Sunumların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesap) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Konu: Peyzaj, doğaya karşı bir tutumun oluştuğu bir sanat alanıdır.

PEYZAJ (Fransız ödemesi, öder - yerellik, ülke), görüntünün ana konusunun vahşi olduğu veya bir dereceye kadar insan tarafından dönüştürülen bir güzel sanat türüdür (veya bu türün bireysel eserleri). Bir kişinin doğal ortamının fenomenlerini ve biçimlerini betimleyen sanatçı, hem doğaya karşı tutumunu hem de çağdaş toplum tarafından algılanmasını ifade ediyor. Doğayı boyamaz, ancak resimdeki içsel durumunu aktarır, bu nedenle her sanatçının kendi favori renk kombinasyonları, teknikleri ve renge karşı bireysel tutumu vardır. Bu nedenle, manzara duygusallık ve önemli ideolojik içerik kazanır. Pitoresk eserler, bu dünyayı geçmiş zamanların insanlarının gözünden görmeye yardımcı olur.

Doğanın tükenmez çeşitliliği, güzel Sanatlar Farklı çeşit peyzaj türü: marina (o. marina, lat. marinus - denizden) - nesnesi deniz olan manzara türlerinden biri; kentsel, kırsal, park manzaraları - sanatçının bölgenin bir görünümünü tasvir ettiği bir resim (sokaklar, sokaklar, meydanlar, şehrin küçük avluları); mimari peyzaj - kentsel peyzajla yakın temasta olan bir tür peyzaj (aralarındaki fark, mimari peyzajda sanatçının mimari anıtların imajına, mimari anıtların kendileriyle sentez halinde olmasına dikkat etmesi gerçeğinde yatmaktadır). çevre); endüstriyel (endüstriyel) peyzaj - bir sanayi, inşaat ve diğer bilimsel ve teknolojik ilerleme nesnelerinin bir görüntüsü; lirik manzara (manzara - ruh hali) - duyguların, duygusal deneyimlerin rasyonel ilkeye hakim olduğu bir resim.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898) Kama'nın yüksek kıyısında, çayırlar, tarlalar, göller ve güzel çam ormanları arasında, Yelabuga antik kenti yer almaktadır. Büyük Rus sanatçı Ivan Ivanovich Shishkin burada doğdu, çocukluğunu geçirdi ve uzun yıllar çalıştı. Çocukluğundan beri Yelabuga çam ormanları, Shishkin'in resimlerinin ana temasını - Rus doğasının temasını - belirledi. Sanatçı haklı olarak "Rus ormanının kahramanı" olarak adlandırıldı. Ormanlar aracılığıyla, eserlerinde Anavatan'ın gücünü ve destansı gücünü, manevi cömertliğini ve güzelliğini gösterdi.

“Çam Ormanı” (1872) resminde, Rusya güçlerinin düşüncesi, büyüklüğü dile getirildi: sessiz, sığ bir orman deresinin kıyısında, hala genç, ama zaten güçlü, ince çamlar gökyüzüne uzanıyor.

“Güneş Tarafından Aydınlatılmış Çam Ağaçları” (1886) tuvali tamamen hayattan boyanmıştır. Resimdeki ışığın yoğunluğuna dikkat edin. Şeffaf gölgeler ilginç ve etkileyici bir şekilde tasvir edilmiştir. Bu, yazarın kompozisyonun parçalanmasını kullandığı ilk eserdir.

Fedor Alexandrovich Vasiliev (1850 - 1873) Shishkin'in en yetenekli öğrencilerinden biri Fedor Alexandrovich Vasiliev'di. Küçük bir posta memurunun ailesinde doğdu. Çocukluğu kasvetli geçti, aile sürekli maddi sıkıntılar yaşadı. Bir süre, gelecekteki sanatçı postacı olarak çalışır ve ardından bir çizim okuluna girer. Sadece 23 yıl yaşadıktan sonra bir dizi şaşırtıcı, unutulmaz eser yarattı. Sanatçı, ruhta çeşitli duygulara yol açan çeşitli doğa durumlarıyla ilgilenir - neşe, endişe, üzüntü, zevk, umutsuzluk, kafa karışıklığı, aydınlanma vb.

