1. Arti dhe realiteti

2. Përmbajtja në art

2.1 Idealizmi dhe materializmi

2.2 Aspekte të ndryshme të përmbajtjes

2.3 Tema - shtrirja e përmbajtjes

2.4 Ideja në përmbajtje

3. Forma në art

3.1 Forma e brendshme dhe e jashtme

3.2 Gjuha artistike e një vepre arti

3.3 Zhanri është një komponent i një forme arti

4. Uniteti i formës dhe i përmbajtjes

konkluzioni.

Prezantimi

Përmbajtja dhe forma - kategoritë filozofike, duke pasqyruar marrëdhënien midis dy anëve të realitetit natyror dhe shoqëror: një grup i caktuar i rregullt elementesh dhe procesesh që formojnë objekte ose një fenomen, d.m.th. përmbajtjen, dhe mënyrën e ekzistencës dhe të shprehjes së kësaj përmbajtjeje, modifikimet e ndryshme të saj, d.m.th. forma. Koncepti i Formës përdoret edhe në kuptimin e organizimit të brendshëm të Përmbajtjes dhe në këtë kuptim problemet e Formës zhvillohen më tej në kategorinë e strukturës.

Në historinë e filozofisë, veçanërisht idealiste, Forma u reduktua në strukturë dhe përmbajtja u identifikua me një grup të caktuar të çrregullt elementesh dhe vetive, të cilat kontribuan në konsolidimin dhe ruajtjen e ideve idealiste për përparësinë e formës mbi përmbajtjen mbi një periudhë e gjatë historike.

Marrëdhënia ndërmjet Përmbajtjes dhe Formës është një rast tipik i marrëdhënies së të kundërtave dialektike, i karakterizuar si nga uniteti i përmbajtjes dhe formës, ashtu edhe nga kontradiktat dhe konfliktet ndërmjet tyre. (Fjalori filozofik. M. Politizdat, 1991).

Çfarë zone kulturës artistike ne nuk kemi marrë parasysh - të sigurt periudhë historike në zhvillimin e saj, drejtimin, rrjedhën, individualitetin krijues dhe së fundi, një vepër arti - sa herë lind problemi i analizimit të saj në aspektin e përmbajtjes dhe formës. Lidhje të tilla të rëndësishme në procesin artistik si krijimtaria dhe perceptimi estetik veprojnë edhe në terma. të formimit, diferencimit, sintezës dhe formave.

E gjithë historia e artit dëshmon se vlera artistike dhe fuqia e ndikimit të veprave të artit në masë të madhe varet nga shprehja e formës së artit dhe korrespondenca e saj me përmbajtjen e veprës. Kjo për faktin se në paraqitjen artistike të realitetit, roli vendimtar i takon formës artistike, kurse roli përcaktues përmbajtjes së veprës.

Tema "forma dhe përmbajtja" Më dukej më interesante në lidhje me temën e disertacionit tim: Unë e konsideroj konceptin e plotësisë në artet pamore. Dhe plotësia, siç e dini, lind nga diçka, në bazë të diçkaje. Në këtë rast, forma që kalon në përmbajtje, dhe anasjelltas, është ajo që na lejon të flasim për përfundimin, bashkëpërfundimin e veprës. Mendoj se kategoritë e thjeshta të kritikës së artit nuk e shprehin mjaftueshëm problemin. Prandaj, më dukej e rëndësishme të shqyrtoja problemin e formës dhe përmbajtjes nga një këndvështrim filozofik.

Arti dhe realiteti

“ Në art, si mjet shprehës, ka një atmosferë sharmi, jonatyrshmërie, diçka artificiale, do të thosha, diçka pothuajse magjike, në të cilën, me sa duket, vetëm bukuria duhet të shfaqet për ne. ”

/POR. Banfi. Filozofia e Artit f.34/

artisti krijon një vepër arti jo sepse pasqyron botën e tij të brendshme në një imazh të caktuar, por sepse me ndihmën e tij ai shpreh nevojën për të ngritur një formë jete në nivelin e vlerës universale tipike për spiritualitetin. Një vepër arti është me të vërtetë një simbol dhe bukuria e saj zbulohet nga kërkimi i pafund që ndodh brenda dhe jashtë shpirtit të saj, duke përvetësuar spiritualitetin në formën e tij më të pastër. Asnjë vepër e vetme artistike, si çdo gjendje subjektive, nuk e realizon bukurinë në formën e saj më të pastër, idealitetin absolutisht të pastër, të lirë nga çdo formë e reales që është e nevojshme për harmoninë e saj.

“ Kjo do të thotë se jeta estetike nuk arrin kurrë të arrijë objektivizimin përfundimtar konkret, vlerën aktuale. Kjo e fundit, meqë ra fjala, është një vlerë vetëm sepse në çdo krijim zbulon praninë e një kuptimi ideal që shkon përtej një forme të caktuar. ”

/POR. Banfi. Filozofia e Artit faqe 35/

Nëpërmjet sferës totale të kulturës, struktura shoqërore e synon artin në përmbajtjen që arti duhet të zhvillojë dhe të ngopet me kuptimin e situatës historike. Kështu, kjo strukturë ka një ndikim në të gjithë kompleksin e realitetit artistik, në të strukturën e brendshme, duke identifikuar gjatë rrugës problemet formale që dalin nga përditësimi i përmbajtjes. Është e qartë, për shembull, se në fund të Rilindjes, forcimi i pavarësisë së borgjezisë, ndryshimet që rezultuan në pikëpamjet për jetën urbane dhe familjare, për marrëdhëniet midis qytetit dhe fshatit, rritja e disa vlerave. e jetës dhe zhvlerësimi i të tjerëve çuan në shfaqjen në art tendenca realiste. Në këtë drejtim, le të kujtojmë interierët, peizazhet, skenat e zhanrit, portretet dhe natyrat e qeta. Këto zhanre, nga ana tjetër, sollën në jetë skema të reja kompozicionale, probleme të reja formale të lidhura me perspektivën, dritën dhe skemën e ngjyrave, nga të cilat varej edhe shfaqja e vlerave të reja në pikturë.

Një tjetër “ sferë e përsosur ” marrëdhënia subjekt-objekt është vlerë, ose më mirë vlerë. Reduktimi i tyre - për sa i përket artit - në një vlerë të pastër estetike, megjithëse mund të duket e ligjshme vetëm me një studim sipërfaqësor. Në të vërtetë, në thelbin e saj, një vepër arti bazohet në një sërë vlerash, pak a shumë të afta për sintezë harmonike. Kjo është vëmendja ndaj botës përreth, traditës dhe vitalitetit. Këto janë vlera etike, teknike dhe në fakt estetike. Këto të fundit, të lidhura me rolin e ndërlikuar dhe të shumanshëm shoqëror të artit, janë jo vetëm një aspekt, moment, bindësi artistike e rëndësishme në vetvete, por edhe në themel të vlerave të tjera. duke përcaktuar depërtimi në strukturën e një vepre arti. Vlerat shoqërore fitojnë një origjinalitet të dukshëm në disa lloje të artit. Le të kujtojmë, për shembull, arkitekturën dhe urbanistikën, artin teatror dhe format e vogla dekorative. Në përgjithësi, ato janë të qenësishme në të gjitha fushat artistike dhe karakterizojnë dallime të rëndësishme cilësore. Le të krahasojmë pamjen “ Publicitet ” piktura e afreskut dhe intimiteti i figurës, le të kujtojmë se si përmbajtja sociale ndryshon nga njëra-tjetra, e cila është pjesë përbërëse e muzikës vokale dhe instrumentale dhe e natyrshme në vetë instrumentet.

