Halk sanatı göz önüne alındığında, özelliklerine özellikle dikkat edeceğiz. Halk sanatı yerli bilim adamları, sanat tarihçileri tarafından not edildi. Yani, V.M. Vasilenko, halk sanatının tüm nesnelerinin, her nesneyi baştan sona kendisi yapan bir ustanın elleri tarafından yaratıldığını vurguluyor. Bu nedenle burada tam olarak tekrarlama mümkün değildir. Birbirine benzer, birbirine yakın, ancak "her zaman özgünlüğün cazibesiyle işaretlenmiş" şeyler yaratıldı. Usta onları sadece tamamen pratik değil, aynı zamanda dekoratif ve sanatsal kullanım bulmaya çalıştı.

Yerli doğa her zaman halk sanatına yansımıştır. Çocukluğundan beri herkesin aşina olduğu çiçekler ve otlar, hayvan ve kuş, güneş ve gökyüzü, toprak ve su görüntüleri, sanatçının hayal gücüyle dönüştürülerek üründe parlak, etkileyici bir süse dönüştü. Halk sanatının doğaya yakınlığı, eserlerinin neşeli, iyimser doğasını belirler.

Geçmişin halk uygulamalı sanatının en çarpıcı özellikleri, belirli bir görüntünün alışılmadık derecede doğru, düşünceli ve gerçeğe uygun özellikleri olup, büyük bir anlatımla aktarılır ve halk ustasının fikrini ortaya koyduğu form her zaman son derece özlüdür. İkincil olan her şey atılır ve özellikle açıkça ortaya çıkan ana şeye yol açar. Halk sanatında görüntünün böyle sanatsal bir yorumu, onu özellikle anlaşılır ve algılanabilir hale getirir.

Halk uygulamalı sanat eserlerinin bir diğer karakteristik özelliği de renklilik ve dekoratifliktir. Cesur, genellikle belirli renk kombinasyonları, halk ustasının eserlerini ayırt ederek onları alışılmadık derecede çekici kılar.

Rus halk uygulamalı sanat araştırmacısı M.N. Kamenskaya, halk ustalarının sanat ve el sanatlarında iki tür görüntünün açıkça ayırt edildiğini belirtiyor - anlatı ve süs.

Arsa görselleri arasında öncelikle hayvan ve kuş görsellerine dikkat edilmelidir. Genellikle bu görüntülerin sembolik bir anlamı vardı. Bir sembol, belirli bir iletişim modelidir. Sembolizmin kutsal anlamı, insanların düşüncelerini, dünya görüşlerini geleneksel işaretlerle ifade etmeye başladığı insanlık tarihinin bir mirasıdır.

Aslan, leopar ve kartal gücü, gücü, şahin kişileştirilmiş cesaret ve cesareti, genç bir kızın baharı kişileştirdiğini vb. .

Kuğular (ördekler), gökyüzü, güneş ve su elementi ile ilişkilendirilen kuzeydeki en saygı duyulan kuşlardır. Eşleştirilmiş kuğuların görüntüleri sanatta çok kararlıdır: insanların mutlu bir evlilik hakkındaki fikirleri onlarla ilişkilendirildi ve bu kuşların kuzeydeki kuşağının kalıntıları 20. yüzyılın başına kadar devam etti.

Daire (güneş) genellikle desenin ana motifidir. Popüler fikirlere göre, doğru ve saf olan güneş, kötü, saf olmayan her şeye karşıydı. Büyük temizlik ve koruyucu güce sahip bir yaşam kaynağı olarak saygı gördü. Bereket ve refah için dualarla hitap edildi. Bir daire, bir çiçek olarak tasvir edildi. Bazen dairenin ortasına altı veya sekiz yapraklı bir çiçek yerleştirildi. Parlak veya çiçek çerçeveli bir daire (bazen bir eşkenar dörtgen veya altıgen) motifi, Kuzey resimlerinden iyi bilinir.

Resimlere yansıyan tüm bitki dünyası ile belirli bir sembolizm ilişkilendirildi. Beyaz huş ağacı - bazen bu, meşenin kur yaptığı gelinin görüntüsüdür - damat. Kalina genellikle kızlığı sembolize ediyordu, aynısı kirazlar için de geçerliydi. Tatlı meyveler ve meyveler sevginin görüntüleridir. Ağaçlar, dut dalları, meyveli ve böğürtlenli bitkiler bir dereceye kadar refahın simgesiydi.

Kuşlar ve hayvanlarla çevrili bir “ağaç” görüntüsü, resimlerde yaygın olarak temsil edilmektedir. Ağaç görüntülerinde taçlar, gövdeler, bazen eşkenar dörtgen ve haçlarla işaretlenmiş kökler vurgulanmıştır. Kuşlu bir ağaç - "hayat ağacı" - Rus halk sanatının en sevilen konularından biri haline geldi: doğa güçlerinin gücü, insanlığın refahı ve mutluluğu fikri ile ilişkili.

Geçmişin halk uygulamalı sanatında süsleme sanatı büyük gelişme göstermiştir. Süsleme, öğeleri ritmik olarak tekrarlanan, kasıtlı olarak oluşturulmuş bir desendir.Genellikle hayvan ve kuş görüntülerini içeren çeşitli bitki formlarından oluşur. Çiçek süsleri dekoratif olarak şartlıdır. Çeşitli nesnelerin ve ürünlerin yüzeyini serbestçe dolduran süsleme, kural olarak neredeyse hiç arka plan bırakmaz. Çiçek süslemenin yanı sıra geometrik bir süs de var. Çeşitli şekillerde iç içe geçmiş eşmerkezli daireler, eşkenar dörtgenler, rozetler, yıldızlar şeklindeki en basit geometrik şekiller, her türlü halk uygulamalı sanatta dağıtılır.

Süs, benzersiz bir sanatsal fenomendir. Geçmişle bugünü birleştirir. Süsleme, yazı gibi, bize tarihi dönemi, halkın kültürünün özelliklerini, dünyaya karşı tutumlarını anlatır. Antik çağda insanlar süsleri nasıl okuyacaklarını biliyorlardı, yaşam, diğer dünya, ebedi gerçekler hakkındaki fikirlerini semboller şeklinde şifreliyorlardı. Geçmişte Eski Rusya topraklarında yaşayan, Güneş'i tanrılaştıran, dünyevi nimetler taşıyan, onu bir daire, rozet veya eşkenar dörtgen şeklinde tasvir eden pagan Slavlardan halk sanatına semboller geldi. Rus köylüsü çok eski zamanlardan beri toprak tarafından yaşıyordu. Rus köylülerinin görüşüne göre toprak, insan özelliklerine sahipti. Dünyayı, doğurganlığını annenin imajıyla ilişkilendirdi. Süs eşyalarında kadın figürü şeklinde tasvir edilmiştir. Kadın figürü, doğum yapacak dünya ve ailenin halefi olan kadın hakkında fikirlerini ifade eden bir tanrıdır.

Bu görüntüye farklı şekillerde denir: dünyanın büyük tanrıçası, doğurganlık, nemli toprağın annesi, "iyi bir hasatın annesi" anlamına gelen Makosh.

Daha sonra, orijinal pagan anlamlarını yitiren tüm bu geleneksel formlar, geometrik süslemeye girmiş ve onun içinde yer almıştır. geniş kullanım. AT modern dünya süs - ev eşyalarını anlamsal bir yük taşımadan süsleyen bir desen. Bizim için süveterdeki elmaslar sadece elmaslar ve daireler sadece daireler.

Orijinal haliyle bir halk oyuncağı, bir sihir aracı olan bir kült ve ritüel heykeldir. Estetik ve kült ilkelerin birleştiği bir halk sanatı olgusudur.

Kadın heykelcik, büyük tanrıça "Doğa" yı kişileştirir. Dişil ilke, iyi güçlerin bir işareti taşıyordu: Anne - hemşire, Bahar, Kupava, Bereginya, Lada, vb. Halk masallarının önde gelen karakterlerinden biri olan ayı, doğanın uyanışının habercisiydi, gücün bir simgesiydi. Geyik - başarılı bir evlilik, sıcaklık ve doğurganlığı tasvir etti. At - Güneş'in hizmetkarı olarak kabul edildi. Pagan Rusya sanatında at koruyucu bir anlam taşıyordu ve hem güneş hem de su kültünü simgeliyordu. Halk sanatında at zaman, ışık, kahramanlık gücüdür. Kuşlar, doğanın dirilişinin, dünyanın uyanışının, şafağın, iyi bir hasatın, mutlu bir ailenin işaretidir. Onlar tanrıça Anne'nin habercileridir - yeryüzü ve kadın imgelerinin zorunlu yoldaşlarıdır. İnek, güçlü gücü, doğurganlığı ve gücü simgeliyordu. Bütün bu entrikalar, köylünün iyiye ve kötüye olan saf inancını, insanın refahının, mutluluğun ve refahın bağlı olduğu doğa güçlerinin şiirsel animasyonunu yansıtıyordu.

Yukarıdaki özelliklerden dolayı, dekoratif sanat insanlar ve hatta en küçük okul öncesi çocuklar için anlaşılabilir ve erişilebilirdir, onların dünya görüşlerine karşılık gelir.

Önsöz

Ulusal kültürün manevi kimliğinin giderek artan aşınma süreçleri, bireysel bölgelerin, şehirlerin ve bölgelerin tarihsel ve kültürel kimliğinin giderek kaybolmasına yol açmaktadır. Kültürel yaşamın ticarileştirilmesi, halk gelenek ve göreneklerini yabancı modellere göre sürekli olarak birleştirir, bunun sonucunda ulusal ve kültürel kimliğin kaybolması ve kültürel bireyselliğin yok edilmesi söz konusudur. seviyesinin düşürülmesi sanatsal kültür nüfus, geleneksel sanat ve zanaatlara yönelik talebin azlığı sanatsal gelişim kişilik, hem sanatsal yaratıcılığa hem de genel olarak sanata olan ilgide azalma. Yukarıdakilerin tümü, halk el sanatları ve el sanatları teknolojilerinin, geleneksel sanatsal yaratıcılığın biçimlerinin, halk sanatı ürünlerinin çeşitli toplu hediyelik eşyalara dönüştürülmesine yol açmaktadır.

Önerilen kılavuzun yazarı, sanat ve zanaat üzerine çok sayıda materyali sistematize ederek yukarıdaki sorunları çözmeye çalışıyor. Bu yayın, dünya sanat ve zanaatlarının en iyi örneklerini örnek olarak kullanarak nüfusun çeşitli kategorileri arasında sanatsal kültür oluşturmayı, tarihsel bilincin ve geleneksel kültür imajıyla bir kimlik duygusunun yetiştirilmesini amaçlamaktadır. Kitapta sunulan çok sayıda bilgilendirici bilgi ve çok sayıda illüstrasyon, okuyucuyu farklı tarihsel dönemlerde insanların güzellik hakkındaki fikirlerini ifade ettikleri, çevredeki alanı uyum yasalarına göre dönüştürmeye çalıştıkları sanat ve zanaatların temelleriyle tanıştıracaktır. ve güzellik.

