafika bilan solishtirganda, hissiyot bilan to'ldirilgan, ammo shunga qaramay, monumental rasm vaza rasmi kabi tarqalishni olmagan.

Vaza bo'yash texnikasi juda oddiy edi: loydan yasalgan buyumlar bezaklar va turli xil narsalar bilan qoplangan. Dastlab, faqat qora figurali uslub ishlatilgan, u qizil fonda (pishirilgan loy) qora tasvirlardan iborat edi. Keyinchalik qizil figurali (qora lak) uslub paydo bo'ldi, unda rasmlar orasidagi fon qora lak bilan qo'llanilgan va raqamlarning o'zi hammasi tasvirlangan loyning rangi bo'lib qolgan.

Barcha chizmalar planar, grafik xarakterga ega edi. Guldonlardagi chizmalar yunon san’ati, interyeri, kundalik hayoti, odamlarning liboslari, dunyoni ko‘rishning o‘ziga xos xususiyatlari haqidagi tushunchamizni kengaytiradi.


3. Qadimgi Rimning qora figurali mansard amfora rasmi.

Jahon rassomlik tarixi haqida gapirganda, Qadimgi Rim san'ati haqida gapirmaslik mumkin emas.

Rim siyosatining tajovuzkor tabiati ko'plab xalqlarning badiiy an'analarining qadimgi Rim san'atida bir-biriga bog'langanligiga olib keldi. Bundan tashqari, yunonlardan farqli o'laroq, pragmatik rimliklar san'at haqida ko'proq prozaik edilar. Rim san'atining o'ziga xos xususiyati uning hayot bilan eng yaqin aloqasidir.

Rim uylari va villalaridagi marosim xonalarining ichki qismiga e'tiborning o'zgarishi va ko'rinishi bilan yunon an'analari asosida yuqori darajada badiiy devor rasmlari tizimi rivojlandi. Pompey rasmlari qadimgi freskalarning asosiy xususiyatlarini tanishtiradi. Rimliklar, shuningdek, fasadlarni bezash uchun rasmdan foydalanganlar, ularni tijorat binolari yoki hunarmandchilik ustaxonalari uchun belgilar sifatida ishlatishgan. Rassomlik tarixida Pompey rasmlari odatda shartli ravishda uslublar deb ataladigan 4 guruhga bo'linadi. Birinchi uslub, naqshli, 2-asrda keng tarqalgan. Miloddan avvalgi e. Ko'p rangli marmar yoki jasper kvadratlari bilan devor qoplamasini taqlid qiladi.

1980-yillardan beri Miloddan avvalgi e. ikkinchi uslub ishlatilgan - me'moriy va istiqbolli. Devorlari silliq bo'lib qoldi va go'zal tarzda bo'lingan - xayoliy tarzda ishlangan ustunlar, pilasterlar, kornişlar va portiklar. Mashhur yunon rassomlarining asarlaridan mifologik mavzulardagi syujetlarni real tarzda aks ettiruvchi ustunlar orasiga ko'pincha katta ko'p figurali kompozitsiya qo'yilganligi sababli interyer ulug'vorlikka erishdi. Rimliklarga xos bo'lgan tabiatga bo'lgan qiziqish ularni chiziqli va havo nuqtai nazaridan foydalangan holda sahnalarda landshaftlarni xayoliy ravishda ko'paytirishga va shu bilan xonaning ichki makonini kengaytirishga undadi.

Uchinchi uslub, oriteizatsiya, imperiya davriga xosdir. Ikkinchi uslubning ulug'vorligidan farqli o'laroq, uchinchi uslub qat'iylik, inoyat va mutanosiblik hissi bilan ajralib turadi. Balanslangan kompozitsiyalar, chiziqli bezak, yorqin fonda devor tekisligini ta'kidlaydi. Ba'zan devorning markaziy maydoni ajralib turadi, bu erda mashhur qadimgi ustaning rasmlari takrorlanadi.

Toʻrtinchi dekorativ uslub 1-asr oʻrtalarida tarqalgan. AD Fazoviy va me'moriy yechimning ulug'vorligi va dekorativligi bilan u ikkinchi uslub an'anasini davom ettiradi. Shu bilan birga, bezak naqshlarining boyligi uchinchi uslubdagi devoriy rasmlarni eslatadi.


4. Qadimgi Rim freskasi.

Rus rasmining tarixi

Rassomlikning rivojlanish tarixi haqida gapirganda, rus rasmini eslatib o'tmaslik mumkin emas. Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, rus rasmining ildizlari VI asrda Evropada taniqli bo'lgan Sharqiy slavyan xalqining an'analarida yotadi. Va u antes deb ataldi.

Evropaning barcha boshqa davlatlari singari, 11-asrning ikkinchi yarmiga kelib, Rossiya milliy parchalanish davrini boshdan kechirdi va aynan o'sha paytda Rus san'ati o‘ziga xos xususiyatga ega bo‘ldi xarakter xususiyatlari. Art Kiev Rusi yetarli edi yuqori daraja, ammo uni asl deb atash qiyin, chunki 10-asrda suvga cho'mgan knyaz Vladimir bir vaqtning o'zida Vizantiyaning butparastlik badiiy tamoyillari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan badiiy an'analarini o'zlashtirgan. Albatta, Sharqiy slavyanlar juda rivojlangan madaniyatga ega edilar va shuning uchun Vizantiya an'analari asl ruslarga mos ravishda tezda o'zgardi.

Rus san'ati Kiev Rusining Vizantiya-rus san'atidan rivojlangan. Keyinchalik u Galisiya-Volin, Rostov-Suzdal va Novgorod erlaridan ajralib chiqqan alohida knyazliklarning san'ati sifatida rivojlandi. XII asrga kelib, rus san'atini to'liq shakllangan deb hisoblash mumkin. Afsuski, rus rasmining rivojlanishi uch yuz yildan ortiq davom etgan og'ir tatar bo'yinturug'i tufayli jiddiy sekinlashdi.

