12/27 sahifa

tarbiyaviy funktsiya.

San'at odamlarning his-tuyg'ulari va fikrlari tizimini shakllantiradi. Ijtimoiy ongning boshqa shakllarining tarbiyaviy ta'siri shaxsiy xususiyatga ega bo'lsa, san'at ong va qalbga ta'sir qiladi, yaxlit shaxsni shakllantiradi. Axloq axloqiy me’yorlarni, siyosat – siyosiy qarashlarni va hokazolarni shakllantiradi, san’at esa inson shaxsiyatining barcha sohalariga ta’sir qiladi va inson ruhiyatining shunday go‘shasi yo‘qki, u o‘z ta’siri bilan ta’sir o‘tkaza olmaydi.

San'atning tozalovchi katartik ta'siri Pifagorchilar tomonidan ta'kidlangan. Arastu estetikaga katarsis kategoriyasini - "o'xshash ta'sirlar", ya'ni his-tuyg'ular orqali tozalashni ishlab chiqdi va kiritdi. Og'ir sinovlardan o'tgan san'at asari qahramonlarini ko'rsatish san'at odamlarda ularga hamdardlik uyg'otadi va bu ularni go'yo poklaydi. ichki dunyo, va natijada butun shaxsga ta'sir qiladi.

Lekin nima uchun tuyg'ularning bunday "o'xshashligi" ruhni poklaydi? Olmos faqat olmos bilan sayqallanadi, inson ruhi esa nihoyatda yuksak, nurli estetik ideal, inson ruhining namoyon bo‘lishi bilan sayqallanadi. Aristotel ushbu qoidalarni fojiali asarning tomoshabinga ta'siri materiali bo'yicha ishlab chiqdi. Biroq, ba'zi olimlar Poetikaning yo'qolgan qismlarida kulgili katarsisning rivojlanish ehtimoli va muammolarini taklif qilishadi. Bunday qarash, masalan,
M.N. Chernyavskiy. Bu taxmin katarsisni san'atning kompensatsion katartik ta'sirini aks ettiruvchi umumiy estetik kategoriya sifatida talqin qilishning ilmiy an'analariga juda mos keladi. San'at asarlarini idrok etish jarayonida, deydi frantsuz madaniyat nazariyotchisi E. Morin, odamlar ichki taranglik va hayajonni bostirish imkoniyatiga ega bo'ladilar. haqiqiy hayot, va qisman kundalik hayotning monotonligini qoplaydi.

San'atning katartik-kompensator ta'siri uchta asosiy jihatga ega:

1) gedonistik o'ynoqi, qiziqarli;

2) kompensatsiya;

3) katartik.

San'at shaxsning ichki uyg'unligiga ta'sir qiladi, aqliy muvozanatni saqlash va tiklashga yordam beradi. Shu bilan birga, asarni idrok etish natijasida vujudga keladigan ruhiy affektning tabiati asarning xarakteriga, shuningdek, uning turiga bog'liq. hayotiy tajriba, shaxsning madaniy darajasi va ma'naviy holati. San'atning katartik (tozalovchi) va kompensatsion (shaxsning ma'naviy uyg'unligiga yordam beruvchi) ta'siri - san'atning shaxsga tarbiyaviy va shakllantiruvchi ta'sirining eng muhim jihati.

San'at bizga ko'plab boshqa odamlarning hayotini o'zimiznikidek boshdan kechirish va boshqa odamlarning tajribasini boyitish, unga moslashish, uni hayotimizning haqiqati, tarjimai holimizning elementi qilish imkonini beradi. Bu san'atning yaxlit shaxsga ta'sirining manbai.