Çözülme (1871) tablosu genç sanatçıya ün kazandırdı. Hüzünlü sözleri, Rus yaşamının yoksulluğu ve düzensizliği hakkında üzücü düşünceler uyandırıyor. (Harap bir kulübe, kötü giyimli bir köylü). Resim, ustaca ve şiirsel bir güçle, doğanın geçiş durumunu ortaya koyuyor.

Rus ve dünya resminin en iyi eseri "Islak Çayır" (1872) manzarasıdır. Yaz yağmuru yeni geçmişti ve rahatsız edici mavi bulutların arasından güneş ışınları çimenlerin parlak yeşilini pırıl pırıl yağmur damlalarıyla aydınlatıyor, bataklık suyunu pırıl pırıl yapıyordu; bulutun gölgesi yere düştü. Gökyüzünün arka planına karşı, berrak bir siluet içinde bir grup yeşil ağaç beliriyor. Resmin yeşil-mavi renk şeması, tüm ton zenginliğinde ustaca geliştirilmiştir. Nemli havayı, ağaçların ıslak yapraklarını, çimenleri harika bir şekilde taşır. Kompozisyon dengeli. Resim, bazen parlak ve neşeli, bazen üzgün ve rahatsız edici, karmaşık bir duygu değişikliğine yol açar.

Isaac Ilyich Levitan (1861 - 1900) Geçmişten bize ışık tutan, içimizi ısıtan sanatçılar var. Bunlardan biri Isaac Ilyich Levitan. Karakter özellikleri onun manzarası - derin bir iç içerik, birlik, bütünlük, nesnelerin önemliliği ile birlikte motifin sadeliği. Levitan, fakir bir demiryolu çalışanının ailesinde Litvanya'nın Kibartai olan Kybarty kasabasında doğdu. Levitan ve erkek kardeşi, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdi. Başarısı için Levitan öğrenim ücretlerinden muaf tutuldu.

Vladimirka 1892'de Levitan hayattan bir resim çizdi ve birkaç seansta bitirdi. Yolun boşluğu, üzerinde asılı duran bulutlar, yalnız bir gezginin figürü - tüm bunlar, buradan geçen binlerce mahkumun düşüncelerinden ilham alan endişe verici ve acı verici bir atmosfer yaratıyor. Ve sadece ufuktaki güneş ışığı ve uzaktan beyazlaşan kilise bir umut ışığını temsil ediyor

Pratik çalışma Manzaranın pitoresk bir görüntüsü üzerinde çalışma yapın (hafızadan ve izlenimden).

Konuyla ilgili: metodolojik gelişmeler, sunumlar ve notlar

KÜÇÜK OKUL ÇOCUKLARININ DOĞAYA İLİŞKİN HAZIR TUTUM TÜRLERİ: TANISAL YÖN

özet. Küçük okul öğrencilerinin ekolojik eğitiminin manevi ve ahlaki potansiyelinin gerçekleştirilmesiyle ilgili makale çalışması açıklanmaktadır; tanı tekniklerinden biri – sözel ilişkisel te...

İlkokulda doğaya ilgi ve tutumu belirleme metodolojisi

Her yıl okul, doğaya karşı tutumun, ona olan ilginin ortaya çıktığı ekolojik kültür seviyesini belirlemek için öğrencilerin testlerini yapar. Ama içinde ilkokulÖğretmenlerin başı dertte...

İnsan doğayla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, onun bir parçasıdır. Ve doğadan zevk almak, içinde kişinin duygularıyla, idealleriyle uyum bulma arzusu, yazarlar, besteciler ve sanatçılar için her zaman bir yaratıcılık kaynağı olmuştur.