Rossiya rassomchiligi tarixida yangi yuksalish XV asrda, aksariyat erlar Moskva atrofida birlashganda boshlandi. Bu asrni ko'pincha qadimgi rus san'atining oltin davri deb atashadi. Bu vaqtda Moskva maktabining klassik namunalariga aylangan asarlar yaratildi. Rus madaniyatining rivojlanishi Evropa mamlakatlari uchun umumiy bo'lgan yo'lda sodir bo'ldi. G'arbda ham, Sharqda ham rasm, birinchi navbatda, cherkov rasmlari edi, shuning uchun bu birinchi navbatda ikona va monumental rasm - freskalar edi.

Rus piktogrammasi Vizantiya ustalarining texnikasini meros qilib oldi. Shu bilan birga, Rossiyada o'z an'analari tug'ildi. Rus piktogrammalari shunchaki taqlid emas, balki o'ziga xos uslubga ega edi va Andrey Rublev kabi ustalar ikona chizish darajasini yangi cho'qqilarga ko'tardilar.

Birinchi realistik portretlar 17-asrda Rossiyada paydo boʻlgan, 18-asr oʻrtalari va oxirlarida Rossiyada Levitskiy va Borovikovskiy kabi yirik rassomlar paydo boʻlgan.

O'sha paytdan beri rus rasmining tarixi global tendentsiyalarga ergashdi. 19-asrning birinchi yarmining taniqli rassomlari Kiprenskiy, Bryullov, Ivanovlar ("Masihning odamlarga ko'rinishi").

19-asrning 2-yarmida realistik rangtasvir rivojlandi. Rossiya rassomlarining "Sayohatchilar uyushmasi" ijodiy uyushmasi tashkil etildi. san'at ko'rgazmalari Vasnetsov, Kramskoy, Shishkin, Kuindji, Surikov, Repin, Savrasov kabi buyuk rassomlarni o'z ichiga olgan (The Wanderers).




5. Vasnetsovning "Bogatyrs" kartinasi.

Albatta, san’at tarixi biz aytganlar bilan cheklanib qolmaydi. Vaqt o'tdi va tarix o'zgardi. Insoniyat sivilizatsiyasi rivojlandi, u bilan birga rangtasvir ham rivojlandi. O'rta asrlar, Uyg'onish, Reformatsiya, Yangi va Eng yangi vaqt rangtasvirga ko'plab yangi uslublar va yo'nalishlarni olib keldi. Yaxshiyamki, hozirda bu buyuk davrlarning har biri haqida batafsil ma'lumotni topish mumkin bo'lgan juda ko'p adabiyot mavjud.

http://www.vlasta-tula.ru/articles/show-15.htm

Siz ko'rgan rasmlarning aksariyati dastgoh rasmlari. Bu atama rasmlarning maxsus dastgohda chizilganligini bildiradi. Ular ramkaga solinishi, devorga osib qo'yilishi yoki sovg'a sifatida berilishi mumkin. Boshqacha qilib aytganda, molbert rasmi - bu tekis fonda chizilgan rasm: qog'oz, kanvas, taxta. Ushbu turdagi rasmda yog 'bo'yoqlari ustunlik qiladi, ammo boshqa materiallar - gouache va akvarel, pastel, siyoh, ko'mir, akril bo'yoqlar, rangli qalamlar va boshqalar ishlatilgan rasmlar ham mavjud.
Dastgohli rangtasvirning qoʻllaniladigan turlaridan biri teatrlashtirilgan-dekorativ rangtasvir – qahramonlar uchun liboslar eskizlari va mizan-sahnalardir.

Monumental rangtasvir - binolarni bo'yash

Monumental rangtasvir o‘zi bajarilayotgan joydan alohida mavjud bo‘lolmaydi. Rasmning bu turi 16-19-asrlarda, ulug'vor ibodatxonalar qurilgan va o'sha paytda juda mashhur bo'lgan. eng yaxshi rassomlar qabrlarini bo'yashdi. Monumental rangtasvirning eng keng tarqalgan turi - freska, ho'l gipsga suvli bo'yoqlar bilan bo'yash.

Quruq gipsga rasm chizish - sekko - ham keng tarqalgan edi, ammo bunday ishlar bizning davrimizga qadar yomonroq saqlanib qolgan. Monumental rangtasvirning eng mashhur namunasi - Mikelanjelo ishtirok etgan Sistine kapellasining keng ko'lamli rasmidir. Tanqidchilarning fikriga ko'ra, ibodatxonaning freskalarini dunyoning sakkizinchi mo'jizasi bilan tenglashtirish mumkin.

Monumental rangtasvirning eng qadimiy asarlari birinchi odamlarning qoyatosh rasmlari hisoblanadi.

Dekorativ rangtasvir - amaliy san'at

Dekorativ rasm san'at va hunarmandchilik bilan chambarchas bog'liq. U bezakda juda yordamchi rol o'ynaydi. turli buyumlar. Dekorativ rangtasvir - uy-ro'zg'or buyumlari, mebellar, me'morchilikni bezab turgan turli naqsh va bezaklar. Ushbu turdagi rasm mualliflari noma'lum bo'lishi mumkin - dehqon uylari va mebellarning oddiy rasmlari ham ushbu turga tegishli.

Miniatyura rasmlari - yoqimli kichik narsalar

Dastlab, miniatyura rasmi kitob dizayni san'ati edi. Eski kitoblar juda ehtiyotkorlik bilan qilingan va juda qimmat edi. Ularni bezash uchun maxsus hunarmandlar yollangan, ular boblar orasidagi bosh harflar, qopqoq va ekran pardasini chiroyli tarzda loyihalashtirgan. Bu nashrlar haqiqiy san'at asari edi. Miniatyura rasmining qat'iy qonunlariga rioya qiladigan bir nechta maktablar mavjud edi.

Keyinchalik miniatyuralar har qanday kichik hajmdagi rasmlar deb atala boshlandi. Ular esdalik sovg'alari va esdalik sovg'alari sifatida ishlatilgan. Kichkina o'lchamiga qaramay, bu turdagi rasm katta aniqlik va mahorat talab qildi. Yodgorlik miniatyuralari uchun eng mashhur materiallar yog'och, suyak, tosh va metall plitalar edi.