San'at orqali yetkaziladigan dunyoga munosabat tajribasi shaxsning haqiqiy hayotiy tajribasini to'ldiradi va kengaytiradi. Bu qo'shilish nafaqat real tajribani miqdoriy ko'paytirish xarakteriga ega, balki sifat xususiyatlariga ham ega. San'at ma'lum bir tarixiy davrda yashagan shaxs tajribasining tarixiy jihatdan cheklangan doirasini kengaytiradi va unga insoniyatning tarixiy jihatdan rang-barang tajribasini etkazadi. San'at shaxsni badiiy jihatdan tashkil etilgan, tanlangan, umumlashtirilgan, mazmunli tajriba bilan qurollantiradi; rassom tomonidan qadrlanadigan tajribani beradi va odamga tipologik hayot sharoitlariga nisbatan o'z munosabati va qadriyat reaktsiyalarini rivojlantirishga imkon beradi; jamlangan, siqilgan tajriba beradi.

San'at harakatining muhim va kam o'rganilgan tomoni - bu fikr va his-tuyg'ularning ma'lum bir tuzilishini taklif qilish, badiiy asarning inson ruhiyatiga o'ziga xos, deyarli gipnoz ta'siri. Taklif yoki taklif - bu bir kishining boshqasiga ongli yoki ongsiz ta'siri, uning psixologiyasi va xatti-harakatlarida ma'lum o'zgarishlarni keltirib chiqaradi. San'at asari ko'pincha bizni tom ma'noda hayratda qoldiradi. Insonga bunday ruhiy ta'sir - taklif - ibtidoiy san'at va xalq og'zaki ijodida shakllangan. Folklor asarlarida - afsunlar, afsunlar, marsiyalarda - taklif etakchi badiiy va ijtimoiy vazifadir. Adabiy, musiqa va kinematografik san’at asarlari o‘ziga xos taklif ta’siriga ega. (Musiqa - bu tovushlar orqali ifodalanadigan vaqtinchalik san'at turi hissiy tajribalar va tuyg'u bilan ranglangan g'oya.) "Tolkienistlar" va "Perumchilar" yoshlar subkulturasi fenomenini hamma biladi. Tolkien va Nik Perumov ishining bu muxlislari o'zlarining sevimli kitoblarini Muqaddas Kitobga, harakatlar uchun qo'llanmaga aylantiradilar. Ular o'zlarining sevimli qahramonlarining ismlarini oladilar, ko'pincha haqiqiy hayotni almashtiradigan rolli o'yinlarni o'tkazadilar. taklif qiluvchi ta'sir adabiy asarlar Fantastika janri bir guruh yoshlarni o'z dunyosini, jamiyatini, o'yin haqiqatini yaratishga majbur qiladi. Muayyan musiqiy yo'nalishlarning muxlislari ham fanatik bo'lib, ular ham o'zlarining o'ziga xos dunyosida yashaydilar va o'z hayotlarini butlar oyoqlariga tashlaydilar. Ko'pgina kino aktyorlarining muxlislari ham shunday qilishadi. Kino tarixida tomoshabinlarning asossiz bo'lib tuyulgan o'z joniga qasd qilishiga sabab bo'lgan bir nechta filmlar mavjud. Shunday qilib, Martin Skorsezening "O'liklarni tiriltirish" filmi chiqqandan keyin o'z joniga qasd qilish to'lqini ko'tarildi, xuddi shunday ta'sirga Stenli Kubrikning "Mexanik apelsin" (yoki ba'zan bizning kassalarimizda shunday deyilganidek "Clockwork apelsin") filmi sabab bo'ldi. . Spilberg muxlislari, qoida tariqasida, Dogma-95 loyihasi muxlislarini tushuna olmaydilar, Ingmar Bergmanning filmlarini ming marta ko'rishga tayyor bo'lganlar Lyuk Bessonning ishini pop, Besson filmlarini yaxshi ko'radiganlar esa Bergmanni deb hisoblashadi. mavhum bo'ling. Ko‘rinib turibdiki, inson doimiy ravishda qaysidir rejissyor yoki rejissyorlarning filmini tomosha qilsa, bu kinodagi g‘oyalar uning shaxsi shakllanishiga, dunyoqarashiga, didiga, natijada xatti-harakatlariga sezilarli ta’sir ko‘rsatadi. Zamonaviy yoshlar jang san’atiga mehr qo‘ygani bejiz emas. Bu erda ham kinematografiyaning ta'sirchan ta'siri o'z samarasini bermadi.

