Natyurmort(fr. nature morte - "o'lik tabiat") - jonsiz narsalarning tasviri tasviriy san'at, portret, janr, tarixiy va landshaft mavzularidan farqli o'laroq.

Ilk natyurmortning boshlang'ich nuqtasini XV-XVI asrlarda topish mumkin, u tarixiy yoki janr kompozitsiyasining bir qismi sifatida qaralgan. Uzoq vaqt davomida natyurmort diniy rasm bilan aloqada bo'lib, Xudoning onasi va Masihning figuralarini gulli gulchambarlar bilan bezatilgan, shuningdek, ko'pincha qurbongoh tasvirining teskari tomonida joylashgan (Rogier van der Veydenning "Triptix"idagi kabi). Nikoh oilasi). Shuningdek, 16-asrda bosh suyagi tasviri bilan portretlar yaratish anʼanasi keng tarqalgan edi, masalan, Jan Gossaertning Jan Karondel portreti (qarang: Vanitas). Ilk natyurmortlar ko'pincha utilitar vazifani bajargan, masalan, shkaf eshiklarini bezash yoki devor uyini niqoblash.

Natyurmort nihoyat 17-asr golland va flamand rassomlarining asarlarida rasmning mustaqil janri sifatida shakllanadi. Ushbu davrdagi natyurmort rasmlari ko'pincha yashirin allegoriyani o'z ichiga oladi - yo erdagi hamma narsaning o'tkinchiligi va o'limning muqarrarligi (Vanitas), yoki kengroq ma'noda Masihning ehtirosi va tirilish. Bu ma'no ko'p hollarda tanish va kundalik hayotda uchraydigan, qo'shimcha ramziy ma'noga ega bo'lgan narsalardan foydalanish orqali etkaziladi.

17-asr Gollandiya natyurmorti

Gollandiyalik natyurmort 17-asrning noyob madaniy hodisasi bo'lib, butun Evropa rasmining keyingi rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. "Kichik gollandlar" o'z asarlarida o'zlarining sokin, muzlatilgan hayotini o'tkazadigan narsalar dunyosini aks ettirdilar. “Frozen life” atamasi (gollandcha stilleven, nemis stilleben, inglizcha natyurmort) janrga nisbatan ishlatila boshlandi. o'n ettinchi o'rtalari asrda, dastlab Niderlandiyada. Bungacha rassomlar syujetni tasvirlab beradigan bunday rasmlarni: "Kichik nonushta", "Gullar guldastasi", "Ov kubogi", "Bekorona narsalar" deb atashgan. Adabiyotda topilgan ushbu atamaning asosiy tarjimasi - "sokin, harakatsiz hayot".

18-20-asrlar rus rangtasviridagi natyurmort

Natyurmort rasmning mustaqil janri sifatida 18-asr boshlarida Rossiyada paydo bo'lgan. Uning g'oyasi dastlab er va dengiz in'omlari, insonni o'rab turgan narsalarning xilma-xil dunyosi bilan bog'liq edi. 19-asrning oxirigacha natyurmort, portretdan farqli o'laroq va tarixiy rasm, "pastki" janr sifatida qabul qilingan. U asosan o'quv mahsuloti sifatida mavjud bo'lgan va faqat cheklangan ma'noda gullar va mevalarning rasmi sifatida ruxsat etilgan.

20-asrning boshlari rus natyurmort rasmining gullab-yashnashi bilan ajralib turdi, bu birinchi marta boshqa janrlar orasida tenglikka erishdi. Rassomlarning tasviriy til imkoniyatlarini kengaytirishga intilishi rang, shakl va kompozitsiya sohasidagi faol izlanishlar bilan birga keldi. Bularning barchasi, ayniqsa, natyurmortda yaqqol namoyon bo'ladi. Yangi mavzular, tasvirlar va bilan boyitilgan badiiy texnikalar, Rus natyurmorti g'ayrioddiy tez rivojlandi: o'n yarim yil ichida u impressionizmdan mavhum shakl yaratishga o'tadi.

1930-1940-yillarda bu rivojlanish to'xtadi, ammo 1950-yillarning o'rtalaridan boshlab natyurmort sovet rassomchiligida yangi yuksalishni boshdan kechirdi va shu vaqtdan boshlab u boshqa janrlar bilan bir qatorda mustahkam turadi.