“ Gjithashtu nuk duhet të harrojmë se forcimi i formave dhe marrëdhënieve shprehëse që prekin ndjesitë tona, duke theksuar anën emocionale dhe figurative të përmbajtjes në një vepër arti çon në një përqendrim të vëmendjes mbi to dhe ndikon në themelet e strukturave të tyre shoqërore dhe ekspresivitetit. . ”

/POR. Banfi. Filozofia e Artit f.186/

Arti është realizimi i së bukurës në veprën e njeriut. Ky realizim mund të bëhet në një nivel thjesht formal, realizimi i atyre kanuneve të bukurisë së pastër, që shijon tashmë "Testuar" nga përvoja. Por në këtë rast, vepra e artit mund të jetë një ndërtim i shkathët, por pa shpirt, bukuria e së cilës mbetet e jashtme ndaj realitetit të objektit, i cili nga ana e tij e kornizon atë. I tillë është rasti me artin dekorativ.

“ Një vepër arti duhet të jetë estetikisht e pavarur, duhet të duket si rezultat i spontanitetit absolut, sikur të mbartë në vetvete përshtatshmërinë e saj, e cila përcakton të gjitha aspektet e saj - spontanitetin, sikur të mbartë në vetvete përshtatshmërinë e saj, e cila përcakton të gjitha aspektet e saj. ”

/POR. Banfi. Filozofia e Artit f.189/

Një spontanitet i tillë absolut është veprimtaria krijuese e një gjeniu. Por një gjeni mund të krijojë vetëm për aq sa, në lidhje me një koncept të caktuar, formohet tek ai një përfaqësim (ide estetike), e cila nuk lejon vetëshpërbërjen në këtë koncept, por i jep shtysë zhvillimit të pakufizuar të mendimeve, shoqëruar me një ndryshim i pakufizuar i imazheve, kështu që të dyja aftësitë e shpirtit janë imagjinatë dhe arsyeja - vjen pafund lëvizjen e lirë në kushtet e bashkërendimit të ndërsjellë të motiveve të ndryshme, prej të cilave njëri apo unë rezonon më shumë me audiencën. Një imazh i pastër estetik nuk mund të krijohet në art pa asnjë lidhje me idealin dhe vlera e tij nuk qëndron në soditjen statike, por në larminë dhe thellësinë e imagjinatës dhe të mendimeve që ai ngjall.

Idealizmi dhe materializmi

Teoritë estetike të idealizmit objektiv pohojnë se përmbajtja e artit është ideja absolute, shpirti botëror, bota do, me fjalë të tjera, thelbi hyjnor i botës. Arti shfaqet në mësimet e estetikës objektive-idealiste si një mjet për të njohur këtë thelb shpirtëror të botës. Teoritë estetike të idealizmit subjektiv pohojnë se përmbajtja e artit është veprimtaria absolutisht subjektive, arbitrare, arbitrare, e pakushtëzuar e subjektit individual. Idealistët subjektivë e reduktojnë përmbajtjen e artit në një emanacion të "Unë" së brendshme të artistit, në shprehjen e një shpirti, psikike individuale, të shkëputur nga bota reale.

Në kontrast me estetikën idealiste, estetika materialiste pretendon se arti e merr përmbajtjen e tij jo nga një ide hyjnore, jo nga arbitrariteti i subjektit, por nga realiteti, nga marrëdhëniet, kontradiktat dhe zhvillimi aktual aktual i jetës shoqërore.

Kështu, "Teoria e imitimit" e realitetit në art, e cila filloi në botën e lashtë dhe u zhvillua nga humanistët e Rilindjes dhe iluministët e shekullit të 18-të, e konsideronte përmbajtjen e artit si jetën, natyrën, "natyrën". të përshkruara në të. Mbështetësit e teorisë së kuptuar materialisht të "Imitimit" në faza të ndryshme të saj zhvillim historik- Aristoteli, Leonardo da Vinçi, D. Diderot, G. Lesslich.

Shfaqet një problem: problemi i marrëdhënies midis realitetit fizik dhe objektivitetit të artit. Në natyrë - zhvillimi, një proces i pafund, i karakterizuar nga forma të ndryshme, pastaj në realitetin e artit, ato fiksohen në një formë të pastër dhe të palëvizshme, duke vepruar si plotësi ose përjetësi. Realiteti i artit është diçka më pak dhe në të njëjtën kohë më shumë se realiteti i natyrës, e megjithatë është i lidhur ngushtë me këtë të fundit. Kjo manifestohet qartë në plastikë dhe Arte të bukura ku veprat frymëzohen ose tregohen nga realiteti natyror. Në këtë kontekst, arti përballet me një kontradiktë. Duke qenë i kushtëzuar nga forma e tij, ai shfaqet ose si një e vërtetë ideale, ose si një forcë e thjeshtë modeluese, ose si një veprimtari formalisht krijuese.

Në një skicë të shkurtër të vitit 1789, "Një imitim i thjeshtë i natyrës, mënyrës, stilit", Chete dallon tre faza të marrëdhënies midis një vepre arti dhe realitetit të natyrës. Një vepër arti mund të jetë thjesht një imitim i natyrës dhe vlera e saj qëndron në aftësinë e saj për të riprodhuar me mjeshtëri një objekt natyror. Jeta e qetë flamande është shembulli më tipik i kësaj mënyre përshkrimi. Një metodë e një niveli më të ulët, sepse arti shfaqet këtu vetëm si një mjet për të riprodhuar natyrën, i përshkruar me aq mjeshtëri dhe zell, saqë, si të thuash, e ngre vetë veprën e artit.

Një nivel më i lartë është mënyra, që nënkupton një perceptim të lirë të realitetit natyror, në përputhje me temperamentin e artistit.

Duke u kthyer në një teknikë individuale, një perceptim i tillë vendoset si një mënyrë tipike artistike. Me fjalë të tjera, një mënyrë është një karakteristikë në art, e cila fiksohet objektivisht në një vizion individual ose kolektiv (shkollor) të realitetit përreth. Vetëm në rastin kur artisti, në perceptimin e tij personal të realitetit, e çliron këtë të fundit nga forma e tij e jashtme abstrakte dhe nga kuptimet e imponuara nga marrëdhëniet e tij të veçanta dhe zbulon thelbin e tij më të thellë në një strukturë idealo-objektive, ku shpirti dhe natyra. njohin njëri-tjetrin, a ndodh vërtet arritje e shkallës më të lartë të artit, d.m.th. stil.

Natyra krijon një qenie të gjallë indiferente. Artisti, përkundrazi, është i vdekur, por domethënës, natyra krijon diçka reale, dhe artisti krijon diçka imagjinare. Realiteti natyror jeton dhe jeta e tij nuk është vetëm lulëzimi i një ideje të caktuar, por lufta e kësaj të fundit kundër ndikimit të rrethanave të rastësishme. Arti është në anën tjetër të jetës, ai shpreh një formë të pastër ideale, duke vepruar si një domosdoshmëri, i kënaqur në vetvete dhe duke vepruar drejtpërdrejt si bukuri.

Hegeli shtron problemin e artit. Teoria e tij e shpirtit absolut përbëhet nga tre pika: Arti, Feja dhe Filozofia.

Koncepti i së bukurës për të nuk është si një vlerë abstrakte që përcakton zyrtarisht objekte të bukura individuale, por si një parim që përcakton strukturën e sferës estetike, tensionin e saj të brendshëm, problemet, lëvizjet e saj. E bukura është një shfaqje sensuale e një ideje, një ide jo si një abstraksion universal, por si një universale, që përmban dhe zhvillon në vetvete një unitet të veçantë - absolut (që është një proces i pafund në të cilin realja dhe racionalja përshtaten me secilin. tjetër), meqenëse shprehet në formën përfundimtare të sensit . Ky është manifestimi në plotësinë sensuale të parimit absolut të unitetit dhe ekzistencës së reales. Bukuria realizohet në mënyrë të pavarur në sferën e artit, që është sfera e idealit, pasi “Ideali” do të thotë një ide e pazbuluar dhe vetë manifestimi i saj në të gjithë pastërtinë e saj.

