Kirish

Hozirgi vaqtda murakkab san'at olami muammolariga qiziqish, uning madaniyatning keng kontekstidagi o'rni va rolini tushunish zarurati dolzarb bo'lib bormoqda. Zamonaviy tarixdagi yo'nalish va qiymat o'zgarishlari fan va madaniyatga yangi munosabatni, san'atda esa nafaqat voqelikni bilishning o'ziga etarli vositasini, balki dunyoni, madaniyatning o'zini o'zi anglashning qimmatli usulini ham ko'rishga majbur qiladi. . Barok Italiyada 16-asr oxiri - 17-asr boshlarida papa uslubi sifatida paydo bo'lgan. Ammo tez orada barokko Rim va Vatikandan tashqarida butun Evropada mashhur bo'ldi va 18-asrgacha davom etdi. U zodagon oilalarning saroylarini bezash uchun ishlatilgan. Frantsiyada Lyudovik XIV davrida barokko ayniqsa keng tarqalgan edi.

"Barokko" atamasi "g'alati, g'alati, badiiy" deb tarjima qilingan. Uning kelib chiqishi to'liq aniq emas, kundalik hayotda bu so'z hanuzgacha g'alati, g'alati, g'ayrioddiy, da'vogar, g'ayritabiiy so'zlarning sinonimi sifatida ishlatiladi. Bu atama zargarlar tomonidan barokko davri ustalari dekorativ maqsadlarda foydalanishni bilgan nostandart marvaridlarni bildirgan. "Barokko vaqti" ko'plab uslublar va tendentsiyalarni (mannerizm, klassitsizm, barokko va rokoko) va "barokko uslubi" ni o'z ichiga oladi. Bu uslubda haqiqatan ham g'alati va g'alati narsa bo'lishi kerak, hatto ekspertlar uni baholashda juda farq qilsalar ham. Ba'zilar Barokko san'ati Uyg'onish davrining uyg'un va hayotni tasdiqlovchi san'atiga zid, noto'g'ri, shishirilgan, noqulay deb hisoblashadi. Boshqalar barokkodagi ulug'vorlik, plastika, go'zallikka intilishni ko'rishadi va shuning uchun uni Uyg'onish davrining davomi deb bilishadi. Uchinchi fikr bor: barokko tipidagi san'at badiiy madaniyatning turli davrlarining kech, inqiroz bosqichidir. Shu bilan birga, ko'plab olimlar Uyg'onish davrining inqiroz bosqichi hali barokko emasligini ta'kidlaydilar, ular unga maxsus nom - odob-axloqni berishadi. Shunga qaramay, hatto biluvchilar ham muallif Uyg'onish, Mannerizm yoki Barokkoga tegishlimi, har doim ham aniq qaror qabul qila olmaydi.

Ish kirish, asosiy qism, xulosa va bibliografiyadan iborat.

1. Barokko davrining o‘ziga xos xususiyatlari

"Har bir odam - uslub" - mashhur frantsuz olimi Buffonning bu so'zlari barokko davri shaxsining asosiy estetik qarashlarini mukammal darajada ifodalaydi. Ushbu uslubni boshqa uslublar bilan aralashtirib bo'lmaydi. Barokko- u paydo bo'lgan davrning timsolidir. Barokko ikkita tushunchani birlashtiradi, xususan: uslub va turmush tarzi.

17-asr madaniyati bu davrning murakkabligini o'zida mujassam etgan. Insoniyat madaniyatining barcha sohalarida juda ko'p yorqin nomlar beradigan asrni topish qiyin. Evropa XVII asr - bu manufaktura va suv g'ildiragi - dvigatel davri. Manufaktura ishlab chiqarishining rivojlanishi zarurat tug'dirdi ilmiy ishlanmalar. Kopernik, Galiley, Kepler kabi olimlar o'z qarashlarida tub o'zgarishlar kiritdilar Bibliyadagi rasm koinot. Leybnits, Nyuton, Paskal ishlanmalarida o'rta asr tabiatining muvaffaqiyatsizligi aniqlandi. Bularning barchasi ko'plab kashfiyotlar va ixtirolar qilishga imkon berdi. Algebra va analitik geometriya yaratilgan, ochiq differensial tenglamalar va matematikada integral hisob, fizika, kimyo, astronomiyada bir qator muhim qonunlarni shakllantirdi.

Ma'naviy hayot uchun Jamiyat XVII ichida. katta ahamiyatga ega buyuk geografik va tabiiy ilmiy kashfiyotlar boʻlgan: Xristofor Kolumbning Amerikaga birinchi sayohati, Vasko da Gamma tomonidan Hindistonga dengiz yoʻlining ochilishi, Magellanning aylanib oʻtishi, Kopernik tomonidan Yerning Quyosh atrofida harakatini kashf etishi va. Galiley tadqiqotlari. Yangi bilimlar dunyoning o'zgarmas uyg'unligi, cheklangan makon va vaqtning inson bilan mutanosibligi haqidagi eski g'oyalarni yo'q qildi.

Tarixiy barokko uslubining shakllanishi, birinchi navbatda, XVI asr o'rtalarida Italiya Uyg'onish davri ideallarining inqirozi bilan bog'liq. va XVI-XVII asrlar bo'yida tez o'zgaruvchan "dunyo surati". Shu bilan birga, Barokko uslubining yangi san'ati Uyg'onish davri klassitsizmi shakllarida o'sdi. Italiyada oldingi asr badiiy jihatdan shunchalik kuchli ediki, uning g'oyalari, barcha fojiali to'qnashuvlarga qaramay, birdaniga yo'qolib qola olmadi, ular odamlar ongiga sezilarli ta'sir ko'rsatishda davom etdi. “Yuksak Uyg‘onish davri” san’ati durdonalari – Leonardo da Vinchi, Mikelanjelo, Rafael asarlari esa yetib bo‘lmaydigandek tuyuldi. Bu "barokko davri" ning barcha qarama-qarshiliklarining mohiyatidir. Bu qisman buyuk geografik va tabiiy ilmiy kashfiyotlar tufayli dunyoqarashdagi og'riqli o'zgarishlar, inson tafakkuridagi kutilmagan burilishlar davri edi.

mafkuraviy asos yangi uslub dinning ma'naviy madaniyati va ma'naviy kuchining zaiflashishi, cherkovning (protestantlar va katoliklarga) bo'linishi, turli tabaqalar manfaatlarini aks ettiruvchi turli e'tiqodlarning kurashi yuz berdi: katoliklik feodal tendentsiyalarini, protestantizm - burjuaziyani ifoda etdi. Shu bilan birga, davlat katta rol o'ynaydi, mos ravishda diniy va dunyoviy tamoyillar o'rtasida kurash bor edi.

Uslubning dunyoqarash asoslari XVI asrda sodir bo'lgan zarbalar natijasida shakllangan. Reformatsiya va Kopernik. Antik davrda o'rnatilgan aqlli va doimiy birlik sifatidagi dunyo tushunchasi, shuningdek, Uyg'onish davrining insonni eng oqilona mavjudot sifatidagi g'oyasi o'zgardi. Inson o'zini Paskal ta'biri bilan aytganda "hamma narsa va hech narsa o'rtasidagi narsa" sifatida taniy boshladi, "hodisalarning faqat ko'rinishini ushlaydi, lekin ularning boshlanishini ham, oxirini ham tushunishga qodir emas".

1445 yilda I. Gutenberg bosmaxonaga asos soldi, 1492 yilda X. Kolumb Amerikani, 1498 yilda Vasko da Gamani - Hindistonga dengiz yo'lini ochdi. 1519-1522 yillarda. Magellan dunyo bo'ylab birinchi sayohatini amalga oshirdi, 1533 yilga kelib Kopernikning Yerning Quyosh atrofida aylanishini kashf etishi e'tirof etila boshladi. Galiley, Kepler va Nyutonning "samoviy mexanikasi" tadqiqotlari markazida Yer va insonning o'zi joylashgan yopiq va harakatsiz dunyo haqidagi eski odatiy g'oyalarni yo'q qildi. Ilgari mutlaqo tiniq, o'zgarmas va abadiy tuyulgan narsa bizning ko'z o'ngimizda tom ma'noda parchalana boshladi. O'sha vaqtga qadar, masalan, inson Yerning tekis likopcha ekanligiga va Quyosh uning chetiga botishiga, tunda qorong'i bo'lishiga to'liq amin edi. Endi ular Yerning pankek emas, balki to'p ekanligiga va hatto Quyosh atrofida aylanishiga ishontira boshladilar. Bu vizual taassurotlarga zid edi. Erkak avvalgidek ko'rishda davom etdi: tekis, harakatsiz yer va harakat samoviy jismlar boshingiz ustida. U moddiy jismlarning qattiqligini his qildi, ammo olimlar bu shunchaki ko'rinish ekanligini isbotlay boshladilar, lekin aslida - ko'plab pulsatsiyalanuvchi markazlardan boshqa narsa emas. elektr kuchlari. Ajablanadigan narsa bor edi.

To'g'ri, Kepler qonunlari Pifagorning musiqa nazariyasiga mos edi Osmon sferalari, va Nyuton o'z kashfiyotlarini ommaga oshkor qilishga shoshilmadi. Biroq, u yoki bu fanlar tajriba va dunyoning ko'rinadigan qiyofasi bilan ziddiyatga tushib qoldi. Kelajakdagi barokko uslubining asosi - qaytarib bo'lmaydigan psixologik buzilish mavjud edi. 16-asr oxiri - 17-asr boshlarida. tabiiy va aniq fanlar sohasidagi kashfiyotlar to'liq, harakatsiz va uyg'un koinot qiyofasini sezilarli darajada larzaga keltirdi, uning markazida "Yaratilish toji" - insonning o'zi.

Agar yaqinda, Uyg'onish davrida gumanist olim Pikodella Mirandola o'zining "Inson qadr-qimmati to'g'risida nutq" asarida dunyoning eng markazida joylashgan inson hamma narsaga qodir ekanligini va "hamma narsani o'rganishi va xohlagan narsasiga ega bo'lishi" mumkinligini ta'kidlagan bo'lsa, keyin XVII asrda K. Paskal o'zining mashhur so'zlarini yozgan edi: inson shunchaki "tafakkur qamishi", uning taqdiri fojiali, chunki "cheksizlik va yo'qlik" ning ikkita tubsizligi yoqasida bo'lib, u qila olmaydi. aqli bilan birini yoki boshqasini ushlash va hamma narsa va hech narsa o'rtasidagi narsa bo'lib chiqadi. U hodisalarning faqat tashqi ko'rinishini qamrab oladi, chunki u ularning boshlanishini ham, oxirini ham bila olmaydi. Va bu buyuk matematikning so'zlari! Xuddi shu mavzuda qanday qarama-qarshi hukmlar! Bundan oldinroq, 16-asrning birinchi uchdan birida odamlar tashqi ko'rinish va bilim, ideal va haqiqat, illyuziya va haqiqat o'rtasidagi ziddiyatlarni keskin his qila boshladilar. Aynan shu yillarda qarashlar shakllandi, unga ko'ra, san'at asari qanchalik aql bovar qilmaydigan bo'lsa, u hayotda kuzatilgan narsalardan qanchalik keskin farq qiladi, badiiy nuqtai nazardan shunchalik qiziqarli va jozibali bo'ladi.

Italiya hududida chet elliklar - ispanlar va frantsuzlar mezbonlik qila boshlaydilar. Ular siyosat shartlarini va hokazolarni aytib berishadi. Charchagan Italiya o'zining madaniy mavqei balandligini yo'qotmadi - u saqlanib qolmoqda. madaniyat markazi Yevropa. U ruhiy kuchlarga boy. Madaniyatdagi kuch yangi sharoitlarga moslashishda namoyon bo'ldi. Rim katolik dunyosining markazidir. Bu holatlar tufayli zodagonlar va cherkov har kim o'z kuchini va mustahkamligini ko'rishga muhtoj. Saroy qurish uchun pul yo'q edi, zodagonlar kuch va boylik illyuziyasini yaratish uchun san'atga murojaat qilishdi. Ko'tarilishi mumkin bo'lgan uslub 16-asrda Italiyada mashhur bo'lib bormoqda. Barokko .

Barokko davri an'ana va hokimiyatni xurofot va xurofot sifatida rad etadi. "Aniq va ravshan" bo'lgan hamma narsa fikrlash yoki matematik ifodaga ega bo'lgan narsa haqiqatdir, deb e'lon qiladi faylasuf Dekart. Shunday ekan, barokko hali ham Aql va Ma’rifat asridir. "Barokko" so'zi ba'zan o'rta asr mantiqidagi xulosalar turlaridan birini belgilash uchun ko'tarilishi bejiz emas. barokko. Birinchi Evropa parki Versalda paydo bo'ladi, u erda o'rmon g'oyasi eng matematik tarzda ifodalanadi: jo'ka xiyobonlari va kanallar o'lchagich bo'ylab chizilganga o'xshaydi va daraxtlar stereometrik figuralar uslubida kesilgan. Birinchi marta barokko armiyasining kiyimida "burg'ulash" ga katta e'tibor beriladi - parad maydonchasidagi konstruktsiyalarning geometrik to'g'riligi.

O'ziga xos xususiyatlar barokko fazoviy ko'lam, dabdaba, ulug'vorlik va hashamatdir. E'tibor bering, ushbu uslubdagi tasvirlarning o'zgaruvchanligi va o'ynashi dengiz qobig'i bilan taqqoslanishi mumkin, shundan keyin bu uslub nomini oldi. Nafis hashamat, ulug'vorlik va ustunlik binolarni bezashda soddalik va minimalizmdan keyin uylarning bezaklariga qaytadi.

Barokko davri o'yin-kulgi uchun juda ko'p vaqtni keltirib chiqaradi: ziyorat qilish o'rniga - sayr (bog'da sayr); jousting turnirlari o'rniga - "karusellar" (ot minish) va karta o'yinlari; sirlar o'rniga - teatr va maskarad to'plari. Siz belanchaklarning ko'rinishini va "olovli o'yin-kulgi" (salyutlar) qo'shishingiz mumkin. Interyerda portretlar va landshaftlar piktogramma o'rnini egalladi va musiqa ruhiydan yoqimli ovoz o'yiniga aylandi.

Barokko qarama-qarshilik, keskinlik, tasvirlar dinamikligi, ta'sirchanlik, ulug'vorlik va dabdabaga intilish, haqiqat va illyuziyani uyg'unlashtirish, san'atni uyg'unlashtirish (shahar va saroy va park ansambllari, opera, kult musiqasi, oratoriya) bilan tavsiflanadi; bir vaqtning o'zida - alohida janrlarning (konsert grosso, sonata, instrumental musiqadagi syuita) avtonomiyasiga moyillik.

