Rus rasmida kundalik janrning paydo bo'lishi

Kundalik janr rus tilining turlaridan biri sifatida tasviriy san'at o'zining mustaqil rivojlanishini ancha kech oldi - 19-asrning ikkinchi yarmida, realizm klassik va romantik yo'nalishni almashtirib, insonning shaxsiy va jamoat hayotini o'rganish va tasvirlashga intildi. Rus san'atida kundalik janrning rivojlanishi, birinchi navbatda, demokratik va realistik tendentsiyalarning o'sishi, rus rassomlarini xalq hayoti va ijodining keng doirasiga jalb qilish, muhim ijtimoiy masalalarni shakllantirish bilan bog'liq. . Biroq, kundalik janrning paydo bo'lishi, ko'plab san'atshunoslarning fikriga ko'ra, 18-asrning ikkinchi yarmida, ba'zi rassomlar oddiy xalq hayotidan syujet va mavzularga murojaat qila boshlagan paytdan boshlandi. Rus san'atida kundalik janrning rivojlanishi va shakllanishi jarayonida uning o'ziga xos imkoniyatlari aniqlandi - hayotda ko'rinadigan munosabatlarni va kundalik hayotdagi odamlarning xatti-harakatlarini ishonchli aniqlashdan tortib, ichki ma'no va ijtimoiy hayotni chuqur ochib berishgacha. kundalik hayot hodisalarining tarixiy mazmuni.

Shunday qilib, avvalo, kundalik janrni san'at turlaridan biri sifatida belgilaymiz. San'at tarixi atamalari lug'ati ta'rifiga ko'ra, maishiy janr“shaxsning kundalik hayotidan mavzular va syujetlar doirasi bilan belgilanadigan tasviriy san’at janridir. Asosan, bu sahnalar rassomlarning tuvallarida tasvirlangan, ammo ularni grafik varaqlarda va haykaltaroshlikda ham ko'rish mumkin.

Ko'pgina tadqiqotchilar 1760-yillarning ikkinchi yarmini kundalik janrning tug'ilish davri deb hisoblashadi. O'sha paytda, Parijda Ivan Firsov "Yosh rassomning ustaxonasida" kichik rasmini yaratdi ( 1-ilova). Tuvalda onasi nazorati ostida o'g'il rassomga suratga tushayotgan kichkina minx qiz tasvirlangan va u uni harakatsiz o'tirishga ko'ndiradi.

Firsov nomi 1913 yilda I. Grabar tomonidan kashf etilgan. Losenkoning soxta imzosi bilan yopildi. Ehtimol, ular rasmni sotishni osonlashtirish uchun shunday qilishgan: Losenko mashhur usta edi, Firsov esa hech kimga notanish edi. Ehtimol, agar Grabar bo'lmaganida, rassom unutilgan bo'lar edi.

Biroq, Mixail Shibanov va Ivan Ermenev kundalik janrning yaratuvchilari hisoblanadi.

Mixail Shibanovning tug'ilgan yili va vafot etgan yili noma'lum. U serf bo'lgan deb ishoniladi. Shibanovning bir qancha ishonchli asarlari saqlanib qolgan, ular orasida Ketrin II va uning sevimlisi Mamontovning portretlari ham bor. Biroq, bu rassomning ikkita asari alohida muhokama qilinishi kerak. Bular "Dehqon tushligi" (1774) va "To'y shartnomasi bayrami" (1777).

ushbu rasmlarning yaratilgan vaqtiga e'tibor qaratadi. U shunday ta'kidlaydi: "Birinchisi rahbarlik ostidagi dehqonlar urushi avjida, ikkinchisi bostirilgandan keyin ikki yil o'tgach yozilgan. Rassomni dehqon hayoti sahnalariga, o'sha kunlarda va keyinchalik (Venetsiyanovgacha) rassomning cho'tkasiga noloyiq narsa sifatida qaralgan janrli rangtasvirga murojaat qilishga nima undadi? Shibanov haqida deyarli hech narsa bilmasdan, afsuski, bu savollarga javob bera olmaymiz. Ammo baribir, rassomning dehqonlarga hamdardligi, hurmati hayratlanarli bo'lgan suratlar yaratilgan sanalar haqida o'ylamasdan iloji yo'q.

Katta ehtimol bilan, Shibanov tabiatdan dehqonlar tasvirlarini ijro etdi. Shibanov tasvirlagan insonlar bilan tanishishda birinchi navbatda inson qadr-qimmatiga e’tibor beradi.

"Dehqon kechki ovqati" da 2-ilova) ta'sirchan haqiqat bilan tasvirlangan keksa, Yosh dehqon va kampir. Faqat qo'lida bolasi bor yosh onaning qiyofasi ideallashtirilgan sifatida taqdim etiladi. Bu qahramon Madonnaning yuzi bilan aloqalarni uyg'otadi, chunki uni G'arbiy Evropa an'analarida tasvirlash odat tusiga kirgan.

Dehqon oilasi kechki ovqatga yaqin turibdi. Dehqon oilasining yosh a'zolari kechki ovqatdan chalg'idilar. Ota non kesishga odatlangan harakat bilan o'zini tayyorladi, lekin u uzoq davom etdi va mehribon tabassum bilan xotinining bolani emizishini kuzatdi. U kechki ovqatni ham unutdi - butun diqqatini chaqaloqqa qaratdi. Ammo oqsoqollarning yuzlarida - xotirjam konsentratsiya. Ular ovqatga jiddiy, jiddiy munosabatda bo'lishadi, chunki u mashaqqatli mehnat bilan olinadi.

Sahnada shirinlik yo'q. Butun oila bir butun sifatida idrok etiladi, go'yo kosani dasturxonga olib keladigan qaynona-kelinning og'ir, ortiqcha ishlagan qo'llari bilan birlashtiriladi. Kulbadagi vaziyat deyarli ko'rsatilmagan, ammo uning soddaligi va jiddiyligi taxmin qilinadi. Rasmning butun tuzilishi bizni bizning oldimizda boy, mehnatsevar emas, balki birgalikda, qadr-qimmat bilan yashaydigan odamlar ekanligiga ishontiradi.

“Fitna” tomoshabinni bayramona muhitga olib boradi. Ammo bu erda ham rassom birinchi navbatda dehqonlar o'rtasidagi munosabatlardagi do'stlikni ta'kidlaydi. Kelin o‘z hayotidagi voqeaning ahamiyati va hammaning e’tiboridan, o‘zining g‘ayrioddiy bayramona libosidan sarosimaga tushib, xijolat tortadi. Ammo hammaning yuzida mehribon tabassum bor, kuyov uning qo'lini mehr bilan ushlab, uni qizil burchakda o'tirishga tayyorlanmoqda. Rasmning chap tomonida ayyorona jilmaygan dehqon qo'lida damaska ​​va stakan ushlab, "ish bilan shug'ullanishga" tayyorlanmoqda. Yigit barmog'ini unga qaratib, yonida o'tirgan qizni sabrsizning ustidan kulishga taklif qiladi. Ushbu kulgili yozuv rasmni jonlantiradi va unga yanada iliqlik baxsh etadi.

Shibanovning rasmlarida krepostnoylikni qoralash yo'q, buning uchun uni ba'zan qoralashadi. Ammo bu tanbeh, menimcha, adolatsizdir. U rassomning ikkala asari ham haqiqat deb hisoblaydi. Ular dehqon hayotini ideallashtirmaydi. Rasmlarning orqa tomonida Shibanov ular "dehqonlarning Suzdal viloyati" vakili ekanligini yozgan. Ehtimol, rassomning o'zi o'sha Suzdal dehqonlaridan chiqqan. Qanday bo'lmasin, uning rus dehqonining hayoti va xarakterini bilishi va tushunishi shubhasizdir.

Bu mavzuga nafaqat Shibanov murojaat qildi. Sankt-Peterburgdagi Rossiya muzeyining ekspozitsiyasida dehqonlar hayotidan ikkita rasm mavjud, ijro etilishi zaif, ammo dehqon mavzusiga va kundalik janrga bo'lgan qiziqishning dalili sifatida qiziq. Ulardan biri Al-ning “Dehqon bayrami”dir. Vishnyakova. Stolda pishirilgan tuxum bilan katta qovurilgan idish bor, styuardessa qo'llarida stolda o'tirgan pirog, ko'zoynaklar bilan idish qo'yadi. 1779 yilda "Qishloqdagi bayram" kartinasi (1739 - 1799) ijro etildi. Bu erda biz qishloq ko'chasini, kulbalarni, kaptarxonani, shov-shuvli dehqonlarni, raqsga tushadigan o'rganilgan ayiqni ko'ramiz - xalq bayramlarida odatiy o'yin-kulgi. Rasmning rangi juda qorong'i, dehqonlarning yuzlari ifodasiz. Tankov asarlari, aksariyat tadqiqotchilar ta’kidlaganidek, mazmunan sayoz, mahorat jihatidan bir-biridan farq qilmaydi.

Biroq, o'sha paytda rus san'atida mutlaqo yangi so'zni aytgan Ivan Ermenevning akvarellari butunlay boshqacha taassurot qoldiradi.

70-yillarda Ermenev bir qator akvarel rasmlarini yaratdi umumiy ism"Tilanchilar" ("Qo'shiqchi ko'r", "Dehqon tushligi", "Tilanchi", "Tilanchilar" va boshqalar). Rassom odatda osmonga qarama-qarshi ikkita to'liq metrajli figurani, masalan, tilanchi kampir va bolani, tilanchi va yo'lboshchini tasvirlaydi. Ba'zan bu tilanchi yoki tilanchining yolg'iz qiyofasi. Bir nechta figuralardan iborat kompozitsiya bir-biridan biroz farq qiladi, bu biz yuqorida ko'rib chiqilayotgan M. Shibanovning "Dehqon tushligi" asari bilan bir xil deb ataladi.

Keling, uning "Dehqon tushligi" ni Shibanovning xuddi shunday rasmi bilan taqqoslaylik. Qo'lida bolasi bor ayol, katta umumiy kosa, bir bo'lak non. Ammo Shibanovning surat kompozitsiyasining o‘zi shundayki, u odamlarni yaqinlashtiradi. Xuddi shu piyola, onaning qo'llari, go'yo, stolda o'tirganlarni birlashtiradi, bog'laydi. Yermenevda stolda odamlar umumiy tuyg'u bilan birlashmaydi. Qo'llari yetib boradigan umumiy piyola, qandaydir tarzda hammadan uzoqda, odamlar bir-biriga qarashmaydi. Ularda nafaqat qashshoqlik va charchoq, balki qandaydir ahmoqlik ham seziladi.

“Tilanchi xonandalar” akvarelida markazda yalang oyog‘i iflos chol, chap tomonda ko‘ziga latta o‘ralgan yosh tilanchi achinish va nafrat aralash tuyg‘ularni uyg‘otadi. O'ng tomonda o'tirgan keksa odam boshqacha taassurot qoldiradi. Uning boshi katta, sochlari ancha qalin, egilgan, lekin bo‘yi baland, kuchli qo‘llari tizzalarida nochor yotibdi. Qo'shiqchilar atrofida turgan dehqonlar diqqat bilan tinglashmoqda (o'ngdagi ikkitasi bundan mustasno, nimadir haqida gaplashmoqda), ularning yuzlari jamlangan va qattiq.

Rassomning asarlarini o'rganar ekanmiz, rassom rus voqeligining ba'zi ma'yus tomonlarini keskin his qilgan va etkazgan degan xulosaga kelishimiz mumkin. Ammo u hali katta badiiy va ijtimoiy umumlashmalarga ko'tarilmagan.