Maslahat 2: Molbertlarning qanday turlari bor: asosiy va mashhur

Rasm chizish ijodkorlikning eng qiziqarli yo'nalishlaridan biridir. Ammo rasmni bo'yash uchun siz nafaqat cho'tka va bo'yoqlarni, balki molbertni ham to'g'ri tanlashingiz kerak.

Ba'zi odamlar uchun ijodkorlik, ya'ni rasm chizish, sevimli mashg'ulot yoki sevimli mashg'ulot shaklida hayotning ajralmas qismidir. kasbiy faoliyat. Rassomlar va havaskorlar o'zlari ishlayotgan materiallar va qurilmalarga alohida ahamiyat berishadi. Demak, molbertlar ajralmas qismdir ijodiy jarayon, shuning uchun bu yordamchi elementlarni batafsilroq ko'rib chiqish zarurati mavjud.

Shunday qilib bu daqiqa Molbertlarning uchta asosiy turi mavjud, ular: shtativ dastgohlar, vertikal panelli (statsionar) molbertlar va eskiz daftarlari. Har bir dastgoh turi o'ziga xos xususiyatlarga ega xarakterli xususiyatlar. Misol uchun, tripodlarni yig'ish va ishlatish juda oson. Bunday molbertni har doim qismlarga ajratish mumkin, buklanganda esa bu qurilma juda kam joy egallaydi.

Shu bilan birga, vertikal panelli molbertlar juda qulay bo'lib, balandlik va qiyalik burchagini sozlash funktsiyalariga ega, ammo ular o'zlarining statsionarligi tufayli juda ko'p joy egallaydi. Ushbu turdagi molbertlarda qog'oz yoki cho'zilgan kanvasni mahkamlash printsipi deyarli o'zgarmaydi. Pastki qismida sarf materiallarini joylashtirish uchun kichik panel mavjud: qalamlar, bo'yoqlar, cho'tkalar va boshqa narsalar.

Sketchbooklar tabiatda hayotdan olingan rasmlarni chizish uchun ishlatilishi mumkin. Shu bilan birga, yig'ilganda, ushbu qurilma kichik chamadonga aylanadi, uning yordamida siz tuval yozilgan joyga uzoq sayohat qilishingiz mumkin.

Eng mashhur dastgohlar

Tripod dastgohlari eng mashhur hisoblanadi. Bu ularning qulayligi va ixchamligi bilan bog'liq. Bundan tashqari, agar siz uni sotib olishga pul sarflashni xohlamasangiz, bunday molbert mustaqil ravishda amalga oshirilishi mumkin.

Studiyada yoki uyda ishlash uchun ko'pincha stol dastgohlari, ya'ni vertikal panelli molbertlar ishlatiladi. Ushbu tur bir joyda ishlashda qulaydir, chunki uni tashish ob'ektni ko'proq qismlarga ajratish mumkin emasligi tufayli to'sqinlik qiladi. kichik qismlar keyin yig'ilish. Shu bilan birga, molbertning har bir turi ma'lum bir maqsadda foydalanish uchun mo'ljallangan, ammo tripod haqli ravishda eng ko'p qirrali deb hisoblanishi mumkin, chunki u ikkalasi uchun ham ishlatilishi mumkin. doimiy ish studiyada va tabiatda tabiatdan ishlash uchun, albatta, agar u juda katta bo'lmasa.

Manbalar:

  • Molbertlarning tasnifi

Sirtlarni bo'yoq va cho'tka bilan bezash san'ati badiiy rasm deb ataladi. Rassomlik tushunchasi rassomlikdan jiddiy farq qiladi, chunki u rassom tomonidan yaratilgan makonning bir qismidir.



Badiiy rasm dastlab har qanday demokratik va oson olinadigan materiallarga qo'llanilgan: teri, yog'och, tabiiy matolar, gil va suyak. Ko'nikmalar avloddan-avlodga ustalar tomonidan o'tgan, aniq badiiy texnikalar, bu mahsulotni tanib olishga yordam berdi. Vaqt o'tishi bilan bezakning eng mazmunli va ifodali qo'llanilishi tanlandi. Arxitekturada shiftlar, gumbazlar, devorlar, to'sinlar rasmlar bilan bezatilgan, kundalik hayotda esa uy-ro'zg'or buyumlariga dekoratsiya qo'llanilgan.

Turli xil rangtasvirlarni tizimlashtirish birinchi marta 1876 yilda professor A.A. Isaev o'zining "Moskva viloyati hunarmandchiligi" nomli ikki jildlik kitobida. Badiiy rassomchilik korxonalari Rossiya va xorij bozorlaridagi talabni qondirish uchun o'z bizneslarini rivojlantirishda davom etmoqda.

Xoxloma rasmi

Monastirlardan kelgan nozik cho'tkaning mahorati boy gulli bezakda ishlatilgan. U erdan idishlarni oltindan foydalanmasdan qanday qilib oltin rangga bo'yash sirlari paydo bo'ldi. Rasm hozirgi kungacha o'zgarmagan va qadimgi davrlardan to hozirgi kungacha bo'lgan jarayon bir xil. Idishlarning bo'sh qismi torna dastgohida yog'ochdan aylantiriladi, so'ngra maxsus tayyorlangan loy eritmasi bilan astarlanadi yoki sun'iy astarlar qo'llaniladi. Idishlar qalay yoki kumushga asoslangan bo'yoq bilan qoplangan, kamroq - alyuminiy. Ular o'ylab topilgan motivga ko'ra bo'yashadi va uni pechda quritadilar, keyin laklaydilar va yana issiq quritadilar.

Mahsulot bir necha marta intensiv issiqlik bilan ishlov berishdan o'tganligi sababli, bo'yoqlar yorqinligi bo'lganlardan tanlangan yuqori haroratlar ta'sir qilmadi. Bu qora, oltin va kinobar.