Çaykovski'den "Mevsimler"- bu, bestecinin bir tür müzik günlüğü, yaşam bölümlerini, toplantıları ve kalbine sevgili doğa resimlerini yakalar. Kardeşi M.I. Çaykovski'nin daha sonra hatırladığı gibi: "Pyotr Ilyich, nadiren hiç kimse gibi hayatı severdi.<...>Her gün onun için önemliydi ve yaşanan her şeyden eser kalmayacağını düşünerek ona veda etmenin üzüntüsünü yaşıyordu. "Çaykovski'nin müzik başyapıtlarından birinin müziği, piyano döngüsü" Times Bu 12 karakteristik resim döngüsü piyano için, 19. yüzyılın Rus emlak yaşamının, St. Petersburg şehir manzarasının bir ansiklopedisi olarak adlandırılabilir. Çaykovski, resimlerinde hem Rusya'nın uçsuz bucaksız genişliklerini hem de kırsal yaşamı, St. Petersburg şehir manzaralarının resimlerini ve o zamanın Rus halkının ev içi müzik hayatından sahneleri yakalar. Her resim, o aya düşen parlak bir olayla yılın aylarından birini yakalar. Örneğin, Şubat - "Shrovetide", Mart - "Lark Şarkısı", Ağustos - "Hasat", Aralık - "Noel". 12 oyun - Çaykovski'nin Rus yaşamından 12 resim yayın sırasında Rus şairlerinin şiirlerinden epigraflar aldı.

Bestecinin yazdığı "Khovanshchina" operasına kısa bir giriş Mütevazı Petrovich Mussorgsky adlandırılmış "Moskova Nehri'nde Şafak" — bu sadece muhteşem güzellikte bir manzara çizimi değil, aynı zamanda Rusya'da harika bir gelecek sabahı için umut olan genç Peter'ın emriyle ülke üzerinde yükselen şafağın sembolik bir resmi. Giriş, eski bir Rus şehrinin gün doğumunda, horozların birbirini çağırdığı ve gece nöbetinin trompet sesleri duyulduğunda uyandığı bir görüntü çiziyor.

Resimde doğanın görüntüleri daha az popüler değildir.

Yüce vatansever duygularla motive olan sanatçılar, güçlü ve verimli Rus doğasını olası bir zenginlik ve mutluluk kaynağı olarak göstermeye çalıştılar.

Rus manzarasının gelişimine ciddi bir katkı böyle bir şey tarafından yapıldı. ünlü sanatçılar, nasıl Alexey Savrasov, Ivan Shishkin, Fedor Vasiliev, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Isaac Levitan.

Kuzey tayga genişliklerinin görkemli, güçlü güzelliği resimlerde gösterilmektedir. İvan Şişkin. Resimlerinin çoğu, bir yerin "portre" görüntüsüne dayanmaktadır. "Çam Ormanında Sabah", "Çavdar"- sadece Rus doğasının bir “parçasını” tasvir etmeyen, aynı zamanda Rus genişlikleri hakkında tüm hikayeleri anlatan resimler.

Başka bir manzara ressamı Arkhip İvanoviç Kuindzhi. Yetenekli kendi kendini yetiştirmiş sanatçı. Resimleri, olağandışı aydınlatmanın etkisiyle şaşırtıyor - güneş ve ay. Kuindzhi doğal çalışmalar yapmadı, resimlerini "oluşturdu" veya hafızadan boyadı. Onun harika tabloları: "Ukrayna Gecesi", "Dinyeper'da Mehtap Gecesi", "Birch Grove" ve benzeri.

Lirik "manzaralar-ruh halleri" Isaac Levitan merkezi Rusya'nın doğasının tüm güzelliğini gösterin. Resimleri hüzün ve lirizmle doludur, bazıları derin bir felsefi anlamla doludur, örneğin: “Altın Sonbahar” ve “Havuzda”, “Sessiz Ev”, “Akşam Çanları” ve “Sonsuz Huzur”.

Resimdeki doğa görüntüleri Fyodor Vasilyev edinilmiş maneviyat, özel şiir, romantizm ve duygu derinliği. Vasilyev, resimlerinde doğa yaşamının parlak ve muhteşem anlarını yakalarken, insanın doğaya manevi katılımını da gösterdi. Resimlerinde, resim stili, renk lekelerinin sesli vurguları, serbest bir fırça darbesinin dinamizmi ile karakterizedir. Vasiliev'in resimleri özellikle popülerlik kazandı. "Fırtınadan Sonra", "Çözülme", ​​"Sürülerin Dönüşü".