Kjo është një formë sensuale, e çliruar nga loja e domosdoshmërisë dhe rastësisë, e cila i nënshtrohet përvojës natyrore dhe e balancuar në përputhje me ligjet e brendshme të ekzistencës individuale. Prandaj, arti nuk është një imitim i realitetit natyror, por krijimi i një bote ideale të rrënjosur në sensuale, në të cilën format shqisore janë të lira nga relativiteti dhe fundi i tyre dhe bëhen aktualiteti i një ideje që u fryn atyre një shpirt dhe i pajis me një individualitet absolut shpirtëror. Nga ky koncept i idealit, Hegeli nxjerr si elementet strukturore të veprës së artit në vetvete, ashtu edhe marrëdhëniet e saj të ndryshme, kuptimet individuale dhe shoqërore, dhe natyrën e subjektivitetit krijues të artistit.

Në artin klasik, forma dhe përmbajtja korrespondojnë me njëra-tjetrën: ato janë manifestime të njerëzimit intuitiv dhe idealitetit të tij të pastër si shpirt, kur individualiteti sigurohet nga e tëra dhe anasjelltas.

Ky është art absolut.

Arti absolut kalon në tre faza:

një. punë abstrakte

2. Puna e gjallë

3. Shpirtërore.

1. Arti është një shprehje e ekuilibrit absolut, ideal, moral në formën në të cilën ai përjetohet në mënyrë ideale nga subjekti.

1.1 Forma e çiftëzuar është e menjëhershme, abstrakte dhe njëjës. Ky është një imazh objektiv dhe material i hyjnisë. Artisti vendos të gjithë substancën morale në veprën e artit. Kjo nuk është gjë tjetër veçse një siguri individualiste që nuk ka asnjë realitet në veprën e tij dhe është e vlefshme si veprimtari në përgjithësi, duke dalë jashtë kornizës së vetë veprës.

1.2 Forma e dytë e artit abstrakt është një shprehje e vetëdijes që shoqëron statujat e hyjnisë dhe i jep vlerë.

1.3 Forma e tretë, duke bashkuar dhe organizuar dy të parat, është një kult.

2. Në artin e gjallë, kulti bëhet vetë selia e hyjnisë. Misteri dhe festa: prania e një hyjnie shfaqet si një orgji, nga ana tjetër, si hyjnizimi i njeriut në bukurinë e tij. Të dyja këto momente gjejnë unitet në gjuhën e artit.

“Përmes një feje artistike, fryma dhe forma e substancës kalon në formën e subjektit, sepse kjo fe krijon formën e subjektit dhe manifestimin, pra në të veprimin ose vetëdijen, e cila zhduket vetëm në frikë. -substancë frymëzuese dhe nuk e kupton veten me shpresë. Ky mishërim i thelbit hyjnor fillon me statujën, e cila ka vetëm formën e jashtme të vetvetes, dhe "të brendshmen", veprimtaria e mishërimit vazhdon jashtë kësaj forme; në kult, të dyja palët u bashkuan në një, si rezultat - feja artistike është një unitet, i plotësuar, i kaluar njëkohësisht edhe në një afat të shkurtër vetjak; në frymën, e cila e njeh veten në mënyrë mjaft autentike në singularitetin e ndërgjegjes, e gjithë esencialiteti është i lidhur. Propozimi që shpreh këtë mendjelehtësi është se uni është thelbi absolut.

/Hegel. Sog. T.4 fq.399/

Aspekte të ndryshme të përmbajtjes

Kur pyetemi për përmbajtjen e artit, zakonisht përgjigjemi se përmbajtja e artit është realitet. Në fund të fundit, kështu është: me pak a shumë ndërmjetësim, konvencionalitet, normativitet, liri të imagjinatës dhe fantazisë, arti rikrijon botën përreth, njeriun, vlerat. Por duke qenë se përmbajtja e objektit përmbahet në vetvete, dhe jo jashtë tij, atëherë përmbajtja artistike i përket sferës së artit.

Ndarja e atyre përbërësve të artit që përcaktohen nga realiteti që ekziston në mënyrë të pavarur, nga ata që përcaktojnë subjektin krijues, është një detyrë e vështirë. detyrë teorike. Sigurisht, këto aspekte të artit janë të ndërlidhura në një masë të kufizuar si në procesin e krijimtarisë ashtu edhe në veprën artistike. Nëse rezultatet kërkimin shkencor Momentet subjektive eliminohen sa më shumë, pastaj në art mund të theksohen qëllimisht, duke përfaqësuar një vlerë estetike dhe artistike.

Koncepti objektiv dhe subjektiv në lidhje me veprimtari artistike. Objekti i reflektimit për artin mund të jenë mendimet, përvojat, emocionet e njerëzve të tjerë që ekzistojnë përveç botës shpirtërore të një personi krijues - kjo është nga njëra anë.

Nga ana tjetër, varësia e përmbajtjes së artit nga subjekti krijues shpreh varësinë e natyrës jo vetëm subjektive, por edhe objektive, pasi pikëpamjet, idealet dhe shijet e artistit i përkasin jo vetëm atij personalisht, por tregojnë proceset socio-historike të realitetit. Duke shprehur botëkuptimin e tij, emocionet e tij, artisti i njeh dhe i objektivizon ato me ndihmën e materialit - mjetet e shprehjes art. Vepra e krijuar artistike bëhet fakt i ndikimit estetik objektiv në shoqëri, si vlerë estetike ajo i kalon krijuesit të saj, përfshihet në procesin kulturor dhe historik krahas vlerave të tjera. Nga ana tjetër, personi krijues si një "burim" i përmbajtjes së artit pasqyrohet në aktin e "rikrijimit" subjektiv, të vlefshëm të realitetit dhe në procesin e ekzistencës objektive shoqërore dhe historike të një vepre arti.

Për shkak të faktit se vlera e një objekti shprehet në qëndrimin emocional të një personi ndaj realitetit ose është për një individ, me botën e tij unike personale, vlerat morale të jetës shoqërore përfaqësohen në art nga rëndësia e tyre emocionale dhe shpirtërore për gjithë personalitetin. Përmbajtja artistike zbulon pasojat shpirtërore të një ose një tjetër pozicioni filozofik, socio-psikologjik të një personi.

Specifikimi estetik dhe artistik i përmbajtjes në art nuk lind në sferën autonome, të mbyllur të veprës si e tillë, por në ndërveprimin e ngushtë të kuptimeve brendaartistike me ato kuptime, ide dhe vlerësime që formohen në një sferë të gjerë realiteti. . Kështu, analiza e temës zbulon raportin në përmbajtjen e artit me problemet e situatës aktuale social-historike dhe traditës kulturore-artistike, objektin e riprodhimit, objektin e njohjes - vlerësimit dhe "të brendshëm" me specifikat e veta. ligjet e botës. vepra arti.

Tema është fushëveprimi i përmbajtjes.

Le të ndalemi në një fushë të tillë të përmbajtjes si Tema. Rrethi i fenomeneve të realitetit të përshkruar në një vepër arti zakonisht quhet tema e tij. Por koncepti i temës nuk është i paqartë. Janë tre grupe kuptimesh që historikisht kanë marrë formë në estetikë dhe teori të artit.

E para prej tyre kthehet në temën e objektit. Nocioni i temës, i marrë në këtë kuptim, nuk karakterizon përbërësin e përmbajtjes artistike si të tillë, por origjinën e tij reale, që janë në realitet. Me ndihmën e këtij kuptimi, koncepti i një teme lidhet me fenomenet e botës objektive, të izoluara nga vetëdija publike nga rrjedha e zhvillimit historik, proceset natyrore ose objektet e riprodhimit të zgjedhura nga artisti, por të konsideruara abstraktisht - konceptualisht. , jashtë strukturës specifike artistike të veprës artistike. Meqenëse kategoria "Tema" nuk korrespondon këtu me vetë imazhin artistik, kjo vlerë nuk jep ende arsye për ta cilësuar atë si artistike.

