Shkrimtarët e nderuar pranojnë se zhanri i tregimit është një nga më të vështirat, pasi procesi i krijimit të një kryevepre kërkon saktësi ndërtimi, përfundim të patëmetë, gravita të kuptimit dhe tension të lartë të komplotit. Por në këtë artikull, ne ende vendosim gjithçka në raftet dhe gjejmë përgjigjen e pyetjes emocionuese: si të shkruaj një histori?

Çdo ditë, qindra ngjarje interesante ndodhin para syve tuaj dhe më shumë se njëqind mendime po rrotullohen në kokën tuaj. Gjithçka që dëshironi t'i tregoni lexuesit duhet të shprehet në një formë të arritshme dhe të kuptueshme. Ata që fillojnë të shkruajnë një histori, si një, mendojnë se tregimi nuk është aspak një zhanër i vështirë, pasi shkruhet shumë më shpejt se çdo tjetër. Por nuk është. Madje do të thoja se ky është kryesori.

Në një roman, për shembull, ngjarjet rikrijohen në të njëjtën mënyrë siç i pa një dëshmitar okular, një histori është një prezantim i qëndrueshëm i tyre. Por historia është më kuriozja dhe formë komplekse, pasi autori do të duhet të zgjedhë nga një sërë ngjarjesh vetëm ato që duhet të rregullohen për një kanavacë koncize të tregimit.

Shkrimi i një historie

Pra, puna për çdo vepër letrare përbëhet nga tre pika: të dish, të thuash, të dëgjohesh. Le të deshifrojmë këto “tre shtylla” të shkrimit të një tregimi.

Të dish- do të thotë të njohësh vetë jetën, të rivlerësosh dhe të kuptosh tënden përvojë jetësore mësoni të dëgjoni dhe kuptoni botën përreth, njerëzit. Së bashku, kjo jep një ide krijuese.

Te tregosh- do të thotë të krijosh një vepër letrare, domethënë më të rëndësishmen. Gjegjësisht: të gjejmë materialin, ta zgjedhim, ta përpunojmë, ta organizojmë saktë dhe, natyrisht, të shkruajmë historinë tonë - të paraqesim gjithçka në një formë artistike.

Për t'u dëgjuar- kjo nuk do të thotë thjesht të shkruash një vepër dhe ta vendosësh në një raft librash për të mbledhur pluhur, por t'i japësh jetë, t'u tregosh lexuesve, sepse një vepër letrare jeton vetëm kur lexohet, kuptohet dhe vlerësohet. Në mënyrë që libri të vlerësohet, duhet të dini disa sekrete të vogla shkrimi që do të jenë të dobishme për një shkrimtar fillestar në procesin e krijimit.

Faza e parë në krijimin e një historie është lindja e një ideje.

Ajo shfaqet në kokën tuaj falë kuriozitetit banal, reflektimit dhe, natyrisht, fantazive. Faktorë të ndryshëm mund të kontribuojnë në shfaqjen e një ideje të freskët dhe interesante. Për shembull, mendja juaj do të ndikohet fort nga përshtypjet e një libri që keni lexuar ose një lloj mesazhi informues, qoftë ky një dokument i vogël, një shënim i vogël në shtyp, apo edhe një kronikë. Pas leximit të veprës së një autori tjetër, ndonjëherë lind një dëshirë për të ribërë pak punën e tij. Paradoks - dëshira për të ribërë veprën e dikujt tjetër, duke ndryshuar rrënjësisht gjithçka; përvoja personale ose stresi i rëndë; zbukurimi dhe shtimi i situatave që kanë ndodhur në jeta reale; disa supozime, variacione ngjarjesh; ideal - mishërimi i idesë së përsosur të artistit për diçka, për shembull, drejtësinë.

Hapi tjetër për të shkruar një histori është zgjedhja e materialit.

Njohja e mirë e gjuhës nuk e bën asnjë person një shkrimtar të vërtetë. Për t'u bërë një artist i njohur i fjalës, është e nevojshme të njohësh dhe të kuptosh jetën. Njohuria siguron vetëm materialin fillestar, mbështetës dhe të kuptuarit bën të mundur që të mos kopjoni tekstin, por të ngrini prezantimin tuaj në gradë vepra arti.

zgjidhni materiali i nevojshëm e mundur në disa mënyra. E para është një përshkrim i asaj që shihet ose përjetohet. Por ky lloj prezantimi është më shumë punë e gazetarit sesa e një shkrimtari. Detyra e letërsisë është të krijojë diçka që do t'i lejojë lexuesit të shohë atë që më parë nuk mundi ose nuk donte të shihte. Metoda e ardhshme- dizajn. Këtu vetë shkrimtari shpik personazhet dhe komplotin, duke peshkuar gjithçka nga imagjinata dhe kujtesa e tij. Dhe pak njerëz kanë nevojë për materiale për të përshkruar në detaje veprimet, për shembull, ku jetojnë personazhet kryesore, në cilën epokë, çfarë kanë veshur, çfarë bëjnë, cili është mjedisi i tyre dhe të ngjashme. Në momente të tilla, ndihmësit më të besueshëm janë kujtesa dhe përvoja juaj. Mënyra e fundit për të nxjerrë informacion është sinteza. Autori në bazë të veprës vë ngjarje reale, por me disa ndryshime dhe shumë hamendje.

Kur ka shumë materiale, është e vështirë t'i kuptosh ato. Ju mund të përdorni ato të përshtatshme për të cilat kam shkruar në një artikull tjetër.

Përbërësit e një tregimi

Pa dyshim, detaji më i rëndësishëm në një histori është përbërja. Përbërja - një rregullim i mirë i materialit të zgjedhur më parë. Sekuenca e episodeve krijon një perceptim emocional dhe shoqërues të historisë nga lexuesi.

Ka shumë opsione të përbërjes:

Drejtpërdrejt- lloji më i thjeshtë.
Unazë- këtu tregimi ka një kornizë autoriale në fillim dhe në fund të veprës.
me pika- kur ka shumë detaje dhe detaje të vogla që në fund të fundit janë të lidhura me një ngjarje specifike.
Thurje– kur ekziston një shkallë hapësinore-kohore.
Veprim, detektiv, përmbysje - bazuar në kontrast.
i artikuluar- kur komploti befas merr një kthesë të mprehtë në fund të tregimit.
revolver- tregohen ngjarjet që ndodhin në tregim me pika të ndryshme vizion.

Fillimi është fillimi i tregimit. Është fraza e parë që është më e rëndësishmja në të gjithë historinë. Ajo krijon përshtypjen e parë, e cila, siç e dini, është më e rëndësishmja.

Në mënyrë efektive, tregimi mund të fillojë me një ekspozitë, domethënë, pa vonesë, të përditësojë lexuesin, ose peizazhin, ose veprimin, një përshkrim të ngjarjeve të kaluara, karakteristikat kryesore të heroit, një portret dhe pika të tjera.

Secili shkrimtar ka stilin e tij të tregimit, është falë tij që autori mund të bëhet i njohur. Ky është shkrimi i tij personal, mënyra e tij individuale e përdorimit të mendimit.
Kriteret për përcaktimin e teknikës janë elementë të tillë si një fjalë, qarkullimi i të folurit, një frazë, një kombinim i dy fjalëve, kryqëzimet e periudhave, etj. Theksoni një stil specifik duke shkruar një histori e pamundur, sepse në një histori ka gjithmonë një kombinim të disa stileve.

Detajet janë diçka pa të cilën çdo histori do të kthehet në një gjë të panjohur. Janë detajet që krijojnë vepra letrare, ato nuk duhen harruar në asnjë rast. Detajet mund të jenë gjëra të ndryshme - shije, erë, ngjyrë, prekje etj. Në çdo rast, është e nevojshme të përshkruhet në mënyrë adekuate çdo gjë e vogël, për t'i dhënë jetë.

Kjo është gjithçka që doja t'ju tregoja sot. Tani ju e dini se si të shkruani një histori. Duket e ndërlikuar, apo jo, por është e vështirë të fillosh. Frymëzimi dhe talenti juaj le t'ju sjellë sukses, dhe këtë do ta ndaj me ju në artikullin vijues.

Mundësitë e studimit të proceseve të evolucionit mendor të njeriut në materialin e artit. Veprimi i faktorëve kulturo-psikologjik dhe socio-psikologjik si pasqyrim i sferave njohëse dhe motivuese. Kushtet për zhvillimin e krijimtarisë artistike nga rezultat magazina mendore e grupit etnik në arsyeja duke formuar këtë magazinë. Format e zhvillimit të kundërt dhe relativisht të pavarur të mendor dhe artistik. Mekanizmi i "mutacionit mendor". Transformimi i nevojave njerëzore në pasqyrën e filogjenezës dhe ontogjenezës.

Metodat e njohurive historike dhe antropologjike në shekullin e 20-të u pasuruan me rezultate të vlefshme. Qasjet e reja ndaj njohurive historike thyejnë barrierat që për një kohë të gjatë fiksuan ngushtësinë e fushave të caktuara shkencore: historia e artit, historia e kulturës, historia e shkencës; të zbatojë idenë e sintezës ndërdisiplinore në njohjen njerëzore. Mbi këtë bazë, është krijuar dhe po zhvillohet një fjalor i të menduarit të ri historik dhe antropologjik, në të cilin koncepte të tilla si p.sh. mentaliteti, ndërgjegjja dhe nënvetëdija e kulturës, orientimet e vlerave, automatizmat dhe aftësitë e sjelljes, qëndrimet e nënkuptuara të mendimit, kultura e imagjinatës së epokës. Të gjitha këto matje, të kryera në bazë të analizës së produkteve të ndryshme të veprimtarisë kulturore njerëzore, bëjnë të mundur rikrijimin panoramë e plotë e evolucionit të tij mendor dhe përbëjnë lëndën e psikologjisë historike.

Siç e dini, arti i çdo epoke është një mënyrë unike e ndërveprimit midis formave "praktike" dhe "teorike" të kujtesës sociale, ideve mitologjike dhe shkencore, të vetëdijshme dhe të pavetëdijshme. Natyra shumëkomponente e artit ka përthithur të gjithë spektrin e strukturave të psikologjisë historike të njeriut me forma të veçanta të “lidhjes” së racionales dhe të pavetëdijshmes, arketipales dhe novatores. Kristalizimi i momenteve joverbalizuese të psikikës njerëzore në veprat e artit na lejon t'i konsiderojmë veprat e artit si "ngurtësime psikologjike" unike. Në këtë drejtim, procedura e kundërt është gjithashtu e mundur: bazuar në materialin e artit rindërtimi i formave të plasticitetit mendor njerëzor në histori, vëzhgimi i tendencave në evolucionin e psikikës së tij.