Shunday qilib, barokko uslubi kutilmaganda portlash uchun asta-sekin pishib yetdi. Bu davrda bir nechta qarama-qarshi stilistik oqimlar halokatli harakat qildi, ularning barchasi beqaror edi va "haqiqatga mos kelmadi". Bunday sharoitda I. Grabarning so'zlarini tushunishning kaliti: "Yuqori Uyg'onish allaqachon barokkoning to'rtdan uch qismidir". Har kuni Alberti "sizga kerak bo'lgan narsa emas"ligi, hatto Bramante ham biroz pedantik va "quruq" bo'lganligi va mashhur "oltin kesim" abrakadabrasi va berilgan nisbatlar matematikasiga unchalik qiziqmasligi aniq bo'ldi. uning jabhasida “ Cancelleria.

Va faqat g'azablangan Mikelanjelu Sistina shiftini ochib, Kapitoliy binolarini ko'targanida, hamma ularning har biri nima bilan kasal ekanligini va qalbida nimani yashirganini tushundi ... va yangi uslub- Barokko - yaratilgan.

2. Milliy barokko uslubining xususiyatlari

17-asrda Rim butun Evropadan rassomlarni o'ziga jalb etadigan san'at sohasida dunyoning poytaxti bo'lgan, shuning uchun barokko san'ati tez orada "abadiy shahar"dan tashqariga tarqaldi. Barokko uslubi Italiyadan tashqarida katolik mamlakatlarida chuqur ildiz otgan. Har bir barokko mamlakatida san'at mahalliy urf-odatlar bilan ta'minlangan. Ba'zi mamlakatlarda u ko'proq ekstravagant bo'lib qoldi, masalan, Ispaniya va Lotin Amerikasida churrigueresco deb nomlangan me'moriy bezak uslubi rivojlangan; boshqalarda u ko'proq konservativ ta'mlarga mos ravishda ohanglangan. Barokko uslubi Ispaniya, Germaniya, Belgiya (Flandriya), Gollandiya, Rossiya, Frantsiyada tarqalmoqda.

Flandriya katoliklarida Barokko san'ati Rubens ijodida gullab-yashnadi. protestant Gollandiyaga kamroq ta'sir ko'rsatdi. To‘g‘ri, Rembrandtning yetuk, nihoyatda jonli va jo‘shqin asarlari barokko san’ati ta’sirida yaqqol namoyon bo‘ladi.

Fransiyada u cherkovga emas, balki monarxiyaga xizmat qilishda o'zini eng aniq ifoda etdi. Lui XIV san'atning ahamiyatini qirollikni ulug'lash vositasi sifatida tushundi. Uning bu sohadagi maslahatchisi Versaldagi Lui saroyida ishlagan rassom va dekorativlarga rahbarlik qilgan Charlz Lebrun edi. Versal o'zining ajoyib me'morchiligi, haykaltaroshligi, rassomligi, dekorativ va landshaft san'atining ajoyib kombinatsiyasi bilan san'at uyg'unligining eng ta'sirli namunalaridan biri edi.

Barok me'morchiligi uchun(L. Bernini, Italiyada F. Borromini, Rossiyada B.F. Rastrelli) murakkab, odatda egri chiziqli shakllarning fazoviy ko'lami, sintezi, oqimliligi bilan ajralib turadi. Barokko me'morchiligi tantanali "buyuk uslub" ga, ta'kidlangan monumentallikka intiladi, dunyoning murakkabligi, xilma-xilligi, o'zgaruvchanligi g'oyasiga asoslanadi, Papa va katolik cherkovining buyukligini, shuningdek, kuch va hashamatni aks ettiradi. monarxlar va yirik aristokratiya. Ayni paytda katolik cherkovlari, shahar va shahar atrofidagi saroy va park ansambllari - Rimdagi Avliyo Pyotr sobori oldidagi maydon, Italiyada qishloq villalari barpo etilmoqda.

Binolarning asosiy xususiyatlari - murakkab egri chiziqli reja va chiziqlar konturlari, jabhalarning g'alati plastikligi, oval, ellips va yarim doira, yarim doira derazalar, yirtilgan pedimentlar, juft ustunlar va pilasterlar, massivga asoslangan murakkab xilma-xil va go'zal shakllardan foydalanish. old zinapoyalar, majmualarning fazoviy ko'lami, san'atning uyg'unligi (arxitektura, haykaltaroshlik, rassomlik), dekorativ interyerlar, binolarni loyihalashda nometalldan foydalanish. Buyurtma haykaltaroshlik bilan birga dekorativ plastik shakl sifatida ishlatiladi. Binolarning xossalari - so'nggi go'zallik (davomiylik), kontrast, keskinlik, tasvirlarning dinamikligi va murakkab odatda egri chiziqli shakllarning ravonligi, qasddan ulug'vorlikka intilish, haqiqat va illyuziyani uyg'unlashtirish. Ko'pincha keng ko'lamli ustunlar o'rnatiladi, jabhalarda va interyerlarda ko'plab haykallar, volutlar, katta raqam rake-outs, o'rtada rake-out bo'lgan kamar jabhalar, rustiklashtirilgan ustunlar va pilasterlar. Gumbaz oladi murakkab shakllar, ko'pincha ular Rimdagi Avliyo Pyotr soboridagi kabi ko'p bosqichli. Barokkoning xarakterli tafsilotlari - telamon (atlas), karyatid, mascaron.

Italiya arxitekturasida barokko sanʼatining eng koʻzga koʻringan vakili boʻlgan Karlo Maderna(1556-1629), odob-axloqni buzgan va o'z uslubini yaratgan. Uning asosiy ijodi Santa Susanna Rim cherkovining fasadidir (1603). Barok haykaltaroshligining rivojlanishidagi asosiy figura Lorenzo Bernini bo'lib, uning birinchi durdonalari yangi uslubda 1620 yilga to'g'ri keladi. Rasm, haykaltaroshlik va arxitekturaning ta'sirchan uyg'unligi bo'lgan barokkoning kvintessensiyasi cherkovdagi Koranaro kapellasidir. Santa Mariya della Viktoriya (1645-1652). Bu etuk barokko davrida Berninining eng ko'zga ko'ringan italyan zamondoshlari me'mor edi. Borromini ham rassom, ham me'mor Pietro da Kortona. Biroz vaqt o'tgach, Andrea del Pozzo (1642-1709) ishladi; u Rimdagi Sant'Ignazio cherkovida chizgan plafond (Loyolalik Avliyo Ignatiusning apofeozi) barokkoning dabdabali ulug'vorlikka bo'lgan tendentsiyasining cho'qqisi hisoblanadi. Ispan barokkosi, yoki Lotin Amerikasida ham tarqalgan mahalliy churrigueresque (me'mor Churriguera sharafiga) ko'ra. Uning eng mashhur yodgorligi - Santyago-de-Komposteladagi sobori, u ham Ispaniyadagi dindorlar tomonidan eng hurmatga sazovor cherkovlardan biri hisoblanadi. Lotin Amerikasida, mahalliy me'morchilik an'analari bilan aralashgan barokko, bu uning eng go'zal versiyasi va ular buni chaqirishadi. ultrabarok . Frantsiyada barokko uslubi boshqa mamlakatlarga nisbatan kamtarona ifodalangan. Ilgari bu erda uslub umuman rivojlanmagan deb hisoblangan va barokko yodgorliklari klassitsizm yodgorliklari hisoblangan. Ba'zan "barokko klassitsizmi" atamasi nisbatan qo'llaniladi Fransuz va ingliz barokkolari. Endi Versal saroyi, muntazam park bilan bir qatorda, Lyuksemburg saroyi, Parijdagi Frantsiya akademiyasining binosi va boshqa asarlar frantsuz barokkosi hisoblanadi. Ular haqiqatan ham klassitsizmning ba'zi xususiyatlariga ega. Belgiyada Ajoyib barokko yodgorligi Bryusseldagi Grand Place ansamblidir. Antverpendagi Rubens uyi rassomning o'z loyihasi bo'yicha qurilgan, barokko uslubiga ega. Rossiyada barokko 17-asrda paydo bo'lgan ("Naryshkin Barokko", "Golitsyn Barokko"). 18-asrda, Pyotr I davrida, u Sankt-Peterburg va uning atrofidagi D. Trezzini ishida rivojlangan - "Petrine barokko" (ko'proq vazmin) deb nomlangan va Yelizaveta davrida gullab-yashnagan. Petrovna S.I. ishida. Chevakinskiy va B. Rastrelli. Germaniyada Barokko yodgorligining ajoyib yodgorligi - Sansouci shahridagi Yangi saroy (mualliflar - I. G. Bühring, X. L. Manter) va xuddi shu joyda joylashgan Yozgi saroy (G. V. fon Knobelsdorff).

Dunyodagi eng yirik va eng mashhur barokko ansambllari: Versal (Frantsiya), Peterhof (Rossiya), Aranjuez (Ispaniya), Tsvinger (Germaniya), Schönbrunn (Avstriya).

Rassomchilikda barokko uslubi kompozitsiyalarning dinamikligi, shakllarning "tekisligi" va dabdabasi, syujetlarning aristokratikligi va o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Dramatik to'qnashuvga asoslangan syujetlar ustunlik qildi - diniy, mifologik yoki allegorik xarakterga ega. Tantanali portretlar interyerlarni bezash uchun yaratilgan.

Barokkoning o'ziga xos xususiyati - tomoshabin bilan ko'proq hissiy aloqa qilish uchun Uyg'onish davri uyg'unligiga rioya qilmaslik. Tarozi, ranglar, yorug'lik va soyaning qalin kontrastlarida ifodalangan kompozitsion effektlar katta ahamiyatga ega bo'ldi. Shu bilan birga, barokko rassomlari ritmik va rang birligiga, butunning go'zalligiga erishishga intilishadi.

Rassomlikdagi barokko san'atining kelib chiqishida ikki buyuk italyan rassomi - Karavadjio va Annibale Carracci 16-asr oxiri - 17-asr boshlarida eng muhim asarlarni yaratgan. 16-asr oxiridagi italyan rasmi g'ayritabiiylik va stilistik noaniqlik bilan ajralib turadi. Karavaggio va Carracci o'z san'ati bilan uning yaxlitligi va ifodaliligini tikladilar.

Barokko davrining italyan rasmida rivojlangan turli janrlar, lekin asosan ular allegoriya, mifologik janr edi. Pietro da Kortona, Andrea del Potsso, Jovanni Battista Tiepolo va aka-uka Karrakchi bu yo'nalishda muvaffaqiyat qozonishdi. Venetsiya maktabi mashhur bo'ldi, bu erda veduta janri yoki shahar manzarasi katta shuhrat qozondi. Bunday asarlarning eng mashhur muallifi D.A. Canaletto. Franchesko Gvardi va Bernardo Bellotto ham mashhur. Canaletto va Gvardi Venetsiya manzaralarini chizgan, Bellotto (Kanaletto shogirdi) esa Germaniyada ishlagan. U Drezden va boshqa joylarning ko'plab ko'rinishlariga ega. Salvator Rosa (Neapolitan maktabi) va Alessandro Magnasko ajoyib manzaralarni chizgan. Ikkinchisi me'moriy qarashlarga tegishli va antik davrga, Rim xarobalariga qiziqish kuchaygan davrda ishlagan frantsuz rassomi Hubert Robert unga juda yaqin. Ularning asarlarida xarobalar, arklar, ustunlar, qadimiy ibodatxonalar, ammo biroz fantastik shaklda, mubolag'alar bilan taqdim etilgan. Domenichino qahramonlik rasmlarini, Domeniko Fetti esa go'zal masallarni chizgan. Piter Pol Rubens (1577-1640) 17-asr boshlarida. Italiyada o'qigan, u erda Caravaggio va Carraci uslubini o'rgangan, garchi u Antverpendagi kursni tugatgandan keyingina u erga kelgan. U o'z rasmlarida tabiiy va g'ayritabiiy, haqiqat va fantaziya, bilim va ma'naviyatni birlashtirib, shimol va janub rassomlik maktablarining eng yaxshi xususiyatlarini mamnuniyat bilan birlashtirdi.

Mikelanjelo Merisi (Karavadjio) (1571-1610) 16-asr oxirida yaratgan italyan rassomlari orasida eng muhim usta hisoblanadi. rasmda yangi uslub. Uning diniy mavzularda chizilgan rasmlari muallifning hozirgi hayotining realistik manzaralariga o‘xshab, so‘nggi antik davr bilan hozirgi zamon o‘rtasida kontrast yaratadi. Qahramonlar alacakaranlıkta tasvirlangan, undan yorug'lik nurlari personajlarning ifodali imo-ishoralarini olib tashlaydi, ularning o'ziga xosligini qarama-qarshi ravishda yozadi. Karavadjio izdoshlari va taqlidchilari his-tuyg'ular g'alayonini va Karavadjioning o'ziga xos uslubini, shuningdek, odamlar va hodisalarni tasvirlashda uning naturalizmini qabul qildilar.

Fransiyada Barokko xususiyatlari Iasent Rigaudning tantanali portretlariga xosdir. Uning eng mashhur asari - Lui XIV portreti. Tantanali portret janrida ijod qilgan saroy rassomlari Saymon Vouet va Charlz Lebrun ijodi “barokko klassitsizmi” sifatida tavsiflanadi. Barokkoning klassitsizmga haqiqiy o'zgarishi Nikolas Pussinning rasmlarida kuzatiladi. Velaskes, Ribera va Zurbaran kabi ustalarning asarlarida mujassamlangan Ispaniyadagi barokko uslubiga yanada qattiqroq, qat'iy timsol berildi. Ular realizm tamoyillariga amal qildilar. Bu vaqtga kelib, Ispaniya iqtisodiy va siyosiy tanazzulga yuz tutgan holda, san'atda o'zining "oltin davri" ni boshdan kechirdi.

Ispaniya san'ati uchun bezaklilik, injiqlik, shakllarning nafosatliligi, ideal va realning dualizmi, jismonan va zohidlik, qoziqlik va ziqnalik, ulug'vorlik va kulgililik xarakterlidir. Vakillar orasida: Domeniko Teotokopuli (El Greco). U chuqur dindor edi, shuning uchun uning san'ati diniy syujetlar va bayramlarning ko'plab variantlarini taqdim etadi: "Muqaddas oila", "Havoriylar Butrus va Pavlus", "Muqaddas Ruhning tushishi", "Masih Shrovetide tog'ida". El Greko ajoyib portret rassomi edi - u o'zi tasvirlagan narsalarni syurreal, fantastik, xayoliy deb talqin qildi. Demak, figuralarning deformatsiyasi (gotik elementlar), haddan tashqari rang quyuq ranglarning ustunligi, chiaroscuro o'yini, harakat tuyg'usi bilan ziddiyatli. Diego Velaskes (1599-1660) - psixologik portretning ajoyib ustasi, qahramonlar rassomi. Uning rasmlari kompozitsiyalarning ko'p figurali murakkabligi, ko'p ramkali, o'ta tafsilotlari, ranglarning ajoyib mahorati bilan ajralib turadi.

