Tabela e përmbajtjes 1. Arti dhe realiteti 2. Përmbajtja në art 1. Idealizmi dhe materializmi 2. Aspekte të ndryshme përmbajtja 3. Tema - shtrirja e përmbajtjes 4. Ideja në përmbajtje 3. Forma në art 1. Forma e brendshme dhe e jashtme 2. Gjuha artistike e një vepre artistike 3. Zhanri - një përbërës i formës së artit 4. Uniteti i formës dhe përmbajtjes konkluzioni. Hyrje Përmbajtja dhe forma - kategoritë filozofike, duke pasqyruar marrëdhëniet midis dy anëve të realitetit natyror dhe shoqëror: një grup i caktuar i rregullt elementesh dhe procesesh që formojnë objekte ose një fenomen, d.m.th. përmbajtjen, dhe mënyrën e ekzistencës dhe të shprehjes së kësaj përmbajtjeje, modifikimet e ndryshme të saj, d.m.th. forma. Koncepti i Formës përdoret edhe në kuptimin e organizimit të brendshëm të Përmbajtjes dhe në këtë kuptim problemet e Formës zhvillohen më tej në kategorinë e strukturës. Në historinë e filozofisë, veçanërisht idealiste, Forma u reduktua në strukturë dhe përmbajtja u identifikua me një grup të caktuar të çrregullt elementesh dhe vetive, të cilat kontribuan në konsolidimin dhe ruajtjen e ideve idealiste për përparësinë e formës mbi përmbajtjen ndaj periudhë e gjatë historike. Marrëdhënia e përmbajtjes dhe formës është një rast tipik i marrëdhënies së të kundërtave dialektike, i karakterizuar si nga uniteti i përmbajtjes dhe formës, ashtu edhe nga kontradiktat dhe konfliktet ndërmjet tyre. (Fjalori filozofik. M. Politizdat, 1991). Çfarë zone kulturës artistike ne nuk kemi marrë parasysh - një periudhë të caktuar historike në zhvillimin e saj, drejtimin, rrjedhën, individualitetin krijues, më në fund, një vepër arti - sa herë që lind problemi i analizimit të saj në aspektin e përmbajtjes dhe formës. Lidhje të tilla të rëndësishme në procesin artistik si krijimtaria dhe perceptimi estetik shfaqen edhe në aspektin e formimit, diferencimit, sintezës dhe formës. E gjithë historia e artit dëshmon se vlera artistike dhe fuqia e ndikimit të veprave të artit në masë të madhe varet nga shprehja e formës së artit dhe korrespondenca e saj me përmbajtjen e veprës. Kjo për faktin se në paraqitjen artistike të realitetit, roli vendimtar i takon formës artistike, kurse roli përcaktues përmbajtjes së veprës. Tema "forma dhe përmbajtja" më dukej më interesante në lidhje me temën e disertacionit tim: Unë e konsideroj konceptin e plotësisë në Arte të bukura. Dhe plotësia, siç e dini, lind nga diçka, në bazë të diçkaje. Në këtë rast, forma që kalon në përmbajtje, dhe anasjelltas, është ajo që na lejon të flasim për përfundimin, bashkëpërfundimin e veprës. Mendoj se kategoritë e thjeshta të kritikës së artit nuk e shprehin mjaftueshëm problemin. Prandaj, më dukej e rëndësishme të shqyrtoja problemin e formës dhe përmbajtjes nga një këndvështrim filozofik. Arti dhe realiteti “Në art, si mjet shprehjeje, ka një atmosferë sharmi, jonatyrshmërie, diçka artificiale, do të thosha, diçka pothuajse magjike, në të cilën, me sa duket, vetëm bukuria duhet të shfaqet për ne. /POR. Banfi. Filozofia e artit f. 34 / një artist krijon një vepër arti jo sepse pasqyron të tijën Bota e brendshme, por sepse shpreh nevojën për të ngritur një formë jete në nivelin e vlerës universale tipike për spiritualitetin. Një vepër arti është me të vërtetë një simbol dhe bukuria e saj zbulohet nga kërkimi i pafund që ndodh në të dhe jashtë shpirtit të saj, duke e përvetësuar spiritualitetin në formën e tij më të pastër. Asnjë vepër e vetme artistike, si çdo gjendje subjektive, nuk e realizon bukurinë në formën e saj më të pastër, idealitetin absolutisht të pastër, të lirë nga çdo formë e reales që është e nevojshme për harmoninë e saj. “Do të thotë se jeta estetike nuk arrin kurrë të arrijë objektivizimin përfundimtar konkret, vlerën e duhur. Kjo e fundit, meqë ra fjala, është një vlerë vetëm sepse në çdo krijim zbulon praninë e një kuptimi ideal që shkon përtej një forme të caktuar.” /POR. Banfi. Filozofia e Artit faqe 35 / Nëpërmjet sferës totale të kulturës, struktura shoqërore synon artin në përmbajtjen që arti duhet të zhvillojë dhe ta ngopë me kuptimin e situatës së vet historike. Kështu, kjo strukturë ka një ndikim në të gjithë kompleksin e realitetit artistik, në strukturën e tij të brendshme, duke përcaktuar gjatë rrugës problemet formale që rrjedhin nga ripërtëritja e përmbajtjes. Është e qartë, për shembull, se në fund të Rilindjes, forcimi i pavarësisë së borgjezisë, ndryshimet që rezultuan në pikëpamjet për jetën urbane dhe familjare, për marrëdhëniet midis qytetit dhe fshatit, rritja e disa vlerave. e jetës dhe zhvlerësimi i të tjerëve çuan në shfaqjen në art tendencat realiste . Në këtë drejtim, le të kujtojmë interierët, peizazhet, skenat e zhanrit, portretet dhe natyrat e qeta. Këto zhanre, nga ana tjetër, sollën në jetë skema të reja kompozicionale, probleme të reja formale të lidhura me perspektivën, dritën dhe skemën e ngjyrave, nga të cilat varej edhe shfaqja e vlerave të reja në pikturë. Një tjetër "sferë ideale" e marrëdhënies subjekt-objekt është vlera, ose më mirë vlerat. Reduktimi i tyre - për sa i përket artit - në një vlerë të pastër estetike, megjithëse mund të duket e ligjshme vetëm me një studim sipërfaqësor. Në të vërtetë, në thelbin e saj, një vepër arti bazohet në një sërë vlerash pak a shumë të afta për sintezë harmonike. Kjo është vëmendja ndaj botës përreth, traditës dhe vitalitetit. Këto janë vlera etike, teknike dhe në fakt estetike. Këto të fundit, të lidhura me rolin social kompleks e të shumanshëm të artit, janë jo vetëm një aspekt, moment, bindshmëri artistike e rëndësishme në vetvete, por edhe qëndrojnë në themel të vlerave të tjera, që përcaktojnë depërtimin në strukturën e një vepre arti. Vlerat shoqërore fitojnë një origjinalitet të dukshëm në disa lloje të artit. Le të kujtojmë, për shembull, arkitekturën dhe urbanistikën, artin teatror dhe format e vogla dekorative. Në përgjithësi, ato janë të qenësishme në të gjitha fushat artistike dhe karakterizojnë dallime të rëndësishme cilësore. Le të krahasojmë "publicitetin" vizual të pikturës së afreskut dhe intimitetin e pikturës, le të kujtojmë se si ndryshon përmbajtja sociale nga njëra-tjetra, e cila është pjesë përbërëse e muzikës vokale dhe instrumentale dhe e natyrshme në vetë instrumentet. “Nuk duhet të harrojmë gjithashtu se forcimi i formave dhe marrëdhënieve shprehëse që ndikojnë në ndjesitë tona, duke theksuar anën emocionale dhe figurative të përmbajtjes në një vepër arti çon në një përqendrim të vëmendjes mbi to dhe ndikon në themelet e strukturave të tyre shoqërore dhe ekspresiviteti.” /POR. Banfi. Filozofia e artit f.186 / Arti është realizimi i së bukurës në veprën e njeriut. Ky realizim mund të bëhet në një nivel thjesht formal, realizimi i atyre kanuneve të bukurisë së pastër që shija i ka “provuar” tashmë në përvojë. Por në këtë rast, vepra e artit mund të jetë një ndërtim i shkathët, por pa shpirt, bukuria e së cilës mbetet e jashtme ndaj realitetit të objektit, i cili nga ana e tij e fut atë në një kornizë të caktuar. I tillë është rasti me artin dekorativ. "Një vepër arti duhet të jetë estetikisht e pavarur, duhet të duket si rezultat i absolut - spontanitetit, sikur të mbartë në vetvete përshtatshmërinë e saj, e cila përcakton të gjitha aspektet e saj - spontanitetin, sikur të mbartë në vetvete dobinë e saj, e cila përcakton të gjithë aspektet. "/POR. Banfi. Filozofia e Artit f.189 / Një spontanitet i tillë absolut është veprimtaria krijuese e një gjeniu. Por një gjeni mund të krijojë vetëm për aq sa, në lidhje me një koncept të caktuar, formohet tek ai një ide (ide estetike), e cila nuk lejon vetëshpërbërjen në këtë koncept, por i jep shtysë zhvillimit të pakufizuar të mendimeve, shoqëruar me një ndryshim i pakufizuar i imazheve, në mënyrë që të dyja aftësitë e shpirtit të jenë imagjinatë, dhe arsyeja - hyn në lëvizje pafundësisht të lirë në kushtet e bashkërendimit të ndërsjellë të motiveve të ndryshme, prej të cilave njëri ose unë rezonojnë më shumë me audiencën. Një imazh i pastër estetik nuk mund të krijohet në art pa asnjë lidhje me idealin dhe vlera e tij nuk qëndron në soditjen statike, por në larminë dhe thellësinë e imagjinatës dhe të mendimeve që ai ngjall. PËRMBAJTJA NË ART. Idealizmi dhe materializmi Teoritë estetike të idealizmit objektiv pohojnë se përmbajtja e artit është ideja absolute, fryma botërore, bota do, me fjalë të tjera, thelbi hyjnor i botës. Arti shfaqet në mësimet e estetikës objektive-idealiste si një mjet për të njohur këtë thelb shpirtëror të botës. Teoritë estetike të idealizmit subjektiv pohojnë se përmbajtja e artit është veprimtaria absolutisht subjektive, arbitrare, arbitrare, e pakushtëzuar e subjektit individual. Idealistët subjektivë e reduktojnë përmbajtjen e artit në një emanacion të "Unë" të brendshëm të artistit, në shprehjen e një shpirti, psikike individuale, të shkëputur nga bota reale. Në ndryshim nga estetika idealiste, estetika materialiste pretendon se arti e nxjerr përmbajtjen e tij jo nga një ide hyjnore, jo nga arbitrariteti i subjektit, por nga realiteti, nga marrëdhëniet, kontradiktat dhe zhvillimi aktual aktual i jetës shoqërore. Kështu, "Teoria e imitimit" e realitetit në art, e cila filloi në botën e lashtë dhe u zhvillua nga humanistët e Rilindjes dhe iluministët e shekullit të 18-të, e konsideronte përmbajtjen e artit si jetën, natyrën, "natyrën". të përshkruara në të. Mbështetësit e teorisë së kuptuar materialisht të "Imitimit" në faza të ndryshme të saj zhvillim historik - Aristoteli, Leonardo da Vinçi, D. Diderot, G. Lesslich. Shfaqet një problem: problemi i marrëdhënies midis realitetit fizik dhe objektivitetit të artit. Në natyrë - zhvillimi, një proces i pafund, i karakterizuar nga forma të ndryshme, pastaj në realitetin e artit, ato fiksohen në një formë të pastër dhe të palëvizshme, duke vepruar si plotësi ose përjetësi. Realiteti i artit është diçka më pak dhe në të njëjtën kohë më shumë se realiteti i natyrës, e megjithatë është i lidhur ngushtë me këtë të fundit. Kjo manifestohet qartë në artin plastik dhe atë figurativ, ku veprat frymëzohen apo tregohen nga realiteti natyror. Në këtë kontekst, arti përballet me një kontradiktë. Duke qenë i kushtëzuar nga forma e tij, ai shfaqet ose si një e vërtetë ideale, ose si një forcë e thjeshtë modeluese, ose si një veprimtari formalisht krijuese. Në një ese të shkurtër të vitit 1789, "Një imitim i thjeshtë i natyrës, mënyrës, stilit", Chete dallon tre faza të marrëdhënies midis një vepre arti dhe realitetit të natyrës. Një vepër arti mund të jetë thjesht një imitim i natyrës dhe vlera e saj qëndron në aftësinë e saj për të riprodhuar me mjeshtëri një objekt natyror. Jeta e qetë flamande është shembulli më tipik i kësaj mënyre përshkrimi. Një metodë e një niveli më të ulët, sepse arti shfaqet këtu vetëm si një mjet për të riprodhuar natyrën, i përshkruar me aq mjeshtëri dhe zell, saqë, si të thuash, e ngre vetë veprën e artit. Një nivel më i lartë është mënyra, që nënkupton një perceptim të lirë të realitetit natyror, në përputhje me temperamentin e artistit. Duke u kthyer në një teknikë individuale, një perceptim i tillë vendoset si një mënyrë tipike artistike. Me fjalë të tjera, një mënyrë është një karakteristikë në art, e cila fiksohet objektivisht në një vizion individual ose kolektiv (shkollor) të realitetit përreth. Vetëm në rastin kur artisti, në perceptimin e tij personal të realitetit, e çliron këtë të fundit nga forma e tij e jashtme abstrakte dhe nga kuptimet e imponuara nga marrëdhëniet e veçanta të tij dhe zbulon thelbin e tij më të thellë në një strukturë idealo-objektive, ku shpirti dhe natyra e njohin. njëri-tjetrin, a ndodh vërtet arritje e shkallës më të lartë të artit, d.m.th. stil. Natyra krijon një qenie të gjallë indiferente. Artisti, përkundrazi, është i vdekur, por domethënës, natyra krijon diçka reale dhe artisti krijon diçka imagjinare. Realiteti natyror jeton dhe jeta e tij nuk është vetëm lulëzimi i një ideje të caktuar, por lufta e kësaj të fundit kundër ndikimit të rrethanave të rastësishme. Arti është në anën tjetër të jetës, ai shpreh një formë të pastër ideale, duke vepruar si domosdoshmëri, i kënaqur në vetvete dhe duke vepruar drejtpërdrejt si bukuri. Hegeli shtron problemin e artit. Teoria e tij e shpirtit absolut përbëhet nga tre pika: Arti, Feja dhe Filozofia. Koncepti i së bukurës për të nuk është si një vlerë abstrakte që përcakton zyrtarisht objekte të bukura individuale, por si një parim që përcakton strukturën e sferës estetike, tensionin e saj të brendshëm, problemet, lëvizjet e saj. E bukura është një shfaqje sensuale e një ideje, një ideje jo si një abstraksion universal, por si një universale, që përmban dhe zhvillon në vetvete të veçantën - vetë unitetin absolut (që është një proces i pafund në të cilin realja dhe racionalja përshtaten me njëri-tjetrin), meqenëse shprehet në formën përfundimtare të sensit . Ky është manifestimi në plotësinë sensuale të parimit absolut të unitetit dhe ekzistencës së reales. Bukuria realizohet në mënyrë të pavarur në sferën e artit, që është sfera e idealit, pasi “Ideali” nënkupton një ide të pazbuluar dhe vetë manifestimin e saj në të gjithë pastërtinë e saj. Kjo është një formë sensuale, e çliruar nga loja e domosdoshmërisë dhe rastësisë, e cila i nënshtrohet përvojës natyrore dhe e balancuar në përputhje me ligjet e brendshme të ekzistencës individuale. Prandaj, arti nuk është një imitim i realitetit natyror, por krijimi i një bote ideale të rrënjosur në sensuale, në të cilën format shqisore janë të lira nga relativiteti dhe fundi i tyre dhe bëhen aktualiteti i një ideje që u fryn atyre një shpirt dhe i pajis me një individualitet shpirtëror absolut. Nga ky koncept i idealit, Hegeli nxjerr si elementët strukturorë të veprës së artit në vetvete, ashtu edhe marrëdhëniet e saj të ndryshme, kuptimet individuale dhe sociale, dhe natyrën e subjektivitetit krijues të artistit. Në artin klasik, forma dhe përmbajtja korrespondojnë me njëra-tjetrën: ato janë manifestime të njerëzimit intuitiv dhe idealitetit të tij të pastër si shpirt, kur individualiteti sigurohet nga e tëra dhe anasjelltas. Ky është art absolut. Arti absolut kalon në tre faza: 1. Punë abstrakte 2. Punë e gjallë 3. Shpirtërore. 