Si i qasemi identifikimit të paralelizmit në fusha kaq të gjera si psikologjia historike dhe historia e artit? Një nga vështirësitë domethënëse që lind në këtë rrugë është tradita e rrënjosur në estetikë për të paraqitur historinë e artit si histori kryeveprash, krijime klasike që janë kthyer në piketa në historinë shpirtërore të njerëzimit. Në këtë rast, kjo qasje nuk është mjaft e pranueshme. Në fund të fundit, jeta artistike e shoqërisë nuk përbëhet vetëm nga arritjet kryesore: sfera e artit i përgjigjet në mënyrë fleksibile nevojave dhe shijeve të të gjitha shtresave shoqërore, motiveve më të ndryshme njerëzore, dhe për këtë arsye furnizon me bollëk vepra të krijuara për të kënaqur shumë nevojat e ndërgjegjes së përditshme, për të ngopur zonën e jetës dhe të kohës së lirë me forma artistike. , argëtim, pushime, etj. Jo më pak dritë hidhet mbi qëndrimet themelore mendore nga një analizë se cilat forma të vetë-realizimit artistik përdoreshin në jetën e përditshme nga përfaqësuesit e klasave të mesme dhe të ulëta, të cilët nuk ishin të njohur me kryeveprat artistike të epokës.

Dhe njëra dhe degët e tjera të artit në jetën reale bashkëjetojnë në kryqëzim të vazhdueshëm, duke përbërë një proces të vetëm artistik. Për më tepër, linja e dytë, e cila pasqyron format e përditshme artistike të ekzistencës njerëzore, shpesh vepron si ai territor i veçantë jashtë të cilit lindja e kryeveprave kulturore rezulton e pamundur. Siç vuri në dukje saktë S.S. Averintsev, "ka një sërë ngjarjesh të palavdishme, nga këndvështrimi ynë, të procesit letrar, pa të cilat rezultatet kryesore do të ishin të paimagjinueshme ose do të ishin të ndryshme". Për më tepër, do të ishte gabim të shiheshin shenja të gjendjes psikologjike të epokës vetëm në veprat e famshme. Në një sërë rastesh, vepra të mëdha dhe novatore dolën në rrjedhën kryesore të proceseve opozitare.

Natyrisht, as sfera artistike dhe as ajo psikologjike nuk treten në njëra-tjetrën. Pikëpamja e vendosur estetikisht e artit si një formë krijimtarie me vlerë të brendshme thekson veçantinë e gjuhës së tij, e cila vepron jo vetëm si mjet (shenjë dhe simbol), por edhe si objekt admirimi të painteresuar. Metoda e organizimit artistik të tingujve, linjave, lëvizjes mbart një potencial të madh hedonist dhe heuristik, ka një vlerë të qartë të pavarur. Në të njëjtën kohë, çdo vepër arti është e hapur ndaj "disobjektivizimit" nga bashkëkohësit dhe brezat pasardhës. Të gjithë parametrat në ndryshim të artit nuk janë vetëm një shenjë e evolucionit intraartistik, por edhe një pasqyrë e ndryshimeve që ndodhin tek vetë personi, në mirëqenien dhe vetënjohjen e tij. Pra, nuk po flasim për reduksionizëm: artistja në tërësinë e saj është e pakalueshme në joartistike (psikologjike). Dhe në të njëjtën kohë, nuk mund të injorohet fakti që gjendjet e veçanta historike të një personi pasqyrohen në mënyrën e tyre në zhvillimin e gjuhës dhe strukturës figurative të artit, në zhvillimin prioritar të llojeve dhe zhanreve të tij, dhe shumë më tepër. . Për këtë arsye, çdo karakteristikë e artit, brenda kufijve të caktuar, mund të veprojë burimi i rindërtimit të strukturave psikologjike në zhvillim Bota e brendshme person.

Cila është natyra e faktorëve psikologjikë që pushtojnë procesin artistik dhe përcaktojnë fatin e tij? Çfarë përfshihet në vetë konceptin e strukturave psikologjike? Të gjithë faktorët psikologjikë mund të diferencohen në kulturore dhe psikologjike dhe socio-psikologjike ndikim. Së pari përmes një tabloje të caktuar të botës, idetë për rendin botëror kanë një ndikim në formimin e llojeve të caktuara historikisht perceptimi dhe duke menduar. Këto të fundit manifestohen përmes ndikimit mbi një person të mjedisit të afërt etnik dhe social: ato formojnë stereotipe të sjelljes, norma komunikimi dhe qëndrime morale. Një diferencim i tillë pasqyron ndarjen e sferave të qenies shpirtërore të individit, të pranuar në psikologji, në njohës dhe motivuese.

Ndërsa estetika thellohet në analizën e një materiali të caktuar, shkëmbinj nënujorë të fshehur të problemit zbulohen gjithnjë e më shumë. Ato kryesore dëshmojnë për faktin se njohja e faktorëve të përgjithshëm që përbëjnë linjat e mundshme të ndikimit të ndërsjellë të psikologjisë historike dhe artit është ende e pamjaftueshme. Si rregull, nuk ka pothuajse asnjë rrjedhje të drejtpërdrejtë të karakteristikave artistike në ato psikologjike, dhe anasjelltas, në historinë e kulturës. Një pengesë në ndërthurjen e sferës psikologjike dhe artistike është shpesh etiketa artistike, një sistem kanunesh estetike që i imponohen autorit.

Pra, nëse përpiqemi të rindërtojmë përmbajtjen e jetës mendore të një personi në shekujt XI-XIII. bazuar në materialet e kronikave, do të hasim menjëherë një pengesë të dukshme: historia për kronistin nuk ka një plan "të dytë" - një sfond të fshehur psikologjik. Në këtë rast, seriali letrar dhe ai psikologjik, siç duket, janë absolutisht të përçarë, nuk kombinohen. Imazhet e princave në analet nuk e njohin luftën shpirtërore, përvojat e brendshme, d.m.th. ajo që mund të quhet përmbajtja e jetës mendore. Mund të vërejmë lehtësisht se karakteristikat e princave janë të thurura jo aq nga konceptet psikologjike, sa nga ato politike. Nuk do të ishte ekzagjerim të themi se vetë koncepti i karakterit si një ide e një psikologjie individuale dhe unike mungon në këtë moment. A duhet të konkludojmë në bazë të kësaj se jeta mendore e paraardhësve tanë ishte e varfër? Përvoja psikologjike e njerëzve të shekujve XI-XIII. ishte, natyrisht, shumë më i pasur se sa përfaqësohej në letërsinë dhe artin e asaj kohe. "Ju nuk duhet të mendoni," shkruan D.S. Likhachev, - ai autori i lashtë rus i shekujve XI-XIII. e vetmja arsye që ai nuk përshkruante në analet psikologjinë e njerëzve, jetën e tyre të brendshme, ishte se ai nuk e njihte këtë psikologji, nuk e pa këtë jetë të brendshme ose "nuk dinte si" t'i përshkruante ata.

Ngjarjet politike të kësaj periudhe dëshmojnë për faktin se princat patën parasysh psikologjinë e kundërshtarëve të tyre, aleatëve dhe masave të njerëzve - le të marrim të paktën përshkrimet analiste të negociatave të tyre ose prozën oratorike. Por një përvojë e tillë psikologjike nuk hyri drejtpërdrejt në strukturën e komplotit të artit, sepse kjo nuk kërkohej nga detyrat që artisti dhe kronisti i vendosën vetes. Kështu, karakteri njerëzor shfaqet në veprat e artit të lashtë rus të shekujve 11-13. në dy mënyra: nga jashtë, d.m.th. në sistemin e autorit, siç donin ta paraqisnin; dhe në të njëjtën kohë në një formë të fshehtë, të nënkuptuar, si mund ta rindërtojmë atë në mënyrë indirekte sipas fakteve të raportuara në analet, përmes detajeve individuale, përbërjes etj.

Këtu vjen në ndihmë analiza artistike dhe stilistike, duke ju lejuar të shihni pas imazhit prototipi, per detaje - i tërë, për një aluzion trend, dhe nëpërmjet intonacionit të autorit, krahasimit të fakteve, të zbulohen kuptimet ndërlineare të formulave të përmbajtura, motivet e nënkuptuara etj. Për më tepër, rezervat e mëdha janë të mbushura me mundësinë e rikrijimit pamja e atij lexuesi, shikuesi, për kë ishte projektuar kjo vepër dhe për të cilën do të kishte një interes të zjarrtë. Një metodë e tillë e rindërtimit të tipareve psikologjike, nga ana e saj, do të bënte të mundur plotësimin e idesë së siluetave specifike mendore të njerëzve që kanë vepruar në të vërtetë, për t'i ndjerë ato si fytyra të gjalla.

Për t'u regjistruar parti individuale Psikologjia historike si një fenomen jo i rastësishëm dhe i përhapur, është i nevojshëm vëzhgimi i tyre në një kohëzgjatje të gjatë historike. Në art, një parim i vetëm konstruktiv shprehet më së miri në konceptin e stilit. Romaneske, gotike, barok, klasicizëm - secila prej këtyre stileve është një shenjë jo vetëm e një strukture të veçantë emocionale-figurative, por edhe e gjendjeve integrale socio-psikologjike. Aftësia e procesit artistik për të kultivuar dhe riprodhuar në masë parimin konstruktiv të gjetur dikur prej tij e zbulon atë si një forcë të fuqishme, të aftë për të ndryshuar shpesh funksionet kulturore- dal nga rezultat depo mendore e grupit etnik ndaj arsyes duke formuar këtë magazinë.

Modeli që vepron këtu është i njëjtë si për psikologjinë historike ashtu edhe për historinë e artit. Çdo zhvillim është një unitet ndryshueshmërie dhe stabiliteti me rolin kryesor të ndryshueshmërisë. Pikat kryesore në këtë proces të pafund janë periudha historike, gjatë të cilave aktiviteti njerëzor ka kërkuar dhe përpunuar çdo herë stereotipe të reja që kënaqin sekondën e caktuar historike në formën dhe përmbajtjen e tyre. Pasi fitohet, një formulë, me një fuqi jetëdhënëse, gjithmonë përpiqet të zgjerohet, të përhapet në zonat më të gjera të mundshme dhe në këtë mënyrë të zgjasë ekzistencën e saj. Duke fituar, çdo drejtim artistik kthehet nga revolucionar në sundues paqësor, merr epigone dhe fillon të degjenerojë. Për shkak të kësaj, tendenca mbizotëruese në art nuk shteron kurrë një epokë dhe, marrë veçmas, karakterizon jo aq gjendjen e artit, sa shijet dhe orientimet e publikut.

Nëse fillimisht një formë e caktuar e produktit artistik vihet në jetë nga origjinaliteti mendor i një individi historik, atëherë, duke transmetuar vazhdimisht, formë arti vetvetiu prek si individët e tjerë ashtu edhe vetë krijuesin. Kjo aftësi e ndikimit të kundërt është e natyrshme në parim për të gjitha produktet e kulturës: në fund të fundit, ato ngulitin dhe transmetojnë një mënyrë për të orientuar një person në mjedisi, mënyra e komunikimit, perceptimi, sjellja. Zotërimi i mënyrave të perceptimit të krijimeve të ndryshme artistike, depërtimi në mënyrat e krijimit të tyre, njeriu stërvit dhe zhvillon njëkohësisht në vetvete ato procese mendore që i kërkon akti artistik i bashkëkrijimit. Kjo pasqyron aktivitetin historik të artistit, duke zhvilluar pajisjet mendore të individit.