Petryakov Petr Anatolievich,

Pedagoji Doktoru, Profesör, Pedagoji Bölüm Başkanı

teknolojiler ve el sanatları, NovGU.

1. Kültürün değer sisteminde halk sanatları ve el sanatları

latince kelime süslemekolarak tercüme eder"süslemek".Kavramın kökü budur."dekoratif", yani "dekore edilmiş". Bu nedenle, terim"Dekoratif sanat"Kelimenin tam anlamıyla"dekorasyon yeteneği".

Halk sanatları ve el sanatları (NDPI) kendi yasalarına göre gelişen sanat kültürünün ayrılmaz bir parçasıdır. Halk sanatlarının ve zanaatlarının ustaları tarafından yaratılan eserler, halkın sanat geleneklerini, dünya görüşünü, dünya görüşünü ve sanat deneyimini yansıtır, tarihi hafızayı korur, manevi ve manevi bir anlam taşır. maddi değer, güzellik ve kullanışlılık bakımından farklılık gösterir.

Halk sanatları ve el sanatlarının ustaları, eserlerini çeşitli malzemelerden yaratırlar. Teknik becerileri nesilden nesile aktarırlar. Bu nedenle, yüzyıllardır sabitlenen gelenek, yalnızca en iyi yaratıcı başarıları seçer.

Halk sanatları ve el sanatlarının en yaygın türleri sanat seramikleri, dokuma, dantel yapımı, nakış, resim, ahşap veya taş oymacılığı, dövme, döküm, oyma, kovalama vb. günlük hayatta kullanabilmek.

NDPI'nin eserlerini süslerken, sadece bir nesneyi (şeyi) süsleyen veya yapısal unsuru olan değil, aynı zamanda eski mitolojik kökleri olan anlamsal bir yük taşıyan süslemeye çok şey verilir. Bir sürahiyi desenlerle boyamak, oymalı bir kesme tahtası süslemek, dantel peçete örmek, kumaş üzerine desen dokumak - tüm bunlar büyük beceri gerektirir. Bu tür süslemeli ürünler çok değerlidir, bu da bu muhteşem güzelliği yaratmak için el yapımının gerekli olduğu gerçeğinde yatmaktadır.

Belirli bir ürünün bir sanat eseri olup olmadığını nasıl belirleyebilirsiniz? Bazen şöyle tartışırlar: Bir vazo güzel bir şekle sahipse, ancak hiçbir şeyle süslenmemişse, o zaman dekoratif sanat eseri değildir, ancak üzerine bir çeşit desen koyarsanız, hemen bir esere dönüşür. sanatın. Bu doğru değil. Bazen bir vazoyu süsleyen süs eşyaları onu tatsız bir sahte yapar, onu kitsch'e dönüştürür. Tersine, saf kil veya ahşaptan yapılmış bir kap, mükemmelliğinde o kadar çarpıcı olabilir ki, sanatsal değeri ortaya çıkar.

Halk sanatları ile mesleki sanat ve zanaat eserleri arasındaki benzerlikler ve farklılıklar nelerdir? Bir vazo veya halının bir halk işi mi yoksa profesyonel bir dekoratif sanat eseri mi olduğunu nasıl anlarsınız?

Bazen bir şeyi yapma yöntemine göre, bu süreçte el emeğinin payı ve kitlesel dolaşım, uygulamalı sanat eserleri halk veya profesyonel süsleme sanatına atfedilmeye çalışılır. Halk sanatı ürünleri bazen fabrikalarda, bazen de profesyonel sanatçıların dekoratif eserleri tek nüsha halinde oluşturulduğundan bunu yapmak son derece zordur.

Sanatsal şey bugün, tıpkı yüz yıl önce olduğu gibi, halk ustası ağırlıklı olarak el ile icra etmektedir. Aynı zamanda, usta hem tek başına hem de ekip halinde, organize atölyelerde ve hatta geleneksel halk sanatı el sanatları merkezlerindeki fabrikalarda çalışabilir.

Kural olarak, sanat ve el sanatları eserleri, sanat endüstrisi işletmelerinin veya atölyelerinin sanatçıları tarafından yaratılır. Hem toplu dolaşımda üretilen dekoratif eşyaların üretimine hem de bireysel yazarın tasarımlarının yaratılmasına katılırlar. Profesyonel sanatçılar, çalışmalarında dünya sanat kültürünün görüntülerine güvenebilir, halk sanatının geleneklerini kendi yollarıyla kırabilir veya yalnızca bireyselliklerini ve hayal güçlerini tamamen takip edebilir.

Şu ya da bu şeyin hangi sanat türüne atfedileceğini belirlemede en önemli şey, hangi sanat geleneğinde yaratıldığını, belirli bir zanaatın görüntü-tipinin ve malzeme işleme teknolojisinin belirtilerinin gözlemlenip gözlemlenmediğini belirlemektir.

Halk ustalarının ve uygulamalı sanatçıların kreasyonları, tüm unsurların düşünceliliği, uygunluğu ve üslup birliği ile birleştirilir.

Halk ve dekoratif ve uygulamalı sanatta sanatsal bir şeyin görüntüsünün ifade araçlarını analiz etme yeteneği, her birinde genel ve özel olanı daha iyi anlamayı hissetmek ve öğrenmek için gereklidir.

Tüm ana hatların nasıl olduğunu görmek çok ilginç. sanatsal araçlar güzel sanatlar dili, halk ve süsleme sanatlarında yeni bir ses ve özgünlük kazanır. Bu bağlamda en önemlilerinden biri, dekoratif eserlerde resimsel ve grafik arasındaki ilişki, figüratiflik veya plastisitenin hakim olduğu sorusudur. Örneğin, Khokhloma ve Zhostov'un süslemelerinde asıl şey pitoresk başlangıçtır ve Kubachi ve Balkhara ustalarının süslemeleri temelde grafiktir.

Dekoratif sanatta plastik ve resimsel ilkelerin karmaşık etkileşimi hakkında söylenmelidir. Bazı ürünlerde plastik, pitoresk - Skopinsky seramikleri, Kargopol, Filimonov, Dymkovo oyuncaklarının başlangıcını taşır. Diğerlerinde, pitoresk plastiğin başlangıcını taşır: Zhostovo, Gorodets ve Polkhov-Maidan duvar resimleri, Pavlovo Posad şalları, Vologda danteli.

Parçanın ve bütünün sentezi, paleti ne kadar genişlerse genişlesin, ne olursa olsun - resimsel veya dekoratif başlangıç ​​- halk ustası için zorunludur.

Her bir dekoratif sanat türünde çizginin, siluetin, ritmin, rengin, oranların, şeklin, boşluğun ifadesi büyük ölçüde kullanılan malzemelere ve işleme teknolojisine bağlıdır.

Bir halk ustası veya bir sanat ve zanaat sanatçısı, eserlerinde malzemelerin estetik niteliklerini mümkün olan en iyi şekilde göstermeye çalışır: ahşap, tekstil, metal, seramik, cam, kağıt, kemik, deri, taş vb.

dekoratif halk sanatlarında ve el sanatlarında güzelliği ifade etmenin ana aracıdır, aynı zamanda diğer sanat türlerinin eserlerinin bir özelliğidir (Şekil 1, 2).

Resim 1. Çeşitli süs eşyalarında dekoratif görüntü. Şekil 2. Kanaviçe işi nakışta dekoratif görüntü.

Her sanat biçiminde sanatsal görüntünün, bir yandan manevi içeriği ifade etme özellikleriyle ve diğer yandan teknoloji tarafından belirlenen kendi yapısına sahip olduğu dikkate alınmalıdır. bu içeriğin somutlaştırıldığı materyal. Halk ve sanat ve el sanatlarında sanatsal imgenin ortak ve ayırt edici özellikleri vardır.

Dekoratif görüntü tekil olanı değil, genel olanı ifade eder - “tür”, “genel” (yaprak, çiçek, ağaç, kuş, at vb.). Dekoratif bir görüntü, sanatsal ve figüratif düşünme, gerçeğe mitopoetik bir tutum gerektirir.

Bu nedenle, halk sanatında, halkın mitolojik ve estetik fikirlerini yansıtan geleneksel sanat ve zanaat ürünlerinin görüntü türlerini ayırmak gelenekseldir. Örneğin, bir kuş, bir at, bir hayat ağacı, bir kadın, toprak, su, güneş işaret-sembolleri çeşitli sanatsal malzemelerde görülebilir: nakış, dokuma, dantel, ahşap ve metal boyama, ahşap oyma, seramik vb. Bu görüntülerin istikrarı ve geleneksel doğası, halk sanatı eserlerinin yüksek sanatsal ve estetik değerini büyük ölçüde belirler.

Aynı zamanda sanatta imge tiplerinin evrenselliği farklı insanlar dünya, doğal ve sosyal fenomenlerin estetik bilgi sürecine yaklaşımların ortaklığıyla ilişkili birliklerini gösterir.

Profesyonel dekoratif sanattaki görüntüler, şu veya bu insanların güzellik hakkındaki fikirlerini de yansıtır. Ayrıca genellikle doğal veya geometrik motifler temelinde oluşturulurlar, ancak burada görüntülerin yorumlanmasında büyük özgürlüğe izin verilir. Tarihsel araziler veya temalar modern hayat uygulamalı sanat eserlerinde aktif olarak kullanılır.

Şimdi halk süsleme sanatı örnekleri üzerinde "sanatsal imge", "sembol" ve "işaret" kavramlarındaki benzerlikleri ve farklılıkları düşünün. "Sanatsal görüntü" kavramı en geniş ve çok yönlü olacaktır. Bazı durumlarda, bir sembol, görüntünün organik ve tükenmez bir belirsizliğine sahip bir işarettir. Diğerlerinde, sembol eşdeğer değildir sanatsal görüntü, ama en önemlisi, her zaman sanatsal değere sahip olmalıdır. Bu nedenle, sanatsal bir görüntünün her zaman sembolik bir anlamı yoktur ve bir sembol her zaman mecazi olarak ifade edici değildir. Bir işaret görüntüsü, kural olarak, herhangi bir mecazi ve sembolik anlam taşımaz, ancak halk sanatında çoğu zaman tüm işaretler semboller ve hatta bazen görüntülerdir.

Figür 3 Oymalı bir çıkrığın bıçağında güneşin, ekilen tarlanın ve bitki örtüsünün sembolleri.