Ermenevning asarlari qandaydir teatrallikdan xoli emas, deb hisoblaydi, chunki “ularning barchasi bir xil past ufqga ega, fon ulkan va kimsasiz makonga o'xshaydi; personajlar silueti katta ko'rsatilgan, kompozitsiya nihoyatda aniq, belgilar statik. Va shunga qaramay, bu rasmlarga qarab, katta yamoqli kiyimdagi qo'rqinchli tilanchilarni ko'rsatib, tomoshabin qahramonlarning haqiqiy monumentalligini his qiladi. Tadqiqotchilardan birining so‘zlariga ko‘ra, ular baxtsiz, quvg‘in odamlar emas, balki dahshatli kuchga o‘xshaydi. Shunday qilib, kutilmaganda, bu ustaning ishi 18-asr san'atining boshqa, deyarli noma'lum qirralarini ochadi. Ushbu akvarel seriyasi g'amgin fojia, umidsizlik va umidsizlikka to'la. Ermenevning asarlarida rus san'atiga xos bo'lgan yorqin kayfiyat mutlaqo yo'q.

San’atshunoslar bu rasmlarga turlicha baho berishga harakat qilganlar. Ba'zilar rassom qahramonlarida mag'lubiyatga uchragan Pugachev otryadlarining qoldiqlarini yoki qandaydir epidemiyadan keyin tilanchilarni ko'rishgan, ammo Ermenev o'z asarlariga chuqurroq, falsafiy ma'no berishni xohlagandir. Axir, Rossiyada ular har doim "o'tish mumkin bo'lgan kalliklar" deb atalgan kambag'allarga juda ehtiyot bo'lishgan. Ehtimol, bu dahshatli ko'rlarni ijtimoiy muammolarning ramzi deb hisoblash mumkin.

Rus tasviriy san'atining kundalik janri rivojlanishining navbatdagi bosqichi 19-asrning birinchi yarmi bo'lib, rus hayotining prozaik motivlari haqiqat va she'riy san'atning tasviri mavzusiga aylandi. 1840-yillarning o'rtalariga kelib. Demokratik yo'nalishdagi rassomlar dasturiy san'at sifatida kundalik hayot janriga murojaat qilishdi, bu esa tanqidiy baholash va fosh qilish imkonini berdi. ijtimoiy munosabatlar burjua-zodagon jamiyatida hukmron bo‘lgan axloqiy me’yorlar va ularning kundalik hayotdagi ko‘rinishlari.

Davrning realistik va demokratik tendentsiyalari. barcha to'liqlik va aniqlik bilan mahalliy janrning eng yirik vakillari ishida aks ettirilgan - va.

Kundalik janrni romantik uslubda yaratish xizmati XIX asrning 1820-yillarida janrli rangtasvirga murojaat qilgan (1780 - 1847) ga tegishli.

Rassom o'z rasmlarida sahnalarni suratga oldi qishloq hayoti va og'ir dehqon mehnati. Voqelikni o'rganish uning ijodiy usulining asosiga aylandi. Rassomning o'zi aytganidek, u "tabiatdagi narsadan boshqa narsani tasvirlashga" intildi va "hech qanday rassomning uslubiga aralashmasdan" ishladi. Natijada rus janr rassomligi xalqning ideallashtirilgan, goh sentimental, gohida qahramon vakillari o‘rnini bosuvchi yangi obrazlar bilan boyidi. Tasvirlarning yangicha talqini 19-asrning birinchi yarmi ilgʻor sanʼatiga xos boʻlgan insonning yorqin va insonparvar qarashiga asoslangan edi. To'g'ri, ko'plab asarlar qandaydir idilizm bilan ajralib turadi.

Xullas, uning “Ekiladigan yerlarda. Bahor "(1830-yillar) - jabduqli otlarni boshqarayotgan yosh dehqon ayol ( 3-ilova). Rassom dala ishlarining boshlanishi haqida dehqon hayotidagi quvonchli, uzoq kutilgan voqea sifatida aytib bermoqchi edi. Bayramona kayfiyatga erishgan usta, ehtimol buning uchun qahramonni pushti sarafan va kokoshnikda "kiygan".

Bunday kiyimlar, albatta, dehqon ayolining poetik qiyofasini oshiradi. Sarafan antiqa yuqori belli libosga o'xshaydi, kokoshnik diademga o'xshaydi. Bu taassurot figuraning engil, "raqsga tushadigan" qadami bilan kuchayadi. Rasm qahramoni Flora ma'budasining qayta tiklangan haykaliga o'xshab, uni bahor zamini bo'ylab zafarli yurish qiladi. Taassurotning go'zalligi, shuningdek, Venetsianov tomonidan Borovikovskiydan oqartirilgan, yorqin ranglar oralig'iga meros bo'lib qolgan tendentsiya bilan ham yordam beradi.

Idillik ko'plab, shu jumladan keyinchalik Venetsianovning asarlarida saqlanib qolgan. Bu shuni ko'rsatadiki, rassom o'z rasmlarida birinchi navbatda ma'naviyat va yuksak axloqiy fazilatlarda ko'rgan milliy rus go'zalligi idealini gavdalantirishga intilgan. Shu ma’noda o‘z qahramonlarida, eng avvalo, tinchlik, ma’naviy barkamollik va poklikni izlagan ijodkor tomonidan yaratilgan dehqon tiplarining o‘ziga xos galereyasi dalolatdir. Venetsianov axloqiy poklik va insonning ma'naviy salomatligi haqidagi g'oyalarni oddiy rus dehqonining qiyofasi bilan uzviy bog'ladi.

1820-yillarning boshlarida u "Ombor" rasmini chizdi ( 4-ilova). Rassomning so'zlariga ko'ra, uning yaratilishiga turtki, Fransua Granetning Ermitajda joylashgan "Rimdagi Kapuchin monastirining ichki ko'rinishi" kartinasi bilan tanishish edi. "Bu rasm, - deb yozgan rassom, - bizning rasm tushunchamizda kuchli harakatni keltirib chiqardi. Biz unda ... o'xshash bo'lmagan narsalarning tasvirini ko'rdik, lekin
aniq, tirik; hayotdan bo'yalgan emas, balki tabiatning o'zi tasvirlangan ... Ba'zi rassomlar Granet rasmida fokusli yoritish bu jozibaning sababi ekanligiga va to'liq yorug'lik bilan, to'g'ridan-to'g'ri yoritib, bu ajoyib animatsiyani yaratish hech qanday tarzda mumkin emasligiga ishonishadi. jonlantirilgan yoki moddiy bo'lmagan ob'ektlar. Men imkonsiz narsani engishga qaror qildim ... Bunda muvaffaqiyatga erishish uchun men butunlay bo'lishim kerak edi
hech narsani tasvirlash uchun barcha qoidalar va odoblarni qoldiring
tabiatda bo'lmasa va unga bo'ysunasiz, yolg'iz
ba'zi bir rassomning uslubi qo'shilishi ... ". Bu so'zlardan Venetsianovni bu suratga taqlid qilmaslik, balki undan o'zib ketish istagi haydab ketganini ko'rish oson. U kuchli yorug'lik ta'sirini qo'llamasdan, oddiy yorug'lik sharoitida makonni etkazishga qaror qildi.

"Ombor" rasmida ichkaridan tasvirlangan ombor bir tekis, sokin, tarqoq nur bilan yoritilgan. Oldinda o'tirgan dehqonlar figuralaridan tomoshabinning ko'rinishi bundan keyin. Bunga loglarning chuqurlikka kiradigan ritmi yordam beradi. Masofaning har bir segmenti rassom tomonidan bir qarashda ahamiyatsiz, ammo istiqbolni etkazish uchun juda muhim tafsilotlar bilan belgilanadi: oldingi planda supurgi va tırmık, odam qiyofasi, don uyumi va ot. markaz, chuqurlikdagi arava va hokazo. Rassom tabiatga aniq va zukkolik bilan ergashadi, uning barcha ko'rinishlariga e'tibor beradi. Uning suratidagi dehqonlar suratga tushmoqda va Venetsianov buni yashirmaydi. Ular ataylab kiyinishdi, ayollar nafis sarafanlar, oq sviterlar, erkaklar sof armanlar kiyishdi. Harakatlarning qattiqligiga qaramay, ular hayotga o'xshash ishonchlilikni saqlab qoladilar. Venetsianov hali raqamlarni bitta harakat yoki syujet bilan bog'lamaydi. Uning uchun asosiy narsa tabiatni to'g'ri tasvirlashdir. Venetsianov dehqon hayotining kundalik buyumlarida o'ziga xos joziba topishni biladi. U xirmonning ichki makonini mehr bilan va ehtiyotkorlik bilan uzatadi. Birinchi reja bir tekis yorug'lik bilan yonadi, keyin - yorug'lik qaerda; so'nishi kerak, kunduzgi oqim ko'chadan chapdagi ochiq eshikdan kirib keladi; chuqurlikda - yana yorqin nur. Taxta zaminining yoritilgan joylaridan qorong'i joylarga o'tish juda asta-sekin. Rasmdagi soyalar shaffof - bu rassomning tabiatdagi nozik kuzatishlari natijasidir. "Ombor" kartinasi ustida ishlash Venetsianov uchun haqiqiy maktabga aylandi. Ammo rassom o'z mahoratini oshirishda davom etdi.

Ushbu tuval bilan bir vaqtda Venetsianov pastel texnikasida "Lavlagini tozalash" rasmini chizdi. Bu yerda rassom ilk bor personajlarni bir harakat va kayfiyat bilan birlashtiradi. Raqamlarni birinchi o'ringa olib chiqib, u o'z qahramonlarining ruhiy holatini etkazishga intiladi. Tarkibi tabiiy, dehqonlarning pozalari haqiqatning o'zida kuzatiladi. Rangli eritmaning olijanobligi rasmning ifodaliligini oshiradi.

Bu yillarning dasturiy ishi er egasining mulki hayotidan kundalik manzarani aks ettiruvchi "Egasining tong" kartinasi edi. Ushbu tuvaldagi qahramonlar kosmosda tabiiy va erkin yashaydilar. Yer egasining chehrasi, nigohi, ishorasi ipni ushlab cho‘kkalab o‘tirgan dehqon ayolga qaratiladi. Tik turgan dehqon ayol uni bu manzaraga guvoh bo‘lishga undagandek yuzini tomoshabin tomon burdi. Rassom rafiqasi Marfa Afanasyevnani va kichik mulkidan serflarni qo'lga olgan ushbu asardan sukunat, qulaylik, tinchlik paydo bo'ladi. Dehqon ayollarini tasvirlab, Venetsianov ularning go'zalligi va xotirjam qadr-qimmatini ta'kidlaydi. U ularga er egasidan kam bo'lmagan hurmat bilan munosabatda bo'ladi. Butun sahna ishonchli va o'ziga xos tarzda echilgan, chunki rassom bu hayotni barcha jihozlari bilan eng mayda detallarigacha bilgan: oddiy qarag'ay ekrani, kichkina maun stoli, qorong'i burchakdagi tortma ko'krakdagi haykalchalar, yashil derazadagi pardalar. Venetsianov yorug'lik va soyaning kontrastlari yumshoq, deyarli sezilmaydigan o'tishlar bilan birga mavjud bo'lgan interyerdagi yorug'likning tavsifini nozik tarzda ishlab chiqdi, bu rassomga rasmni haqiqiy hayot tuyg'usi bilan to'ldirishga imkon berdi.

Xuddi shu davrdagi "O'roqchilar" rasmida ( 5-ilova) Venetsianov aktyorlarga yaqin plan beradi, ularni tomoshabinga yaqinlashtiradi. Dehqon ayolining charchagan, xunuk chehrasi yuksak insoniylik, obrazning hayotiy haqiqati bilan o‘ziga tortadi. Yonida tebrangan, keng yonoqli, qiziquvchan nigohli chaqqon bola. U kapalak qanotlarining rangiga qoyil qoldi. Go'zallikni chuqur tushunish dehqonlar uchun mavjud, Venetsianov tomoshabin e'tiborini shu narsaga qaratadi. Ushbu tuvalning tarkibi jiddiylik va o'ychanlik bilan ajralib turadi. Uning mazmuni aniq va ifodali shakllarda ochiladi. Yuqori chap va pastki o'ngda rassom o'roqlarni qo'yadi, ular go'yo kompozitsiyani yopadi va unga barqarorlik va muvozanat beradi. Dehqon ayolning boshining burilishi va uning qo‘liga qadalgan bolaning nigohi ularni bir-biriga bog‘lab turadi. Zich ranglar boylikni yaratishga yordam beradi badiiy tasvir. Yoz kunining og‘ir jaziramasini ham, devordek tik turgan dalaning bepoyonligini ham, yerning go‘zalligiga daxldorlik tuyg‘usini ham, odamlarni qamrab olgan ma’naviy yaqinlikni ham his qilamiz.