Gzhel chinni

Gjhel o'ziga xosdir, chunki har bir rassom klassik va tanish motivlardan foydalangan holda texnikani individual ravishda yaratadi. Asosiy rol ustaning tajribasi va uning cho'tkasi harakati bilan bog'liq. Shu bilan birga, bir zarbadan oqlikda to'q ko'kdan och ko'k rangga uyg'un o'tishlar paydo bo'ladi. Faqat bitta bo'yoq ishlatiladi, kobalt va chizish juda tez, birinchi marta amalga oshiriladi.

Matryoshka

Bir-biriga o'rnatilgan turli o'lchamdagi bu haykalchalar Yaponiyadan kelib chiqqan. Ushbu qo'g'irchoqlar 1900 yilda Parijdagi ko'rgazmadan keyin katta shuhrat qozondi. Asosiy ishlab chiqarish rassomlik va tornachilar bilan mashhur bo'lgan Polxovskiy Maydan qishlog'ida bo'lib o'tdi - axir, uy quradigan qo'g'irchoqlarning shakli o'yilgan bo'lishi kerak edi.

Polxov matryoshka bor o'ziga xos xususiyatlar, bu orqali u boshqalar qatorida tan olinishi mumkin. Uning yuzi kichik chiziqlar bilan bo'yalgan, peshonasida yovvoyi atirgul guli bor. Sharfning rangi sarafanning rangi bilan farq qiladi va orqa tomondan matryoshka 2/3 qizil yoki yashil rangga ega. Apron oval bo'lib, bo'ynidan erga qarab harakat qiladi.

Eng qiyin ishlov berish, Vyatkadan somon bilan qoplangan matryoshka.

Deyarli har bir qiz, agar u bo'sh vaqt o'qish yoki tanishish bilan ortiqcha yuklanmagan, bir yoki bir nechta sevimli mashg'ulotlariga ega. Ulardan ba'zilari uni qisqa vaqt ichida o'ziga xosligi bilan o'ziga jalb qiladi, boshqalari esa umr bo'yi hamrohlardir.



Ko'rsatma

Ayollar sevimli mashg'ulotlarining eng keng tarqalgan turini tikuvchilikning barcha turlari deb atash mumkin: trikotaj va to'qish, makrame, tikuvchilik, kashta tikish. Bunday sevimli mashg'ulot noldan paydo bo'lmaydi, u an'anaviy ravishda qizlari va nabiralari ishtirokida ular bilan shug'ullanadigan onalar va buvilardan keladi. Kichkina qiz qiziqib qoladi va kattalardan unga tugmachalar, tugunlar, tikuv yoki zanjir tikuvlarini qanday qilishni ko'rsatishni so'raydi. Avvaliga bu ishlamaydi va u hatto bir muncha vaqt o'zining yangi sevimli mashg'ulotidan voz kechishi mumkin, lekin bir necha yil o'tgach, tabiat o'z kuchini oladi va endi o'smir qiz o'zining birinchi jinsi shimini tikadi yoki beret to'qiydi.

Ko'p vaqt talab qilmaydigan, kechqurunlarni boshqa mashg'ulotlar uchun bepul qoldirish gulchilikdir. Barcha ayollar gullarni yaxshi ko'radilar va o'z qo'llari bilan o'stirilganlar eng katta qiziqish uyg'otadi. Asirlarning ko'rinishini kuzatish, ularning hajmini oshirish va keyinchalik gullash onalikka o'xshaydi, shuning uchun u ko'plab adolatli jinsiy aloqa vakillariga zavq bag'ishlaydi. Agar atirgul va binafshalarga g'amxo'rlik qilish uchun sabr-toqatingiz bo'lmasa, siz xlorofitum, spathiphyllum yoki oddiy kaktuslardan boshlashingiz mumkin.

Yosh bolaning eng erta sevimli mashg'ulotlari rasm chizish va musiqaga o'tishdir. Agar ular uchun iste'dod bo'lsa, unda tashabbuslar yo'qolmaydi, balki rasm va raqs orqali tashqi va ichki dunyoni namoyish etish qobiliyatiga aylanadi. Agar iste'dod bo'lmasa, lekin ruh o'zining barcha impulslarini ifodalashni talab qilsa, qiz yaxshi fotografga aylanadi. Uning fotosuratlarida ko'pincha qarindoshlar va do'stlar, hayollarni o'ziga tortadigan tabiatning muhim joylari va burchaklari mavjud.

Potentsialingizni ro'yobga chiqarishning yana bir usuli - hunarmandchilik qilish turli materiallar. Bu loydan modellashtirish va sovun tayyorlash, o'ymakorlik va dizayndir. Ikkinchisi kasbga aylanishi va pul topishning yaxshi usuliga aylanishi mumkin. O'ymakorlikni o'ziga xos umumiy, ammo hamma narsani qamrab oladigan sevimli mashg'ulot - pishirishdan uzoq deb atash mumkin. Deyarli har bir qiz eng oddiy bo'tqa va sho'rva pishirishga, muzlatgichdagi hamma narsadan pizza pishirishga qodir, ammo ulardan faqat bir nechtasi asl taomlarni tayyorlash san'atiga ega.

Va nihoyat, barcha yoshdagi va ijtimoiy toifadagi ayollarning umumiy sevimli mashg'uloti folbinlikdir. Ko'pincha kartalarda, lekin natijalarga erishish uchun sarkaçlar, qahva maydonchalari, palmistika va boshqa bashorat usullari ham qo'llaniladi. O'tmish va kelajakni bilish zerikarli va ixtisoslashgan bo'lishi mumkin emas alohida shakl qizni haqiqiy ustaga aylantirishi mumkin.

Dumaloq va tekis, yog'och tutqichli va plastmassa, marten va pony. Turli shakl va turdagi cho'tkalar rassomga tuval yoki qog'ozda durdona asarlar yaratishga yordam beradi. Shunday qilib, masalan, sincap cho'tkasi asosan akvarel bo'yoqlari bilan ishlash uchun, chiziqli cho'tka esa yozish uchun ishlatiladi.