Rossiya tabiatshunoslari

• Xrutskiy Ivan Fomich (1810-1885)
• Grabar Igor Emmanuilovich (1871-1960)
• Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich (1878-1939)
• Konchalovskiy Pyotr Petrovich (1876-1956)
• Alberti Petr Filippovich (1913-1994)
• Antipova Evgeniya Petrovna (1917-2009)
• Zaxarov Sergey Efimovich (1900-1993)
• Kopytseva Maya Kuzminichna (1924-2005)
• Kotyants Gevork Vartanovich (1906-1996)
• Krestovskiy Yaroslav Igorevich (1925-2003)
• Osipov Sergey Ivanovich (1915-1985)
• Pozdneev Nikolay Matveevich (1930-1978)
• Rumyantseva Kapitolina Alekseevna (1925-2002)
• Skuin Elena Petrovna (1909-1986)
• Teterin Viktor Kuzmich (1922-1991)
• Shamanov Boris Ivanovich (1931-2008)

Rus tasviriy san'atida natyurmort deyarli har doim ikkinchi darajali janr bo'lib kelgan. Va faqat murakkab san'atshunoslar mahalliy natyurmort rassomini nomlashlari mumkin. Ammo, u yoki bu tarzda, natyurmort mustaqil janr sifatida 19-asrda rivojlana boshladi. Birinchi "qaldirg'ochlar" kichik akvarel va guashlar F.P. Tolstoy va I.T. Xrutskiy. Bu bog 'gullari va meva savatlarining yam guldastalari bilan klassik Evropa natyurmortlari edi. Butun badiiy jozibasi bilan bu asarlar rus rassomchiligining rivojlanishi uchun juda cheklangan qiymatga ega edi.

Natyurmortga qiziqish mustaqil rasm janri sifatida namoyon bo'ladi 19-asrning 80-yillari. Bu erda rasmlar muhim rol o'ynaydi. I.I. Levitan (1860-1900). Ular odatda dizayni oddiy va o'lchamlari katta emas va tanish bog 'yoki yovvoyi gul guldastalarini ifodalaydi. Natyurmortda O'rmon binafshalari va meni unutmaslik (1889) Rassom tungi binafshalarning mo'rtligi va ko'k unut-me-notslarning havodorligini, ularning oddiy rustik kolba bilan uyg'unligini sezgir tarzda xiyonat qildi. Motivda yaqin Dandelions" va "Oq lilac". Birinchisi, sut idishining loy va sariq gul boshlari bilan juda organik ko'rinadigan iliq diapazonda yaratilgan. Levitanning bu natyurmortlari juda an'anaviy: guldastalar neytral fonda tasvirlangan va atrofdagi makondan ajratilgan. Ushbu rasmlarning ma'nosi juda oddiy - tanlangan tabiatning go'zalligini iloji boricha aniqroq etkazish. Biroq, ayni paytda ijodkorlikda V.A.Serov va K.A. Korovin frantsuz impressionistlarining tuvallarida paydo bo'lgan yangi tendentsiyalar paydo bo'la boshladi. Impressionistlar natyurmort bilan bog'lashga harakat qilishdi muhit, ham syujet, ham manzarali. Buning uchun "o'lik tabiat" ochiq havoga chiqariladi, landshaft bilan bog'lanadi yoki xonaning ichki qismiga ulanadi. Natyurmort yordamida ular insonning munosabati, uning kayfiyati va turmush tarzining aksini yaratishga harakat qilishadi.

Bu tendentsiyalarning barchasi Korovinning "Choy stolida" (1888) rasmida ko'rinadi. Tuvalda mamlakatdagi do'stona jamiyat tasvirlangan V.D. Polenova. Rasm qishloq uyining terasida chizilgan. Rassom yoz kunidagi tuyg'uni, do'stona suhbat jozibasini etkazishga harakat qilmoqda. Yashil ko‘katlar va yosh chehralardan taralayotgan tetiklikni ma’lum darajada natyurmort – oq tovoqdagi qizil quyilgan rezavorlar, baland shaffof stakanlardagi sut, yangi dasturxonning oppoqligi aks etgan. Rasmning hissiy birligi, birinchi navbatda, tuvalning tasviriy yechimi bilan erishiladi. Tasvirlangan hamma narsa atrofdagi yorug'lik va havo muhitini hisobga olgan holda yozilgan. Serovning mashhur rasmida " Shaftoli bilan qiz" (1887) birinchi qarashda shaftoli bilan natyurmort tuval kompozitsiyasida muhim rol o'ynamaydi. Rassomning barcha e'tibori V.Mamontovaga qaratilgan bo'lib, mevalar faqat yaratilgan tasvirni to'ldiradi. Ammo shaftoli Serovga muhim badiiy muammoni hal qilishga yordam beradi. Rassomning so'zlariga ko'ra, mevalar rasmning rang-barang tuzilishi uchun rangli kalit bo'lib xizmat qiladi. Serov shaftoli uchun o'zini tanlaydi sariq va dasturxonning oqligi, chinor barglarining yashilligi va derazadan bog'ga yog'ayotgan yorug'likning sarg'ishligiga qarama-qarshi qo'yadi. Rassom mevalarning notekis tomonlarida limon-sariq, yashil va oltin-sariq ohanglarni ajratib turadi. Shaftoli hosil qiladigan yoz kunining yorqin nuri rasmning butun hissiy va tasviriy tuzilishini belgilaydi.