Venetsianovning eng yaxshi asarlaridan biri bu "Hosilda. Yoz ”(1830-yillar), unda kundalik xususiyatlar ko'proq ( 6-ilova). Biroq, undagi dunyoning she'riy qarashlari ham hal qiluvchi ahamiyatga ega. Bu erda Venetsianov quyosh hali ham osmonda baland bo'lgan, lekin tez orada u asta-sekin pasayishni boshlaydigan issiq yoz kunining tuyg'usini mukammal tarzda etkazadi. Issiq, issiq tuproq. Pishgan, qisman yig'ilgan dalalar javdarning kesilmagan chiziqlari bilan almashinadi, keyin o't bilan qoplangan gorizontal maydon, keyin yana dalalar.

Ko'p narsa bu tuvalni bir vaqtning o'zida yozilgan "Ekiladigan erlarda. Bahor". Va bu, birinchi navbatda, mavsumning asosiy mavzusi sifatida tasvirdir va mavhum emas, akademik san'atga xos bo'lgan allegoriyalarni kiritish orqali emas, balki ishchi figuralarni qo'shgan holda dala ishlarini namoyish qilish orqali. va dam oluvchi dehqonlar. Albatta, bu tomosha hali mukammal emas: og'ir dehqon mehnati mavzusi, mohiyatiga ko'ra, rassom tomonidan chetlab o'tilgan. Yengil, lirik ohangga ega bo'lgan bu rasmlarning qahramonlari rassom bilan zamondosh haqiqiy rus dehqonlaridir.

Tuvalda “Hosilda. Yoz ”Venetsianov ishdan qisqa tanaffus paytida dehqon ayolni tasvirlaydi. Uning tashqi ko'rinishi oldingi asarda sodir bo'lgan idealizatsiya teginishdan ozoddir.

"Yoz" rasmi yanada monumental ko'rinadi. Uning kompozitsiyasi o'ziga xosdir: katta o'lchamda chizilgan ayol figurasi birinchi o'rinda turadi, undan keyin kompozitsiya gorizontal chiziqlarga qurilgan landshaft. Maydonda o'tirgan ayolning qiyofasi muzlab qolganga o'xshaydi. Uning yonida, platformaning bo'sh yuzasida, dala ishlarining doimiy venetsiyalik atributi - o'roq yotadi.

I. Dorogonevskaya Venetsianovning ayrim asarlarida portret va maishiy janr bir-biri bilan chambarchas bog'liqligini qayd etadi. U shunday deb yozadi: "Aslida, rassom bu erda o'zining xotirjam tasviriy janrdagi rasm chizig'ini davom ettiradi, ammo biroz boshqacha shakllarda. U o'ziga xos portret-rasmlarni yaratadi, ularda inson qiyofasi uning faoliyatida ochiladi, bu uning tipik xususiyatlarini oshiradi.

Eng muhimi, usta syujetning o‘zidan ko‘ra personajlarni ochishga ko‘proq qiziqardi. Shunday qilib, "Lavlagi bo'lgan qiz" (taxminan 1824 yil), "O'roqchilar" (1825) va boshqa kartinalarida, birinchi navbatda, rus dehqonining insoniy qadr-qimmati, uning axloqiy pokligi, buyuk ma'naviy boyligi ko'rsatilgan.

Rassomning eng yaxshi asarlaridan biri "Makkajo'xori gulli qishloq ayoli" (1830-yillar) portret janrining Venetsiyalik turiga tegishli. Tabiatning tasviriy ko'lamining kengligi, bu erda yozishning jasorati va ishonchi hayratlanarli. Rasmda rus ayolining titroq ruhiy dunyosi chuqur e'tibor va kirib borish bilan ifodalanadi.

Venetsianov ijodida bolalar tasvirlari katta o'rin egallagan. "Daladagi dehqon bolalari" va "Bast poyabzal kiygan dehqon bolasi" kartinalarida qishloq bolalari tasvirlari hayotiy zudlik bilan belgilandi. Rassom uni suratga oladi yosh qahramonlar goh kengliklar orasida, goh kambag‘al kulbaning atmosferasida. U bolalar qahramonlariga ajoyib jiddiylik va hurmat bilan munosabatda bo'ladi.

Shunday qilib, rus kundalik janrining ajdodi hech qachon kundalik hayotning oddiy yozuvchisi emas edi. U inson va tabiat hayotida she’riyat va go‘zallikka nihoyatda sezgir, o‘tkir his qilgan ijodkor shoir edi.

Yuqorida aytib o'tganimizdek, Venetsianov ijodining ba'zi tadqiqotchilari rassomni dehqon obrazlarini ideallashtirgani, dehqon mehnati mashaqqatlarini ko'rsatmagani uchun qoraladilar. Bunday hollarda, o'sha paytda rassom kesib o'ta olmagan bir qator tarixiy jihatdan aniqlangan sabablarni eslash foydali bo'ladi. Biz uchun Venetsianovning rus rassomchiligiga qo'shgan hissasini to'g'ri baholash, uning yangiligining mohiyatini aniqlash muhimroqdir.

U ta'kidlaganidek, "Venetsianov 19-asr rus rassomchiligida birinchilardan bo'lib qul bo'lgan shaxsning san'atda tasvirlanish huquqini ma'qulladi, uning mavjudligida yuksak ma'naviyat va axloqiy kuchni kashf etdi".

19-asrning 40-yillari oxiridan boshlab ayol rassomlar zamonaviy jamiyatning illatlarini ochiqchasiga fosh qila boshladilar. akademik san'at o'rniga realizm keldi. Asarlari tom ma'noda satira ruhi bilan sug'orilgan Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) kundalik janrda yangi yo'nalish - tanqidiy realizm xususiyatlarini qo'ydi. Oldingi avlodning barcha rassomlari va uning eng yaqin zamondoshlariga etishmayotgan narsa - kundalik hayotni tushunishning chuqurligi, uning dramatik mohiyati, ijtimoiy ziddiyatlari - bularning barchasi Fedotov ijodining mazmunidir. Fedotov, Belinskiy ta'biri bilan aytganda, "hayotga sodiq qarash"ga ega edi va bu qarash uning barcha asarlarida ochiq ifodalangan.

Fedotov ishidagi asosiy narsa kundalik rasm edi. qayd etadi: “U portret chizganida ham ulardagi janr elementlarini aniqlash oson (masalan, “O‘yinchilar” akvarel portretida). Uning janrdagi rasmdagi evolyutsiyasi - karikaturadan fojiali obrazga qadar, "Yangi kavaler" (1846)dagi kabi tafsilotlarni haddan tashqari yuklashdan, bu erda hamma narsa "ta'riflangan": gitara, shishalar, masxara qiluvchi xizmatkor, hattoki papillotlar. omadsiz qahramonning boshi, - "Beva ayol" (1851)dagi kabi, so'nggi lakonizmga, borliqning ma'nosizligining fojiali tuyg'usiga, uning so'nggi "Anchor, ko'proq langar!" (1851 - 1852). Rangni tushunishda ham xuddi shunday evolyutsiya: yarim ko'ngilsiz ko'rinadigan rangdan, sof, yorqin, qizg'in, to'yingan ranglardan, "Majorning o'zaro kelishishi" (1848) yoki "Aristokratning nonushtasi" ning nafis rang sxemasigacha. "Beva ayol" ob'ektiv dunyoni go'yo kunning tarqoq nurida erigandek va oxirgi tuvalining yagona ohangining yaxlitligini aks ettiradi ("Anchor ..."). Bu oddiy kundalik yozishdan rus hayotining eng muhim muammolarini aniq, vazmin tasvirlarda amalga oshirishgacha bo'lgan yo'l edi, masalan, "mayorning o'zaro kelishuvi" hayotning ijtimoiy faktlaridan birini qoralash bo'lmasa. o'z davri - kambag'al zodagonlarning savdogar "pul qoplari" bilan nikohi? Syujet bo‘yicha yozilgan “Tanlangan kelin” esa (Aytgancha, san’atkorni juda qadrlagan), agar turmush qurish haqidagi satira bo‘lmasa? Yoki “Aristokratning nonushtasi”da ko‘ziga chang solayotgan dunyoviy janobning bo‘shligini qoralashmi?

Fedotovning birinchi muhim asari "Yangi kavaler yoki birinchi xochni olgan amaldorning tong" kartinasi ( 7-ilova). Rasm juda batafsil, har bir mavzuga diqqat bilan yozilgan. Harakat tor va qorong'i xonada bo'lib o'tadi. Tuvalda kechasi Stanislav III darajali ordeni bilan taqdirlanganida (aytmoqchi, eng past orden) bo'ronli bayram bilan nishonlangan xizmatchi tasvirlangan. rus imperiyasi) va endi kanizak oldida so'zsiz maqtanayapti, chelak xizmatkor. Ikkinchisi, jasoratga javoban, masxara bilan teshik etikni uzatadi - xo'jayin o'zining eskirgan tuflisini bejirim kumush bilan ta'mirlamoqchi emasmi?

deb yozadi: "Fedotovning satirasi, xuddi Gogolning satirasi kabi, qo'pol maqtanchoq va uning go'zal oshpazi obrazidan ancha uzoqroqqa boradi. Komik holat Fedotovning talqinida katta umumlashtiruvchi ma'noga ega bo'ladi, "yangi janob" obrazi satirik obrazga aylanadi. "Fresh Cavalier" - bu insoniy bo'shliq, bema'nilik va qo'pollikning apogeyidir. Hayotning o'zi bu turni shakllantirgan. Butun byurokratik xizmat muhiti, o'zining jirkanch va o'tkir takabburligi bilan unga o'ta aniqlik bilan muhrlangan edi. "Yangi janob" pozasi qadimgi haykallarning buyukligiga parodiyadir: oldinga qo'yilgan yalangoyoq oyoq, tog'a kabi xalat, mag'rur imo-ishora, takabburona qarash. Ikkalasi ham o'zlarini juda qulay his qiladigan bu iflos uyning qahramoni va orqasi styuardessasiga mos kelish uchun.

Ikkinchisi, Fedotov uchun asosiysi, uning savdogar hayotidan epizodni jonlantiradigan "Mayorning uchrashuvi" (1848) kartinasi. bu ish uchun rassom akademik unvonini oldi ( 8-ilova). Savdogar tomonidan sotib olingan sobiq saroyning yashash xonasi eshigi oldida, nihoyat, bo'lajak zodagon kelin paydo bo'ladi.

Voqealar mazmuni tomoshabin tomonidan darhol taxmin qilinadi. Tuvalga zo'rg'a ko'z tashlab, u xonaning umumiy xira qorong'i fonida ko'rinib turgan savdogar qizining engil silueti oldida to'xtadi. Uning qo'shni xonaga yashirincha kirishga urinishi darhol koketlik sifatida tan olinadi. Kelinning xatti-harakati bir qarashda tushunarli bo'lganligi sababli, tomoshabin markazdan yorug'lik bilan ta'kidlangan kompozitsiyaning ikkinchi elementiga - old tomondan yorug'lik bilan to'ldirilgan eshikka o'tadi, unda mayorning qiyofasi qorayadi.