Taklif san'atning juda muhim funktsiyasidir. Albatta, ta'sir ham ijobiy, ham salbiy bo'lishi mumkin. Lekin har holda, taklif ham ta'lim, ham gedonistik funktsiyalarga kiritilgan.

Axir, ta'lim ham noaniq bo'lishi mumkin. Taklif san’atning tarbiyaviy vosita, inson dunyoqarashi, shaxsiyatini shakllantirishga ta’sir etuvchi vosita sifatida ta’sirchanligini oshiradi. Bundan tashqari, taklif bir vaqtning o'zida va ko'p marta biz san'at asarlarini idrok etish jarayonida olgan zavqimizni oshiradi.

San’at ham insoniyatning butun ma’naviy hayoti kabi tarixiy voqelik ta’sirida rivojlanadi. Bu san'atning rivojlanish darajasi va darajasi iqtisodiyotning rivojlanish darajasi va darajasiga to'g'ri kelmasligida namoyon bo'ladi. Misol uchun, Shekspir Angliyada paydo bo'lganida, iqtisodiy gullab-yashnashi yo'q edi; san'at va falsafa Rossiya XIX asrlar yetdi yuqori rivojlanish mamlakatning iqtisodiy qoloqligiga qaramay. San'at ijtimoiy ongning shakli sifatida nafaqat voqelikni aks ettiradi, balki unga teskari ta'sir ko'rsatadi, bu esa san'atning ayrim funktsiyalarida mavjuddir.

San'at quyidagi funktsiyalarni bajaradi:

Kognitiv: odamlarni ma'rifat va tarbiyalash vositasi. San'atdagi ma'lumotlar bizning dunyo haqidagi bilimimizni sezilarli darajada to'ldiradi;

Dunyoqarash: Muayyan his-tuyg'u va g'oyalarni badiiy shaklda ifodalaydi;

Tarbiyaviy: odamlarga estetik ideal orqali ta'sir qiladi, boshqa odamlarning tajribasini boyitish imkonini beradi, badiiy jihatdan tashkil etilgan, umumlashtirilgan, mazmunli tajriba beradi;

Estetik: odamlarning estetik didini, ehtiyojlarini shakllantiradi, shu orqali ularni dunyodagi qadriyatga yo'naltiradi, odamlarning ijodiy ruhini, ijodiy boshlanishini uyg'otadi;

Gedonistik: odamlarga zavq bag'ishlaydi, ularni rassom ishiga jalb qiladi;

Kommunikativ: San'at ma'lumotni avloddan-avlodga (vertikal) va shaxsdan shaxsga (gorizontal) uzatadi;

Bashoratli: San'at asarlarida ko'pincha oldindan ko'rish elementlari mavjud;

Sog'likni yaxshilash: Masalan, musiqa bunday ta'sirga ega bo'lishi mumkin, chunki tovush signallarining kombinatsiyasi psixika va holatga ta'sir qiladi;

Kompensatsion: San'atning inson ruhiyatiga ta'siri unga eng qiyin sharoitlarda omon qolish imkonini beradi.

4. Zamonaviy san'atning xususiyatlari

Zamonaviy san'atning qisqacha tarixi

Zamonaviy san'at hozirgi ko'rinishida 1960-70-yillar oxirida shakllangan. O'sha davrdagi badiiy izlanishlar modernizmga muqobil izlanishlar sifatida tavsiflanishi mumkin (ko'pincha bu modernizmga to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi tamoyillarni kiritish orqali inkor etishga olib keldi). Bu yangi tasvirlar, yangi ifoda vositalari va materiallarini izlashda, ob'ektni (spektakllar va hodisalar) materialsizlashtirishgacha namoyon bo'ldi. “Postmodernizm” atamasini kiritgan frantsuz faylasuflariga ko‘plab rassomlar ergashdilar. Aytishimiz mumkinki, ob'ektdan jarayonga o'tish sodir bo'ldi.