1. Arti është një shprehje e ekuilibrit absolut, ideal, moral në formën në të cilën ai përjetohet në mënyrë ideale nga subjekti. 1. Forma e çiftëzuar është e menjëhershme, abstrakte dhe njëjës. Ky është një imazh objektiv dhe material i hyjnisë. Artisti vendos të gjithë substancën morale në veprën e artit. Kjo nuk është gjë tjetër veçse një siguri individualiste që nuk ka asnjë realitet në veprën e tij dhe është e vlefshme si veprimtari në përgjithësi, duke dalë jashtë kuadrit të vetë veprës. 2. Forma e dytë e artit abstrakt është një shprehje e vetëdijes që shoqëron statujat e hyjnisë dhe i jep vlerë. 3. Forma e tretë, duke bashkuar dhe organizuar dy të parat, është një kult. 2. Në artin e gjallë, kulti bëhet vetë selia e hyjnisë. Misteri dhe festa: prania e një hyjnie shfaqet si një orgji, nga ana tjetër, si hyjnizimi i njeriut në bukurinë e tij. Të dyja këto momente gjejnë unitet në gjuhën e artit. “Përmes një feje artistike, fryma dhe forma e substancës kalon në formën e subjektit, sepse kjo fe krijon formën e subjektit dhe manifestimin, pra në të veprimin ose vetëdijen, që zhduket vetëm në frikë. -substancë frymëzuese dhe nuk e kupton veten me shpresë. Ky mishërim i thelbit hyjnor fillon me statujën, e cila ka vetëm formën e jashtme të vetvetes, dhe "të brendshmen", veprimtaria e mishërimit vazhdon jashtë kësaj forme; në kult, të dyja palët u bashkuan në një, si rezultat - feja artistike është një unitet, i plotësuar, i kaluar njëkohësisht edhe në një afat të shkurtër vetjak; në frymën, e cila e njeh veten në mënyrë mjaft autentike në individualitetin e ndërgjegjes, lidhet gjithë thelbësorja. Propozimi me të cilin shprehet kjo mendjelehtësi thotë: uni është thelbi absolut” / Hegel. Sog. V.4 f.399/ Aspekte të ndryshme të përmbajtjes Kur pyetemi për përmbajtjen e artit, zakonisht përgjigjemi se përmbajtja e artit është realitet. Në fund të fundit, kështu është: me pak a shumë ndërmjetësim, konvencionalitet, normativitet, liri të imagjinatës dhe fantazisë, arti rikrijon botën përreth, njeriun, vlerat. Por duke qenë se përmbajtja e objektit përmbahet në vetvete, dhe jo jashtë tij, atëherë përmbajtja artistike i përket sferës së artit. Ndarja e atyre përbërësve të artit që kushtëzohen nga realiteti, që ekziston në mënyrë të pavarur, nga ata që përcaktojnë subjektin krijues, është një detyrë e vështirë teorike. Sigurisht, këto aspekte të artit janë të ndërlidhura në një masë të kufizuar si në procesin e krijimtarisë ashtu edhe në veprën artistike. Nëse në rezultatet e kërkimit shkencor momentet subjektive eliminohen sa më shumë, atëherë në art ato mund të theksohen qëllimisht, duke përfaqësuar një vlerë estetike dhe artistike. Koncepti objektiv dhe subjektiv në lidhje me veprimtari artistike. Objekti i reflektimit për artin mund të jenë mendimet, përvojat, emocionet e njerëzve të tjerë që ekzistojnë përveç botës shpirtërore të një personi krijues - kjo është nga njëra anë. Nga ana tjetër, varësia e përmbajtjes së artit nga subjekti krijues shpreh varësinë e natyrës jo vetëm subjektive, por edhe objektive, pasi pikëpamjet, idealet, shijet e artistit i përkasin jo vetëm atij personalisht, por tregojnë gjendjen shoqërore. -proceset historike të realitetit. Duke shprehur botëkuptimin e tij, emocionet e tij, artisti i njeh dhe i objektivizon ato me ndihmën e materialit - mjetet e shprehjes art. Vepra e krijuar artistike bëhet fakt i ndikimit estetik objektiv në shoqëri, si vlerë estetike ajo i kalon krijuesit të saj, përfshihet në procesin kulturor dhe historik krahas vlerave të tjera. Nga ana tjetër, personaliteti krijues si "burim" i përmbajtjes së artit pasqyrohet në aktin e "rikrijimit" subjektiv, të vlefshëm të realitetit dhe në procesin e ekzistencës objektive socio-historike të një vepre arti. Për shkak të faktit se qëndrimi emocional i një personi ndaj realitetit shpreh vlerën e një objekti ose është për një individ, me botën e tij unike personale, vlerat morale të jetës shoqërore përfaqësohen në art nga rëndësia e tyre emocionale dhe shpirtërore për gjithë personalitetin. Përmbajtja artistike zbulon pasojat shpirtërore të një ose një tjetër pozicioni filozofik, socio-psikologjik të një personi. Specifikimi estetik dhe artistik i përmbajtjes në art nuk lind në sferën autonome, të mbyllur të veprës si e tillë, por në ndërveprimin e ngushtë të kuptimeve ndërartistike me ato kuptime, ide dhe vlerësime që formohen në një sferë të gjerë realitet. Kështu, analiza e temës zbulon raportin në përmbajtjen e artit me problemet e situatës aktuale socio-historike dhe traditës kulturore-artistike, objektin e riprodhimit, objektin e njohjes - vlerësimit dhe "të brendshëm" me specifikën e vet. ligjet e botës së një vepre arti. Tema është fushëveprimi i përmbajtjes. Le të ndalemi në një fushë të tillë të përmbajtjes si Tema. Rrethi i fenomeneve të realitetit të përshkruar në një vepër arti zakonisht quhet tema e tij. Por koncepti i temës nuk është i paqartë. Janë tre grupe kuptimesh që historikisht kanë marrë formë në estetikë dhe teori të artit. E para prej tyre kthehet në temën e objektit. Nocioni i temës, i marrë në këtë kuptim, nuk karakterizon përbërësin e përmbajtjes artistike si të tillë, por origjinën e tij reale, që janë në realitet. Me ndihmën e këtij kuptimi, koncepti i temës lidhet me fenomenet e botës objektive, të izoluara nga vetëdija publike nga rrjedha e zhvillimit historik, proceset natyrore ose objektet e riprodhimit të zgjedhura nga artisti, por të konsideruara në mënyrë abstrakte. - konceptualisht, jashtë strukturës specifike artistike të veprës artistike. Meqenëse kategoria "Tema" nuk korrespondon këtu me vetë imazhin artistik, kjo vlerë nuk jep ende arsye për ta cilësuar atë si artistike. Grupi i dytë i kuptimeve të temës tashmë i referohet një uniteti të caktuar kuptimplotë të vetë veprës. Artistikisht - një temë specifike nuk është diçka e jashtme në raport me artin, i cili është jashtë tij. Tema në këtë kuptim bëhet një nga kategoritë kryesore, me ndihmën e së cilës eksplorohet përmbajtja "e brendshme" e artit, që lind si rezultat i përzgjedhjes së fenomeneve të realitetit, vlerësimit dhe mishërimit të tyre emocional dhe estetik në një strukturë të caktuar. me ndihmën e mjeteve materiale dhe shprehëse. Në artet pamore, përmbajtja e shprehur drejtpërdrejt - bota hapësinore - objektive, mjedisi pamor, përmbajtja e ndërmjetësuar - është fusha e vlerave dhe vlerësimeve semantike emocionale, pastaj në artin e fjalës sfera mendore - emocionale. shprehet drejtpërsëdrejti, kurse pikturore - vizuale - tërthorazi. Cila përmbajtje është më e rëndësishme: e paraqitur drejtpërdrejt apo më shumë në mënyrë indirekte? Disa besojnë se gjëja kryesore në muzikë është e padëgjueshme, në artet plastike ah - e padukshme, në skulpturë - lëvizje dhe kohë. Të tjerë thonë pikërisht të kundërtën. Në realitet, tema konkrete artistike është e lidhur ngushtë me përmbajtjen e paraqitur drejtpërdrejt, pra me formën e mishërimit. Një temë specifike artistike nuk mund të ritregohet në mënyrë adekuate, ajo duhet parë, dëgjuar, megjithatë, si të gjithë përbërësit e tjerë të përmbajtjes së një vepre arti. Një vepër mund të zhvillojë një temë të madhe ose disa tema me dominimin e njërës prej tyre, ose një numër temash relativisht të barabarta - gjithçka varet nga lloji, zhanri, individualiteti krijues në sistemin e të cilit është krijuar. Le ta quajmë temën në kuptimin e tretë “kulturor-tipologjik” – fikson lidhjen kuptimore të një vepre arti me një traditë social-estetike. Në këtë kuptim, tema karakterizon të përbashkëtat përmbajtësore të shumë veprave të artit. Ky është një riprodhim i përsëritur i përplasjeve të ngjashme socio-psikologjike, të mishëruara në veprat e artistëve që u zhvilluan në një stil dhe drejtim të caktuar arti, i cili u bë pjesë e zhanrit. Është, si të thuash, një sintezë vlerash figurative të krijuara nga arti nën ndikimin e realitetit, të konsoliduara më pas nga rrjedha e zhvillimit shoqëror dhe kulturor dhe të rikthyera sërish në sferën artistike në kontekstin e fenomeneve të tjera kulturore. Në artet pamore, "komplot" zakonisht nënkupton temën specifike të veprës "një ngjarje specifike", në ndryshim nga "tema" si një pasqyrim i një subjekti më të gjerë të imazhit (një sferë më e gjerë fenomenesh nga e cila është ngjarja e përshkruar. huazuar). Ideja e përmbajtjes. Ideja e një vepre arti është kuptimi i saj kryesor, i cili përcakton rëndësinë e saj shoqërore. Ideja hyn në përmbajtjen e procesit artistik së bashku me temën dhe është e pandashme prej saj. Ai përshkon të gjithë imazhin artistik, strukturën e tij specifike tematike. Ideja e një vepre arti mund të formulohet në terma abstrakte, por në një vepër reale nuk është abstrakte, por sensualisht konkrete, figurative. Duhet pasur parasysh se përmbajtja e një vepre arti është e rëndësishme shoqërore dhe individuale jo vetëm për krijuesin e saj, por edhe për çdo person që e percepton artin. Perceptimi i një vepre arti nuk është një proces pasiv, por aktiv. Në këtë proces, përmbajtja që është objektivisht e natyrshme në vepër përthyhet gjithmonë përmes prizmit të ndërgjegjes së perceptuesit. Ajo realizohet në lidhje me të gjitha shoqërore dhe përvojë personale. Kjo përmbajtje duket se plotësohet nga asociacione dhe ide të shumta, ngjallë mendime të ndryshme që nuk përfshihen drejtpërdrejt në vetë veprën, por janë nxjerrë nga jeta bashkëkohore shoqërore dhe personale e personit që percepton. Një vepër arti, duke qenë aktive, e përjetuar në mënyrë krijuese nga njerëzit që e perceptojnë atë, sikur hyn në to jeta individuale, merr një kuptim të veçantë. Prandaj, perceptimi i përmbajtjes së së njëjtës vepër nga njerëz të epokave, vendeve, individëve të ndryshëm nuk është i njëjtë, ka nuanca të ndryshme. Veprimtaria e subjektit, natyrisht, ka rëndësi në perceptimin e artit, por është dytësore në raport me përmbajtjen objektive, lind mbi bazën e saj dhe nuk mund ta ndryshojë atë. Forma në art. Në një kuptim të gjerë filozofik, forma në art është një mënyrë për të shprehur dhe ekzistuar përmbajtjen. Në formimin e tij, roli vendimtar i takon një përmbajtjeje specifike ideologjike dhe artistike. Ashtu si përmbajtja, ajo ka strukturën dhe rendin e vet. Kategoria e formës së artit nuk është më pak e ndërlikuar sesa kategoria e përmbajtjes. Ndonjëherë ata flasin për një karakteristikë relativisht konstante, të pandryshueshme të një objekti kompleks, ndërsa për formën flitet si një variant, një larmi përmbajtjeje. Por në shumicën e rasteve nënkuptohet një kuptim tjetër: forma në unitet me përmbajtjen artistike. Jashtë këtij kalimi në përmbajtje dhe prapa, forma nuk ka ekzistencë reale. Dhe kjo nuk është vetëm në procesin e krijimtarisë, por edhe në procesin e perceptimit të një pune tashmë të përfunduar. formë artiështë procesi i objektivizimit të një përmbajtjeje të caktuar artistike. Forma e artit është struktura e brendshme e përmbajtjes, mënyra e shfaqjes dhe ekzistencës së saj në imazhet artistike, e mishëruar me mjete të caktuara materiale sipas ligjeve të një lloji dhe zhanri të caktuar të artit. Forma e brendshme dhe e jashtme. Në përputhje me traditën filozofike, dallohen format e brendshme dhe të jashtme. Forma e brendshme është një mënyrë për të shprehur dhe shndërruar rregullsinë e përmbajtjes në rregullsinë e formës, me fjalë të tjera, aspektin strukturor dhe kompozicional të një vepre arti. Forma e brendshme është struktura - personazhe, personazhe, komplote, nga një këndvështrim i caktuar - përbërja. Forma e brendshme, imazhi, që është ende në mendjen e artistit, drejton kërkimin e tij për një formë të jashtme të përshtatshme, si dhe punën e tij me materialin dhe "Gjuhën" e artit. Forma e jashtme është një mjet përfaqësimi material, i organizuar në një mënyrë të caktuar për të mishëruar përmbajtjen, formën e brendshme. Ekziston një ndryshim domethënës midis proceseve të krijimit të një forme të brendshme dhe të jashtme. Forma e brendshme lind bashkë me përmbajtjen ende në konceptim, ku përvijohen konturet origjinale të imazhit