Jasur askar o'zining mag'rur qiyofasi bilan savdogarlar dunyosiga nisbatan boshqa, "yuqori" darajadagi mavjudotga o'xshaydi. Ammo «asl zodagonligi» unga hamma narsa va hamma narsa tovar deb e'lon qilinganda, yangi ijtimoiy qatlam tomonidan ilgari surilgan chistogan qonunlarini qabul qilishiga umuman to'sqinlik qilmaydi. Mayor uchun uning unvoni tovar, savdogar uchun esa qizining sepi vazifasini bajaradi. Mayor barcha tashqi takabburlik bilan savdogarning "qorong'i" saltanatini tark etmaydi, balki unga kiradi. Bu kelin va kuyovning figuralari o'rtasidagi rang-barang bog'liqlik bilan ta'kidlanadi (ko'ylakning och pushti joyi old devorning yashil rangi va to'q yashil forma bilan dekorativ tarzda birlashtirilgan, chunki ular tashqi kontrast bilan shunday tashkil qiladi. -bir-biriga nisbatan to'ldiruvchi ohanglar deyiladi). Shuning uchun tomoshabinning mayor qiyofasidagi nigohi yana savdogarning qiziga - markazga qaytadi. Qiz kiyimidagi pushti ohang va ona libosidagi nilufar ranglarning o‘zaro rang-barangligi odamni qizini etagidan ushlab olgan savdogarning xotiniga diqqat bilan qarashga undaydi. Kiyimlarining nafisligi uning tabiatining to'g'riligini yashirmaydi (uning og'zining yumaloq konturlaridan uning qichqirayotganini ko'rish mumkin: "Ahmoq!"). Ibtidoiy to'g'rilik oila boshlig'ida o'zini namoyon qiladi. Xira va mamnun tabassum bilan u uzoq kutilgan mehmonni kutib olishga shoshiladi.

Ushbu rasm Fedotovning iste'dodini aniqlagan tanqidiy chiziqni davom ettiradi. Agar birinchi asar qahramonlarining tashqi ko'rinishi ustaga o'xshab, g'oyani yanada aniqroq ta'kidlash uchun karikatura qilingan bo'lsa (bu nafaqat janob obraziga, balki uning porloq, oshpazga ham tegishli). moylangan, yoqimsiz yuz, yashirincha o'zgaruvchan ko'zlar, oshqozonida shishgan kiyimlar bilan ), keyin ikkinchi rasmning asosiy qahramonlari hatto yoqimli ko'rinadi. Yoshligidagi asosiy pora, yoshiga qaramay saqlanib qolgan. Op haqiqiy "harbiy suyak" dir. Kelin shunchaki chiroyli. Bu erda salbiy baholar shaxslarga emas, balki ularga beriladi hayot qoidalari muhit. Salbiy xulosalar tomoshabinga to'g'ridan-to'g'ri idrok etilgan narsaning natijasi sifatida emas, balki mulohaza mevasi, ularning natijasi sifatida keladi.

Yana bir ijtimoiy qatlam "Tanlangan kelin" kartinasi bilan ifodalangan ( 9-ilova). Fedotov katta kuch bilan qahramonlarni tavsiflaydi. Keksa xizmatkorning surati qanday shafqatsiz zarbalar bilan berilgan! Uning yuzida ma'yus zavq ifodasi yozilgan. Modaning barcha dabdabalarida kiyingan dumba kuyov uning oldida juda qiyinchilik bilan tiz cho'kib, guldastani taqdim etdi. U satirning eski yuziga ega. U hamma narsa yaltiroq va porloq, sobit sochlar bilan o'ralgan pushti kal boshidan boshlab, sayqallangan moda etiklar bilan tugaydi. Boy yashash xonasi eng so'nggi moda bilan jihozlangan. Xursandchilik bilan hayajonlangan ota-onalar pardalar ortidan qarashadi, ular ko'zlarini shiftga ko'tarib, osmonga minnatdorchilik bildirishadi. Bu "nur" da qabul qilingan nikoh shaklidagi satira. Bu tuyg'u she'riyatisiz, sevgisiz nikoh - bu kelishuv. Bu qurigan, qotib qolgan qalblarda romantika yo'q.

Rassomning "Aristokratning nonushtasi" filmida dunyoviy dandining dabdabali hayoti tasvirlangan. 10-ilova). Fedotovning xarakteri bor kuchi bilan o'zini boy aristokrat sifatida yashiradi, lekin aslida u qora nonni yeydi, kutilmagan mehmonning qadamlarini eshitib, shoshib yutib yuboradi.

Fedotovning eng she'riy asarlaridan biri bu bir figurali "Beva ayol" kompozitsiyasidir ( 11-ilova), bu ijodkorning hayotdagi yuksak, go‘zal va insonparvarlikka intilishi timsoliga aylandi.

Beva ayol - azob chekayotgan ayolning unutilmas qiyofasi. Uning oldingi hayot tarzi halokatli tarzda qulab tushdi. Unga qashshoqlik va ochlik tahdid solmoqda. Fedotovning ushbu rasmida qandaydir sentimental qayg'uli sahnani ko'rish mumkin emas va adolatsizdir. Bu erda hayot o'tmish va kelajakning keskin chekkasida ko'rsatilgan.

Rassomning so'nggi asarlaridan biri tugallanmagan "Anker, ko'proq langar!" ( 12-ilova). Oldingi barcha rasmlardan farqli o'laroq, bu kichik rasmda batafsil harakat yo'q. Eng oddiy va eng murakkab syujetni asos qilib olgan holda, faqat sarlavhada kulgili elementlarni (rus va frantsuz tillarida bir xil so'zning takrorlanishi) saqlagan Fedotov ma'nosiz motivni juda umumlashtirilgan tasvirga ko'taradi.

Rassom oqshomni zerikkan holda o'tkazadigan yosh ofitserni tasvirlagan. Yolg'izlik kayfiyatini engil va mohirlik bilan tanlangan ranglar yaratadi. Kichkina xonaning oltin-jigarrang zulmatlari orasida qizil dasturxon yorqin nuqta sifatida ajralib turadi. Stolda sham alangasi miltillaydi va darhol uning orqasida, kichkina derazadan qishki tunda ko'cha ko'rinadi - oy nurida, ayoz va sukunatda porlayotgan toza qor. Moviy va qizil ranglarning qarama-qarshiligi o'z vaqtini o'ldiradigan ofitser va uning taqdiriga befarq bo'lgan dunyo o'rtasidagi keskin fojiali kontrastni ta'kidlaydi.

Bu mavjudotning voqeasizligi haqidagi g'oya go'yo butun rasmga to'kilgan, uning tanasi va qoniga kirgan, o'sgan, timsolga aylangan. Bu bo'g'ilish, sog'inish, umidsizlik, ruhning zaifligi ramzi - dahshatli hayotning ramzi.

Fikrga ko'ra, "Langar, boshqa langar!" "Avtobiografiya g'oyasi bilan singdirilgan. Bu rassom o'zini bosh qahramon sifatida ko'rsatishini anglatmaydi (aytmoqchi, u o'z asarlarida ko'pincha shunday qilgan). Rasm rassomning o'lim arafasida to'lib-toshgan o'lik iztirob hissi bilan to'ldirilgan. Bu erda rassomning evolyutsiyasi tugashi kerak edi, uning hayoti qisqarishi kerak edi.

Fedotovning janr rassomi sifatidagi san'ati 19-asrning birinchi yarmida rassomchilikning rivojlanishini yakunlaydi va shu bilan birga, o'zining ijtimoiy keskinligi tufayli "Fedotov yo'nalishi" yangi bosqichning boshlanishini ochadi. tanqidiy realizm san'ati.

Ilg'or san'ati 19-asrning ikkinchi yarmidagi rus san'atida demokratik g'oyalar ifodasi bo'lgan sayohatchilar ish va an'analarni davom ettirdilar. maishiy janrda eng yaxshi asarlar Wanderers hech qanday anekdotdan xoli. G'oyaning ijtimoiy yo'nalishi va yuksak fuqaroligi uni 19-asr Evropa janr rasmida ajratib turadi.

Wanderers - Sayohatchilar uyushmasi a'zolari san'at ko'rgazmalari, 1870 yilda asos solingan, realistik rangtasvir rivojida yangi bosqichni boshladi. O'z ishlarida etakchi bo'lgan kundalik janr organik ijtimoiy tovushni oladi.

Rus milliy rassomlik maktabi rivojlanishidagi asosiy hodisa bu "Barja tashuvchilar" (1870 - 1873) kartinasi bo'lib, unda yosh rassom butun iste'dod kuchi bilan mazlumning hayajonli, ammo ezilib bo'lmaydigan qiyofasini bergan. uning kuchida odamlar. "Janob Repin Gogol kabi realist va qanchalik milliy bo'lsa," - deb yozgan Stasov. Shunchaki janob Repinning "Barj tashuvchilari" ga qarang va siz darhol hech kim bizdan bunday fitna olishga jur'at etmaganligini va siz hali ham rus xalq hayotining bunday chuqur hayratlanarli rasmini ko'rmaganligingizni tan olishga majbur bo'lasiz. "O'z rasmining rejasi va ifodasiga ko'ra, janob Repin salmoqli, qudratli rassom va mutafakkirdir, lekin ayni paytda u o'z san'ati vositalariga boshqa rus rassomlari kabi kuch, go'zallik va mukammallik bilan egadir".

Sayohatchilar rasmidagi markaziy o'rinlardan birini dehqon mavzusi egallagan va bu tabiiydir, chunki 70-80-yillarda jamiyatning islohotdan keyingi rivojlanishining barcha fundamental masalalari asosan dehqonlar hayoti sohasiga tegishli edi.

Sayohatchilar rasmidagi dehqon mavzusini hal qilish uchun 2-Sayohat ko'rgazmasida namoyish etilgan "Zemstvo tushlik qilmoqda" (1872) kartinasi ayniqsa muhim edi. Oddiy ko'rinadigan kundalik syujetda rassom-demokrat zamonaviy voqelikni bezaksiz tasvirlab berdi, 1861 yilgi islohotdan keyin hukumat organlari juda ko'p shov-shuv ko'targan dehqonlarning mahalliy o'zini o'zi boshqarishdagi ishtiroki faqat uydirma, yolg'on va yolg'on ekanligini ishonchli ko'rsatdi. ikkiyuzlamachilik. Bu rasmning muhim afzalligi rassomning dehqonlarning ichki xususiyatlariga, ayvon zinapoyasida o'tirgan dehqon tasviri kabi ifodali turlarni yaratish qobiliyatiga alohida e'tibor berishidir. Uning boshini pastga qaratgan jamlangan pozasida, yuzining jasoratli xususiyatlarida chuqur fikr o'qiladi, nima bo'layotganini tushunish istagi.

Sayohatchi o'z iste'dodini butunlay dehqon mavzusiga bag'ishlagan rassom edi. Maksimovning eng katta kartinasi - "Sehrgarning dehqon to'yiga kelishi" (1875) nafaqat qishloqni chuqur bilish, balki uning odamlariga bo'lgan katta muhabbat bilan ham o'ziga jalb qiladi. Ajoyib kompozitsion va tasviriy mahorat bilan ishlangan bu asarda asosiy narsa xalq obrazlari jozibasini ochish, dehqon hayotining o'ziga xos she'riyatini ko'rsatish istagidir.

Ushbu rasmning sarlavhasida allaqachon g'ayrioddiy, she'riy va deyarli ajoyib narsa bor edi. Sehrgarning kelishi! Ayni paytda, hamma narsa mutlaqo haqiqiydir. FROM to'liq bilim Maksimov 19-asrning rus qishlog'idagi dehqonlarning to'yini va bayramona bezatilgan kulbani ishonchli tarzda tasvirlab berdi va mehmonlarni kiyintirdi. Bu erda va tinchlantiruvchi odamlar va chaqqon yoshlar. Har birining o'ziga xos xususiyati bor va har birining qiyofasi individual, psixologik.

Bu odamlar orasida sehrgar - yuzi mehribon va ehtiyotkor nigohli qudratli chol - hamma kabi bir xil odam va haqiqiydir. Ayni paytda, sehrgar patriarxal qishloqda saqlanib qolgan uzoq butparastlik marosimlarining tirik timsolidir. Dehqon hayotining o'zida bo'lgani kabi, sodda xurofotlar va aql-idrok uyg'unligi bilan birga, rasmda ham sehrgarning ko'rinishi va "yomon ko'z" dan qo'rqadigan qarindoshlarning tashvishi, ularning qiziquvchanligi va diakonning beparvoligi. kim sehrgarni “sezmaydi” va hokazo... Shu bilan birga, bu patriarxal qishloqda xalq ijodiyoti va yarim butparastlik marosimlari bilan juda she'riy narsa bor. Shunday qilib, u rus rasmiga kirdi yangi mavzu xalq hayotining poetik tomoni bilan bog'liq.