Ushbu asarlarda Serov va Korovin rus natyurmortining rivojlanishida yangi bosqichni ochadilar. Ushbu rasmlarning tahliliy tabiati o'sha paytda mavjud bo'lgan salon natyurmorti tushunchasidan tubdan farq qiladi. Bunday ishlarning asosiy afzalligi tasvirning mavzu bilan maksimal darajada o'xshashligi hisoblanadi. Etüdning soddaligi yoki go'zal yuzani ehtiyotkorlik bilan bezash ham yuqori baholangan. To'g'risi, bu tamoyillarning barchasi katta rasmda mujassamlangan. K. E. Makovskiy "Rassom ustaxonasida" (1881). Asar “natyurmort” tafsilotlari bilan hayratga soladi: ekzotik mevalar, boy matolar, antiqa nodir narsalar. katta it va kichkina bola tirik mavjudotlar emas, balki bu hashamatli tovarlar ko'rgazmasining oddiy eksponatlari kabi ko'rinadi. Natyurmortning yangi kontseptsiyasi janr chegaralarini har tomonlama kengaytirishni va uning portret, landshaft, interyer va maishiy rasm bilan birlashishini nazarda tutgan. Natyurmort «o‘lik tabiat»ning oddiy obrazi bo‘lishdan to‘xtab, obrazni ochish vositasiga aylanadi.

Mashhur rasmda yangi tendentsiyalar ko'rinadi V.D. Polenov "Kasal" (1886). Qahramonning ichki qismi va qiyofasi chuqur soyaga botgan - ular shunchaki fon bo'lib, nima sodir bo'layotganining ma'nosi yashil chiroq bilan yorqin yoritilgan ixcham ob'ektlar guruhi yordamida ochib beriladi. soya. Bu natyurmort juda ma'lumotli. Yarim kuygan abajurni zulmatdan g‘ijimlangan yostiq va choyshablar, shisha grafin, bir stakan suv, dori-darmonlar solingan flakonlar va shifokorning ko‘rsatmalari olib chiqadi. Chap tomonda qizil va ko'k muqovali eskirgan kitoblar ko'rinadi, ehtimol bular uyda davolanish vositalari yoki bemorni xursand qilgan albomlardir. Bunday kompozitsiya bu bemorning butun hayoti ushbu stol va uning ustida turgan narsalar atrofida joylashganligining ramzidir. Ishda natyurmortga kayfiyatni yaratishda faol rol beriladi. Rasmda ta'kidlangan natyurmort ham juda xarakterlidir K. Makovskiy "Alekseich". Suratda inson qiyofasi allaqachon fonda, natyurmort orqasida tasvirlangan. Mehribon chol qiyofasi uning yolg‘iz choy ziyofatini kutayotgan samimiy quvonchida namoyon bo‘ladi. Non qobig'i, qaynab turgan samovar, shisha idishdagi murabbo, sochiq bilan ehtiyotkorlik bilan qoplangan shakar va choy qutisi - bularning barchasi oddiy odamni chin dildan xursand qiladigan tinchlik va iliqlik tuyg'usini yaratadi.

Natyurmort rasmning mustaqil janri sifatida nihoyat 17-asrda shakllandi. golland va flamand rassomlarining ijodida.

Bu vaqtga qadar u mustaqil janr emas edi, balki faqat boshqa janrlarga boshqa rasmlar uchun ramka sifatida kiritilgan (masalan, gul gulchambarlari), mebelni bezash, interyer va boshqalar.

Muddati

Fransuzcha “natyurmort” so‘zi “o‘lik tabiat” (naturmorte) degan ma’noni anglatadi. Vazodagi gullar - bu natyurmort; gulzorda yoki old bog'da bir xil gullar - landshaft. Keng ma'noda natyurmort - jonsiz narsalarning badiiy tasviri: o'simliklar, o'yinlar, idishlar va boshqalar. Rassom ob'ektlarni "tabiatdan" tasvirlamaydi, chunki ular interyerda joylashgan, lekin ularni ongli ravishda o'zining ba'zi semantik va badiiy vazifalarini hal qiladigan tarzda tartibga soladi.
Ko'pincha natyurmortlar oddiy narsalardan foydalanish orqali yashirin allegoriyani o'z ichiga oladi, rassom ularni ramz, qo'shimcha ma'no va ma'no bilan ta'minlaydi. Allegorik natyurmortga misol sifatida vanitas (lotincha vanitas “behudalik, behudalik” soʻzidan) misol boʻla oladi.