artistik. Çdo punë ka një formë të brendshme unike, vetëm të natyrshme. Forma e brendshme nuk është vetëm një lidhje lidhëse ndërmjet formës së jashtme dhe përmbajtjes, por është edhe përmbajtja në raport me formën e jashtme. Komploti, ideja, kompozicioni, kanë nevojë për një material të caktuar, mënyra të caktuara mishërimi, si rezultat, fitohet një formë e jashtme, një qenie objektive e një imazhi artistik. Një tipar i rëndësishëm i formës së jashtme është pavarësia e saj relative në raport me përmbajtjen dhe formën e brendshme. Forma e jashtme nuk është rikrijuar plotësisht në procesi krijues. Shumë nga elementët e saj (“Gjuha”, ligjet e materialit) ekzistojnë si dukuri të pavarura me historinë dhe traditën e tyre. Gjuha artistike e një vepre arti. Në një kuptim të gjerë filozofik, estetik, "Forma në Art" mbulon si "Gjuhën Artistike" dhe veçanërisht një formë unike dhe lidhet me përmbajtjen e artit në tërësi, llojin e tij të veçantë, drejtimin. Forma e artit drejtpërdrejt dhe më tërthorazi, nëpërmjet gjuhës së artit, ndikohet edhe nga materiali dhe veçoritë e tij. Në çdo art, imazhet artistike krijohen me ndihmën e mjeteve materiale specifike, të ndryshme në çdo lloj arti, të zhvilluara në procesin e zhvillimit historik të praktikës artistike. Forma e një imazhi artistik, duke shprehur përmbajtjen e tij, formohet nga ndërlidhja dhe ndërveprimi i këtyre mjeteve. Në art, "Vizioni" figurativ, artistik, "dëgjimi" i realitetit, duke përfshirë marrëdhënien e artistit me këtë realitet, ngulitet, për më tepër, formohet në material material që merr përpunim specifik. Ky material përfshihet kështu në formën e një imazhi artistik dhe, duke vepruar në shqisat tona, na jep njohuri të drejtpërdrejta për vetë pasqyrimin e realitetit, ashtu siç ekziston në kokën e artistit. Përmbajtja estetike mund të përcillet vetëm me mjete që ndikojnë estetikisht, pra duke shprehur përmes një sfere sensualisht konkrete thelbin e “humanizuar” të dukurive. Sfera sensuale mund të ndikohet drejtpërdrejt vetëm nga shqisat materiale. Skulptura dhe piktura e huazojnë gjuhën e tyre kryesisht nga sfera jeta njerëzore. Elementet më të thjeshta shprehëse të përdorura në gjuhën e tyre - vëllimi dhe rrafshi, vija dhe forma, ngjyra dhe chiaroscuro, dhe të tjerët - domosdoshmërisht fitojnë një kuptim të saktë objektiv, lidhen me disa fenomene sensuale - specifike të realitetit. Bojë në paletën e artistit është materiali, në kanavacë - komponent objekt bartës. Në një vizatim me dorë të lirë, letra është njëkohësisht materiali dhe "Transportuesi" i veprës së përfunduar të artit. Artisti, në procesin e zbatimit të idesë, kërkon të zbulojë mundësitë e materialit, t'i theksojë artistikisht dhe t'i "rrahë" ato. Karakteristikat e materialit ndikojnë në formën, dhe përmes tij - në përmbajtje. Zhanri është një komponent i një forme arti. Zhanri është një nga komponentët më të rëndësishëm të një forme arti. “Bashkimi” zhanor i një vepre është vërtet një kusht i domosdoshëm për respektimin e disa normave dhe rregullave përmbajtësore dhe formale. Por kjo gjendje zhvillohet në bazë të përvojës së përbashkët kulturore në procesin e zhvillimit kompleks të vetë zhanrit. Zhanret artistike janë produkt i tërësisë së realitetit artistik, ato përfaqësojnë një fushë tipike të zbatimit të përpjekjeve të artit dhe sepse ato mishërojnë një kuptim të caktuar kulturor. Tre kushte bëjnë të mundur që nga një kompozim integral artistik të veçohet një natyrë e qetë dhe të kthehet në një zhanër të veçantë artistik. Të gjitha janë të lidhura me pushtimin e autonomisë së problemeve estetike, me formimin e artit si botë në vetvete me nevojat e veta. 1. Arti i kthehet sërish realitetit dhe largohet nga interpretimet tradicionale të natyrës, bazuar në parimin e idealizimit të realitetit, sipas të cilit ky i fundit ka rëndësi vetëm nëse është i aftë të marrë vlerë shpirtërore. 2. Në fund të shek. 3. Në përputhje me izolimin dhe rëndësinë në rritje të disa funksioneve të veçanta shoqërore, dëshira për të dekoruar jetën fillon të ndikojë në art. Ishte gjatë kësaj periudhe që jeta e qetë fiton një kuptim vetë-shtypës, vepron si një zbukurim. Kur përshkruan një natyrë të qetë, artisti ka në dispozicion një pjesë të hapësirës ku ndërton një komplot dhe një kompozim tredimensional, duke pasur një liri të tillë që do t'i lejojë të krijojë vlera plastike në unitet të ngushtë me tonet e ngjyrave. Ne kemi treguar rëndësinë historike të natyrës së qetë, vlerën e saj formale, kuptimin shpirtëror që përshkon këtë zhanër dhe shpall veten në ndërtimin e tablosë. Natyra primordiale e gjërave, "demonizmi" i tyre i fshehur u shfaq para nesh si kuptimi i përmbajtjes së një jete të qetë, por pasi u zbulua, ky realitet "humbi", duke u shndërruar në një lojë të pastër drite dhe formash. Përfundim: marrëdhënia midis përmbajtjes dhe formës së një vepre arti nuk reduktohet në dualizëm, jo ​​në unitet abstrakt, por është shprehje komplekse dialektika e brendshme, ku polet e kundërta veprojnë si bartës të zhvillimit potencialisht të pavarur të problemeve të tyre, vlerave të tyre dhe në të njëjtën kohë konvergojnë e bashkohen në realitetin artistik, si dy rreze drite që burojnë nga burime të ndryshme, të mbivendosura mbi njëra-tjetrën. në një imazh të vetëm dhe menjëherë ndryshojnë në drejtime të kundërta. Një zhanër mund ta quajmë plotësisht norma të caktuara për krijimin e përmbajtjes dhe formës së veprave artistike që do të përsëriten shumë herë, të fiksuara në mendjet e artistëve dhe publikut. Uniteti i formës dhe i përmbajtjes. Në art nuk ka përmbajtje të gatshme dhe formë të gatshme në ndarjen e tyre, por ka një përbërje të ndërsjellë procedurale në aktin e krijimtarisë dhe jo një ekzistencë të veçantë në vepër si rezultat i procesit krijues. Përmbajtja e artit është parësore në raport me formën. Së pari, roli përcaktues i përmbajtjes zbulohet qartë në procesin e zhvillimit historik të artit, në formimin e një metode, drejtimi, stili, zhanri të ri. Së dyti, varësia e formës gjuha artistike nga përmbajtja mund të gjurmohet në nivelin e procesit krijues, qëllimi i të cilit është mishërimi i një ideje kuptimplotë, të dendur emocionale me ndihmën e mjeteve të ndryshme shprehëse. Së treti, në të përfunduar vepër e artit forma ekziston për të shprehur përmbajtjen, kuptimet dhe kuptimet. Nuk ka formë “të pastër” në art, pa përmbajtje relative. Aty ku forma nuk i nënshtrohet përmbajtjes, nuk e shpreh atë, ajo shkatërrohet si e tillë. Një pyetje e natyrshme ka të bëjë me marrëdhënien midis problemit të unitetit të përmbajtjes dhe formës dhe problemit të integritetit të një objekti kaq kompleks si një vepër arti. Këto probleme janë të afërta, por jo identike. Në një farë mase, duke pasur parasysh problemin e integritetit, ne konsiderojmë edhe problemin e unitetit të përmbajtjes dhe formës, por në të njëjtën kohë fokusohemi në pandashmërinë e reciprocitetit, kalimin e ndërsjellë të përmbajtjes dhe formës, si dhe në korrespondencën e tyre. ndaj njëri-tjetrit, ndërkohë që uniteti i përmbajtjes dhe i formës nënkupton edhe tensionin e tyre të brendshëm, kontradikta që vihen re në vepra të veçanta artistike. Forma e çdo vepre të veçantë është kompozicionalisht integrale dhe figurative unike, në varësi të origjinalitetit të përmbajtjes së kësaj vepre. Talenti dhe aftësia e artistit qëndron kryesisht në kërkimin e formës më të plotë, si dhe më të përshtatshme për idenë. Aktiviteti më i madh i formës, i brendshëm dhe i jashtëm, manifestohet në përbërje. Kompozimi i një vepre arti është harmonizimi artistik i elementeve komplot-tematik, plastik (dhe për pikturë dhe ngjyra të çelura) në një vepër integrale. Kompozicioni si karakteristikë dhe mjet i një forme artistike ka veçori në nivelet e formës së brendshme dhe të jashtme. Pse kompozimi luan një rol kryesor në ndërthurjen e përmbajtjes dhe formës, së bashku me zbatimin e ekspresivitetit dhe zgjuarsisë së veprave të artit të bukur? Kjo rrjedh nga roli themelor i strukturave të objekteve të shfaqura, domethënë nga karakteristikat strukturore të përmbajtjes së imazhit, njohuritë. Niveli komplot-tematik i përmbajtjes mishërohet në nivelin e parë semantik të formës së brendshme - në përbërjen e përgjithshme dhe veprat e arteve plastike. Sipas ligjeve kompozicionale, artisti, para së gjithash, kryen operacionet e identifikimit dhe vendosjes në rrafshin e kanavacës, letrës së "fushës kompozicionale", duke organizuar thelbin, përcakton "heronjtë" kryesorë dhe objektet e mjedisi; Në të njëjtën kohë, kërkimi dhe përzgjedhja e opsioneve është duke u zhvilluar. dinamika e përgjithshme ndërveprimin e personazheve sipas planit dhe faktit karakteristik të ngjarjes. Në përbërjen e përgjithshme të veprës shpaloset edhe disponimi i saj i përgjithshëm emocional si manifestim i patosit të artistit. Në artin e pikturës, kjo shprehet në ngjyrën e figurës, si dhe në natyrën e gjuhës, stilit, teknikave individuale të artistit. Më tej, dizajni i idesë kalon në nivelin ideologjik dhe psikologjik të përmbajtjes, në të cilin bëhet një identifikim më i thellë dhe më gjithëpërfshirës i personazheve, vetive mendore. aktorët , gjendjet dhe përvojat e tyre, si dhe qëndrimin dhe vlerësimin subjektiv të tyre nga vetë artisti. Hyrja në botën shpirtërore të heronjve të tij e ndihmon artistin të konkretizojë idenë dhe përbërjen e përgjithshme të veprës: të luajë fragmente individuale, marrëdhëniet e personazheve, artisti bën rregullime në vetë përbërjen, si dhe përcakton shprehjet e fytyrës, qëndrimet. , lëvizjet e personazheve. Ky nivel ideologjik dhe psikologjik i përgjigjet nivelit plastik të kompozimit të veprës. Në këtë nivel, idetë e përgjithshme të veprës dhe karakteristikat psikologjike të personazheve shndërrohen në modele konkrete - sensuale - imazhet e personazheve me imazhin e pamjes së jashtme, strukturën dhe shprehjen e fytyrës, rregullimin hapësinor, figurën, qëndrimin, lëvizjes. Në rrafshin plastik, kompozimi i përgjithshëm konkretizohet nga strukturat e personazheve dhe objektet e veprimit të tyre, pra artisti përcjell mendime dhe ndjenja përmes strukturave hapësinore të pamjes së personazheve dhe orendive. Përbërja plastike kryhet me të njëjtat metoda plastike të organizimit të strukturave hapësinore të imazheve të objekteve. Këto struktura përbëjnë nivelin e përmbajtjes në një vepër artistike, pasi me mjetet e tyre autorët shfaqin botën dhe shprehin mendimet dhe ndjenjat e tyre me mjete kompozicioni plastik-hapësinor dhe ia transmetojnë shikuesit. Niveli plastik i kompozimit në pikturë përfshin gjithashtu marrëdhëniet me ngjyra të lehta. konkluzioni. Të përcaktosh formën dhe përmbajtjen e një dukurie do të thotë ta hetosh atë. “... përmbajtja është diçka tjetër nga kalimi i formës në përmbajtje, dhe forma është diçka tjetër nga kalimi i përmbajtjes në formë” / Hegel, Kor, vëll. 1 hit. 133, M - L., 1933 tsr.224/ Historikisht u zhvillua dhe mori formë kategoria “formë”. Tek Aristoteli, ai madje luan rolin e përmbajtjes. Idealizmi e ka ekzagjeruar gjithmonë rëndësinë e formës në kurriz të përmbajtjes. Përmbajtja e një procesi objektiv dhe përmbajtja e idesë që e pasqyron atë janë të ndryshme, ashtu si objekti dhe reflektimi. Përmbajtja është tërësia e të gjitha elementeve dhe proceseve të brendshme, thelbësore, të përgjithshme dhe individuale në një fenomen të caktuar. Forma është një unitet i veçantë, një mënyrë për të manifestuar organizimin e strukturës së përmbajtjes. Vetëm falë unitetit organik të përmbajtjes dhe formës, një vepër arti mund të ndikojë në ndërgjegjen e masave, të zgjojë tek ata ndjenja të larta morale dhe estetike. Dispozitat kryesore për raportin ndërmjet përmbajtjes dhe formës përfshijnë: 1. Përmbajtja luan një rol të caktuar në raport me formën. 2. Përmbajtja dhe forma kanë nivelet dhe ndarjet e veta. 3. Forma e artit ka një funksion komunikues aktiv shprehës, piktural, operacional. 4. Përputhja e veçorive të formës artistike të një vepre me përmbajtjen e saj poetike është kriteri kryesor për formën dhe integritetin artistik të një vepre artistike. Literatura: 1. Yuldashev L.G. Arti: Probleme Filozofike të Kërkimit. M.: "Mendimi" 1981 - 247 f. 2. Goranov K. Përmbajtja dhe forma në art. M.: "Art" 1962. – 271. 3. Banfi A. Filozofia e artit. M.: "Art" 1989 – 384. 4. Volkova E.V. Problemi i përmbajtjes dhe formës në art. M.: "dituria" 1976 - 64. 5. Tyukhtin V.S. Yu.F. Larnich Përmbajtja dhe forma në art. M.: "Dituria" 1984. –64. 6. Arti dhe feja në historinë e filozofisë. Kishinau "Shtinntsa" 1980 – 146 f. 7. Vaislov V. Përmbajtja dhe forma në art. M: "Art" 1956 - 370 f. 8. Burlins E.Ya. Kultura dhe Zhanri 9. Vaislo V. Artet pamore dhe problemet e estetikës. 10. Dhjetë N.A. Filozofia e artit. 11. Pyetje të filozofisë. 1994 №7 / 8 Akopyan K.Z. Etienne Souriau: Reflektim filozofik mbi artin ose reflektim estetik mbi filozofinë. 12. Pyetjet e Filozofisë 1994 №4 Berger L.G. Imazhi hapësinor i botës (paradigma e njohjes) në strukturën e stilit artistik. 13. Pyetjet e filozofisë 1994 №7 / 8 Surio E. Arti dhe filozofia. 14. Goncharenko N.V. , Kulikova I.S. Filozofia dhe Arti (për çështjet e kongreseve ndërkombëtare estetike) M: 1985