Maksimovning ("Oila bo'limi", 1876; "Kasal er", 1881 va boshqalar) asarida ma'yus dehqon hayotining eng xilma-xil tomonlari ham yorqin aks etgan.

1878 yilda 6-sayohat ko'rgazmasida u "Ikonka bilan uchrashish" (1878) rasmini namoyish etdi. Qishloq uchun xos bo'lgan tasvirlangan lahza rassomga o'ziga xos tasvirlarning butun galereyasini ishlab chiqish, turli xil his-tuyg'ular va tajribalarni etkazish imkonini berdi. Rasm syujeti qarama-qarshi yonma-yon joylashgan. Bir tomondan, mo''jizaviy ikonada zulmat, qashshoq dehqon ommasining samimiy tuyg'usi, sodda ishonchi bor, boshqa tomondan, ruhoniylar vakillari sodir bo'layotgan hamma narsaga mutlaqo befarq. Suratda katta hissiy rolni qishloq chetidagi noaniq landshaft o'ynaydi. Kulrang, bulutli kuz kuni rasmning bo'g'iq to'q kumush rangini aniqladi.

Eng yaxshi sayohatchi rassomlardan biri haqli ravishda (1833 - 1882) hisoblanadi, u sayohatchi do'stona ko'rgazmalar tashkil etilgunga qadar hayratlanarli usta sifatida shakllangan, aksariyat asarlari ijtimoiy ma'noga ega edi.

Perov o'z ishida, shubhasiz, Fedotovning an'analaridan foydalangan, ammo shu bilan birga u o'zidan oldingisidan uzoqroqqa bordi va Fedotov hatto orzu qilishga ham jur'at etmagan mavzularga murojaat qilishga jur'at etdi. Uning boshida ijodiy yo'l Perov shafqatsiz tanqid bilan rus ruhoniylarining hayoti va urf-odatlarini o'zgartirdi.

Ushbu doiraning markaziy surati "Pasxadagi qishloq yurishi" ( 13-ilova), 1861 yilda yozilgan. Ushbu tuvalning mazmuni va majoziy tuzilishi chinakam yangilik bo'ldi. Oyog‘iga zo‘rg‘a turgan ruhoniy hurmatsizlik bilan xochni qo‘liga mahkam ushladi. Ayvonda tutatqi tutgan o'lik mast xizmatchi cho'zilgan edi. Yirtqich kiyim kiygan dehqon teskari ikonkani olib yuradi. Suratda hayotning qashshoqligi va o‘sha davrdagi rus qishlog‘ining zulmati ochib berilgan.

Rus realistik rasmining muhim asarlaridan biri Perovning "O'liklarni ko'rish" kartinasidir ( 14-ilova), 1865 yilda yozilgan. Tarkibi sodda, u chuqur ijtimoiy ma'noga to'la.

"O'liklarni ko'rish" tomoshabinni rus qishlog'iga olib boradi va unga dehqon oilasi hayotidagi eng katta fojialardan biri - boquvchining o'limi ochiladi. Dafn marosimi... Aravachi o‘rniga yosh beva ayol nurlanish ustida boshini pastga egib o‘tiradi, chanada tobutga yopishgan holda ikki bola qimirlamay qotib qoldi. Butun tuval qayg'u va yolg'izlik kayfiyatiga singib ketgan. Ot egalarining qayg‘usini his qilgandek, sekin va og‘ir qadamlar bilan toqqa chiqadi. Hatto tabiat jimgina muzlab qoldi, mahkamlangan o'rmon muzladi, qishki bulutlar og'ir osilib turardi.

Qor bilan qoplangan fazo va kechki osmonning zangori ohangi, tobutli yog'och va yetim oila uysizlik va sog'inch hissini uyg'otadi. Yaqinlashib kelayotgan tungi bulutlar ostidagi qishki quyosh botishining engil limon chizig'i, rangi bilan atrofdagi mavimsi ohanglarga qarama-qarshi bo'lib, sovuq diapazonning hissiy ta'sirini kuchaytiradi. Qattiq sariq-jigarrang ranglar (sariq tobut, sariq-jigarrang qo'y terisi, dafna oti) tasvirlangan guruhni rang sxemasida birlashtirib, qo'lga olingan odamlarning hayotda faqat o'zlari uchun qolgan yolg'izligi haqida jimgina gapiradi.

Tadqiqotchilar tabiiy ravishda “O‘lik odamni ko‘rish”ni 1863-yilda nashr etilgan “Ayoz, qizil burun” she’ri bilan bog‘lashadi. Ma'lumki, Perov bu shoirning ishtiyoqli muxlisi edi.

1868 yilda Perov o'zining eng yaxshi kartinalaridan birini yaratdi - "Zakovatdagi so'nggi taverna" ( 15-ilova), badiiy obrazning katta emotsionalligi bilan ajralib turadi. Bu erda hikoya juda ixcham, ammo rasm chuqur hayajonga soladi, assotsiatsiyalar zanjirini uyg'otadi, rus she'riyati bilan aks etadi. Chanadagi yolg‘iz dehqon ayol qiyofasi umidsiz sabr timsolidek tuyuladi. Moviy-kulrang qor, derazalari qizg'ish-sariq dog'lari bo'lgan uylarning quyuq siluetlari, ufq yaqinidagi sovuq, o'tkir, limon-sariq quyosh botishi chizig'i, unga qarshi postning siluetlari qorayadi, bitta tonal rang - oldingi planda iliqroq, go'yo turar-joy uylaridan issiqlik zarrasini ushlab turadigandek, ikkinchisida esa sovuq - rasmga yaxlitlik va hissiylikni beradi, tashvish va qayg'u tuyg'usini keltirib chiqaradi.

Rasm ilgari Perovga xos bo'lmagan tarzda chizilgan. Rangning sofligi, yozuvning yengilligi uning o‘ziga xos tasviriy xususiyatidir. Erkin cho'tka bilan urish chanalarni, uylarning eshik va derazalarini qor bilan qoplaydigan, otlarning yelkalarini qoqib yuboradigan teshuvchi shamol tuyg'usini kuchaytiradi. Peyzajning emotsionalligi hodisa va inson kechinmalarini talqin qilish vositasidir. Bu nafaqat Perovning eng yaxshi asarlariga, balki o'sha davr rus shoirlari va rassomlarining bir qator asarlariga ham xosdir.

Sayohatchilarning janr asarlarining jozibali kuchi nafaqat syujetlarning yangiligida, balki ilg'or adabiyot va dramaturgiyani yorqin aks ettiruvchi batafsil tasviriy hikoyaning g'ayrioddiy shaklida hamdir. Bu san'atning yangi g'oyaviy-estetik mazmuni bo'lib, hayotni to'g'ridan-to'g'ri aks ettiruvchi, chuqur insoniylik va ezgu fikrlarga to'la, mavhum mavzulardagi sovuq akademik rasmlarga keskin qarshi edi.

Janr rassomlari asarlarining muvaffaqiyati ijrochilikning yuqori professional mahorati bilan ham bog'liq edi. Ularning rasmlari rassomlarning tabiatni mukammal bilishi, o'tkir ijtimoiy vaziyatni etkazish va tasvirlangan shaxsning ruhiy holatini tasvirlash qobiliyatidan dalolat beradi. Rassomlikdagi keng qamrovli tonal munosabatlar, erkin va to'g'ri chizish, kompozitsiyaning zarur detallarini sinchkovlik bilan ishlab chiqish Sayohatchilarning aksariyat janr rasmlariga xosdir. Hamma narsa bitta maqsadga qaratilgan edi: tomoshabinga kontentni etkazish, ularni hamdardlik, sevish yoki nafratlantirish.

Sayohatchilarning ishi rus tasviriy san'atida kundalik janrning shakllanishini yakunladi. Ularning yangiligi tufayli kundalik janr rus tasviriy san'atining boshqa janrlari orasida etakchi o'rinni egalladi. Ularning ishlagan paytdan boshlab kombinatsiyasi keskin idrok etilgan xarakterli xususiyatlar umumlashtirish, hissiy boylik, rassomning yoqtirish va yoqtirmasliklarini, munosabatini va ijtimoiy qarashlarini bevosita ifodalovchi tasvirlar va vaziyatlarning ramziyligi bilan to'la kundalik hayot.

FOYDALANILGAN ADABIYOTLAR RO‘YXATI:

1. Batajkova Gavrilovich Venetsianov. - L .: RSFSR rassomi, 1966. - 52 p.

2. Dorogonevskaya Gavrilovich Venetsianov. // Aleksey Venetsianov. Albom. - M .: Tasviriy san'at, 1969. - S. 2 - 8.

3. Ilyina san'ati. Rus va Sovet san'ati. - M.: magistratura, 1989. - 400 b.

4. Rus san'ati tarixi. / Ed. va. - M.: Tasviriy san'at, 1987. - 400 b.

5. Rus san'ati tarixi. 2 jildda T. 2. Kitob. 1. / Ed. . - M.: Tasviriy san'at, 1980. - 312 b.

6. Kon'kov rassomlik tarixi. – M.: Veche, 2002. – 512b.

7. XVIII asr rus madaniyati tarixining Krasnobaev. – M.: Ma’rifat, 1987. – 319 b.

8. Kuznetsova. // Venetsianov. Rasm va rang. Albom. - M .: Tasviriy san'at, 1976. - S. 4 - 5.

9. Rossiya tarixidan badiiy madaniyat. Tadqiqotlar, insholar, maqolalar. - M .: Sovet rassomi, 1982. - S. 132 - 142.

10. 19-asrning ikkinchi yarmidagi rus madaniyati tarixining ocherklari. - M.: Ma'rifat, 1973. - 430 b.

11. Paramonov. // Sayohatchilar. Albom. - M.: San'at, 1976. - S. 5 - 22.

12. Pikulev tasviriy san'ati. - M.: Ma'rifat, 1977. - 288 b.

13. Sarabyanov. // Fedotov. Rasm va rang. - M.: Tasviriy san'at, 1978. - S. 4 - 5.

14. San'at tarixi atamalari lug'ati. - M.: San'at, 1997. - 351 b.

San'at tarixi atamalar lug'ati. - M.: San'at, 1997. - S. 35.

Krasnobaev XVIII asr rus madaniyati tarixi. - M .: Ta'lim, 1987. - S. 216.

Konkov rasm tarixi. - M.: Veche, 2002. - S. 186.

Cit. Iqtibos: Konkova rassomlik tarixi. - M.: Veche, 2002. - S. 253.

Cit. Muallif: Kuznetsov. – M.: Tasviriy san’at, 1976. – B. 4.

Dorogonevskaya Gavrilovich Venetsianov. – M.: Tasviriy san’at, 1969. – B. 6.

Kuznetsova. – M.: Tasviriy san’at, 1976. – B. 5.

Ilyin san'ati. Rus va Sovet san'ati. - M .: Oliy maktab, 1989. - S. 195 - 196.

Rus badiiy madaniyati tarixidan. Tadqiqotlar, insholar, maqolalar. - M .: Sovet rassomi, 1982. - S. 137 - 138.

Sarabyanov. – M.: Tasviriy san’at, 1978. – B. 5.

Cit. Muallif: Paramonov. – M.: San’at, 1976. – B. 9.

Kundalik shaxsiy va jamoat hayotiga bag'ishlangan (odatda zamonaviy rassom). San'atda qadimdan ma'lum bo'lgan kundalik ("janr") sahnalar feodal davrda (mamlakatlarda) alohida janr sifatida ajralib turardi. Uzoq Sharq) va burjua jamiyatining shakllanishi davrida (Yevropada). Hozirgi zamon kundalik janrining gullab-yashnashi demokratik va realistik badiiy yo'nalishlarning o'sishi, rassomlarning mehnat va xalq hayotini tasvirlashga jalb qilish bilan bog'liq. Kundalik mavzulardagi rasmlar allaqachon mavjud edi ibtidoiy san'at(ov, yurish sahnalari), qadimiy sharq rasmlari va relyeflarida (shohlar, zodagonlar, hunarmandlar, dehqonlar hayoti tasvirlari), qadimgi yunon vaza rasmlari va relyeflarida, ular ko'pincha afsonaviy kompozitsiyalar yoki sahnalarga kiritilgan. keyingi hayot. Ular ellinistik va qadimgi Rim san'atida (rasmlar, mozaikalar, haykaltaroshlik) muhim o'rin egallagan. Yevropa va Osiyoning oʻrta asrlar sanʼatida janr sahnalari koʻpincha diniy va allegorik kompozitsiyalarga (rasmlar, relyeflar va miniatyuralarga) toʻqilgan. 4-asrdan boshlab Uzoq Sharq (Xitoy, keyinroq Koreya, Yaponiya) janr rasmi rivojlangan.