Grupi i dytë i kuptimeve të temës tashmë i referohet një uniteti të caktuar kuptimplotë të vetë veprës. Artistikisht - një temë specifike nuk është diçka e jashtme në raport me artin, i cili është jashtë tij. Tema në këtë kuptim bëhet një nga kategoritë kryesore, me ndihmën e së cilës eksplorohet përmbajtja "e brendshme" e artit, që lind si rezultat i përzgjedhjes së fenomeneve të realitetit, vlerësimit dhe mishërimit të tyre emocional dhe estetik në një strukturë të caktuar. me ndihmën e mjeteve materiale dhe shprehëse.

Në artet pamore, përmbajtja e shprehur drejtpërdrejt - bota hapësinore - objektive, mjedisi vizual, përmbajtja e ndërmjetësuar - është fusha e vlerave dhe vlerësimeve semantike emocionale, pastaj në artin e fjalës sfera mendore - emocionale. shprehet drejtpërsëdrejti, kurse pikturore - vizuale - tërthorazi.

Disa besojnë se gjëja kryesore në muzikë është e padëgjueshme, në artet plastike ah - e padukshme, në skulpturë - lëvizje dhe kohë. Të tjerë thonë pikërisht të kundërtën.

Në realitet, tema konkrete artistike është e lidhur ngushtë me përmbajtjen e paraqitur drejtpërdrejt, pra me formën e mishërimit.

Një temë specifike artistike nuk mund të ritregohet në mënyrë adekuate, ajo duhet parë, dëgjuar, megjithatë, si të gjithë përbërësit e tjerë të përmbajtjes së një vepre arti. Një vepër mund të zhvillojë një temë të madhe ose disa tema me dominimin e njërës prej tyre, ose një numër temash relativisht të barabarta - gjithçka varet nga lloji, zhanri, individualiteti krijues në sistemin e të cilit është krijuar.

Le ta quajmë temën në kuptimin e tretë “kulturor-tipologjik” – fikson lidhjen kuptimore të një vepre arti me një traditë social-estetike. Në këtë kuptim, tema karakterizon të përbashkëtat përmbajtësore të shumë veprave të artit. Ky është një riprodhim i përsëritur i përplasjeve të ngjashme socio-psikologjike, të mishëruara në veprat e artistëve që u zhvilluan në një stil dhe drejtim të caktuar arti, i cili u bë pjesë e zhanrit. Është, si të thuash, një sintezë vlerash figurative të krijuara nga arti nën ndikimin e realitetit, më pas të konsoliduara nga rrjedha e zhvillimit social dhe kulturor dhe të rikthyera sërish në sferën artistike në kontekstin e fenomeneve të tjera kulturore.

Në artet pamore, "komplot" zakonisht nënkupton temën specifike të veprës "një ngjarje specifike", në ndryshim nga "tema" si pasqyrim i një subjekti më të gjerë të imazhit (një sferë më e gjerë fenomenesh nga e cila është ngjarja e përshkruar. huazuar).

Ideja e një vepre arti është kuptimi i saj kryesor, i cili përcakton rëndësinë e saj shoqërore. Ideja hyn në përmbajtjen e procesit artistik së bashku me temën dhe është e pandashme prej saj. Ai përshkon të gjithë imazhin artistik, strukturën e tij specifike tematike.

Ideja e një vepre arti mund të formulohet në terma abstrakte, por në një vepër reale nuk është abstrakte, por sensualisht konkrete, figurative.

Duhet pasur parasysh se përmbajtja e një vepre arti është e rëndësishme shoqërore dhe individuale jo vetëm për krijuesin e saj, por edhe për çdo person që e percepton artin. Perceptimi i një vepre arti nuk është një proces pasiv, por aktiv. Në këtë proces, përmbajtja që është objektivisht e natyrshme në vepër përthyhet gjithmonë përmes prizmit të ndërgjegjes së perceptuesit. Njihet në lidhje me të gjitha shoqërore dhe përvojë personale. Kjo përmbajtje duket se plotësohet nga asociacione dhe ide të shumta, ngjallë mendime të ndryshme që nuk përfshihen drejtpërdrejt në vetë veprën, por janë nxjerrë nga jeta bashkëkohore shoqërore dhe personale e personit që percepton.

Një vepër arti, duke qenë aktive, e përjetuar në mënyrë krijuese nga njerëzit që e perceptojnë atë, sikur hyn në to jeta individuale, merr një kuptim të veçantë. Prandaj, perceptimi i përmbajtjes së së njëjtës vepër nga njerëz të epokave, vendeve, individëve të ndryshëm nuk është i njëjtë, ka nuanca të ndryshme.

Veprimtaria e subjektit, natyrisht, ka rëndësi në perceptimin e artit, por është dytësore në raport me përmbajtjen objektive, lind mbi bazën e saj dhe nuk mund ta ndryshojë atë.

Forma në art.

Në një kuptim të gjerë filozofik, forma në art është një mënyrë për të shprehur dhe ekzistuar përmbajtjen. Në formimin e tij, roli vendimtar i takon një përmbajtjeje specifike ideologjike dhe artistike. Ashtu si përmbajtja, ajo ka strukturën dhe rendin e vet. Kategoria e formës së artit nuk është më pak komplekse sesa kategoria e përmbajtjes. Ndonjëherë ata flasin për një karakteristikë relativisht konstante, të pandryshueshme të një objekti kompleks, ndërsa për formën flitet si një variant, një larmi përmbajtjeje. Por në shumicën e rasteve nënkuptohet një kuptim tjetër: forma në unitet me përmbajtjen artistike. Jashtë këtij kalimi në përmbajtje dhe prapa, forma nuk ka ekzistencë reale. Dhe kjo nuk është vetëm në procesin e krijimtarisë, por edhe në procesin e perceptimit të një pune tashmë të përfunduar. formë artiështë procesi i objektivizimit të një përmbajtjeje të caktuar artistike. Forma e artit është struktura e brendshme e përmbajtjes, mënyra e shfaqjes dhe ekzistencës së saj në imazhet artistike, e mishëruar me mjete të caktuara materiale sipas ligjeve të një lloji dhe zhanri të caktuar të artit.

Forma e brendshme dhe e jashtme.

Në përputhje me traditën filozofike, dallohen format e brendshme dhe të jashtme. Forma e brendshme është një mënyrë për të shprehur dhe shndërruar rregullsinë e përmbajtjes në rregullsinë e formës, me fjalë të tjera, aspektin strukturor dhe kompozicional të një vepre arti. Forma e brendshme është struktura - personazhe, personazhe, komplote, nga një këndvështrim i caktuar - përbërja. Forma e brendshme, imazhi, që është ende në mendjen e artistit, drejton kërkimin e tij për një formë të jashtme të përshtatshme, si dhe punën e tij me materialin dhe "Gjuhën" e artit.

Forma e jashtme është një mjet përfaqësimi material, i organizuar në një mënyrë të caktuar për të mishëruar përmbajtjen, formën e brendshme. Ekziston një ndryshim domethënës midis proceseve të krijimit të një forme të brendshme dhe të jashtme. Forma e brendshme lind bashkë me përmbajtjen ende në koncept, ku përvijohen konturet origjinale të imazhit artistik. Çdo punë ka një formë të brendshme unike, vetëm të natyrshme.

Forma e brendshme nuk është vetëm një lidhje lidhëse ndërmjet formës së jashtme dhe përmbajtjes, por është edhe përmbajtja në raport me formën e jashtme. Komploti, ideja, kompozicioni, kanë nevojë për një material të caktuar, mënyra të caktuara mishërimi, si rezultat, fitohet një formë e jashtme, një qenie objektive e një imazhi artistik. Një tipar i rëndësishëm i formës së jashtme është pavarësia e saj relative në raport me përmbajtjen dhe formën e brendshme. Forma e jashtme nuk rikrijohet plotësisht në procesin krijues. Shumë nga elementët e saj (“Gjuha”, ligjet e materialit) ekzistojnë si dukuri të pavarura me historinë dhe traditën e tyre.