FORMA ART

FORMA ART

Rikrijim i realitetit objektiv dhe subjektiv në mjetet shprehëse të artit. Në art ka një rinovim të vazhdueshëm të aparatit formal. Në të njëjtën kohë, këtu ka një respektim të caktuar ndaj tradicionalizmit. Krahas risive, duke ndjekur pasionet e artistëve, spektatorëve, lexuesve, dëgjuesve, ajo ndjek një lloj formash më universale, të vlefshme në një sërë parametrash – kapacitet, përqendrim, elegancë, sofistikim etj. Për shembull, që nga koha e I.S. Janë ruajtur pothuajse të pandryshuara format e fugave të Bach-ut, ciklet polifonike etj.
Ndër format "tradicionale" në lloje të ndryshme të artit janë: në letërsi (poezi dhe prozë) forma e një soneti, një romancë (romancë spanjolle e shekullit të 17-të), një elegji, një ode, një tregim (të ashtuquajturat. forma të vogla), një tregim, një roman, një cikël letrar shumëvëllimësh (J. Joyce, J. Galsworthy e të tjerë). Në artet pamore, nuk ka më pak larmi: bojëra uji piktoreske dhe e madhe pikturë, miniaturë grafik dhe mozaik në shkallë të gjerë, portret, karikaturë etj. Në kinema dhe teatër: filma të shkurtër dhe seriale të mëdha, shfaqje të vogla për një ose dy aktorë dhe opuse të tipit tetralogji në shkallë të gjerë. Shumë forma janë gjithashtu tradicionale për muzikën: sonata, partita, simfoni, koncerte për një sërë instrumentesh, duke përfshirë koncertet orkestrale.
H.f. mund të kuptohet në dy mënyra. Në interpretimin e ngushtë të H.f. është , i ndarë në pjesë, . Pra, në muzikë, sonata zakonisht shkruhet në formën e të ashtuquajturës. sonata alegro, e cila përfshin, si, tre pjesë: një ekspozim të materialit tematik, zhvillimin dhe ripërtëritjen e tij. Secila prej pjesëve mund të konsiderohet më në detaje - deri në nivelin e analizës së elementëve gjurmë më të vegjël. Duke vazhduar ilustrimin mbi materialin muzikor, mund të themi se edhe një muzikë të tillë “më të vogël” si ton, kritiku ka të drejtë ta konsiderojë nga pikëpamja. funksionin e tij në raport me qëllimin artistik të veprës. Ndarja e formularit në nivele mikro dhe makro është e nevojshme për analiza profesionale " material për ndërtim» arti dhe parimet e formimit të tij.
Në një kuptim të gjerë, H.f. është një mjet (ose një grup mjetesh) me ndihmën e të cilit “formohet një vepër artistike”. Arti i krijimit të formës (duke përjashtuar vetëm artin krijues profesional) është gjithmonë arti i formimit të përmbajtjeve të reja.
Artistika e formës është misteri më i madh në të gjithë fenomenologjinë e artit.
E ardhmja e H.f. mund të shoqërohet me një karakteristikë hapësinore-kohore (ngjeshje kufizuese - hiperrritje, hiperbolizimi i monumentalizmit - mikrominiturizimi, shkurtësia ekstreme - serialiteti), me rritje të ekspresivitetit dhe cilësisë piktoreske, ndonjëherë deri në bashkimin e plotë të tyre, me një rritje të rolit të simbolizimit. E ardhmja e krijimit të formës përcakton kryesisht të ardhmen e vetë artit.