Cho'tkasi shakllari

Eng keng tarqalgan va ko'p qirrali cho'tka shakllaridan biri yumaloqdir. Bunday cho'tkaning to'plami yumaloq klipga, odatda metallga o'rnatiladi. Cho'tkalar turli o'lchamlarda bo'lishi mumkin. Miniatyuralarni yaratish uchun kichik nur, katta landshaftlar uchun esa katta nur ishlatiladi. Dumaloq cho'tka bir xil qalinlikdagi bir xil chiziqni beradi, garchi malakali rassom uni o'zgartirishi mumkin.

Kompozitsiyaning katta joylarini tekis cho'tkalar bilan ishlash yaxshidir, ular o'zlarida juda ko'p bo'yoqlarni ushlab turadilar. Bunday cho'tka bilan zarbalar silliq va kengdir.

"Mushukning ko'zi" deb nomlangan cho'tka oval yoki gumbazli shaklga ega. Bunday cho'tka foydalanishda juda individualdir va yumaloq va tekis bilan bir xil tarzda qo'llanilishi mumkin.

Yassi cho'tkalarning kichik turi kontur bo'lib, ular o'xshash shaklga ega, ammo to'plam qisqaroq va shunga mos ravishda elastikroq. Bunday cho'tkalar moyli bo'yash texnikasi uchun ishlatiladi, ular tekis zarbalar va aniq konturlarni qilish oson.

Turi cho'tkalari nozik, o'tkir uchli dumaloq uzun dastaga ega, bu sizga konturlarni yozish va qo'llash imkonini beradi. Bunday cho'tkalar suyuq bo'yoqlar bilan ishlatiladi.

Rötush cho'tkalari ham turli xil tekis cho'tkalarga tegishli bo'lib, ularning o'ziga xosligi burchak ostida kesilgan uchida yotadi. Ushbu cho'tkalar juda nozik zarbalar va bir rangdan ikkinchisiga silliq va aniq o'tishlarni yaratish uchun ishlatiladi. Bu nozik va o'tkir uchi bilan bog'liq.

Chiziqli cho'tkalar, xuddi turdagi cho'tkalar kabi, yumaloq, uzun nurli shaklga ega va yozuvlarni qo'llash va uzun, tekis chiziqlar yaratish uchun ishlatiladi. Chiziqli cho'tkalar turdagi cho'tkalarga qaraganda qisqaroq, lekin yumaloqlarga qaraganda uzunroq va ingichka.

Fleyta cho'tkalari, bo'yashdan tashqari, bo'yanish, ya'ni kukun yoki qizarishda qo'llaniladi. Ushbu yumshoq cho'tkalar akvarellar bilan bepul bo'yash uchun mo'ljallangan. Ular juda ko'p suvni ushlab turadilar, shuning uchun ular uzluksiz uzun, qattiq, bir xil chiziqlar chizishlari mumkin.

Fan cho'tkalari ventilyator shaklida yupqa to'daga ega. Ular nozik rang cho'zilishi, rang o'tishlari va kontrastlarini yaratish uchun ishlatiladi.

Cho'tkalar turlari

Shakl va o'lchamlarga qo'shimcha ravishda, cho'tkalar turlarida sezilarli farq bor, ya'ni to'plam qanday sochlardan qilingan. Cho'tkaning eng keng tarqalgan turi - sincap. Bunday cho'tkalar sincapning ishlangan dumi tuklaridan qilingan, chunki eng uzun qoziq quyruqda joylashgan. Sincap cho'tkalari juda yumshoq va nozik, shuning uchun ular alohida g'amxo'rlik talab qiladi. Ular akvarel bo'yoqlari yoki boshqa suv bazlı bo'yoqlar bilan ishlash uchun ishlatiladi.

Kolinskiy cho'tkalari qayta ishlangan kolinskiy quyruq sochlaridan qilingan. Ushbu cho'tkalar juda yumshoq va ayni paytda elastik. Shuning uchun ular ishlatiladi

Bu tasvirlar har qanday sirtga (tuval, qog'oz, shisha, ohak gips, tosh va boshqalar) bo'yoqlarni qo'llash orqali uzatiladigan tasviriy san'at turidir. Rassomlikning ikkita asosiy yo'nalishi mavjud - molbert va monumental. Molbertga rassomning molbertida, ya'ni uning Mashinasida yaratilgan asarlar kiradi. Va monumental rasmni o'z ichiga oladi, bu asosan har qanday me'moriy tuzilmalarda (cherkovlar, ma'badlarni bo'yash, freskalarni bajarish va boshqalar) aks ettiriladi.

- Rassomlik janrlari

Bu tasvirlarning mavzulari va ob'ektlariga ko'ra bo'lingan turli xil asarlardir.

Quyidagi asosiy janrlar ajralib turadi:

Portret- rassom yaratilgan rasmda modelning vizual xususiyatlarini etkazadigan janr. U chiziqlar, shakllar, ranglarning to'liq o'xshashligini, insonning haqiqiy qiyofasini tasvirlay oladi yoki o'z qarashlari va tasvirni talqin qilishi mumkin.

Ilya Repin. "Katta Mussorgskiyning portreti"

Ivan Vishnyakov. "Sara Eleonora Fermorning portreti"

Natyurmort- jonsiz narsalar obrazi asosida yaratilgan janr. Agar bu so'zni dan tarjima qilsak turli tillar, bu degani - O'lik tabiat yoki Harakatsiz hayot. Bu janr bir guruh, syujetda birlashgan ob'ektlarni tasvirlashga bag'ishlangan. Natyurmortda jonsiz narsalardan (ko'zalar, pichoqlar, haykalchalar va boshqalar) qo'shimcha ravishda jonli narsalardan ham foydalanish mumkin, ammo ular allaqachon tabiiy muhitdan uzilib qolgan va ular kabi hisoblanmaydi, masalan, baliq o'rnatish stoli yoki guldastaga qo'shilgan gullar. Harakatlanuvchi tirik mavjudotlar - qushlar, hayvonlar tasviri kamdan-kam hollarda va faqat qo'shimcha sifatida ishlatiladi. Tafsilotlarni, teksturalarni ishlab chiqishga katta e'tibor beriladi.