Hayday Flamand barokkosi 1 qavatga tushadi. XVII asr. Rubens yangi uslubda qonun chiqaruvchi bo'ldi. DA erta davr Barokko uslubi Rubens tomonidan Karavadjio kartinasi prizmasi orqali qabul qilinadi - "Xochning ko'tarilishi", "Xochdan tushish", "Leucippe qizlarining o'g'irlanishi". Rassom ijodining etuk bosqichiga o'tish "Mari Medichining hayoti" kartinalar tsikliga katta buyurtma bo'ldi. Rasmlar teatrlashtirilgan, allegorik, yozuv uslubi ifodali. Rubens barokkoning ajoyib hayotni tasdiqlovchi kuchini namoyish etadi, uning portretlari, ayniqsa ayollar portretlari unga bu cheksiz quvonch manbaini ochadi. Ijodning so'nggi davrida Rubens bacchanalia mavzusini davom ettiradi - "Bacchus" - hayotning ochiq tana idroki. Rubensdan tashqari, flamand barokkosining yana bir ustasi van Deyk (1599-1641) tan olindi.

Rubensning ishi bilan yangi uslub Gollandiyaga keldi, u erda Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) va Vermeer (1632-1675) tomonidan qabul qilindi. Ispaniyada Diego Velaskes (1599-1660) Karavadjio uslubida ishlagan, Frantsiyada esa barokko maktabidan qoniqmagan Nikolay Pussen (1593-1665) o'z ijodida yangi yo'nalish - klassitsizmga asos solgan. .

Gollandiyada Yirik ustalar va ularning izdoshlarini birlashtirgan bir nechta rassomlik maktablari mavjud edi: Frants Hals - Garlemda, Rembrandt - Amsterdamda, Vermeer - Delftda. Bu mamlakat rasmida barokko tomoshabinlarning his-tuyg'ulariga emas, balki ularning hayotga xotirjam, oqilona munosabatiga qaratilgan o'ziga xos xususiyatga ega edi. Rembrandt buni quyidagi so'zlar bilan ta'kidlagan: "Osmon, yer, dengiz, hayvonlar, odamlar - bularning barchasi bizning mashq qilishimiz uchun xizmat qiladi".

3. Individual uslublarning xarakteristikasi

Barokko me'morchiligi fazoviy ko'lami, birligi, murakkab, odatda egri chiziqli shakllarning ravonligi bilan ajralib turadi. Yorqin markaz arxitektura barokko katolik Rimga aylandi.

Italiyalik haykaltarosh va me'mor "barokkoning otasi" hisoblanadi. Mikelanjelo Buonarroti- Florensiyadagi Medici kapellasi (1520-1534).

Buyuk Mikelanjelo kuch va ifoda individual uslub bir zumda chizish va kompozitsiyaning "qoidalari" haqidagi barcha odatiy g'oyalarni yo'q qildi. U tomonidan shiftga chizilgan qudratli figuralar ular uchun ajratilgan tasvir maydonini vizual ravishda "yo'q qildi"; ular stsenariyga ham, arxitekturaning o'ziga ham mos kelmadi. Bu erda hamma narsa anti-klassik edi. Uyg‘onish davrining mashhur yilnomachisi J.Vasariy boshqalar qatori hayratda bo‘lib, bu uslubni “g‘alati, g‘ayrioddiy va yangi” deb atagan.

Mikelanjeloning boshqa asarlari: Rimdagi Kapitoliyning me'moriy ansambli, Medici kapellasining ichki qismi va Florensiyadagi San-Lorenso kutubxonasi foyesi - klassik shakllarni ko'rsatdi, ammo ulardagi hamma narsa g'ayrioddiy keskinlik va hayajon bilan qamrab olingan. Arxitekturaning eski elementlari, birinchi navbatda, ularning konstruktiv funktsiyasiga mos kelmasdan, yangi usulda ishlatilgan. Shunday qilib, San-Lorenso kutubxonasining qabulxonasida Mikelanjelo mutlaqo tushunarsiz narsani qildi. Ustunlar ikki barobar, lekin devorlarning chuqurchalariga yashiringan va hech narsani qo'llab-quvvatlamaydi, shuning uchun ularning poytaxtlari qandaydir g'alati tugatishdir. Ularning ostida osilgan volut-konsollar umuman hech qanday vazifani bajarmaydi. Devorlarda xayoliy, kar derazalar mavjud. Lekin, eng muhimi, lobbi zinapoyasi hayratga soladi. J. Burkhardtning hazilkash gapiga ko'ra, "bu faqat bo'yinlarini sindirishni istaganlar uchun mos keladi". Yonlarda, kerak bo'lganda, zinapoyalarda panjara yo'q. Lekin ular o'rtada, lekin suyanish uchun juda past. Tashqi qadamlar burchaklardagi butunlay foydasiz bukleler bilan yumaloqlanadi. O'z-o'zidan, zinapoya deyarli hamma narsani to'ldiradi bo'sh joy lobbi, bu umuman aqlga ziddir, u taklif qilmaydi, faqat kirishni to'sib qo'yadi.

Avliyo Pyotr sobori loyihasida (1546) Mikelanjelo qurilishni boshlagan Bramantega zid ravishda butun me'moriy makonni markaziy gumbazga bo'ysundirib, strukturani dinamik qildi. Pilaster to'plamlari, qo'sh ustunlar, gumbaz qovurg'alari muvofiqlashtirilgan, kuchli yuqoriga harakatni tasvirlaydi. 1588-1590 yillardagi Giacomo della Porta loyihasining ijrochisi Mikelanjeloning eskizlari bilan taqqoslaganda. gumbazni keskinlashtirish orqali bu dinamikani kuchaytirdi; u Uyg'onish davri san'atida odatiy bo'lganidek, uni yarim shar shaklida emas, balki cho'zilgan, parabolik qilib yaratdi.

Barokko davrining boshlanishi xristian cherkovlari me'morchiligiga romantikaning qaytishini anglatardi. Shu ma’noda O.Spenglerning Mikelanjelo ijodi evolyutsiyasi haqidagi fikrlari diqqatga sazovordir: “U umrini behuda sarflagan san’atdan chuqur noroziligidan uning abadiy qonilmagan ifoda ehtiyoji Uyg‘onish davri arxitektonik kanonini buzdi va Rim arxitekturasini yaratdi. Barokko ... Va haykaltarosh Mikelanjelo timsolida Yevropa haykaltaroshligi tarixi tugadi. Haqiqatan ham, Mikelanjelo - haqiqiy "barokkoning otasi", chunki uning haykallari, binolari, chizmalarida, shu bilan birga, o'rta asrlarning ma'naviy qadriyatlariga qaytish va shakllantirishning yangi tamoyillarini izchil kashf qilish mavjud. Bu mohir rassom klassik plastika imkoniyatlarini tugatib, o'z ijodining so'nggi davrida ilgari hech qachon ko'rilmagan ekspressiv shakllarni yaratdi. Uning titanik figuralari atigi o'n yil oldin xuddi o'sha Mikelanjelo uchun me'yor bo'lib xizmat qilgan plastik anatomiya qoidalariga ko'ra emas, balki rassomning o'zi tasavvurida hayotga olib kelgan boshqa mantiqsiz shakl yaratuvchi kuchlarga ko'ra tasvirlangan. .

Barokko san'atining dastlabki belgilaridan biri: vositalarning ortiqchaligi va tarozilarning chalkashligi. Klassizm san'atida barcha shakllar aniq belgilangan va bir-biridan chegaralangan. "Sistine Plafond" Shuning uchun Mikelanjelo Barokko uslubining birinchi asari unda chizilgan, ammo haykaltarosh bo'lgan figuralarning to'qnashuvi va shiftga bo'yalgan aql bovar qilmaydigan me'moriy ramka, me'morchilikning haqiqiy maydoniga hech bo'lmaganda mos kelmasligi. Raqamlarning o'lchamlari ham tomoshabinni chalg'itadi, ular uyg'unlashmaydi, lekin hatto rassom tomonidan yaratilgan go'zal, xayoliy makon bilan ham mos kelmaydi.

"Daho barokko" J.L. Bernini (1598-1680). Berninining eng yirik me'moriy asari - Sankt-Peterburg sobori qurilishining ko'p yillik yakuni. Rimdagi Pyotr va uning oldidagi maydonning bezaklari (1656-1667). Rimdagi Avliyo Pyotr soborining ichki qismida, Havoriy Pyotr qabri ustida u ulkan, haddan tashqari kattalashtirilgan chodir - balandligi 29 m bo'lgan siborium (Rimdagi Palazzo Farnese balandligi) o'rnatdi. Masofadan qaraganda, to'rtta o'ralgan ustun ustida qoraygan va zarhal qilingan bronzadan yasalgan chodir "pardalar" va soborning nefidagi haykallar shunchaki o'yinchoq, ichki bezatishning g'alati tuyuladi. Ammo yaqindan qarasangiz, u hayratga soladi va g'ayriinsoniy o'lchamdagi ulkan kolossusga aylanadi, shuning uchun uning ustidagi gumbaz osmon kabi bebaho ko'rinadi.

Uning loyihasi bo‘yicha qurilgan monumental ustunning ikki qudratli qanoti maydonning bepoyon maydonini berkitdi. Soborning asosiy, g'arbiy jabhasidan ajralib chiqqan holda, ustunlar birinchi navbatda trapezoid shaklini hosil qiladi, so'ngra ommaviy yurishlar harakatini tashkil qilish uchun mo'ljallangan kompozitsiyaning maxsus harakatchanligini ta'kidlab, ulkan ovalga aylanadi. Balandligi 19 m bo'lgan 284 ta ustun va 80 ta ustun bu to'rt qatorli qoplangan ustunni tashkil etadi, uning chodirini 96 ta yirik haykal o'rnatadi. Maydon bo‘ylab harakatlanib, nuqtai nazaringizni o‘zgartirar ekansiz, go‘yo ustunlar yaqinlashib, keyin bir-biridan uzoqlashib, me’moriy ansambl tomoshabin oldida ochilgandek bo‘ladi. Kvadrat dizayniga dekorativ elementlar ustalik bilan kiritilgan: ikkita favvoradan suvning beqaror torlari va ular orasidagi ingichka Misr obeliski maydonning o'rtasiga urg'u beradi. Ammo Berninining o'zi so'zlariga ko'ra, maydon "ochiq qo'llar kabi" tomoshabinni o'ziga jalb qiladi va uning harakatini soborning jabhasiga yo'naltiradi, ulug'vor qo'shilgan Korinf ustunlari bilan bezatilgan, bu barcha tantanali barokko ansamblida ustunlik qiladi va hukmronlik qiladi. Murakkab maydon va soborning umumiy yechimining fazoviyligini ta'kidlagan Bernini, shuningdek, ulug'vor birligida uzoqdan qabul qilinadigan soborga asosiy nuqtai nazarni aniqladi.

Bernini yaxshi bilgan va optika va istiqbol qonunlarini hisobga olgan. Uzoq nuqtai nazardan qaraganda, istiqbolda qisqartirish, burchak ostida o'rnatilgan trapezoidal kvadratning ustunlari to'g'ri chiziqlar, oval kvadrat esa aylana sifatida qabul qilinadi. Sun'iy istiqbolning bir xil xususiyatlari Sankt-Peterburg soborini bog'laydigan asosiy qirollik zinapoyasini qurishda mohirlik bilan qo'llanilgan. Pyotr Papa saroyi bilan. Bu zinapoyaning aniq hisoblangan bosqichma-bosqich torayishi, shipning kassali tonozi va uni o'rab turgan ustunlarning qisqarishi tufayli ajoyib taassurot qoldiradi. Bernini zinapoyaning chuqurroq bo'lgan istiqbolli qisqarishi ta'sirini kuchaytirib, zinapoyaning o'lchami va uning uzunligini oshirish xayolotiga erishdi.

Berninining dekorativ mahorati o'zining barcha ulug'vorligi bilan Sankt-Peterburg soborining ichki dizaynida o'zini namoyon qildi. Piter. U soborning uzunlamasına o'qini va uning markazini - hashamatli bronza kiboriumli gumbaz ostidagi bo'shliqni ajratib ko'rsatdi (choy, 1624-1633), unda bitta tinch kontur yo'q. Ushbu dekorativ strukturaning barcha shakllari hayajonlangan. Buralgan ustunlar soborning gumbaziga tik ko'tariladi; teksturali xilma-xillik yordamida bronza yam-yashil matolar va chekka bezaklarni taqlid qiladi.

DA tasviriy san'at Bu davrda dramatik syujetlar ustunlik qilgan ziddiyat, - diniy, mifologik yoki allegorik. Tantanali portretlar interyerlarni bezash uchun yaratilgan. Barokkoning o'ziga xos xususiyati - tomoshabin bilan ko'proq hissiy aloqa qilish uchun Uyg'onish davri uyg'unligiga rioya qilmaslik. Tarozi, ranglar, yorug'lik va soyaning qalin kontrastlarida ifodalangan kompozitsion effektlar katta ahamiyatga ega bo'ldi. Shu bilan birga, barokko rassomlari ritmik va rang birligiga, butunning go'zalligiga erishishga intilishadi. Barokko rangtasviri dinamiklik, "tekislik" va shakllarning dabdabaliligi bilan ajralib turadi. xarakter xususiyatlari barokko - jozibali yorqinlik va dinamizm; yorqin misol Rubens, Caravaggio.