Filozofi: Fjalor Enciklopedik. - M.: Gardariki. Redaktuar nga A.A. Ivina. 2004 .

Shihni se çfarë është "ART FORM" në fjalorë të tjerë:

formë arti- (lat. forma pamje e jashtme) organizim i brendshëm dhe i jashtëm, struktura e një vepre artistike, e krijuar me ndihmën e mjeteve shprehëse figurative për të shprehur përmbajtjen artistike. Rubrika: Kategoritë estetike në letërsi ... ...

I. Skicë historike. Problemi i F. dhe S. është një nga pyetjet kryesore në historinë e mësimeve estetike, lufta midis materializmit dhe idealizmit, lufta midis prirjeve realiste dhe idealiste në art. Problemi i F. dhe S. është i lidhur organikisht ... Enciklopedi letrare

FORMA, forma, gra. (forma latine). 1. Pamje e jashtme, konturet e jashtme të objektit. Toka është sferike. Jepini një formë të lakuar. Shtëpia në formën e një kubi. “Retë e bardha me formë të çuditshme u shfaqën në horizont në mëngjes.” L. Tolstoi. || vetëm shumë. Përvijimi...... Fjalor Ushakov

formë arti- shih formën e artit... Fjalor terminologjik-tezaur për kritikën letrare

formë arti- FORMULARI Koncepti ARTISTIK që tregon unitetin konstruktiv të një vepre arti, integritetin e saj unik. Përfshin konceptet e formave arkitekturore, muzikore dhe të tjera. Ekzistojnë gjithashtu hapësinore dhe kohore ... ... Enciklopedia e Epistemologjisë dhe Filozofisë së Shkencës

Shihni gjithashtu: Fiction (botim) Fiksi është një formë arti që përdor fjalët dhe konstruksionet e gjuhës natyrore si materialin e vetëm. Specifikimi i fiksionit zbulohet në ... ... Wikipedia

Lidhja e artit me prodhimit industrial. Dallimi midis artit të pastër dhe këtij arti të aplikuar u vendos vetëm në kohë moderne. Ai ndryshon në disa konvencionalitete; në shumë raste është e vështirë të përcaktohet se ku përfundon ... ...

FORMA ARTISTIKE- një grup teknikash dhe mjetesh shprehëse figurative, një mënyrë për të shprehur një përmbajtje të caktuar. Forma “materializon” idenë artistike përmes një sistemi imazhesh artistike. Një kusht i domosdoshëm për ekzistencën e një vepre arti është ... ... Urtësia euroaziatike nga A në Z. Fjalor shpjegues

Fjala e folur (përkthyer nga anglishtja: fjala e folur) një formë letrare, dhe ndonjëherë oratoria, një shfaqje artistike në të cilën teksti, poezia, tregimet, esetë thuhen më shumë sesa këndohen. Termi përdoret shpesh (veçanërisht ... ... Wikipedia

Mund të thuhet pa ekzagjerim se historia e bronzit artistik është në të njëjtën kohë histori e qytetërimit. Në një gjendje të ashpër dhe primitive, ne takojmë bronzin në epokat më të largëta parahistorike të njerëzimit. Egjiptianët, asirianët, fenikasit, ... ... Fjalor Enciklopedik F.A. Brockhaus dhe I.A. Efron

Pyetja se çfarë është forma në art nuk është aq e thjeshtë sa mund të duket. Paqartësia e konceptit çon në vështirësi në përcaktimin dhe klasifikimin e llojeve të tij. Arti artistik realizohet në forma të ndryshme, të cilat ndryshojnë në parametra të ndryshëm. Ekzistojnë disa qasje për të përcaktuar këtë fenomen.

Çfarë është forma në art: problemi i përkufizimit

Arti është mënyra më e rëndësishme për të njohur botën, me ndihmën e tij një person në një formë figurative përfaqëson perceptimin e tij për botën. Është një komponent i rëndësishëm i kulturës shpirtërore të njerëzimit. Ai i ndihmon njerëzit të plotësojnë nevojat njohëse, estetike dhe sociale. Arti ka gjuhën e tij, të veçantë, përmes së cilës përçon informacionin. Vështirësitë në përcaktimin e këtij koncepti janë për faktin se forma e artit është jashtëzakonisht e larmishme dhe e shumëanshme. Veç kësaj, arti ka karakteristikën e sinkretizmit, ndërthur mjete të ndryshme shprehëse, mishëron ide të ndryshme që janë të vështira për t'u përcaktuar. Forca e ndikimit dhe shkalla e transferimit të ideve në art lidhen drejtpërdrejt me formën e artit.

Kuptimi global i formës

Në përgjithësi, arti në vetvete është një formë. Ai realizon të gjithë përvojën shpirtërore të njerëzimit dhe pasqyron perceptimin subjektiv të botës. Duke grumbulluar trashëgiminë artistike të qytetërimeve, arti bëhet një formë artistike e kulturës shpirtërore. Ai e shndërron realitetin në imazhe dhe merr forma të materializuara: libra, piktura, shfaqje. Në këtë interpretim, forma kuptohet si vetë arti si mishërim i një ideje krijuese dhe realizim i saj

Forma kundrejt përmbajtjes

Problemi kryesor filozofik që nuk është gjetur kurrë e vetmja zgjidhje, është një çështje e parësisë dhe marrëdhënies së formës dhe përmbajtjes në art. Në kontrastin e përmbajtjes dhe formës, pyetja se çfarë është forma në art shqyrtohet përmes një krahasimi të këtyre koncepteve. Në këtë interpretim, forma kuptohet si një unitet i pandashëm cilësitë e jashtme dhe struktura e brendshme e objektit, forma është ajo me të cilën vishet përmbajtja.

Forma e artit në këtë qasje është e shumëanshme dhe realizohet në strukturën specifike të veprës artistike përmes mjeteve të ndryshme shprehëse karakteristike për lloje të caktuara të artit, zhanre dhe stile. Këto mjete janë gjithmonë materiale, prandaj, forma shpesh kuptohet si guaska materiale e idesë, përmbajtjes.

Në një kuptim të gjerë, një formë në art është një mënyrë për të shprehur dhe ekzistuar një ide artistike, d.m.th. përmbajtjen. Bashkëjetesa harmonike e formës dhe e përmbajtjes krijon vlerën ideologjike dhe artistike të një vepre arti.

Karakteristikat e formës së artit

Arti ka për qëllim të reflektojë jeta reale, ndërkohë që zhvillon një gjuhë universale imazhesh artistike, të kuptueshme për të gjithë njerëzit. Nga kjo rrjedhin veçoritë kryesore të formës në art: kushtëzohet gjithmonë nga synimi i autorit, pra është dytësor në raport me përmbajtjen, ka gjithmonë strukturë, lidhet me karakteristikat konstruktive të veprës, gjithmonë. përmban një komponent emocional dhe gjithmonë perceptohet subjektivisht.

Forma e artit karakterizohet nga stabiliteti dhe lëvizshmëria. Nga njëra anë u bindet ligjeve të kohës dhe llojeve të artit, kështu që në letërsi sonetet, romancat, elegjitë, odat, tregimet, tregimet etj., janë forma të qëndrueshme, nga ana tjetër, arti është në kërkim të vazhdueshëm. mundësi të reja shprehëse, që çojnë në shfaqjen e formave të veçanta, për shembull, në letërsi është një roman-xhaz, një roman-rrymë e ndërgjegjes.

Vetitë e formës në art

Me gjithë shumëllojshmërinë e formave në art, ato kanë një sërë karakteristikash që na lejojnë t'i përgjigjemi pyetjes se çfarë është një formë në art. Është i lidhur pazgjidhshmërisht me imazhin, i cili mund të mos jetë gjithmonë kuptimplotë, por gjithmonë ka një komponent emocional. Për shembull, arti i abstraksionizmit ose poezitë e Oberutëve mbartin një imazh, por kuptimi nuk deshifrohet gjithmonë. Forma ka dukshmëri, pasi ka gjithmonë një ekzekutim material në mjete të ndryshme shprehëse, kuptohet me ndihmën e shqisave. Është shprehëse; në çdo rast, forma është krijuar për të përcjellë idenë, d.m.th. funksioni i tij kryesor është shprehja e një ideje. Forma është ndërtuar mbi parimet e ngjashmërisë dhe ngjashmërisë. Krijimtaria njerëzore bazohet gjithmonë në disa objekte që ekzistojnë në realitet, forma gjithmonë krahasohet ose kundërshtohet me objektet reale të botës. Është gjithashtu e larmishme, numri i formave të artit është i pallogaritshëm, pasi fantazia e njerëzimit vazhdon të prodhojë të gjitha varietetet e tyre të reja.

Llojet e formave të artit

Ekziston një traditë në estetikë për të ndarë formën e artit në raport me kohën dhe hapësirën. Format që zhvillohen në kohë janë të përkohshme: letërsia dhe muzika; të shpalosur në kohë dhe hapësirë: kinema, kërcim, teatër, arkitekturë; forma dekorative dhe të aplikuara që ekzistojnë vetëm në hapësirë: grafika, skulptura, piktura, fotografia.

Është gjithashtu e zakonshme të dallohen lloje të tilla të formës si të jashtme dhe të brendshme. Forma e jashtme shoqërohet me mjetet shprehëse të përdorura, të cilat përzgjidhen dhe rregullohen nga autori në përputhje me konceptimin artistik dhe kërkesat e zhanrit. Forma e brendshme shoqërohet me zhvillimin e përmbajtjes në strukturën e veprës, ajo realizohet në përbërje, komplot, grup personazhesh.

Çdo lloj arti shpalos përmbajtjen e tij figurative përmes një forme që ka karakteristika të caktuara. Pra, forma sipas A. Hildebrand ka katër lloje: ekzistencë, fenomen, ndikim dhe përfaqësim, dhe ka karakteristika të tilla si drejtimi, përfytyrimi, ekspresiviteti, vlera prekëse, sensualiteti.

Forma dhe zhanri

Ekziston një ide e qëndrueshme që një formë arti është Kjo pikëpamje ka çdo arsye, sepse një zhanër është një grup i qëndrueshëm i karakteristikave formale dhe përmbajtjesore të një vepre arti. Çdo formë arti ka grupin e vet të formave të tilla. Për shembull, ka ende jetë, peizazh, portret, në të cilat ka parametra thjesht formalë që bëjnë të mundur realizimin e një koncepti artistik.