60-70-yillar boshidagi eng sezilarli hodisalarni kontseptual san'at va minimalizmning rivojlanishi deb atash mumkin. 70-yillarda san'at jarayonining ijtimoiy yo'nalishi ham mazmuni (rassomlar ijodida ko'tarilgan mavzular), ham kompozitsiya jihatidan sezilarli darajada oshdi: 70-yillarning o'rtalarida eng sezilarli hodisa san'atdagi feminizm, shuningdek, san'atning o'sishi edi. etnik ozchiliklar (1980-e) va ijtimoiy guruhlar faoliyati.

70-80-yillarning oxiri kontseptual san'at va minimalizmdan "charchoq" va tasviriylik, rang va tasviriylikka qiziqishning qaytishi (Yangi Wilds kabi harakatlarning gullab-yashnashi) bilan tavsiflanadi. 80-yillarning o'rtalarida ommaviy madaniyat tasvirlaridan faol foydalanadigan harakatlarning kuchayishi davri keldi - kampizm, Sharqiy qishloq san'ati, neopop kuchayib bormoqda. San'atda fotografiyaning gullab-yashnashi xuddi shu davrga to'g'ri keladi - tobora ko'proq rassomlar unga badiiy ifoda vositasi sifatida murojaat qila boshlaydilar.

San'at jarayoniga texnologiyaning rivojlanishi katta ta'sir ko'rsatdi: 60-yillarda - video va audio, keyin - kompyuterlar va 90-yillarda - Internet.

2000-yillarning boshlari badiiy amaliyot uchun texnik vositalarning imkoniyatlaridan umidsizlik bilan ajralib turdi. Shu bilan birga, konstruktiv falsafiy asoslashlar zamonaviy san'at 21-asr hali kelgani yo'q. 2000-yillarning ba'zi rassomlari "zamonaviy san'at" "postdemokratik ("post-demokratik") kuchining quroliga aylanib borayotganiga ishonishadi. Ingliz)" jamiyat. Bu jarayon san'at tizimi vakillarida ishtiyoqni, rassomlarda esa pessimizmni keltirib chiqaradi.

2000-yillarning bir qator rassomlari bu jarayondan voz kechib, 21-asr modernizmiga tijoriy jihatdan foydali urinishlarni taklif qilish orqali tovar ob'ektiga qaytadilar.

San'at odamlarning his-tuyg'ulari va fikrlari tizimini shakllantiradi. Ijtimoiy ongning boshqa shakllarining tarbiyaviy ta’siri xususiy xarakterga ega: axloq axloq me’yorlarini, siyosat – siyosiy qarashlarni, falsafa – dunyoqarashni shakllantiradi, fan insondan mutaxassis tayyorlaydi. San'at, tavtologiyadan qo'rqmasangiz, odamni odamdan tayyorlaydi (u ongga, qalbga murakkab ta'sir qiladi; inson ruhining shunday go'shagi yo'qki, u o'z ta'siri bilan ta'sir qila olmagan). San'at yaxlit shaxsni shakllantiradi.

Pifagorchilarning aytishicha, san'at insonni poklaydi. Aristotel estetika kategoriyasini ishlab chiqdi va kiritdi

Katarsisda ("o'xshash ta'sirlar" orqali tozalash - his-tuyg'ular). Og'ir sinovlardan o'tgan qahramonlarni ko'rsatish, san'at odamlarda ularga hamdardlik uyg'otadi va bu go'yo tomoshabin va kitobxonning ichki dunyosini poklaydi. Aristotel ushbu qoidalarni fojiali asarning tomoshabinga ta'siri materiali bo'yicha ishlab chiqdi. Ehtimol, Poetikaning yo‘qolgan qismlarida hajviy katarsis muammosi ham ishlab chiqilgan. Bu taxmin katarsisni san’atning tarbiyaviy funksiyasini aks ettiruvchi umumiy estetik kategoriya sifatida talqin qilishning ilmiy an’analariga mos keladi. Ikkinchisi (fin sotsiologi Grin, polshalik estetik olim B. Dzemidok, antropologlar - ingliz Garnizoni va amerikalik Uollesning fikricha) badiiy ijodning ijtimoiy ahamiyatining eng muhim jihati, sanʼatning shaxsga taʼsiri jihati hisoblanadi.