Një formë arti e qëndrueshme dhe popullore nuk vdes në momentin kur shfaqet një e re. I rritur sipas modeleve të njohura, publiku ruan qëndrimet ndaj të njohurit. Në këtë, veçanërisht, shfaqet kontradikta midis rendeve socio-psikologjike dhe artistike e kulturore. Kështu, për shembull, të cilat ishin shumë të njohura në fund të 18-të - fillimi i XIX në. zhanret intime lirike të poezisë (romancat klasike, elegjitë, lutjet, këngët) mbijetuan mbi krijuesit e tyre, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkova, E.A. Baratynsky. Në valën e interesit masiv, me kalimin e kohës, këto zhanre u tejmbushën me krijimtarinë epigone, e cila e solli në "ëmbëlsinë magjepsëse" të Zhukovsky-t, dhe megjithatë vazhdoi të kënaqte nevojat e publikut edhe në një kohë kur në poezi mbretëronin forma të reja vargjesh. (teksti i A.A. Fet, F.I. Tyutcheva dhe të tjerë).

B.M. Eikhenbaum pa në një polifoni të tillë të jetës artistike funksionimin e ligjit të "kontrastit historik", kur shtresa e sipërme, udhëheqëse e kulturës duhet të kundërshtohet. jo e ndërmjetme, por më e ulët. Duke analizuar panoramën e procesit artistik të fundit të shekullit XIX - fillimit të shekullit XX. dhe duke e krahasuar punën e artistëve simbolistë me "letërsinë zemstvo", Eikhenbaum e konsideroi mjaft të kuptueshme situatën kur "poezia e lartë dhe komplekse filozofike duhej të kundërshtohej nga "letërsia e keqe", e fortë në naivitetin, banalitetin dhe aksesueshmërinë e saj". Është e rëndësishme që gjithmonë të merret parasysh kjo natyrë shumëdrejtimëshe e krijimtarisë artistike: çdo art i mirëfilltë, edhe në qytetërimet e mbyllura dhe totalitare, është funksionale dhe jofunksionale në të njëjtën kohë. Nën presionin e elementëve jofunksionalë të sjellë në jetë nga një ndjenjë e re e qenies, së bashku me traditën mbizotëruese, të përdorur nga qytetërimi, në periferi të kulturës zyrtare, gjithnjë rritet një traditë opozitare, e cila përgjithëson dhe në këtë mënyrë, si të thuash, legalizon tendencat e jashtme "jokonformiste" të krijimtarisë artistike.

ato drejtime artistike, e cila për momentin qëndronte në rrugën e dytë si rezervë, duke zhvilluar tradita jo të kanonizuara, duke zhvilluar materiale të reja artistike, duke depërtuar në ballë të kulturës. Lëvizja reale e artit përsëri shkakton luftën e tendencave bashkëekzistuese. Për këtë arsye, stili fitues nuk përfaqëson më plotësisht karakteristikat psikologjike të epokës, pasi "komplotistët" e rinj qëndrojnë pas fituesit. Në këtë mënyrë, Lëvizja artistike në një epokë krijohet jo nga fakti i fitores së çdo drejtimi, por nga vetë procesi i luftës, tensioni i forcave opozitare, duke pasqyruar rrugët po aq indirekte të evolucionit të njeriut dhe prioriteteve të tij mendore.

Për shkak të kësaj, mund të arrihet në një përfundim që është paradoksal në shikim të parë: kryeveprat artistike të një epoke kanë rrënjët e tyre. jo për kryeveprat e një epoke tjetër, por për ato që nuk u realizuan. Prandaj, parimet tradicionale të shkrimit të historisë së artit rezultojnë të jenë të panevojshme lineare. Më shpesh librat e historisë artet pamore, letërsia, muzika dallohen nga një vështrim “i pandërprerë” i subjektit të tyre si një shumë epokash që kombinohen mjaft mekanikisht me njëra-tjetrën. I gjithë materiali i fakteve artistike është i grupuar, si rregull, në mënyrë kronologjike ose mbyllet brenda kuadrit të rajoneve individuale. Studiuesi përshkruan me ndërgjegje grupin e nevojshëm të veprave të artit, traditat, përvojën e punëtorisë, ndikimin indirekt të figurës së botës në metodat e perceptimit dhe të të menduarit, etj. Por, sapo pyetja kalon nga statika në dinamikë, si dhe pse zhvillohet vetë-vullneti autorial nga eksperimentet e rastësishme? stil i ri pse, do të dukej tronditëse teknikat artistike papritmas fiton një karakter transpersonal, shndërrohet në normë - një specialist shpesh i drejtohet një lidhjeje thjesht mekanike. Fundi i fuqisë së një epoke artistike dhe afrimi i një epoke tjetër shpjegohet shpesh me metodën e "shansit iniciativë" (M.M. Bakhtin). Skema të tilla shpjeguese janë të njohura gjerësisht: “dhe në të njëjtën kohë...”, “papritmas në sfondin e zakonshëm...”, “është në këtë moment që shfaqet një figurë...”, etj. Në raste të tilla, metoda e hulumtimit nuk është në gjendje të zbulojë trajektorja shpirtërore dhe psikologjike që strukturon vetë evolucionin artistik, rezulton të jetë e ngjashme me një "sënduk për ruajtjen e fakteve" (L. Febvre).

Pra, nga njëra anë, duke reflektuar stereotipe socio-psikologjike, nga ana tjetër, arti bën shumë përpjekje në formimin e llojeve të reja të krijimtarisë që shkatërrojnë automatizmin e zakonshëm të perceptimit. Pikërisht në këtë kufi manifestohet mekanizmi i ndikimit aktiv të artistit në psikologjinë: zgjidhja e duhur e problemeve estetike, puna në rikrijimin e gjuhës, kërkimi i parimeve të reja kompozicionale, metodat e vendosjes së materialit, artistit. , duke mos e kuptuar gjithmonë këtë, e sjell perceptimin dhe mendimin e bashkëkohësve në transformime të reja cilësore. Një person fiton kritere të reja, qëndrime të pazakonta, mëson të kuptojë integritetin e një forme të ndërlikuar, të lidhë "të papajtueshmen", etj.

"Kam ndryshuar metodat e shkrimit dhe gjuhës sime, jo sepse argumentoj se është e nevojshme, por sepse edhe Pushkin është qesharak për mua," pranoi L.N. Tolstoi, duke përjetuar me dhimbje natyrën inorganike të metodave të vjetra të sensit të ri të jetës. Kriza e prozës narrative, e cila ndodhi në mesin e shekullit XIX. dhe nga e cila F.M. Dostojevski, I.S. Turgenev, e detyroi L.N. Tolstoi të durojë mundimet rraskapitëse. Shkrimtari ishte i ngarkuar jo aq me probleme thelbësore, sa me kërkimin e një mediumi të tillë, perceptimi i të cilit përcakton tonin e përshkrimit dhe zgjedhjen e detajeve. Si rezultat, pas përpjekjeve të suksesshme, duke shpjeguar N.N. Strakhov metoda e tij artistike, L.N. Tolstoi shkroi: "Vetë lidhja (e elementeve të një vepre arti. - NE RREGULL.) i përbërë jo nga mendimi (mendoj), por nga diçka tjetër, dhe baza e kësaj lidhjeje është e pamundur të shprehet drejtpërdrejt me fjalë.* Kjo ishte optika e re artistike që ishte e vetmja e aftë për të shprehur origjinalitetin e tij shpirtëror dhe psikologjik.

*Tolstoi L.N. Letra drejtuar N. Strakhov të datës 21.10.1876

Ligje të ngjashme të zhvillimit të kundërta janë gjithashtu karakteristike për proceset në psikikë. Mjedisi i përditshëm kulturor ka një efekt turbullues në modelet e ndjeshmërisë dhe perceptimit shoqëror. Sa më shumë të konsolidohet konsolidimi i formave, teknikave, modeleve të zakonshme, aq më shumë ka të ngjarë që në psikologjinë sociale të shfaqen forma të kundërta, të paorganizuara. Forcimi i veprimit në qëndrimet shoqërore të bërthamës me një shenjë plus në një shkallë ose në një tjetër ndikon në shfaqjen e një bërthame tjetër me një drejtim tjetër - minus. Ka një zhvillim përgjatë polarizimit - mohimit të mohimit. Psikika, pasi ka zotëruar gjendje të caktuara, kërkon të tejkalojë veten. I njëjti mekanizëm dallon dinamikën e artit. Arti është larg nga të qenit i hedhur gjithmonë vetëm anash, të paracaktuara nga logjika e proceseve të mëparshme. Dhe atje, dhe këtu është shpesh një kërkim i verbër. Një tipar i ri artistik mund të lindë mbi bazën e rezultateve "aksidentale", shpërthimeve "aksidentale", gabimeve, d.m.th. shkeljet e artit. “Letërsia do të “urdhërohet” në Indi dhe ajo do të zbulojë Amerikën” (Yu. Tynyanov), - shumë shpesh në historinë e artit hasim fakte të tilla.

Me interes të madh në këtë drejtim është mekanizmi i zhvilluar nga një numër psikologësh. "mutacion mendor".“Për sa i përket qëllimit të tij funksional, ky mekanizëm mund të krahasohet me rolin e mutacioneve në zhvillimin progresiv të kafshëve të egra nga e thjeshta në komplekse, që do të thotë jo një përshtatje më e mirë me mjedisin e jashtëm, jo ​​një rritje e stabilitetit (aftësia për të vetë- ruajmë), por një ndërlikim i tillë i organizimit të brendshëm që lejon qeniet e gjalla të eksplorojnë zona të reja, më parë të paarritshme të botës rreth nesh.* Bëhet fjalë për për faktin se në aftësinë e tij për vetëlëvizje, instinkti i "inteligjencës" së psikikës është në gjendje të tejkalojë instinktin e vetëruajtjes. Kjo është arsyeja pse në çdo epokë përballemi me vetëdije jo të plotë, vetëm të pjesshme të dëshirave njerëzore: ato vazhdimisht transformohen, diferencohen, ndryshojnë hierarkinë e tyre, shfaqen në formën e strukturave që nuk shpjegohen plotësisht në mënyrë racionale. Këto procese konfirmojnë mundësinë e zhvillimit të krijimtarisë artistike dhe aktivitetit mendor. në bazë të burimeve të pavarura në zbatimin e eksperimenteve "autonome", jo gjithmonë të ndërvarura.

*Simonov P.V. Truri emocional. M., 1981. S. 189.