Rus tanqidiy realizmining kundalik janrida feodal turmush tarzi va kam ta'minlanganlarga hamdardlik namoyon bo'lishi personajlarning ma'naviy dunyosiga chuqur va to'g'ri kirish, batafsil bayon va syujetning batafsil dramatik rivojlanishi bilan to'ldirildi. . Bu xususiyatlar XIX asrning o'rtalarida aniq namoyon bo'ldi. P. A. Fedotovning masxara va og'riqlarga to'la rasmlarida, A. A. Agin va T. G. Shevchenkoning rasmlarida 1860-yillarda sezilgan. janr-demokratlar - V. G. Perov, P. M. Shmelkov, ular to'g'ridan-to'g'ri va o'tkir jurnalistikani dehqonlar va shahar kambag'allarining hayotiy fojialarining chuqur lirik tajribasi bilan uyg'unlashtirgan. Shu asosda Sayohatchilarning kundalik janri o'sib chiqdi, bu ularning san'atida etakchi rol o'ynadi, bu faqat to'liq va aniq aks ettirilgan. xalq hayoti 19-asrning ikkinchi yarmi, u o'zining ijtimoiy naqshlarini jadal anglaydi. Rossiya jamiyatining barcha qatlamlari hayotining batafsil tasvirini G. G. Myasoedov, V. M. Maksimov, K. A. Savitskiy, V. E. Makovskiy va alohida chuqurlik va miqyosda - xalqqa nafaqat vahshiy zulmni ko'rsatgan I. E. Repin bergan. uning ozodligi uchun kurashuvchilar, xalq ichida yashiringan qudratli hayotiylik. Janr rasmining vazifalarining bunday kengligi uni ko'pincha tarixiy kompozitsiyaga yaqinlashtirdi. N. A. Yaroshenko, N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arxipov rasmlarida. kech XIX- XX asr boshlari. qishloqning tabaqalanishini, ishchilar sinfi hayotini aks ettirdi. Sayohatchilarning kundalik janri Ukraina (N. K. Pimonenko, K. K. Kostandi), Belorussiya (Yu. M. Pen), Latviya (Y. M. Rozental, Y. T. Valter), Gruziya (G I. Gabashvili, A. R. Mrevlishvili) san'atlarida keng o'rin oldi. ), Armaniston (E. M. Tatevosyan) va boshqalar.19-asr kundalik janrda demokratik realizmning muvaffaqiyatlari. ko‘plab xalqlarning milliy va ijtimoiy ozodlik uchun kurashi jarayonida badiiy madaniyatining shakllanishi va yuksalishi bilan bog‘liq bo‘lgan (Vengriyada M. Munkachi, Chexiyada K. Purkin, A. va M. Gerymskiy, Y. Chelmonskiylar). Polshada, N. Grigoresku Ruminiyada, I. Myrkvichka Bolgariyada, D. Skutetskiy Slovakiyada, J. F. de Almeyda Junior Braziliyada, L. Romagnach Kubada). Janr-kundalik xususiyatlar portret manzarasi, tarixiy va jangovar rasmda ham namoyon bo'ladi. Shu bilan birga, kundalik janr ba'zan diniy-patriarxal yoki burjua axloqi, pastoral yoki qiziqarli xususiyatlar bilan singdirilgan. Ijtimoiy tanqidiy tendentsiyalarning zaiflashishi bir qator yirik janr rassomlari (Fransiyada J. Bastien-Lepage, L. Lermitte, Germaniyada L. Knaus, B. Votier, Rossiyada K. E. Makovskiy) ijodida namoyon bo'ldi. Impressionizm bilan aloqador rassomlar (Fransiyada E. Manet, E. Degas, O. Renuar), 1860—80-yillarda. ular hayotning tasodifiy, parcha-parcha tomonini, personajlar tashqi ko'rinishining o'tkir xususiyatini, odamlarning birligi va atrof-muhitni qamrab olmoqchi bo'lgan yangi turdagi rasmni da'vo qildilar. tabiiy muhit. Bu tendentsiyalar kundalik janrni erkinroq talqin qilishga, kundalik manzaralarni bevosita tasviriy idrok etishga turtki berdi (Germaniyada M. Liberman, E. Verenschell, Norvegiyada K. Krog, Shvetsiyada A. Zorn, E. Yusefson, V. Sikert). Buyuk Britaniyada, T. Aykins AQSHda, V. A. Serov, F. A. Malyavin, Rossiyada K. F. Yuon).

XIX-XX asrlar oxirida. ramziylik san'ati va "zamonaviy" uslubda 19-asrning kundalik janri an'analari bilan tanaffus mavjud. Kundalik sahnalarga abadiy ramzlar sifatida qaraladi; tasvirning hayotiy konkretligi monumental-dekorativ vazifalarga o‘z o‘rnini beradi (Norvegiyada E. Munch, Shveytsariyada F. Xodler, Fransiyada P. Gogen, Rossiyada V. E. Borisov-Musatov).

19-asr realistik kundalik janr an'analari. 20-asrda olingan. kapitalizmning qarama-qarshiliklarini ochib berishga, chidamlilik ko'rsatishga intilgan rassomlar, ichki kuch va xalqdan boʻlgan kishilarning maʼnaviy goʻzalligi (Fransiyada T. Shtaynlen, Buyuk Britaniyada F. Brangvin, Germaniyada K. Kolvits, Meksikada D. Rivera, AQSHda J. Bellouz, Belgiyada F. Maserel, D. Vengriyada Derkovich, Bolgariyada N Balkan, Ruminiyada S.Lukyan, Slovakiyada M.Galand va boshqalar). 1939-45 yillardagi Ikkinchi jahon urushidan keyin bu yoʻnalish neorealizm ustalari – Italiyada R.Guttuzo, A.Pizzinato va boshqalar, Fransiyada A.Fujeron va B.Taslitskiy, Yaponiyada Ueno Makoto tomonidan davom ettirildi. Kundalik janrning o'ziga xos xususiyati kundalik hayotning keskin idrok etilgan xarakterli xususiyatlarini umumlashtirish, ko'pincha tasvirlar va vaziyatlarning ramziyligi bilan uyg'unlashtirish edi. Osiyo va Afrikaning ozod va rivojlanayotgan mamlakatlarida taqlid va stilizatsiyadan o'z xalqlari turmush tarzini chuqur umumlashtirilgan aks ettirishgacha ko'tarilgan milliy kundalik janrlarning o'ziga xos maktablari rivojlandi (Hindistonda A. Sher-Gil, K. K. Xebbar, K. Indoneziyada Affandi, Iroqda M Sabri, Efiopiyada A. Tekle, Ganada haykaltaroshlar Kofi Antubam, Nigeriyada F. Idubor). Modernistik oqim rassomlari - pop-art va giperrealizm - ba'zan kundalik sahnalarga murojaat qilishadi, lekin ularning asarlari kontekstdan chiqarilgan passiv fiksatsiyadan nariga o'tmaydi. haqiqiy hayot haqiqat parchalari.

1917 yilgi Oktyabr inqilobidan keyin kundalik janrga ega bo'ldi Sovet Rossiyasi sotsialistik jamiyatning shakllanishi va rivojlanishi bilan shartlangan yangi xususiyatlar tarixiy optimizm, fidokorona erkin mehnat va ijtimoiy va shaxsiy tamoyillar birligiga asoslangan yangi turmush tarzini ta'kidlashdir. Bu birlik maishiy janr va ko'pincha bir-biriga bog'langan tarixiy janr o'rtasida chambarchas bog'liqlikni keltirib chiqardi. Rivojlanishda kundalik janr muhim rol o'ynadi Sovet san'ati sotsializm va kommunizm qurilishini, sovet xalqi ma’naviy dunyosining shakllanishini ko‘p jihatdan aks ettiradi. Sovet hokimiyatining dastlabki yillaridanoq rassomlar (B. M. Kustodiev, I. A. Vladimirov) inqilob mamlakat hayotiga olib kelgan o'zgarishlarni tasvirlashga intildilar. 20-yillarda. AHRR assotsiatsiyasi sovet hayotiga bag'ishlangan bir qator ko'rgazmalar uyushtirdi va uning ustalari (E. M. Cheptsov, G. G. Ryajskiy, A. V. Moravov, B. V. Ioganson) odamlar o'rtasidagi yangi munosabatlarni ko'rsatadigan bir qator ishonchli tipik tasvirlarni yaratdilar. OST uyushmasi rassomlari (A. A. Deineka, Yu. I. Pimenov) qurilish, mehnat va sportga bag'ishlangan maxsus turdagi rasmlarni yaratdilar, ularda sovet odamlarining tashqi ko'rinishi va hayotining yangi xususiyatlarini umuman ifodaladilar; an'anaviy va yangi hayotning she'riy rasmlari P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, P. P. Konchalovskiy, K. S. Petrov-Vodkin tomonidan ijro etilgan. 30-yillarning maishiy janri. hayotning quvnoq, bayramona idrokini tasdiqladi (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, T. G. Gaponenko, V. G. Odintsov, F. G. Krichevskiy). Sovet maishiy janri Buyuk davrda front va orqa tomonning og'ir hayotini aks ettirdi Vatan urushi 1941-45 yillar (Yu. M. Neprintsev, B. M. Nemenskiy, A. I. Laktionov, V. N. Kostetskiy, A. F. Paxomov, L. V. Soyfertis), jamoaviy mehnat va ijtimoiy hayotga ishtiyoq, urushdan keyingi yillardagi kundalik hayotning tipik xususiyatlari (T. N. F. Yablonskaya, Reshetnikov, S. A. Grigoryev, U. M. Japaridze, E. F. Kalnin, L. A. Ilyina). 50-yillarning ikkinchi yarmidan boshlab. G. M. Korjev, V. I. Ivanov, E. E. Moiseenko, V. E. Popkov, T. T. Salaxov, D. D. Jilinskiy, E. K. Iltner, I. A. Zarin, I. N. Klycheva, N. I. Andronov, A. P. va S. P. R. Tkacheva, S. P. Tkacheva, M. Tkacheva, S. P. Tkacheva, M. M. Murravk, Mirravk, S. P. M. V. M. Yurkunas, V V. Tolli kundalik hayot odamlarning hayoti boy va murakkab, buyuk fikrlar va tajribalar bilan to'yingan ko'rinadi. 60-80-yillardagi maishiy janrdagi asarlar. ko'pincha hayot haqidagi chuqur falsafiy fikrlarni ifodalashga xizmat qiladi.

Realistik maishiy janr rivojiga sotsialistik mamlakatlar rassomlari muhim hissa qo‘shdilar, ular o‘z xalqlari hayotida yangi ijtimoiy munosabatlar shakllanishini yorqin aks ettirdilar, milliy hayotning o‘ziga xos xususiyatlarini ko‘rsatdilar (Ruminiyada K. Baba. , Bolgariyada S. Venev, GDRda V. Vomaka, Chexoslovakiyada M. Benka, L. Fulla, Vetnamda Nguyen Duk Nung, KXDRda Kim Yonjun, XXRda Jiang Zhaoxe).

Lit .: N. Apraksina, Uy rasmlari, L., 1959; B. M. Nikiforov, Janr rasmi, M., 1961; Rus janri rasm XIX ichida. [Reproduksiyalar albomi, M., 1961]; 19-asr - 20-asr boshlari rus janr rasmi, M., 1964; [E. J. Fechner], 17-asrning golland janridagi rasm. davlatda Ermitaj, Moskva, 1979 yil; Brieger L., Das Genrebild. Eine Entwicklung der bürgerlichen Malerei, Myunx., ; Xyut V., Das Genrebild, Drezden,.

