Cili nga artistët bashkëkohorë do të bëhet i famshëm
1. Nevercrew
Nevercrew është një projekt i dy artistëve nga Zvicra. Christian Rebecci dhe Pablo Togni krijojnë kompozime që jo vetëm magjepsin me bukurinë e tyre, por edhe të bëjnë të mendosh. Tema e punës së tyre është ekologjia.Pablo dhe Christian fillimisht shkuan në të njëjtën shkollë, dhe më pas në Akademinë e Pikturës. Para se artistët të vendosnin të krijonin një projekt të përbashkët, secili ishte i angazhuar në skulpturë, ilustrim dhe grafiti. Kjo shkathtësi vërehet edhe në murale - imazhet duken voluminoze, që do të thotë se artistët janë në gjendje të zbatojnë teknikat e zhvilluara për skulpturën dhe zhanre të tjera. Çdo foto godet me një gamë hijesh. Dhe në çdo imazh ka domosdoshmërisht hije. Është kjo gjë e vogël e padukshme që krijon një ndjenjë realiteti.
Janë të shumta listat që përpilojnë një opinion të çmuar të artistëve pamorë më të mirë të të gjitha kohërave. Pa dyshim, disa prej artistët më të mëdhenj e të gjitha kohërave shfaqet në këtë listë, por kjo listë ka të bëjë me ndikimin. Çfarë ndikimi pati ky artist tek artistët e tjerë, në zhvillimin e lëvizjeve të artit në histori dhe në artin pamor në përgjithësi. Disa nga kjo listë mund t'ju habisin, ndërsa të tjerët jo. Vetëm mbani në mend se kjo listë është vetëm mendimi im modest dhe jo ligji.
Top 10 artistët vizualë më me ndikim të të gjitha kohërave
René Magritte - René Magritte ndikoi shumë artistë dhe muzikantë dhe madje ndihmoi të ndikojë në lëvizjen e artit pop. Ai është një artist surrealist belg, puna e të cilit synon të sfidojë perceptimin vizual të shikuesit. Një shembull i dëshirës së Magritte për të sfiduar shikuesin mund të shihet në një pikturë të quajtur Tradhtia e imazheve. Kjo pikturë përmban një pikturë piktoreske të një borie mbi frazën "Kjo nuk është një trumpetë". Sigurisht, kjo nuk është një tub, është një pamje e një tubi. Disa nga artistët e ndikuar nga Magritte përfshijnë Andy Warhol, John Baldessari dhe Jasper Johns.
Disa foto duken fantastike, thyejnë çdo logjikë. Por pas secilës prej tyre qëndron e njëjta ide: natyra. Artistët na kujtojnë se ka kafshë në tokë që kanë nevojë për mbrojtjen tonë. Më shpesh, kafshët e mëdha shfaqen në vizatime - balena ose arinj.
Paul Cezanne – Paul Cezanne është cilësuar si “Babai i Artit Modern”. Cezanne ishte një piktor francez impresionist që korrespondonte me kalimin nga impresionizmi në kubizëm. Cezanne ishte i interesuar në zbërthimin e gjërave në forma dhe forma themelore, dhe ishte veçanërisht i interesuar në mënyrën se si ne i perceptojmë objektet. Ne shohim dy sy, kështu që në thelb po shohim dy imazhe të ndara. Cezanne donte ta përfshinte këtë në pikturat e tij. Të tilla si Picasso dhe Matisse site Cezanne si një ndikim i drejtpërdrejtë në stilet e tyre të pikturës.
Marcel Duchamp - Marcel Duchamp është një zgjedhje mjaft e diskutueshme në këtë listë. Megjithatë, për mendimin tim, ai ishte një nga artistët më me ndikim. Mos harroni se kjo listë ka të bëjë vetëm me ndikimin, jo gjykimin për vetë veprat. Megjithëse vepra arti e Marcel Duchamp nuk është shumë e madhe, pjesët që ai prodhoi vepruan si një katalizator për avangardën. “Shërbëtorët e tij të gatshëm” shkaktuan shumë polemika, por e detyruan botën e artit të shikonte më thellë se çfarë e bën një artist artist dhe, në veçanti, çfarë e bën art, art.
Madhësia e fotografive gjithashtu ka kuptim. Këto janë vizatime të mëdha, pranë të cilave një person duhet të ndihet i vogël. Kështu, artistët kujtojnë se njeriu është pjesë e natyrës.
Ai vlerësohet se ka ndikuar te surrealistët dhe qëndrimi i tij ndaj "Artit" të kohës ndikoi në lëvizjen e artit pop. Vincent Van Gogh – Nuk mund të flitet për artistët më me ndikim të të gjitha kohërave pa përmendur Vincent Van Gogh. Van Gogh nuk vendosi të bëhej artist deri në fund të jetës së tij të shkurtër. Por në këtë kohë të shkurtër ai krijoi më shumë se 800 piktura. Kuptimi i tij i marrëdhënieve të ngjyrave dhe puna unike e penelit e veçon atë si një nga artistët më të thellë të të gjitha kohërave. Ndikimi i Van Gogh vazhdon edhe sot.