Rubens Piter Pol(1577-1640) - flamand rassomi, chizmachi, barokko rasmining Flamand maktabining rahbari. Hayotda Rubens virtuozning barokko idealini o'zida mujassam etgan, narsalarning tashqi tomoniga e'tibor qaratgan, ular uchun butun dunyo sahna bo'lgan. Rassomlikdagi Rubens davrining qarama-qarshiliklari murosasiz ko'ringan qarama-qarshiliklarni yarashtirdi. Uning ulkan aql-zakovati va qudratli hayotiy kuchi unga tabiiy va g'ayritabiiy, haqiqat va fantaziya, bilim va ma'naviyat ajoyib tarzda birlashtirilgan turli xil qarzlar asosida yaxlit, o'ziga xos uslubni yaratishga imkon berdi. Shunday qilib, uning epik rasmlari etuk barokko rasmining ko'lami va uslubini belgilaydi. Ular chayqalish, bitmas-tuganmas kuch va zukkolik bilan to'la bo'lib, uning qahramon yalang'och figuralari singari, hayotiylik tuyg'usining timsoli. Bunday boy zotning bunday keng miqyosda tasviri harakat maydonini kengaytirishni talab qildi, buni faqat barokko o'zining teatrlashtirilganligi bilan ta'minlashi mumkin edi - so'zning eng yaxshi ma'nosida. Drama tuyg'usi Bernini kabi Rubensga xos edi. "Xochning ko'tarilishi" - birinchi katta qurbongoh bo'lib, u Italiya san'atiga qanchalik qarzdor ekanligidan dalolat beradi. Mushak figuralari ularni ko'rsatish uchun batafsil tasvirlangan jismoniy kuch va his-tuyg'ularning ishtiyoqi, Mikelanjeloning Sistine kapellasi va Palazzo Farnese Annibale Carracci galereyasi tasvirlarini eslatadi va rasmni yoritish uslubida Karavaggiodan nimadir bor. Shunga qaramay, panelning muvaffaqiyati Rubensning italyan ta'sirini Gollandiya g'oyalari bilan uyg'unlashtirib, ularga yaratilish jarayonida zamonaviy ovoz berishdagi ajoyib qobiliyatiga bog'liq. O'lchov va tasavvurga ko'ra, rasm boshqa shimoliy asarlarga qaraganda qahramonroqdir, ammo baribir uning ko'rinishini Rojyer van der Veydenning Xochdan tushishisiz tasavvur qilib bo'lmaydi.

Rubens - Flamand realisti bo'lib, u hayotning tafsilotlariga bir xil darajada e'tibor beradi, buni ko'katlar, zirhlar va itning oldingi surati kabi tafsilotlardan ko'rish mumkin. Bu xilma-xil elementlar eng yuqori mahorat bilan birlashtirilib, buyuk dramatik kuch kompozitsiyasini tashkil qiladi. Barokko uslubidagi beqaror, qo'rqinchli tebranuvchi jismlar piramidasi kadrning chegaralarini buzadi va tomoshabinga ushbu harakatda ishtirok etish hissini beradi.

1620-yillarda Rubensning dinamik uslubi cherkovlar va saroylar tomonidan buyurtma qilingan ulkan bezak ishlarida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Rubens tomonidan Parijdagi Lyuksemburg saroyi uchun yaratilgan va ulug'lashga bag'ishlangan eng mashhur rasmlar tsikli hayot yo'li Meri Medici, Genrix IV ning bevasi va Lui XIII ning onasi.Bu yerda hamma narsa aylana harakatining yagona ritmi bilan bog'langan: osmon va yer, tarixiy shaxslar va allegorik qahramonlar, hatto chizish va rasm chizish, chunki Rubens o'z kompozitsiyalarini tayyorlashda shunday tasviriy eskizlardan foydalangan. . Oldingi davr rassomlaridan farqli o'laroq, u boshidanoq o'z rasmlarini yorug'lik va rang nuqtai nazaridan rivojlantirishni afzal ko'rgan (ko'pchilik chizgan rasmlari figura yoki portret eskizlari). Bunday yaxlit tasavvur, garchi hali ham aniq yutuqlarga erishmagan bo'lsa-da, buyuk venetsiyaliklar tomonidan yaratilgan bo'lsa-da, Rubensning keyingi avlod rassomlari uchun eng qimmatli merosi edi.

Mikelanjelo Merisi, Milan yaqinidagi tug'ilgan joyiga laqab qo'ygan Karavadjio, 16-asr oxirida yaratgan italyan rassomlari orasida eng muhim usta hisoblanadi. rasmda yangi uslub.

Rimda ijro etilgan birinchi asarlarda u dadil novator sifatida namoyon bo'ladi, u asosiy narsaga qarshi chiqdi. badiiy yo'nalishlar o'sha davr - odob va akademizmga, ularga o'z san'atining qattiq realizmi va demokratikligi bilan qarshi. Karavadjio qahramoni - ko'cha olomonidan bo'lgan odam, rimlik bola yoki yosh, qo'pol shahvoniy go'zallik va o'ylamasdan quvnoq mavjudotning tabiiyligi bilan ta'minlangan; Karavadjio qahramoni yo ko'cha sotuvchisi, musiqachi, zukko zukko rolida, ayyor lo'lini tinglagan holda yoki qadimiy xudo Bakxning qiyofasida va atributlari bilan namoyon bo'ladi. Yorqin yorug'lik bilan to'ldirilgan bu tabiatan janr qahramonlari tomoshabinga yaqinlashib, monumentallik va plastik sezuvchanlik bilan tasvirlangan.

Ijodiy etuklik davri Sankt-Peterburgga bag'ishlangan monumental rasmlar tsiklini ochadi. Metyu. Ulardan birinchi va eng ahamiyatlisi - "Havoriy Mattoning chaqiruvi" - Injil afsonasining harakatini yalang'och devorlari va yog'och stolli yarim podvalga o'tkazish, ko'cha olomonidan odamlarni unda ishtirok etish, Karavadjio bir vaqtning o'zida buyuk voqeaning hissiy jihatdan kuchli dramaturgiyasini qurdi - hayotning tubiga Haqiqat nuriga bostirib kirish. Masih va Sankt-Peterburgdan keyin qorong'i xonaga kiradigan "yerto'ladagi yorug'lik". Butrus stol atrofida to'plangan odamlarning figuralarini ta'kidlaydi va shu bilan birga Masih va Avliyoning paydo bo'lishining mo''jizaviy tabiatini ta'kidlaydi. Butrus, uning haqiqati va ayni paytda g'ayrioddiyligi, zulmatdan Isoning profilining faqat bir qismini, cho'zilgan qo'lining ingichka cho'tkasi, Avliyo Pavlusning sariq plashini olib tashladi. Butrus esa, ularning figuralari soyadan xira ko'rinib turadi

Uning diniy mavzularda chizilgan rasmlari muallifning hozirgi hayotining realistik manzaralariga o‘xshab, so‘nggi antik davr bilan hozirgi zamon o‘rtasida kontrast yaratadi. Qahramonlar alacakaranlıkta tasvirlangan, undan yorug'lik nurlari qahramonlarning ifodali imo-ishoralarini ajratib, ularning o'ziga xosligini yozadi. Karavadjio san'ati nafaqat ko'plab italiyaliklar, balki 17-asrning G'arbiy Evropaning etakchi ustalari - Rubens, Jordans, Georges de Latur, Zurbaran, Velasquez, Rembrandt ijodiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Shunday qilib, barokko rassomlari san'atga uning doimiy o'zgaruvchan hayotiy dinamikasida shaklni fazoviy talqin qilishning yangi usullarini ochdilar va ularning hayotiy pozitsiyasini faollashtirdilar. Borliqning shahvoniy-tanaviy shodligida, fojiali to'qnashuvlarda hayotning birligi barokko san'atida go'zallikning asosidir.

Xulosa

Shunday qilib, barokko XVII-XVIII asrlar Evropa madaniyatining o'ziga xos xususiyati bo'lib, uning markazi Italiya bo'lib, keyinchalik butun dunyoga tarqaldi. G'arbiy Yevropa. Barokko davri "G'arb sivilizatsiyasi"ning zafarli yurishining boshlanishi hisoblanadi.

Uning paydo bo'lishi barcha oldingi rivojlanish tomonidan tayyorlangan tarixiy tabiiy jarayon edi. Uslub turli mamlakatlarda o'zining milliy xususiyatlarini ochib beradigan turlicha tarzda amalga oshirildi. Ayni paytda bor edi umumiy xususiyatlar, barcha Evropa san'ati va butun Evropa madaniyati uchun xos:

1. Dindorlikning kuchayishiga olib kelgan cherkov dogmatizmi;

2. Davlat rolini oshirish, dunyoviylik, ikki tamoyil kurashi;

3. Emotsionallikning kuchayishi, teatrlashtirilganligi, hamma narsani bo'rttirib ko'rsatishi;

4. Dinamiklik, impulsivlik;

5. Dekorativ, manzarali, elementlarning ortiqchaligi.

“Barokko” eng jirkanch, dabdabali uslublardan biri desak mubolag‘a bo‘lmaydi.

Barokko uslubi o'sha davrning turmush tarziga to'liq mos keladi. Bu klassik tartib shakllaridan foydalanishga asoslangan uslub bo'lib, dinamik kuchlanish holatiga keltiriladi, ba'zida konvulsiyalarga etadi.

Barokko davri o'ziga xos xususiyatlarga ega milliy san'at maktablarining shakllanishiga yordam berdi (Flandriya, Gollandiya, Frantsiya, Italiya, Ispaniya, Germaniya).

Foydalanilgan manbalar ro'yxati

1. Vlasov V.G. San'atdagi uslublar: Lug'at. - 3 jildda. T.1 / V.G. Vlasov. - Sankt-Peterburg: Kolna, 1998. - 540 p.

2. Gombrich E. San'at tarixi / E. Gombrich. - M.: AST, 2008. - 688 b.

3. Grushevitskaya T.G. Jahon badiiy madaniyati lug'ati / T.G. Grushevitskaya, M.A. Guzik, A.P. Sadoxin. - M.: Akademiya, 2001. - 408 b.

4. Dass F. Barokko. 1600-1750 yillardagi arxitektura / F. Dass; boshiga. fr dan. E. Murashkintseva. - M.: AST, 2004. - 160 b.

5. Ilyina T.V. San'at tarixi. G'arbiy Evropa san'ati: Darslik. - M. Oliy. maktab, 2000. - 368 b.

6. Kogon M.S. Nazariya asoslari badiiy madaniyat: Darslik / M.S. Kogan, L.M. Mosolova, P.S. Sobolev; Jami ostida ed. L.M. Mosolova. - Sankt-Peterburg: Lan, 2001. - 288 p.

Ilova

Guruch. 1 - Sankt-Peter oldidagi Piazza, Lorenzo Bernini tomonidan ishlab chiqilgan

Guruch. 2 - Mikelanjelo. Sistine kapellasi qabrining parchasi

ital. - injiq) - XVI asr oxiri san'atining yo'nalishi - ser. XVIII asrlar, ulug'vorlik, ulug'vorlik, ulug'vorlikni aks ettirishga intilish absolyutizm davrining zodagonlik va cherkov madaniyati bilan bog'liq.

Ajoyib ta'rif

—

To'liq bo'lmagan ta'rif ↓

BAROKKA

(Italyancha Barokko - da'vogar, g'alati, g'alati) - asosiylaridan biri badiiy uslublar Evropa va Amerika san'atida 16-asr oxiri - 18-asr o'rtalarida ekspressivlik, dabdaba, dinamika bilan ajralib turadi. Uslub Italiyada paydo bo'lgan va keyin bir nechta Evropa mamlakatlariga tarqaldi. San'atning ko'plab shakllari bu uslub ta'sirida bo'lgan, ammo u arxitektura, rasm va haykaltaroshlikka eng kuchli ta'sir ko'rsatdi. Barokkoning asosiy badiiy maqsadi tomoshabinlarning tasavvurlari va his-tuyg'ularini hayratga solish, ularda g'ayrioddiylik va ajablanish hissini uyg'otish istagi edi. Bu maqsadga qarama-qarshiliklar, dekorativlik, ulug'vorlik va nafislik, shakllarning hissiyligi, ifodasi va nafisligini oshirish orqali erishildi.

Barokko san'ati Uyg'onish davri san'atining ba'zi xususiyatlariga - hayotni tasdiqlovchi xarakterga, kuchga va san'atni sintez qilishga moyillikka asoslangan edi. Shu sababli, barokko me'morchilik, haykaltaroshlik va rassomchilikning yuqori darajadagi o'zaro ta'siri bilan ajralib turadi. Ushbu sintez barokkoning asosiy xususiyati bo'lib, u bir vaqtning o'zida kontrast, keskinlik, illyuziya va haqiqatning uyg'unligi, ulug'vor va kundalik, ideal va material bilan ajralib turadi. Barokko san'ati ham dabdaba va tasvirlarning ko'tarilishi bilan ajralib turadi.

Ushbu uslubdagi rasmda diniy, mifologik yoki allegorik xarakterdagi dekorativ kompozitsiyalar, tantanali portretlar ustunlik qildi, ularda rassomlar engil kontrastlar va ta'sirchan kompozitsiyalardan dadil foydalanganlar. Shu bilan birga, ritmik va rang birligi, kompozitsiyaning tasviriy yaxlitligi, rassomlarning erkin, temperamentli ijodiy uslubi katta ahamiyatga ega edi. Bu uslubning rangtasvirdagi eng mashhur vakillari M.Karavadjio, P.Rubens, D.Velaskes, Van Deyk, I.Nikitin, A.Antropovlar edi.

Barokko me'morchiligi o'zining kuchli fazoviy ko'lami, bir-biri bilan uyg'unlashgan shakllarning murakkabligi, egri chiziqli rejalar va konturlar va atrofdagi makon bilan bog'liqligi bilan ajralib turadi. Zargarlik buyumlari murakkablashdi. Xiaroskuroning notinch o'yinlari tufayli binolarning maydoni xayoliy ravishda kengaydi. Barokko davrida shahar va saroy va park ansambllari keng tarqaldi. Barokko davrining eng koʻzga koʻringan meʼmorlari L. Bernini, F. Borromini, G. Guarini, B. Rastrelli, D. Uxtomskiy, S. Chevakinskiy edi. Barokko davrining meʼmoriy durdonalari qatoriga Venadagi Avliyo Karl Borromeo cherkovi, Drezdendagi Tsvinger saroyi, Sankt-Peterburgdagi Qishki saroy va Smolniy monastiri, Tsarskoye Selo ansambllari kiradi.

Barokko musiqasida u dramatik tovushning kuchayishi, insonning chuqur ruhiy kechinmalarining ifodalanishi, yangi musiqa vositalarining asoslanishi bilan tavsiflanadi. Musiqada barokkoning shakllanishi "Kamerata" - qadimiy fojiani jonlantirishga va uning xususiyatlarini Florensiyada operada aks ettirishga intilgan shoirlar va musiqachilar uyushmasi yordamida sodir bo'ldi. Natijada musiqada sonata, syuita, shuningdek, vokal janrlari - opera, oratoriya, kantata rivojlandi. Barokko uslubining eng mashhur kompozitorlari orasida A. Vivaldi, J. S. Bax, G. Handel bor. Ter-min "barokko" qabul qilindi keng foydalanish 19-asrda shveytsariyalik tarixchi Yakob Burkhardga rahmat. uni kamsituvchi ma’noda “da’vogar” deb ishlatgan.