Maishiy JANR -

Kundalik shaxsiy va jamoat hayoti bilan bog'liq tasviriy san'at janri (odatda zamonaviy rassom tomonidan).

Kundalik mavzulardagi tasvirlar ibtidoiy san'atda (ov sahnalari, yurishlar), sharq rasmlari va releflarida (shohlar, zodagonlar, dehqonlar hayoti tasvirlari) allaqachon mavjud edi. Ular ellinistik va qadimgi Rim sanʼatida muhim oʻrin tutgan (vaza, relyef, devoriy rasmlar, mozaika va haykaltaroshlikda).

4-asrdan boshlab Uzoq Sharq (Xitoy, Koreya, Yaponiya) janr rasmi rivojlangan.

Evropaning o'rta asrlar san'atida janr sahnalari ko'pincha diniy va allegorik kompozitsiyalarga (rasmlar, relyeflar, miniatyuralar) to'qilgan.

Maishiy JANR. Uyg'onish davri. Niderlandiya (Flandriya). Eyk, Jan Vang.
Arnolfinining nikohi.
Jovanni Arnolfini va uning rafiqasi Jovanna Genamining to'y marosimi

Uygʻonish davrida rangtasvirdagi diniy va allegorik sahnalar kundalik tafsilotlarga toʻyingan, real voqea haqidagi hikoya xarakterini ola boshladi (Jioto, A. Lorenzetti, Yan van Eyk, R. Kampen, Gertgen tot Sint-Yans), inson mehnat faoliyati tasvirlari paydo bo'ldi (Limburg, Shongauer, Kosee).

XV asr oxiri - XVI asr boshlarida. bir qator rassomlar ijodida kundalik janr asta-sekin ajralib tura boshladi (V. Karpaccio, Giorgione, J. Bassano, C. Masseys, Lyuk Leydenskiy). P. Bryugel va J. Kallot asarlarida kundalik hayot suratlarini tasvirlash tegishli ijtimoiy va falsafiy g‘oyalarni (ijtimoiy adolat, zo‘ravonlik qilmaslik g‘oyalari va boshqalar) ifodalash usuliga aylandi.

Maishiy JANR. Niderlandiya.
Kichik Brueghel, Piter. Qushlar tuzog'i bilan qishki manzara

turlicha milliy maktablar 17-asr shakllangan har xil turlari ko'pincha idealizatsiya tendentsiyalariga qarshi kurashda ta'kidlangan kundalik janr.

Shunday qilib, 17-asr Evropa san'atida realizmning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatgan Italiyadagi Karavadjio ishida. diniy kompozitsiyalarda quyi tabaqalar hayoti manzaralarini qat’iy haqiqat, monumental tasvirlash akademizmning ideallashtiruvchi tamoyillariga qarshi edi.

Mifologik va allegorik kompozitsiyalarga kiritilgan kundalik motivlarning yuksak poetikizatsiyasi, odamlarda mavjud bo'lgan kuchli hayotiy kuchlarning tasdig'i Flandriyadagi P. P. Rubens va J. Jordansning rasmiy barokko tamoyillari bilan munozarali asarlariga xosdir.

Gollandiyada uy xo'jaligi janri etakchi o'rinni egalladi, bu erda uning klassik shakllari nihoyat shakllandi.

Dehqonlar va burgerlar hayotini o'ziga xos samimiy qulaylik muhiti bilan poetiklashtirish A. van Ostade, K. Fabritsius, P. de Yox, Delftlik J. Vermeer, G. Terborx, G. Metsuga xosdir.

XVII asrning ikkinchi yarmi - XVIII asr boshlarida. kundalik janrdagi demokratik yoʻnalish (Rembrandt, A. Brauer, S. Roza va J. M. Krespi asarlari) va kundalik hayotni ideallashtiruvchi sanʼat (D. Teniers, Gollandiyada K. Netscher) oʻrtasida nomuvofiqlik yuzaga kelgan.

Rokoko san'atining pastorallari va "jasur sahnalari" dan (F. Baucher) farqli o'laroq, oilaviy janr va kundalik satira paydo bo'ladi (V. Xogart, A. Vatto va J. O. Fragonard, J. B. S. Chardin; J. B. Greuze).

Haqiqiy tendentsiyalar ichida paydo bo'ladi kundalik rasmlar Italiya (P. Longi), Germaniya (D. Xodovetskiy), Shvetsiya (P. Xilleström), Polsha (Ya. P. Norblin) rassomlari.

Quvnoq demokratiya, dunyoni idrok etishdagi she'riy yorqinlik ispaniyalik F. Goyaning kundalik mavzudagi dastlabki asarlari bilan sug'orilgan.

Rossiyada maishiy janr 18-asrning ikkinchi yarmidan boshlab rivojlandi. (I. Firsov, M. Shibanov, I. Ermenev).

XVI-XVIII asrlarda. Maishiy janr Osiyo mamlakatlari sanʼatida – Eron, Hindiston miniatyurasida, Koreya va ayniqsa, Yaponiya rangtasvirida (Kitagava Utamaro, Katsushika Xokusayning gravyuralari) ham ravnaq topdi.

XIX asrning birinchi yarmida. kundalik hayotni estetik jihatdan tasdiqlashda she'riy soddalik va ta'sirchan samimiylik bilan o'ziga jalb etuvchi dehqonlar va shahar aholisi hayotining g'ayrioddiy tasviri muhim rol o'ynadi (A. Venetsianov va Rossiyadagi Venetsiya maktabi, J. K. Bingham va V. AQSHdagi togʻ, Shotlandiyadagi D.Uilki, bidermeyer vakillari - Germaniyada G.F.Kersting va K.Shpitsveg, Avstriyada F.Valdmuller, Daniyada K.Köbke).

Fransuz romantiklari (T.Gérico, A.G.Dean) oddiy odamlar obrazlarining norozilik ruhini, umumlashtirish va psixologik boyligini kundalik janrga kiritdilar; O. Daumier XIX asr o'rtalarida. bu izlanishlarni rivojlantirdi, ularni ijtimoiy tiplashtirishning yuqori mahorati bilan to'ldirdi.

Maishiy JANR. Fransiya.
Kurbet, Gustav. Hamak.

XIX asrning o'rtalarida va ikkinchi yarmida. kundalik janr Fransiyada G.Kurbe va J.F.Millet, Germaniyada A.Menzel va V.Leybl, Italiyada J.Fattori, Gollandiyada I.Israels, AQSHda V.Gomer, K.Meunye ijodida rivojlanadi. Belgiya.

Rus tanqidiy realizmining kundalik janri qahramonlarning ma'naviy dunyosiga chuqur va aniq kirib borishi, batafsil bayoni va syujetning batafsil dramatik rivojlanishi bilan ajralib turardi.

Bu xususiyatlar XIX asrning o'rtalarida aniq namoyon bo'ldi. P. Fedotov rasmlarida janr-demokratlar V. Perov va P. Shmelkov tomonidan qabul qilingan.

Shu asosda 19-asrning ikkinchi yarmidagi xalq hayotini to'liq va to'g'ri aks ettirgan san'atda etakchi rol o'ynagan sayohatchilarning kundalik janri o'sdi. G. Myasoedov, V. Maksimov, K. Savitskiy, V. Makovskiy tomonidan rus jamiyatining barcha qatlamlari hayotining batafsil tasviri va - alohida chuqurlik va ko'lam bilan - I. Repin, janr vazifalarining kengligi haqida batafsil ma'lumot berildi. rasmlari ularni ko'pincha tarixiy kompozitsiyaga yaqinlashtirdi.

Janr va kundalik xususiyatlar bir qator portret, landshaft, tarixiy va jangovar rasmlarda namoyon bo'ladi 19-asr rassomlari asr, shular jumlasidan - Fransiyada J.Bastien-Lepage, L.Lermit, Germaniyada L.Knaus, B.Botier, Rossiyada K.Makovskiy va boshqalar.Impressionizm bilan bogʻliq rassomlar (E.Manet, E.Degas, O. Frantsiyada Renoir), 1860-80-yillarda. janrli rasmning yangi turini ta'kidladilar, unda ular hayotning tasodifiy, parcha-parcha tomonini, personajlar tashqi ko'rinishidagi keskin o'ziga xoslikni, odamlarning birligi va ularning tabiiy muhitini qo'lga kiritishga intilishdi.

Bu tendentsiyalar kundalik janrni erkinroq talqin qilishga, kundalik manzaralarni bevosita tasviriy idrok etishga turtki berdi (Germaniyada M. Liberman, E. Verenshyoll, Norvegiyada K. Krog, Shvetsiyada A. Zorn, Z. Yusefson, V. Sikert). Buyuk Britaniyada, T. Aykins AQSHda, V. Serov, F. Malyavin, Rossiyada K. Yuon).

XIX-XX asrlar oxirida. ramziy san'at va Art Nouveau uslubida 19-asrning kundalik janri an'analari bilan tanaffus mavjud.

Kundalik sahnalarga abadiy ramzlar sifatida qaraladi; tasvirning hayotiy konkretligi monumental-dekorativ vazifalarga o‘z o‘rnini beradi (Norvegiyada E. Munch, Shveytsariyada F. Xodler, Fransiyada P. Gogen, Rossiyada V. Borisov-Musatov).

19-asr realistik kundalik janr an'analari. 20-asrda olingan. Fransiyada T.Staynlen, Buyuk Britaniyada F.Brangvin, Germaniyada K.Kollvits, Meksikada D.Rivera, AQSHda J.Bellouz, Belgiyada F.Mazerel, Vengriyada D.Derkovich, N.Balkanskiy kabi rassomlar ijod qilgan. Bolgariyada, S. Lukyan Ruminiyada, M. Galand Slovakiyada va boshqalar.

Ikkinchi jahon urushidan keyin bu yoʻnalish neorealizm ustalari – R.Guttuzo, Italiyada A.Pizzinato, Fransiyada A.Fugeron va B.Taslitskiy, Yaponiyada Ueno Makoto tomonidan davom ettirildi. Kundalik janrning o'ziga xos xususiyati kundalik hayotning keskin idrok etilgan xarakterli xususiyatlarini umumlashtirish, ko'pincha tasvirlar va vaziyatlarning ramziyligi bilan uyg'unlashtirish edi.

Osiyo va Afrika mamlakatlarida taqlid va stilizatsiyadan o'z xalqlari turmush tarzini chuqur umumlashtirilgan aks ettirishgacha ko'tarilgan milliy kundalik janrning o'ziga xos maktablari rivojlangan (A. Sher-Gil, K. K. Xebbar Hindistonda, K. K. Indoneziyada Affandi, Iroqda M. Sabri, Efiopiyada A. Tekle, Ganada haykaltaroshlar K. Antubam, Nigeriyada F. Ydubor).

Modernistik oqim rassomlari - pop-art va giperrealizm - kundalik sahnalarga murojaat qilishadi.

Kundalik janr XX asr rus san'atining rivojlanishida hal qiluvchi rol o'ynadi. 20-yillarda. ushbu janr doirasida 30-yillarda P. Kuznetsov, M. Saryan, P. Konchalovskiy, K. Petrov-Vodkin, OST uyushmasi rassomlari (A. Deineka, K. Pimenov) ishlagan. - S. Gerasimov, A. Plastov, T. Galonenko, V. Odintsov, F. Krichevskiy.

Kundalik janrdagi asarlarda Ulug‘ Vatan urushi yillarida front va frontning og‘ir hayoti (Yu. Neprintsev, B. Nemenskiy, A. Laktionov, V. Kostetskiy, A. Paxomov, L. Soyfertis), kundalik hayotning tipik xususiyatlari aks etgan. urushdan keyingi yillardagi hayot (T Yablonskaya, S. Chuikov, F. Reshetnikov, S. Grigoriev, U. Japaridze, E. Kalnin, L. Ilyina).