Natyurmort turlari

Vanitalar

Maykl Konrad Xirt. Vanitalar
Vanitas - allegorik natyurmort. Odatda unda, boshqa narsalar qatorida, bosh suyagi tasvirlangan. Bunday natyurmort hayotning o'tkinchiligini, zavq-shavqlarning befoydaligini va o'limning muqarrarligini eslatish uchun mo'ljallangan - inson mavjudligining ma'nosi haqidagi mulohazalarni. Bu atama Muqaddas Kitobning bir oyatidan olingan: “Bekorning behudaligi, deyishdi Voizlar, behudaning behudaligi, hammasi behudadir!” Lotin tilida bu shunday yangradi: Vanitalar vanitatum dixit Voiz vanitas vanitatum omnia vanitas". Vanitalar haqida ko'proq o'qishingiz mumkin.

Gollandiyalik natyurmort

17-asrda shakllangan gollandiyalik natyurmort. mustaqil janr sifatida butun Evropa rasmining keyingi rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. Ma'lum bo'lishicha, oddiy narsalar ham yashaydi, lekin ularning hayoti tinch va odamlarga ko'rinmas. Bunda qandaydir sir bor. Ko'rinib turibdiki, shuning uchun ham natyurmort janri mashhur bo'lib, bugungi kungacha saqlanib qolgan. Ba'zida natyurmort ko'zni o'ziga tortadi, his-tuyg'ularni uyg'otadi, undan o'zini uzib bo'lmaydi - ba'zi birlashmalar, o'tkinchi xotiralar paydo bo'ladi ...

gul natyurmort

Natyurmortning bu turi, ehtimol, eng keng tarqalgan va alohida janrga ajratilgan birinchi tur.

Yan Davids de Xem (1606-1684). Gulli vaza bilan natyurmort (taxminan 1645 yil). Milliy san'at galereyasi (Vashington)
An'anaga ko'ra, Gollandiyada ko'plab gullar o'stirildi, bog'lar o'stirildi, shuning uchun gul natyurmortlari jamiyatning tabiiy davomi edi. Ushbu janrning birinchi rassomlari Ambrosius Boschaert Elder (1573-1621) va Baltasar van der Ast (1593-1657) edi.

Ambrosius Boschaert Elder "Lolalar, atirgullar, oq va pushti chinnigullar, unut-me-nots va vazadagi boshqa gullar" (taxminan 1619 yil). Mis ustidagi moy

Olim natyurmorti

Natyurmortning eng intellektual turi. Bunday natyurmortlarda tasvirlangan narsalar haqida fikr yuritish kerak edi va buning uchun - Bibliya va dunyo haqidagi boshqa bilimlarni bilish. Vanitalarni ham ushbu turkumga kiritish mumkin, ammo ilmiy natyurmort mavzu jihatidan kengroqdir: unda kitoblar, musiqa asboblari va boshqalar mavjud.

Mariya van Oosterveyk. Natyurmort

D.Annenkov “Bodler bilan mulohazalar”

Rus rasmida natyurmort

Rossiyada natyurmort mustaqil janr sifatida 18-asr boshlarida paydo boʻlgan. Ammo bir muncha vaqt (deyarli kech XIX v.) natyurmort quyi janr hisoblanib, faqat gul va mevalar tasvirlangan.
XIX asrda ushbu janrning mashhur rassomi. I. Xrutskiy edi.

I. Xrutskiy. Vaza bilan natyurmort (1832)

I. Xrutskiy "Gullar va mevalar" (1838)
Yigirmanchi asrda Rus natyurmort rasmlari boshqa janrlar orasida tenglashdi. Rassomlar rang, shakl, kompozitsiyaning mukammalligi ustida ishladilar, janr tez rivojlana boshladi.
Natyurmort janrida ishlagan va hozir ham ijod qilayotgan taniqli rus va sovet rassomlari: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pyotr Konchalovskiy (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939). , Martiros Saryan (1880-1972), Ilya Mashkov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Pyotr Alberti (1913-1994), Sergey Osipov (1915-1985), Evgeniya Antipova (1917-20), Teterin (1922- 1991), Maya Kopyttseva (1924-2005), Yaroslav Krestovskiy (1925-2003), Vladimir Stozharov (1926-1973), Boris Shamanov (1931-2008) va boshqalar.