Forma dhe stili

Forma ka një pavarësi relative, ajo jeton dhe zhvillohet sipas ligjeve të saj të brendshme, por faktorët e përkohshëm ushtrojnë gjithmonë ndikimin e tyre mbi të. Kështu që, stilet artistike kanë format e tyre fikse. Ato, si zhanret, kombinojnë një kompleks karakteristikash formale dhe përmbajtësore. Ekziston një gjuhë shprehëse e Art Nouveau, Gothic, Rilindjes, Klasicizmit, Ekspresionizmit etj., e cila është formuar nën ndikimin e epokës dhe idealeve estetike mbizotëruese. Çdo shkollë arti në një kohë preferon grupin e vet të mjeteve shprehëse, të cilat i bashkohen një forme arti. Për shembull, forma barok karakterizohet nga shkëlqimi, teprica, shtrirja, intensiteti i emocioneve, ritmi kompleks.

Bota e lashtë: Burimi i formave të artit

Format kryesore të artit filluan të marrin formë gjatë fillimit dhe zhvillimit të tij. Në botën e lashtë, veprimtaria krijuese dallohej nga sinkretizmi, izolimi i formave individuale artistike ndodh në mënyrë të pabarabartë. Së pari, ekziston një përzgjedhje e formave piktoreske, ky proces filloi në epokën e Paleolitit dhe Neolitit. Forma më e lashtë piktoreske është stoli. Më vonë u shfaq muzika dhe krijimtaria verbale, ato ekzistonin kryesisht në formën e miteve dhe veprave folklorike. Format e artit antik u transformuan dhe u pasuruan me një arsenal mjetesh shprehëse. Pak më vonë, shkolla e lashtë e arteve plotëson gamën e formave me teatër, koreografi dhe muzika merr një rëndësi të veçantë. Në mesjetë, për shkak të rolit të lartë të fesë, arkitektura del në plan të parë, në të formohen shumë forma të reja, të cilat më vonë do të bëhen normë. Nga Rilindja në Epokën e Re, po formohet një sistem tradicional i formave të artit. Më në fund po formohen zhanret e letërsisë, pikturës dhe koreografisë. Epoka e stileve të mëdha pasuroi thesarin e formave të artit dhe përfundoi formimin e një grupi tradicional të veçorive të qëndrueshme.Që nga ajo kohë, ka pasur një tendencë në rritje drejt krijimit të formave të artit sintetik që do të kombinonin aftësitë e disa varieteteve tradicionale.

Transformimet moderne të formës

Progresi teknologjik çon në artet pamore po përjeton një rritje në gjenerimin e formave të reja të artit. Ka forma dhe mjete të reja dhe sintetike të mishërimit të synimit të autorit: fotografia, kinemaja, televizioni. Arti kërkon të përdorë mundësitë e teknologjisë për të zgjidhur problemet artistike.

forma e sotme Art Bashkëkohor duke kaluar sërish një periudhë modernizimi. Ka forma të tilla të reja si: arti i trupit, performanca, grafiti, aksionizmi. Dhe zhvillimi i teknologjive dixhitale provokon shfaqjen e instalimeve, artit mediatik, videove 3D.

Trendi sintetik vazhdon edhe sot, artist bashkëkohor gjithnjë e më rrallë përdor mundësitë e një forme për të mishëruar idenë e tij dhe përgjigja e pyetjes se çfarë është një formë në art, po bëhet gjithnjë e më e vështirë për t'u gjetur. Shohim që edhe në fusha të tilla të teknologjisë së ulët si letërsia dhe piktura, po shfaqen forma të reja arti. Pra, të gjitha veprat e postmodernizmit përpiqen të kombinojnë disa forma, për shembull, romanet e M. Pavich "Fjalori Khazar" dhe U. Eco "Emri i trëndafilit" kombinojnë karakteristika të ndryshme zhanre, stili dhe funksioni.

Arti si fenomen kulturor ndahet në një sërë llojesh, secila prej të cilave ka një gjuhë specifike, sistemin e vet të shenjave. Dallojmë llojet e mëposhtme të artit.

1. Arkitekturë (arkitekturë) - forma e artit, e cila është një sistem ndërtesash 1 strukturash që formojnë hapësinore mjedis për jetën e njeriut. Arkitektura ka një vend të veçantë midis formave të tjera të artit, sepse ajo nuk përshkruan objekte, por i krijon ato. Arkitektura mund të jetë publike, rezidenciale, urbanistike, kopshtarie peizazhi, industriale, restauruese.

2. Pikturë - një formë arti, veprat e të cilit janë një pasqyrim i jetës në një sipërfaqe të caktuar duke përdorur ngjyra .

Një vepër e krijuar nga një piktor quhet pikturë. Fotografia mund të pikturohet në dru, letër, karton, mëndafsh ose kanavacë.

Tërësia e veprave të bashkuara nga një gamë e përbashkët temash ose objektesh të figurës quhet zhanër. Në pikturë, dallohen zhanret e mëposhtme:

Portret - një imazh i një personi ose një grupi njerëzish që ekzistonin ose ekzistonin në realitet;

Akoma - një imazh i gjërave që rrethojnë një person;

Peizazh - një imazh i natyrës natyrore ose të transformuar nga njeriu;

zhanër shtëpiak- imazh Jeta e përditshme të njerëzve;

Zhanri i kafshëve - imazhi i kafshëve;

Zhanri historik - imazhi i ngjarjeve dhe figurave historike.

Dallohet nga piktura grafika, e cila, si piktura, lidhet me një imazh në aeroplan, por veprat e saj janë bërë në letër, më të vogla në format dhe më të lehta për t'u lëvizur në hapësirë.

Të dallojë kavalet, libër, revistë dhe gazetë grafike. Zhanret e grafikës në thelb përsërisin zhanret e pikturës. Në një masë të caktuar, karikatura është një zhanër specifik grafik i grafikës.

3. Skulpturë - një lloj arti figurativ, veprat e të cilit kanë një vëllim fizikisht material, objektiv dhe një formë tredimensionale, të vendosura në hapësirë ​​reale. Skulptura është e ndarë në v rrumbullakët (kokë, bust, bust) dhe reliev - një imazh konveks në gur. Të gjitha relievet ndahen në basorelieve, relieve të larta dhe kundërrelieve. Një basoreliev është një reliev i ulët që ngrihet mbi rrafsh me më pak se gjysmën e vëllimit të tij reliev. Reliev i lartë është lehtësim i lartë, e cila ngrihet mbi aeroplan me më shumë se gjysmën e vëllimit të saj real. Kundërlehtësimi është një lehtësim i thellë.

Dalloni kavaletin e skulpturës, dekorative dhe monumentale. Kavaleti është një skulpturë e vogël e destinuar kryesisht për të dekoruar një dhomë. Skulpturë dekorative - e mesme, dhe monumentale - e madhe dhe e madhe.

4. Arte dhe Mjeshtëri- një lloj arti i bukur që lidhet drejtpërdrejt me nevojat e përditshme të njerëzve. Ky lloj arti përfshin vepra të bëra nga një shumëllojshmëri materialesh - nga druri, balta, guri, qelqi, metali etj. Një tipar i këtij lloji arti është dobia e tij, përfshirja në jetën e përditshme të njerëzve.

5. Letërsia - një formë arti që pasqyron realitetin në imazhe verbale dhe të shkruara. Së pari vepra letrare- legjendat, mitet, epikat - u shfaqën edhe atëherë kur njerëzimi nuk kishte ende gjuhën e tij të shkruar dhe u përcollën nga goja në gojë. Arti popullor gojor quhet folklor.

6. Muzika - një lloj arti që pasqyron realitetin në imazhe të shëndosha artistike. Muzika e destinuar për të kënduar quhet muzikë vokale. Nëse puna kryhet vetëm në instrumente, atëherë ajo quhet instrumentale.

7. Teatri - një lloj arti, një mjet specifik shprehës i të cilit është një veprim skenik që ndodh në procesin e një aktori që luan para një publiku.

8. Cirku - arti i akrobacisë, akti balancues, gjimnastika, pantomima, xhonglimi, kllounja, ekscentriciteti muzikor, kalërimi, stërvitja e kafshëve.

9. Baleti - një lloj arti, përmbajtja e të cilit zbulohet në vallëzime dhe imazhe muzikore.

10. Kinema - një lloj arti, veprat e të cilit krijohen me ndihmën e filmimit të ngjarjeve reale, të vëna në skenë ose të rikrijuara posaçërisht me anë të animacionit.

11. Foto art - arti i krijimit me mjete kimike dhe teknike të një imazhi vizual me rëndësi dokumentare, shprehës artistikisht dhe kapjen autentike të një momenti thelbësor të realitetit në një imazh të ngrirë.

Faza 12 - një formë arti që përfshin forma të vogla të dramaturgjisë, muzikës dhe koreografisë, veprat kryesore të të cilave janë numra të veçantë të plotësuar.

Fundi i punës -

Kjo temë i përket:

Kurs leksionesh mbi shkencat sociale

Në shkencat sociale... Vit akademik... Grupet NRT Studimi i fizibilitetit ATHt MPO ATPt BST...

Nëse keni nevojë për materiale shtesë për këtë temë, ose nuk keni gjetur atë që po kërkoni, ju rekomandojmë të përdorni kërkimin në bazën e të dhënave tona të veprave:

Çfarë do të bëjmë me materialin e marrë:

Nëse ky material doli të jetë i dobishëm për ju, mund ta ruani në faqen tuaj në rrjetet sociale:

Të gjitha temat në këtë seksion:

Noyabrsk-2012
Hyrje Ky kurs është i dedikuar për studentët e vitit të parë të shkollës së mesme Arsimi profesional Instituti Noyabrsk i Naftës dhe Gazit Tyumensko

Marrëdhëniet me publikun
1. Përkufizimi i konceptit “Shoqëri”. 2. Nënsistemet e shoqërisë. 3. Klasifikimi i shoqërisë. 4. Fazat e zhvillimit të shoqërisë. 5. Marrëdhëniet ndërpersonale

Dhe antikiteti
1. Mendimtarët e lashtë për botën dhe shoqërinë; 2. Vedat e lashta indiane për origjinën e botës; 3. Të urtët e shkollës taoiste; 4. Konfucianizmi; 5. Platoni dhe Aristoteli në përgjithësi

Zhvillimi i shkencave sociale në kohët moderne.
1. Teoria e “Kontratës Sociale”; 2. Tek “Epoka e Artë”; 3. “Shoqëria Civile” G.V.F. Hegeli; 4. Në rrugën drejt sociologjisë shkencore. teoria e publikut

Deri në epokën e artë
Në fund të shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të. Filozofët francezë Henri Saint-Simon (1760-1825), Charles Fourier (1772-1837) dhe utopisti socialist anglez Robert Owen (1771-1850) parashtruan idenë e një shoqërie të drejtë,

Për studimin e shoqërisë.
1. Koncepti i “formimit socio-ekonomik”. 2. Koncepti i "qasjes civilizuese" Në shkencën e brendshme historike dhe filozofike, ekzistojnë formuese dhe qi.

Koncepti i progresit.
Progresi është drejtimi i zhvillimit, i cili karakterizohet nga lëvizje përpara shoqëritë nga format më të ulëta dhe më të thjeshta të organizimit shoqëror në ato më të larta dhe më komplekse.

Ekzistojnë dy forma të përparimit shoqëror: revolucioni dhe reforma.
Një revolucion është një ndryshim i plotë ose kompleks në të gjitha ose në shumicën e aspekteve të jetës shoqërore, duke ndikuar në themelet e rendit shoqëror ekzistues. "Mekanizmi" real

Njeriu si qenie biosociale
1. Njeriu, individi, personaliteti, individualiteti; 2. Njeriu si qenie biosociale; Njeri, individ, këto fjalë në literaturën shkencore dhe popullore

Krijesa
Mosmarrëveshjet filozofike rreth natyrës njerëzore kanë një histori të gjatë. Filozofët më shpesh e quajnë natyrën e njeriut binar (të dyfishtë), dhe vetë njeriu përkufizohet si një qenie biosociale, që zotëron

Koncepti i "Qenies".
Qenia është koncepti më i përgjithshëm dhe abstrakt që tregon ekzistencën e çdo gjëje. Në filozofi, ky koncept tregon gjithashtu një ekzistencë të pavarur nga vetëdija.