Gjuha artistike e një vepre arti.

Në një kuptim të gjerë filozofik, estetik, "Forma në Art" mbulon si "Gjuhën Artistike" dhe veçanërisht një formë unike dhe lidhet me përmbajtjen e artit në tërësi, llojin e tij të veçantë, drejtimin.

Forma e artit drejtpërdrejt dhe më tërthorazi, nëpërmjet gjuhës së artit, ndikohet edhe nga materiali dhe veçoritë e tij.

Në çdo art, imazhet artistike krijohen me ndihmën e mjeteve materiale specifike, të ndryshme në çdo lloj arti, të zhvilluara në procesin e zhvillimit historik të praktikës artistike. Forma e një imazhi artistik, duke shprehur përmbajtjen e tij, formohet nga ndërlidhja dhe ndërveprimi i këtyre mjeteve.

Në art, "Vizioni" figurativ, artistik, "dëgjimi" i realitetit, duke përfshirë marrëdhënien e artistit me këtë realitet, ngulitet, për më tepër, formohet në material material që merr përpunim specifik. Ky material përfshihet kështu në formën e një imazhi artistik dhe, duke vepruar në shqisat tona, na jep njohuri të drejtpërdrejta për vetë pasqyrimin e realitetit, ashtu siç ekziston në kokën e artistit. Përmbajtja estetike mund të përcillet vetëm me mjete që ndikojnë estetikisht, pra duke shprehur përmes një sfere sensualisht konkrete thelbin e “humanizuar” të dukurive. Sfera sensuale mund të ndikohet drejtpërdrejt vetëm nga shqisat materiale.

Skulptura dhe piktura e huazojnë gjuhën e tyre kryesisht nga sfera e jetës njerëzore. Elementet më të thjeshta shprehëse të përdorura në gjuhën e tyre - vëllimi dhe rrafshi, vija dhe forma, ngjyra dhe chiaroscuro, dhe të tjerët - domosdoshmërisht fitojnë një kuptim të saktë objektiv, lidhen me disa fenomene specifike shqisore të realitetit. Bojë në paletën e artistit është materiali, në kanavacë - komponent objekt bartës. Në një vizatim me dorë të lirë, letra është njëkohësisht materiali dhe "Transportuesi" i veprës së përfunduar të artit. Artisti, në procesin e zbatimit të idesë, kërkon të zbulojë mundësitë e materialit, t'i theksojë artistikisht dhe t'i "rrahë" ato. Karakteristikat e materialit ndikojnë në formën, dhe përmes tij - në përmbajtje.

Zhanri është një komponent i një forme arti.

Zhanri është një nga komponentët më të rëndësishëm të një forme arti. “Bashkimi” zhanor i një vepre është vërtet një kusht i domosdoshëm për respektimin e disa normave dhe rregullave përmbajtësore e formale. Por kjo gjendje zhvillohet në bazë të përvojës së përbashkët kulturore në procesin e zhvillimit kompleks të vetë zhanrit.

Zhanret artistike janë produkt i tërësisë së realitetit artistik, ato përfaqësojnë një zonë tipike për zbatimin e përpjekjeve të artit dhe sepse ato mishërojnë një kuptim të caktuar kulturor. Tre kushte bëjnë të mundur që nga një kompozim integral artistik të veçohet një natyrë e qetë dhe të kthehet në një zhanër të veçantë artistik. Të gjitha janë të lidhura me pushtimin e autonomisë së problemeve estetike, me formimin e artit si botë në vetvete me nevojat e veta.

1. Arti i kthehet sërish realitetit dhe largohet nga interpretimet tradicionale të natyrës, bazuar në parimin e idealizimit të realitetit, sipas të cilit ky i fundit ka rëndësi vetëm nëse është i aftë të marrë vlerë shpirtërore.

2. Në fund të shek.

3. Në përputhje me izolimin dhe rëndësinë në rritje të disa funksioneve të veçanta shoqërore, dëshira për të dekoruar jetën fillon të ndikojë në art.

Ishte gjatë kësaj periudhe që jeta e qetë fiton një kuptim vetë-shtypës, vepron si një zbukurim. Kur përshkruan një natyrë të qetë, artisti ka në dispozicion një pjesë të hapësirës ku ndërton një komplot dhe një kompozim tredimensional, duke pasur një liri të tillë që do t'i lejojë të krijojë vlera plastike në unitet të ngushtë me tonet e ngjyrave.

Ne kemi treguar rëndësinë historike të natyrës së qetë, vlerën e saj formale, kuptimin shpirtëror që përshkon këtë zhanër dhe shpall veten në ndërtimin e tablosë. Natyra primordiale e gjërave, "demonizmi" i tyre i fshehur u shfaq para nesh si kuptimi i përmbajtjes së një jete të qetë, por pasi u zbulua, ky realitet "humbi", duke u shndërruar në një lojë të pastër drite dhe formash.

Përfundim: marrëdhënia midis përmbajtjes dhe formës së një vepre arti nuk zbret në dualizëm, jo ​​në unitet abstrakt, por është një shprehje komplekse e dialektikës së brendshme, ku polet e kundërta veprojnë si bartës të zhvillimit potencialisht të pavarur të problemeve të tyre. , vlerat e tyre, dhe në të njëjtën kohë konvergojnë dhe bashkohen në realitetin artistik, si dy rreze drite që burojnë nga burime të ndryshme, të mbivendosura mbi njëra-tjetrën në një imazh të vetëm dhe menjëherë ndryshojnë në drejtime të kundërta.

Një zhanër mund ta quajmë plotësisht norma të caktuara për krijimin e përmbajtjes dhe formës së veprave artistike që do të përsëriten shumë herë, të fiksuara në mendjet e artistëve dhe publikut.

Uniteti i formës dhe i përmbajtjes.

Në art nuk ka përmbajtje të gatshme dhe formë të gatshme në ndarjen e tyre, por ka një përbërje të ndërsjellë procedurale në aktin e krijimtarisë dhe jo një ekzistencë të veçantë në vepër si rrjedhojë. procesi krijues.

Së dyti, varësia e formës së gjuhës artistike nga përmbajtja mund të gjurmohet në nivelin e procesit krijues, qëllimi i të cilit është mishërimi i një koncepti kuptimplotë, të dendur emocional me ndihmën e mjeteve të caktuara shprehëse.

Së treti, në një vepër të përfunduar artistike, forma ekziston për të shprehur përmbajtjen, kuptimet dhe kuptimet.

Nuk ka formë “të pastër” në art, pa përmbajtje relative. Aty ku forma nuk i nënshtrohet përmbajtjes, nuk e shpreh atë, ajo shkatërrohet si e tillë. Një pyetje e natyrshme ka të bëjë me marrëdhënien midis problemit të unitetit të përmbajtjes dhe formës dhe problemit të integritetit të një objekti kaq kompleks si një vepër arti. Këto probleme janë të afërta, por jo identike. Në një farë mase, duke pasur parasysh problemin e integritetit, ne konsiderojmë edhe problemin e unitetit të përmbajtjes dhe formës, por në të njëjtën kohë fokusohemi në pandashmërinë e reciprocitetit, kalimin e ndërsjellë të përmbajtjes dhe formës, si dhe në korrespondencën e tyre. ndaj njëri-tjetrit, ndërkohë që uniteti i përmbajtjes dhe i formës nënkupton edhe tensionin e tyre të brendshëm, kontradikta që vihen re në vepra të veçanta artistike.

Forma e çdo vepre të veçantë është kompozicionalisht integrale dhe figurative unike, në varësi të origjinalitetit të përmbajtjes së kësaj vepre. Talenti dhe aftësia e artistit qëndron kryesisht në kërkimin e formës më të plotë, si dhe më të përshtatshme për idenë.