E. Skuin "Pion va gilos" (1956)

V. Stozharov. Rowan bilan natyurmort (1969)

San'atning turli uslublari va yo'nalishlaridagi natyurmort

XIX-XX asr boshlari. badiiy ijod sohasidagi tajribalar bilan mashhur. Natyurmort ham bu qismatdan qochib qutulmadi. Pol Sezan, Pol Gogen, Anri Matiss va boshqalar birinchi bo'lib natyurmort bilan tajriba o'tkazdilar.

P. Sezan. Draperi bilan natyurmort (1889). Ermitaj (Sankt-Peterburg)
Bemalol tajriba qiling kubist P. Pikasso.

P. Pikasso "Ko'za, stakan va kitob" (1908)
J.Brak kubistik uslubda ham ishlagan.

J. Nikoh " Musiqiy asboblar» (1908)
kubofuturistlar yangi fazo-vaqt hajmini izlashda ishladi.

K. Malevich "Sigir va skripka" (1913). Davlat rus muzeyi (Sankt-Peterburg)
Uning "... intuitiv tuyg'u narsalarda ikkita qarama-qarshi shaklning uchrashuvidan olingan dissonanslar energiyasini topdi" (K. Malevich "Kubizm va futurizmdan suprematizmga").
Giorgio Morandi (1890-1964) ning metafizik natyurmortlarida ob'ektlar tashqi sovuqdan va tajovuzdan qo'rqib, issiqlikni saqlashga harakat qilgandek, bir-biriga bosilib, zich guruhlarni tashkil qiladi.

Giorgio Morandi. Natura Morta (1956)
Eng mashhur vakili surrealizm Salvador Dali o'zining mashhur "Xotiraning barqarorligi" asarida, aslida allegorik natyurmortda vaqtning nisbiyligi haqida fikr yuritadi.

S.Dali "Xotiraning mustahkamligi" (1931)
XX asrning ikkinchi yarmidagi tijorat reklamasi. odamlarda narsalarga ochko'z munosabatda bo'lish va to'ymas iste'mol qilishni tarbiyalagan. Mavzuning fetishizatsiyasi mavjud. Natyurmort janrining elementlari san'atdan iste'mol manbaiga aylana boshlaydi.

Endi Uorxol Kempbellning sho'rva idishi (1968)
Dmitriy Krasnopevtsev rus "norasmiy" san'atini ifodalaydi, garchi u to'liq rasmiy klassik san'at ma'lumotiga ega bo'lsa ham (u V. I. Surikov nomidagi Moskva rassomlik institutini tamomlagan).

D. Krasnopevtsev. Natyurmort
Krasnopevtsevning asosiy janri - oddiy, tez-tez kaltaklangan keramika, quruq o'simliklar va qobiqlar bilan syurrealizmga yaqin "metafizik natyurmort". Kulrang ohanglarda bo'yalgan bu asarlar dunyoning zaifligi va haqiqiy emasligi motivini rivojlantiradi.
Mana natyurmort rasmlari zamonaviy rassom Dmitriy Annenkov juda "jonlantirilgan". Ular boshqacha: quvnoq, qayg'uli, kulgili, lekin juda tirik. Ular teginishni xohlashadi. Ushbu natyurmortlarga qarab, mehribon tabassumga qarshi turishning iloji yo'q.

D. Annenkov "Kofe maydalagich bilan natyurmort"

D. Annenkov "Bahor quyoshi"

D. Annenkov "Yoz xotiralari"

Natyurmort rasmning mustaqil janri sifatida 18-asr boshlarida Rossiyada paydo bo'lgan. Uning g'oyasi dastlab er va dengiz in'omlari, insonni o'rab turgan turli xil narsalar dunyosi bilan bog'liq edi. 19-asrning oxirigacha natyurmort portret va tarixiy rangtasvirdan farqli ravishda «quyi» janr sifatida qaralgan. U asosan o'quv mahsuloti sifatida mavjud bo'lgan va faqat cheklangan ma'noda gullar va mevalarning rasmi sifatida ruxsat etilgan.

Ivan Xrutskiy "Gullar va mevalar" 1839 yil

20-asrning boshlari rus natyurmort rasmining gullab-yashnashi bilan ajralib turdi, bu birinchi marta boshqa janrlar orasida tenglikka erishdi. Rassomlarning tasviriy til imkoniyatlarini kengaytirishga intilishi rang, shakl va kompozitsiya sohasidagi faol izlanishlar bilan birga keldi. Bularning barchasi, ayniqsa, natyurmortda yaqqol namoyon bo'ladi. Yangi mavzular, tasvirlar va badiiy texnikalar bilan boyitilgan rus natyurmorti juda tez rivojlandi: o'n yarim yil ichida u impressionizmdan mavhum shakl yaratishga o'tadi.