Puna e tij frymëzon impresionistët bashkëkohorë në të gjithë botën dhe për shkak se ai është ndoshta artisti më i famshëm në histori, veprat dhe trashëgimia e tij u prezantohen çdo ditë artistëve të rinj. Rembrandt van Rijn – Ky piktor dhe printer holandez është quajtur “artisti i parë që ka krijuar për hir të artit”. Ironikisht, ai është gjithashtu padyshim artisti biblik më pjellor në histori. Ai është i njohur për koleksionet e tij të gjera të veprave dhe portretet e famshme. Shumë prej tyre ishin autoportrete.
2. Eduardo Cobra
Brazili është një vend ku arti i rrugës vlerësohet edhe nga autoritetet e qytetit. Eduardo Cobra është një artist brazilian, puna e të cilit admirohet për shkëlqimin e saj.
Në punën e tij ai përdor shumë teknika dhe kjo bie në sy. Çdo pikturë është punuar detajet më të vogla. Muralet e tij shpesh quhen "fotografiti". Në të vërtetë, disa prej tyre përshkruajnë njerëz të famshëm me saktësi fotografike, për shembull: Dali, Einstein dhe Lennon.
Rembrandt pati një ndikim të madh në zhanre të ndryshme. Shumë piktorë portretesh do ta vendosin Rembrandt si një ndikim në kompozimin dhe penelin e tyre. Claude Monet - Monet njihet si themeluesi i impresionizmit me pikturën e tij të titulluar Impression - Sunrise. Impresionizmi thekson goditjet e lira dhe perceptimin optik të ngjyrës. Lëvizja impresioniste, e cila përfshinte artistë si Renoir, Manet dhe Seurat, vazhdoi të ndikonte tek Van Gogh dhe shumë piktorë abstraktë.
Leonardo Da Vinci - Një listë e artistëve me ndikim nuk do të ishte e plotë pa përmendur Leonardo da Vinci. Da Vinci ishte një njeri me "shumë kapele", por ndoshta më i njohur për krijimin e pikturës më të famshme nga të gjitha, Mona Lisa. Dikush mund të argumentojë se Leonardo da Vinci mund të ketë qenë një nga njerëzit më me ndikim të të gjitha kohërave. Përveç bashkëkohësve të tij, Da Vinci ka ndikuar te piktorët dhe piktorët e panumërt gjatë historisë.
Eduardo krijon piktura tredimensionale. Por jo ato të thjeshta - vëllimi i tyre është i dukshëm vetëm nga një kënd. Pra, është më interesante: mund të kaloni pranë imazhit dhe të shihni se si ndryshon fotografia para syve tuaj.
Titian - Titian është një nga piktorët më të rëndësishëm italianë që ka jetuar ndonjëherë. Shumica e pikturave të tij përmbanin skena fetare, por ato u dramatizuan në detaje. Artistë të panumërt u ndikuan nga Titian, më i famshmi ishte El Greco.
Michelangelo - Michelangelo, një artist i vërtetë, ka ndikuar si te piktorët ashtu edhe te skulptorët gjatë historisë. Michelangelo është i njohur për "Davidin" e tij dhe afresket e famshme të Kapelës Sistine. Puna e tij ndikoi shumë nga bashkëkohësit e tij më të shquar dhe artistët e Rilindjes si Raphael.
3. Kërcim
Swoon në anglisht do të thotë "dëshpërim". Ky është pseudonimi i një artisti amerikan që krijon printime njerëzish - dhe zbukuron rrugët me to. Më shpesh, artisti punon me vende të braktisura - ndërtesa të vjetra, ura, zjarre... Pse është kështu? Swoon mori arsimin e saj për art dhe ndjeu se nuk donte të "frenonte" krijimtarinë e saj. Ai nuk dëshiron të pikturojë piktura që do të mbeten të mbyllura në muze apo galeri. Ajo e kuptoi se donte të bëhej pjesë e botës. Dhe kishte një rrugëdalje: ngjitja e fotografive në mure. Vetë akti është simbolik. Kjo është një lidhje me botën, ndryshimi i saj.
Pablo Picasso – Artisti më me ndikim i të gjitha kohërave është Pablo Picasso. Picasso, bashkëthemelues i kubizmit, transformoi botën e artit. I frymëzuar nga aftësitë artistike, Picasso ndryshoi mënyrën se si artistët iu afruan kanavacës. Kubizmi hapi derën e botës së abstraksionit dhe u bë një mënyrë e re e të parit. Picasso vlerësohet me ndikimin e artistëve si Salvador Dali dhe Paul Klee, ndër të tjera të panumërta.
Ju lutemi vini re se kjo listë është vetëm mendimi im. Piktura bashkëkohore është pjesë e dizajnit të brendshëm bashkëkohor zviceran të shtëpisë. Pikturat shumëngjyrëshe akrilike në divan, dhomë gjumi ose zyrë japin një atmosferë shtëpiake jeta moderne. Artistë të njohur dhe artistë të rinj të talentuar shfaqen në internet me punën e tyre. Pikturat akrilike dhe veprat e tjera të artit janë të lira për t'u blerë nga dyqane të ndryshme të artit bashkëkohor dhe shitës privatë. Ai shpesh mund të bëjë një marrëveshje të vërtetë për disa franga zvicerane.