Sanatta Dünya'nın güzelliği (şiirsel manzara)

A.S. Puşkin, çevremizdeki insanların, nesnelerin ve günlük yaşamın fenomenlerinin yeni bir şekilde görüldüğü yönleriyle sanatı “sihirli bir kristal” olarak adlandırdı. Ressamlar, besteciler ve yazarlar her zaman kendilerini heyecanlandıran çeşitli doğa olaylarını eserlerine yansıtırlar. Duygular ve deneyimler aracılığıyla dünyaya ilişkin vizyonlarını aktarırlar.

İnsan, eski zamanlarda doğayı tasvir etmeye başladı. Ancak bu görüntüler, bir portre veya günlük sahne için bir arka plan görevi gördü. Ve sadece 17. yüzyılda yeni bir türün resimleri ortaya çıktı - manzaralar (Fransızca'dan.ödeme yaşı - görünüm, herhangi bir alanın görüntüsü). Doğanın ana içeriği haline geldiği resimler. Bu tür Hollandalı ressamlar tarafından yaratıldı. Sanatçılar doğayla iletişim kurmanın sevincini izleyiciyle paylaşır, ona dünyanın güzelliğini görmeyi öğretir. Genellikle küçük tuvaller üzerine resim yaptılar ve daha sonra

"küçük Hollandalı" olarak tanındı.

Orta Çağlar. Manzara.

Aiguille rock ve Porte d'Aval

Sanatçılar doğayla iletişim kurmanın sevincini izleyiciyle paylaşır, ona dünyanın güzelliğini görmeyi öğretir. Vatan sevgisi manzara ile başlar. Türün dahili "hücreleri" vardır. Su alanlarının manzaraları var - marinalar. Onları yazan sanatçılara deniz ressamları deniyordu. I.E. Repin, ünlü deniz ressamı I.K. Aivazovsky'den denizi kaydetmesini istedi.

Elveda, özgür eleman!

Son kez karşımda

mavi dalgaları yuvarlarsın

Ve gururlu güzellikle parla

Bir arkadaşın kederli mırıltısı gibi

Veda saatinde onu nasıl arayabilirim

Hüzünlü gürültün, davetkar gürültün

duydum son kez……

I.E. Repin "Deniz kenarındaki Puşkin" I. Shishkin "Vahşi Kuzeyde"

Romantik sanatçılar I.I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, I. Levitan için manzara, derin bir sivil içeriği ifade etmenin ana aracı haline geliyor.

"Vahşi kuzeyde tek başına duruyor

Bir çamın çıplak tepesinde

Ve uyuklama, sallanma ve gevşek kar

Bir cübbe gibi giyinmiş...

Ve uzak çölde olan her şeyin hayalini kurar,

Yakıtla bir kayanın üzerinde yalnız ve üzgün

Güzel bir palmiye ağacı büyüyor. (M. Yu. Lermontov)

Tver Gölü Bölgesi'nde Isaac Ilyich Levitan, “Bahar” resmine dönüşen bir motif buldu. Büyük su.

Suda donmuş diz boyu

Garip genç kız kardeşler gibi

Ve titreyin bahar rüzgarında

Bu ince namlulu huşlar

Aristarkh Lentunov "Zil"

Mimari bir peyzaj var, Venedikliler buna bayıldı, bir de kentsel peyzaj var.

"Ses, uğultu ve belirli türler gerilmiş teller şeklindeki kompozisyonlar, bir organ veya dev bir arp izlenimi veriyor."

Sanat eserleri sayesinde - edebi, pitoresk, doğa her zaman insanların önünde farklı bir şekilde ortaya çıkar: görkemli, üzgün, hassas, sevinçli, yaslı, dokunaklı. Bu görüntüler bir insanı cezbeder, ruhunun en ince tellerine dokunur, yerli doğasının, anavatanının, evinin eşsiz güzelliğine dokunmasına yardımcı olur.

İnsan doğayla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, onun bir parçasıdır. Ve doğadan zevk almak, içinde kişinin duygularıyla, idealleriyle uyum bulma arzusu, yazarlar, besteciler ve sanatçılar için her zaman bir yaratıcılık kaynağı olmuştur.