Barokko davri ustalari turli xil san'at turlarini (arxitektura, haykaltaroshlik, rassomlik) sintez qilishga, ko'pincha rassomning tasavvuri bilan o'zgartirilgan yovvoyi tabiat elementlarini o'z ichiga olgan ansambl yaratishga intilishdi: suv, o'simlik, yovvoyi toshlar, tabiatning o'ylangan ta'siri. va sun'iy yoritish, gullab-yashnagan bog 'arxitekturasini keltirib chiqardi. Barokko binolarida me'moriy tartibning tuzilishi saqlanib qolgan, ammo klassikaga xos bo'lgan aniq tartiblilik, xotirjamlik va muntazamlik o'rniga shakllar suyuq, harakatchan, murakkab, egri chiziqli konturlarga aylandi. Kornişlarning to'g'ri chiziqlari "yirtilgan"; devorlar to'plangan ustunlar va ko'plab haykaltaroshlik bezaklari bilan parchalanib ketgan. Binolar va maydonlar tevarak-atrofdagi makon bilan faol ta’sir o‘tkazgan (D. L. Bernini. Rimdagi Avliyo Pyotr sobori maydoni ansambli, 1657—63; Rimdagi Sant’Andrea al-Kirinale cherkovi, 1653—58; F. Borromini. San cherkovi. Rimdagi Carlo alle Cuatro Fontane, 1634-67; G. Guarino, Turindagi San-Lorenso cherkovi, 1668-87).

Barokko haykaltaroshligi o'ziga xos sezgirlik, shakllarni talqin qilishda moddiylik, virtuozlik, illyuziyaga erishish, tasvirlangan narsalarning teksturasini namoyish qilish, ulardan foydalanish bilan tavsiflanadi. turli materiallar(bronza, zarhal, rang-barang marmarlar), yorug'lik va soya kontrastlari, shiddatli his-tuyg'ular va harakatlar, imo-ishoralar va mimikalar pafosi (D. L. Bernini, aka-uka K. D. va E. K. A'zam).

Barokko rangtasviri monumentalligi va ajoyib dekorativligi, ideal ulug'vor (aka-uka Karrasi, G. Reni, Guercino) va dunyoviy dunyoviy (Karavadjio) qo'shniligi bilan ajralib turadi. Barokko tamoyillari ajoyib tantanali portretlarda eng to'liq namoyon bo'ldi (A. Van Deyk, G. Rigaud); tabiatning mo'l-ko'l sovg'alarini ko'rsatadigan hashamatli natyurmortlarda (F. Snayders); hukmdorlar va zodagonlarning siymolari qadimgi xudolarning tasvirlari bilan birga yashagan allegorik kompozitsiyalarda tasvirlanganlarning fazilatlarini ifodalaydi (P. P. Rubens). Plafond (ship) rasmining yorqin gullash davri (Rimdagi Sant'Ignazio cherkovining freskalari A. del Pozzo, 1685-99; P. da Kortona tomonidan Rimdagi Barberini saroyining shifti, 1633-39; devoriy rasmlar G. B. Tiepolo tomonidan Venetsiyadagi Palazzo Labia, taxminan 1750). Barok plafondlari tomning g'oyib bo'lishi illyuziyasini, aylanayotgan bulutlar bilan osmonga "burilish" ni yaratdi, bu erda mifologik va Injil qahramonlarining olomonini tez rang-barang girdobda olib ketishdi. 17-asrning eng buyuk ustalari: D. Velasquez, Rembrandt, F. Hals va boshqalarning asarlari barokko uslubi bilan aloqa topadi.

Rossiyada barokko elementlari Evropaga qaraganda kechroq - ikkinchi yarmida paydo bo'ldi. 17-asr - Yaroslavl cherkovlarining devoriy rasmlarida, san'at va hunarmandchilikda, deb ataladigan binolarda. Narishkin barokkosi, uning an'analari I. P. Zarudniy (Moskvadagi Menshikov minorasi, 1704-07) asarida ishlab chiqilgan. Rus madaniyatiga uslubning faol kirib borishi 18-asrning birinchi o'n yilliklarida Petrin islohotlarining boshlanishi bilan sodir bo'ladi; 1760-yillarda barokko klassitsizm bilan almashtiriladi. Pyotr I taklifiga binoan Rossiyaga koʻplab xorijiy ustalar keladi: meʼmorlar D. Trezzini, A. Shlyuter, G. I. Mattarnovi, N. Mishetti, haykaltaroshlar N. Pino, B. K. Rastrelli, rassomlar I. G. Tannauer, L. Karavak, oʻymakorlar A. Shxonebek. , P. Picard va boshqalar.

Pyotrning shaxsiy didiga ko'ra, tashrif buyurgan va mahalliy rassomlar, asosan, Gollandiyada rivojlangan barokkoning yanada cheklangan versiyasini boshqargan; Rus san'ati italyan ustalari asarlarining mistik yuksalishiga begona bo'lib qoldi. Rossiyada barokko Evropada bo'lgani kabi klassitsizm bilan emas, balki paydo bo'lgan rokoko bilan birga yashagan (va ko'pincha bir-biriga bog'langan). Portret rasmning etakchi janriga aylandi. Barokko stilistikasi 18-asr boshlarida Pyotr I davrida rivojlangan bayramlar va bayramlarni bezashning butun tizimiga kirdi (vaqtinchalik materiallardan qurilgan yoritgichlar, otashinlar). zafar kamonlari dekorativ rasm va haykaltaroshlik bilan boy bezatilgan). Rossiyadagi etakchi barok haykali italyan B. K. Rastrelli edi. Uning portretlari va yodgorliklarida tasvirning tantanali ko'tarilishi, fazoviy kompozitsiyaning murakkabligi tafsilotlarni bajarishda zargarlik nozikligi bilan uyg'unlashgan ("Impress Anna Ioannovna qora bola bilan", 1741). Rastrelli tomonidan yaratilgan Pyotr I ning mumi shaxsi (1725) barokko naturalizmining yorqin namunasidir.

Petrin davrining rus rasmida (I. N. Nikitin, A. M. Matveev) barokkoning ta'siri o'ziga xos ko'tarilishda seziladi, kuchayadi. ichki energiya portret tasvirlari.

Rossiyada barokkoning gullab-yashnashi Yelizaveta Petrovna (1741-61) davriga to'g'ri keldi. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33; дворцы М. И. Воронцова, 1749–57, и С. Г. Строганова, 1752–54, Sankt-Peterburgda). Peterhof (1747—52) va Tsarskoye Selo (1752—57)dagi ulkan bogʻ va bogʻ ansambllari arxitektura, haykaltaroshlik, rassomlik, sanʼat va hunarmandchilik va landshaft sanʼati sintezini toʻliq oʻzida mujassam etgan. Yorqin - ko'k, oq, oltin - saroy jabhalarining ranglari; istirohat bog‘laridagi suv kaskadlari va favvoralar, ularning tinimsiz shovqini va tinimsiz oqayotgan suvning tinimsiz harakati, kunduzi quyosh chaqnashini aks ettiruvchi, kechasi esa, pirotexnikaning sharpali olovlari bayramona tomosha yaratardi. Rastrelli cherkov meʼmorchiligida Yevropa barokko va qadimgi rus meʼmorchiligi anʼanalari birlashgan (Sankt-Peterburgdagi Smolniy monastiri, 1748—54). 18-asr o'rtalarida barokkoning etakchi me'morlari. Peterburgda ishlagan S. I. Chevakinskiy (Nikolskiy dengiz sobori, 1753—62), Moskvada (Qizil darvoza, 1753—57) qurgan D. V. Uxtomskiylar ham bor edi.

Plafond rasmida eng taniqli ustalar italiyaliklar D. Valeriani va A. Perezinotti bo'lib, ular teatr va dekorativ san'at janrida ham muvaffaqiyatli ishlagan. Rus ustalarining ijodida portret etakchi janr bo'lib qoldi. A.P.Antropovning asarlarida barokko tasvirlangan, kuch va kuch bilan to'yingan, ichki energiya va tashqi harakatsizlik, qattiqlik kontrasti, individual, diqqat bilan yozilgan tafsilotlarning tabiiy haqiqiyligi, yorqin, dekorativ rang-barangligida mujassamlangan. .

Barokko davri rus gravyurasi (A.F.Zubov) dengiz janglari, tantanali yurishlar va Rossiyaning yangi poytaxtining tantanali ko'rinishini tasvirlashda ratsionalizm, samaradorlik bilan ko'rgazmalilikni uyg'unlashtirgan. Gravürlar ser. 18-asr ko'pincha shahar landshaftiga (M. I. Maxayevning asl nusxalari bo'yicha Sankt-Peterburgning tantanali ko'rinishlari), shuningdek, ilmiy, ma'rifiy mavzularga (arxitektura rejalarini badiiy bajarish, geografik xaritalar, zafar darvozalarini dekorativ loyihalash loyihalari, otashinlar va yoritgichlar, o'quv qurollari, atlaslar va kitob rasmlari). Ushbu grafik ishlar tasvirdagi hujjatli puxtalikni birlashtirdi eng kichik tafsilotlar va dekorativ elementlarning ko'pligi - yozuvlar, vinyetlar, boy va mo'l-ko'l bezakli kartuşlar.

Barokko uslubi o'zining dinamik shakllari, kontrastlari va chiaroscuroning notinch o'yinlari bilan romantizm davrida yana jonlanadi.

Ajoyib ta'rif

—

To'liq bo'lmagan ta'rif ↓

21-chipta

Barokko me'morchiligi va haykaltaroshligi. Jan Lorenzo Berninining ishi.

barokkoning asosiy xususiyatlari.

Barokko - Italiyada paydo bo'lgan san'at, arxitektura, adabiyotdagi uslub.

Barokko ikkita tushunchani birlashtiradi: turmush tarzi va uslub. Barokkoning asosiy xususiyatlari - dabdaba va jo'shqinlik, ulug'vorlik va tantanavorlik, hashamat va ulug'vorlik.

Ushbu uslub dinamika, his-tuyg'ularning intensivligi, keskinlik va kontrast bilan ajralib turadi, u haqiqatni fantaziya bilan birlashtiradi. Barokko hayotdan hissiy-jismoniy zavqlanishni ilhomlantirdi.

Barokko uslubining asosiy xususiyatlari

Barokkoning asosiy xususiyatlari, ehtimol, dinamik shakllar va egri chiziqlardir. U ritm va shkala, yorug'lik va soya, materiallar va to'qimalarning kontrastlari bilan tavsiflanadi. Bu uslub allegoriya, oʻxshatish, murakkab metafora va boshqa ifodali sanʼat turlariga boʻlgan ishtiyoqni koʻrsatadi.

Barokko me'morchiligi o'zining uyg'un muvozanatini yo'qotadi va doira ovalga aylanadi, kvadrat to'rtburchakga aylanadi, markazlashtirilgan kengaytirilgan bilan almashtiriladi. Muvozanatli nisbatlar o'rniga murakkab konstruktsiyalar va turli shakllar paydo bo'ladi. Shu bilan birga, barokko me'morchiligida bolta va simmetriya hukmronlik qiladi.

Barokkoda inson boy va murakkab bo'lgan ko'p qirrali shaxs sifatida namoyon bo'ladi ichki dunyo va dramatik tajribalar. Barokko san'ati inson tasvirlangan realizm bilan ajralib turadi. Barokkoda mojaro, keskinlik va harakat ko'p. Berninining "Proserpinaning zo'rlanishi" haykali yorqin misoldir.

Bu kuchli harmonik asosga ega bo'lgan juda bezakli uslubdir.

U ekspressivlik, dekorning ko'pligi, hamma narsada dabdaba va ortiqchalik bilan ajralib turardi. Rassomlik, haykaltaroshlik, arxitektura yangi fazoviy munosabatlarga birlashtirildi, ham haqiqiy, ham xayoliy.

Barokko uslubi quyidagi o'ziga xos xususiyatlarga ega:

Asosiy mavzular - mifologiya va din

Leksika soʻzlashuv va xorijiy so'zlar

Murakkab metafora va epithetlardan foydalanish

Ko'rinadigan dinamika

Kontrastlardan foydalanish

Janrlarning xilma-xilligi

Arxitektura inshootlari bir-biridan farq qiladi va individual uslubga ega

Ko'p zargarlik buyumlari va oltin elementlar

Tomoshabinni badiiy asar hayratga solishi, hayratga solishi, ma’rifat topishi kerak

Hamma narsa katta va ajoyib bo'lishi kerak

To'g'ri chiziqlar deyarli yo'q

Egri chiziqlar, yumaloq va to'lqinli shakllarning ko'pligi

Monumentallik

allegoriyalar

Qarama-qarshiliklar

Hissiylik va hissiylik

Dunyoda odamni qidiring, borliq savollari

Murakkab sintaksis

G'ayrioddiy va o'ziga xos

Aktyorlik va teatrallik

Kirish.

DA zamonaviy dunyo deyarli barcha sohalarda badiiy faoliyat allaqachon yaratilgan uslublar qo'llaniladi. Shunday qilib, barokko uslubi turli xil san'at va san'at va hunarmandchilikda qo'llaniladi. Masalan, bugungi kungacha barokko uslubidagi bezakli naqshlar qo'llaniladi zargarlik buyumlari, matolarni bo'yashda bezak va naqshlardan foydalaniladi. Ichki bezatishda barokko dekoratsiyasidan foydalanishning yuqori darajasi. Barokkoning stilistik xususiyatlari haqidagi bilimlardan foydalanish talabalarga berilgan uslub doirasida qiziqarli vazifalarni bajarishga imkon beradi. Masalan, o‘simlik elementlaridan bezaklar, kompozitsiyalar yaratish, bu ishlanmalardan modellashtirish, kashta tikish, qo‘g‘irchoqlar tikish, uy-ro‘zg‘or buyumlari, kiyim-kechak, mebellarni bezashda foydalanish maktab o‘quvchilarining malakasini oshirishi va oshirishi mumkin, hattoki barokko sifatida allaqachon aniqlangan va shakllangan uslubga yangilik.