Personat në piktura janë miq dhe të afërm të artistit. Zgjedhja e portreteve gjithashtu nuk është e rastësishme. Swoon thotë se çdo person është bartës i ndjenjave. Dhe është portreti që pasqyron përvojat. Ju mund të kapni një moment të ndritshëm - dhe ta transferoni atë në foto.
Nëse jeni të interesuar për pikturën bashkëkohore dhe kërkoni një art tërheqës për një shtëpi mode, duhet të hidhni një sy në galerinë e fotografive në internet. Ka vepra abstrakte të gjalla në stilin e Jackson Pollock për të blerë atje, si dhe paraqitje figurative apo vepra gjeometrike në terren. Përveç punimeve në vaj ose bojëra uji, mund të gjenden piktura interesante akrilike nga artistë nga Zvicra apo nga e gjithë bota. Artistët prezantohen në internet, veprat e përshkruara dhe imazhi i skanuar japin përshtypjen e parë për veprat përkatëse.
4. Etham Cru
Etam Crew është pseudonimi i dy artistëve polakë. Muralet e tyre janë mahnitëse në përmasa. Vizatime të mëdha nga Etham Cru dekorojnë shtëpitë në të gjithë Evropën Lindore. Artistët nuk do të ndalen me kaq dhe planifikojnë të udhëtojnë në të gjithë Evropën dhe të vizitojnë Amerikën.
Artistë të njohur bashkëkohorë me reputacion të mirë në Zvicër u ofrojnë koleksionistëve të tyre mundësinë të shfletojnë veprat më të fundit në internet dhe më pas t'i blejnë ato. Këtu përfshihet piktori Michael Medici nga Bieli. Artisti është i specializuar në portrete minimaliste dhe piktura kafshësh me ngjyra shumë të kondensuara, imazhet e tij të forta vizualisht rrethojnë atmosferën e një artisti misterioz - problematik që, falë internetit, tani duhet të zbulohet në të gjithë Zvicrën. NGA artist i famshëm dhe artisti pamor Rolf Kne, ajo krijoi një artist që arrin një bazë të madhe fansash me veprat e tij shumëngjyrëshe të artit.
Autoritetet polake i vlerësuan artistët me vlerën e tyre të vërtetë - dhe ata vetë i urdhërojnë ata të pikturojnë shtëpinë tjetër. Kështu shtëpia kthehet në një objekt arti. Shumë turistë, që vijnë në Poloni, shkojnë në një ekskursion për të parë të gjitha pikturat e artistëve.
Një punë e tillë kërkon shumë përpjekje dhe kohë, por rezultati i justifikon pritshmëritë. Në veprën e tij Etam Kru i drejtohet motiveve folklorike, si dhe stilit të surrealizmit.
Rolf Knie prodhon piktura ekspresive të kafshëve në akrilik dhe gjithashtu pikturon tendat e cirkut në kanavacë. Inspektoni me kujdes mobiliet në mënyrë që të jenë moderne dhe të marrin stilin e epokës aktuale. Objektet me pluhur që janë jashtë modës zhduken në thellësi të bodrumit. Veprat e artit të varura në mure si sende dekorative gjithashtu mund të lëvizin me kalimin e kohës. Piktura akrilike të vogla, mezi të dukshme ishin dje - sot, pikturat me përmasa ose më të mëdha zbukurojnë një dhomë të ndritshme dhe të gjerë.
Vetëbesimi shkon paralelisht me modernitetin dhe kjo shihet në shijen tuaj artistike. Ngjyrat delikate dhe tonet pastel janë klasike dhe nuk do të konsiderohen kurrë të modës së vjetër, por muralet dhe skulpturat me ngjyra janë shprehje e artit modern dhe bashkëkohor.
5. Aron de la Cruz
Aron de la Cruz është një artist dhe stilist nga Kalifornia. Aron është një reformator i vërtetë në artin e grafitit. Stili i tij është minimalizmi. Rezulton se minimalizmi është i mundur në artin e rrugës.
Sillni ajër të pastër në dhomën e ndenjes ose zyrën tuaj dhe guxoni të varni artin në përputhje me modernen dhe stil modern. ftoni shikuesin në interpretime të egra. Zbuloni sa imagjinatë dhe kreativitet kanë vizitorët tuaj dhe kërkojuni të përshkruajnë atë që shohin në motive jo figurative. Piktura të pikturuara me dorë në kanavacë. Qytete të mëdha paqen.
Ura mbresëlënëse që lidhen të shkëputura ose me njëra-tjetrën. Një mbishkrim që të kujton artin e grafitit. Shtoni një metropolit në dhomën tuaj të ngrënies ose hotelin. Shumë e thjeshtë: blini art bashkëkohor në internet! Art Modern për hapësira plot stil.