Keyin Rossiyada ko'plab badiiy uyushmalar mavjud edi.

Nikolay Sapunov "Pushti fonda gullar va vazalar", 1910 yil

Yorqin rassom, teatr kompozitsiyalari va ekzotik natyurmortlar ustasi N. Sapunov juda o'ziga xos rang iste'dodiga ega edi. "Pushti fonda gullar va vazalar" natyurmortini yozish davrida Nikolay Sapunov "Moviy atirgul" ramziy uyushmasining a'zosi edi. Simvolizm poetikasi rassomlarni romantik-okkult mavzularga jalb qildi.

A. Blok o'z asarida u manzara chizgan spektakllarning dramasiga mos keladigan rang ritmini, rangli musiqani, rangli dramani izlashni alohida ta'kidladi.

Bohem hayotiga moyil bo'lgan rassom bir vaqtlar kompaniya bilan Finlyandiya ko'rfazida qayiqda suzib ketgan va 32 yoshida cho'kib ketgan.

Pyotr Konchalovskiy "Jack of Diamonds" uyushmasi a'zosi edi. Bu assotsiatsiya yangi tasviriy va plastik echimlarni izlash, shaklning deformatsiyasi va bo'linishi, rasm teksturasi, rang bo'yicha shakl va hajmni aniqlash, borliqning hissiy, moddiy va rang-barang tomonlarini bo'yash istagi bilan tavsiflanadi. Mafkuraviy kelib chiqishi "rus sezanizmi", rus xalq san'ati (lubok, ikona, kafel, devoriy rasmlar, savdo belgilari).

P. Konchalovskiy "Qizil laganda", 1913 yil

Kattalashtirish, qo'pollashtirish, lekin hamma narsani zich va kuchli qilish - bu yosh Konchalovskiyning ko'p sonli natyurmortidagi vazifasidir, bu erda bir xil bozor lagandasi ko'pincha o'ziga xos tuning vilkalari sifatida paydo bo'lishi, rasmga kerakli narsalarni o'rnatishi bejiz emas. koloristik kuchlanish darajasi. Bu erda rang sirt rangini emas, balki narsalarning shakli va massasini, moddiy go'shtini bildiradi.

Ilya Mashkov "Snedd Moskva"

Shovqinli shon-shuhrat yosh Ilya Mashkovga hamroh bo'ldi, u "odamlarda" hayotiy tajriba orttirgan (savdogarlar do'konlarida ishlagan), Evropa muzeylarida "universitetlar" dan o'tgan, ammo 1909 yilda MUZHVZ devoridan haydalgan ( Moskva haykaltaroshlik va arxitektura rassomlik maktabi). Biroq, hali o'qish paytida Mashkovning o'zi katta muvaffaqiyat bilan dars berdi - uning studiyasi (1904-17; 1925 yilda u AHRR Markaziy studiyasiga aylantirildi) Moskvadagi eng qimmat va ayni paytda eng ko'p tashrif buyuriladigan studiya edi.

Ilya Mashkov "Ot bosh suyagi bilan natyurmort", 1914 yil

"Oltin jun" va "Izdebskiy saloni" (1909-10) ko'rgazmalarida o'z rasmining "varvarlik" bosimi bilan tomoshabinlar va tanqidchilarni hayratda qoldirgan Mashkov "Olmos Jek" jamiyatini tashkil etgan rassomlar orasida o'z o'rnini topdi. (P. P. Konchalovskiy, A. V . Lentulov va boshqalar). "Jeks" dunyoning moddiyligini va "past" ob'ektni tasdiqladi; Mashkov palitrasining saxiyligi va ko'pligi, uning natyurmort asarlarining ko'pligi uyushma dasturiga mos keldi.

San'atni "osmondan yerga" qaytarishga intilib, ushbu to'garak rassomlari asosiy e'tiborni "hunarmandchilik" - ko'cha belgisi, laganda, ommabop nashrga qaratdilar. Mashkov bunday hunarmandchilik bilan bolaligidan tanish edi va uning natyurmortlari va portretlaridagi primitivizm eng aqlli va haqiqiydir.