Örneğin Gorodets resminde veya Gzhel seramiklerinde bir kuş farklı bir görüntüye sahiptir. Genel olarak bir kuş hakkında konuşursak, bu belirli bir kuşun görüntüsü olmayacak ve hatta bir tür zanaat geleneklerinde bir kuş görüntüsü bile değil, işarete yakın bir görüntü olacaktır (Şekil 3, 4). ). Aynı zamanda, bir horozun dekoratif görüntüsü güneşin sembolü olabilir. Öte yandan, bir dizi sembolün bir değil, birkaç anlamı olabilir. Bu nedenle, güneşin sembolü sadece bir horoz değil, aynı zamanda bir at olabilir. Böyle bir sembolik-şiirsel sistem, doğal tanrılara ibadetle ilişkili işaret-sembollerden kaynaklanır.

Şekil 4 Çeşitli tekniklerde bir horozun dekoratif görüntüsü.

Belirli bir halk veya profesyonel dekoratif sanat eserinin sanatsal değerlerini analiz ederken, malzemenin özelliklerini, biçim ve oranların ifadesini, renk şemasını, bağlantılarını dikkate alarak figüratif çözümüne dikkat etmek gerekir. Ürünün şekli, plastik, resimli veya grafiksel özellikleri ile süsleme. Aynı zamanda, ritmik tekrarların, süslemenin yapısının kompozisyon özelliklerinin ve genel olarak şeylerin figüratif çözümünü nasıl etkilediğine dikkat etmek önemlidir.

Herhangi bir sanatsal sistemde görüntüyü iyi analiz etmeyi öğrenirseniz, sanatsal ve ifade araçlarının ara bağlantılarını ortaya çıkarmak için en zengin fırsatlar açılacaktır.

Halk ve mesleki sanatlar ve zanaatlar, bir kişinin ihtiyaçlarına hizmet eden ve aynı zamanda estetik ihtiyaçlarını karşılayan, güzelliği hayata geçiren sanatlar olarak yorumlanır.

Ancak, bu sanat formları arasındaki önemli farklılıkların da farkında olunmalıdır. Gerçekliği dönüştüren halk sanatı, modern sanat tarihçileri tarafından, ortak başlangıç ​​ve gelenekler, temaların ve görüntülerin istikrarı, tüm halklar tarafından anlaşılabilir dilin evrenselliği olan özel bir sanatsal yaratıcılık türü olarak kabul edilir. dünya, manevi değerlerin evrenselliği. Sanatın tüm bu özellikleri, dünyanın bütünsel bir algısı tarafından belirlenir.

Halk sanatı bütünsel bir olgudur, çünkü temeli insanların yaşamı ve yaşamı, evren hakkındaki fikirleri, emek faaliyeti, ritüeller ve tatillerdir. Halkın figüratif düşüncesi, halk sanatının nesnelerinde somutlaşır.

İnsanların sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerinin sonuçları, yaşamlarını, görüşlerini, ideallerini yansıtır, bu nedenle halk sanatı eserleri ahlaki duygu, bilgi ve davranış deneyimini içerir. Eşsiz ve zengin içerikli deneyim, halk sanatına bir kişinin ahlaki ve estetik eğitiminin bir aracı olarak eşsiz bir değer verir. Bu nedenle halk pedagojisi gibi sosyal hayatın önemli bir alanını oluşturmaktadır. Halk sanatının çok yönlülüğü, onu bireyi ve toplumu etkileyen büyük bir güç olarak görmemizi sağlar.

Halk sanatı, her şeyden önce, insanların büyük bir manevi deneyim dünyasıdır, sanatsal fikirleri kültürün ayrılmaz bir parçasıdır. Halk sanatı, insanların kendi bilinçlerini ve tarihsel hafızasını yansıtan yaratıcı faaliyetlerine dayanır. Yüzyıllar boyunca geliştirdiği ahlaki ve estetik idealleri ile halk sanatı ile iletişim, önemli bir eğitici rol oynamaktadır. Halk sanatının bir kişiye çekici gelmesi ve onun entelektüel ve duygusal-duygusal alanları üzerindeki etkisi, geleneksel halk sanatları ve zanaat ürünlerinin eğitim sisteminde kullanılması için büyük fırsatlar sunmaktadır.

Belirli bir bölgenin halk sanatı geleneklerinin oluşumu ve gelişimi, doğal-coğrafi, kültürel ve sosyo-ekonomik faktörlerin etkisi altında gerçekleşti. Yüzyıllar boyunca taşınan gelenek, modernite duygusunun tezahürüne müdahale etmez. Halk sanatında zamanın dışsal belirtilerinden çok, tabi ki de yer almakla birlikte, günümüzün taleplerine geleneksel bir biçimde cevap verebilme yeteneğinde ifade edilir. Bu, öncelikle dünyanın algısına, güzellik fikrine yansır.

Halk sanatı, metaforu ve sembolizmiyle çok önemlidir. canlı yaratıcılık(Şekil 5) ve aynı zamanda tarihsel canlı hafıza, kültürün kökenlerinin hafızası. Dünyayı bilme deneyimini getirir. Halk sanatının sanatsal bir yapı olarak bütünlüğü, onun anlaşılmasının anahtarıdır. gelenek bu durumda - yaratıcı yöntem.

Geleneksel, halk sanatında, aşağıdaki yönlerin önemli olduğu bir sistem biçiminde görünür: insanın doğayla bağlantısı, ulusalın ifadesi, halk sanatı okulu (ulusal, bölgesel, bölgesel, bireysel zanaatlar okulu). ).

Şekil 5 Kuzey Dvina'nın resimlerinde Şirin Kuşunun görüntüsü.

Geleneklerin devamlılığı yörenin sanatsal halk kültürünü oluşturur, halk işçiliğinin yüksek profesyonelliğini destekler. Yaratıcı bir topluluk olarak bir veya başka bir okulun özelliklerini ayırt etmeyi mümkün kılan bu kalitedir. Sadece geleneğin varlığının belirlediği kültürel bir süreklilik olarak okul, halk sanatını zaman içinde canlı kılan, sanatsal zanaatların gelişmesine izin veren böyle bir sanatsal temeli sağlayabilmektedir.

Sanat ve zanaattaki ana kişi, halkla, kültürle, bölgenin doğasıyla, geleneklerin ve kolektif deneyimin taşıyıcısı ile manevi olarak bağlantılı özel bir yaratıcı kişilik olan halk ustasıdır.

Ustanın ellerinin yaratılan şeye her dokunuşunda, insanların algısının iç yapısında organik, organik bir güzellik duygusu yaşar. Halk sanatında millî mizaç ve millî karakter ifade edilir. Halk sanatı biçimlerinin çeşitliliğini büyük ölçüde belirlerler.

Halk sanatında sanatsal beceri, teknik beceri, çalışma yöntemleri, motifler ustadan öğrenciye aktarılır. Sanat sistemi kolektif olarak işlenir.

Köylü sanatının temeli zanaattı. Etkileyici araçların özlülüğü, ekonomi ve performans tekniklerinin iyileştirilmesi, ustanın çalışmalarını karakterize eder. Malzemenin hissi, etkileyici özelliklerinin bilgisi, en basit araçların yardımıyla elle işleme, formun sanatsal bir genelleştirilmesine yol açar. Çoğu zaman bir halk ustası, eserlerini doğal formlar temelinde yaratır (Şekil 6).

Şekil 6 a - Üsküp(Ahşap üzerine Permogorsk boyama); b - ördek(Ahşap üzerine Khokhloma boyama).

Bir şeyin sanatsal bir görüntüsünü oluşturmak için, işlenmesinin malzemesi, yöntemleri ve doğası önemlidir. Doğal malzemelerin kullanımı, halk sanatının ana geleneklerinden biridir.

Her okulun, öncelikle işlenmekte olan malzemenin özelliklerine dayanan bir teknoloji olan, üzerinde çalışılmış bir çalışma teknikleri sistemi vardı. Ustanın sanatı, malzemenin işlenmesi için elverişsiz olan özelliklerini bile şeylerin sanatsal değerine dönüştürmekti. Örneğin, kilin farklı özellikleri, işleme yöntemlerinin özgünlüğünü ve görüntünün estetik çözümünü belirledi. Çok yumuşak ve plastik beyaz kil, Filimonovo oyuncağının özel uzun bir siluetini oluşturmaya yardımcı oldu.

"Ustalık" kavramı, yaratıcı yeteneklerin varlığını ve sanatsal bir şey yaratmanın belirli bir sırasını gözlemleyerek işi düzgün bir şekilde organize etme yeteneğini içerir: konsept, teknoloji geliştirme, malzemede üretim, bitirme, özgüven. Ustanın yaratıcı yetenekleri, büyük ölçüde okul geleneği içinde değişiklik ve doğaçlama yeteneği ile belirlenir. İşlenen malzemelerin özelliklerini bilmek önemlidir, yüksek seviye araçlara ve işleme tekniklerine sahip olmak.

Ustalığın gelişimi, halk sanatının ana ilkeleri temelinde gerçekleşir - tekrarlama, çeşitlilik ve doğaçlama. Örneğin, resim çalışması kural olarak şu şekilde gerçekleştirilir: ilk olarak, usta öğrencileri etrafına koyar ve süslemenin unsurlarını kesinlikle tekrar etmelerini sağlar.

Bunlarda ustalaştıktan sonra öğrenciler en sevdikleri resim motiflerini çeşitlendirme fırsatı bulurlar. Ve sadece edinilen deneyim temelinde, kendi kompozisyonlarını oluşturarak, resme dayalı doğaçlamaya geçerler. Herkes tekrarlama ve varyasyon aşamasından hatasız geçerse, o zaman sadece zanaatlarının gerçek ustaları olabilecek en yetenekli öğrencilerin doğaçlama düzeyinde çalışmasına izin verilir.

Halk ve profesyonel dekoratif sanat eserleri, yaşamı süsler ve dönüştürür.

2.1. estetik özü. Sanatsal ve figüratif düşünme tekniği olarak dekoratiflik

Terim "dekoratif"şu anda güzel ve dekoratif sanatlarda, mimaride ve tasarımda, araştırmalarda yaygın olarak kullanılmaktadır. çağdaş sorunlar sanatların sentezi, çevrenin estetik organizasyonu teorisinde.

Bununla birlikte, genellikle "dekoratif" terimi, özünü yansıtan bir dereceye kadar çeşitli kavramlara atıfta bulunur. Bazı araştırmacılar süslemeciliği yalnızca süsleme işleviyle özdeşleştirir, süslemeciliği bir sanat eserinin ek bir özelliği olarak kabul eder, diğerleri genellikle dekoratif gelenekselliğin bir sanat eserinin içeriğini gölgede bıraktığı ve anlaşılmasını zorlaştırdığı gerekçesiyle dekoratifliği reddeder. dekoratif tekniklerin aktif kullanımında daha fazla gelişme beklentisi Güzel sanatların, özellikle dekoratif boyamanın geliştirilmesi.

kavram "dekoratif" elde edilen Latince kelime"Dekor" - güzellik, çekicilik, zarafet, bazen dekorasyon olarak çevrilir. Latince "decorare" kelimesi - süslemek, temizlemek, giyinmek anlamına gelir. Başlık, kıyafet, dekorasyon başka bir Latince kelime ile belirtilir - “ornamentum”.