Artisti u interesua për mbishkrimet që nga fëmijëria - që në moshën 7-vjeçare. Dhe që në moshën 12-vjeçare ai tashmë filloi të provonte veten në këtë çështje. Ajo që Aron po krijon tani nuk është tamam mbishkrime. Arti i tij mund të quhet "rrugë" vetëm për një arsye - janë vizatimet në mure. Vetë artisti nuk e konsideron veten duke pikturuar mbishkrime. Në të njëjtën kohë, ai pranon se çdo shikues mund të vendosë vetë se si quhet ky art. Çdo emër do t'i përshtatet atij.
Në mënyrë ideale, mobiljet dhe veprat e artit, të tilla si piktura akrilike të punuar me dorë ose skulptura të punuara me dorë, harmonizohen me njëra-tjetrën. Një fotografi e vjetëruar nuk përshtatet në mobilje në modë. Jepini vetes një shtytje dhe vendosni sipas dekorimit të tyre me shije, bashkëkohore dhe punë bashkëkohore art. Pikturat moderne konfirmojnë hapjen dhe kozmopolitizmin tuaj dhe ju kënaqin në hotelin tuaj.
Lista e artistëve më të rëndësishëm të së tashmes tregon se shumë nga 100 njerëzit e mëdhenj janë sërish të angazhuar në natyrë. I pamohueshëm në krye të renditjes është princi-artist Gerhard Richter, i cili i konsideron çmimet e tmerrshme që arrin arti i tij deri tani edhe absurde.
Çfarë është arti? Aron thotë se arti është një sfidë. Para së gjithash, sfidoni veten. Çdo herë artisti kontrollon nëse mund të krijojë një vepër që do të rezonojë në zemrat e njerëzve. Aron përdor një minimum materialesh në punën e tij. Gjithashtu, funksionon pa skica. Vizaton menjëherë. Krijimtarinë spontane ai e quan punë me emocione. Vetë ndjenjat e çojnë atë. Dhe procesi krijues bëhet një udhëtim emocionues, sepse ai që ecën nuk e di se ku do të çojë rruga.
Hamburgu. Ishte filozofi, edukatori dhe natyralisti zviceran Jean-Jacques Rousseau ai që dha sloganin: “Të kthehemi në natyrë”. Walkeri i pasionuar vlerësoi "madhështinë e pemëve" dhe shumëllojshmërinë e "barishteve dhe luleve". Përfundim: Natyra është e mirë, por kultura i korrupton njerëzit. Filozofia e Rousseau ndihet ende sot dhe aktualisht po përjeton një rilindje në botën e artit.
Në gjurmët e Rousseau emigroi rreth Richard Long. Për më shumë se 40 vjet, britaniku endej nëpër zonat kryesisht jo mikpritëse, duke mbledhur gurë, degë ose copa druri. Me këtë prizë, ai vendos struktura mbresëlënëse në forma minimaliste si rrathë ose drejtkëndësha.
Aron tani jeton dhe punon në San Francisko. Ai nuk ka frikë nga muret e mëdha - artisti merr përsipër të pikturojë hapësira të mëdha me kënaqësi. Për më tepër, ai ëndërron një rrugë të tërë të zbukuruar me veprat e tij. Dhe ai beson se në të ardhmen do ta përmbushë patjetër këtë ëndërr.
Një shembull tjetër i jashtëzakonshëm i një rindezjeje të ndjekjes së natyrës është sulmi i vizitorëve në ekspozitën "Big Picture" nga artisti britanik David Hockney vitin e kaluar në Muzeun Ludwig të Këlnit. Më parë, pikturat e tij shumëngjyrëshe të peizazhit të Akademisë Mbretërore të Londrës iu kushtuan rëndësi të veçantë. Atje, mijëra vizitorë dolën në sallat dhe u zhytën me përkushtim në punën baritore.
Pas kthimit nga i adoptuari i tij vendlindja Los Anxhelos në Yorkshire rurale britanike, Hockney ka pikturuar shumë peizazhe të bukura. Të krijuara në ajër të hapur, formatet monumentale duken se janë himne për natyrën. Sevilja është një qytet i artit, një qytet plot jetë, me shumë monumente, histori interesante dhe legjenda të mëdha. Kjo është arsyeja pse qyteti është kombinimi perfekt që frymëzon shumë artistë. Në këtë postim të 10 artistëve të Seviljes, ne ju tregojmë një përzgjedhje të të dyjave të lashta dhe artistët bashkëkohorë.
Puna e Aron po bëhet gjithnjë e më popullore. Vizatimet e tij tashmë dekorojnë jo vetëm muret, por edhe rrobat. Ornamenti minimalist në T-shirt duket elegant dhe i pazakontë.
6. Bordalo II
Dhe një tjetër projekt mjedisor. Bordalo është një artist portugez që përdor... plehrat në artin e tij. Per cfare? Artisti ka lindur në vitin 1987. Ai e quan epokën e tij "koha e konsumatorëve". Në vendet e zhvilluara prodhohen më shumë mallra sesa i nevojiten një personi, duke lënë një sasi të madhe mbetjesh.
Artisti thotë:
"Ajo që është mbeturinë për një është thesar për një tjetër."
Dhe përdor mbetjet për të krijuar murale që u kujtojnë njerëzve gjendjen e planetit.