San'atning ta'siri didaktik axloqiylashtirish bilan hech qanday aloqasi yo'q va estetik ideal orqali o'tadi, u ham ijobiy, ham salbiy obrazlarda namoyon bo'ladi.

San'at, fan kabi, "o'tkinchi hayot tajribamizni kamaytiradi" (Pushkin). San'at asari sizga ko'plab boshqa odamlarning hayotini o'zingiz kabi boshdan kechirish va boshqa odamlarning tajribasini boyitish, unga moslashish, uni shaxsiyatingizning elementiga aylantirish imkonini beradi. Insonning hayotiy tajribasi tarixiy (ma'lum bir davr doirasida) va shaxsan (bu shaxsning faoliyati doirasida) cheklangan. San'at dunyoga munosabat tajribasini, uning tarixiy va shaxsiy chegaralarini kengaytiradi. O'quvchi va tomoshabin asarni idrok etar ekan, insoniyat tarixiy xilma-xil tajribasining ma'lum bir qismini egallaydi; ular badiiy jihatdan tashkil etilgan va tanlangan, umumlashtirilgan va konsentratsiyalangan, mazmunli va rassom tajribasini qadrlashadi. Bu odamga tipologik hayot sharoitlariga nisbatan o'z munosabati va qadriyat reaktsiyalarini tez va yaxshiroq rivojlantirishga imkon beradi. Bugungi hayot muammolariga bag‘ishlangan ikki soatlik film o‘ziga xos mohiyat bo‘lib, kundalik real tajribamizda eriydi, uning ijtimoiy to‘yinganligini oshiradi.

San'atning tarbiyaviy funktsiyasi pedagogika, axloq va siyosat imkoniyatlarini ma'lum darajada takrorlaydi.

San'at - bu ma'lum bir fikr va tuyg'u tizimini taklif qilish, ongsiz va butun inson ruhiyatiga deyarli gipnoz ta'siri. Ko'pincha ish tom ma'noda hayratga soladi. Taklif (ilhomlantiruvchi ta'sir) allaqachon o'ziga xos edi ibtidoiy san'at. Jangdan oldingi kechada avstraliyalik qabilalar qo'shiq va raqslar bilan o'zlarida jasorat uyg'otdi. Qadimgi yunon afsonasida aytilishicha, uzoq davom etgan urushdan charchagan spartaliklar afinaliklarga yordam so'rab murojaat qilishdi, ular masxara sifatida qo'shimchalar o'rniga cho'loq va zaif musiqachi Tirteyni yubordilar. Biroq, bu eng samarali yordam ekanligi ma'lum bo'ldi: Tirteus o'z qo'shiqlari bilan spartaliklarning ma'naviyatini ko'tardi va ular dushmanlarni mag'lub etdilar.

Tajribani his qilish badiiy madaniyat Hindiston, hind tadqiqotchisi K. K. Pandey san'atda taklif doimo ustunlik qiladi, deb ta'kidlaydi. Folklor jozibasi, afsunlari, nolalarining asosiy ta'siri taklifdir.

Gotika uslubidagi ibodatxona arxitekturasi tomoshabinni ilohiy ulug'vorlikdan hayratga soladi.

San'atning ilhomlantiruvchi roli jangchilarning marsh kolonnalarida jasorat uyg'otish uchun mo'ljallangan marshlarda yaqqol namoyon bo'ladi. Xalq hayotidagi "Jasorat soati"da (Axmatova) san'atning ilhomlantiruvchi funktsiyasi alohida muhim o'rin egallaydi. Buyuk davrida ham shunday bo'lgan Vatan urushi. Shostakovichning ettinchi simfoniyasining birinchi xorijiy ijrochilaridan biri Kussevitski shunday ta'kidlagan edi: "Betxoven davridan beri xalq ommasiga bunday taklif bilan gapira oladigan bastakor hali yo'q edi". Bu davr lirikasiga ilhomlantiruvchi ta’sir ko‘rsatish ham xosdir. Masalan, Simonovning mashhur "Meni kuting" she'ri:

Meni kuting va men qaytib kelaman,

Faqat ko'p kuting.