Dolayısıyla etimolojik olarak “dekoratiflik” kavramı, dekorasyonun kalitesiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan dekorasyon anlamına gelir.

Dekoratiflik, bir güzellik ifadesi biçimi olarak yorumlanabilen dekoratif ve uygulamalı sanatın özel bir özelliğidir.

Sanat ve zanaat ürünlerinin olumlu bir kalitesi olarak dekoratiflik, estetik bir değer olarak içlerinde saklıdır. anlamlı biçim. İç organik dekoratiflik, dış dekoratiflikten farklıdır, bir süs olarak “dekor” ve bu şeydeki isteğe bağlı mevcudiyet nedeniyle bağımsız estetik önemi olmayan ek bir özellik.

Dekoratiflik, sanat ve zanaat ürünleri için yapıcı bir temel işlevi görebilir. Dekoratiflik, sanatsal ve figüratif düşünme tekniğidir. özellik ki bu özel bir kompozisyon modelinin yaratılmasıdır. Bir teknik olarak dekoratiflik, eserin iç tutarlılığını, tüm detaylarının ve formlarının orantılılığını ve düzenliliğini ortaya çıkarmaya hizmet eder ve sadece dekoratif ve uygulamalı sanatta değil, aynı zamanda tüm uzamsal-zamansal sanatlarda kullanılır.

Bu nedenle, dekoratiflik sadece sanat ve zanaatların belirli bir özelliği değildir, dışavurumculukla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, çünkü estetikte sanat ve zanaatlar sanatın “anlatım biçimi” olarak sınıflandırılır, aynı zamanda tüm uzamsal-zamansal alanlarda sanatsal ve figüratif düşünme tekniğidir. dekoratif resim de dahil olmak üzere sanat.

2.2. Şövale işlerinde dekoratifliğin tezahürü
ve sanat ve el sanatları

Dekoratif resim sanatının resimsel dilinin ve ifade araçlarının gelişimini, dekoratifliğin ilkelerini evrimsel ve tarihsel planda kullanma açısından izlersek, o zaman, sanatsal ve figüratif düşüncenin özel bir yöntemi olarak dekoratifliğin, dekoratif boyamanın hemen hemen tüm eserlerinde bulunur. Bununla birlikte, dekoratif resimde güzel sanatların gelişiminin farklı dönemlerinde, resmin formunu zenginleştiren dekoratifliğin doğasında bulunan çeşitli yönler ve özellikler kullanılmıştır.

İlkel kaya resimlerinde, eski Doğu, erken antik ve erken ortaçağ minyatürlerinde, görüntünün düzlem-dekoratif yorumu, Rönesans sonrası dönemler dışındaki görevlerden kaynaklanıyordu. Görüntü, optik bir benzerlik olarak değil, bir nesnenin ve özelliklerinin bir tanımı olarak anlaşıldı.

İnsanları ve çeşitli nesneleri tasvir ederken, çevredeki nesnel dünyayı karakterize eden niteliklerin toplamından, esas olarak nesnelerin ana hatları, doğada yorumlanmayan ve renkçi dekoratifliğin görevlerine tabi olan siluetleri ve renkleri çıkarılır. İkonlarda, fresklerde, oryantal minyatürlerde, pembe ve mavi atlar, altın ağaçlar, kırmızı ve altın kahverengi yüzler bulunur.

Esasen çizgiyi en koşullu ve açıkça “okunabilir” resimsel araç olarak kullanmak, bakış açısı ve eşzamanlılık birliğini ihmal etmek, eylemin gerçekleştiği ortamdan soyutlamak veya resimsel bir ipucu, desen, düz arka plan ile iletmek, eski ressamlar özünde görünürlüğün bir bölümünü değil, genelleştirilmiş "kontur" özelliklerinde görünür nesneleri tasvir ederler.

Freskler ve simgeler üzerindeki görüntüler, duvarın dekoratif görünümü veya ikonostaz ile uyumludur. O zamanlar sanat henüz şövale ve diğer biçimlere ayrılmamıştı ve yazı bir kaç kişinin malı olduğu için resim bir anlatı işlevi görüyordu.

Sanatsal ve yaratıcı düşünmenin özel bir tekniği olarak dekoratifliğin temel ilkeleri, canlı düzenlemelerini, izleyicileri maneviyat ve duygusal derinlikle hala şaşırtan 14.-16. yüzyıl Rus ikon resminde buldu. Simgenin düzlem-süs, renksel olarak uyumlu kompozisyon yapısının ifadesi, görüntünün içeriğine bağlıydı.

Estetikte dekoratiflik, güzelliğin bir ifade biçimi olarak yorumlanabilen sanat ve zanaatların belirli bir özelliği olarak yorumlanır.

Sanatsal ve figüratif düşünme tekniği olarak dekoratiflik, damga ve sanat ve zanaat eserleri.

Dekoratif ve uygulamalı sanat, ürünlerin pratik bir amaç için organik olarak estetik açıdan uygun bir resmi çözümle birleştiği ürünlerde, insanların sanatsal faaliyetlerinin özel bir alanıdır (Şekil 7).

Dekoratif ve uygulamalı sanatlar olarak kabul edilir. etkileyici görüşler sanat, bir şeyin özel bir iletişimsel niteliği olarak gerçekleştirilen dışavurumculuk nedeniyle eserleri ideolojik ve estetik bir anlam kazandığından. Bu sanatın nesnelerinin varlığının topluluk doğası, bu niteliği tezahür ettirmenin bir yoludur. Sanat ve zanaat yapıtlarının sanatsal dışavurumları, onların artan duygusal pitoresklikleri ve renklilikleri ile vurgulanır.

Böylece, çevredeki eserlerin varlığının topluluk doğası ve sanat ve zanaatların sanatsal ve figüratif dilinin dekoratiflik ile ayırt edilmesi, dekoratif ve uygulamalı sanatın belirli özellikleri olarak kabul edilir: ifade, ifade, yüksek duygusal resim ve renklilik.

Şekil 7. Dekoratifliğin tezahürü.

3. Çağrışımsal-figüratif sanat ve zanaat dili

(sanatsal görüntünün özellikleri, "geleneksellik" kavramları, "tasvir" ve "anlatım")

Kendi çağrışımsal-figüratif anlatım araçlarına sahip olan “dekorasyon duygusu” ve süsleme motiflerinin ustaca kullanımı, dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri yaratan sanatçılar için gereklidir.

Ürünlerin sanatsal tasarımı da dahil olmak üzere dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri yaratırken, sanatçı, şövale sanatçısı ile aynı gerçeklikten görüntüler çizer, ancak doğanın özelliklerini ve niteliklerini seçer. çoğu sanat ve zanaatların özel çağrışımsal-figüratif diline karşılık gelir. Özelliklerinden biri, üzerindeki süslemenin düzlemsel yorumudur. çeşitli konular Sanat ve El işi.

Dekoratif resim, tüm sanat türleri gibi, gerçekliği sanatsal imgelerle yansıtan toplumsal bilinç biçimlerinden biridir.

Sanatsal imge, “gerçeklik ile sanat arasındaki bağlantıyı göstermeye hizmet eden ve bir bütün olarak sanatın özelliklerini en yoğun biçimde ifade eden estetik ve sanat tarihindeki en önemli terimlerden biridir. Sanatsal bir görüntü genellikle, bir özelliği soyut bir fikrin somut bir duyusal biçimde ifadesi olan sanatta gerçekliği yansıtmanın bir biçimi veya aracı olarak tanımlanır. Böyle bir tanım, diğer zihinsel aktivite biçimlerine kıyasla sanatsal ve yaratıcı düşünmenin özelliklerini vurgulamamızı sağlar.

Geleneksellik, yaşamı yalnızca figüratif biçimlerde gösterdiği ve onu gerçek bir fenomen biçiminde temsil etmediği için herhangi bir sanat eserinin özel bir özelliğidir. Geleneksellik, "sanatsal gerçeği mecazi olarak ortaya çıkarmanın bir yolu"dur. Geleneksellik derecesi, yaratıcı görev, sanatsal amaç ve her şeyden önce görüntünün iç bütünlüğünü koruma ihtiyacı tarafından belirlenir.

Sanatsal uzlaşımın amacı, anlamı ortaya çıkarmak ve ona en etkileyici metaforik sesi vermek için bu formlarda yer alan özün en uygun formlarını bulmaktır. Geleneksellik, görüntünün artan duygusallığını ima eden ve aynı duygusal olarak ifade edici izleyici tepkisi için tasarlanmış bir sanatsal genelleme yolu haline gelir.

Dekoratif resmin farklı eserlerindeki uzlaşım derecesi farklıdır, ancak uzlaşımın görevi, sanatçının yaratıcı niyetinin, görüntünün dışavurumunun en canlı ifadesi olarak hizmet etmektir.

Sanat ve zanaattaki sorunları mecazi olarak çözmenin bir yolu olarak geleneksellik, doğal bir üretimin dekoratif ve ritmik temelini ortaya çıkarmak, “sınırlı bir palet” aracılığıyla rengin düzlemsel dekoratif bir yorumunda, doğal renkten kısmi bir ayrılmada oluşur. Bir resmin uyumlu bir renk sistemini aramak için, doğanın yaratıcı bir şekilde yorumlanması yönteminin uygulanmasında, fikrin belirlenmesi.

Figüratiflik ve ifade, geleneksellik ile birlikte, sanatta gerçekliğin yansımasının özelliklerini, sanat eserlerindeki sanatsal görüntünün özelliklerini karakterize eder. Görsel sanatlarda temsil ve ifade, gerçekliğin sanatsal yansımasının özellikleri olarak diyalektik bir ilişki içindedir.

Sanatçı, kendi fikrini, bireysel niteliklerini ve çevredeki gerçekliğin fenomenlerini tasvirleriyle ifade eder; “Dekoratif resimde renk ve ışık, çizgi ve form, ritmik ve kompozisyon desenleri başlangıçta resimsel doğa nesnel dünyanın fenomenlerinin görünür bir yeniden üretimi olarak hizmet eder. Hiçbir şey ifade etmeden sadece tasvir eden veya hiçbir şeyi tasvir etmeden ifade eden hiçbir sanat yoktur.