Ta'rif

Barokko (italyancha barokko, so'zma-so'z - g'alati, g'alati), 16-asr oxiri - 18-asr o'rtalarida Evropa va Lotin Amerikasi arxitekturasi va san'atida ustunlik qilgan uslublardan biri. Barokko dunyoning birligi, cheksizligi va xilma-xilligi, uning keskin murakkabligi va abadiy o'zgaruvchanligi haqidagi yangi g'oyalarni o'zida mujassam etgan; uning estetikasi inson va dunyoning to'qnashuvi, ideal va hissiy tamoyillar, aql va irratsionalizm asosida qurilgan. Barokko san'ati ulug'vorlik, dabdaba va dinamika, ayanchli ko'tarilish, his-tuyg'ularning shiddati, ajoyib o'yin-kulgiga qaramlik, xayoliy va haqiqiy uyg'unligi, o'lchov va ritmlarning, materiallar va to'qimalarning, yorug'lik va soyaning kuchli kontrastlari bilan ajralib turadi. Barokko davrida san'at sintezi keng qamrovli xususiyatga ega bo'ldi: shahar ansambllari, saroylar va cherkovlar jabhalarning g'alati plastikligi, chiaroskuroning notinch o'yinlari, murakkab egri chiziqli rejalar va konturlar tufayli go'yo go'zallik va dinamizmga ega bo'ldi. atrofdagi bo'sh joy; binolarning ichki qismi rang-barang haykallar, qoliplar, o'ymakorliklar, nometall va devor rasmlari bilan bezatilgan bo'lib, makonni xayoliy ravishda kengaytirdi va shiftdagi rasmlar esnash tonozlari effektini yaratdi. Barokko tasviriy san'atida tasvirlarni ideallashtirish kutilmagan kompozitsion va optik effektlar, haqiqat - fantaziya bilan, diniy ehtiros bilan - ta'kidlangan shahvoniylik bilan.

Barokko uslubining paydo bo'lishi va tarixiy shakllanishining zaruriy shartlari

Tarixiy barokko uslubining shakllanishi, birinchi navbatda, 16-asr o'rtalarida Italiya Uyg'onish davri ideallarining inqirozi bilan bog'liq. va XVI-XVII asrlar bo'yida tez o'zgaruvchan "dunyo surati". Shu bilan birga, Barokko uslubining yangi san'ati Uyg'onish davri klassitsizmi shakllarida o'sdi. Italiyada oldingi asr badiiy jihatdan shunchalik kuchli ediki, uning g'oyalari, barcha fojiali to'qnashuvlarga qaramay, birdaniga yo'qolib qola olmadi, ular odamlar ongiga sezilarli ta'sir ko'rsatishda davom etdi. “Yuksak Uyg‘onish davri” san’ati durdonalari – Leonardo da Vinchi, Mikelanjelo, Rafael asarlari esa yetib bo‘lmaydigandek tuyuldi. Bu "barokko davri" ning barcha qarama-qarshiliklarining mohiyatidir. Bu qisman buyuk geografik va tabiiy ilmiy kashfiyotlar tufayli dunyoqarashdagi og'riqli o'zgarishlar, inson tafakkuridagi kutilmagan burilishlar davri edi. Yangi uslubning mafkuraviy asosini dinning maʼnaviy madaniyati va maʼnaviy quvvatining zaiflashishi, cherkovning (protestant va katoliklarga) boʻlinib ketishi, turli tabaqalar manfaatlarini aks ettiruvchi turli eʼtiqodlar kurashi tashkil etdi: Katoliklik feodal tendentsiyalarini, Protestantizm - burjua. Shu bilan birga, davlat katta rol o'ynaydi, mos ravishda diniy va dunyoviy tamoyillar o'rtasida kurash bor edi. Uslubning mafkuraviy asoslari XVI asrda bo'lgani kabi zarba natijasida shakllangan. Reformatsiya va Kopernik. Antik davrda o'rnatilgan aqlli va doimiy birlik sifatidagi dunyo tushunchasi, shuningdek, Uyg'onish davrining insonni eng oqilona mavjudot sifatidagi g'oyasi o'zgardi. Inson o'zini Paskal ta'biri bilan aytganda "hamma narsa va hech narsa o'rtasidagi narsa" sifatida taniy boshladi, "hodisalarning faqat ko'rinishini ushlaydi, lekin ularning boshlanishini ham, oxirini ham tushunishga qodir emas". 1445 yilda I. Gutenberg bosmaxonaga asos soldi, 1492 yilda X. Kolumb Amerikani, 1498 yilda Vasko da Gamani - Hindistonga dengiz yo'lini ochdi. 1519-1522 yillarda. Magellan dunyo bo'ylab birinchi sayohatini amalga oshirdi, 1533 yilga kelib Kopernikning Yerning Quyosh atrofida aylanishini kashf etishi e'tirof etila boshladi. Galiley, Kepler va Nyutonning "samoviy mexanikasi" tadqiqotlari markazida Yer va insonning o'zi joylashgan yopiq va harakatsiz dunyo haqidagi eski odatiy g'oyalarni yo'q qildi. Ilgari mutlaqo tiniq, o'zgarmas va abadiy tuyulgan narsa bizning ko'z o'ngimizda tom ma'noda parchalana boshladi. Yerning to'p ekanligi va hatto Quyosh atrofida aylanishiga ishonish vizual taassurotlarga zid edi. Odam avvalgidek ko'rishda davom etdi: tekis harakatsiz er va osmon jismlarining boshi ustidagi harakati. U moddiy jismlarning qattiqligini his qildi, ammo olimlar bu shunchaki ko'rinish ekanligini isbotlay boshladilar, lekin aslida - elektr kuchlarining ko'plab pulsatsiyalanuvchi markazlaridan boshqa narsa emas. Ajablanadigan narsa bor edi. Biroq, u yoki bu fanlar tajriba va dunyoning ko'rinadigan qiyofasi bilan ziddiyatga tushib qoldi. Kelajakdagi barokko uslubining asosi - qaytarib bo'lmaydigan psixologik buzilish mavjud edi. 16-asr oxiri - 17-asr boshlarida. tabiiy va aniq fanlar sohasidagi kashfiyotlar to'liq, harakatsiz va uyg'un koinot qiyofasini sezilarli darajada larzaga keltirdi, uning markazida "Yaratilish toji" - insonning o'zi. Agar yaqinda, Uyg'onish davrida gumanist olim Pikodella Mirandola o'zining "Inson qadr-qimmati to'g'risida nutq" asarida dunyoning eng markazida joylashgan inson hamma narsaga qodir ekanligini va "hamma narsani o'rganishi va xohlagan narsasiga ega bo'lishi" mumkinligini ta'kidlagan bo'lsa, keyin XVII asrda K. Paskal o'zining mashhur so'zlarini yozgan edi: inson shunchaki "tafakkur qamishi", uning taqdiri fojiali, chunki "cheksizlik va yo'qlik" ning ikkita tubsizligi yoqasida bo'lib, u qila olmaydi. aqli bilan birini yoki boshqasini ushlash va hamma narsa va hech narsa o'rtasidagi narsa bo'lib chiqadi. U hodisalarning faqat tashqi ko'rinishini qamrab oladi, chunki u ularning boshlanishini ham, oxirini ham bila olmaydi. Va bu buyuk matematikning so'zlari! Xuddi shu mavzuda qanday qarama-qarshi hukmlar! Bundan oldinroq, 16-asrning birinchi uchdan birida odamlar tashqi ko'rinish va bilim, ideal va haqiqat, illyuziya va haqiqat o'rtasidagi ziddiyatlarni keskin his qila boshladilar. Aynan shu yillarda qarashlar shakllandi, unga ko'ra, san'at asari qanchalik aql bovar qilmaydigan bo'lsa, u hayotda kuzatilgan narsalardan qanchalik keskin farq qiladi, badiiy nuqtai nazardan shunchalik qiziqarli va jozibali bo'ladi. Italiya hududida chet elliklar - ispanlar va frantsuzlar mezbonlik qila boshlaydilar. Ular siyosat shartlarini va hokazolarni buyuradilar. Charchagan Italiya o'zining madaniy pozitsiyalari balandligini yo'qotmadi - u Evropaning madaniy markazi bo'lib qolmoqda. U ruhiy kuchlarga boy. Madaniyatdagi kuch yangi sharoitlarga moslashishda namoyon bo'ldi. Rim katolik dunyosining markazidir. Bu holatlar tufayli zodagonlar va cherkov har kim o'z kuchini va mustahkamligini ko'rishga muhtoj. Saroy qurish uchun pul yo'q edi, zodagonlar kuch va boylik illyuziyasini yaratish uchun san'atga murojaat qilishdi. Ko'tarilishi mumkin bo'lgan uslub mashhur bo'lib qoladi va barokko 16-asrda Italiyada shunday paydo bo'ladi. Barokko davri an'ana va hokimiyatni xurofot va xurofot sifatida rad etadi. "Aniq va ravshan" bo'lgan hamma narsa fikrlash yoki matematik ifodaga ega bo'lgan narsa haqiqatdir, deb e'lon qiladi faylasuf Dekart. Shunday ekan, barokko hali ham Aql va Ma’rifat asridir.

Barokko uslubining xarakterli xususiyatlari, mafkurasi

Barokkoning o'ziga xos xususiyatlari fazoviy ko'lam, ulug'vorlik, ulug'vorlik va hashamatdir. E'tibor bering, ushbu uslubdagi tasvirlarning o'zgaruvchanligi va o'ynashi dengiz qobig'i bilan taqqoslanishi mumkin, shundan keyin bu uslub nomini oldi. Nafis ulug'vorlik va ustunlik binolarni bezashda soddalik va minimalizmdan keyin uylarning bezaklariga qaytadi. Barokko davri o'yin-kulgi uchun juda ko'p vaqtni keltirib chiqaradi: ziyorat qilish o'rniga - sayr (bog'da sayr); jousting turnirlari o'rniga - "karusellar" (ot minish) va karta o'yinlari; sirlar o'rniga - teatr va maskarad to'plari. Siz belanchaklarning ko'rinishini va "olovli o'yin-kulgi" (salyutlar) qo'shishingiz mumkin. Interyerda portretlar va landshaftlar piktogramma o'rnini egalladi va musiqa ruhiydan yoqimli ovoz o'yiniga aylandi. Barokko qarama-qarshilik, keskinlik, tasvirlar dinamikligi, ta'sirchanlik, ulug'vorlik va dabdabaga intilish, haqiqat va illyuziyani uyg'unlashtirish, san'atni uyg'unlashtirish (shahar va saroy va park ansambllari, opera, kult musiqasi, oratoriya) bilan tavsiflanadi; bir vaqtning o'zida - alohida janrlarning (konsert grosso, sonata, instrumental musiqadagi syuita) avtonomiyasiga moyillik. Rassomlikda yaxlitlikning hissiy, ritmik va rang-barang birligi, cho'tka urishining cheksiz erkinligi, haykaltaroshlikda - shaklning tasviriy ravonligi, tasvirning o'zgaruvchanligi hissi katta ahamiyatga ega bo'ldi. Barokkoning vatani Italiyada bu uslub me'mor va haykaltarosh Lorenzo Bernini, me'mor Franchesko Borromini, rassom Pietro da Kortonaning diniy va hissiy ehtiroslarga to'la asarlarida o'zining eng yorqin va to'liq timsolini topdi; keyinchalik u Guarini Guarinoning hayoliy binolariga, Salvatore Roza va Alessandro Magnaskoning jasur rasmiga, Jovanni Battista Tiepoloning bosh aylantiruvchi yengilligiga aylandi. Flandriyada Yan Siberexts, Piter Pol Rubens, Entoni van Deyk, Jeykob Jordans, Devid Teniers kabi rassomlarning rasmlarida, Gollandiyada Rembrandt van Rijn, Jerar Terborx, Yan Vermeer, Gerrit van Hontorst, Hendrik Averkamp rasmlarida. , Frans Hals, Jeykob Ruisdael, Pieter de Huch, barokkoning hissiyligi va ifodasi kuchli hayotni tasdiqlovchi boshlanish bilan birlashdi. 17-asrda Ispaniyada Xuan Bautista de Errera astsetik meʼmorchiligida, Diego Velaskes, Juzepe de Ribera va Fransisko Zurbaran rasmlarida, Xuan Martines Montanyes haykalida baʼzi barokko xususiyatlari paydo boʻlgan; ular 18-asrda Xose Benito Churriguera binolarida favqulodda murakkablik va dekorativ nafosatga erishdilar. Barok Avstriyada (me'morlar Iogan Bernhard Fisher von Erlax va Iogann Lukas von Xildebrandt, rassom Frans Anton Maulberch) va Germaniya shtatlarida (me'morlar va haykaltaroshlar Baltasar Neumann, Andreas Shlyuter, akasi Matpäspels Daniels Pyazen, Matpäfer) o'ziga xos talqinni oldi. me'morlar oilasi, shuningdek, Chexiya Respublikasida ishlagan), shuningdek, Polsha, Slovakiya, Vengriya, Litva, Rossiya va boshqa Evropa mamlakatlarida. 18-asrning birinchi yarmida barokko rokoko uslubining nafis yengilligiga aylandi, u bilan birga yashab, o'zaro bog'landi va 1770-yillardan boshlab u hamma joyda klassitsizm bilan almashtirildi.

Barokkoning tarqalishi

17-asrda Rim butun Evropadan rassomlarni o'ziga jalb etadigan san'at sohasida dunyoning poytaxti bo'lgan, shuning uchun barokko san'ati tez orada "abadiy shahar"dan tashqariga tarqaldi. Barokko uslubi Italiyadan tashqarida katolik mamlakatlarida chuqur ildiz otgan. Har bir barokko mamlakatida san'at mahalliy urf-odatlar bilan ta'minlangan. Ba'zi mamlakatlarda u ko'proq ekstravagant bo'lib qoldi, masalan, Ispaniya va Lotin Amerikasida churrigueresco deb nomlangan me'moriy bezak uslubi rivojlangan; boshqalarda u ko'proq konservativ ta'mlarga mos ravishda ohanglangan. Barokko uslubi Ispaniya, Germaniya, Belgiya (Flandriya), Gollandiya, Rossiya, Frantsiyada tarqalmoqda. Katolik Flandriyasida Barokko san'ati Rubens ijodida gullab-yashnagan; u protestant Gollandiyaga unchalik sezilarli ta'sir ko'rsatmagan. To‘g‘ri, Rembrandtning yetuk, nihoyatda jonli va jo‘shqin asarlari barokko san’ati ta’sirida yaqqol namoyon bo‘ladi. Frantsiyada u cherkovga emas, balki monarxiya xizmatida o'zini eng aniq ifoda etdi. Lui XIV san'atning ahamiyatini qirollikni ulug'lash vositasi sifatida tushundi. Uning bu sohadagi maslahatchisi Versaldagi Lui saroyida ishlagan rassom va dekorativlarga rahbarlik qilgan Charlz Lebrun edi. Versal o'zining ajoyib me'morchiligi, haykaltaroshligi, rassomligi, dekorativ va landshaft san'atining ajoyib kombinatsiyasi bilan san'at uyg'unligining eng ta'sirli namunalaridan biri edi.