Pol Sezan. "Olma va apelsin bilan natyurmort"



Xeda, Villem Klas. Natyurmort.

Mahalliy- asosiysi odamlarning kundalik, kundalik hayoti tasviri bo'lgan janr. U haykaltaroshlik va grafikada ham qo'llaniladi. Uning kelib chiqishi antik davrda, oddiy odamlarning hayoti va faoliyatiga katta e'tibor berilgan paytda sodir bo'lgan. O'shanda ham bu janr devor rasmlari va keramika uchun ishlatilgan.


Vasiliy Perov. "Troyka"



Vasiliy Vereshchagin. "Italiyadagi mahbusning oilasi bilan uchrashish"

Mifologik- bu janr qahramonlar, mifologiyadan turli manzaralar tasviriga bag'ishlangan. Afsonalar va afsonalar dunyo xalqlari orasida azaldan mavjud bo'lgan va mavjud bo'lib, bu ijodkorlik uchun juda qimmatli manbadir. Janrning asosi rassomning afsonaviy mavzularni erkin talqin qilishidir.


Sandro Botticelli. "Veneraning tug'ilishi"



Titian. "Baxus va Ariadna"

hayvoniy- janr, asosiy mavzu bu hayvonlarning alohida yoki tabiat fonida, ov sahnalari tasviri. U ibtidoiy davrlardan boshlangan, qabrlar, vazalar, ibodatxonalar hayvonlar tasvirlari bilan bo'yalgan. Hayvon rassomlarining asarlari ko'pincha adabiy asarlarni tasvirlash uchun ishlatiladi.


Paulus Potter. "Yosh buqa"



Jan taqdiri. "Tovus bilan manzara"

Jang- bu janr harbiy janglar, dengiz yoki quruqlik, harbiy yurishlarni tasvirlashga bag'ishlangan. Rassomlar o'z asarlarida jangning asosiy sahnalari va asosiy qahramonlarini suratga olishga harakat qilishadi. Ularda ko'pincha harbiy hayot manzaralari ham tasvirlangan.


Vasiliy Vereshchagin. "Urush apofeozi"



Bogdan Villevald. "1805 yilda Austerlitz jangida otliq polkning jasorati"

Peyzaj- inson tomonidan o'zgartirilgan ibtidoiy tabiat yoki tabiatning tasviriga asosiy rol berilgan janr. Ushbu janrdagi rassomlar o'zlarining rasmlariga shahar va sanoat muhitining syujetlarini ham o'tkazishadi. Landshaft tasvirida atmosferaning uzatilishi, yorug'lik qiymatining o'zgarishi, uning o'zgarishi juda muhimdir.


Ivan Shishkin. "Polesye"

Tarixiy- janr, uning mohiyati tarixiy o‘tmishdagi har xil voqealarni, xalq hayotidan manzaralarni tasvirlashdan iborat.


Ilya Repin. "Ivan dahshatli o'g'lini o'ldiradi"



Nikolay Ge. "Pyotr I Tsarevich Aleksey Petrovichni Peterhofda so'roq qilmoqda"

Marina - janr, ya'ni manzaraning bir turi. Unda asosiy rolni dengiz manzaralari, janglar va dengiz bilan bog'liq bo'lgan barcha voqealar tasviri egallaydi. Ushbu janrda ijod qiladigan rassomlar dengiz rassomlari deb ataladi.


Aivazovskiy "Tunda bo'ronli dengiz"



Tomas Moran"Dengizda quyosh botishi"

- rasm chizish yo'nalishlari

1. Abstrakt ekspressionizm

Mavhum ekspressionizm qaysidir ma'noda syurrealizm bilan bog'liq, ular asarlar syujetni to'g'ri tushunmasdan yaratilganligi bilan o'xshashdir. Rassom o'z asarlarida o'zining barcha his-tuyg'ularini va his-tuyg'ularini tez chiza oladi, katta cho'tkalar, zarbalar yordamida, ba'zan tuvalga bo'yoq tomizadi. Ko'pincha, rasm tomoshabinning ko'z o'ngida, xuddi kichik spektakl kabi, butun ifoda gamutini ochib beradi. Aynan shu yo'nalishga "Action Painting" boshqa, juda xarakterli nom berildi.

Mavhum ekspressionizmning ustalari: Jekson Pollok, Mark Rotko, Villem de Kuning, Frans Klayn, Li Krasner.


Jekson Pollok"Qisqa raqam"

2. Abstrakt san’at

Abstraktsionizmni ishonchli tarzda assotsiativ san'at deb hisoblash mumkin. Bu yo‘nalishdagi asarlar voqelikni tasvirlashdan yiroq bo‘lib, rassomning tevarak-atrofdagi olamni anglashining ifodasidir. Bunday ishlarda asosiy o'rin rasmiy elementlarga beriladi: chiziqlar, rangli dog'lar, mavhum raqamlar. Mavhum san'atning maqsadlaridan biri tomoshabinda turli xil assotsiatsiyalarni uyg'otadigan ma'lum geometrik va rang kombinatsiyalarini yaratish orqali uyg'unlikka erishishdir.

Yo'nalishning asosiy vakillari: Vasiliy Kandinskiy, Pablo Pikasso


Vasiliy Kandinskiy: "Sariq-qizil-ko'k"



Pablo Pikasso: "Gernika"

3. Avangard

avangard umumiy ism eksperimental oqimlar, 20-asr boshlari, akademik rasm chizishning an'anaviy yondashuvlari va usullarini inkor etdi. Ularning asosiy maqsadi ramka va shakllardan ozod bo'lishga intilish, mutlaqo yangi san'at yaratish edi. Asarlarda ibtidoiy texnologiyada real dunyoga taqlid qilish, inson mavjudligining mazmunliligini inkor etish ko'pincha amalga oshiriladi.