Xafagarchilikni kuting

sariq yomg'ir,

Qor kelishini kuting

Issiq bo'lganda kuting

Boshqalar kutilmaganda kuting

Kechagi kunni unutish.

Uzoq joylardan kelganda kuting

Xatlar kelmaydi

Zerikguncha kuting

Birgalikda kutayotgan barchaga.

O'n ikki qatorda "kutish" so'zi afsun kabi sakkiz marta takrorlanadi. Ushbu takrorning barcha semantik ma'nosi, uning barcha ilhomlantiruvchi sehrlari she'rning yakunida ifodalangan:

Ularni kutmaganlarni tushunma,

Xuddi olov o'rtasida

Sizning

Siz meni qutqardingiz

U urushdan ajralgan millionlab odamlar uchun muhim bo'lgan she'riy fikrni ifodalaydi. Askarlar bu she'rlarni uylariga jo'natishgan yoki ko'ylagi cho'ntagida yuraklariga olib borishgan. Simonov xuddi shu fikrni kino stsenariysida ifodalaganida, natijada o‘rtamiyona asar paydo bo‘ldi: unda o‘sha dolzarb mavzu yangradi, lekin taklif sehri yo‘qoldi.

Erenburg 1945 yil boshida Adabiyot instituti talabalari bilan suhbatda she'riyatning mohiyati afsunda, degan fikrni bildirdi. Bu, albatta, she’riyat imkoniyatlarining torayishidir. Biroq, bu harbiy she'riyatning rivojlanish tendentsiyasini aniq his qilish bilan bog'liq bo'lgan xarakterli aldanishdir. U ma’naviy hayotga zudlik bilan ta’sirchan aralashishga intildi va shuning uchun xalqning ko‘p asrlik badiiy tajribasi asosida ishlab chiqilgan folklor shakllariga, ya’ni buyruqlar, qasamlar, vahiylar, tushlar, o‘liklar bilan suhbatlar, daryolarga, shaharlarga murojaat qilish kabilarga tayandi. Tychina, Dolmatovskiy, Isakovskiy, Surkovning harbiy she'rlarida afsunlar, qasamlar, marhamatlar, nutqning marosim burilishlari anaxronizmlari lug'ati eshitiladi. Shunday qilib, uslub bosqinchilarga qarshi urushning xalq, maishiy xarakterini ifoda etdi.

Taklif - bu ta'limga yaqin, lekin u bilan mos kelmaydigan san'at funktsiyasi: ta'lim uzoq jarayon, taklif bir martalik jarayon. Tarixning keskin davrlarida taklif funktsiyasi katta, ba'zan esa etakchi rol o'ynaydi umumiy tizim san'atning funktsiyalari. San'atning taklif qiluvchi funktsiyasi ma'lum darajada odamga gipnoz ta'sir qilish imkoniyatlarini takrorlaydi.

San'at, madaniyatning barcha hodisalari kabi, odamlarning ma'naviy hayoti juda ko'p qirrali va ko'p funktsiyali. San'at madaniyatning o'ziga xos shakli sifatida bajaradigan asosiy funktsiyalari quyidagilardan iborat:

· Ijtimoiy o'zgartirish funktsiyasi (faoliyat sifatida san'at). U o'zini 1) odamlarga g'oyaviy-estetik ta'sir ko'rsatishda namoyon qiladi; 2) ularni qiymatga yo'naltirilgan faoliyatga kiritish orqali (shu bilan san'at ijtimoiy o'zgarishlarda ishtirok etadi); 3) badiiy ijod jarayonining o'zi - bu haqiqat taassurotlarini tasavvur yordamida o'zgartirish (muallif hayotiy materialni tasvirlarga aylantiradi, yangi voqelikni quradi - san'at dunyosi); 4) rassom jarayonlari qurilish materiali tasvir (u har doim marmar, ranglar, so'zlar yoki intonatsiyalarni o'zgartiradi, haykal, rasm, she'r yoki simfoniya yaratadi).