Talent dhe gjeni.
E drejtuar nga veprimi i nevojave, veprimtaria njerëzore kryhet për shkak të pranisë në individ të kompleksit më të pasur të aftësive. Me aftësi dua të them

Socializimi i individit.
1. Koncepti i "Personalitetit"; 2. Koncepti i “Socializimit”, roli i tij. 3. Agjentët dhe institucionet e socializimit, funksionet e tyre”; 4. Marrëdhëniet me publikun. Ndërpersonale formale dhe joformale

Koncepti "Socializimi", roli i tij
Njerëzit lindin, ata bëhen individë në procesin e socializimit. Socializimi është procesi i ndikimit që kryhet gjatë gjithë jetës së individëve.

Nën agjentët e socializimit i referohet njerëzve të veçantë përgjegjës për edukimin e të tjerëve.
Ka agjentë të socializimit parësor (prindër, vëllezër, motra, të afërm e të largët, miq, mësues, etj.) dhe agjentë të socializimit dytësor (zyrtarë të universitetit, ndërmarrje,

Marrëdhëniet me publikun.
Gjatë veprimtarisë së tyre jetësore, njerëzit hyjnë në marrëdhënie të ndryshme shoqërore me njëri-tjetrin. Një nga llojet marrëdhëniet shoqërore janë marrëdhënie ndërpersonale, pra raporti ndërmjet rreth

Bota shpirtërore e njeriut
1. Bota shpirtërore e individit; 2. Botëkuptimi dhe llojet e tij. Bota shpirtërore e individit Bota shpirtërore e individit (mikrokozmosi njerëzor) është integrale dhe në të njëjtën kohë kundër

Botëkuptimi dhe llojet e tij.
Një element i rëndësishëm i botës shpirtërore të një personi është botëkuptimi i tij - një grup pikëpamjesh të përgjithësuara mbi realitetin objektiv dhe vendin e një personi në të, mbi qëndrimin e njerëzve ndaj mjedisit.

Intuita
Sidoqoftë, megjithëse njohuritë shqisore dhe racionale luajnë një rol të madh në marrjen e njohurive të reja, megjithatë, në shumë raste ato nuk janë të mjaftueshme për të zgjidhur ndonjë (dhe problem)

Absolute dhe Relative
Në historinë e filozofisë ka përkufizime të ndryshme koncepti i "të vërtetës". Përkufizimi klasik - e vërteta është korrespondenca e mendimeve të një personi me realitetin përreth. Në moderne

Njohuri
forca lëvizëse procesi i njohjes, si dhe kriteri i së vërtetës është praktika. Praktika është një aktivitet aktiv i një personi në ndërveprim me materialin përreth.

Parimet dhe nivelet
njohuri shkencore; Ekzistojnë dy nivele të njohurive shkencore: empirike dhe teorike. Detyra kryesore e nivelit empirik të shkencës

Karakteristikat e social
njohuri; Njohja është procesi i veprimtarisë njerëzore, përmbajtja kryesore e të cilit është pasqyrimi i realitetit objektiv në vetëdijen e tij.

Zhvillimi i njohurive njerëzore.
Kërkimi për një përgjigje për pyetjen se si dhe kur lindi një person, cili është vendi i tij në botën përreth tij, ka një histori të gjatë. Në format primitive të fesë,

Shkenca dhe roli i saj në shoqëri
1. Koncepti dhe roli i shkencës; 2. Veçoritë sociale shkenca; 3. Modele për zhvillimin e njohurive shkencore. Paradigma. Koncepti dhe roli i shkencës;  

Njohuri. Paradigma
Shkencëtarët modernë kanë zhvilluar disa modele për zhvillimin e njohurive shkencore. E para është një model i zhvillimit gradual të shkencës. Thelbi i këtij modeli shprehet në deklaratë

Morali dhe roli i tij në shoqëri
Morali janë ide dhe rregulla që zakonisht ekzistojnë në formën e ligjeve të pashkruara dhe shprehin ide kolektive për të mirën dhe të keqen, të drejtën dhe të padrejtën, etj.

I. Kanti
. Morali ekziston për shkak të idealit moral që ekziston në mendjen e publikut. Ideali moral është një kriter absolut për vlerësimin e veprimeve të një personi nga pikëpamja e

Përkufizimi i konceptit
"Feja"; Termi "fe" i përkthyer nga latinisht Fjalë për fjalë do të thotë "të lidhësh, të ridrejtosh diçka. Shumë më e vështirë për t'u përcaktuar

fetë botërore.
Të gjitha fetë ekzistuese mund të ndahen me kusht në tre grupe të mëdha: 1) besimet primitive fisnore që kanë mbijetuar deri më sot; 2) nacional-shtetëror

Origjina
Arti është një formë specifike e vetëdijes shoqërore dhe veprimtarisë njerëzore, e cila është një pasqyrim i realitetit përreth në modele artistike.

Funksionet e artit
Arti është shumëfunksional: ai kryen një sërë funksionesh në shoqëri: ai, duke pasur një ndikim ideologjik dhe estetik te njerëzit, i përfshin ata në një mënyrë të drejtuar dhe holistike.

Fillestare; mesatare; e mesme e specializuar; më të larta.
Shkollat ​​e para u shfaqën në epokë botën e lashtë. Krijimi i tyre shpjegohej me nevojat praktike për njerëz të arsimuar: pa njerëz të tillë, aparati shtetëror nuk mund të funksiononte efektivisht.

Në Rusinë moderne
Sistemi arsimor kuptohet si një grup programet arsimore dhe standardet, rrjeti institucionet arsimore dhe organet drejtuese, si dhe një sërë parimesh që përcaktojnë funksionimin e tij

kriza ekonomike, ajo
fazat, periodiciteti; Një nga tiparet e një ekonomie tregu është tendenca për të përsëritur fenomene të tilla ekonomike si rritja ose ulja e kërkesës, rritja e

Ciklet ekonomike.
Ekonomistët bëjnë dallimin midis cikleve ekonomike të shkurtra, të mesme dhe të gjata. Ciklet e shkurtra zgjasin rreth 4 vjet. Zakonisht ato shoqërohen me rivendosjen e ekuilibrit në mallrat e konsumit.

Rritja ekonomike kuptohet si rritje sasiore dhe përmirësim cilësor i prodhimit shoqëror.
Në nivelin e një ndërmarrje individuale, rritja ekonomike çon në rritjen e rolit dhe të vendit të saj në treg dhe në rritjen e mirëqenies së punonjësve të ndërmarrjes. Në nivel shoqëror, rritja ekonomike

Aspektet juridike të ekonomisë.
1. Aspektet juridike të ekonomisë; 2. Pronësia. Llojet kryesore të pronësisë; 3. Privatizimi i pronës, llojet e saj. Aspektet juridike të ekonomisë

Llojet e saj.
Si rregull, privatizimi bëhet forma mbizotëruese e shkombëtarizimit në periudhat tranzitore të zhvillimit ekonomik. Mund të jetë e disa llojeve dhe kryhet nga një shumëllojshmëri

Mënyra e prodhimit
Funksionimi i suksesshëm i prodhimit varet nga faktorët e prodhimit - forcat prodhuese të shoqërisë. Në të gjitha fazat e zhvillimit njerëzor, kryesore

Kapitali dhe llojet e tij
Në një kuptim të gjerë, kapitali kuptohet si gjithçka që i sjell të ardhura pronarit. Këto mund të jenë mjete prodhimi, toka të dhëna me qira dhe depozita në para në një bankë dhe të përdorura në prodhim.

Sipërmarrja: thelbi, funksionet, llojet
1. Thelbi dhe llojet e sipërmarrjes; 2. Funksionet e sipërmarrjes; 3. Grupet e sipërmarrësve. Fitimet dhe kostot e prodhimit. Thelbi dhe llojet e predp

Funksionet e sipërmarrjes.
Shkencëtarët-ekonomistët identifikojnë tre funksione kryesore të sipërmarrjes. Funksioni i parë është burimi. Çdo aktivitet ekonomik kërkon burime ekonomike:

Grupet e sipërmarrësve.
Fitimet dhe kostot e prodhimit. Numërimi mbrapsht i historisë aktuale të sipërmarrjes fillon më 1 janar 1991, kur hyri në fuqi Ligji i RSFSR-së i 25 dhjetorit.

Oferta dhe kërkesa
Një model i thjeshtë i ofertës dhe kërkesës jep përgjigje për pyetjet e mëposhtme: 1. Pse rriten ose bien çmimet për një produkt të caktuar? 2. Çfarë po ndodh me ekonominë, BE

Buxheti i shtetit si
planin kryesor financiar të vendit; Buxheti i shtetit është një hallkë e rëndësishme në sistemin financiar të çdo vendi, duke ndërthurur të ardhurat dhe shpenzimet kryesore të shtetit.

Procesi buxhetor i vendit.
Procedura e hartimit, shqyrtimit, miratimit dhe ekzekutimit të buxhetit quhet proces buxhetor. Procesi buxhetor në Federatën Ruse rregullohet me Kushtetutë dhe legjislacion Federata Ruse dhe me

deficit buxhetor
Në procesin e hartimit dhe ekzekutimit të buxhetit, shteti, si rregull, ballafaqohet me pamundësinë për të arritur barazinë e pjesëve të tij të të ardhurave dhe shpenzimeve. Në këtë rast, është e mundur

Borxhi shtetëror
Shuma e detyrimeve të papaguara të shtetit ndaj bankave kreditore, individëve dhe personave juridikë, pronarë të letrave me vlerë të qeverisë (rezidentë dhe jorezidentë), jo

Kriteret e saj.
Në strukturën shoqërore (shtresore) kuptohet shtresimi dhe organizimi hierarkik i shtresave të ndryshme të shoqërisë, si dhe tërësia e institucioneve dhe e marrëdhënieve ndërmjet tyre. Termi "s

Mobiliteti social.
Në shumë pamje e përgjithshme Në shoqërinë moderne, mund të dallohen tre nivele shtresimi: më i larti, i mesëm dhe më i ulëti. Në vendet e zhvilluara ekonomikisht, niveli i dytë është

Personale dhe sociale
statuset; Statusi social është pozicioni i përgjithshëm i një individi ose grupi shoqëror në shoqëri, i lidhur me një grup të caktuar të drejtash dhe detyrimesh.

rolet sociale. Konflikti i roleve
Statusi social i një personi ndikon kryesisht në sjelljen e tij. Duke ditur statusin shoqëror të një personi, ju lehtë mund të përcaktoni shumicën e cilësive që ai zotëron, si dhe të parashikoni

normat sociale. sjellje sociale
1. Koncepti i “normave shoqërore”, klasifikimi i tyre; 2. Sanksionet sociale, kontrolli social. 2. Sjellje devijuese (devijante); Në pro

Arsimi
Familja është një entitet social kompleks. Familja është një bashkësi njerëzish e bazuar në një veprimtari të vetme familjare, e lidhur nga lidhjet e martesës dhe në këtë mënyrë rreth

Llojet e strukturave familjare
Në varësi të natyrës së martesës, karakteristikave të prindërimit dhe farefisnisë, dallohen këto lloje të strukturave familjare: 1) martesa monogame dhe poligamia. Mono

Prindërit dhe fëmijët
Baza ligjore për marrëdhëniet midis prindërve dhe fëmijëve është e sanksionuar në normat e së drejtës familjare. Përkufizimi i konceptit "fëmijë" përmbahet në paragrafin 1 të Artit. 54 i Kodit të Familjes të Federatës Ruse: një fëmijë

Pikëpamjet e filozofëve
shkaqet e konflikteve; Heterogjeniteti social i shoqërisë, dallimet në të ardhura, pronë, pushtet, prestigj, lëvizshmëri horizontale dhe vertikale