4. Akademiklik

Ushbu yo'nalish ijodkorlik uchun qoidalar va asoslarni yaratishga va makonga aylanishga intilgan ijodiy guruhlar va akademiyalarni yaratish vaqtida tashkil etilgan. kasb-hunar ta'limi. Bunday o'qitish tizimi juda qattiq bo'lib, davrlarning muhim voqealariga qaratilgan edi. Bir tomondan, akademizm rangtasvirning aniq an'analarini saqlab qoldi, ikkinchi tomondan, o'z qarashlariga ega bo'lgan asl iste'dodlarning rivojlanishiga to'sqinlik qildi. Akademik rasm munozarali va ziddiyatli emas edi, shuning uchun u barcha davlat o'zgarishlariga osonlik bilan mos tushdi.

Karl Bryullov "Otliq ayol"



Jan-Leon Gerom« Ko'lda yozgi tushdan keyin

5. Syurrealizm

Frantsiyada 1920-yillarda shakllangan san'at yo'nalishi. O'zining paydo bo'lishi bilan syurrealizm yangi fikrlash tarziga erishishni, dunyoni bilishning yangi turini kashf qilishni xohladi. U san’at olamida borliqni voqelikdan tashqarida, orzu va xayollarda joriy qildi. Bu yo'nalishda Zigmund Freydning ongsizlik haqidagi asarlari juda muhim rol o'ynaydi. Ularni tahlil qilar ekan, rassomlar o‘z orzularidan turli obraz va tuyg‘ularni ajratib olib, tuvallarga o‘tkazdilar. Ushbu yo'nalishdagi ishlarda mantiqni topish va hamma narsani tushunish juda qiyin, shuning uchun ularni o'zlarining g'ayrioddiyligi bilan o'zlari kabi qabul qilish kerak.

Syurrealizmning eng yorqin vakili Salvador Dali.


Salvador Dali "Kechki o'rgimchak umid keltiradi"

6. Fovizm

Bu 20-asrda paydo bo'lgan rasmning yo'nalishi. Uning ijodi har doim soddaligi va hissiyotliligi bilan ajralib turadi. Fovizmni ibtidoiy davrlardagi san'atning namoyon bo'lishi bilan solishtirish mumkin. Rassomlar yorqin sof ranglarning kombinatsiyasidan foydalangan holda ob'ektlarni tekis tasvirlaydilar. Perspektivni rad etish va yorug'lik va soya o'yinlari mavjud. Fauvistlar har doim rang kombinatsiyasi va syujet uchun motiflarni yovvoyi tabiatdan olishgan, ammo ularni tuvalda o'ta kontrastli, katta yorqin (bir oz yovvoyi) dog'lar bilan izohlaganlar.

Yo'nalishning etakchi vakillarini Anri Matiss va Andre Derain deb atash mumkin.


Anri Matiss "Raqs"



Andre Derain "Charing Cross Bridge"

7. Kubizm.

Tasviriy san'atda kubizm 20-asr boshlarida paydo bo'lgan. Uning asosi tasvirlangan ob'ektni geometrik shakllarga, o'zaro bog'langan tekisliklarga parchalash, parchalanish istagi. Asarlarda yorug'lik va makon tuyg'usi yo'q, asosiy ifoda vositasi ko'p ranglidir. Avvalo, rassom o‘z asarlari bilan tomoshabinga ko‘proq yetkazishga harakat qiladi to'liq ma'lumot ob'ekt haqida, unga bo'lgan nuqtai nazaringiz emas.

Eng mashhur kubikli mahsulotlar

Xuan Gris "Kafedagi odam"

Pablo Pikasso "Skripka va gitara"

8. Anaxronizm

Anaxronizm - rassomlar o'tmishdagi tasviriy san'atdan ilhom izlaydigan, uni yangicha ko'rib chiqadigan va ba'zi lahzalarda parodiya qiladigan rasm yo'nalishi. Ular mumtoz asarlarni o‘ziga xos tarzda talqin qilishga, ularni zamonaviy san’atga yaqinlashtirishga harakat qiladi.

Karlo Mariya Mariani: "Xudolarning parvozi"



Jerar Garust: "Valaam"

9. Yer osti

Bu zamonaviy ijod turlarini birlashtiruvchi yo'nalish bo'lib, u qabul qilingan barcha standartlarni inkor etadi va shu bilan jamoatchilikni hayratda qoldiradi. Bu pul ishlash uchun emas, balki o'zini namoyon qilish uchun yaratilgan san'atdir. Er osti san'atkorlar, shoirlar va yozuvchilar haydalgan ramkalar va tendentsiyalarning raqibiga aylandi. Sovet davrida taqiqlangan barcha san'atlarni shu ta'rif bilan atash mumkin.


Braziliyaning Olinda shahridagi graffiti.



10. Impressionizm

Impressionizm so'zi frantsuzcha "taassurot" degan ma'noni anglatadi. Rassomlikning bu yo'nalishi 19-asrda Frantsiyada paydo bo'lgan va Klod Monening "Taassurot" asari namoyish etilgan Parij ko'rgazmasidan keyin shunday nomlangan. Oqimning eng muhim vakillari: Renuar, Sisli, Mone, Sezan. Ular har doim kundalik narsalarning haqiqiy go'zalligini ko'rsatishga intilishgan.

Impressionizm - bu hayotning va uning atrofidagi dunyoning rang-barangligi va haqiqiyligini, hayotning ko'p qirraliligini va odamlarning tashqi qiyofasini birinchi bo'lib ko'rsatadigan yo'nalish. Tasvir uchun eng keng tarqalgan mavzu - bu landshaft, lekin ayni paytda siz hayotdan sahnalarni topishingiz mumkin: bolali ayollar, raqsga tushadigan balerinalar va boshqalar.


Klod Monet "Taassurot"



Pol Sezan "Sent-Viktuar tog'idagi tekislik"

11. Divizionizm (Pointilizm)

Bu rasm chizish usuli bo'lib, unda asosiy narsa rassom rang ohangini alohida ranglarga ajratishi va ularni turli shakllardagi nuqtalar bilan tuvalga qo'llashidir. Tomoshabinning bunday asarini ko'rib chiqayotganda, u butun bir tasvirni ko'radi.

Ushbu tendentsiyaning taniqli ustalari: Pol Signac, Jovanni Segantini, Georges Lemmen, Genri Edmond Cross.