Ilya Mashkov "Meva bilan natyurmort"

Rassom, "narsalarning yorqin go'shti va qoniga" oshiq. Bu hayotni tasdiqlovchi, realistik, optimistik munosabat san'atning yangi vazifalari uchun eng mos bo'lib chiqdi. Dunyoning aniq ko'rinishi, mehnatkash odamning qiyofasi, ishning o'zidan quvonib, uning natijalarini nishonlash inqilobdan keyingi yillarda rassomga xosdir. Mashkov rangtasvirda ob'ekt va makon o'rtasidagi munosabatni o'ziga xos tarzda tushunadi va uning pafosi sub'ektning plastik va rang xususiyatlarini oshirish orqali sog'lom haqiqatni tasdiqlashdan iborat.

Ob'ektlarning o'ziga xos qiymatiga e'tiborni kuchaytirish rassomga oddiy, tanish narsalarda yangi ekspressiv imkoniyatlarni ochishga imkon berdi.

Ilya Mashkov "Mis idishlar"

"Samovar (mis buyumlar) bilan natyurmort" (1919) da oshxona anjomlari - kofe, sut ko'zasi, krujka, likopcha, dazmol, tovoqlar - bir-biriga yig'ilib, tuvalning chetiga bo'sh joyni suradi, o'zining birligi va ishonchi bilan kichik, ammo kuchli armiyaga o'xshaydi. Cheklangan, deyarli monoxrom ranglar sxemasi ob'ektlarning ta'qib qilingan shakllarini ta'kidlaydi, ularning yumshoq, ammo kuchli yorqinligini etkazadi. Har bir narsa o'zining yorqin individual ko'rinishida namoyon bo'ladi, lekin ularning barchasini qandaydir deyarli "mafkuraviy" umumiylik - bir xil "sinfga", materiali - misga mansublik birlashtiradi. Bu kamtarona metallning go'zalligining apofeozidir va u baland, tantanali va kuchli eshitiladi. Suveren, mis buyumlar og'ir va ulardan kelib chiqadigan cheklangan kuchga bo'ysungan tomoshabin ularning sof maishiy maqsadlarini unutadi.

Petrov-Vodkinning natyurmortlari ob'ektlar to'plami jihatidan oddiy va ular yaratilgan og'ir davr belgilarini o'z ichiga oladi. Shu ma'noda, oriq seld balig'i, bir parcha non va ikkita kartoshka, arzimagan ocharchilik ratsioni tasvirlangan natyurmort klassikaga aylandi.

Kuzma Petrov-Vodkin "Selyodka", 1918 yil

Rassom ularga nometall, shisha yoki shunchaki porloq narsalarni (samovar, nikel bilan qoplangan choynak) kiritishni yaxshi ko'radi, bu unga o'zini reflekslarning murakkab o'yinini, yorug'lik nurlarining sinishi va ichki qismda aks ettirilishini tahlil qilishga bag'ishlashga imkon beradi. yuzlar. Ushbu tadqiqotlarda, Vrubel ruhida Petrov-Vodkin o'zining ajoyib salafining ishtiyoqini mavzuni har tomonlama bilishga bo'lgan uslubiy qat'iyatli istagi bilan almashtiradi.

Kuzma Petrov-Vodkin "Siyohdonli natyurmort", 1918 yil

Rassom stol ustiga qo'yilgan va qo'yilgan narsalarni yuqoridan ko'zdan kechiradi, shunda ularning joylashuvi aniq fiksatsiyaga mos keladi va ular "qo'lning kaftidagidek" ko'rinadi; choynakning sayqallangan qirralari yoki stolning shisha bilan qoplangan yuzasi tasvirni ikki barobarga oshiradi, bu sizga rassomga ko'rinmaydigan tomondan qarash imkonini beradi. Shunday qilib, Petrov-Vodkin monokulyar nuqtai nazarni yengib chiqadi, bu unga etarli emasdek tuyuladi va mavzu bo'yicha haqiqiy bilimlarni aks ettirmaydi, u atrofida aylanib yurib, oxir-oqibat u haqida to'liq va to'liqroq tasavvurga ega bo'ladi.

Kuzma Petrov-Vodkin "Bir stakandagi qush gilosi", 1932 yil

Petrov-Vodkinning barcha natyurmortlaridagi eng hayratlanarli tomoni shundaki, ob'ektlarni yaqindan, ba'zan sinchkovlik bilan tahlil qilish va tuvalning qat'iy, deyarli eksperimental kompozitsion tuzilishi ularni tabiatni badiiy idrok etishning bevositaligidan hech qanday tarzda mahrum qilmaydi. rangning boyligi va nozikligini eslatib o'tish. Tasvirning o'ziga xos ravshanligi, bunda ob'ektlar o'z navbatida nomlanadi va bir-birini to'sib qo'ymaydi, bu natyurmortlar haqida o'ylashdan deyarli jismoniy quvonch hissini keltirib chiqaradi, ular mohiyatan sodda va shunday ko'rinadi. , qiyin, chunki Petrovning san'ati oddiy va bir ma'noli emas.-Vodkin.