Çaykovski'den "Mevsimler"- bu, bestecinin bir tür müzik günlüğü, yaşam bölümlerini, toplantıları ve kalbine sevgili doğa resimlerini yakalar. Kardeşi M.I. Çaykovski'nin daha sonra hatırladığı gibi: "Pyotr Ilyich, nadiren hiç kimse gibi hayatı severdi.<...>Her gün onun için önemliydi ve yaşanan her şeyden eser kalmayacağını düşünerek ona veda etmenin üzüntüsünü yaşıyordu. "Çaykovski'nin müzik başyapıtlarından birinin müziği, piyano döngüsü" Times Bu 12 karakteristik resim döngüsü piyano için, 19. yüzyılın Rus emlak yaşamının, St. Petersburg şehir manzarasının bir ansiklopedisi olarak adlandırılabilir. Çaykovski, resimlerinde hem Rusya'nın uçsuz bucaksız genişliklerini, hem de kırsal yaşamı, St. Petersburg şehir manzaralarının resimlerini ve o zamanın Rus halkının ev içi müzik hayatından sahneleri yakalar. Her resim, o aya düşen parlak bir olayla yılın aylarından birini yakalar. Örneğin, Şubat - "Shrovetide", Mart - "Lark Şarkısı", Ağustos - "Hasat", Aralık - "Noel". 12 oyun - Çaykovski'nin Rus yaşamından 12 resim yayın sırasında Rus şairlerinin şiirlerinden epigraflar aldı.

Bestecinin yazdığı "Khovanshchina" operasına kısa bir giriş Mütevazı Petrovich Mussorgsky adlandırılmış "Moskova Nehri'nde Şafak" - bu sadece muhteşem güzellikte bir manzara çizimi değil, aynı zamanda Rusya'da harika bir gelecek sabahı için umut olan genç Peter'ın emriyle ülke üzerinde yükselen şafağın sembolik bir resmi. Giriş, eski bir Rus şehrinin gün doğumunda, horozların birbirini çağırdığı ve gece nöbetinin trompet sesleri duyulduğunda uyandığı bir görüntü çiziyor.

Resimde doğanın görüntüleri daha az popüler değildir.

Yüce vatansever duygularla motive olan sanatçılar, güçlü ve verimli Rus doğasını olası bir zenginlik ve mutluluk kaynağı olarak göstermeye çalıştılar.

Rus manzarasının gelişimine önemli bir katkı, ünlü sanatçılar tarafından yapıldı. Alexey Savrasov, Ivan Shishkin, Fedor Vasiliev, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Isaac Levitan.

Kuzey tayga genişliklerinin görkemli, güçlü güzelliği resimlerde gösterilmektedir. İvan Şişkin. Resimlerinin çoğu, bir yerin "portre" görüntüsüne dayanmaktadır. "Çam Ormanında Sabah", "Çavdar"- sadece Rus doğasının bir “parçasını” tasvir etmeyen, aynı zamanda Rus genişlikleri hakkında tüm hikayeleri anlatan resimler.

Başka bir manzara ressamı Arkhip İvanoviç Kuindzhi. Yetenekli kendi kendini yetiştirmiş sanatçı. Resimleri, olağandışı aydınlatmanın etkisiyle şaşırtıyor - güneş ve ay. Kuindzhi doğal çalışmalar yapmadı, resimlerini "oluşturdu" veya hafızadan boyadı. Onun harika tabloları: "Ukrayna Gecesi", "Dinyeper'da Mehtap Gecesi", "Birch Grove" ve benzeri.

Lirik "manzaralar-ruh halleri" Isaac Levitan merkezi Rusya'nın doğasının tüm güzelliğini gösterin. Resimleri hüzün ve lirizmle doludur, bazıları derin bir felsefi anlamla doludur, örneğin: “Altın Sonbahar” ve “Havuzda”, “Sessiz Ev”, “Akşam Çanları” ve “Sonsuz Huzur”.

Resimdeki doğa görüntüleri Fyodor Vasilyev edinilmiş maneviyat, özel şiir, romantizm ve duygu derinliği. Vasilyev, resimlerinde doğa yaşamının parlak ve muhteşem anlarını yakalarken, insanın doğaya manevi katılımını da gösterdi. Resimlerinde, resim stili, renk lekelerinin sesli vurguları, serbest bir fırça darbesinin dinamizmi ile karakterizedir. Vasiliev'in resimleri özellikle popülerlik kazandı. "Fırtınadan Sonra", "Çözülme", ​​"Sürülerin Dönüşü".