San'atning ijtimoiy jihatdan o'zgartiruvchi ta'siri tarixning o'tish davrlarida ayniqsa seziladi. San'at ichida uxlab yotgan bu funktsiya jamiyatning ehtirosli va inqilobiy fikrlaydigan qatlamlari uchun ayniqsa jozibali bo'lib, uni estetikasida birinchi o'ringa qo'yadi.

· Kompensatsiya funktsiyasi (tasalli sifatida san'at). Frantsuz estetikasi M.Dyufren san'at tasalli beruvchi va kompensatsion funktsiyaga ega va haqiqatda yo'qolgan ruh sohasidagi uyg'unlikni xayoliy ravishda tiklashga chaqirilgan deb hisoblaydi. Frantsuz sotsiologi E. Morin fikricha, odamlar san'at asarini idrok etish orqali real hayotdan kelib chiqqan ichki taranglik va hayajonni bo'shatadi va kundalik hayotdagi monotonlikni qisman bo'lsa ham qoplaydi. San'atning kompensatsion funktsiyasi uchta asosiy jihatga ega: 1) chalg'ituvchi (gedonistik-o'yin va ko'ngilochar); 2) taskin beruvchi; 3) aslida kompensatsion (insonning ma'naviy uyg'unligiga hissa qo'shadigan). San'at o'zining uyg'unligi bilan shaxsning ichki uyg'unligiga ta'sir qiladi, aqliy muvozanatni saqlash va tiklashga yordam beradi. Shu bilan birga, asarni idrok etish natijasida vujudga keladigan psixik affektning tabiati ham ishning xususiyatiga, ham shaxsning hayotiy tajribasiga, madaniy darajasiga, ruhiy holatiga bog'liq.

· Kutish funktsiyasi ("Kassandraning boshlanishi", yoki bashorat sifatida san'at). San'atda har doim kelajakni oldindan bilish qobiliyati mavjud. Inson aql-zakovati axborot bo'shlig'idan sakrab o'tishga, dastlabki ma'lumotlarning aniq to'liqsizligi bilan zamonaviy va hatto kelajakdagi hodisalarning mohiyatini ochib berishga qodir. Shu bilan birga, olim kelajak haqida xulosa chiqarishga, rassom esa uni obrazli tasvirlashga qodir. Shunday qilib, adabiyot ko'pincha kelajakni kutgan. Bular kelajakning ilmiy-fantastik loyihalari va ijtimoiy utopiyalar va distopiyalar (ogohlantirishning o'ziga xos ijtimoiy fantastikasi - E. Zamyatin "Biz" va boshqalar).

· Kommunikativ funktsiya(muloqot sifatida san'at). San'at badiiy muloqot vositasi bo'lib, uning til bilan munosabati estetika tarixida bir necha bor ta'kidlangan (Lessing, Herder, Potebnya, Croce). Uning zamonaviy semiotik jihatdan belgi tizimi sifatida qaralishi san'atning kommunikativ xususiyatiga asoslanadi. Har qanday belgi tizimi singari, san'at ham o'zining tarixiy va milliy kodi, o'z konventsiyalariga ega. Ishni idrok etish aloqa qonuniyatlari asosida yuzaga keladi, boshqacha aytganda, bu fikr-mulohaza bilan muloqotdir. Rassomning asarda mustahkamlangan tajribasiga qarab, oluvchi o'z tajribasini tashlaydi, asarning ma'nosini zamonaviylashtiradi, ochib beradi va hatto boyitadi. Badiiy muloqot odamlarga fikr almashish imkonini beradi, insonning tarixiy va milliy tajribaga qo'shilishi, davr va geografik jihatdan undan uzoqda bo'lishiga imkon beradi. Shunday qilib, san’at insoniyatning ma’naviy salohiyatini, jamiyatini oshiradi.