Konfliktet
Shfaqja e çdo konflikti paraprihet nga një kombinim i tillë i kushteve dhe rrethanave objektive që krijon një subjekt real të konfliktit. Ky kombinim quhet sociologë

Bëni një ndikim vendimtar
mbi veprimtarinë dhe sjelljen e njerëzve me çdo mjet. Çdo shoqëri ka nevojë për pushtet, i cili është kusht i domosdoshëm për të

Funksionet e sistemit politik
Mund të dallohen këto funksione të sistemit politik: 1) përcaktimi i detyrave, mënyrave të zhvillimit të shoqërisë; 2) organizimi i aktiviteteve të shoqërisë për të arritur grupin

Sistemi politik i shoqërisë
Në jetën e përditshme, termi "shtet" shpesh identifikohet me koncepte të tilla si vendi, kombi, shoqëria. Për shembull, themi: shtetet amerikane dhe ruse, nën

Monarkia dhe format e saj
Në të kaluarën, MONARKIA absolute ishte forma më e përhapur dhe më e gjatë ekzistuese e shtetit. Nën sundimin e saj, kreu i shtetit ishte sundimtari i vetëm, autokratik - Princi

shteti federal
Ai ndryshon nga ai unitar në atë përbërës të tij subjektet publike(shtetet, tokat, krahinat, republikat dhe rajonet e tjera) kanë një pavarësi të caktuar dhe kanë

shtet totalitar.
Sipas regjimeve politike që ekzistojnë në vende, dallohen edhe tre lloje shtetesh: totalitare, autoritare dhe demokratike. Në të njëjtën kohë, vetë regjimet politike dallohen nga shkalla e sigurisë

shtet demokratik.
Siç e dini, në greqisht, "demokracia" do të thotë "sundim i popullit". Por si të zbatohet praktikisht pushteti popullor, në të cilin do të ishte mirë për të gjithë: jo vetëm për shumicën, por edhe për pakicat

Shenjat e demokracisë
Demokracia karakterizohet nga këto veçori: 1) njohja e popullit si burim i pushtetit dhe bartës i sovranitetit. Është populli që ka pushtetin konstituues, kushtetues në shtet

Zgjedhjet dhe referendumet
Institucionet e përgjithshme të demokracisë janë forma organizative përmes të cilave zbatohen parimet demokratike. Këtu bëjnë pjesë: zgjedhja e organeve më të larta të shtetit, pa të cilat është e pamundur

Immanuel Kant.
Njerëzimi iu afrua mishërimit real të idesë së një shteti të së drejtës nga fundi i shekullit të 20-të. Ideja e një shteti ligjor u parashtrua për herë të parë nga Aristoteli, por reflektimi më i plotë

Kultura politike, llojet e saj
Ana subjektive e jetës politike pasqyrohet në vetëdijen politike. Është në gjendje të ecë përpara praktikës: të parashikojë zhvillimin e procesit politik dhe, rrjedhimisht, të sigurojë

Ligji në sistemin e normave shoqërore.
Një nga mënyrat për të harmonizuar interesat e njerëzve dhe për të zbutur konfliktet që lindin midis tyre dhe shoqatave të tyre është rregullimi normativ. rregullimi i sjelljes së individëve nën

marrëdhënie juridike
Gjatë jetës së tyre, njerëzit hyjnë në marrëdhënie të ndryshme shoqërore me njëri-tjetrin. Shumë nga këto marrëdhënie rregullohen nga shteti i së drejtës dhe për këtë arsye quhen marrëdhënie juridike ose marrëdhënie juridike.

Dhe torturizmi
Natyra dhe shkalla e pjesëmarrjes së subjekteve në marrëdhëniet juridike përcaktohet nga personaliteti i tyre juridik, i cili përfshin tre veti juridike: zotësinë juridike, zotësinë juridike dhe deliktin.

Shkeljet
Në lidhje me ligjin, sjellja e njerëzve mund të jetë juridikisht neutrale (indiferente) dhe juridikisht e rëndësishme. Sjellja juridikisht neutrale nuk rregullohet me ligj dhe nuk kërkon ligj

Përgjegjësia ligjore dhe llojet e saj
1. Shenjat e përgjegjësisë ligjore. 2. Funksionet e përgjegjësisë juridike 3. Parimet e ushtrimit të përgjegjësisë juridike 4. Llojet e përgjegjësisë juridike

Përgjegjësia
Qëllimi kryesor dhe më i përgjithshëm i përgjegjësisë juridike është mbrojtja e të drejtave dhe lirive të njeriut, sigurimi i rendit dhe ligjit në shoqëri. Ky qëllim përcakton funksionet e juridikut

Përgjegjësia ligjore
Arritjes së këtij qëllimi i shërbejnë këto parime bazë për zbatimin e përgjegjësisë ligjore: 1. Përgjegjësia juridike i ngarkohet vetëm shkelësit.

Llojet e përgjegjësisë juridike
Varësisht nga natyra e veprës së kryer dallohen këto lloje të përgjegjësisë ligjore: civile, materiale, disiplinore, administrative dhe

Të drejtat dhe liritë e njeriut
1. Koncepti i të drejtave të njeriut. 2. Detyrimet ligjore. 3. Aktet ndërkombëtare për të drejtat e njeriut Koncepti i të drejtave të njeriut. Koncepti i të drejtave të njeriut - od

Përgjegjësitë Ligjore
Kusht i domosdoshëm për realizimin e të drejtave dhe lirive të njeriut është përmbushja e detyrimeve të tyre ligjore. Detyrimet ligjore janë kërkesat e vendosura dhe të garantuara nga shteti.

të drejtat e njeriut
Të drejtat e njeriut kanë qenë prej kohësh një nga problemet globale moderniteti, një nga fushat prioritare të bashkëpunimit shtete të ndryshme. Idetë e bashkësisë botërore për të drejtat dhe liritë e

Roli i kushtetutës në shoqëri.
Vendin kryesor në sistemin e legjislacionit shtetëror e zë kushtetuta (nga latinishtja constitutio - themelim, institucion, pajisje). Kushtetuta është ligji themelor i shtetit

Struktura e Kushtetutës së Federatës Ruse
Kushtetuta e Federatës Ruse, e cila është ligji themelor i shtetit, u miratua me votim popullor më 12 dhjetor 1993. Teksti i Kushtetutës përbëhet nga një preambulë që përcakton qëllimet dhe

Uniteti i sistemit të pushtetit shtetëror
Ajo manifestohet në prani të organeve federale pushteti shtetëror, kompetencat e të cilit shtrihen në të gjithë territorin e vendit, në supremacinë e Kushtetutës dhe legjislacionit federal. subjekt

Traktatet
Transaksionet dypalëshe ose shumëpalëshe quhen kontrata. Marrëveshja është një shprehje e vetme e vullnetit të dy ose më shumë personave dhe është një veprim i ligjshëm që synon arritjen

Përgjegjësia e të miturve
1. Dega e ligjit rus që rregullon marrëdhëniet që lindin në lidhje me kryerjen e një krimi është e drejta penale. Është një koleksion i ligjeve

Nje krim.
Një krim është një veprim i rrezikshëm shoqëror, i cili është i ndaluar me Kodin Penal nën kërcënimin e dënimit. Krimi ka një sërë karakteristikash.

Sistemi dhe llojet e dënimeve
Përgjegjësia penale është një lloj përgjegjësie ligjore si detyrim i një personi për t'u përgjigjur (për të vuajtur vështirësitë e parashikuara me ligj) për krimin e kryer.

FORMA ARTISTIKE (lat. forma - pamje e jashtme) - në një kuptim të gjerë - kjo është struktura, organizimi, shprehja e jashtme e përmbajtjes artistike; në një kuptim më të ngushtë - një grup i sjellë në unitet mjete artistike në një vepër të veçantë (formë arti holistik). Kuptimi i parë lidhet me konceptin "gjuhë artistike". Disa nivele kushtëzohen drejtpërdrejt nga përmbajtja shpirtërore dhe figurative dhe synojnë aspektet shoqërore dhe vlerat e realitetit - kjo është e ashtuquajtura formë e brendshme (aspekte strukturore-kompozicionale, zhanre-konstruktive të artit). Të tjerët motivohen nga materiali i artit dhe gravitojnë drejt tij - të ashtuquajturat. forma e jashtme (do të thotë konkretisht sensuale: një penelë shumëngjyrëshe, hijezim, fjalim tingëllues, tempo, tekstura e një sipërfaqeje artistike, etj.). Forma e brendshme (shih,) është kryesisht një aspekt i përgjithshëm estetik i artit, ndërsa forma e jashtme është një mjet përshkrimi specifik për llojet e tij individuale.

Bukuria e artit e gjen shprehjen si në përmbajtje ashtu edhe në formë. Estetika klasike ka konsideruar prej kohësh proporcionalitetin, integritetin dhe vetitë e tjera të një objekti të bukur dhe formën e tij. Por jo vetëm ato përcaktojnë vlerën estetike të formës: ajo thirret të shprehë plotësinë dhe origjinalitetin e përmbajtjes, ta ndihmojë atë të hapet në përputhje me aftësitë dhe kërkesat e perceptimit estetik. Vlera estetike e formës u theksua vazhdimisht nga klasikët e marksizmit. “Së pari do të prek formën. Unë u godita shumë këndshëm nga komploti i aftë i intrigës dhe drama që përshkon shfaqjen”, i shkroi F. Engels F. Lassalle.

Thelbësisht i rëndësishëm për estetikën marksiste-leniniste është qëndrimi për rolin drejtues, përcaktues të përmbajtjes në raport me formën, mbi vonesën e formës dhe veprimtarinë e saj relative, mbi kontradiktat ndërmjet tyre, të cilat hiqen vetëm në procesin e zhvillimit të artit. Këto modele manifestohen më qartë kur merret parasysh zhvillimi historik i artit, ndryshimi në stilet, drejtimet, rrymat e tij (jashtëzakonisht domethënëse në këtë drejtim është krahasimi i klasicizmit, sentimentalizmit, romantizmit, realizmit kritik), në sistemin zhanër dominues të një. ose një fazë tjetër të kulturës artistike. Forma e re lind si rezultat i kërkimit përmbajtje-vleror të artit, dhe jo si zëvendësim i formës së vjetër, pavarësisht nga ky kërkim, që pretendohej nga “shkolla formale” në kritikën letrare dhe përsëritej nga ndjekësit e saj. Në të njëjtën kohë, do të ishte metodologjikisht e pasaktë të mohohej pavarësia relative në zhvillimin e formës artistike dhe ndikimi i saj aktiv në përmbajtje. Ekziston një ndërlidhje e brendshme sistematike e mjeteve shprehëse në një formë të veçantë arti, në një zhanër dhe stil që refuzon, për shembull, disa komponentë dhe përfshin të tjerët. Llojet dhe zhanret e ndryshme të artit ndikojnë në njëra-tjetrën, duke modifikuar formën e artit (dhe kërcimin, grafikën dhe pikturën, fiksionin dhe kinemanë, etj.). Në procesin e zhvillimit të artit, është e mundur, si të thuash, një zbulim spontan, i parakohshëm në sferën e formës, i cili vetëm më pas përvetësohet në aspektin e përmbajtjes. Ka një inerci të kanunit dhe zbulimet formale të një gjeniu në artin e kohëve moderne.

Në një vepër arti, kontradiktat midis përmbajtjes dhe formës duhet të hiqen përfundimisht. Sidoqoftë, korrespondenca ideale e një përmbajtjeje të plotë dhe e një forme adekuate në art është, sipas V. G. Belinsky, pronë e një gjeni; dhe talenti i thjeshtë mbështetet kryesisht ose në virtytet e formës ose në virtytet e përmbajtjes. Këshillohet të dalloni konceptin e unitetit të përmbajtjes dhe formës (përfshirë kontradiktat, luftën) nga koncepti i korrespondencës midis përmbajtjes dhe formës, si një kriter i caktuar artistik, që do të thotë bashkëtingëllim, uniformitet i përmbajtjes progresive dhe të zhvilluar artistikisht dhe i plotë. formë.