Gjatë studimit të llojeve të veçanta të kulturave, duhet mbajtur gjithmonë parasysh rrethanë e mëposhtme: nevojat dominuese të një epoke të caktuar si rezultat i filogjenetike zhvillimi (historia e njerëzimit si specie) nuk janë pikënisja mbi të cilën mund të zhvillohet ontogjenetike proceset (historia e një personi të caktuar). Çfarëdo epoke që vëzhgojmë, fazat e formimit të botës shpirtërore të personalitetit në të nuk fillojnë kurrë me rezultatet kulmore të procesit filogjenetik. Përkundrazi, ata shpesh përsërisin fazat e zhvillimit historik të mbarë njerëzimit. Kjo çon në përfundimin se në strukturën e psikikës së një individi në zhvillim do të ketë gjithmonë nevoja që nuk kufizohen në përmbajtjen e kulturës aktuale, por janë kryesisht të pranishme si një element rutinë, "përsëritje e së shkuarës". Në histori, supozime të thella janë shprehur më shumë se një herë se formimi i një subjekti të plotë të kulturës është i mundur vetëm përmes përvetësimit të drejtpërdrejtë të niveleve të përvojës kulturore që tashmë ka ndodhur. Në mënyrë që zhvillimi i çdo personaliteti individual të jetë i plotë, ai duhet të kalojë periudhën e rinisë romantizmi, duke përsëritur shkurtimisht historinë botërore.

Dëshira për vetë-shprehje sa më të plotë në kontekstin e fazave të mëvonshme të kulturës duke siguruar një zgjedhje të pakufizuar të traditave, modeleve, formave të sjelljes bie në kundërshtim me nevojën për mbrojtje psikologjike, i kënaqur me ndihmën e frenimit të proceseve mendore, duke sjellë spontanitetin, inercinë, temperamentin nën kontrollin e qëndrimeve vlerësuese integruese të vetëdijes.

Sidoqoftë, kjo nuk çon në një ulje të mundësive të vetë-realizimit shpirtëror dhe psikologjik, shkelje të zgjedhjes. Për disa artistë, baza e identitetit të tyre mund të jetë shtëpia dhe familja si një integrim i nevojave të përditshme, krijuese, subjektive-personale (që në shekullin e 19-të ishte veçanërisht karakteristike për inteligjencën fisnike, duke filluar nga A.S. Pushkin dhe duke përfunduar me L.N. Tolstoi. ). Për të tjerët, bredhja bëhet forma më adekuate e jetës (M.Yu. Lermontov, F.M. Dostoevsky, M. Gorky) dhe mundësia e ndryshimeve të roleve që lidhen me të.

Kështu, pyetja nuk qëndron në atë mënyrë që në çdo fazë të kulturës të ketë një grup të vetëm të vërtetë qëndrimesh dhe preferencash shpirtërore dhe psikologjike. Për një lëvizje të ekuilibruar historike, është e rëndësishme që një person të mund të gjejë veten në vlerat artistike dhe kulturore të aktualizuara nga shoqëria dhe, përkundrazi, që këto të fundit, për të konfirmuar rëndësinë e tyre, duhet të përthyhen në krijimtarinë individuale. .

Navigimi

Përshkrim- një nga komponentët më të zakonshëm të fjalimit të autorit monolog. Në terma logjikë, për të përshkruar një fenomen do të thotë të renditësh veçoritë e tij. Tashmë në retorikën e shekullit të tetëmbëdhjetë, mund të gjenden skema të caktuara për ndërtimin e teksteve të tilla: 1 - përkufizim; 2 - të tëra - pjesë; 3 - vetitë e jashtme (forma, materiali); 4 - vendi; 5 - vetitë e brendshme: funksionet, përdorimi.

Natyrisht, tekstet përshkruese janë shumë të ndryshme në varësi të një numri kushtesh. Së pari, vetë objekti i përshkrimit luan një rol të rëndësishëm: i gjallë - i pajetë, portret, peizazh, ngjarje, etj. Së dyti, është shumë e rëndësishme nëse përshkrimi është statik, domethënë ai që ndërpret zhvillimin e tekstit, apo dinamik - zakonisht i vogël në vëllim, i cili nuk pezullon veprimet, por përfshihet në ngjarje. Së fundi, qëllimi i përshkrimit, funksioni i tij dhe roli i autorit të tekstit janë thelbësisht të rëndësishëm.

Nga ky këndvështrim mund të kundërshtohen tekstet-përshkrime faktike dhe krijuese.

Përshkrime faktike të zakonshme në fushën shkencore dhe teknike, inxhinierike, në udhëzime, manuale teknike, si dhe në lloje të ndryshme botimesh referuese. Ato dallohen, nga njëra anë, nga thatësia, mungesa e vlerësimit emocional dhe, nga ana tjetër, nga plotësia, qartësia, saktësia dhe qëndrueshmëria.

Rregullimi i pjesëve në përshkrimet faktike zakonisht është si vijon: 1 - qëllimi (funksioni) i përgjithshëm i lëndës; 2 - komponentët e tij që janë të rëndësishëm për adresuesin e mesazhit (në rend zbritës të rëndësisë), qëllimi dhe puna e tyre. Kushtojini vëmendje strukturës së teksteve të përshkrimit të paraqitur në udhëzimet, fjalorët:

a) Korniza "String" është projektuar për të varur perde të bëra prej pëlhure të lehtë në një fije[funksioni]. Ai përbëhet nga dy kllapa me elemente fiksimi të një fije najloni dhe mbulesa plastike dekorative.[tërësia - pjesët, vetitë, funksionet e pjesëve].

b) Plaku i zi është një bimë shumëvjeçare, shkurre ose pemë 3-10 m e lartë [karakteristikat e përgjithshme]. Trungu dhe degët janë gri me thjerrëza përgjatë lëvores. Gjethet përballë, me gjethe, me gjethe. Lulet janë të vogla, aromatike, të bardha në të verdhë, në korime me shumë lule. Fruta - vjollcë e zezë, në formë kokrra të kuqe[Përbërësit dhe vetitë e tyre të jashtme]. Lëndët e para medicinale janë tufë lulesh dhe fruta të thara në soba ose tharëse.[destinacion].

në) Badger është një kafshë mjaft e madhe, deri në 90 cm (dhe me bisht dhe më shumë se një metër), me një qime gri argjendi [përshkrim i përgjithshëm]. Vija të bardha në të verdhë shtrihen nga hunda në pjesën e pasme të kokës dhe një shirit i zi kalon nëpër sy dhe veshë. Putrat janë të forta me kthetra të forta[përbërësit dhe karakteristikat e tyre]. Me këto putra hap gropa, gërmon me shkathtësi rrënjët, këto putra i shërbejnë edhe për mbrojtje.[caktimi i pjesës].

Përshkrime krijuese domosdoshmërisht përmbajnë elemente emocionale, estetike, artistike. Gjatë përpilimit të tyre, disa Rregulla të përgjithshme: lënda duhet të paraqitet veçmas nga të tjerat (zgjidheni atë) në unitetin, integritetin e saj; identifikoni vetitë karakteristike dhe këto veti jo vetëm që janë më të rëndësishmet për transmetuesin, por gjithashtu nuk do ta lënë indiferent adresuesin.

Kur përshkruani temën e të folurit, është shumë e rëndësishme të zgjidhni tiparin kryesor karakteristik, detajin që e bën temën interesante. Në të njëjtën kohë, është e nevojshme të gjendet një krahasim i saktë, i gjallë, domethënë të krijohet një imazh i bazuar pikërisht në këtë tipar karakteristik, një tipar thelbësor i objektit. Jo më pak e rëndësishme është zgjedhja e këndvështrimit, drejtimi i "vështrimit" në temë.

Më tipike është struktura e mëposhtme e një teksti përshkrimi krijues. Fillimisht jepet një pamje e përgjithshme e rrethinës (vendi, koha etj.), më pas vështrimi, si të thuash, përqendrohet te subjekti dhe jepen karakteristikat e tij. Për të krijuar një imazh të gjallë, emocional, është e nevojshme të ruhet dinamizmi i përshkrimit.

Pra, nëse kjo është një skicë peizazhi, d.m.th. objekti është "joaktiv" (për shembull, një liqen, një kodër, etj.), atëherë ndryshimet në të mund të përshkruhen në kohë të ndryshme. Një shembull i gjallë i një përshkrimi të tillë mund të gjendet në tregimin e I.S. Turgenev "Yermolai dhe gruaja e Millerit" (kushtojini vëmendje se si ndryshon "drejtimi i shikimit" të narratorit; sa të ndryshme janë burimet "shqisore" për krijimin e imazhit - vizual, dëgjimor, nuhatës, etj.):

Një çerek ore para perëndimit të diellit, në pranverë, hyn në korije me pushkë, pa qen. Ju gjeni një vend diku afër skajit të pyllit, shikoni përreth, inspektoni pistonin, shkelni syrin me një mik. Ka kaluar një çerek ore. Dielli ka perënduar, por është ende dritë në pyll; ajri është i pastër dhe transparent; zogjtë që kërcejnë llafazan; bari i ri shkëlqen me shkëlqimin e gëzuar të smeraldit... ju jeni duke pritur. Pjesa e brendshme e pyllit errësohet gradualisht; Drita e kuqe e ndezur e agimit të mbrëmjes rrëshqet ngadalë mbi rrënjët dhe trungjet e pemëve, ngrihet gjithnjë e më lart, kalon nga degët e poshtme, pothuajse ende të zhveshura, te majat e palëvizshme, që bien në gjumë... Këtu janë zbehur vetë majat; qielli i kuqërremtë bëhet blu. Era e pyllit intensifikohet, fryn një erë e lehtë e lagështirës së ngrohtë; era që ka fryrë pranë jush ndalon. Zogjtë bien në gjumë - jo krejt papritur - sipas racës: këtu fikët u qetësuan, pas pak çastesh kokrrat, e ndjekur nga bollguri. Në pyll gjithçka po errësohet gjithnjë e më shumë. Pemët bashkohen në masa të mëdha të zeza; yjet e parë shfaqen të ndrojtur në qiellin blu. Të gjithë zogjtë janë duke fjetur. Të kuqtë, vetëm qukapikët e vegjël ende po fishkëllojnë të përgjumur... Kështu ata heshtën.

Nëse objekti i fjalës është një objekt fizik i pajetë i përbërë nga pjesë të veçanta (për shembull, një qytet, një kopsht), atëherë përshkruhen këto pjesë, fotografi nga anët e ndryshme. Një shembull i këtij lloj përshkrimi është një përshkrim të shkurtër të brendësia e kasolles së Khory-t nga historia e I.S. Turgenev "Khor dhe Kalinich" (vini re se si zgjedhja e detajeve të përshkrimit zbulon tipare të tilla të pronarit të banesës si soliditeti, mirëmbajtja, saktësia, mbizotërimi i utilitarit mbi estetikën):

Hymë në kasolle. Asnjë pikturë e vetme e Suzdalit nuk mbuloi mure të pastër trungje; në qoshe, përballë një imazhi të rëndë në një kornizë argjendi, një llambë ndriçonte; tavolina e gëlqeres ishte gërvishtur dhe larë kohët e fundit; Prusianët e egër nuk enden midis trungjeve dhe xhamave të dritareve, buburrecat që ushqeheshin nuk u fshehën.