Barokko meʼmorligi (Italiyada L. Bernini, F. Borromini, Rossiyada B. F. Rastrelli) murakkab, odatda egri chiziqli shakllarning fazoviy koʻlami, birligi, ravonligi bilan ajralib turadi. Barokko me'morchiligi tantanali "buyuk uslub" ga, ta'kidlangan monumentallikka intiladi, dunyoning murakkabligi, xilma-xilligi, o'zgaruvchanligi g'oyasiga asoslanadi, Papa va katolik cherkovining buyukligini, shuningdek, kuch va hashamatni aks ettiradi. monarxlar va yirik aristokratiya. Ayni paytda katolik cherkovlari, shahar va shahar atrofidagi saroy va park ansambllari - Rimdagi Avliyo Pyotr sobori oldidagi maydon, Italiyada qishloq villalari barpo etilmoqda. Binolarning asosiy xususiyatlari - murakkab egri chiziqli reja va chiziqlar konturlari, jabhalarning g'alati plastikligi, oval, ellips va yarim doira, yarim doira derazalar, yirtilgan pedimentlar, juft ustunlar va pilasterlar, massivga asoslangan murakkab xilma-xil va go'zal shakllardan foydalanish. old zinapoyalar, majmualarning fazoviy ko'lami, san'atning uyg'unligi (arxitektura, haykaltaroshlik, rassomlik), dekorativ interyerlar, binolarni loyihalashda nometalldan foydalanish. Buyurtma haykaltaroshlik bilan birga dekorativ plastik shakl sifatida ishlatiladi. Binolarning xossalari - so'nggi go'zallik (davomiylik), kontrast, keskinlik, tasvirlarning dinamikligi va murakkab odatda egri chiziqli shakllarning ravonligi, qasddan ulug'vorlikka intilish, haqiqat va illyuziyani uyg'unlashtirish. Katta o'lchamli ustunlar, jabhalar va interyerlarda ko'plab haykaltaroshlik buyumlari, volyutlar, ko'p sonli tirgaklar, o'rtada tirgakli kemerli jabhalar, zanglagan ustunlar va pilastrlar tez-tez uchraydi. Gumbazlar murakkab shakllarga ega bo'lib, ko'pincha ular Rimdagi Avliyo Pyotr soboridagi kabi ko'p bosqichli bo'ladi. Barokkoning xarakterli tafsilotlari - telamon (atlas), karyatid, mascaron. Italiya me'morchiligida barokko san'atining eng ko'zga ko'ringan namoyandasi Karlo Maderna (1556-1629) bo'lib, u mannerizmdan ajralib, o'z uslubini yaratdi. Uning asosiy ijodi Santa Susanna Rim cherkovining fasadidir (1603). Barok haykaltaroshligining rivojlanishidagi asosiy figura Lorenzo Bernini bo'lib, uning birinchi durdonalari yangi uslubda 1620 yilga to'g'ri keladi. Rasm, haykaltaroshlik va arxitekturaning ta'sirchan uyg'unligi bo'lgan barokkoning kvintessensiyasi cherkovdagi Koranaro kapellasidir. Santa Mariya della Viktoriya (1645-1652). Bu etuk barokko davrida Berninining eng ko'zga ko'ringan italyan zamondoshlari me'mor Borromini va rassom va me'mor Pietro da Kortona edi. Biroz vaqt o'tgach, Andrea del Pozzo (1642-1709) ishladi. ); u Rimdagi Sant'Ignazio cherkovida chizgan plafond (Loyolalik Avliyo Ignatiusning apofeozi) barokkoning dabdabali ulug'vorlikka bo'lgan tendentsiyasining cho'qqisi hisoblanadi. Lotin Amerikasiga ham tarqalgan ispan barokkosi yoki mahalliy churrigueresco (me'mor Churriguera sharafiga). Uning eng mashhur yodgorligi - Santyago-de-Komposteladagi sobori, u ham Ispaniyadagi dindorlar tomonidan eng hurmatga sazovor cherkovlardan biri hisoblanadi. Lotin Amerikasida mahalliy me'morchilik an'analari bilan aralashgan barokko, bu uning eng go'zal versiyasi bo'lib, u ultra-barokko deb ataladi. Frantsiyada barokko uslubi boshqa mamlakatlarga qaraganda ancha kamtarona ifodalangan. Ilgari bu erda uslub umuman rivojlanmagan deb hisoblangan va barokko yodgorliklari klassitsizm yodgorliklari hisoblangan. Ba'zida "barokko klassitsizmi" atamasi barokkoning frantsuz va inglizcha versiyalariga nisbatan qo'llaniladi. Endi Versal saroyi, muntazam park bilan bir qatorda, Lyuksemburg saroyi, Parijdagi Frantsiya akademiyasining binosi va boshqa asarlar frantsuz barokkosi hisoblanadi. Ular haqiqatan ham klassitsizmning ba'zi xususiyatlariga ega. Belgiyada, Bryusseldagi Grand Place ansambli ajoyib barokko yodgorligidir. Antverpendagi Rubens uyi rassomning o'z loyihasi bo'yicha qurilgan, barokko uslubiga ega. Barokko Rossiyada 17-asrda paydo bo'lgan ("Naryshkin barokko", "Golitsyn barokko"). 18-asrda, Pyotr I davrida, u Sankt-Peterburg va uning atrofidagi D. Trezzini ishida rivojlangan - "Petrine barokko" (ko'proq vazmin) deb nomlangan va Yelizaveta davrida gullab-yashnagan. Petrovna S.I. ishida. Chevakinskiy va B. Rastrelli. Germaniyada barokko yodgorligi Sanssoucidagi Yangi saroy (mualliflar - I. G. Bühring, H. L. Manter) va xuddi shu joyda joylashgan Yozgi saroy (G. V. fon Knobelsdorff) hisoblanadi. Dunyodagi eng yirik va eng mashhur barokko ansambllari: Versal (Frantsiya), Peterhof (Rossiya), Aranjuez (Ispaniya), Tsvinger (Germaniya), Schönbrunn (Avstriya).

Rassomchilikda barokko

Rassomlikdagi barokko san'ati an'analarining kelib chiqishida ikki buyuk italyan rassomi - Karavadjio va Annibale Karrakchi turadi, ular 16-asrning so'nggi o'n yilligi - 17-asrning birinchi o'n yilligida eng muhim asarlarni yaratdilar. 16-asr oxiridagi italyan rasmi g'ayritabiiylik va stilistik noaniqlik bilan ajralib turadi. Karavaggio va Carracci o'z san'ati bilan uning yaxlitligi va ifodaliligini tikladilar. Italiya me'morchiligida barokko san'atining eng ko'zga ko'ringan namoyandasi Karlo Maderna (1556-1629) bo'lib, u mannerizmdan ajralib, o'z uslubini yaratdi. Uning asosiy ijodi Santa Susanna Rim cherkovining fasadidir (1603). Barok haykaltaroshligining rivojlanishidagi asosiy figura Lorenzo Bernini bo'lib, uning birinchi durdonalari yangi uslubda 1620 yilga to'g'ri keladi. Rasm, haykaltaroshlik va arxitekturaning ta'sirchan uyg'unligi bo'lgan barokkoning kvintessensiyasi cherkovdagi Koranaro kapellasidir. Santa Mariya della Viktoriya (1645-1652). Mikelanjelo Merisi (Karavadjio) (1571-1610) 16-asr oxirida yaratgan italyan rassomlari orasida eng muhim usta hisoblanadi. rasmda yangi uslub. Uning diniy mavzularda chizilgan rasmlari muallifning hozirgi hayotining realistik manzaralariga o‘xshab, so‘nggi antik davr bilan hozirgi zamon o‘rtasida kontrast yaratadi. Qahramonlar alacakaranlıkta tasvirlangan, undan yorug'lik nurlari personajlarning ifodali imo-ishoralarini olib tashlaydi, ularning o'ziga xosligini qarama-qarshi ravishda yozadi. Karavadjio izdoshlari va taqlidchilari his-tuyg'ular g'alayonini va Karavadjioning o'ziga xos uslubini, shuningdek, odamlar va hodisalarni tasvirlashda uning naturalizmini qabul qildilar. Ispaniya san'ati bezaklilik, injiqlik, shakllarning nafisligi, ideal va realning dualizmi, tana va zohidlik, to'planish va ziqnalik, yuksak va kulgililik bilan ajralib turadi. Ispaniyadagi barokko vakillari orasida: Domeniko Theotokopuli (El Greco). U chuqur dindor edi, shuning uchun uning san'ati diniy syujetlar va bayramlarning ko'plab variantlarini taqdim etadi: "Muqaddas oila", "Havoriylar Butrus va Pavlus", "Muqaddas Ruhning tushishi", "Masih Shrovetide tog'ida". El Greko ajoyib portret rassomi edi - u o'zi tasvirlagan narsalarni syurreal, fantastik, xayoliy deb talqin qildi. Demak, figuralarning deformatsiyasi (gotik elementlar), haddan tashqari rang quyuq ranglarning ustunligi, chiaroscuro o'yini, harakat tuyg'usi bilan ziddiyatli. Diego Velaskes (1599-1660) - psixologik portretning ajoyib ustasi, qahramonlar rassomi. Uning rasmlari kompozitsiyalarning ko'p figurali murakkabligi, ko'p ramkali, o'ta tafsilotlari, ranglarning ajoyib mahorati bilan ajralib turadi. Flamand barokkosining gullagan davri 1-qavatga to'g'ri keladi. XVII asr. Rubens yangi uslubda qonun chiqaruvchi bo'ldi. Dastlabki davrda Barokko uslubi Rubens tomonidan Karavadjio kartinasi prizmasi orqali idrok etilgan - "Xochning ko'tarilishi", "Xochdan tushish", "Levkipp qizlarining o'g'irlanishi". Rassom ijodining etuk bosqichiga o'tish "Mari Medichining hayoti" kartinalar tsikliga katta buyurtma bo'ldi. Rasmlar teatrlashtirilgan, allegorik, yozuv uslubi ifodali. Ijodning so'nggi davrida Rubens bacchanalia mavzusini davom ettiradi - "Bacchus" - hayotning ochiq tana idroki. Rubensdan tashqari, flamand barokkosining yana bir ustasi van Deyk (1599-1641) tan olindi. Rubensning ishi bilan yangi uslub Gollandiyaga keldi, u erda Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) va Vermeer (1632-1675) tomonidan qabul qilindi. Ispaniyada Diego Velaskes (1599-1660) Karavadjio uslubida ishlagan, Frantsiyada esa barokko maktabidan qoniqmagan Nikolay Pussen (1593-1665) o'z ijodida yangi yo'nalish - klassitsizmga asos solgan. . Gollandiyada yirik ustalar va ularning izdoshlarini birlashtirgan bir nechta rassomlik maktablari mavjud edi: Frants Hals - Garlemda, Rembrandt - Amsterdamda, Vermeer - Delftda. Bu mamlakat rasmida barokko tomoshabinlarning his-tuyg'ulariga emas, balki ularning hayotga xotirjam, oqilona munosabatiga qaratilgan o'ziga xos xususiyatga ega edi. Rembrandt buni quyidagi so'zlar bilan ta'kidlagan: "Osmon, yer, dengiz, hayvonlar, odamlar - bularning barchasi bizning mashq qilishimiz uchun xizmat qiladi".

"Barokkoning otasi"

Italiyalik haykaltarosh va me'mor Mikelanjelo Buonarroti - Florensiyadagi Medici cherkovi (1520-1534) "barokkoning otasi" hisoblanadi. Buyuk Mikelanjelo o'zining individual uslubining kuchi va ifodasi bilan bir zumda rasm chizish va kompozitsiyaning "qoidalari" haqidagi barcha odatiy g'oyalarni yo'q qildi. U tomonidan shiftga chizilgan qudratli figuralar ular uchun ajratilgan tasvir maydonini vizual ravishda "yo'q qildi"; ular stsenariyga ham, arxitekturaning o'ziga ham mos kelmadi. Bu erda hamma narsa anti-klassik edi. Uyg‘onish davrining mashhur yilnomachisi J.Vasariy boshqalar qatori hayratda bo‘lib, bu uslubni “g‘alati, g‘ayrioddiy va yangi” deb atagan. Mikelanjeloning boshqa asarlari: Rimdagi Kapitoliyning me'moriy ansambli, Medici kapellasining ichki qismi va Florensiyadagi San-Lorenso kutubxonasi foyesi - klassik shakllarni ko'rsatdi, ammo ulardagi hamma narsa g'ayrioddiy keskinlik va hayajon bilan qamrab olingan. Arxitekturaning eski elementlari, birinchi navbatda, ularning konstruktiv funktsiyasiga mos kelmasdan, yangi usulda ishlatilgan. Shunday qilib, San-Lorenso kutubxonasining qabulxonasida Mikelanjelo mutlaqo tushunarsiz narsani qildi. Ustunlar ikki barobar, lekin devorlarning chuqurchalariga yashiringan va hech narsani qo'llab-quvvatlamaydi, shuning uchun ularning poytaxtlari qandaydir g'alati tugatishdir. Ularning ostida osilgan volut-konsollar umuman hech qanday vazifani bajarmaydi. Devorlarda xayoliy, kar derazalar mavjud. Lekin, eng muhimi, lobbi zinapoyasi hayratga soladi. J. Burkhardtning hazilkash gapiga ko'ra, "bu faqat bo'yinlarini sindirishni istaganlar uchun mos keladi". Yonlarda, kerak bo'lganda, zinapoyalarda panjara yo'q. Lekin ular o'rtada, lekin suyanish uchun juda past. Tashqi qadamlar burchaklardagi butunlay foydasiz bukleler bilan yumaloqlanadi. O'z-o'zidan, zinapoya qabulxonaning deyarli barcha bo'sh joylarini to'ldiradi, bu umuman aqlga ziddir, u taklif qilmaydi, faqat kirishni to'sib qo'yadi. Avliyo Pyotr sobori loyihasida (1546) Mikelanjelo qurilishni boshlagan Bramantega zid ravishda butun me'moriy makonni markaziy gumbazga bo'ysundirib, strukturani dinamik qildi. Pilaster to'plamlari, qo'sh ustunlar, gumbaz qovurg'alari muvofiqlashtirilgan, kuchli yuqoriga harakatni tasvirlaydi. 1588-1590 yillardagi Giacomo della Porta loyihasining ijrochisi Mikelanjeloning eskizlari bilan taqqoslaganda. gumbazni keskinlashtirish orqali bu dinamikani kuchaytirdi; u Uyg'onish davri san'atida odatiy bo'lganidek, uni yarim shar shaklida emas, balki cho'zilgan, parabolik qilib yaratdi. Darhaqiqat, Mikelanjelo haqiqiy "barokkoning otasi", chunki uning haykallari, binolari, chizmalarida, shu bilan birga, o'rta asrlarning ma'naviy qadriyatlariga qaytish va yangi tamoyillarning izchil kashfiyoti mavjud. shakllantirishdan. Bu mohir rassom klassik plastika imkoniyatlarini tugatib, o'z ijodining so'nggi davrida ilgari hech qachon ko'rilmagan ekspressiv shakllarni yaratdi. Uning titanik figuralari atigi o'n yil oldin xuddi o'sha Mikelanjelo uchun me'yor bo'lib xizmat qilgan plastik anatomiya qoidalariga ko'ra emas, balki rassomning o'zi tasavvurida hayotga olib kelgan boshqa mantiqsiz shakl yaratuvchi kuchlarga ko'ra tasvirlangan. . Barokko san'atining dastlabki belgilaridan biri: vositalarning ortiqchaligi va tarozilarning chalkashligi. Mikelanjeloning "Sistine Plafond" asari shuning uchun barokko uslubining birinchi asaridir, chunki unda chizilgan, ammo haykaltaroshlik bilan tasvirlangan figuralarning to'qnashuvi va shiftga chizilgan aql bovar qilmaydigan me'moriy ramka, arxitekturaning haqiqiy maydoniga hech qanday mos kelmaydi.