Nesnel dünyanın bireysel fenomenlerine duyusal-somut benzerliğin farklı sanatlardaki rolü aynı değildir. Görsel sanatlarda yaşamın sanatsal yansımasının temelidir, ancak dışavurumcu sanatlarda (mimari, müzik, resimsel olmayan süsleme) bu rol özel ve ikincildir.

Dekoratif ve uygulamalı sanatta ifade, sanatsal ve figüratif yansımanın en önemli anıdır. Sanatta ifade, tasvir edilen fenomenlerin ve karakterlerin özünü ortaya çıkarmak, sanatçının tutumunu yaratıcılık malzemesine, deneyimlerine, duygularına, değerlendirmelerine iletmek için figüratif, görsel, canlı bir biçimde sanatsal yansımanın bir özelliğidir ... sanatçının etkinliğinin tezahürü, hayata ilgili tutumu, özgün sanatsal yorum, ideolojik ve duygusal olarak zengin sanat görüntüleri.

ASTAR

Dekoratif ve uygulamalı sanatta çizgiler yapısal, kompozisyonsal ve estetik sanatsal ve resimsel işlevleri yerine getirir. Böyle bir bölünme çok şartlıdır, çünkü çoğu zaman bu işlevler çakışır. Düzlemin yapısal ve kompozisyonsal olarak bileşenlerine ayrılması, genellikle sanatçılar ve izleyiciler tarafından estetik bir bakış açısıyla değerlendirilir.

Çizginin yapısal ve kompozisyonsal işlevleri, bir resmin dekoratif ve ritmik temelini ortaya çıkarmak, bir kompozisyon fikrinin, yaratıcı bir kavramın ilk ifadesi için görüntü düzlemini parçalara ayırmakla ifade edilir.

Çizgi, görüntü öğelerinin formlarının sınırlarını, onları çevreleyen alandan ayırarak tanımlar.

Çizginin estetik, sanatsal ve görsel işlevleri farklı kriterlere göre değerlendirilir, ancak asıl olan, görüntünün öğelerinin doğrusal yorumunun resmin genel sanatsal görüntüsüne ve üslup çözümüne uygunluğudur.

Sanat eleştirisinde, çizgilerin estetik özelliklerini karakterize eden çeşitli sıfatlar kullanılır. Çizgilere “hafif”, “yumuşak”, “anlamlı”, “kaprisli”, “karmaşık”, “sert”, “hızlı” vb.

Sanat ve el sanatlarında çizgi güçlü bir ifade aracı, bazı durumlarda, resmin tüm unsurlarını uyumlu bir bütün halinde birleştirerek, bir resmin kompozisyonel bir "kontrpuan" olarak hareket eder.

Sanat ve el sanatlarında çizgilerin doğası farklıdır. Bu, daha sonra renkli ve yer yer yarı saydam olarak yazılan, farklı kalınlıktaki çizgilerle yapılmış bir resmin süs-ritmik yapısının konturu olabilir.

Sonuç olarak, sanatta ve zanaatta çizgiler icat edilmez, gerçekte incelikle fark edilir ve bir resimde görüntünün unsurlarını süsleyen, yapılandıran ve süsleyen bir araca dönüştürülür.

HATCH

Sanat ve el sanatlarında bir vuruş, şartlı olarak bir tür çizgi olarak kabul edilebilecek resimsel bir görüntünün bir unsurudur. Çizgi bazı durumlarda formların sınırlarını aktarıyorsa, kontur hacimsel, ışık ve gölge, ton ve doku özelliklerini iletir. çeşitli unsurlar Görüntüler.

Bir çizgiden farklı olarak, vuruş, fiziksel olarak koşullandırılmış ve bir dereceye kadar el hareketi olanaklarıyla sınırlı olan bir dizi kısa el hareketidir.

Her sanatçının sanatlarında ve el sanatlarında bir vuruş yapma şekli, el yazısı gibi bireysel ve benzersizdir ve büyük ölçüde görüntünün yaratıcı görevlerinden kaynaklanmaktadır.

Dekoratif ve uygulamalı sanatta çeşitli sanatçılar tarafından pitoresk bir vuruşun uygulanma şekli, yaratılışın enerjisini içinde taşır. Yaratıcı süreç. Her vuruş - görüntünün düzlemine dokunmak - benzersiz, organik, sanatçının bireyselliği, dünya görüşünün özellikleri nedeniyle kalıcı bir sanatsal değerdir.

LEKE

Spot bir görüntü öğesidir farklı şekiller dekoratif ve uygulamalı sanatlar dahil güzel sanatlar. Bir nokta genellikle düzlemin bir parçası olarak anlaşılır, çevreden renk ve ton olarak farklı olan bazı yerel renklerle vurgulanır. Bir nokta, birbirine son derece yakın olan ve bir mesafeden bakıldığında tek bir bütün oluşturan bir grup nokta, çizgi, vuruş, dokudan da oluşabilir.

Sanat ve zanaattaki bir nokta, nüanslarla zenginleştirilebilir - farklı renk tonları - veya farklı ton özelliklerine, bazen açıktan koyuya ton renk geçişlerine sahip olabilir, ancak noktanın anahattı, şekli, konfigürasyonu onları birleştirir. Sonuç olarak, görüntünün öğelerinin belirli bölümleri, resmin dekoratif-ritmik kompozisyon yapısıyla birleştirilen farklı renk ve tonlardaki noktalar olarak algılanır.

Güzel sanatlarda, özellikle sanat ve el sanatlarında nokta şekilleri, konfigürasyonları bakımından farklılık gösteren üç tiptir.

1. Geometrik şekil: daire, üçgen, kare ve bunların türevleri - oval, eşkenar dörtgen, dikdörtgen, yamuk, altıgen, oktahedron, vb. Türetilmiş geometrik şekiller, temel geometrik şekillerin toplanmasının sonucudur, örneğin, bir eşkenar dörtgen ikisinin toplamıdır. üçgenler, vb. d.

2. Örneğin, kağıt veya tuval üzerine bir damla boya veya mürekkep uygulanarak elde edilen keyfi, amorf bir form. Böyle bir nokta, resimsel bir başlangıç ​​taşımayan keyfi, öngörülemeyen bir şekle sahiptir.

3. Görsel ve konu özelliklerine sahip siluet spot görüntüler. Siluet spot görüntülerinin ayrı bir gruba tahsisi oldukça keyfidir ve tarihsel olarak belirli eserlerin bağımsız bir grafik sanatı türüne atanmasından kaynaklanmaktadır - siluet, çünkü geometrik ve "amorf" nokta görüntüleri koşulsuz bir siluet ifadesine sahiptir.

Sanat ve zanaatta beneklerin konturlarının yorumlanması çok önemlidir. Noktanın konturu sert ve çok tonlu olabilir: bir yandan karanlık, diğer yandan açık, noktanın tüm kenarı boyunca veya tek tek bölümlerinde bulanık.

SİLUET

Silüet elbette bir tür noktadır, yani. resimsel ve konu özellikleri olan bir nokta. Silüetin görsel sanatlardaki evrensel rolü, onu sanat ve el sanatlarında görüntünün bir unsuru olarak ayrı ayrı değerlendirmemize olanak tanır.

Görüntü unsurlarının formlarının etkileyici siluetlerini aramak, bu tür sanatların gelişiminin tüm aşamalarında dekoratif resim ve sanat ve el sanatlarının özel görevlerinden biridir. Sanat ve el sanatlarında "pitoresk ortamın" unsurları genellikle siluet tarafından yorumlanır.

NOKTA

Dekoratif resim ve sanat ve el sanatlarında nokta, sanatsal ifadenin en önemli unsurudur. Nokta, herhangi bir yönde hareket etmeden bir yüzey üzerinde bir çizim aracının - bir fırçanın dokunuşuyla oluşan bir izdir. Nokta ayrılmaz parça sanat ve el sanatlarında görüntünün tüm unsurları. Herhangi bir çizgi, vuruş bir nokta ile başlar ve bir nokta, birçok noktadan oluşan bir küme olarak kabul edilebilir.

Dekoratif resimde bir noktanın ideal şekli yuvarlak olmalıdır, ancak sanat pratiği, bir boyama tabanına bir fırça ile temas eden bir noktanın şeklinin değişebileceğini göstermektedir: yuvarlak, kare, üçgen, yamuk, yıldız şeklinde ve sadece keyfi asimetrik şekil.

Sanat ve zanaattaki bir nokta, görüntü öğelerinin ortamındaki ışık ve hava durumunu iletebilir, görüntü öğelerinin biçimini - ışık, yarı gölge ve gölgeleri modelleyebilir, bir resmi doku ve ritim açısından zenginleştirebilir.

DOKU

"Doku" kelimesi, işleme, yapı anlamına gelen Latince "factura" kelimesinden gelir. Sanat ve el sanatlarında doku, boya tabakasının uygulanma yöntemi, başka bir deyişle boya tabakasının “mikro-kabartması” nedeniyle bir resmin yüzey işleminin doğası olarak anlaşılır. Ancak, mürekkep tabakasının yüzeyi özel, bağımsız bir kalite değildir.

Sanat ve el sanatlarında doku, yalnızca boya tabakasının dış kabartması değil, aynı zamanda kompozisyon ve yaratıcı görevlerle belirlenen tüm yapısıdır.

Dekoratif ve uygulamalı sanatta doku belirli bir estetik içeriğe sahiptir ve sanatsal ve figüratif bir ifade aracıdır. Diğer bileşenler gibi Sanat formu yaratıcı konsept, sanatçının mizacı, eserinin üslup yönelimi ile belirlenir.

Dekoratif ve uygulamalı sanatta doku, kullanılan boyaların türü, dekoratif boyamanın temel türü ve sanatçının kullandığı araçlar tarafından belirlenir. Suluboya, guaj, tempera, yağ, pastel boyama, çeşitli dokular elde etmenizi sağlar. Bununla birlikte, listelenen materyallerin, bu resimsel materyallerin özgünlük hissini kaybetmemek için ihmal edilmesi tavsiye edilmeyen bilinen sınırlamaları vardır.

Sanat ve el sanatlarında, çeşitli dokular elde etmek için çeşitli boyama tekniklerinin özelliklerini derinlemesine incelemek önemlidir.

Sanat ve el sanatlarında doku, beyaz ve renkli zeminlerde oldukça sık kullanılır. Kabartmalı, dışbükey veya mürekkep katmanında "çizilmiş" olabilir, bu da rengin "titremesi" efektini yaratır. Sanat ve el sanatlarında doku, görüntünün bir öğesidir ve gerekli araç sanatsal ifade.

4. Halk sanatları ve el sanatlarının ve halk sanatı zanaatlarının gelişimi

Halk sanatları ve el sanatları, ele alındıkça daha çok yönlü ve daha derin, daha ilgili ve daha meraklı olan, tükenmez bir bilgelik ve güzellik kaynağıdır. Halk sanatını bilmek, ona aşık olmak, bunun halkların tüm sanatsal yaşamının temeli olduğunu anlamış ve hissetmiş olmak demektir.