Nëse karakterizohet një objekt "moral" (luks, modesti, përtaci, etj.), Atëherë zakonisht përshkrimi jepet sipas parimit: "gjini" - "specie", "varietet". Kur përshkruani aktor vetitë dhe veprimet e tij zakonisht karakterizohen: njëra pas tjetrës, gradualisht dhe veçmas. Kushtojini vëmendje karakterizimit ironik të pronarit të tokës Polutykin nga e njëjta histori nga I.S. Turgenev. Autori nuk përmend drejtpërdrejt cilësi të tilla të heroit si keqmenaxhimi, lakmia, mungesa e sensit të humorit, pretendimet për shije, edukimi në mungesë të plotë të tyre, etj. I.S. Turgenev preferon të përqendrohet në detajet, manifestimet e "varieteteve" të këtyre "dobësive" të pronarit të vogël të tokës Kaluga:

Si gjuetar, duke vizituar rrethin Zhizdrinsky, takova në fushë dhe u njoha me një pronar tokash të vogël Kaluga, Polutykin, një gjahtar i pasionuar dhe, për rrjedhojë, një person i shkëlqyer. Vërtetë, kishte disa dobësi pas tij: për shembull, ai u angazhua në të gjitha nuset e pasura në krahinë dhe, pasi u refuzua nga dora dhe nga shtëpia, me zemër të penduar ua besoi pikëllimin miqve dhe të njohurve dhe dërgoi të thartë. pjeshkë dhe dhurata të tjera për prindërit e nuseve, prodhimet e papërpunuara të kopshtit të tij; i pëlqente të përsëriste të njëjtën anekdotë, e cila, me gjithë respektin e zotit Polutykin për meritat e tij, definitivisht nuk bëri askënd për të qeshur; lavdëroi shkrimet e Akim Nikhimovit dhe tregimin e Pinnu; belbëzuar; e quajti qenin e tij Astronom; në vend të kësaj, ai foli vetëm dhe filloi kuzhinën franceze në shtëpinë e tij, sekreti i së cilës, sipas koncepteve të kuzhinierit të tij, konsistonte në ndryshimin e plotë të shijes natyrale të çdo pjate: mishi i këtij artizani të kujtonte peshkun. , peshk - kërpudha, makarona - barut; por asnjë karotë nuk ra në supë pa marrë formën e një rombi ose të një trapezi. Por me përjashtim të këtyre mangësive të pakta dhe të parëndësishme, zoti Polutykin ishte, siç u tha tashmë, një person i shkëlqyer.

Përshkrimet më të ndryshme dhe individuale në një vepër arti. Struktura e tyre, mjetet e përdorura përcaktohen jo vetëm nga lënda e të folurit, zhanri, funksioni në tekst, por edhe nga mënyra krijuese e autorit, etj.

Në të njëjtën kohë, në çdo përshkrim, është e nevojshme të sigurohet që karakteristikat e objektit të fjalës të korrespondojnë me detyrën e autorit specifik, të jenë të plota dhe të sakta, detajet e theksuara pasqyrojnë veçoritë thelbësore Objekt. Gjëja më e rëndësishme është të jesh në gjendje të nxjerrësh në pah vetinë e objektit, gjë që e bën atë të tillë. Dhe pastaj përdorni këtë pronë si thelbin e të gjithë fjalimit rreth temës. Gjatë përshkrimit, duhet shmangur detajet e tepërta, përsëritjet dhe karakteristikat e rastësishme, të parëndësishme.

Stili artistik është një stil i veçantë i të folurit që ka marrë përdorim të gjerë si në botë trillim në përgjithësi, dhe shkrimin e kopjimit në veçanti. Karakterizohet nga emocionaliteti i lartë, fjalimi i drejtpërdrejtë, pasuria e ngjyrave, epiteteve dhe metaforave, si dhe është krijuar për të ndikuar në imagjinatën e lexuesit dhe vepron si shkas për fantazinë e tij. Pra, sot jemi në detaje dhe vizualisht shembuj konsideroni stili artistik i teksteve dhe aplikimi i tij në shkrimin e kopjeve.

Karakteristikat e stilit të artit

Siç u përmend më lart, stili i artit përdoret më shpesh në letërsi artistike: romane, tregime të shkurtra, tregime të shkurtra, tregime të shkurtra dhe zhanre të tjera letrare. Ky stil nuk karakterizohet nga gjykime vlerash, thatësi dhe formalitet, të cilat janë karakteristike edhe për stilet. Në vend të kësaj, për të personazhet janë rrëfimtarë dhe transmetues. detajet më të vogla për të formuar në imagjinatën e lexuesit një formë filigrane të mendimit të transmetuar.

Në kontekstin e shkrimit të kopjimit, stili i artit ka gjetur një mishërim të ri në tekstet hipnotike, të cilave i kushtohet një seksion i tërë "" këtij blogu. Janë elementet e stilit artistik që lejojnë tekstet të ndikojnë në sistemin limbik të trurit të lexuesit dhe të nxisin mekanizmat e nevojshëm për autorin, falë të cilëve ndonjëherë arrihet një efekt shumë kurioz. Për shembull, lexuesi nuk mund të shkëputet nga romani, ose zhvillon tërheqje seksuale, si dhe reagime të tjera, për të cilat do të flasim në artikujt vijues.

Elementet e stilit të artit

Në çdo tekst letrar ka elemente që janë karakteristike për stilin e paraqitjes së tij. Për stilin artistik janë më karakteristike:

• Detajimi
• Transferimi i ndjenjave dhe emocioneve të autorit
• epitetet
• Metaforat
• Krahasimet
• Alegori
• Përdorimi i elementeve të stileve të tjera
• Përmbysja

Le t'i shqyrtojmë të gjitha këto elemente në mënyrë më të detajuar dhe me shembuj.

1. Detajimi në një tekst letrar

Gjëja e parë që mund të dallohet në të gjitha tekstet letrare është prania e detajeve dhe, për më tepër, pothuajse në gjithçka.

Shembulli i stilit të artit #1

Togeri eci përgjatë rërës së verdhë të ndërtesës, të ngrohur nga dielli përvëlues i pasdites. Ai ishte i lagur nga majat e gishtave deri te majat e flokëve, i gjithë trupi i tij ishte i mbuluar me gërvishtje nga telat e mprehta me gjemba dhe i dhembte nga dhimbjet marramendëse, por ai ishte gjallë dhe u drejtua për në shtabin e komandës, i cili dukej në horizont. rreth pesëqind metra larg.

2. Transferimi i ndjenjave dhe emocioneve të autorit

Ndonjëherë në një tekst letrar autori përcjell ndjenjat dhe emocionet e tij për të formuar te lexuesi qëndrimin e nevojshëm ndaj objekteve të caktuara që përshkruhen. Kjo marrëdhënie mund të jetë pozitive dhe negative.

Shembulli i stilit të artit #2

Varenka, një vajzë kaq e ëmbël, me natyrë të mirë dhe simpatike, sytë e së cilës shkëlqenin gjithmonë me mirësi dhe ngrohtësi, me një pamje të qetë të një demoni të vërtetë, shkoi në lokalin Ugly Harry me një automatik Thompson gati, gati për t'i rrotulluar këto. tipa të poshtër, të ndyrë, me erë të keqe dhe të rrëshqitshëm që guxonin të shikonin hijeshitë e saj dhe të jargëzoheshin me epsh.

3. Epitetet

Epitetet janë më karakteristike për tekstet letrare, pasi ato janë përgjegjëse për pasurinë e fjalorit. Epitetet mund të shprehen me një emër, mbiemër, ndajfolje ose folje dhe më së shpeshti janë tufa fjalësh, një ose më shumë prej të cilave plotësojnë një tjetër.

Shembuj të epiteteve

Shembull i stilit artistik nr.3 (me epitete)

Yasha ishte vetëm një mashtrim i vogël i pistë, i cili, megjithatë, kishte një potencial shumë të madh. Edhe në fëmijërinë e tij rozë, ai vodhi me mjeshtëri mollë nga teze Nyura dhe në më pak se njëzet vjet, ai kaloi në banka në njëzet e tre vende të botës me të njëjtin fitil të shpejtë dhe arriti t'i qëronte me aq mjeshtëri sa as policia. as Interpoli nuk mundi ta kapte në flagrancë.

4. Metafora

Metaforat janë fjalë ose shprehje në kuptimin figurativ. Gjendet i përhapur në mesin e klasikëve të letërsisë artistike ruse.

Shembull i stilit të artit #4 (metafora)

5. Krahasimet

Stili artistik nuk do të ishte vetvetja nëse nuk do të kishte krahasime në të. Ky është një nga ato elemente që u japin një shije të veçantë teksteve dhe formojnë lidhje shoqëruese në imagjinatën e lexuesit.

Shembuj krahasues

6. Alegori

Një alegori është një paraqitje e diçkaje abstrakte me ndihmën e një imazhi konkret. Përdoret në shumë stile, por për artistik është veçanërisht karakteristik.

7. Përdorimi i elementeve të stileve të tjera

Më shpesh, ky aspekt manifestohet në fjalimin e drejtpërdrejtë, kur autori përcjell fjalët e një personazhi të veçantë. Në raste të tilla, në varësi të llojit, personazhi mund të përdorë cilindo nga stilet e të folurit, por më i popullarizuari në këtë rast është bisedor.

Shembulli i stilit të artit #5

Murgu tërhoqi shkopin e tij dhe qëndroi në rrugën e ndërhyrës:

Pse keni ardhur në manastirin tonë? - ai pyeti.
- Çfarë të intereson, largohu! këputi i huaji.
"Uuuu..." tërhoqi me sy murgu. Me sa duket nuk ju kanë mësuar sjelljet. Mirë, sot jam në humor, do t'ju jap disa mësime.
- Më ke marrë, murg, angard! fërshëlleu mysafiri i paftuar.
"Gjaku im ka filluar të luajë!" besimtari i kishës rënkoi me kënaqësi.

Me këto fjalë, të dy u hodhën nga vendet e tyre dhe u përplasën në një luftë të pamëshirshme.

8. Inversion

Përmbysja është përdorimi i një rendi të kundërt të fjalëve për të përmirësuar fragmente të caktuara dhe për t'i dhënë fjalëve një ngjyrosje të veçantë stilistike.

Shembuj të përmbysjes

konkluzionet

AT stil arti Tekstet mund të përmbajnë të gjithë elementët e listuar dhe vetëm disa prej tyre. Secili kryen një funksion specifik, por të gjitha i shërbejnë të njëjtit qëllim: të ngopin tekstin dhe ta mbushin atë me ngjyra në mënyrë që të përfshijë maksimalisht lexuesin në atmosferën e transmetuar.

Mjeshtrit e zhanrit të artit, kryeveprat e të cilëve njerëzit i lexojnë pa u ndalur, përdorin një sërë teknikash hipnotike, të cilat do të diskutohen më në detaje në artikujt vijues. ose email buletinit më poshtë, ndiqni blogun në twitter dhe nuk do t'i humbisni për asgjë.