3) Barokko uslubi Frantsiyada paydo bo'lgan.

4) Barokko Yevropaning deyarli hech bir joyida tarqalmagan.

5) Mikelanjelo - "Barokkoning otasi".

6) Barokko uslubi 14-asrda shakllangan.

4. Rasmda qaysi me'moriy ob'ektning rasmi ko'rsatilgan?

5. Sevimli gul yoki o'simlikni barokko uslubida bo'yashga harakat qiling.

6. O'zingiz barokko bezaklarini toping va o'zingizning naqshingizni yarating (Uyga vazifa sifatida)

Savollarga javoblar

1. Barokko (italyancha barokko, so'zma-so'z - g'alati, g'alati), 16-asr oxiri - 18-asr o'rtalarida Evropa va Lotin Amerikasi arxitekturasi va san'atida hukmronlik qilgan uslublardan biri. tarozi va ritmlarning, materiallar va to'qimalarning, yorug'lik va soyaning kuchli kontrastlari.

2. Barokko paydo bo'lishidan oldingi asosiy tarixiy voqea ma'rifat davri edi. Yangi kashfiyotlar Uyg'onish davri san'atida dunyoqarashni o'zgartirdi. Uyg'onish davri rassomlari asarlarining mavjud emasligi san'atda inqirozni keltirib chiqardi, buning natijasida barokko uslub sifatida shakllandi.

3. Italiyada.

4. Barokko san'ati ulug'vorlik, dabdaba va dinamika, ayanchli ko'tarinkilik, his-tuyg'ularning shiddati, ajoyib o'yin-kulgiga qaramlik, xayoliy va haqiqiy uyg'unligi, o'lchov va ritmlarning, materiallar va teksturalarning kuchli kontrastlari, yorug'lik va boshqalar bilan ajralib turadi. soya. Barokko kontrast, keskinlik, tasvirlar dinamikligi, ta'sirchanlik, ulug'vorlik va ulug'vorlikka intilish, haqiqat va illyuziyani uyg'unlashtirish bilan tavsiflanadi.

5. 16-asr oxiridagi italyan rangtasviri gʻayritabiiylik va uslubiy noaniqlik bilan ajralib turadi. Karavadjio va Karracchi o'z san'ati bilan uning butunligi va ifodaliligini qaytardilar.Ispaniya san'ati dekorativlik, injiqlik, shakllarning nafosatliligi, ideal va realning dualizmi, jismoniy va astsetik, to'planganlik va ochko'zlik bilan ajralib turadi. ulug'vor va kulgili.

6. Karavadjio, Karrakchi, El Greko, Mikelanjelo, Velaskes, Vermeer, van Deyk va boshqalar.

7. U, ayniqsa, katolik mamlakatlarida, shuningdek, Lotin Amerikasi va deyarli butun Yevropada mashhur edi. Frantsiya, Germaniya, Niderlandiya, Ispaniya, Rossiya va boshqalar.

8. Qayta tug'ilish.

9. Rokoko.

10. Mikelanjelo.

Vazifalarga javoblar

1. 1 - Karavadjio. Tabutdagi joylashuv.

3 - Yan Vermeer. Salla kiygan qiz.

4 - Entoni van Deyk. Samson va Dalila.

2. Renessans, barokko, rokoko, klassitsizm.

4. Sistine kapellasining rasmi.

5. Topshiriqni bajarish uchun namunalar.

Barokko (Italyancha barokko - "g'alati", "g'alati", "ortiqchalikka moyil", port. perola barroca - "noto'g'ri shakldagi marvarid" - 17-18-asrlar Evropa madaniyatiga xos xususiyat.

Barokko davri

Barokko davri o'yin-kulgi uchun juda ko'p vaqtni keltirib chiqaradi: ziyorat qilish o'rniga - sayr (bog'da sayr); jousting turnirlari o'rniga - "karusellar" (ot minish) va karta o'yinlari; sirlar o'rniga - teatr va maskarad to'pi. Siz belanchaklarning ko'rinishini va "olovli o'yin-kulgi" (salyutlar) qo'shishingiz mumkin. Interyerda portretlar va landshaftlar piktogramma o'rnini egalladi va musiqa ruhiydan yoqimli ovoz o'yiniga aylandi.

Barokko xususiyatlari

Barokko qarama-qarshilik, keskinlik, tasvirlar dinamikligi, ta'sirchanlik, ulug'vorlik va dabdabaga intilish, haqiqat va illyuziyani uyg'unlashtirish, san'atni uyg'unlashtirish (shahar va saroy va park ansambllari, opera, kult musiqasi, oratoriya) bilan tavsiflanadi; bir vaqtning o'zida - alohida janrlarning (konsert grosso, sonata, instrumental musiqadagi syuita) avtonomiyasiga moyillik.

barokko odam

Barokko odami vahshiylik, takabburlik, zulm, hayvoniylik va johillik bilan ajralib turadigan tabiiylikni rad etadi. Barokko ayol terisining rangparligini qadrlaydi, u g'ayritabiiy, jingalak soch turmagi, korset va kit suyagi ramkasida sun'iy ravishda kengaytirilgan yubka kiyadi. U poshnali.

Va barokko davridagi odamning ideali - janob, janob - inglizlardan. muloyim: "yumshoq", "yumshoq", "xotirjam". U moʻylovi va soqolini qirqishni, atir surtishni va kukunli parik kiyishni afzal koʻradi. Nega majburlash kerak, agar endi ular mushketning tetiğini tortib o'ldirishsa.

Galiley birinchi marta teleskopni yulduzlarga yo'naltirdi va Yerning Quyosh atrofida aylanishini isbotladi (1611), Levenguk esa mikroskop ostida mayda tirik organizmlarni kashf etdi (1675). Ulkan yelkanli qayiqlar dunyo okeanining kengliklarini haydab, oq dog'larni yo'q qiladi. geografik xaritalar tinchlik. Sayohatchilar va sarguzashtchilar davrning adabiy timsoliga aylanishadi.

Haykaltaroshlikda barokko

Haykaltaroshlik barokko uslubining ajralmas qismidir. XVII asrning eng buyuk haykaltaroshi va taniqli me'mori italiyalik edi Lorenzo Bernini(1598-1680). Uning eng mashhur haykallari orasida Proserpinaning er osti xudosi Pluton tomonidan o'g'irlab ketilishi va yorug'lik xudosi Apollon tomonidan ta'qib qilingan Dafna nimfasining mo''jizaviy tarzda daraxtga aylanishi, shuningdek qurbongoh guruhining mifologik sahnalari mavjud. "Avliyo Tereza ekstazi" Rim cherkovlaridan birida. Ularning oxirgisi marmardan o‘yilgan bulutlari va shamolda hilpirab yurgan qahramonlarning kiyimlari, teatrlashtirilgan bo‘rttirilgan tuyg‘ular bilan bu davr haykaltaroshlarining intilishlarini juda aniq ifodalaydi.

Ispaniyada barokko uslubi davrida yog'och haykallar ustunlik qilgan, ishonchliligi uchun ular shisha ko'zlar va hatto billur yirtiq bilan qilingan, ko'pincha haykalga haqiqiy kiyimlar qo'yilgan.

Arxitekturada barokko

Barokko arxitekturasi uchun ( L. Bernini, F. Borromini Italiyada B. F. Rastrell va Rossiyada Yan Kristof Glaubits Hamdo'stlikda) fazoviy ko'lami, sintezi, murakkab, odatda egri chiziqli shakllarning oquvchanligi bilan ajralib turadi. Katta o'lchamli ustunlar, jabhalar va interyerlarda ko'plab haykaltaroshlik buyumlari, volyutlar, ko'p sonli tirgaklar, o'rtada tirgakli kemerli jabhalar, zanglagan ustunlar va pilastrlar tez-tez uchraydi. Gumbazlar murakkab shakllarga ega bo'lib, ko'pincha ular Rimdagi Avliyo Pyotr soboridagi kabi ko'p bosqichli bo'ladi. Barokkoning xarakterli tafsilotlari - telamon (atlas), karyatid, mascaron.

Ichki makonda barokko

Barokko uslubi ajoyib hashamat bilan ajralib turadi, garchi u klassik uslubning simmetriya kabi muhim xususiyatini saqlab qolgan bo'lsa ham.

Devor rasmlari (monumental rangtasvir turlaridan biri) ilk nasroniylik davridan boshlab Evropa interyerlarini bezashda ishlatilgan. Barokko davrida u eng ko'p ishlatilgan. Ichki makonda juda ko'p rangli va katta, boy bezatilgan detallar ishlatilgan: freskalar, marmar devorlar va dekor qismlari bilan bezatilgan shift, zargarlik. Rang kontrastlari xarakterli edi - masalan, shashka naqshidagi plitkalar bilan bezatilgan marmar zamin. Mo'l-ko'l zargarlik buyumlari bu uslubning o'ziga xos xususiyati edi.

Mebel san'at asari bo'lib, deyarli faqat ichki bezatish uchun mo'ljallangan edi. Kreslolar, divanlar va kreslolar qimmatbaho, boy rangli mato bilan qoplangan. Kanopli ulkan ko'rpa-to'shaklar va choyshablar, ulkan shkaflar keng tarqalgan edi. Nometall haykallar va gul naqshli shlyapalar bilan bezatilgan. Ko'pincha mebel materiali sifatida janubiy yong'oq va Seylon qora daraxti ishlatilgan.

Barokko uslubi kichik joylar uchun mos emas, chunki massiv mebel va bezaklar katta hajmdagi joyni egallaydi.

barokko modasi

Barokko davri modasi Frantsiyada Lui XIV hukmronligi davriga, 17-asrning ikkinchi yarmiga to'g'ri keladi. Bu absolyutizm davri. Sudda qat'iy odob va murakkab marosim hukmronlik qildi. Kostyum odob-axloq qoidalariga bo'ysungan. Frantsiya Evropada trend o'rnatuvchi edi, shuning uchun boshqa mamlakatlar frantsuz modasini tezda qabul qildilar. Bu Yevropa o'rnatilgan asr edi umumiy moda, va milliy xususiyatlar fonga o'tdi yoki xalq dehqon kiyimida saqlanib qoldi. Pyotr I dan oldin, hamma joyda bo'lmasa ham, Rossiyada ba'zi aristokratlar tomonidan Evropa liboslari ham kiyildi.

Kostyum qattiqlik, ulug'vorlik, zargarlik buyumlarining ko'pligi bilan ajralib turardi. Erkakning ideali Lui XIV, "quyosh qiroli", mohir chavandoz, raqqosa, otishma edi. U past bo'lgani uchun baland poshnali tufli kiyib yurardi.

Rassomchilikda barokko

Rassomlikdagi barokko uslubi kompozitsiyalarning dinamikligi, shakllarning "tekisligi" va dabdabasi, sub'ektlarning aristokratiyasi va o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Barokkoning eng xarakterli xususiyatlari - jozibali chaqnash va dinamizm; yorqin misol ijodkorlikdir Rubens va Karavadjio.

Mikelanjelo Merisi (1571-1610), Milan yaqinidagi tug'ilgan joyi nomi bilan atalgan Karavadjio, 16-asr oxirida yaratgan italyan rassomlari orasida eng muhim usta hisoblanadi. rasmda yangi uslub. Uning diniy mavzularda chizilgan rasmlari muallifning hozirgi hayotining realistik manzaralariga o‘xshab, so‘nggi antik davr bilan hozirgi zamon o‘rtasida kontrast yaratadi. Qahramonlar alacakaranlıkta tasvirlangan, undan yorug'lik nurlari qahramonlarning ifodali imo-ishoralarini ajratib, ularning o'ziga xosligini yozadi. Avvaliga karavaggistlar deb atalgan Karavadjioning izdoshlari va taqlidchilari, oqimning o'zi esa karavagizm deb atalgan, masalan. Annibale Carracci(1560-1609) yoki Guido Reni(1575-1642), tuyg'ular g'alayonini va Karavadjioning o'ziga xos uslubini, shuningdek, odamlar va hodisalarni tasvirlashda uning naturalizmini qabul qildi.

Piter Pol Rubens(1577-1640) 17-asr boshlarida. Italiyada o'qigan, u erda u uslubni o'rgangan Karavadjio va Carraci, Garchi u Antverpendagi kursini tamomlagandan keyingina u erga kelgan bo'lsa-da. U o'z rasmlarida tabiiy va g'ayritabiiy, haqiqat va fantaziya, bilim va ma'naviyatni birlashtirib, shimol va janub rassomlik maktablarining eng yaxshi xususiyatlarini mamnuniyat bilan birlashtirdi. Rubensdan tashqari, Flamand barokkosining yana bir ustasi xalqaro e'tirofga erishdi, Van Deyk(1599-1641). Ijodkorlik bilan Rubens yangi uslub Gollandiyaga keldi, u erdan tanlandi Frans Hals(1580/85-1666),Rembrandt(1606-1669) va Vermeer (1632-1675). Ispaniyada qandaydir tarzda Karavadjio yaratilgan Diego Velaskes(1599-1660) va Frantsiyada - Nikolas Pussin(1593-1665), u barokko maktabidan qoniqmay, o'z ishida yangi yo'nalishga asos solgan - klassitsizm.