7. Os Gemeos
Os Gemeos është një pseudonim pas të cilit qëndrojnë dy artistë. Vëllezërit Pandolfo - Otavio dhe Gustavo. Vëllezërit binjakë kanë lindur në Brazil. Ishte kultura braziliane dhe arti popullor që formësuan stilin e artistëve.
Vëllezërit besojnë se stili është individualiteti i një personi. Secili prej nesh është i veçantë. Gjëja kryesore është të kuptoni se cila është veçantia juaj - dhe ta zhvilloni atë. Në të njëjtën kohë, stili nuk duhet të kufizojë krijuesin. Mos kini frikë të shkoni përtej. Çdo devijim nga stili është një kërkim. Është e rëndësishme të mos qëndroni ende, por të zhvilloni dhe eksperimentoni.
Rruga krijuese e vëllezërve filloi me pikturat e rrugëve jo shumë larg shtëpisë. Në fillim ata thjesht kopjuan artistët e tyre të preferuar të grafitit dhe me kalimin e kohës filluan të krijojnë artin e tyre. Më shpesh ata vizatojnë njerëz me fytyrë të verdhë. Pse e verdhë? E verdha, sipas vëllezërve, është ngjyra e ëndrrave. Plus ndikimi i kulturës braziliane - me ngjyrat e saj të ndritshme me diell.
Tani dueti Os Gemeos është i njohur në të gjithë botën. Vëllezërit udhëtojnë shumë dhe përpiqen të dekorojnë sa më shumë qytete. Ata pikturojnë jo vetëm në mure, por edhe në trena. Artistët kanë pasur dashuri për trenat që në fëmijëri. Në fillim të karrierës së tyre, ata pikturuan në makina në fshehtësi, dhe tani ata janë të ftuar të marrin pjesë në projekte të projektimit të makinave.
Në vitin 2007, vëllezërit pikturuan një kështjellë mesjetare skoceze. Në vendin më të spikatur - një karakter tipik i verdhë. Publiku e perceptoi këtë projekt në mënyrë të paqartë: disa njerëz u kënaqën, të tjerë e quajtën pikturën jo kreativitet, por një përdhosje të kështjellës antike. Por kjo tregon thelbin e artit - nuk duhet t'i lërë njerëzit indiferentë. Otavio dhe Gustavo besojnë se detyra e grafitit, si çdo art, është të bëjë një person të ndihet.
Artistët shpesh marrin pjesë në ekspozita. Por sa herë kujtojnë: ajo që shikon shikuesi në galeri nuk mund të quhet më art rruge. Kjo është pikturë, dizajn, gjithçka përveç grafitit. Edhe nëse fotografia në ekspozitë përsërit saktësisht imazhin në murin e rrugës. Kështu, vëllezërit mbrojnë "pastërtinë" e zhanrit të grafitit.
8. Gaia
Gaia është një artiste e talentuar nga Baltimore, SHBA. Gaia është perëndeshë e tokës në mitologjinë greke. Ajo është mbrojtësja e gjithë jetës në planet. Ky emër i nxiti artistit temën e krijimtarisë. Gaia vizaton kafshë. Në këtë mënyrë, ai dëshiron t'i shtojë natyrën peizazhit gri urban. Jepni frymë qyteteve të gurta.
Artisti e merr seriozisht zgjedhjen e kafshës që do të tregojë në mur. Çdo foto ka kuptimin e vet. Ndonjëherë është tradicionale. Për shembull, një pëllumb është një simbol i paqes. Por më shpesh, Gaia kombinon disa kafshë në një foto: një tigër me veshë lepur ose një gjirafë me një bisht peshku.
Artisti është vazhdimisht në punë. Përditshmëria e tij është zgjimi në orën 9 të mëngjesit, disa orë të lira që shkojnë për të kontrolluar rrjetet sociale dhe më pas punë deri në mbrëmje. Gaia po punon çdo ditë në projekte të reja. Dhe artisti nuk do të harrojë grafitin. Arti i rrugës për të është një mënyrë për të eksploruar botën përreth tij.
9.Lisi lisi
Artist francez që krijon art argëtues dhe kreativ në rrugë. Ai e quan veten ose "piktor", ose "fshesar i rrugëve", por pas një modestie të tillë fshihet talenti. Ai di të kthejë çdo gjë të vogël në art. Shkallët, tubacionet, shtyllat, asfalti i pabarabartë, grilat, hijet e pemëve... Absolutisht gjithçka.Nëse mendoni se të gjithë artistët e mëdhenj janë në të kaluarën, atëherë nuk e keni idenë se sa gabim e keni. Në këtë artikull do të mësoni për artistët më të famshëm dhe më të talentuar të kohës sonë. Dhe, më besoni, veprat e tyre do të qëndrojnë në kujtesën tuaj jo më pak thellë se veprat e maestros nga epokat e kaluara. Wojciech Babski
Wojciech Babski është një artist bashkëkohor polak. Studimet i kreu në Institutin Politeknik Silesian, por u lidh me pikturën. Kohët e fundit ai pikturon kryesisht femra. Përqendrohet në shfaqjen e emocioneve, kërkon të marrë efektin më të madh të mundshëm me mjete të thjeshta.