50-yillarning ikkinchi yarmidan boshlab. kundalik janr G. Korjev, V. Ivanov, E. Moiseenko, V. Popkov, T. Salaxov, D. Jilinskiy, E. Iltner, I. Zarin, I. Klychev, N. Andronov, A. kartinalarida oʻz aksini topgan. va S. Tkachev, T. Mirzashvili, S. Muradyan, G. Zaxarov, V. Tolli, V. Yurkunas va boshqalarning gravyuralarida.

Biroq, kundalik hayot mavzusi tasviriy san'at yuksak va nafis bo'lishi kerak, deb hisoblagan qadimgi ustalar tomonidan e'tiborga olinmagan, shuning uchun unda kundalik hayotning rasmlari uchun joy yo'q.

Kundalik janrning gullab-yashnashi Uyg'onish davriga to'g'ri keladi, bunda qadriyatlar qayta ko'rib chiqiladi va san'atning barcha turlarida asosiy o'rin insonga beriladi. Mifologik mavzular bilan bir qatorda, ko'plab rassomlar o'z asarlarida kundalik faoliyat bilan shug'ullanadigan oddiy odamlarni tasvirlaydilar.

Biroq, bu davrdagi kundalik rasm juda bezatilgan va mutlaq darajaga ko'tarilgan - rassomlar, umuman olganda, go'zallikni kuylaydilar. inson tanasi, va kundalik muhit faqat ikkinchi darajali ahamiyatga ega bo'lgan qo'shimcha sifatida xizmat qiladi. Shunga qaramay, Piter Rubens va Diego Velaskes, Delftlik Yan Vermeer, Jeykob Jordaens va Adrian van Ostade kabi rassomlar faqat 18-asrda shakllangan rasmda kundalik janrning asoschilari hisoblanadilar.

17-asr oxiriga kelib tasviriy sanʼatning kundalik janrida ikkita asosiy yoʻnalish paydo boʻldi. Rokoko kulti Evropada hukmronlik qildi, shuning uchun rassomlar kundalik sahnalarni tahrirlashga, ularni nafis va nafis qilishga harakat qilishlari ajablanarli emas. Karel Fabritsius, Jerar Terborx, Antuan Vatto, Jan Baptist Greuze, Jan Onore Fragonard, Fransua Baucher va Jan Baptist Simeon Sharden kabi ustalar juda muvaffaqiyatli bo'lgan "jasur rasm" shunday paydo bo'ldi. Ularning rasmlari, qoida tariqasida, yuqori sinfning hayotini aks ettirgan va tafsilotlarning fotografik aniqligi bilan ajralib turardi.

Shu bilan birga, kundalik rasmning ijtimoiy-tanqidiy oqimi parallel ravishda rivojlandi, bu erda haqiqat deyarli bezatilgan emas. Oddiy dehqonlar Uilyam Xogart va Kim Xondo, Gustav Kurbet va Jovanni Fattori asarlarining qahramonlariga aylanishdi va aristokratiya ishtirokidagi kundalik sahnalar ko'pincha kulgili edi.

19-asrning ikkinchi yarmida Evropani impressionizm to'lqini qamrab olganida, kundalik rasmda odamlar hayotidagi tasodifiy sahnalarni tasvirlash bilan bog'liq yangi tendentsiya paydo bo'ldi. Ko'chadagi o'tkinchi eskizlar hayot va harakatga to'la hashamatli rasmlarga aylandi. Bugungi kunga qadar Eduard Manet, Auguste Renoir, Maks Libermann, Edgar Degas, Tomas Aikins va Anders Zorn kabi rassomlarning asarlari tasviriy san'atda kundalik janrning standartidir.

20-asr davomida kundalik rasm turli yo'nalishlar va yo'nalishlarning ajralmas qismi edi. Avangard san'atining eng yorqin vakillari va realizm tarafdorlari unga e'tibor berishdi. Biroq, bu janr faqat Rossiyada Aleksandr Laktionov, Fedor Reshetnikov, Arkadiy Plastov, Boris Kustodiev, Gleb Savinov, Yuriy Pimenov, Tatyana Yablonskaya va Ivan Vladimirov tufayli keskin ijtimoiy yo'nalishga ega bo'ldi.

MAYIY JANRI, odatda, realni ifodalovchi tasviriy san’at janri zamonaviy rassom kundalik hayot. Kundalik janrdagi syujetlarda mavjud turmush tarzi - ish va dam olish, ish kunlari va bayramlar, odatlar va urf-odatlar, odamlar o'rtasidagi munosabatlar aks ettirilgan. Kundalik janr elementlari ov sahnalari va marosimlarining ibtidoiy tasvirlarida, san'atda mavjud edi. qadimgi dunyo, kundalik tafsilotlar bilan to'yingan, Evropa o'rta asrlar san'atida, ko'pincha allegorik tarzda talqin qilingan kundalik motivlarni (12 oylik mavzulardagi tsikllar, mavsumiy harakatlar tasvirlangan fasllar va boshqalar) o'z ichiga oladi. Badiiy ijodning mustaqil turi sifatida kundalik janr dastlab Uzoq Sharqning oʻrta asrlar sanʼatida: Xitoy va Yaponiyada (ukiyo-e maktabi), hind ibodatxonalari boʻrtma va rasmlarida, fors miniatyuralarida rivojlangan. Proto-Uyg'onish va Uyg'onish davri Evropa san'atida (keyinchalik M. da Karavagjio va karavagizm rassomlari tomonidan) kundalik janrning xususiyatlari diniy mavzularni haqiqiy voqealar sifatida belgilar bilan talqin qilishda namoyon bo'ldi. zamonaviy hayot. Shu bilan birga, kundalik janr masal yoki allegoriya bilan chambarchas bog'liqdir ("Besh his", "Ezgulik va illatlar" va boshqalar).

Kundalik janr 16—17-asrlarda avtonom ahamiyatga ega boʻldi. Maqol va matallar, oʻyin va topishmoqlar syujetlari, shuningdek, oshxonalar, doʻkonlar, bozorlar, taomlar 16-asrdan Gollandiyalik maishiy janrda tasvirlangan (P. Bryugel Elder, P. Artsen, I. Beykelaer). Ispan san'atida bodegonlarning kundalik janriga yaqin (D.Velazkes va boshqalar). Kundalik janrning gullab-yashnashi 17-asr golland va flamand rangtasviriga toʻgʻri keladi: burger (J. Vermeer, G. Terborx) va dehqonlar hayoti (A. van Ostade) sahnalari, A. Brouver va D. grotesk-komiks syujetlari. Yosh Teniers, F. Snyders "do'konlari", J. Jordans va P. P. Rubensning xalq bayramlari sahnalari. Gollandiyalik P. van Laer tufayli Italiyada komik maishiy janr tarqaldi (bamboccianti). 18-asrda A. Vatto rokoko uslubida "jasur bayramlar" yozgan; J. B. S. Sharden o'zidan oldingi frantsuz aka-uka Le Nainlarga ergashib, kundalik tafakkur janri an'anasini rivojlantiradi.

Maʼrifatparvarlikning kundalik janri axloqiy (J. B. Greuze, V. Xogart); romantizm davrida unga ekzotik sharqona naqshlar kirib boradi (E. Delakrua, O. Vernet). Biedermeier davrining kundalik janri shaxsiy hayotning poetizatsiyasi yoki anekdot talqini bilan ajralib turadi (F. Valdmuller, K. Spitzweg). Fransuz realist ijodkorlari, aksincha, viloyatning og'ir va taqvodor hayotiga murojaat qiladilar (F. Mille, G. Kurbe); satira va ijtimoiy tanqid O. Daumierning kundalik janriga xosdir. Impressionizm ustalarining kundalik janri markazida shahar aholisining kundalik hayoti, mehnati va dam olishi turadi. 19-asrning oʻrtalari — 2-yarmida F. M. Braun, A. fon Menzel va K. Meunye asarlarida sanoat ishchilarining hayoti hamdardlik bilan tasvirlangan; mehnat mavzusi F. Brangvin, V. Van Gog, X. fon Mare, J. Segantini, F. Xodler asarlarida ham italyan verismosida ifodalangan. 20-asr metropoliyasi hayotining noto'g'ri tomonini Berlin grafik rassomlari G. Gross, K. Kollvits va G. Zille, Nyu-Yorkning "Axlat qutisi maktabi" rassomlari, milliy turmush tarzi ko'rsatadi. - AQSHda regionalizm, Lotin Amerikasida kostyumbrizm va muralizm, italyan neorealizmi vakillari.

Rossiyada kundalik janr faqat 18-asrda shakllanadi. Gravürlar kundalik epizodlar (A.F. Zubov), 18-asrning 2-yarmidagi rasmda kundalik mavzulardagi individual asarlar (I.I. Firsov, I.I. Belskiy), shuningdek, dehqon hayoti sahnalari (I. A. Ermenev, I. M. Tankov) bilan to'yingan. , va M. Shibanov). V. A. Tropinin, A. G. Venetsianov va venetsiyalik rassomlarning rasmlarida kundalik hayot poetiklashtirilgan; P. A. Fedotov, grafika P. M. Shmelkov asarlarida kundalik mavzularning satirik talqini ustunlik qiladi. 19-asrning 2-yarmida kundalik hayot janri tarixiy janr, portret va landshaft tuzilishiga taʼsir koʻrsatuvchi janrlar tizimida yetakchi oʻrinni egallaydi. Rus san'atida tanqidiy realizmning rivojlanishi sayohatchilarning kundalik janri bilan bog'liq (V. G. Perov, I. E. Repin, V. E. Makovskiy, N. A. Kasatkin, N. A. Yaroshenko, A. E. Arxipov va boshqalar. ). Shu bilan birga, salon maishiy janri rivojlanmoqda, unda o'tmishning ham, hozirgi zamonning ham ideallashtirilgan hayoti taqdim etiladi (F. A. Bronnikov, K. E. Makovskiy). Provinsiya Rossiyasining yo'lini B. M. Kustodiev va M. V. Nesterov kuylagan. Haykaltaroshlikda kundalik janr M. M. Antokolskiy, E. A. Lansere va M. A. Chijov, keyin V. A. Beklemishev, P. P. Trubetskoy va S. T. Konenkov tomonidan ifodalanadi.

Sovet san'atida kundalik janrning maxsus shakllari rivojlangan: rasmiy dabdaba (V. P. Efanov), "eski turmush tarzi" va uning qoldiqlarini satirik masxara qilish (Kukriniksi), qahramonlik (qattiq uslubdagi rassomlar), " yangi jamiyatning baxtli hayoti» (S. V. Gerasimov). Rossiya Badiiy akademiyasining bir qator ko'rgazmalari butunlay kundalik mavzuga bag'ishlandi. Rassomlar qishloq (A. A. Plastov), ​​shahar (Yu. I. Pimenov), oila (P. P. Konchalovskiy) hayotini qayta yaratadilar. Sanoat hayoti P. I. Kotovning rasmlarida aks ettirilgan. turli jihatlari bolalar mavzusini F. S. Bogorodskiy va F. P. Reshetnikov, yoshlar va sport mavzusini A. A. Deineka va S. A. Luchishkin ochib bergan. Urush davrining fojiasi T. G. Gaponenkoning rasmlarida, N. I. Dormidontovning grafikalarida va boshqalarda aks ettirilgan; urushdan keyingi o'n yillikning nekbinligi A. I. Laktionov, V. G. Odintsov va V. N. Yakovlev asarlarida o'z aksini topdi. Haykaltaroshlikda kundalik janr keng namoyon boʻladi (N. Ya. Danko, V. V. Lishev, G. I. Motovilov). 1960-yillardan boshlab sovet hayotini ideallashtirishga er osti va Sots Art asarlaridagi istehzoli tendentsiya qarshi chiqdi.

Lit.: Rus janridagi rasm. M., 1961; Langdon H. Kundalik hayotdagi rasm. Oxf., 1979; Bruk Ya.V. Rus janrining kelib chiqishida. XVIII asr. M., 1990; Sokolov M.N. 15-17-asrlar G'arbiy Evropa rasmidagi kundalik tasvirlar. Haqiqat va simvolizm. M., .