Aktiviteti më i madh i formës, i brendshëm dhe i jashtëm, manifestohet në përbërje. Kompozimi i një vepre arti është harmonizimi artistik i elementeve komplot-tematik, plastik (dhe për pikturë dhe me ngjyra të çelura) në një vepër integrale. Kompozicioni si karakteristikë dhe mjet i një forme artistike ka veçori në nivelet e formave të brendshme dhe të jashtme. Pse kompozimi luan një rol kryesor në ndërthurjen e përmbajtjes dhe formës, së bashku me zbatimin e ekspresivitetit dhe zgjuarsisë së veprave të artit të bukur? Kjo rrjedh nga roli themelor i strukturave të objekteve të shfaqura, domethënë nga karakteristikat strukturore të përmbajtjes së imazhit, njohuritë.

Niveli komplot-tematik i përmbajtjes mishërohet në nivelin e parë semantik të formës së brendshme - në përbërjen e përgjithshme dhe veprat e arteve plastike. Sipas ligjeve kompozicionale, artisti, para së gjithash, kryen operacionet e identifikimit dhe vendosjes në rrafshin e kanavacës, letrës së "fushës kompozicionale", duke organizuar thelbin, përcakton "heronjtë" kryesorë dhe objektet e mjedisi; në të njëjtën kohë, kërkimet dhe përzgjedhja e opsioneve janë duke u zhvilluar dinamika e përgjithshme ndërveprimin e personazheve sipas planit dhe faktit karakteristik të ngjarjes. Në përbërjen e përgjithshme të veprës shpaloset edhe disponimi i saj i përgjithshëm emocional si manifestim i patosit të artistit. Në artin e pikturës, kjo shprehet në ngjyrën e figurës, si dhe në natyrën e gjuhës, stilit, teknikave individuale të artistit.

Më tej, dizajni i idesë kalon në nivelin ideologjik dhe psikologjik të përmbajtjes, në të cilin ka një identifikim më të thellë dhe më gjithëpërfshirës të personazheve, vetive mendore të personazheve, gjendjeve dhe përvojave të tyre, si dhe qëndrimit dhe vlerësimit subjektiv. prej tyre nga artisti. Hyrja në botën shpirtërore të personazheve të tij e ndihmon artistin të konkretizojë idenë dhe përbërjen e përgjithshme të veprës: të luajë fragmente individuale, marrëdhëniet e personazheve, artisti bën rregullime në vetë kompozimin, si dhe përcakton shprehjet e fytyrës, qëndrimet, lëvizjet e personazheve. Ky nivel ideologjik dhe psikologjik i përgjigjet nivelit plastik të kompozimit të veprës. Në këtë nivel, idetë e përgjithshme të veprës dhe karakteristikat psikologjike të personazheve shndërrohen në modele specifike - sensuale - imazhet e personazheve me imazhin e pamjes së jashtme, strukturës dhe shprehjes së fytyrës, rregullimin hapësinor, figurën, qëndrimin, lëvizjes. Në rrafshin plastik, kompozimi i përgjithshëm konkretizohet nga strukturat e personazheve dhe objektet e veprimit të tyre, pra artisti përcjell mendime dhe ndjenja përmes strukturave hapësinore të pamjes së personazheve dhe orendive.

Përbërja plastike kryhet me të njëjtat metoda plastike të organizimit të strukturave hapësinore të imazheve të objekteve. Këto struktura përbëjnë nivelin e përmbajtjes në një vepër artistike, pasi me mjetet e tyre autorët shfaqin botën dhe shprehin mendimet dhe ndjenjat e tyre me mjete kompozicioni plastik-hapësinor dhe ia transmetojnë shikuesit.

Niveli plastik i kompozimit në pikturë përfshin gjithashtu marrëdhëniet me ngjyra të lehta.

konkluzioni.

Të përcaktosh formën dhe përmbajtjen e një dukurie do të thotë ta hetosh atë.

/Hegel, Sog, vëll. 1 hit. 133, M - L., 1933 tr.224/

Historikisht, kategoria "formë" u zhvillua dhe mori formë. Tek Aristoteli, ai madje luan rolin e përmbajtjes. Idealizmi e ka ekzagjeruar gjithmonë rëndësinë e formës në kurriz të përmbajtjes. Përmbajtja e një procesi objektiv dhe përmbajtja e idesë që e pasqyron atë janë të ndryshme, ashtu si objekti dhe reflektimi. Përmbajtja është tërësia e të gjitha elementeve dhe proceseve të brendshme, thelbësore, të përgjithshme dhe individuale në një fenomen të caktuar. Forma është një unitet i veçantë, një mënyrë për të manifestuar organizimin e strukturës së përmbajtjes.

Vetëm falë unitetit organik të përmbajtjes dhe formës, një vepër arti mund të ndikojë në ndërgjegjen e masave, të zgjojë tek ata ndjenja të larta morale dhe estetike.

Dispozitat kryesore për marrëdhëniet ndërmjet përmbajtjes dhe formës përfshijnë:

3. Forma e artit ka një funksion komunikues aktiv shprehës, piktural, operacional.

4. Përputhja e veçorive të formës artistike të një vepre me përmbajtjen e saj poetike është kriteri kryesor për formën dhe integritetin artistik të një vepre artistike.

Literatura:

1. Yuldashev L.G. Art: Probleme Filozofike të Kërkimit. M.: "Mendimi" 1981 - 247 f.

2. Goranov K. Përmbajtja dhe forma në art. M.: "Art" 1962. – 271.

3. Banfi A. Filozofia e artit. M.: "Art" 1989 – 384.

4. Volkova E.V. Problemi i përmbajtjes dhe formës në art. M.: "dituria" 1976 - 64.

5. Tyukhtin V.S. Yu.F. Larnich Përmbajtja dhe forma në art. M.: "Dituria" 1984. –64-të.

6. Arti dhe feja në historinë e filozofisë. Kishinau "Shtinntsa" 1980 – 146 f.

7. Vaislov V. Përmbajtja dhe forma në art. M: "Art" 1956 - 370 f.

8. Burlins E.Ya. Kultura dhe zhanri

9. Vaislo V. Artet e bukura dhe problemet e estetikës.

10. Dhjetë N.A. Filozofia e artit.

11. Pyetje të filozofisë. 1994 №7 / 8 Akopyan K.Z. Etienne Souriau: Reflektim filozofik mbi artin ose reflektim estetik mbi filozofinë.

12. Pyetjet e Filozofisë 1994 №4 Berger L.G. Imazhi hapësinor i botës (paradigma e njohjes) në strukturën e stilit artistik.

13. Pyetjet e filozofisë 1994 №7 / 8 Surio E. Arti dhe filozofia.

rindërtimi i realitetit objektiv dhe subjektiv në mjetet shprehëse të artit. Në art, procesi i përditësimit të aparatit formal po vazhdon vazhdimisht. Në të njëjtën kohë, këtu ka një respektim të caktuar ndaj tradicionalizmit. Bashkë me risitë, arti, duke ndjekur pasionet e artistëve, spektatorëve, lexuesve, dëgjuesve, kryen një lloj përzgjedhjeje të formave më universale, të vlefshme në një sërë parametrash - kapaciteti, përqendrimi, eleganca, sofistikimi etj. Për shembull, që nga koha e I.S. Janë ruajtur pothuajse të pandryshuara format e fugave, ciklet polifonike etj.