I pëlqen ngjyra, por shpesh përdor nuancat e zezë dhe gri për të arritur përshtypjen më të mirë. Nuk keni frikë të eksperimentoni me teknika të reja. Kohët e fundit ai po fiton gjithnjë e më shumë popullaritet jashtë vendit, kryesisht në Britaninë e Madhe, ku shet me sukses veprat e tij, të cilat tashmë mund të gjenden në shumë koleksione private. Përveç artit, ai është i interesuar për kozmologji dhe filozofi. Dëgjon xhaz. Aktualisht jeton dhe punon në Katovicë.
Warren Chang
Warren Chang është një artist bashkëkohor amerikan. I lindur në vitin 1957 dhe i rritur në Monterey, Kaliforni, ai u diplomua me lavdi të madhe në Kolegjin e Dizajnit të Qendrës së Artit në Pasadena në 1981 me një diplomë Bachelor në Artet e Bukura në pikturë. Për dy dekadat e ardhshme, ai punoi si ilustrues për kompani të ndryshme në Kaliforni dhe Nju Jork përpara se të fillonte karrierën e tij si artist profesionist në 2009.
Pikturat e tij realiste mund të ndahen në dy kategori kryesore: piktura biografike të brendshme dhe piktura që përshkruajnë njerëzit që punojnë. Interesi i tij për këtë stil të pikturës i ka rrënjët në punën e piktorit të shekullit të 16-të, Jan Vermeer, dhe shtrihet në objekte, autoportrete, portrete të anëtarëve të familjes, miqve, studentëve, studios, klasës dhe ambienteve të brendshme të shtëpisë. Qëllimi i tij është të krijojë humor dhe emocion në pikturat e tij realiste përmes manipulimit të dritës dhe përdorimit të ngjyrave të heshtura.
Chang u bë i famshëm pas kalimit në artet pamore tradicionale. Gjatë 12 viteve të fundit, ai ka fituar çmime dhe nderime të shumta, më prestigjiozja është nënshkrimi Master nga Oil Painters Association of America, komuniteti më i madh i pikturës së vajit në Shtetet e Bashkuara. Vetëm një person nga 50 është i nderuar me mundësinë për të marrë këtë çmim. Aktualisht, Warren jeton në Monterey dhe punon në studion e tij, ai gjithashtu jep mësim (i njohur si mësues i talentuar) në Akademinë e Arteve të San Franciskos.
Aurelio Bruni është një piktor italian. Lindur në Blair, 15 tetor 1955. Është diplomuar për skenografi në Institutin e Arteve në Spoleto. Si artist, ai është autodidakt, pasi në mënyrë të pavarur “ndërtoi shtëpinë e dijes” mbi themelet e hedhura në shkollë. Ai filloi të pikturojë me vaj në moshën 19-vjeçare. Aktualisht jeton dhe punon në Umbria.
Piktura e hershme e Brunit i ka rrënjët në surrealizëm, por me kalimin e kohës ai fillon të fokusohet në afërsinë e romantizmit lirik dhe simbolizmit, duke e përforcuar këtë kombinim me sofistikimin dhe pastërtinë e hollë të personazheve të tij. Objektet e gjalla dhe të pajetë fitojnë dinjitet të barabartë dhe duken pothuajse hiper-realiste, por në të njëjtën kohë, ato nuk fshihen pas një perde, por ju lejojnë të shihni thelbin e shpirtit tuaj. Shkathtësia dhe sofistikimi, sensualiteti dhe vetmia, mendimi dhe frytshmëria janë shpirti i Aurelio Brunit, i ushqyer nga shkëlqimi i artit dhe harmonia e muzikës.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos është një artist bashkëkohor polak i specializuar në pikturën në vaj. I lindur në vitin 1970 në Gliwice të Polonisë, por që nga viti 1989 jeton dhe punon në SHBA, në qytetin Shasta të Kalifornisë.
Si fëmijë, ai studioi artin nën drejtimin e babait të tij Janit, një artist dhe skulptor autodidakt, kështu që që në moshë të re, veprimtari artistike mori mbështetje të plotë nga të dy prindërit. Në vitin 1989, në moshën tetëmbëdhjetë vjeç, Balos u largua nga Polonia për në Shtetet e Bashkuara, ku mësuesja e tij e shkollës dhe artistja me kohë të pjesshme Cathy Gaggliardi inkurajoi Alcasander të regjistrohej në shkollën e artit. Balos më pas mori një bursë të plotë në Universitetin e Milwaukee Wisconsin, ku studioi pikturë me profesorin e filozofisë Harry Rosin.
Pasi përfundoi studimet në 1995 dhe mori një diplomë bachelor, Balos u transferua në Çikago për të ndjekur shkollën. artet pamore, metodat e të cilit bazohen në veprën e Jacques-Louis David. Realizmi figurativ dhe portreti përbënin pjesën më të madhe të punës së Balos në vitet '90 dhe në fillim të viteve 2000. Sot, Balos përdor figurën njerëzore për të nxjerrë në pah veçoritë dhe të metat e ekzistencës njerëzore, pa ofruar asnjë zgjidhje.