Art- kjo është një formë e veprimtarisë njerëzore, krijimtarisë artistike, e manifestuar në format e saj të ndryshme - pikturë, arkitekturë, skulpturë, letërsi, muzikë, vallëzim, shfaqje teatrale, filma, arte dhe zeje, etj. Arti është një mënyrë e veçantë e njohjes dhe reflektimit. jeta, me ligjet dhe mjetet e veta. Me ndihmën e saj, si dhe me ndihmën e shkencës, një person përpiqet të kuptojë, reflektojë dhe transformojë botën përreth tij. Ai i jep një personi mjete unike për të kuptuar botën që asnjë fushë tjetër veprimtarie nuk mund t'i ofrojë. Gëte e vuri re shumë saktë këtë veçori të artit. Ai shkroi se arti "është një ndërmjetës i asaj që nuk mund të shprehet". Në të vërtetë, është vetëm në art që një person mund të kuptojë plotësisht qëndrimin e tij sensual ndaj botës përreth tij.

Ne histori shoqëria njerëzore arti lindi relativisht herët, kur një person filloi të formonte konceptet e para për veten dhe botën përreth tij, dhe në të njëjtën kohë ai ndjeu nevojën për të imituar këtë botë rreth tij dhe për të shprehur ndjenjat e tij. Shumica e studiuesve besojnë se format e para të artit i kanë rrënjët në shoqërinë primitive dhe janë të lidhura ngushtë me magjinë. Pra, pikturat e shumta të shpellave që përshkruanin kafshë, të bëra, meqë ra fjala, me mjeshtëri të lartë, sipas arkeologëve, shërbenin për rite magjike të gjuetisë.

Arti si një fushë e veçantë e veprimtarisë njerëzore studiohet kryesisht nga shkenca e estetikës (nga greqishtja asthetikos - ndjenjë, sensuale). Ajo eksploron thelbin dhe format e bukurisë në art, si dhe ligjet e përgjithshme të artit, të manifestuara në varietetet e tij të ndryshme (poezi, letërsi, muzikë, pikturë, etj.).

TIPARET E ARTIT

Për artin si një aktivitet që lidhet kryesisht me ndjenjat njerëzore, është shumë e vështirë të gjesh ndonjë kriter dhe kornizë strikte. Megjithatë, në shikim të parë është e qartë se kjo është një pjesë specifike e kulturës, me modelet dhe karakteristikat e veta. Le të përpiqemi të veçojmë veçoritë e tij më thelbësore, qartësisht të dukshme në konceptin e gjerë dhe polisemantik të "artit".

Së pari, siç kemi zbuluar tashmë, arti lidhet kryesisht me ndjenjat dhe emocionet. Është pikërisht perceptimi shqisor i botës përreth që është karakteristik për të. Me ndihmën e artit, njeriu nuk e shpreh logjikën e shkaqeve dhe ligjeve shkencore me formula të thata që janë të kuptueshme vetëm për një rreth të vogël specialistësh, por përmes formave shprehëse, para së gjithash, për ndjenjat dhe zemrën e tij. njeri i zakonshëm. Ndërsa shkenca vlerëson ekuilibrin, vlefshmërinë dhe besueshmërinë, arti kërkon sinqeritet, emocionalitet dhe thellësi të përvojës. Nuk është rastësi që shkrimtari francez Stendhal tha: “... Arti jeton nga pasionet. Ju duhet të ndjeni zjarrin gllabërues të pasioneve në mënyrë që të keni sukses në të.

Së dyti, arti është subjektiv. Vetëm duke kaluar botën përreth përmes prizmit të ndjenjave të tij, një person mund të pretendojë titullin e një krijuesi. Kamera është gjithashtu e aftë të perceptojë dhe pasqyrojë botën, por vetëm një fotograf mund ta bëjë një fotografi një vepër arti, duke vënë në të talentin dhe vizionin e tij për botën. Në fund të fundit, detyra e artit nuk është të përshkruajë "korrekt" mjedisin, por të zgjojë te njerëzit një ndjenjë të bukurisë. Arti nuk përpiqet për një pasqyrim objektiv të realitetit. Siç vuri në dukje me saktësi regjisori i shquar vendas V. E. Meyerhold, "lidhja midis artit dhe realitetit është e njëjtë si midis verës dhe rrushit". Edhe konceptet e "frymëzimit", "intuitës", "entuziazmit", karakterizuese procesi krijues xy artist, janë të lidhur kryesisht me botën e përvojave të tij individuale.

Së bashku me ndjenjën dhe subjektivitetin, gjëja më e rëndësishme për të kuptuar artin është imazhi i tij. Është krijimi i një imazhi artistik që më së shumti e dallon artin nga llojet e tjera të veprimtarisë njerëzore. Shumë ekspertë besojnë se figurativiteti i artit është tipari karakteristik i tij më i rëndësishëm. Nëse për një shkencëtar mjetet e njohjes së botës janë ndërtime teorike dhe përfundime logjike, atëherë për një artist një mjet i tillë rezulton të jetë pikërisht imazh artistik- një perceptim individual i realitetit i lindur nga imagjinata e artistit.

Ndjenjat në përthyerjen e tyre personale nuk janë vepra arti në vetvete, por vetëm të mbyllura brenda kornizës së një tërësie lakonike dhe estetike, ato bëhen të denja për mishërim artistik. Imazhi i mundëson artistit të rikrijojë përshtypjen e së tërës në imagjinatën e shikuesit ose lexuesit me goditje të veçanta. Për më tepër, do të ngjyroset si nga ndjenja e vetes, ashtu edhe nga ndjenjat e shikuesit, i cili rikthen imazhin bazuar në përvojën e tij. Dëgjoni poezitë e poetit të mrekullueshëm I. A. Brodsky:

Gjithë natën në heshtje, një vershok,
rritet bari. Cicëron si një motor
gjithë natën karkaleca është diku në brazdë.
Rowan endet nga ylli në yll.

Për të përshkruar natën e korrikut, poeti nuk kishte nevojë të përshkruante peizazhin, ndriçimin dhe temperaturën e ajrit. Kanë mjaftuar disa detaje që lexuesi të ndjejë heshtjen dhe qetësinë e një nate fshati vere.

Ndryshe nga shkenca, feja, morali, arti shfaqet në veprat e përfunduara të autorit. Nëse të parat janë kryesisht fryt i përpjekjeve kolektive afatgjata dhe i nënshtrohen rivlerësimit të vlerave me kalimin e kohës, atëherë veprat e artit krijohen "një herë e përgjithmonë". Kanavacë piktoreske, skulpturat, veprat letrare prej shekujsh kanë mbetur ashtu siç janë prezantuar para publikut nga autori. Dhe duke qenë se ato vazhdojnë të mbajnë gjurmën e identitetit të krijuesit, lidhja me autorin e veprës artistike është veçanërisht e rëndësishme. Shpesh vetëm emri i artistit përcakton vlerën e kanavacës, pavarësisht nga meritat e tij reale. Dhe madje edhe veprat shumë të zakonshme të një gjeniu të njohur përgjithësisht ndonjëherë vlerësohen shumë. Pikërisht mbi këtë spekulojnë ata që falsifikojnë pikturat e mjeshtrave të mëdhenj dhe krijojnë piktura false.

Sado individuale të jetë krijimi i veprave të artit, po aq individual është edhe perceptimi i tyre. Thënia e njohur: "Nuk ka shokë për shijen dhe ngjyrën" - është më e përshtatshme për artin dhe është larg veprimtarisë së një shkencëtari. Veprat e artit janë gjithmonë të hapura për diskutim dhe kritikë, secili është i lirë t'i vlerësojë ato në përputhje me shijet, bindjet dhe preferencat e veta. çdo person, brez, komb ka përvojën e vet estetike, mbi bazën e së cilës formohen gjykimet. Këtë mund ta kuptoni lehtësisht nëse përpiqeni të krahasoni shijet artistike të të rinjve dhe të moshuarve. Dhe nuk mund të thuhet se disa nga këto shije janë më të mira se të tjerat, thjesht preferencat e tyre estetike janë formuar në kushte krejtësisht të ndryshme dhe pas tyre ka një përvojë krejtësisht të ndryshme jete.
arti ka veçoritë e veta të zhvillimit. Nëse përparimi shkencor dhe teknologjik është i drejtpërdrejtë dhe lëviz nga më i larti në më të ulëtin, atëherë në art nuk ekziston një përparim i tillë. Kjo nuk do të thotë se skulptura greke është e gabuar në krahasim me punën e impresionistëve. Proceset në krijimtarinë artistike nuk varen drejtpërdrejt nga njohuritë eksperimentale dhe nevojat materiale të shoqërisë. Shumë shpesh, në kushte sociale në dukje të pafavorshme, lindin kryevepra të vërteta. Kështu, Rusia e robërisë i dha letërsisë dhe muzikës klasike ruse me famë botërore dhe nën zgjedhën e regjimit stalinist, A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, M. A. Bulgakov dhe të tjerë krijuan veprat e tyre më të mira.

Progresi në shkencë, veçanërisht në kohët e fundit, karakterizohet nga një rivlerësim i vazhdueshëm i vlerave. Ajo që dikur dukej e palëkundur, me ardhjen e kërkimeve të reja rezulton të jetë e gabuar. Kryeveprat artistike mbeten të përjetshme, ato ruajnë vlerën e tyre dhe vazhdojnë të ndikojnë gjithnjë e më shumë në brezat e rinj. Skulpturat egjiptiane dhe greke të lashta janë mijëra vjet të vjetra, por ato ende nuk pushojnë së mahnituri audiencën. Në art, është e pamundur të provosh gabimet e paraardhësve nëse veprat e tyre janë vërtet të talentuara. Arti, ndryshe nga shkenca, nuk e kapërcen të grumbulluarin, ai vetëm pasurohet vazhdimisht, duke ruajtur me kujdes në thesarin e tij kryevepra të mirëfillta të testuara nga koha.

Por në të njëjtën kohë, arti karakterizohet nga parimet e zhvillimit të përbashkëta për çdo fushë të kulturës. Arti në të njëjtën mënyrë lind në kryqinën e luftës midis traditës dhe inovacionit, përmes ballafaqimit të shkollave, prirjeve dhe drejtimeve. Kujtoni historinë e endacakëve rusë, të cilët sollën lavdi të pavdekshme në shkollën ruse të pikturës. Në fund të fundit, lëvizja e tyre lindi si një kundërveprim ndaj pikturës akademike që u krijua në atë kohë. Në të njëjtën mënyrë, arti merr pjesë në zgjerimin e dialogut të kulturave. Si rezultat i komunikimit ndëretnik, për shembull, u shfaq një fenomen i tillë muzikor si xhazi, i cili tregoi frytshmërinë e kulturës afrikano-amerikane. Mendoni vetë dhe do të jeni në gjendje të mendoni për shumë shembuj,
duke konfirmuar faktin e padiskutueshëm se kultura në kohën tonë po kalon një proces ndërkombëtarizimi.

LLOJET E ARTIT

Arti manifestohet në një larmi të madhe lloje të caktuara krijimtarisë artistike. Dhe numri i tyre rritet vetëm me kalimin e kohës. Sapo njerëzimi shpik mjete të reja teknike, ata shpejt rimbushin arsenalin e arteve, duke u bërë shkaku i shfaqjes së formave dhe llojeve gjithnjë e më të reja të tij. Kështu njeriu u largua nga pikturat shkëmbore dhe të thjeshta instrumente muzikore në kinema me të gjitha efektet e saj speciale dhe pajisjet elektronike muzikore.