Ndër format "tradicionale" në lloje të ndryshme arti mund t'i atribuohet: në letërsi (poezi dhe prozë) forma e një soneti, një romancë (romancë spanjolle e shekullit të 17-të), një elegji, një ode, një tregim (të ashtuquajturat forma të vogla), një tregim, një roman, një cikël letrar shumëvëllimësh (J. Joyce, J. Galsworthy e të tjerë). Në artet pamore, nuk ka më pak larmi: bojëra uji piktoreske dhe e madhe pikturë, miniaturë grafik dhe mozaik në shkallë të gjerë, portret, karikaturë etj. Në kinema dhe teatër: filma të shkurtër dhe seriale të mëdha, shfaqje të vogla për një ose dy aktorë dhe opuse të tipit tetralogji në shkallë të gjerë. Shumë forma janë gjithashtu tradicionale për muzikën: sonata, partita, simfoni, koncerte për një shumëllojshmëri instrumentesh, duke përfshirë koncertet orkestrale.

H.f. mund të kuptohet në dy mënyra. Në interpretimin e ngushtë të H.f. ka një strukturë të ndarë në pjesë, elemente. Pra, në muzikë, sonata zakonisht shkruhet në formën e të ashtuquajturës. sonata allegro, e cila, si rregull, përfshin tre pjesë: një ekspozitë të materialit tematik, zhvillimin dhe përsëritjen e tij. Secila prej pjesëve mund të konsiderohet më në detaje - deri në nivelin e analizës së elementëve gjurmë më të vegjël. Duke vazhduar ilustrimin mbi materialin muzikor, mund të themi se edhe një cilësi kaq të “vogël” të muzikës si lartësia, kritiku ka të drejtë ta konsiderojë nga v.sp. funksionin e tij në raport me qëllimin artistik të veprës. Ndarja e formës në nivele mikro dhe makro është e nevojshme për një analizë profesionale të "materialit ndërtimor" të artit dhe parimeve të formimit të tij.

Në një kuptim të gjerë, H.f. është një mjet (ose një grup mjetesh) me ndihmën e të cilit "formohet përmbajtja artistike e një vepre". Arti i krijimit të formës (duke përjashtuar vetëm eksperimentin krijues profesional) është gjithmonë arti i formimit të përmbajtjeve të reja.

Artistika e formës është misteri më i madh në të gjithë fenomenologjinë e artit.

E ardhmja e H.f. mund të shoqërohet me një karakteristikë hapësinore-kohore (ngjeshja përfundimtare - hiperrritje, hiperbolizimi i monumentalizmit - mikrominiturizimi, shkurtësia ekstreme - serialiteti), me ekspresivitet dhe figurativitet të rritur, ndonjëherë deri në bashkimin e plotë të tyre, me një rritje të rolit të simbolizimit. E ardhmja e krijimit të formës përcakton kryesisht të ardhmen e vetë artit.

Losev A.F. Dialektika e formës së artit. M., 1927; Aristoteli. Mbi artin e poezisë. M., 1957; Kagan M.S. Morfologjia e arteve. M., 1972. Kreu 1-3; Granovsky M.G. Të menduarit, gjuha, semantika // Problemi i të menduarit muzikor. M., 1974; Bakhtin M.M. Pyetje të letërsisë dhe estetikës. M., 1975; Goethe I.V. Rreth artit. M., 1975.

Forma - Stili - Shprehja Losev Alexey Fedorovich

14. KLASIFIKIMI I LLOJEVE TË FORMAVE TË ARTIT

a) Llojet janë eidetike.

1. Kushdo që ka ndjekur nga afër rrjedhën e të gjitha diskutimeve të mëparshme nuk mund të mos vërë në dukje rrethanë e mëposhtme. Së pari, “antinomia e faktit”, pasi përcaktoi raportin e formës artistike me faktin, u la vendin antinomive, të cilat nuk i kushtonin më vëmendje këtij fakti, pra faktit, veprës së artit. Në fund të fundit, ne u fokusuam ekskluzivisht në sferën semantike, ku fillimisht gjetëm "metaksi", më pas e karakterizuam këtë "metaksi" në detaje. Në të kemi gjetur 1) objektivitet abstrakt semantik, ose eidos, 2) tjetërsinë e tij - gjithashtu si kategori abstrakte, 3) prototip, 4) modifikim të eidos në dritën e prototipit, 5) modifikim të materies dhe tjetërsisë në drita e prototipit. Fakti, siç e shohim, të cilin e braktisëm pas antinomisë së parë, mbeti jashtë shqyrtimit tonë. Tani që i kemi përpunuar pak a shumë detajet semantike të formës artistike, nuk mund dhe nuk duhet më thjesht të përcaktojmë lidhjen e formës artistike me faktin e artit, por edhe në thelb të flasim për atë që bëhet. me faktin kur lidhet me formën. Së dyti, e gjithë analiza e mëparshme dialektike e formës artistike nuk mund të konsiderohet aspak e plotë në vetvete. Le të kujtojmë përkufizimin tonë për një formë artistike në § 6. Në ndryshim nga koncepti i energjisë së një esence, ose një shprehjeje të thjeshtë (§ 4), ne kemi prezantuar këtu një moment tjetër fakti, fizikun, si të thuash, realizimi i një shprehjeje (momenti 1). Natyrisht, një formë artistike si shprehje mund të konceptohet dhe të ekzekutohet në mendim me aq hollësi sa të japë një realizim të plotë të objektit artistik dhe pa përfshirjen e materialit fizik dhe të ndonjë materiali tjetër. Mirëpo, nëse “arti” për ne nuk është vetëm një profesion mendor, por edhe një realizim i caktuar fiziko-fiziologjik-psikologjik-sociologjik i asaj që ishte planifikuar, atëherë “forma artistike” në kuptimin e plotë të fjalës nuk duhet të jetë vetëm energjia e thelbit dhe jo thjesht një shprehje e thelbit, e cila nuk ishte aq sferë artistike sa thjesht estetike, por edhe realizim dhe mishërim aktual i kësaj energjie dhe kësaj shprehjeje. Ne duhet të marrim parasysh saktësisht faktet e artit, faktet artistike, dhe vetëm atëherë do të jetë një shqyrtim i formave të vërteta artistike.

Deri më tani jemi nisur gjithmonë nga faktet dhe kemi dëshmuar se arti nuk është fakt, por kuptim. Ky, thamë, është një ose një tjetër modifikim në sferën e kuptimit. Por kjo na duhej vetëm për të kuptuar faktet. Kuptimi nevojitet vetëm për të kuptuar faktet, sepse kuptimi i vërtetë është gjithmonë kuptimi i vërtetë, kuptimi i faktit. Dhe tani, vetëm tani po i kthehemi realitetit naiv, të cilin e lamë për hir të një mendimi abstrakt të nevojshëm për të kuptuar këtë realitet. Vetëm tani nuk mund të kemi edhe një herë frikë nga faktet, jo sepse jemi naivë, por sepse i shohim këto fakte në mendjen tonë. Kështu, dialektika bëhet një perceptim real dhe i gjallë i realitetit naiv dhe kështu filozofi i kthehet freskisë dhe thjeshtësisë së përvojave të fëmijërisë, ku nuk ka dallim mes fantazisë dhe realitetit. Kjo antitezë nuk ekziston tani për ne; dhe ne tashmë e dimë se sa tmerrësisht reale është fantazia tjetër, dhe sa fantastik dhe magjepsës është realiteti më i zakonshëm dhe i përditshëm. Nuk ka asnjë ndryshim midis personaliteteve, të gjallë dhe të vdekur, nga simbolet, prandaj ne përcaktuam formën artistike, si shembull të perceptimit naiv të realitetit të gjallë dhe naiv, në § 6 me të thjeshta, ndonëse të përftuara si rezultat i dialektikës komplekse. fjalët: është simbol si person, apo personalitet si simbol.