Kompozimet e komplotit të pikturave të tij synohen të interpretohen në mënyrë të pavarur nga shikuesi, vetëm atëherë kanavacat do të fitojnë kuptimin e tyre të vërtetë kohor dhe subjektiv. Në vitin 2005, artisti u zhvendos në Kaliforninë Veriore, që atëherë fushëveprimi i punës së tij është zgjeruar ndjeshëm dhe tani përfshin metoda më të lira të pikturës, duke përfshirë abstraksionin dhe stile të ndryshme multimediale që ndihmojnë në shprehjen e ideve dhe idealeve të të qenit përmes pikturës.
Alyssa Monks është një artiste bashkëkohore amerikane. Ajo ka lindur në vitin 1977 në Ridgewood, New Jersey. Ajo u interesua për pikturën kur ishte ende fëmijë. Ajo ndoqi shkollën e re në Nju Jork dhe Universitetin Shtetëror Montclair dhe u diplomua në Kolegjin e Bostonit në vitin 1999 me një diplomë bachelor. Në të njëjtën kohë ajo studioi për pikturë në Akademinë Lorenzo Medici në Firence.
Më pas ajo vazhdoi studimet nën programin për master në Akademinë e Arteve të Nju Jorkut, në Departamentin e Artit Figurativ, duke u diplomuar në vitin 2001. Ajo u diplomua në Kolegjin Fullerton në 2006. Për disa kohë ajo ligjëroi në universitete dhe institucionet arsimore në të gjithë vendin, duke mësuar pikturë në Akademinë e Artit të Nju Jorkut, si dhe në Universitetin Shtetëror Montclair dhe Kolegjin e Artit të Akademisë Lyme.
“Duke përdorur filtra të tillë si qelqi, vinili, uji dhe avulli, unë shtrembëroj Trupi i njeriut. Këta filtra ju lejojnë të krijoni zona të mëdha të dizajnit abstrakt, me ishuj ngjyrash që vështrojnë nëpër to - pjesë të trupit të njeriut.
Pikturat e mia ndryshojnë pamjen moderne të pozave dhe gjesteve tashmë të vendosura, tradicionale të grave që lahen. Ata mund t'i tregonin një shikuesi të vëmendshëm shumë për gjëra të tilla në dukje të vetëkuptueshme si përfitimet e notit, kërcimit etj. Personazhet e mi janë të shtypur pas xhamit të dritares së kabinës së dushit, duke shtrembëruar trupin e tyre, duke kuptuar se në këtë mënyrë ndikojnë në pamjen famëkeqe mashkullore ndaj një gruaje lakuriq. Shtresat e trasha të bojës përzihen së bashku për të imituar qelqin, avullin, ujin dhe mishin nga larg. Megjithatë, nga afër, i lezetshëm vetitë fizike boje vaji. Duke eksperimentuar me shtresat e bojës dhe ngjyrës, gjej momentin kur goditjet abstrakte bëhen diçka tjetër.
Kur nisa për herë të parë të pikturoja trupin e njeriut, u magjepsa dhe madje u fiksova pas tij dhe ndjeva se duhej t'i bëja pikturat e mia sa më realiste. Unë e "profesova" realizmin derisa filloi të zbërthehej dhe zbërthehej. Tani po eksploroj mundësitë dhe potencialin e një stili pikture ku piktura përfaqësuese dhe abstraksioni takohen - nëse të dy stilet mund të bashkëjetojnë në të njëjtën kohë, unë do ta bëj atë.
Artisti italian - vëzhgues i kohës“- Antonio Finelli ka lindur më 23 shkurt 1985. Aktualisht jeton dhe punon në Itali midis Romës dhe Campobasso. Punimet e tij janë ekspozuar në disa galeri në Itali dhe jashtë saj: Romë, Firence, Novara, Xhenova, Palermo, Stamboll, Ankara, Nju Jork, si dhe mund të gjenden në koleksione private dhe publike.
vizatime me laps " Vrojtues i kohës» Antonio Finelli na dërgon në një udhëtim të përjetshëm Bota e brendshme përkohshmërinë njerëzore dhe analizën rigoroze të kësaj bote të lidhur me të, elementi kryesor i së cilës është kalimi në kohë dhe gjurmët që ajo shkakton në lëkurë.
Finelli pikturon portrete të njerëzve të çdo moshe, gjinie dhe kombësie, shprehjet e fytyrës së të cilëve tregojnë kalimin në kohë, dhe artisti gjithashtu shpreson të gjejë prova të pamëshirshmërisë së kohës në trupat e personazheve të tij. Antonio i përcakton veprat e tij si një, emer i perbashket: "Autoportret", sepse në vizatimet e tij me laps ai jo vetëm që përshkruan një person, por lejon shikuesin të sodit rezultate reale kalimi i kohës brenda një personi.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni është një artiste italiane 37-vjeçare, vajza e një diplomati. Ajo ka tre fëmijë. Dymbëdhjetë vjet ajo jetoi në Romë, tre vjet në Angli dhe Francë. Mori një diplomë në histori arti nga Shkolla e Artit BD. Pastaj ajo mori një diplomë në specialitetin e restauruesit të veprave të artit. Para se ta gjente thirrjen e saj dhe t'i përkushtohej tërësisht pikturës, ajo punoi si gazetare, koloriste, stiliste dhe aktore.
Pasioni i Flaminias për pikturën lindi që në fëmijëri. Mediumi i saj kryesor është vaji, sepse i pëlqen "coiffer la pate" dhe gjithashtu luan me materialin. Ajo mësoi një teknikë të ngjashme në veprat e artistit Pascal Torua. Flaminia është frymëzuar nga mjeshtrit e mëdhenj të pikturës si Balthus, Hopper dhe François Legrand, si dhe nga lëvizje të ndryshme arti: arti i rrugës, realizmi kinez, surrealizmi dhe realizmi i rilindjes. Artisti i saj i preferuar është Caravaggio. Ëndrra e saj është të zbulojë fuqinë terapeutike të artit.
Denis Chernov është një artist i talentuar ukrainas, i lindur në 1978 në Sambir, rajoni Lviv, Ukrainë. Pas diplomimit në Kolegjin e Arteve në Kharkov në vitin 1998, ai qëndroi në Kharkov, ku jeton dhe punon aktualisht. Ai gjithashtu studioi në Kharkov akademi shtetërore dizajn dhe art, dega e grafikës, e diplomuar në vitin 2004.
Ai merr pjesë rregullisht në ekspozita arti, në ky moment kishte më shumë se gjashtëdhjetë prej tyre, si në Ukrainë ashtu edhe jashtë saj. Shumica e veprave të Denis Chernov mbahen në koleksione private në Ukrainë, Rusi, Itali, Angli, Spanjë, Greqi, Francë, SHBA, Kanada dhe Japoni. Disa nga veprat u shitën në Christie's.
Denis punon në një gamë të gjerë teknikash grafike dhe pikture. Vizatimet me laps janë një nga metodat e tij të preferuara të pikturës, lista e temave të vizatimeve të tij me laps është gjithashtu shumë e larmishme, ai pikturon peizazhe, portrete, nudo, kompozime zhanre, ilustrime librash, rindërtime letrare dhe historike dhe fantazi.
Iruvan Karunakaran
Iruvan Karunakaran është një artist indian që pikturon piktura realiste të bazuara në fshatin indian. Thelbi jo modest i Indisë rurale merr jetë në veprat e tij.
Arti Iruvan - interpretime të përpikta por të ndërlikuara të skenave jetë fshati, rrugë, kujtime të ndryshme të lashtësisë së fshatit, njerëz që kryejnë rituale apo të zhytur në përditshmërinë e rrënjosur thellë në gjakun e fshatarëve. Vepra e tij realiste e artit, e bërë duke përdorur një thikë palete, do t'ju mahnitë sa herë që ta shikoni.
“Duke ardhur nga Madurai, Tamil Nadu, në fshat, më pëlqen ndjesia e mungesës së kohës në fshat dhe qetësia e njerëzve të tij. Si një banor urban që ka jetuar në Hyderabad për më shumë se një dekadë, jam i magjepsur nga ndërthurja e ndërlikuar e historisë dhe modernes që shihni në disa nga vendet më ikonike në Indi. Rrugët më frymëzojnë më shumë. Ata vijnë nga diku dhe shkojnë diku tjetër….
Ka një ndjenjë sikur jeni duke qëndruar në një pikë të quajtur sot, me të djeshmen pas shpine dhe të nesërmen përpara. Njerëzit priren në rrugë dhe rrugë ... duan të arrijnë "diku" dhe "diçka" për të bërë. Personazhet e pikturave të mia mund të jenë kushdo: një burrë që tërheq një karrocë - ai sapo u dorëzua nga vështirësitë e jetës ... një tregtar i zënë që ecën me kokëfortësi drejt qëllimit të tij ... një moto rickshaw i vetmuar ose një çiklist ... një grua e moshuar shitja e luleve dhe një qen i përgjumur që pushon pavarësisht zhurmës...lëvizja e vazhdueshme dhe ndërrimi i rrugëve i bën njerëzit të ndihen të gjallë. A ka vend më të mirë për të parë jetën sesa në rrugë?”
Vasily Hribennikov
Emri i artistit Vasily Ivanovich Gribennikov është i njohur për një gamë të gjerë koleksionistësh arti në Rusi, Evropë, SHBA dhe Kinë. Piktura e tij është një shembull i gjallë i vazhdimit të traditave të shkollës klasike të mjeshtrave të mëdhenj rusë. Vasily Ivanovich lindi në 1951 në fshatin Zavetnoye, Rajoni i Rostovit.
Baza e ngjitjes në lartësitë profesionale ishte edukimi artistik. Në vitin 1974 u diplomua në departamentin e artit dhe grafikës të Kubanit Universiteti Shtetëror. Zhvillimi i aftësive natyrore të artistit dhe përmirësimi i aftësive teknike të fituara gjatë viteve të studimit u lehtësuan nga puna aktive krijuese, e cila vazhdoi pas diplomimit në universitet. Sot, përvoja e fituar nga piktori e lejon atë të aplikojë lirisht zhanre të ndryshme pikturë, krijimin e peizazheve dhe natyrave të qeta, punë në zhanrin historik.