Si lloje të veçanta të artit kemi të bëjmë me letërsinë, pikturën, skulpturën, arkitekturën, muzikën, teatrin, kinemanë etj. Ato dallohen në varësi të mjeteve dhe metodave me të cilat krijohet një imazh artistik. Kështu, për shembull, në letërsi, vetëdija estetike e realitetit kryhet përmes fjalës, në pikturë - përmes imazheve pamore, në skulpturë - përmes formave vëllimore-hapësinore, në muzikë - përmes intonacioneve të tingullit, etj.

Shumë lloje të ndryshme arti kombinohen në grupe të veçanta bazuar në kritere të ndryshme. Shumë shkencëtarë dallojnë llojet hapësinore dhe kohore. Veprat e arteve hapësinore (pikturë, skulpturë, arkitekturë etj.) zënë një pjesë të caktuar të hapësirës, ​​nuk ndryshojnë në kohë dhe nuk janë në lëvizje. Veprat e arteve të përkohshme (letërsia, muzika, teatri etj.), përkundrazi, ndryshojnë gjatë kohës që shikuesi ose dëgjuesi i shijon. Në teatër zhvillohet komploti i shfaqjes, peizazhi dhe mizanskenat ndryshojnë, në muzikë një temë zëvendëson një tjetër, në vepër letrare ngjarjet dhe personazhet e shpikur nga autori kalojnë para mendjes së lexuesit.

Megjithatë, kjo është larg nga mënyra e vetme për të klasifikuar format e artit. Ato ndahen edhe nga pikëpamja e pjesëmarrjes së gjuhës ose të të folurit si mjet i vetëshprehjes artistike në të folur dhe në gjuhë. Përveç kësaj, llojet e artit mund të ndahen në varësi të mënyrës se cila mënyrë perceptimi mbizotëron në procesin e krijimit dhe konsumimit të tyre. Prandaj, ato ndahen në vizuale dhe dëgjimore.

Sigurisht, klasifikime të tilla janë mjaft arbitrare, pasi jo të gjitha llojet e artit përshtaten në kuadrin e tyre. Kështu, teatri ka përthithur letërsinë, aktrimin, pikturën dhe muzikën, veprimi i tij zhvillohet në hapësirë ​​dhe kohë, përdor fjalën dhe mjetet pamore, në perceptimin e tij përfshihen edhe shikimi edhe dëgjimi. Dhe si mund të klasifikoni, le të themi, baletin, cirkun, dizajnin apo modën?

Artet që kërkojnë të kombinojnë arritjet e specieve të tjera shpesh quhen sintetike. Numri i tyre po rritet me shpejtësi së bashku me zhvillimin e teknologjisë. Mjafton të përmendim forma të tilla relativisht të reja të artit si fotografia, kinemaja dhe animacioni, për të kuptuar ndikimin e frytshëm të teknologjisë në zhvillimin e arteve. Ky bashkim bëhet shkak për lindjen e llojeve krejtësisht të reja të krijimtarisë artistike, duke u përpjekur të kombinojë gjëra që duken pak të përshtatshme për njëra-tjetrën. Për shembull, në fillim të shekullit të njëzetë. Kompozitori rus A. N. Scriabin u përpoq të krijonte një sintezë organike të melodisë dhe efekteve të dritës dhe ngjyrave, kur një gamë e caktuar ngjyrash korrespondon me shkallën muzikore. U krijua një piano e veçantë optofonike, e cila së bashku me tingullin prodhoi një formë të caktuar ngjyrash në ekran. Kjo ide mori njohje pas Luftës së Dytë Botërore dhe tani njihet si muzikë e lehtë.

Përveç llojeve të shumta, arti ekziston në një larmi të madhe drejtimesh, tendencash dhe stilesh që formojnë tipare të përbashkëta artistike të vendosura historikisht në një ose një formë tjetër të artit ose në disa lloje në të njëjtën kohë. Ju tashmë njihni shumë fusha historike të artit nga kurset e historisë dhe letërsisë - këto janë stilet romane dhe gotike, barok, klasicizëm, romantizëm, realizëm, etj. Në botën moderne, ndryshe nga sa ishte më parë, nuk ka asnjë stil apo tendencë dominuese. në art. Ekziston një konglomerat i rrymave nga më të ndryshmet, që ndërthuren dhe debatojnë me njëra-tjetrën - modernizmi, ekspresionizmi, avangardizmi, abstraksionizmi, surrealizmi, postmodernizmi etj. Dallimi mes tyre është se sa afër realitetit përdorin imazhet për të përcjellë vizionin e tyre. të botës. Për shembull, në pikturë, kjo marrëdhënie me realitetin shtrihet nga imazhe të sakta fotografikisht në kombinime krejtësisht arbitrare të figurave gjeometrike. Kjo situatë në art i mundëson artistit të shprehet më plotësisht dhe në mënyra të ndryshme dhe është tregues i lirisë së krijimtarisë artistike.

KULTURA ESTETIKE

Arti është padyshim një nga fenomenet më demokratike në kulturë. Ajo ndikon në ndjenjat e njerëzve pavarësisht nga përkatësia e tyre shoqërore dhe kombëtare. Nuk e njeh ndarjen mes njerëzve, magjia e saj magjeps këdo që është gati të kuptojë veprat e artit. Por, duke qenë publikisht i disponueshëm, kërkon një mjeshtëri të caktuar nga një person, aftësi për të perceptuar të bukurën - kulturën estetike. Të kuptuarit e bukurisë dhe harmonisë në art nuk i jepet një personi që nga lindja. Këto ndjenja duhet të ushqehen. Prandaj, edukimi dhe edukimi artistik duhet të jetë pjesë integrale një personalitet i pjekur i aftë për të kuptuar virtytet e një vepre arti. Vetëm në këtë gjendje një person mund të prekë plotësisht lartësitë e artit të mirëfilltë dhe të ndjejë kënaqësinë e bukurisë. Vetëm atëherë ai do të jetë në gjendje të ndiejë forcën e tij mbi veten e tij, gjë që e bën një person më të sjellshëm, më tolerant, më të mirë.

TRENDET E JETËS SHPIRTËRORE NË RUSIIN MODERNE

Si dhe si jeton Rusia sot? Cilat janë sfidat me të cilat përballet tani kultura kombëtare? Për t'iu përgjigjur këtyre pyetjeve, së pari duhet të kujtojmë se jeta shpirtërore e Rusisë është dalluar gjithmonë për origjinalitetin e saj, disa nga arsyet për të cilat ekzistonin edhe njëqind e dyqind vjet më parë. Ato ekzistojnë edhe tani. Jeta shpirtërore e Rusisë është ndikuar me shekuj nga përbërja shumëkombëshe e popullsisë së saj me traditat e saj historike dhe fetare. Në një territor të gjerë të populluar në mënyrë të pabarabartë, shteti ka pasur gjithmonë në pronësi rol të veçantë, dhe proceset kulturore gravituan drejt qendrat qeveritare. Situata karakterizohej shpesh nga një hendek midis rendit shoqëror konservator dhe arritjeve të avancuara në fushën e kulturës.

Për më tepër, transformimet radikale në shoqërinë ruse kanë lënë gjurmë në proceset moderne në jetën shpirtërore të shoqërisë ruse, të cilat kanë çuar në ndryshime thelbësore në aspektin ekonomik, politik, social dhe kulturor. Kontrolli i rreptë mbi jetën shpirtërore të shoqërisë në shtetin sovjetik solli një situatë të dyfishtë të kulturës. Në polet e saj ishin kultura gjysmë zyrtare që i diktohej shoqërisë nga lart dhe kultura gjysmë legale e përballjes, nëntoka e shoqërisë sovjetike. Pikërisht në këtë zonë të fundit ndodhën procese kulturore të pakontrolluara nga shteti, u zhvilluan letërsia dhe gazetaria disidente, të përsëritura në samizdat, art,
nuk lejohet në sallat e ekspozitës, muzika e përjashtuar nga skenat dhe vendet e koncerteve. Vetëm mbani mend emrat e A. I. Solzhenitsyn dhe A. Schnittke, V. S. Vysotsky dhe M. Chagall, A. D. Sakharov dhe I. A. Brodsky.

Një hendek në kontrollin ideologjik të shtetit është thyer arritjet teknike. Nga fillimi i viteve 1970. Elektronika e konsumit u bë e disponueshme për shumicën e familjeve, duke ndryshuar rrënjësisht sistemin e shpërndarjes dhe
konsumimi i vlerave shpirtërore. Aftësia për të kopjuar produkte audio dhe video në shtëpi çoi në shfaqjen e një "kasete!) kulture të pacensuruar, pasi përzgjedhja dhe riprodhimi i regjistrimeve varej vetëm nga personale
interesat e çdo personi. Në këtë mënyrë u formua pavarësia e jetës shpirtërore në BRSS.

Perestrojka dhe reformat e mëvonshme ndryshuan plotësisht të gjithë strukturën e jetës shpirtërore të Rusisë. Këto procese të vështira patën rezultate pozitive dhe negative.

Natyrisht, së bashku me liberalizimin e të gjitha aspekteve të jetës, shoqëria fitoi lirinë e shprehjes edhe në sferën e kulturës. Pati një mundësi për një dialog aktiv me kulturat e vendeve të tjera. Të ndaluara nga censura dhe fenomene të panjohura deri tani të artit botëror janë bërë publike. Dyert e dyqaneve speciale u hapën dhe shoqëria fitoi akses në thesarin e kulturës kombëtare pa asnjë përjashtim censurimi. Është bërë e aksesueshme edhe krijimtaria e bashkatdhetarëve tanë që për një arsye apo një tjetër kanë emigruar. Veprat e mendimtarëve, shkrimtarëve dhe poetëve të tillë si N. A. Berdyaev, P. A. Sorokin, S. N. Bulgakov, V. V. Nabokov, etj., rezultuan të ishin një trashëgimi e përbashkët kulturore dhe arritjet e tyre kulturore për gjykimin e komunitetit botëror. Faktorët ideologjikë që kufizojnë krijimtarinë janë zhdukur. Xyzhni k mori mundësinë e shprehjes së lirë,
dhe konsumatori - liria e zgjedhjes.

Nga nëntoka, kultura u derdh në treg. Dhe pikërisht këtu e prisnin problemet kryesore. Kultura është bërë peng i marrëdhënieve të tregut, e detyruar të plotësojë kërkesat e publikut dhe në të njëjtën kohë të sjellë fitim, domethënë të jetë e vetëqëndrueshme. Në Rusi filloi të zhvillohej kultura masive, e cila në fakt nuk ekzistonte në BRSS. (Mos harroni se qëllimi kryesor i kulturës masive është fitimi.) Në këtë situatë, tregu rus u pushtua nga produktet e industrisë perëndimore të argëtimit. Në kinema, në ekranet televizive, në raftet e librarive, mostrat e tij u shfaqën në numër të madh. Standardet e kulturës masive amerikane dhe, në një masë më të vogël, evropiane u bënë shpejt përcaktuese. Interesi për arritjet e kulturës kombëtare u ul ndjeshëm.