İnsan uzun zamandır yaratıcılık için, güzellik için çabalıyor. Sonuçta, güzellik her zaman insanlara neşe getirir. Ve insanlar, çocukluktan yaşlılığa, evde ve ötesinde, yaşamları boyunca kendilerine eşlik eden şeyleri çevrelerinde yüceltmeye başladılar.

Çiftçiler, çobanlar, avcılar arasında doğmuş, tarihi boyunca doğayla, yenilenmesinin yasalarıyla, canlılığının tezahürüyle ilişkilendirilmiştir. İnsan, konutunu, ev eşyalarını ve emek eşyalarını süslemeye başladı ve doğa boyunca onun öğretmeni oldu. Sadece sanatsal bir şekilde nasıl dekore edileceğini önermekle kalmadı, aynı zamanda kreasyonlarında bunu açıkça gösterdi - çiçekler, yapraklar, ayaz desenler ve çok daha fazlası. Buna ek olarak, doğa insana bir şeyleri yapmak için en basit malzemeleri sağladı - kil, ahşap, metal, taş, kemik, keten, yün, ... bu malzemeleri işlerken, insan daha basit, daha orantılı, daha uygun yaratılmış formlar arıyordu. Ürün:% s.

Böylece en gerekli ev eşyaları geliştirildi: giysiler, ayakkabılar, tabaklar, mobilyalar, masa örtüleri, perdeler, havlular. Ve hepsi de asıl amacına ulaşan, aynı zamanda sanatsal olarak tasarlanmış (nakış, oyma, kabartma, boyama), dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri haline gelmiştir.

Doğaya yakınlık, halk sanatının yaratıcılarına, görüntüleri Rus halk sanatının asırlık gelişimi boyunca kullanılan hayvan ve bitki dünyasını sürekli gözlemlemek için alışılmadık derecede geniş fırsatlar verdi.

Sanat ve el sanatlarında yaratılan peri masalı imgeleri her zaman çok özel bir imgeye dayanır. Bu nedenle, bir halk sanatçısı fantastik peri masalı görüntüleri yaratırken belirli bir canlı varlığa atıfta bulunur. Şirin suretinde bir kuş temsil edilir; deniz kızı balıktan yapılır vb.

Bir şeyin sanatsal dekorasyonu, ürünle eşleştiğinde iyidir, amacını ortaya çıkarmaya yardımcı olur. Bu değerli özellik, zanaatkarların elleriyle yaratılan ürünlerin doğasında vardır. Sıradan nesneler ─ bardaklar, kaşıklar, kaseler, havlular, halılar vb. ─ onlar tarafından sanat eserine dönüştürülür.

Bu tür şeyleri yaratma yeteneği nesilden nesile aktarılarak yeni teknikler ve formlarla zenginleştirildi. Beceri, beceriye dönüştü.

Yerel malzemenin mevcudiyetine, yaşam koşullarına, zamana, iklime, talebe bağlı olarak, tüm aileler, köyler ve yerleşim yerleri beceride ustalaştı. Bireysel ürünlerin üretiminde uzmanlaşmış sanatsal halk el sanatları böyle doğdu. Aynı zamanda, her halk sanatı zanaatının favori temaları, süs eşyaları, renk kombinasyonları, ürünlerin şeklinin özellikleri, sadece kendilerine özgü üretim özellikleri vardı. Bu özgün ve bazen ulusal özellikler, ürünlere özgünlük, parlaklık, özgünlük kazandırmaktadır.

Halk sanatları ve el sanatları başlangıçta ev eşyalarının üretimi olarak kuruldu. Merkezi bir Rus devletinin oluşumu, pazarın gelişimi, ev ürünlerinin satışı için koşullar yarattı. 17. - 18. yüzyılların başında, pazar için ürün üretimi için el sanatları şekillenmeye başladı. El sanatları, tüm köylerin ve ilçelerin ana mesleği haline gelir. Şehirlerde, yalnızca uygun koşulların (sürekli talep, yeterli miktarda yerel hammadde vb.) Rusya'nın tüm bölgelerinde el sanatlarının en aktif gelişimi 19. yüzyılın ikinci yarısında başladı.

Sanat ve zanaat ustalarının örgütlenme biçimlerinden biri olan halk sanatları, sanatsal mirasın değerli geleneklerini koruyarak, sanatsal zanaatların yeniden canlanmasına ve daha sonra gelişmesine zemin hazırlamıştır. Bunun bir örneği, 1903'te Fedoskino minyatürünün el sanatlarının mahvolmasından sonra, yaratıcı ressamların çekirdeğinin korunduğu ve bu tür dekoratif ve uygulamalı sanatın ölmediği bir artel organizasyonudur.

1920-1930'da. artel yaratma süreci devam etti. Yeni üretimler ortaya çıktı, ancak eski halk sanatı merkezlerinin birkaçını birleştirdiği alanlarda geleneksel el sanatlarının güçlendirilmesine büyük önem verildi. Yerleşmeler. Ahşap üzerine Khokhloma boyama ile ürünlerin üretimi büyük ölçekte restore edildi Nijniy Novgorod bölgesi, el yapımı dantel yapmak Vologda bölgesi, eski ikon boyama atölyelerinin ustaları Palekh'te lake minyatürler alanında çalışmaya başladı. Meslek okulları ilgili düşünce türlerine ait mekanlarda düzenlenmiştir.

Savaş 1941-1945 sanat ve zanaat ustalarının faaliyetlerinin normal gelişim sürecini kesintiye uğrattı.

Savaştan sonra, ekonomik zorluklar nedeniyle, bu tür işletmelerin restorasyon süreci yavaşladı. Ama bu yaratıcılığı boğmadı. 60'larda, yeni oluşturulan halk zanaat işletmelerinin ve eskilerin restore edilmesinin personelini genişletmeyi mümkün kılan, evde çalışanların katılımı hakkında bir kararname çıkarıldı.

Yaratıcı yetenekli Rus halkı, topraklarının tüm zenginliklerini verimli bir şekilde kullanmayı başardı ve dekoratif ve uygulamalı sanatların son derece sanatsal görüntülerini yarattı. Halkın ustaları, zamanlarının sanatsal zevklerini iyi anladılar ve her zaman en zengin halk geleneklerini kullanarak yaratıcı ilhamla şaheserler yarattılar.

5. Süsleme sanatı

(Süsleme çeşitleri ve yapısı. Süs motiflerinin çeşitliliği ve birliği Farklı ülkeler ve halklar.)

Süsleme, halk ve sanat ve zanaatların en önemli parçasıdır. Binaları, kıyafetleri, ev eşyalarını (mutfak eşyaları, mobilya, aletler vb.), silahları süslemeye hizmet eder ve kitap ve uygulamalı grafikler, posterler vb.

Bir süs, grafik malzeme ile çizilebilir ve boyalarla boyanabilir, işlenebilir veya ipliklerden dokunabilir, ahşap üzerine oyulabilir veya metal üzerine kabartma yapılabilir, vb. Bir süs, dantel (peçete, yaka, masa örtüsü) şeklinde dokunursa bir şey olabilir. , vb.), paspaslar veya metalden dövülmüş (lamba, besleme, çit, kapı vb.). Süsleme, çok renkli (çok renkli) ve tek renkli (tek renkli), nesnenin yüzeyinde dışbükey, kabartmalı veya tersine derinleştirilmiş olabilir.

Süs sanatının genel üslup özellikleri, her ulusun görsel kültürünün özellikleri ve gelenekleri tarafından belirlenir, uzun bir süre boyunca belirli bir istikrara sahiptir. tarihsel dönem ve belirgin bir ulusal karaktere sahiptir.

Dolayısıyla süslemenin dönemin üslubu olduğunu, eserin belirli bir zamana ve belirli bir ülkeye (Gotik, Barok, Art Nouveau vb.) ait olduğunun güvenilir bir işareti olduğunu söyleyebiliriz (Şekil 8).

Şekil 8 Farklı çeşit süsler: a - menderes, b - girih, c - şerit süslemede zoomorfik motifler, d - kombine süsleme.

Yüzyıllar boyunca insanlar süsün koruyucu gücüne inanmış, belalardan koruduğuna, mutluluk ve refah getirdiğine inanmışlardır. Yavaş yavaş, muska işlevi kayboldu, ancak süslemenin ana görevi korundu - nesneyi daha zarif ve çekici, sanatsal olarak etkileyici hale getirmek.

Süslemenin özellikleri, süslediği şeyin amacına, şekline, yapısına ve malzemesine bağlıdır. Süsleme, nesnenin plastik ve tasarım özelliklerini vurgulamaya, figüratif çözümünü güçlendirmeye ve malzemenin doğal güzelliğini daha iyi ortaya çıkarmaya yardımcı olur. Bütün bunlar, süslemenin ve nesnenin şeklinin uyumlu bir kombinasyonu koşuluyla mümkündür (Şekil 9, 10).

Şekil 9 Daire içindeki süslemenin düzeni. Şekil 10. Bir karede süs düzeni.

Süsleme sanatı, derin bir çalışma, teorik anlayış ve pratik gelişim gerektiren karmaşık, çok değerli bir olgudur. Bu sanatla tanışma, süs motifleri ve süslemeler inşa etmek için kompozisyon şemalarının incelenmesini içerir.

Süsleme, ritmik bir değişim ve düzenli bir element düzenlemesi üzerine inşa edilmiş bir kalıptır.

"Süsleme" terimi, "dekorasyon" kelimesiyle ilgilidir. Motiflerin doğasına bağlı olarak, aşağıdaki süsleme türleri ayırt edilir: geometrik, çiçek, zoomorfik, antropomorfik ve kombine.

Geometrik bir süs, noktalardan, çizgilerden (düz çizgiler, kesik çizgiler, zikzak, kesişen ağlar), daireler, eşkenar dörtgenler, çokyüzlüler, yıldızlar, haçlar, spiraller vb. içerebilir. Sanatta bulunan karmaşık menderes tipi süslemeler Antik Yunan, geometrik süslemeye de atfedilebilir.

Bu sözlerin arkasında büyük ve önemli bir olgu vardır: halk şiiri ve tiyatro, müzik ve dans, mimari ve Sanat. Halk sanatı, dünya sanat kültürünün inşasının üzerinde büyüdüğü temeldir.