· Axborot funktsiyasi (xabar sifatida san'at). San'at ma'lumotni olib yuradi, u o'ziga xos aloqa kanali bo'lib, shaxsiy munosabatlar tajribasini va ijtimoiy tajribani shaxsiy o'zlashtirishni ijtimoiylashtirishga xizmat qiladi. Hatto Aristotel ham mavjud ma'lumotlarning ehtimollik xususiyatini ta'kidlagan san'at asari. U san'at sodir bo'lishi mumkin bo'lgan (ehtimol) narsani tasvirlaydi, deb ishongan. Kibernetika asoschisi Norbert Viner xabar haqiqatda sodir bo'lganini da'vo qildi. Raqs, rassomlik, arxitektura, haykaltaroshlik, amaliy va dekorativ san'at tilida uzatiladigan ma'lumotlar og'zaki ma'lumotlarga qaraganda boshqa xalqlar tomonidan oson o'zlashtiriladi. Unga tarjima kerak emas. Informatsion imkoniyatlar badiiy til kengroq va sifat jihatidan yuqoriroq, chunki badiiy asar tili aniqroq, obrazliroq va moslashuvchan. Badiiy axborot har doim original, hissiy jihatdan boy, paradoksal, estetik jihatdan boy, uning tili tabiiy og'zaki nutqdan ko'ra allegorik, ishorali va ifodaliroqdir.

· Ta'lim funktsiyasi (katarsis sifatida san'at). Ijtimoiy ongning boshqa shakllarining tarbiyaviy ahamiyati xususiy xarakterga ega bo‘lsa: axloq axloqiy me’yorlarni, siyosat – siyosiy qarashlarni, falsafa – dunyoqarashni shakllantiradi, fan odamdan mutaxassis tayyorlaydi, san’at esa shaxsdan insonni tayyorlaydi (u ta’sir qiladi). aql va yurak murakkab tarzda). San'at yaxlit shaxsni shakllantiradi. Katartik (tozalash) funktsiyasi san'atning shaxsga tarbiyaviy ta'sirining eng muhim jihati hisoblanadi. San'atning ta'siri didaktik axloqiylashtirish bilan hech qanday aloqasi yo'q va estetik ideal orqali o'tadi, u ham ijobiy, ham salbiy obrazlarda namoyon bo'ladi.

· Ilhomlantiruvchi funktsiya (Art taklif sifatida). San'at - bu fikr va his-tuyg'ularning ma'lum bir tuzilishini taklif qilish, ongsiz va butun inson ruhiyatiga deyarli gipnoz ta'siri. Ko'pincha ish tom ma'noda hayratga soladi. Taklif (ilhomlantiruvchi harakat) allaqachon ibtidoiy san'atga xos bo'lgan va hozirgi kungacha saqlanib qolgan. Taklif - bu ta'limga yaqin, lekin u bilan mos kelmaydigan san'at funktsiyasi: ta'lim uzoq jarayon, taklif bir martalik jarayon. Tarixning keskin davrlarida taklif qiluvchi funktsiya san'at funktsiyalarining umumiy tizimida katta, ba'zan hatto etakchi rol o'ynaydi.

· Estetik funktsiya (San'at ijodiy ruh va qiymat yo'nalishlarini shakllantirish sifatida). Estetik funktsiya san'atning ajralmas o'ziga xos qobiliyatidir: 1) shaxsning badiiy didi, qobiliyati va ehtiyojlarini shakllantirish; 2) shu bilan uni dunyoda qadriyatga yo'naltirish; 3) ijodiy ruhni uyg'otish, shaxsning ijodiy boshlanishi, go'zallik qonunlari asosida yaratish istagi va qobiliyati.

· Gedonistik funktsiya (Art zavq sifatida). San'at odamlarga zavq bag'ishlaydi va ranglar va shakllarning go'zalligidan bahramand bo'ladigan ko'zni, tovushlar uyg'unligini ushlaydigan quloqni yaratadi. Badiiy ijod odamlarga go'zallik va badiiy haqiqatni anglash quvonchini beradi. San'atning gedonistik funktsiyasi shaxsning ajralmas qiymati g'oyasiga asoslanadi. San'at insonga estetik zavqning beg'araz quvonchini beradi.

Qabul qilingan material bilan nima qilamiz:

Agar ushbu material siz uchun foydali bo'lib chiqsa, uni ijtimoiy tarmoqlardagi sahifangizga saqlashingiz mumkin: