Çfarë është arti bashkëkohor. Cilat janë llojet e artit

Secili person e kupton kuptimin e artit në mënyra të ndryshme: disa lartësojnë dhe lartësojnë, të tjerët shpërthejnë në humnerën e emocioneve. Njeriu mund të jetojë pa vepra arti Jeta e përditshme, por uria emocionale ka nevojë për njohjen e artit të vërtetë, i cili të jep një ndjenjë lumturie, gëzimi dhe qetësie shpirtërore. Ai është në gjendje të transferojë një person në botën e ëndrrave dhe fantazive, në të cilën të gjithë shprehen lloje të ndryshme art. Më poshtë do t'i shqyrtojmë ato.

Artet plastike ose hapësinore

art

Ky lloj krijimtarie synon të riprodhojë botën përreth dhe ta ndjejë atë vizualisht. Për hir të këtij lloji arti, shumë artistë hoqën dorë nga një jetë e qetë, e ushqyer mirë dhe u dogjën në altarin e artit. Veprat e mjeshtrave u bënë shkaktarë të përplasjeve dhe luftërave politike. Mbledhësit ishin gati të pësonin një mallkim. Kjo është ajo që njerëzit janë të gatshëm të bëjnë për hir të artit.

Pikturë. Arti i përshkrimit të realitetit me ngjyra. Ai përfaqëson objekte të përshkruara me një gamë shumëngjyrësh në sipërfaqe. Artisti mund të shprehë botën e tij të brendshme dhe emocionet në pëlhurë, kavalet dhe karton. Ky zhanër ndahet në disa lloje: kavalet, monumental, miniaturë.
. Arti i paraqitjes së objekteve me goditje dhe vija. Nga njëra anë, si të rriturit ashtu edhe fëmijët mund ta bëjnë këtë, duke pasur vetëm një fletë letre, ngjyra, lapsa. Por jo gjithçka është kaq e thjeshtë, dhe ata që besojnë se grafika janë të disponueshme publikisht gabohen. Ky është një lloj kompleks që duhet të trajnoheni nëse dëshironi të bëheni mjeshtër të këtij biznesi. Artisti aplikon goditje, vija dhe pika në aeroplan (dru, metal, struktura, karton, etj.), duke përdorur një ose dy skema ngjyrash (në disa raste, mund të përdorni më shumë). Ky zhanër ndahet në disa lloje: kavalet, kompjuter, revistë dhe gazetë, libër, aplikativ dhe industrial.
Skulpturë. Artisti shpreh veprat e tij nga materiale të forta dhe plastike që kanë një formë tredimensionale. Punimet e kapura në materiale janë në gjendje të përcjellin imazhin jetësor të objekteve të krijimit. Ky lloj ndahet në disa lloje: skulpturë me forma të vogla, monumentale, kavalete, plastike të vogla dhe monumentale - dekorative.

arti konstruktiv

Mjeshtri shpreh krijimtarinë e tij në riprodhimi i ndërtesave artistike që organizojnë mjedisin hapësinor dhe objektiv rreth nesh ndërsa nuk tregon asgjë. Ai është i ndarë në dy zhanre:

. Ai bazohet në jetën, pikëpamjet dhe ideologjinë e shoqërisë dhe përshtatet lehtësisht me ndryshimin e stilit në periudha të ndryshme historike të jetës. Ky zhanër ndahet në disa lloje: urbanistik, peizazh dhe arkitekturë e strukturave tredimensionale.
Dizajn. Është një simbol estetik i botës moderne. Duke krijuar kryevepra, stilisti konsolidon stilin e epokës me krijimtarinë e tij. Ai është i ndarë në disa zhanre: ekspozitë, subjekt, peizazh, dizajn të brendshëm, veshje dhe libra.

Art dekorativ dhe të aplikuar

Veprat krijuese të këtij arti kanë përdorim praktik në jetën e përditshme . Baza e këtij arti janë degë të ndryshme të veprimtarisë krijuese që synojnë krijimin e produkteve artistike me funksione utilitare dhe artistike. Ai ndahet në disa lloje:

qeramika;
falsifikim;
xhami;
sixhade;
lodër balte;
qepje;
aplikacion;
produkte me tegela;
përpunimi artistik i lëkurës;
thurje;
xhami me njolla dhe shumë më tepër.

Artet e përkohshme

Kompozitori shpreh bukurinë e tij shpirtërore dhe pamjen e botës me ndihmën e toneve dhe ritmeve të tingullit, kuptimplotë dhe të organizuar në mënyrë të rregullt. Kjo është gjuha shpirtërore e botës materiale, e riprodhuar me ndihmën e instrumente muzikore (baza e tyre është një rezonator), i kapur në mënyrë të pandërgjegjshme nga dëgjimi. Llojet e muzikës mund të ndahen sipas kritereve të ndryshme, për shembull, sipas natyrës së performancës, ajo ndahet në lloje të tilla si vokale, instrumentale, kamertale, solo, elektronike, vokalo-instrumentale, korale dhe piano. Sipas habitatit - ushtarak, kishtar, fetar, valle dhe teatrale. Por në thelb ajo ndahet në dy lloje:

vokale;
instrumentale.

Më shpesh, ky lloj arti do të thotë vetëm trillim, por jo gjithçka është kaq e thjeshtë. Përveç kësaj, kjo përfshin vepra shkencore, filozofike dhe vepra të tjera që pasqyrojnë pikëpamjet e njerëzve. Këtu krijohen vepra me ndihmën e fjalëve dhe shkrimit. Ato pasqyrojnë tërësinë e degëve të njohurive të një shkence ose specialiteti të caktuar. Letërsia ndahet në lloje të tilla si proza arsimore, teknike, shkencore, artistike, referuese, memoare dhe dokumentare. Krijuar në disa zhanre:

folklori;
prozë;
poezi.

Artet hapësinore-kohore

Ky është një kombinim i disa formave të artit, si letërsia, koreografia, muzika, poezia, etj. Teatri ka pikëpamjet dhe pikëpamjet e veta mbi pasqyrimin e realitetit dhe këtë e bën me ndihmën e veprim dramatik. Ky është një art kolektiv, i cili shpreh idetë e dikujt me ndihmën e aktorëve, regjisorëve, skenaristëve, regjisorëve, kompozitorëve, kostumografëve dhe artistëve të grimit. Përbëhet nga disa lloje si p.sh teatri i dramës, kukull, opera, balet dhe pantomimë.

Një lloj krijimtarie artistike e bazuar në metoda të ndryshme teknike për regjistrimin dhe riprodhimin e një imazhi në lëvizje, të shoqëruar me zë. Ekzistojnë disa lloje të këtij arti - filma artistikë, dokumentarë dhe filma të shkurtër.

Shprehja e emocioneve dhe përvojave të brendshme me ndihmën e lëvizjeve të trupit, të ndërtuara në një vepër të caktuar, të shoqëruara me muzikë. Njerëzit kanë mundësinë të shprehin ndjenjat, temat, idetë e tyre përmes pantomimës, peizazhit dhe kostumit. Ka drejtimet dhe stilet e veta: vallëzim në sallë, histori, rituale, popullore, akrobatike, varietet dhe vallëzim klubi.

Arti pasqyron jetën e një personi në pandashmërinë e momenteve të tij natyrore, sociale dhe personale, prandaj kryen shumë funksione dhe plotëson nevojat e ndryshme të një personi, duke realizuar aftësitë e tij artistike.

Ndër funksionet kryesore të artit janë këto:

Funksioni kognitiv-heuristik. Duke reflektuar realitetin, arti është një nga mënyrat se si një person mëson për botën përreth tij. Për shembull, pothuajse i vetmi burim i ideve tona për kulturën Greqia e lashte të ashtuquajturat "Epoka e errët" janë poezitë "Iliada" dhe "Odisea", autor i të cilave është Homeri dhe nuk është rastësi që kjo periudhë historike mban emrin e tij (periudha homerike).

Dikush mund të mësojë më shumë për jetën e shoqërisë së Petersburgut nga romanet e Dostojevskit sesa nga shkrimet e të gjithë historianëve, ekonomistëve dhe të tjerëve të asaj epoke.

Shumë kohë përpara shkencës, arti mori pjesë në njohjen e realitetit përreth dhe vetë personit, natyrën e tij, shpirtin, vetën paqja e brendshme, formimi dhe zhvillimi i tyre, harmonizimi i marrëdhënieve me natyrën dhe shoqërinë.

Por ndryshe nga shkenca, e cila është e interesuar për botën që ekziston vetvetiu, në mënyrë objektive, arti eksiton (siç është vërejtur tashmë) botën e njeriut dhe njeriut në botë, d.m.th. aspekti personal.

Funksioni aksiologjik, i përbërë në vlerësimin e ndikimit të artit tek një person për sa i përket idealeve, ideve publike për përsosjen e zhvillimit shpirtëror, për moralin, nga i cili udhëhiqet artisti.

Një shembull është ideja e bukurisë, e cila është historikisht e ndryshueshme. Në të njëjtën kohë mund të ketë ideale të ndryshme të bukurisë. Më shumë N.G. Chernyshevsky vuri në dukje se idetë për bukurinë njerëzore midis njerëzve të thjeshtë janë në shumë aspekte të ndryshme me idetë për të midis klasave sunduese. Në njerëzit e zakonshëm këto ide kanë qenë gjithmonë të lidhura, para së gjithash, me shëndetin, aftësinë për të punuar. Prandaj, ideali popullor nuk ishte një bukuri e hollë me fytyrë të bardhë me krahë të hollë, por një faqe e kuqe, e lulëzuar, plot shëndet, aftësi për të punuar. Gjatë mesjetës, idealet popullore të bukurisë gjetën shprehjen e tyre në folklor, në prodhimet artistike të artizanëve, ndërsa idealet e klasave sunduese u mishëruan në letërsinë kalorësore.

Funksioni komunikues . Arti është një sistem shenjash që ka gjuhën e vet të kushtëzuar historikisht, kodin, konventat e veta dhe kjo veçori e lejon artin të jetë një nga mjetet universale të komunikimit dhe komunikimit artistik. Komunikimi përmes artit i bën të disponueshme publikisht këto kode dhe konventa, i fut në arsenal kulturës artistike njerëzimi. Sigurisht, një vepër arti nuk mund të reduktohet vetëm në një shenjë ose simbol, por njohja e gjuhëve të veçanta specifike të secilit lloj arti në periudha të ndryshme historike është e nevojshme për të perceptuar në mënyrë adekuate informacionin që ato përmbajnë.

Arti ka bashkuar prej kohësh njerëzit dhe i ka ndihmuar ata të komunikojnë. Kështu, për shembull, në kohët e lashta, fiset shumëgjuhëshe, duke lidhur një armëpushim, organizuan një valle që i mblodhi ata me ritmin e saj. Arti lidhi dhe bashkoi napolitanët, romakët, lombardët, kur në fund të shekullit XVIII. politikanët e ndanë Italinë në qarqe dhe principata të vogla. Ishte arti që i lejoi ata të ndiheshin si një komb i vetëm. Dhe ne bota moderne arti hap rrugën e mirëkuptimit të ndërsjellë të popujve, është instrument i bashkëjetesës dhe bashkëpunimit paqësor.

funksion estetik . Për nga natyra e tij, arti është forma më e lartë e zotërimit të botës "sipas ligjeve të bukurisë". Arti, me strukturën e tij figurative, punën e tij specifike me format e realitetit, kërkon të riprodhojë, mishërojë në format e tij bukurinë e botës dhe ta sjellë atë në jeta njerëzore. Duke krijuar një bukuri të re, të krijuar nga njeriu, arti është bërë organizimi dhe një ndjenjë e re e plotësisë së mundësive të njeriut. Kërkimi i harmonisë dhe rendit e bëri artin një mjet për të mishëruar energjinë shoqërore dhe për të organizuar korrespondencën midis harmonisë së jashtme të botës dhe harmonisë së brendshme të botës njerëzore. Arti, si një luftë midis harmonisë dhe kaosit, veproi si një faktor organizues në të gjitha nivelet e ekzistencës dhe funksionimit të tij, u bë një mënyrë njerëzore e zotërimit të realitetit me ndihmën e të kuptuarit figurativ të tij, riprodhimit duke ndërtuar modelin e tij të përgjithshëm, të orientuar nga njeriu. .

Nuk është rastësi që poeti indian Kalidasa (shek. V) veçoi katër synime të artit: të ngjallte admirimin e perëndive; të krijojë imazhe të botës dhe njeriut; jepni kënaqësi të lartë me ndihmën e ndjenjave estetike: komedi, dashuri, dhembshuri, frikë, tmerr; shërbejnë si burim gëzimi, lumturie dhe bukurie. Funksioni estetik është aftësia specifike e artit për të edukuar shijet artistike, për të orientuar një person në botën e vlerave, për të aktivizuar shpirtin krijues të individit, dëshirën dhe aftësinë për të krijuar.

funksioni hedonik, që qëndron në faktin se arti i vërtetë u sjell njerëzve kënaqësi, i shpirtëron ata. Edhe grekët e lashtë vunë re natyrën e veçantë, shpirtërore të kënaqësisë estetike dhe e dalluan atë nga kënaqësitë trupore.

Funksioni i informacionit qëndron në aftësinë e artit për të përcjellë një shumëllojshmëri informacionesh, duke shërbyer si një kanal specifik komunikimi dhe socializimi i përvojës individuale të marrëdhënieve dhe përvetësimi personal i përvojës së socializuar. Mundësitë e informacionit të artit janë të gjera. Informacioni artistik dallohet gjithmonë nga origjinaliteti, pasuria emocionale dhe pasuria estetike.

funksion arsimor. Pa dyshim, arti është një nga komponentët që formojnë një personalitet holistik. Ai shpreh tërësinë e marrëdhënieve njerëzore me botën - normat dhe idealet e lirisë, të vërtetës, mirësisë, drejtësisë dhe bukurisë. Perceptimi holistik pjesë e artit, duke e empatizuar në mënyrë aktive me të, shikuesi, si të thuash, bëhet bashkëautor. Kështu, arti vepron si një mënyrë intelektuale dhe sferat emocionale ndërgjegjen në ndërveprimin e tyre harmonik.

ZNJ. Kagan, duke treguar vendin e veçantë që zë arti në kulturë, identifikon pesë orientime funksionale të artit: në lidhje me natyrën, shoqërinë, njeriun, kulturën dhe vetveten si një fenomen specifik kulturor.

Funksionet e artit në lidhje me një person janë zhvillimi i potencialit të tij shpirtëror, "humanizimi" në kuptimin e mirëfilltë të fjalës. Veprat e artit jo vetëm që japin kënaqësi estetike, por gjithashtu kontribuojnë në arritjen e vetëvendosjes shpirtërore të individit, individualitetit të tij unik.

Funksionet e artit në raport me shoqërinë janë forcimi i lidhjeve shoqërore ndërmjet njerëzve nëpërmjet dhënies së një "veshjeje" estetike, emocionalisht efektive ndaj veprimeve të ndryshme shoqërore dhe organizative të njerëzve, si dhe përmes formimit të vetëdijes së çdo anëtari të shoqërisë në një frymë që plotëson nevojat dhe idealet e kësaj shoqërie.

Arti prek edhe vetë natyrën, pasi jo vetëm që e përshkruan, por edhe e transformon atë - si në imagjinatën artistike ashtu edhe në realitet.

Në raport me kulturën, arti kryen funksionet e vetëdijes së kulturës, "pasqyrës" së kulturës në tërësi. Për më tepër, arti është "kodi" i çdo kulture specifike në procesin e komunikimit të saj me kulturat e tjera.

Së fundi, funksioni i artit në raport me nevojat e veta është vetërregullimi. zhvillimin artistik shkaktuar nga nevoja për vetë-përmirësim estetik; prandaj, arti gjithmonë duhet të kërkojë një “mesatare të artë” midis kërkesave të modernitetit dhe traditave të klasikëve.

Në art, estetika merr përmbajtje emocionale dhe shqisore, për shkak të së cilës realiteti objektiv shfaqet dhe perceptohet në sistemin subjektiv të vlerave, ideve, kuptimeve "të objektivizuara", d.m.th. formuar foto arti paqen. Veç kësaj, arti “rezulton të jetë në të njëjtën kohë pjesë e atij realiteti, mënyra e perceptimit të të cilit është e sistemuar. ndërgjegjen njerëzore dhe pasqyrohet nga kjo e fundit në formën e një “fotografie të botës” dhe një instrumenti specifik, “artistik” i vetë procesit të këtij sistemimi. Ky “dualitet” i artit është i dukshëm, në fakt këtu nuk ka një kundërshtim, por një komplementaritet të aspekteve të ndryshme të një tërësie.

Qëllimi botëror-historik i artit është të perceptojë botën në tërësinë e saj, të ruajë integritetin e individit, kulturës dhe përvojës jetësore të njerëzimit. një. Transformimi social(arti si veprimtari). Arti është krijimi i realitetit artistik dhe transformimi i botës reale në përputhje me idealet e artistit. Për shembull, populli islandez i skllavëruar krijoi saga në të cilat jetonin dhe vepronin heronj liridashës dhe të guximshëm. Në sagat, njerëzit i realizuan shpirtërisht mendimet e tyre për lirinë dhe pavarësinë. Ëndrrat e njerëzve për çlirimin nga pushteti i zgjedhës tatar-mongole pasqyrohen në epikat ruse. Erotizmi i kinemasë dhe romaneve të shekullit të 20-të. përcaktoi kryesisht revolucionin seksual të 60-70 viteve. 2. Kompensues(arti si ngushëllim). Duke perceptuar një vepër arti, njerëzit shkarkojnë tensionin e brendshëm dhe eksitimin e krijuar nga jeta reale, dhe të paktën pjesërisht kompensojnë monotoninë e jetës së përditshme. Funksioni kompensues ka tre aspekte kryesore: shpërqëndrues (hedonist-lojtar dhe argëtues); ngushëllues; duke kontribuar në harmoninë shpirtërore të një personi (në fakt kompensues). Jeta e një personi modern është plot me situata konflikti, tensione, mbingarkesë, shpresa të paplotësuara, pikëllime. Arti është në gjendje të ngushëllojë një person, ta çojë atë në botën e ëndrrave. Me harmoninë e tij, ai i jep një personi ekuilibër, ndonjëherë duke e ndihmuar atë të qëndrojë në buzë të humnerës dhe bën të mundur të jetojë. 3. Njohës(arti si njohuri dhe ndriçim) Filozofia e Platonit dhe e Hegelit e konsideronte artin si formën më të ulët të njohjes së së vërtetës dhe tregonte mosbesim ndaj mundësive njohëse të artit. Sidoqoftë, ato janë të mëdha, ato nuk mund të zëvendësohen me sfera të tjera të jetës shpirtërore të njeriut. Nga romanet Ch. Dickens ju mund të mësoni më shumë për jetën e shoqërisë angleze sesa nga shkrimet e të gjithë historianëve, ekonomistëve, shtesave të asaj epoke, të marra së bashku. Formula e ujit është H2O, por nuk përmban zhurmën e bukur të një përroi, që të kujton zërin e një njeriu të dashur, nuk ka asnjë shteg me hënë në sipërfaqen e detit, nuk ka valë të tilla të valë si në foto. I.V. Aivazovsky "Vala e nëntë". Pasuria shqisore konkrete dhe qindra veti të ujit mbeten jashtë fushës së përgjithësimit shkencor. Roli i artit në njohjen e botës shpirtërore të njeriut është veçanërisht i madh. Ai depërton në thellësitë e psikologjisë së personalitetit, zbulon ndërveprimin më kompleks të mendimeve, ndjenjave, vullnetit, zbulon burimet dhe motivet për veprimet dhe veprat e njerëzve. katër. Komunikuese (arti si komunikim). Mbi natyrën komunikuese të artit, bazohet konsiderata e tij moderne si një sistem shenjash. Arti ka konventat e veta. Shumë lloje të artit (muzikë, pikturë, kërcim) nuk kërkojnë përkthim në gjuhë të tjera për të kuptuar. Arti i bashkon njerëzit, i lejon ata të njihen më mirë me njëri-tjetrin (shkëmbimi kulturor midis vendeve). 5. arsimore (arti si katarsis). Arti formon një personalitet holistik. Ndikimi i artit nuk ka të bëjë me moralizimin didaktik, ai shfaqet në mënyrë të pandërgjegjshme. Teoria aristoteliane e katarsisit është se duke treguar heronj që kanë kaluar sprova të rënda, arti i bën njerëzit të empatizohen me ta dhe kështu, si të thuash, pastron botën e brendshme të shikuesve dhe lexuesve. Një person pasurohet nga përvoja e njerëzve të tjerë dhe zhvillon më shpejt dhe më mirë qëndrimet e tij të vlerave. 6. estetike(arti si formim i një shpirti krijues dhe orientime vlerash). Arti formon shijen artistike, aftësitë dhe nevojat e një personi, zgjon krijimtarinë e tij. 7. hedoniste(arti si kënaqësi). Kënaqësia estetike ka karakter të veçantë shpirtëror, madje edhe grekët e lashtë e dallonin atë nga kënaqësitë trupore. Krijimtaria artistike u jep njerëzve gëzimin për të kuptuar bukurinë dhe të vërtetën artistike. Gjithashtu, duke i takuar me të drejtë artit, mund të veçohen funksionet: frymëzues, informues, analizues, parashikues.

Llojet e artit

Forma kryesore e artit ishte një e veçantë sinkretike kompleks (i pandarë) i veprimtarisë krijuese. Për njeriun primitiv nuk kishte muzikë të veçantë, as letërsi, as teatër. Gjithçka u shkri së bashku në një veprim të vetëm ritual. Më vonë nga ky veprim sinkretik filluan të dalloheshin lloje të veçanta arti.

Llojet e artit- këto janë forma të përcaktuara historikisht të pasqyrimit artistik të botës, duke përdorur mjete të veçanta për të ndërtuar një imazh - tingull, ngjyrë, lëvizje trupore, fjalë, etj. Çdo lloj arti ka varietetet e veta të veçanta - gjini dhe zhanre, të cilat së bashku ofrojnë një shumëllojshmëri qëndrimesh artistike ndaj realitetit. Le të shqyrtojmë shkurtimisht llojet kryesore të artit dhe disa nga varietetet e tyre.

Letërsia përdor mjete verbale dhe të shkruara për të ndërtuar imazhe. Ekzistojnë tri lloje kryesore të letërsisë - drama, epike dhe lirika, dhe zhanre të shumta - tragjedia, komedi, roman, tregim, poemë, elegji, tregim i shkurtër, ese, fejton, etj.

Muzikë përdor audio. Muzika ndahet në vokale (e destinuar për të kënduar) dhe instrumentale. Zhanret e muzikës - opera, simfonia, uvertura, suita, romanca, sonata, etj.

Valle përdor mjete të lëvizjeve plastike për të ndërtuar imazhe. Alokoni ritualin, popullin, sallën e vallëzimit,

valle moderne, balet. Drejtimet dhe stilet e vallëzimit - vals, tango, fokstrot, samba, polonezë, etj.

Pikturë shfaq realitetin në një aeroplan me anë të ngjyrës. Zhanret e pikturës - portret, natyra e qetë, peizazhi, si dhe zhanret e përditshme, kafshërore (imazhi i kafshëve), zhanret historike.

Arkitekturë formon një mjedis hapësinor në formën e strukturave dhe ndërtesave për jetën e njeriut. Ndahet në banim, publik, kopshtari peizazhi, industrial etj. Ka edhe stile arkitekturore - gotike, barok, rokoko, art nouveau, klasicizëm, etj.

Skulpturë krijon vepra arti që kanë vëllim dhe formë tredimensionale. Skulptura është e rrumbullakët (bust, statujë) dhe reliev (imazh konveks). Madhësia ndahet në kavalet, dekorative dhe monumentale.

Arte dhe Mjeshtëri lidhur me nevojat e aplikimit. Këtu përfshihen objektet e artit që mund të përdoren në jetën e përditshme - enët, pëlhurat, veglat, mobiljet, rrobat, bizhuteritë, etj.

Teatri organizon një aksion të veçantë skenik përmes lojës së aktorëve. Teatri mund të jetë dramatik, opera, kukull etj.

Cirku paraqet një aksion spektakolar dhe argëtues me numra të pazakontë, të rrezikshëm dhe qesharak në një arenë të veçantë. Këto janë akrobaci, akti balancues, gjimnastikë, hipur në kalë, mashtrim, truket magjike, pantomimë, klloun, stërvitje kafshësh etj.

Filmështë zhvillimi i veprimit teatror bazuar në mjetet moderne teknike audiovizive. Llojet e kinematografisë përfshijnë fiction, filma dokumentarë, animacion. Sipas zhanrit dallohen komeditë, dramat, melodramat, filmat aventureske, detektivët, thrillerët etj.

Foto rregullon imazhet vizuale dokumentare me ndihmën e mjeteve teknike - optike dhe kimike ose dixhitale. Zhanret e fotografisë korrespondojnë me zhanret e pikturës.

Fazë përfshin forma të vogla të artit skenik - dramaturgji, muzikë, koreografi, iluzione, shfaqje cirku, shfaqje origjinale, etj.

Llojeve të artit të listuara mund t'i shtohen grafika, radio arti etj.

Për të treguar tipare të përbashkëta Llojet e ndryshme të artit dhe dallimet e tyre, propozohen baza të ndryshme për klasifikimin e tyre. Pra, ka lloje të artit:

nga numri i mjeteve të përdorura - të thjeshta (pikturë, skulpturë, poezi, muzikë) dhe komplekse, ose sintetike (balet, teatër, kinema);

për sa i përket raportit të veprave të artit dhe realitetit - piktoreske, që përshkruan realitetin, kopjimin e tij, (pikturë realiste, skulpturë, fotografi) dhe shprehëse, ku fantazia dhe imagjinata e artistit krijojnë një realitet të ri (stoli, muzikë);

në raport me hapësirën dhe kohën - hapësinore (artet e bukura, skulpturën, arkitekturën), kohore (letërsi, muzikë) dhe hapësirë-kohë (teatër, kinema);

deri në momentin e shfaqjes - tradicionale (poezi, vallëzim, muzikë) dhe të reja (fotografi, kinema, televizion, video), zakonisht duke përdorur mjete teknike mjaft komplekse për të ndërtuar një imazh;

sipas shkallës së zbatueshmërisë në jetën e përditshme - të aplikuara (artet dhe zanatet) dhe të bukura (muzikë, vallëzim).

Çdo specie, gjini ose zhanër pasqyron një anë ose aspekt të veçantë të jetës njerëzore, por të marra së bashku, këta përbërës të artit japin një pamje artistike gjithëpërfshirëse të botës.

Nevoja për krijimin artistik ose kënaqësinë e veprave të artit rritet së bashku me rritjen e nivelit kulturor të një personi. Arti bëhet sa më i nevojshëm, aq më tepër njeriu ndahet nga gjendja e kafshëve.

Çdo person i kulturuar përpiqet të përdorë kohën e lirë për të lexuar një libër, për të shkuar në kinema ose teatër, për të dëgjuar muzikë. Pse ia japim kohën e lirë artit? A është sepse na jep mundësinë të marrim kënaqësi estetike?

Megjithatë, as ndërtimi i qëllimshëm dhe as argëtimi i zbrazët nuk janë në gjendje të na ofrojnë kënaqësi të vërtetë estetike të thellë. Ne e përjetojmë atë vetëm në perceptimin e atyre veprave, përmbajtja e të cilave është ideologjikisht domethënëse dhe në të njëjtën kohë artistike. Në këtë rast, nga një vepër arti marrim njohuri dhe mbresa të tilla që pasurojnë botën tonë shpirtërore, personalitetin tonë njerëzor. Dhe këto përshtypje janë jashtëzakonisht të ndryshme dhe të shumëanshme. Tërësia e tyre ne e quajmë përvojë estetike.

Përvoja estetike është një fenomen kompleks për nga natyra e tij. Së pari, lënda e saj është komplekse, d.m.th., një vepër arti e perceptuar nga një person. Ai pasqyron një sërë fenomenesh: pamje të vërteta të jetës njerëzore, moralin dhe psikologjinë e individit të një epoke të caktuar, aspekte të ndryshme të rendit ideologjik (ide, ide, ideale, etj.). Do të ishte e kotë, për shembull, të përpiqeshim të veçonim ndonjë ndjenjë që lind gjatë perceptimit të një krijimi të vërtetë artistik. A na jep kënaqësi performanca vetëm sepse kemi mësuar shumë për jetën përmes saj? Apo fakti që jemi bërë dëshmitarë okularë të përplasjes së pasioneve njerëzore, ndaj së cilës është e pamundur të qëndrojmë indiferentë dhe cila tronditje? Apo fakti që artisti mishëron gjithmonë në vepër mendimet, ndjenjat dhe idealet e tij më të thella, duke na drejtuar neve? Apo fakti që shfaqja është e bukur në formë dhe mahnit me gjetjet regjisoriale dhe interpretimin e aktrimit? Jo, përvoja estetike që përjetojmë që nga momenti kur dritat u fikën dhe perdja u nda, nuk është e qartë, por e shumëanshme, si subjekti i saj - kjo performancë.

Së dyti, përshtypjet nga një vepër lindin në mendjen, në imagjinatën e një personi. Prandaj, përvoja estetike shoqërohet me shoqërime ideologjike, morale, psikologjike, të kushtëzuara nga përvoja jetësore e një personi. E gjithë kjo pasuron imazhin e perceptuar artistik, e plotëson ose e plotëson atë, konfirmon ose hedh poshtë idenë e artistit të shprehur në të. Përvoja estetike varet jo vetëm nga natyra e punës, por edhe nga personi që e percepton atë. Kjo lidhet me bindjen dhe "ngjitjen" e madhe emocionale të artit, aftësinë e tij për të tronditur një person, për ta bindur nëse ai merr pozicionin e gabuar, për ta bërë atë të qeshë ose të qajë, të besojë atë që thotë artisti, besnik në parim. të së vërtetës artistike.

Perceptimi holistik dhe ndikimi i artit janë për shkak të vitalitetit të imazheve artistike të perceptuara nga një person si fenomene specifike (qofshin këto objekte apo përvoja reale). Është e gabuar të besohet se një pjesë e përmbajtjes së artit ndikon në botëkuptimin e një personi, një tjetër - në moral, një e treta - në shijen e tij dhe se të gjitha këto "pjesë" janë të ndara mekanikisht nga njëra-tjetra. Jo, arti ndikon me gjithë përmbajtjen e tij në të gjitha aftësitë e një personi. Dhe vetëm teorikisht ne mund dhe duhet të veçojmë mënyra dhe forma të ndryshme të këtij ndikimi. Kjo na ndihmon të kuptojmë në një mënyrë më të thellë, më gjithëpërfshirëse nevojën estetike të një personi për një art që është shoqërisht i pasur, pa masë më kuptimplotë se sa argëtimi i thjeshtë.

Arti është "fiction"! Vetëm një numër relativisht i vogël veprash e huazojnë materialin e tyre drejtpërdrejt nga jeta. Nuk ka qenë kurrë një Anna Karenina e vërtetë, Dymovi i Çehovit, nuk ka pasur kurrë saktësisht atë revolucionar që hyn në dhomën e të afërmve të tij në pikturën e Repinit "Ata nuk pritën". Dhe edhe kur artisti përdor prototipe reale për të krijuar imazhet e tij, ai i modifikon ato, e ndërton fatin e tyre në një mënyrë tjetër: Profesor Polezhaev ("Zëvendës i Balltikut") - dhe Timiryazev dhe megjithatë jo Timiryazev, Shakhov ("Qytetari i Madh") - ky dhe Kirov dhe në të njëjtën kohë jo Kirov.

Puna e madhe e mendjes dhe e zemrës kërkon nga artisti një depërtim të thellë në jetë, një përgjithësim të fortë dhe të përqendruar të materialit të saj lara-lartë, një shprehje intensive dhe krejtësisht të dallueshme në veprën e asaj që ka parë, rimenduar dhe përjetuar. Dhe shumë punë mendore kërkon perceptimin e çdo krijimi real të artistit. Përtacia e mendimit dhe ndjeshmëria e vogël janë të papranueshme kur takohen me një kryevepër artistike. Ai është në gjendje t'i japë kujtdo kënaqësi çuditërisht të fuqishme, ndonjëherë në kufi me tronditjen, por kjo kërkon që një person jo vetëm të zotërojë shumë, por edhe të shpenzojë shumë; arti i vërtetë na shpërblen njëqindfish. Bujaria e shpirtit, aq e nevojshme për artistin, duhet edhe për ata që duan ta shijojnë vërtetë artin.

"Unë do të derdh lot për fiksionin," tha Pushkin për poezinë. Dhe kjo është pikërisht kështu, sepse arti në fakt nuk është aspak “fiksion” në kuptimin e ndonjë trillimi arbitrar të krijuesit, por kondensimi i urtësisë së jetës kolosale, përvojës së madhe të njerëzve, brezave të njerëzve të përparuar të njerëzimit. Ky është sekreti i fuqisë së artit të vërtetë mbi njerëzit.

Ai ngre njeriun, forcon shpirtin e tij, zgjon mendimin e tij dhe është një mjet i fuqishëm për të formuar gjithçka me të vërtetë njerëzore tek njerëzit.

Njerëzit e shohin artin si një mentor të mençur dhe të ndjeshëm. Dhe kur ky mentor i sjell mendime të rreme një personi, zgjon ndjenja dhe aspirata të rreme, jo të gjithë kanë njohuri për të dalluar menjëherë mashtrimin fyes. Vargjet “me tingull të ëmbël” të Balmontit të talentuar u bënë dëm të madh shumë kokave sylesh dhe shpirtrave të papërvojë. Mbanin brenda vetes helmin e narcisizmit dhe egoizmit të imët, u bindën se bukuria e vërtetë është në afeksionin pretencioz, ata shtynë të përçmojnë të gjitha idealet më të mira, të shumëvuajtura të njerëzimit që lufton për lumturinë.

Çfarë na jep artin e vërtetë? Veprat e bukura të artit na tronditin shpirtin, shkaktojnë lot, kënaqësi, indinjatë, lënë një gjurmë të thellë në mendje. Gëzimi i përshtypjes së parë, të menjëhershme zhduket, por puna nuk harrohet! Falë tij, papritmas mësuam për ato aspekte të jetës që, ndoshta, ishin ende të panjohura për ne, ne i shikonim shumë gjëra nga një këndvështrim tjetër, "me sy të ndryshëm". Arti i hap rrugën njohjes për të kaluarën e popujve, për mënyrën e jetesës dhe zakonet e tyre, për rendin shoqëror, që për ne është një histori e kaluar prej kohësh, për heronjtë kombëtarë. Bazuar në veprat e Pushkin, Rustaveli, Tolstoy, Shevchenko, Repin, Surikov, Mussorgsky, Tchaikovsky dhe artistë të tjerë të mëdhenj të Atdheut tonë, ne mësojmë historinë dhe njerëzit e vendit. Kinematografia na çon në vendet, qytetet dhe fshatrat më të largëta, na njeh me peizazhe dhe monumentet e arkitekturës dhe, më e rëndësishmja, me njerëzit. Ndjenjat dhe mendimet, personazhet dhe veprimet e një personi, zgjidhjet e problemeve të jetës, si dhe shumë më tepër, na zbulohen nga arti. Prandaj, ai ka një "rëndësi të madhe njohëse. A bie ndesh kjo vlerë e artit me ndikimin estetik mbi një person? Sigurisht që jo! Kënaqësia estetike përfshin gëzimin e zbulimit, pasurimin e ndërgjegjes me përshtypje të reja. Prandaj, përsëritja mekanike e të vjetrës , komplotet dhe imazhet e hakmatura në veprat individuale nuk ngjallin kurrë interes aktiv tek masat e popullit.

Llojet e artit

Muzikë përdor audio. Muzika ndahet në vokale (e destinuar për të kënduar) dhe instrumentale. Zhanret e muzikës - opera, simfonia, uvertura, suita, romanca, sonata, etj.

Valle përdor mjete të lëvizjeve plastike për të ndërtuar imazhe. Alokoni ritualin, popullin, sallën e vallëzimit,

valle moderne, balet. Drejtimet dhe stilet e vallëzimit - vals, tango, fokstrot, samba, polonezë, etj.

Teatri organizon një aksion të veçantë skenik përmes lojës së aktorëve. Teatri mund të jetë dramatik, opera, kukull etj.

Foto rregullon imazhet vizuale dokumentare me ndihmën e mjeteve teknike - optike dhe kimike ose dixhitale. Zhanret e fotografisë korrespondojnë me zhanret e pikturës.

Fazë përfshin forma të vogla të artit skenik - dramaturgji, muzikë, koreografi, iluzione, shfaqje cirku, shfaqje origjinale, etj.

Llojeve të artit të listuara mund t'i shtohen grafika, radio arti etj.

Për të treguar tiparet e përbashkëta të llojeve të ndryshme të artit dhe dallimet e tyre, janë propozuar baza të ndryshme për klasifikimin e tyre. Pra, ka lloje të artit:

nga numri i mjeteve të përdorura - të thjeshta (pikturë, skulpturë, poezi, muzikë) dhe komplekse, ose sintetike (balet, teatër, kinema);

në raport me hapësirën dhe kohën - hapësinore (artet e bukura, skulpturën, arkitekturën), kohore (letërsi, muzikë) dhe hapësirë-kohë (teatër, kinema);

sipas shkallës së zbatueshmërisë në jetën e përditshme - të aplikuara (artet dhe zanatet) dhe të bukura (muzikë, vallëzim).

Ai ngre njeriun, forcon shpirtin e tij, zgjon mendimin e tij dhe është një mjet i fuqishëm për të formuar gjithçka me të vërtetë njerëzore tek njerëzit.

Çfarë na jep artin e vërtetë? Veprat e bukura të artit na tronditin shpirtin, shkaktojnë lot, kënaqësi, indinjatë, lënë një gjurmë të thellë në mendje. Gëzimi i përshtypjes së parë, të menjëhershme zhduket, por puna nuk harrohet! Falë tij, papritmas mësuam për ato aspekte të jetës që, ndoshta, ishin ende të panjohura për ne, ne i shikonim shumë gjëra nga një këndvështrim tjetër, "me sy të ndryshëm". Arti i hap rrugën njohjes për të kaluarën e popujve, për mënyrën e jetesës dhe zakonet e tyre, për rendin shoqëror, që për ne është një histori e kaluar prej kohësh, për heronjtë kombëtarë. Bazuar në veprat e Pushkin, Rustaveli, Tolstoy, Shevchenko, Repin, Surikov, Mussorgsky, Tchaikovsky dhe artistë të tjerë të mëdhenj të Atdheut tonë, ne mësojmë historinë dhe njerëzit e vendit. Kinemaja na çon në vendet, qytetet dhe fshatrat më të largëta, na prezanton me peizazhe dhe monumente arkitekturore dhe më e rëndësishmja, me njerëzit. Ndjenjat dhe mendimet, personazhet dhe veprimet e një personi, zgjidhjet e problemeve të jetës, si dhe shumë më tepër, na zbulohen nga arti. Prandaj, ai ka një "rëndësi të madhe njohëse. A bie ndesh kjo vlerë e artit me ndikimin estetik mbi një person? Sigurisht që jo! Kënaqësia estetike përfshin gëzimin e zbulimit, pasurimin e ndërgjegjes me përshtypje të reja. Prandaj, përsëritja mekanike e të vjetrës , komplotet dhe imazhet e hakmatura në veprat individuale nuk ngjallin kurrë interes aktiv tek masat e popullit.