Marrëdhëniet e tregut sakatuan gjithashtu inteligjencën ruse, të fortë në traditat e saj historike. Për shkak të përkeqësimit të situatës ekonomike të këtij grupi shoqëror, ai ka pushuar së qeni një konsumator tretës në tregun kulturor. Në fund të fundit, le të themi, ka kuptim të botohen libra nga autorë të letërsisë elitare kur ka njerëz që janë gati t'i blejnë. Komercializimi i kulturës e ka bërë të vështirë aksesin e lexuesve dhe shikuesve të veprave të një mase shkrimtarësh, artistësh dhe regjisorë të rinj të talentuar. Në kushtet e problemeve të rënduara ekonomike, shteti dobësoi mbështetjen për sektorin e kulturës. Financimi buxhetor i kësaj zone ende vazhdon t'i bindet parimit të mbetur. Kushtet e reja sociale bënë të nevojshme ndryshimin e infrastrukturës kulturore, pra të gjithçkaje që siguron funksionimin normal të kulturës.

Si rezultat, sistemi i menaxhimit të kulturës, metodat e mbështetje materiale dhe rregulloret, shumë institucione kulturore u mbyllën, shumë projektet kërkimore themelore
shkencës. Kanalet përmes të cilave produktet kulturore arritën te konsumatori janë shembur kryesisht.

Në këtë situatë, më së shumti pësoi jeta shpirtërore e krahinave dhe e fshatrave. Doli të ishte e pamundur për buxhetet lokale të ruanin shtëpi dhe pallate kulture, kinema, biblioteka, grupe krijuese amatore, klube, muzetë lokalë, organizimi i shfaqjeve udhëtuese dhe shfaqjeve të artistëve. Jeta kulturore, në një masë edhe më të madhe se më parë, ishte e përqendruar në Moskë dhe qytete të mëdha. Për pjesën tjetër të popullsisë, televizioni është bërë burimi kryesor i përfitimeve kulturore.

Në një situatë ku shoqëria ka humbur udhëzimet e saj të zakonshme, sytë e shumë njerëzve u kthyen drejt vlerave tradicionale të besimeve fetare. Per vitet e fundit autoriteti dhe ndikimi i kishës u rrit ndjeshëm dhe numri i besimtarëve u rrit ndjeshëm. Për shumë njerëz, feja është bërë një shtyllë Jeta e përditshme. Kisha iu bashkua me sukses sferës së kulturës shpirtërore të vendit, duke u bërë një element stabiliteti dhe rregulli moral.

Siç mund ta shihnim ju dhe unë, jeta shpirtërore e Rusisë ka pësuar ndryshime të jashtëzakonshme vitet e fundit.
dhe si rezultat ka pasur shumë probleme. Megjithatë, ato ende nuk duhet të konsiderohen si shenja degradimi dhe shkatërrimi të plotë të kulturës, ato janë krejt të natyrshme për çdo shoqëri në tranzicion. Ndryshimet në orientimet kulturore thjesht nuk mund të jenë pa dhimbje. Por në të njëjtën kohë, ata vendosin detyra të caktuara për shoqërinë ruse, zgjidhja e të cilave përcakton atmosferën shpirtërore dhe morale në vendin tonë.

Para së gjithash, është e nevojshme të mbështetet baza materiale e kulturës - infrastruktura e saj, menaxhimi i vendosur mirë, rregullimi dhe financimi. Një infrastrukturë e tillë duhet të plotësojë nevojat e tregut dhe të marrë parasysh traditat e larta shpirtërore të Rusisë. Zgjidhja e këtij problemi do të bëjë të mundur zbutjen e kontradiktës akute midis nevojës për huazim të gjerë të përvojës botërore dhe ruajtjes së origjinalitetit të kulturës së vet. Hapja e gjerë e shoqërisë lehtëson asimilimin e arritjeve më të fundit të botës së jashtme, por ana e kundërt e një hapjeje të tillë është imitimi i tepruar, i cili çon në minimin e trashëgimisë kulturore të dikujt. Kopjimi i verbër i mostrave të kulturës perëndimore pa përshtatjen e duhur me traditat kulturore vendase kthehet në mosmarrëveshje jo vetëm shpirtërore, por edhe shoqërore. Humbjet që rezultojnë nuk kompensohen nga fitimet e pjesshme ose sipërfaqësore.

Forcimi dhe përditësimi i sistemit arsimor, rivendosja e mjeteve dhe metodave për tërheqjen e masave në proceset kulturore - e gjithë kjo do të bëjë të mundur ngritjen e nivelit të përgjithshëm të kulturës. Mbështetje për artin vendas, zhvillimin kërkimin shkencor do të kontribuojë në krijimin e një themeli të fortë për traditat kulturore të së ardhmes. Edukimi i tolerancës, së bashku me mbështetjen e traditave shpirtërore kombëtare, do të bëjë të mundur zbutjen e kontradiktave dhe vështirësive në formimin e themeleve të kulturës së shoqërisë së re.

Riprodhimi i veprimtarisë shpirtërore sigurohet nga sistemi arsimor, institucionet shkencore, institucionet kishtare, strukturat e masmedias, organizatat krijuese etj. Për funksionimin normal të tyre, sigurisht që nevojitet një mbështetje serioze shtetërore. Por në të njëjtën kohë, kultura krijohet kryesisht në hapësirën shpirtërore të individit. Dhe kjo është arsyeja pse çdo njeri duhet të jetë i vetëdijshëm se kultura është gjithashtu punë e tij, problem i nivelit të tij shpirtëror. Pa kuptuar këtë përgjegjësi, çdo përpjekje për të përmirësuar jetën shpirtërore të shoqërisë do të mbetet përgjithmonë e pakuptimtë.

KONKLUZIONET PRAKTIKE

1 Është e pamundur të duash artin në mënyrë abstrakte. Duhet të njihet dhe të kuptohet. Kërkon që një person të lexojë rregullisht, të vizitojë muzetë, teatrot, ekspozitat, koncertet.

2 Mos harroni se në kohën tonë, arti është i disponueshëm për të gjithë. Edhe nëse jetoni larg Moskës ose Shën Petersburgut, gjithmonë keni mundësinë të krijoni bibliotekat tuaja personale, bibliotekat muzikore dhe video. Televizioni mbart gjithashtu shumë informacione të freskëta kulturore, duhet vetëm të studiohet me kujdes programi televiziv.

3 Veprat e artit do të bëhen shumë më të arritshme për të kuptuarit tuaj nëse përpiqeni të zotëroni bazat e të paktën një prej llojeve të tyre. Puna e një artisti është shumë më e lehtë për t'u kuptuar nëse e ndjen veten në vendin e tij.

Dokumenti
Nga tregimi i A. p. Platonov "Midis njerëzve".

Ata qëndronin njëri pranë tjetrit, duke u gëzuar me njëri-tjetrin, si të afërm. Fshatari ishte rreth shtatëdhjetë vjeç; ai ishte një burrë me shtat të vogël, tashmë i tharë nga mosha, me një tufë mjekër kafe poshtë mjekrës dhe me ata sytë e vegjël të shndritshëm të zhytur në ballë, që populli ynë i quan të dyshimtë: në sytë e tij dallohej njëkohësisht. dobësia e një shpirti njerëzor të pasigurt dhe vëmendja e përqendruar e thellë, duke pritur me besim që e vërteta ta errësojë atë - dhe atëherë ai do të jetë i aftë për çdo pasion, vepër dhe vdekje.<...>Oficeri përballë ishte shtatlartë, i zymtë dhe i dobët, me atë shprehjen e qetësisë në fytyrë ose me zakonin e trishtimit që njerëzit e kanë prej kohësh në luftë. Në dukje, majorit mund t'i jepeshin pesëdhjetë ose tridhjetë e pesë: vitet e gjata të punës mund ta lodhnin. ankthi dhe përgjegjësia, të marra për zemër dhe të lënë gjurmë të ngrira tensioni në fytyrën e tij - ose këto ishin tiparet e impresionueshmërisë ekstreme të përmbajtur vazhdimisht, që i sjell një person lodhje. Por në zërin e Makhonin ka ende
u dëgjua një forcë e re, e mirë, që e ftonte te ata që e dëgjonin dhe u dëgjua natyra e mirë e një karakteri të mirë.

Pyetje dhe detyra për dokumentin

1. Duke përdorur tekstin e fragmentit, trego tipare dalluese të qenësishme në art.

2. Çfarë imazhesh artistike ka krijuar autori në këtë fragment? Përshkruani shenjat e një imazhi artistik në shembullin e tyre.

3. Si i portretizon Platonov personazhet e heronjve të tij? Çfarë përshtypje të lanë këto imazhe? Përpiquni t'i përcillni portretet e tyre me fjalët tuaja. Mundohuni t'i plotësoni ato në përputhje me mënyrën se si i keni imagjinuar këta njerëz.

4. Mundohuni të shkruani përshkrimin tuaj artistik të një personi që njihni.

PYETJE VETËKONTROLLI

1. Çfarë është arti? Çfarë vendi zë në kulturë?

2. Si është njohja e botës përreth nëpërmjet artit? Pse arti quhet "njohuri figurative"?

3. Lista tipare të karakterit art. Tregoni se si ata manifestohen me shembuj specifikë.

4. Çfarë është imazhi artistik? Si e përcjell një artist vizionin e tij për botën me ndihmën e tij?

5. Përshkruani veçoritë e përparimit në art.

6. Çfarë ka të përbashkët arti me fushat e tjera të kulturës? Trego lidhjen e tij me fenë, shkencën, arsimin, zhvillimin e teknologjisë.

7. Çfarë lloj artesh njihni? Mbi çfarë baze dallohen?

8. Si klasifikohen artet? Çfarë janë artet sintetike?

9. Pse një person ka nevojë për një kulturë estetike?

10. Në cilat janë problemet e jetës shpirtërore Rusia moderne?

11. Emërtoni tiparet kryesore karakteristike të proceseve që ndodhin në kulturën dhe artin kombëtar.

DETYRAT

1. artist i famshëm Vincent Van Gogh gjatë jetës së tij nuk u njoh nga askush, pikturat e tij nuk u shitën, ai duroi vështirësi dhe tallje të vazhdueshme. Menjëherë pas vdekjes së tij, puna e tij u vlerësua. Luledielli i Van Gogh është aktualisht piktura më e shtrenjtë e shitur ndonjëherë. Ajo u ble në një ankand Christie në Londër në 1987 për 22,500,000 £. Çfarë mendoni se ka të bëjë me këtë shembull? Lidheni atë me veçoritë
përparim në art.

2. Duke shfrytëzuar njohuritë e marra nga lëndët e historisë dhe letërsisë, emërtoni rrymat dhe prirjet në art. Përgatitni një raport gojor për njërën prej tyre.

3. Zbuloni se cilat institucione kulturore janë afër vendit ku jetoni. Krahasoni rezultatet tuaja me ato të të tjerëve.

4. Duke përdorur materialet e shtypit periodik, përgatitni një raport mbi jetën kulturore në Rusinë moderne.