Pol Signac "Qarag'ay"



Georges Lemmen "Heistdagi plyaj"

12. Simvolik

Simvolizm san'atga bo'lgan munosabatni tubdan o'zgartirgan eng yirik yo'nalishlardan biridir. Yunon tilidan tarjima qilinganda "ramz, belgi" degan ma'noni anglatadi. Symbolistlar tajriba o'tkazishga harakat qilishdi, yangilikka intilishdi, bu ma'lum darajada ta'sir qildi zamonaviy qarashlar san'at.

Simvollik san'atkorlari ko'rinmasga murojaat qilishadi, parallel dunyolar haqiqatda mavjud bo'lgan (asosiysi ularni ko'rish va sharhlay olish) va bu tasvirlarni asarlarda belgilar yordamida tasvirlash.

Simvollik ustalari: Gustave Moreau, Per Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Felicien Rops, Jon Everett Milles, Viktor Borisov-Musatov, Mixail Vrubel, Gyugo Simberg.

Mixail Vrubel « Oqqush malika»



Hugo Simberg"Yarador farishta"

13. Intimizm

Lotin tilidan tarjima qilingan intimizm so'zi (maxfiy, samimiy, samimiy) degan ma'noni anglatadi. Bu 19-20-asrlar oxirida paydo bo'lgan rasm yo'nalishi. Ushbu yo'nalishdagi rassomlarning asosiy mavzusi odamlarning shaxsiy hayotining tasviri edi. Asarlarda rang va kompozitsiyaning o'ziga xosligi birinchi o'ringa chiqdi. Syujetdagi yorug'lik tasviri muhim rol o'ynadi, bu esa o'ziga xos qulaylik va uy muhiti tuyg'usini berdi. Intimistlar uchun interyerning batafsil tasviri, rang va shaklning kombinatsiyasi muhim edi, odamlar esa ikkinchi darajali rol o'ynadi.

Intimizm ustalari: Per Bonnard, Eduard Vuilyard, Ker-Xavier Russel, Feliks Vallotton.



Eduard Vuillard "Interyer"



Per Bonnard "Tushlik»

- Rasm funktsiyalari

Rassomlik san'atning boshqa ko'plab turlari singari kognitiv, falsafiy va asosan estetik funktsiya. Rassomlik muayyan davrning qarashlari va ma’naviy mazmunini, uning ijtimoiy nuqtai nazardan rivojlanishini aks ettiradi. Ko'pgina asarlar hujjatli ahamiyatga ega. Rassomlik tomoshabinning fikr va his-tuyg'ulariga ta'sir qiladi, muallif tomonidan tasvirlangan syujetni boshdan kechirishga majbur qiladi. Bu jamiyat uchun estetik tarbiyaning bir turi.

- Rassomchilik tarixi

Rassomlik san'atning eng qadimgi turlaridan biridir. Bu tosh rasmlari davridan kelib chiqqan. Rangtasvirning turli texnika va janrlarini rivojlantirishda butun bir meros, ma'naviy xazinalar to'plangan.

Antik davr odamlarning hayot va dunyoni qanday bo'lsa, shunday qilib ko'rsatishga moyilligini ko'rsatdi. O'shanda chiaroscuro va istiqbol kabi ekspressivlik tamoyillari tug'ilgan. Bularning barchasi ibodat joylari va turar-joylarni bezash uchun ishlatilgan.

O'rta asrlar rasmga mutlaqo yangi narsalarni olib keldi, u asosan diniy motivlarni aks ettirdi. Amaldagi rangning ramziyligi katta rol o'ynadi. Freskalar va tuvallar fonida ular neytral (mavhum) yoki oltindan foydalanganlar, bu rasmning ilohiy niyatini anglatadi.

Uyg'onish davrida rasmning roli oshdi, u ko'proq asoslangan chiaroscuro, chiziqli va havo nuqtai nazaridan foydalangan. Gazetalarda bunga javob berildi kundalik mavzular, portretlarda, diniy va mifologik mavzularda.

Leonardo da Vinchi "Qoyalardagi Madonna"

17-18 asrlarda. Yevropa rangtasviri tobora murakkablashib bormoqda. Yangi ijtimoiy ideallar boshlanmoqda, rasmlarda shaxsning tashqi dunyo bilan to'qnashuvi aks eta boshlaydi. Bu davrda rangtasvirning janrlari shakllangan.

19-asrda Yangi yo'nalish bor - romantizm, yangi narsaga intilish. Romantizm rangtasvirida tarix va bugungi kunning dramatik hodisalarini tasvirlashga urg‘u beriladi, yorug‘lik va soya kontrasti, boy rang mavjud.

Rassomlikdagi inqilob impressionizmning paydo bo'lishi bilan sodir bo'ladi. Bu yo'nalish dunyoning yanada real tasviri, uning o'zgaruvchanligi, o'z taassurotlarining impressionistik tasviri bilan tavsiflanadi. O'z asarlarida ular sof ranglarni faol ravishda aralashtirib, ob'ektlarning tuzilishini etkazishadi. Bu davrda rassomlar ochiq havoga chiqishni boshlaydilar.

19-20-asrlar oxirida. vujudga keladi mavhum rasm. Rassomlarning majoziylikdan voz kechishi, ishga ko'proq mualliflik munosabatining paydo bo'lishi, ularning atrofidagi dunyoga munosabatini aniqlash. Abstraktsionizmda geometrik shakllar, shartli ranglar, kompozitsion assotsiatsiyalar va bo'rttirilgan, o'zgartirilgan shakllar qo'llaniladi.

20-21-asrlarda rasm texnologik taraqqiyotning rivojlanishi tufayli o'zini yanada ko'proq ifodalashga intiladi. Asarlar raqamli texnologiyalar yordamida yaratilmoqda.

Bularning barchasi, albatta, yangi tendentsiyalarning paydo bo'lishiga olib kelishi kerak, ammo baribir klassik yog 'bo'yoqlari hozirda ustalarning sevimli usullaridan biri hisoblanadi.