Bu makale sadece halk sanatları ve el sanatlarından bahsediyor. Eski zamanlarda ortaya çıktı ve diğer sanatsal yaratıcılık türleri gibi, ilk başta sanat olarak algılanmadı. Sadece insanlar günlük yaşamda ihtiyaç duydukları şeyleri yaptılar, şimdi dediğimiz gibi nesnel bir ortam yarattılar: bir evin geleneksel tasarımı, bir kostüm, ev eşyaları, aletler ve askeri silah. Tüm emekçiler, sosyal ve günlük yaşam tarzlarını, dünyaya özgü bir algıyı, mutluluk ve güzellikle ilgili fikirleri ve benzersiz bir ulusal karakteri yansıtarak bu nesnel dünyayı yarattılar.

Yaratıcılığın kolektif doğası, halk sanatının karakteristik bir özelliğidir. Sonuçta, ustanın çalışmasındaki hemen hemen her şey asırlık bir gelenek tarafından belirlendi: malzeme seçimi ve işleme yöntemleri, dekoratif dekorasyonun doğası ve içeriği.

Halk sanatının büyük bir uzmanı olan V. S. Voronov, halk sanatının kolektivitesi hakkında iyi yazdı: “Bütün biçimsel zenginliği, sürekli tekrar yoluyla yaratıldı: yavaş ifadelerin, eklemelerin, düzeltmelerin, değişikliklerin ... ve varyasyonların ... yol açtığı… güçlü, olgun formların yaratılmasına... Başarılı ve özgün, bireysel el becerisi ve keskin uyanıklıkla sanata kazandırıldı, aşılandı, geliştirildi ve bitmiş bir forma getirildi; rastgele, yeteneksiz ve çok zorlanmış, daha fazla toplu doğrulamaya dayanamadı, düştü ve ortadan kayboldu.

Bu, geleneklerin ustadan ustaya, nesilden nesile aktarılmasıyla yakından ilişkili tarihsel bir kolektivitedir. Ancak, halk sanatının karakteristik özelliği olan “koro” ilkesinin açıkça ortaya çıktığı çağdaşların kolektif yaratıcılığı da var. Çok eski zamanlardan beri, manevi temeli ortak bir dünya görüşü, ritüeller, gelenekler, folklordu. Aynı görüntü, farklı ustaların çalışmalarında değişiyordu. Birisi tarafından bulunan yeni bir teknik veya amaç hızla kamu malı oldu. Sonuç olarak, sanat bir veya birkaç usta tarafından değil, tek bir yaratıcı organizma olarak tüm zanaat tarafından geliştirildi ve zenginleştirildi. Ve bugün, Palekh ve Khokhloma, Kubachi köyü ve Polkhovsky Maidan'ın sanatçıları, yerel zanaatlarının eşsiz sanatına ait olmaktan gurur duyuyorlar, birlikte yaratıcı sorunları çözüyorlar (bkz. Halk sanatı el sanatları).

Halk sanatının inanılmaz neşesinin kaynağı bu değil mi - kişinin kendi gücünün bilincinden! Ne de olsa, her şeyin arkasında - oymalı bir çıkrık veya işlemeli bir havlu, boyalı bir kaşık veya dokuma bir masa örtüsü - birçok insanın, ideal olarak bütün bir insanın yeteneği, çalışması ve oybirliği vardır! Ve güzellik de bu kaynaktandır. Ve elbette, ustanın yorulmadan öğrendiği doğal doğadan. Ve renkleri, ritimleri ve formları alır - en azından Rus Kuzey kepçeleri için yüzen bir kuş şeklinde tipik olanı hatırlamak için. Doğa gibi, halk sanatı da sadece en iyisini seçer ve yüzyıllar boyunca cilalar, gerçekten mükemmel teknoloji, formlar, süslemeler, renkler yaratır. Zamanla, tüm bunlar bir geleneğin karakterini kazanır: elde edilen güzelliğin korunması gerektiğinden - bu insanların talebidir. Bu yüzden insanlar halk sanatı eserlerinden tarih ve kültür anıtları olarak bahsederler.

Bugün “altın” Khokhloma kasesini evde ihtiyaç duyulduğu için satın alıyoruz. Formun asaleti, resmin zarafeti ile bizi büyülüyor. Bu güzellik için, olduğu gibi, şeyi doğrudan işlevinin performansından kurtardık ve bir iç dekorasyon olarak rafa koyduk. Bugün, halk sanatı eserlerinde dekoratif yön giderek daha fazla hakim olmaya başlıyor.

Ekonomide her şeyi gerekli kılan usta, dünyanın resmini şartlı süsleme dilinde hayal ettiği gibi yeniden üretti. Halk sanatının en büyük araştırmacılarından biri olan V. M. Vasilenko, kısa süre önce Kozmo-Demyansk şehrinin bölgesinden tahta bir kepçe kepçesinin sembolizmini "okudu". Kepçeye baktığınızda bir kuğu başını kolayca görebilirsiniz. Yukarıda - bir daire ve radyal çentiklerle süslenmiş bir eşkenar dörtgen. Bunlar, çoğunlukla güneşi ifade eden çok eski motiflerdir. Ve bir at figürü tüm ürünü taçlandırıyor. Sanki bir kaide üzerindeymiş gibi ciddiyetle duruyor. Şüphesiz, bu sıradan bir köylü atı değil, gerçek bir “at ateşi”! Şeyin sembolizmini anlaşılır kılmak için, yüzyıllar boyunca, atların bir arabada ışığı gökyüzüne doğru çektiği ve geceleri bir tekneye nakledildiği şiirsel fikrin insanlar arasında yaşadığını hatırlayalım. kuğular veya ördekler tarafından yeraltı okyanusu boyunca sürüklenir.

Şimdi bizim için genellikle anlaşılmaz olan bu anlam, sıradan şey sadece günlük yaşamın değil, aynı zamanda dünya görüşlerinin ve etik ideallerinin özellikleriyle ilişkili insanların dünya görüşlerinin de ayrılmaz bir parçası. Bir halk sanatı eserinin diğer yönleri de birbirinden ayrılamaz: faydacı ve estetik. Yüzyıllar boyunca, ustaların her zaman takip ettiği tuhaf kurallar geliştirildi. Örneğin, bir nesnenin şekli amacına göre belirlenir, bu nedenle ideal olarak basit ve iyi düşünülmüştür. Ayrıca, herhangi bir form, malzemenin özel özelliklerinin sonucudur. Bir toprak kavanozun bir konfigürasyonu olacak, aynı boyuttaki bir ahşap olanın tamamen farklı bir konfigürasyonu olacak ve bir bakırın da kendine ait olacak. Son olarak, nesnenin şekli ve dekoru birbiriyle uyumlu olmalıdır.

Eski zamanlarda ortaya çıkan halk sanatı, uzun zamandır insanların ortak mülkü olmuştur. Durum, sınıflı toplumun gelişmesiyle değişti.İşbölümü, yeni bir tür sanatsal faaliyetin ortaya çıkmasına neden oldu - egemen sınıfların manevi ve estetik ihtiyaçlarını karşılayan profesyonel sanat. Merkezinde, çevreleyen dünyaya dair benzersiz kişisel algısı ile yaratıcı bir bireysellik vardı. Kapitalist dönemin başlangıcında, sanayileşmiş ülkelerdeki halk sanatı, her yerde kırsal kesimdeki ve şehirdeki emekçi kitlelerin sanatına dönüşüyor. Giderek, "ortak" ve "eskimiş" olarak değerlendirilmektedir. "Sevgili eski zamanları" kurtarmaya çalışan patronların çabaları, fabrikayla rekabet etmeye mahkum, milyonlarca meçhul ama ucuz şeyi piyasaya süren halk ustasının kaderini değiştiremedi. XIX yüzyılın sonunda. çoğu Avrupa ülkesinde pratik olarak çözülmüştür.

Daha sonra kapitalist gelişme yolunu seçen eyaletlerde, halk sanatı ile profesyonel sanat arasındaki boşluk o kadar belirgin değildi. Özellikle, Rusya'da olduğu gibi, folklor unsurlarının toplumun üst katmanlarının kültürüne derinlemesine nüfuz ettiği yerlerde. Şimdi Cephanelik'te saklanan, hafif bitkisel bir süsle süslenmiş altın kepçelerin, sıradan insanlar tarafından kullanılan ahşap muadillerine çok benzemesi tesadüf değildir.

Rusya'nın halk sanatı ağırlıklı olarak köylüydü, bu nedenle çiftçinin etrafındaki dünyaya bakışını açıkça yansıtıyordu. Böyle bir dünya görüşünde hangi kavramlar merkezi bir yer tutar? Güneş, toprak, su. Ve elbette, yeryüzünde yetişen her şey. Bu nedenle halk sanatının ana "karakterleri": çoğunlukla bir haç, eşkenar dörtgen veya rozet şeklinde tasvir edilen güneş; atlar ve kuşlar; su elementi ile güçlü bir şekilde ilişkili deniz kızları; dünyanın meyvelerinin sonsuz büyümesini simgeleyen efsanevi Hayat Ağacı; nihayet, görüntü bilimcilerinin, elleri gökyüzüne kaldırılmış havlulara işlenmiş kadınlarda, yağmur ve kutsanmış güneş ışığını istiyormuş gibi ve Rusya'nın çeşitli bölgelerinden kil oyuncaklarda tanıdıkları Anne-Peynir-Toprak - bebeği olan bir kadın göğsünde ve etek boyunca - parlak "güneşler".

Ama hayat değişti ve halk sanatı onunla birlikte değişti. Ne de olsa, geleneğin gücü, tam olarak, gerçeklikteki değişikliklere duyarlı bir şekilde tepki vererek, sanatta yeninin damgalanmasına yardımcı olduğu gerçeğinde yatmaktadır. Aksi takdirde, halk sanatı uzun zaman önce soğuk bir stilizasyona dönüşecekti. Ama bugün bizi mutlu ediyor! Yavaş yavaş, antik sembollerin mitolojik anlamı unutuldu, tarımsal ritüellerle bağlantıları zayıfladı. AT geç XIX içinde. usta genellikle belirli görüntülerin ne anlama geldiğini bilmiyordu ve yine de onları reddetmedi: kulübenin çatısını bir sırtla taçlandırdı, kepenklere güneş rozetleri oydu. Doğru, yavaş yavaş eski semboller giderek daha belirgin bir dekoratif karakter kazandı, ancak insanlar için orijinal anlamlarından önemli olan bir şey her zaman korundu.

XVII-XIX yüzyıllarda. birçok yeni motif halkın sanatına girdi - kaynaklar barok, klasisizm, imparatorluktu. Bununla birlikte, bu görüntüler tamamen popüler bir dünya görüşünün ifadesi haline geldi ve çoğu zaman yeni bir görünüm kazandı. Bu nedenle, Nizhny Novgorod kulübelerinin pencere pervazlarındaki aslanlar, asil mülklerin taş aslanlarını açıkça yansıtıyor. Ama ne kadar iyi huylular: genellikle böyle bir hayvan bir köpeğe veya bir kediye benzer. Halk sanatı asla kopya çekmez, her zaman kendisi olarak kalır. Profesyonel sanatın bu kadar karakteristik özelliği olan hiçbir üslup değişikliği olmadığı söylenebilir. En eskisinden başlayarak tüm tarihsel katmanlar, halk sanatında bir arada bulunur, tıpkı halkın hafızasında ayrılmaz oldukları gibi. Bu, kültürel değerlerin akıllıca birikiminin açık bir örneğidir.