Dunyoni katta natyurmort, moddiy va moddiy rang-barang to'qimalarning uyg'unligi sifatida tushunib, u avangardning radikal shakllariga - kubizm ostonasida to'xtab qolishga yoki lubok-ga murojaat qilmadi. ibtidoiy folklor.

A. Kuprin "Moviy tovoqli natyurmort", 1914 yil

Uning dastlabki davri asarlarida qizg'in rang-barang kontrastlar hukmronlik qiladi, tabiat xuddi teginish va ob'ektiv va shu bilan birga butunlay begonalashgandek qabul qilinadi.

Zinaida Serebryakova "San'at atributlari bilan natyurmort"

Serebryakovaning ushbu asari rassom uchun an'anaviy kompozitsiyaga ega. Shunga o'xshash nomdagi asarlarda odat bo'lganidek, bu erda antiqa niqob tasvirlangan, fonda bo'yoqlar bilan quti, o'ramga o'xshash qog'oz rulosi, bo'yoqlar uchun pigment kukunlari bo'lgan shisha idishlar va engil keramik ohak joylashgan. Rassomlar ijodida "ishlab chiqarish mavzusi"dagi natyurmortlar ko'p uchraydi.

1913 yilda P. Konchalovskiy "Quruq bo'yoqlar" rasmini chizdi, bu rassomning yorqin pigmentlarni: apelsin kobalt bilan, ocher bilan qizil rangni birlashtirishga qiziqishini aniq ko'rsatadi.

P. Konchalovskiy "Quruq ranglar", 1913 yil

Tuval qo'pol, soddalashtirilgan tarzda qilingan. Serebryakovaning rasmi yumshoqroq, xushmuomalaroq. Kitoblarda, bo'yoqqa bo'yalgan cho'tkalarda, stolda qoldirilgan chizma qog'ozlarida rassom qo'llarining iliq ta'siri yashaydi, ishq titradi, o'tkir qiziqish, uning ishining doimiy va oqilona yordamchilariga bog'liqlik. Va, ehtimol, aynan shu narsada: ob'ektiv dunyoning insoniyligida, odamlar bilan ko'rinadigan aloqasida, Zinaida Evgenievnaning haqiqatga bergan talqini va bahosi to'liq namoyon bo'ladi. U ob'ektlar dunyosi bilan chuqur ichki jamoa bilan bog'langan, narsalar unga o'zining o'zgarmas va foydali fazilatlari bilan mashhur bo'lgan yaxshi eski xizmatkorlar kabi xizmat qiladi. Serebryakovaning dunyosi bizga bir tekis, tiniq, iliq nur va uyg'unlik bilan to'la namoyon bo'ladi.

Igor Grabar "Lilak va unut meni"

O'shanda Grabar Klod Monening rasm chizish uslubini yaxshi ko'rar edi. Bu jihatdan "xrizantema" juda xarakterlidir. Vibratsiyali yorug'lik havosining rang tahlili ushbu yo'nalishdagi frantsuz rassomlarining ba'zi izlanishlariga yaqin.

Igor Grabar "Xrizantema"

Rassom shakl va ranglarning ma'lum bir dekorativ ritmga bo'ysunishidan chiqish yo'lini qidiradi. Tez orada impressionistik usulning taniqli cheklovlarini engib o'tish Grabarga mos keladi. Rassom natyurmortlarni ob'ektning rangi, shakli, moddiyligini maxsus tahlil qilish maqsadida o'rnatadi. Grabarning natyurmortlari qo‘yilgan vazifalarning rang-barangligi va murakkabligi, yangi badiiy uslublarni izlash bilan ajralib turadi. Bu tasodif emas. Bu erda hamma narsa rus natyurmortining rivojlanishida yangi bosqichning yaqinligi haqida gapiradi. 1900-yillar rasmiga singib ketgan yangi badiiy shakllar uchun kurash muhitida natyurmort etakchi janrlardan biriga, ijodiy tajribalar maydoniga aylanadi.

1930-1940-yillarda natyurmortning rivojlanishi to'xtadi, ammo 1950-yillarning o'rtalaridan boshlab bu janr sovet rassomchiligida yangi yuksalishni boshdan kechirmoqda va shu vaqtdan boshlab u boshqa janrlar bilan bir qatorda mustahkam turadi.