Halk sanatı, geniş halk kitlelerinin tarihsel arenaya girmesiyle SSCB'de ve sosyalizm ülkelerinde yeniden doğuş yaşadı. Sovyet iktidarı yıllarında çok şey yapıldı. Soyu tükenmiş birçok sanat eseri yeniden canlandırıldı, örneğin Palekh, Mstyora ve Kholuy'un eski ikon ressamlarının lake minyatürü gibi yeni halk sanatı zanaatları ortaya çıktı. Yerel sanatçıların eserleri, Sovyet gerçekliğinin görüntüleri ile doyurulur, devrim öncesi halk sanatının bilmediği yeni bir içerik taşırlar (bkz. Palekh, Lake minyatür).

Benzer işlemler Kholmogory kemik oymacılığında, Fedoskino lake minyatüründe, Tobolsk kemik plastiğinde, Shemogoda oymalı huş ağacı kabuğunda gerçekleşti. Şaşırtıcı derecede taze bir fenomen, kendisini şövale tipi sanatta bulan Ukrayna duvar resmidir. Aynı şey Kosova seramikleri, boyalı Özbek yemekleri, çömlekçilik Gürcü ve Ermeni kapları ve kuzey halklarının sanatı için de söylenebilir. Sovyet halk sanatı, eski geleneklerin basit restorasyonunu bilmiyordu. Onların temelinde, gerçek milliyetle dolu yeni bir sanat ve zanaat yaratıldı.

Bugün iki ana formda var. Bir yandan, köyün geleneksel sanatı, şu ya da bu insanların benzersiz yaşam tarzı, çevredeki doğanın özellikleri ile ilişkili olarak hala hayatta. Öte yandan, birçoğu zengin bir tarihe sahip olan halk sanatı el sanatları gelişiyor. CPSU Merkez Komitesinin "Halk Sanatsal El Sanatları Üzerine" (1974) kararı, halk sanatının sosyalist toplum kültüründeki önemli rolünü vurgulamaktadır.

Ve bugün halk sanatı eserleri, insanların yüzyıllardır biriktirdiği tüm o manevi ve estetik değerleri bize veriyor. İşte - ülkenin tarihi, bugünü ve geleceği. Çünkü halkın zengin ve çeşitli sanatı, yaratıcı gücünün, ahlaki sağlığının ve tarihsel uzun ömürlülüğünün garantisidir.

Alexandra Petrovna
Çocukların estetik eğitimi için halk sanatları ve el sanatlarının değeri

Halk ve sanat ve el sanatları sanat kültürünün ayrılmaz bir parçasıdır. Uygulamalı işler Sanat ulusun sanatsal geleneklerini, dünya görüşünü yansıtmak, dünya görüşü ve sanatsal deneyim insanlar tarihsel hafızayı koru.

Halk sanatıözü tarafından belirlenen kendi yasalarına göre gelişir ve bağımsız bir yaratıcılık türü olarak başka bir yaratıcılık türüyle etkileşime girer - Sanat profesyonel sanatçılar.

Şunu not etmek özellikle önemlidir: Halk sanatı, manevi kültürün bir parçası olarak profesyonel sanatçılar için bir fikir ve ilham kaynağı olabilir. Olağanüstü eski ustaların pitoresk tuvallerinde A. Venetsianov, V. Vasnetsov, M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin, V. Popov, halk dünya hakkında fikirler, insanın ve doğanın büyüklüğü, eski Rus geleneklerinin ortaklığı sanat ve halk sanatı.

Sanat Eserleri Halk sanatı manevi ve maddi değere sahip, güzellik ve kullanışlılık ile ayırt edilir. Ustalar eserlerini çeşitli malzemelerden yaratırlar. büyük halk sanatında süslemeye önem verilir bir nesneyi süsleyen (şey) veya yapısal elemanıdır. Süsleme motiflerinin eski mitolojik kökleri vardır.

teorik temel Halk sanatı, özü ve anlam nasıl sanat sistemi genel olarak, önde gelen yerli bilim adamları A.B. Bakushinsky, I. Ya. Baguslavskaya, G.K. Wagner, V.S. Voronov, M.A. Nekrasova, S.B. Rozhdestvenskaya, A.B. Saltykov ve diğerleri doğruladı. Yazılarında, gelişimin ana yasaları halk sanatı tespit edildi"toplu başlangıç" ve « milliyet» .

İlk araştırmacılardan biri popüler yüksek sanatsal ve bilimsel değeri kabul eden güzel sanatlar "köylü" Sanat, V. S. Voronov'du. Sanatsal gelenekleri şöyle tanımladı: « halk tarzı» .

Halk sanatları ve el sanatları - estetik eğitim araçlarından biri- sanatsal bir zevk oluşturmaya yardımcı olur, çevremizdeki ve çevremizdeki güzellikleri görmeyi ve anlamayı öğretir. Sanat.

Halk sanatı içerikte ulusal, çocuğun manevi gelişimini, ahlaki ve vatansever duyguların oluşumunu aktif olarak etkileyebilir. işlerde popüler yaratıcılık, anavatan sevgisini, etrafındaki dünyayı görme ve anlama yeteneğini yansıtır. Çoğunluğun içeriğinde halk Doğadan - topraktan, ormandan, otlardan, sudan ve güneşten, insanın sevdiği ve takdir ettiği tüm canlılardan pek çok eser gelir.

Halk sanatı sanatsal teşvik ebeveynlik, tüm belirli kalıplara dayandığından dekoratif sanatlar - simetri ve ritim. Çocuklar için erişilebilir. algı, özellikle basit, özlü formlarda çocuğa etrafındaki dünyanın güzelliğini ve çekiciliğini ortaya çıkaran, çocukların anlayabileceği bir içerik taşıdığı için.

Okul çocukları ile çalışırken geniş uygulamanın temel anlamı şudur: yetiştirme kişinin anavatanına, kendi ülkesine derin bir sevgi duymasının önkoşulları insanlar, vatanseverlik duyguları, öz farkındalık, ulusal kimliklerinin farkındalığı. Bu, bu tür karmaşık duyguların gelişiminin sadece başlangıcıdır. Anavatan için karmaşık, derin, bilinçli bir sevgi duygusu, insanlarçok daha sonra oluşur, ancak yalnızca okul öncesi çocukluk döneminde kazanılan ilk duyguların fontaneli olması şartıyla.

dekoratif, renk ve plastisitenin ifadesi, süslemenin desenlenmesi, malzemelerin dokularının çeşitliliği - işte bu özelliklerİşler halk sanatları ve el sanatları.

ile tanışma halk sanatları ve el sanatları alanında öğretmenin karşılaştığı en zor görevlerin çözümüne katkıda bulunur. estetik eğitim genç nesil, yaygınlaşması ve gelişmesi çocuklar sanatsal performanslar, manevi ihtiyaçlar, sanat değerlendirme becerileri Sanat, sanatsal beğeninin oluşumu, estetikçevre ile ilişkisi.

Gerekli tüm araç ve faaliyet yöntemlerinin sistematik ustalığı, çocuklara yaratıcılık sevinci verir.

Çocuklarla çalışma yöntemi aynı anda iki aşamada gerçekleştirilmelidir. talimatlar:

1. genel eğitim malzemeler üzerinde çalışmak halk dekoratif sanatlar.

2. Özel eğitim çocuklar sınıfta ilgili etkinlikler.

Çocuklarla çalışmanın sistem oluşturan başlangıcı (ilk yön) okul çocukları arasında, kendileri için etkili güdülerin ortaya çıkmasına katkıda bulunan duygusal ve entelektüel deneyimin oluşumudur. görsel aktivite ve anlamlı bir gelişme.

Çocuklarla yapılan bu tür çalışmalara ek olarak, ilgili konularda filmler, film şeritleri, sanat albümleri, kartpostallar izlenebilir. Sanat zanaat tarihi hakkında az miktarda bilgiyi erişilebilir ve ilginç bir şekilde ortaya koyan edebiyatı veya hikayeyi okumak, özellikleri çocuklar için faydalı olacaktır.

Özel eğitim olmadan, çocuklar tarafından ustalaşma halk temelli dekoratif desenler boyama zordur. Bu nedenle, eğitime yönelik bir sınıf döngüsü geliştirmek gerekir. çocuklar desen nasıl oluşturulur (ikinci yön). Bu tür sınıfların döngüsü içeriğe dayanmaktadır. eğitim çalışması yukarıda açıklanan, onunla birlikte var olur ve onunla etkileşime girer, çünkü içinde yaratmanın temelidir. ilgili çocukların, sınıftaki etkinlikler için ahlaki açıdan değerli motifler. Bu sınıf döngüsü de sistematik olarak inşa edilmiştir. İçeriğin kademeli karmaşıklığının merkezinde (resimsel ve ifade araçları, bilişsel aktivitenin doğası ve anlamına geliyor, bağımsızlık ve yaratıcılık derecesi çocuklar. Bu nedenle öğretim yöntem ve tekniklerinin kullanımı da sistematik olmalıdır.

İlgili yayınlar:

Sanat ve el sanatlarının engelli çocukların gelişimi ve yetiştirilmesi üzerindeki etkisi Modernleşme bağlamında rus eğitimiÖzellikle alaka düzeyi, eğitim ve gelişme için en uygun koşulları yaratma sorunudur.

MBDOU "2 Nolu Anaokulu Güneşi" çocuk Yuvası halk sanatları ve el sanatları mini müzeleri yarışması düzenlendi. Ebeveynler.

Dekoratif ve uygulamalı sanatlar müzesinin oluşturulması, alaka düzeyi bir dizi sosyal, bilimsel, teorik ve pratik nedenden kaynaklanmaktadır.

Tatil "Tüm başlangıçların başlangıcı". Halk bilimi ve halk sanatları ve el sanatları ile tanışma MADOU d / s No. 3, sanat. Novoderevyankovskaya. Eğitimci: Doroshkova Angela Nikolaevna. TATİL "TÜM BAŞLANGIÇLARIN BAŞLANGICI". (folklor ve eserlere adanmıştır.

Çocuklara güzel şeyler yaratma ihtiyacını öğretmek çok önemlidir. Yetişkinler olarak her zaman güzellik için çaba göstereceklerdir. Sanat.

Açıklayıcı not. Ek odak eğitici program: sanatsal aktivite Bu ayrılmaz bir parçadır.