2. a) Tani kemi ardhur te fakti i artit dhe tani e tutje asgjë nuk duhet të na interesojë, përveç fakteve. Faktet e artit janë faktet e vërteta të tij artistike. Rrjedhimisht, pushon fuqia dhe forca e një dialektike të pastër dhe fillon një analizë empirike e fakteve reale të arteve historike, megjithëse faktet - dhe do ta vërejmë me vendosmëri këtë - janë arte dhe asgjë tjetër. Natyrisht, nuk ka nevojë të përsëritet se kjo analizë empirike, si çdo tjetër, mund të bëhet vetëm nën drejtimin e së njëjtës metodë fenomenologjike-dialektike. Nga fakti që forma e artit është një person, nuk rrjedh, natyrisht, se ne jemi bërë empirikë të verbër dhe kemi harruar qëllimet tona filozofike.

Të gjitha diskutimet tona të përgjithshme për konceptin e formës artistike, të ndërtuara ekskluzivisht fenomenologjikisht-dialektikisht, duhet t'i afrohen materialit empirik të arteve. Ajo që është ndërtuar deri tani janë, në fund të fundit, kushtet kategorike të asgjëje veçse një arti të dhënë konkretisht. Prandaj, duhet të shohim se çfarë duhet bërë për një kalim real nga dialektika e përgjithshme fenomenologjike kategorike e formës artistike në analizën empirike të saj. Zro është problemi i kalimit nga estetika e përgjithshme në atë private. Estetike e përgjithshme duhet të çojë në lloje të veçanta estetike, për shembull. poetikës, apo estetikës muzikore, duke u besuar atyre një analizë empiriko-estetike bazuar në konceptet dhe metodologjinë e zhvilluar prej saj. Estetika private, siç e shohim, është shkenca e mishërimeve reale të formave artistike.

b) Në dy aspekte, kërkimi ynë i mëparshëm duhet të plotësohet. Së pari, analiza e formës së artit të dhënë në atë të mëparshmen ndoqi qëllimin e plotësimit ekskluzivisht logjik, pavarësisht nga mënyrat e ekzistencës empirike të një vepre të vërtetë arti. Por, sapo kalojmë në këtë empirizëm, hasim menjëherë në faktin e ekzistencës së veçuar dhe të vetmuar të momenteve të caktuara të formës artistike. Në formën, e marrë si e tillë, si një tërësi e plotë, të gjitha momentet nënrenditëse bashkohen nga një lidhje e pathyeshme dhe zbërthehen vetëm në rendin e abstraksionit të qëllimshëm filozofik. Megjithatë, asgjë nuk e pengon funksionimin empirik të njërit apo tjetrit moment në art, të këtij apo atij kombinimi të tyre. I mishëruar në veçorinë e tij, çdo moment lind gjithashtu një lloj arti të veçantë, ose një lloj të veçantë të tij, një formë të veçantë artistike.

c) Së dyti, meqë tani duam të flasim për faktin e artit, për veprat reale të artit dhe që nga ajo kohë fakt real mund të ketë vetëm një fakt socio-historik, për aq sa çdo formë artistike duhet të interpretohet nga ne si një strukturë socio-historike. Në sintezën e "antinomisë së faktit" ne kemi parë tashmë të gjithë nevojën për të interpretuar formën e artit si një qenie shoqërore, por atëherë ishte vetëm një detyrë për ne, pasi ne ende nuk e dinim se çfarë ishte një formë arti në përgjithësi. . Tani ne e dimë këtë, dhe për këtë arsye tani është koha për të kaluar në strukturën sociale të formës. Çdo qenie, natyrore, shkencore, artistike, filozofike, për të mos përmendur atë fizike, fiziologjike, psikologjike dhe natyralisto-kauzale-sociologjike, çdo qenie njerëzore qoftë edhe individuale është, në krahasim me qenien shoqërore, abstraksioni më i pastër. Për më tepër. Gjithçka që dimë për natyrën, shkencën, etj., të cilat mbartin një strukturë të nevojshme shoqërore. Bota e pafundme, absolutisht mekanike e shkencës së fundit natyrore është, siç e kam theksuar më shumë se një herë (për shembull, në Filozofinë e Emrit, § 24), një mit i vërtetë dhe vetëm nga kjo mund të flitet për shoqërinë e tij. strukturën. Nuk po flas për kozmologji të tjera që e përmbajnë bazën sociale me vetëdije dhe që në fillim. Për mua, historia nuk është një moment në natyrë, në hapësirë, por hapësira dhe natyra janë një moment në histori, në një mjedis të caktuar socio-historik. Prandaj, nëse duam të vazhdojmë më tej estetikën tonë, atëherë duhet të kalojmë tashmë në sociologjinë e artit në kuptimin më të gjerë të fjalës, ose në histori reale arti në përgjithësi. Më parë, ne hodhëm poshtë të gjitha shpjegimet sociologjike duke supozuar një lloj të caktuar abstraksioni dhe metafizike natyraliste. Tani forma artistike e ka përthithur gjithë këtë shoqërim në vetvete dhe në këtë mënyrë u shpëtuan njëherësh edhe dialektika e pastër, edhe pasuria e pakufishme e empirizmit të formës. Ne tani i kthejmë sytë nga historia e artit dhe format e tij të artit dhe fillojmë të shohim vetë dialektikën e historisë së artit, ose, në përgjithësi, filozofinë e historisë së artit. Tash e tutje, për ne, si për dialektiistët, historia e artit është e pandashme nga filozofia e historisë së artit dhe, aq më tepër, është krejtësisht identike me filozofinë e historisë së artit. Megjithatë, në këtë vepër nuk do të merrem me sociologjinë e artit. Kjo është detyrë e departamenteve të tjera të estetikës sime. Tani do të vë në dukje vetëm shembujt mahnitës të ndërtimit filozofiko-historik dhe socio-historik të teorisë së artit nga Hegeli. Në vend të ndonjë komenti të pafund paraprak dhe metodologjik për sociologjinë e artit, ai jep drejtpërdrejt një analizë të gjithë historisë së artit dhe parimeve të tilla si ndarja e artit në simbolike, klasike dhe romantike, ose, për shembull, të gjithë karakterizimin e arti klasik, etj., do të mbeten përgjithmonë modele të paarritshme dialektikisht.-analiza historike e artit të jetës reale. Duke e shtyrë gjithë këtë sociologji për një vepër tjetër timen, megjithatë dua që në këtë vepër të jap një përkufizim të atyre formave të pjesshme të artit për të cilat fola më parë dhe të cilat, në mishërimin e tyre të veçantë, japin çdo herë një lloj të veçantë formash artistike.

3. Ne projektuam konceptin e formës së artit. Është e natyrshme të pyesim: çfarë lloj formash artistike janë fare të mundshme? Kjo duhet të na çojë në një estetikë të veçantë. Për të zgjidhur tani çështjen e llojeve të formës artistike, është e nevojshme të merren parasysh të dhënat themelore semantike mbi të cilat mbështetet. Një dhënë e tillë është vetë kuptimi, ose eidos. Një mit është varur mbi të; vetë forma ose shprehja është e varur në eidos mitike. Pra, duke marrë eidos nga anët e tij të ndryshme, ne mund të marrim lloje të ndryshme formash në përgjithësi.

Çfarë është eidos? Është singulariteti i dhënë si pjesa tjetër e lëvizshme e ndryshimit vetë-identik. Duke thirrur një ndërlikim të mëtejshëm të këtij koncepti, një ndërlikim që nuk sjell asgjë të re, por vetëm detajon domethënien e tij kryesore dialektike, folëm për singularitetin e bërjes logjike, që jepet si qetësia e lëvizshme e ndryshimit vetidentik. Prandaj, ne mund të bazojmë veten në përkufizimin e parë, duke thirrur të dytin aty ku është e nevojshme.

a) Së pari, ne mund ta konsiderojmë eidos nga pikëpamja e singularitetit të tij (d.m.th., si një ekzistues individualisht), duke abstraguar nga kategoritë e tjera. Natyrisht, nuk mund të ketë abstraksion të plotë, pasi këto kategori janë domosdoshmërisht të pranishme kudo që ka të paktën një objekt mendimi. Megjithatë, duke parashtruar një kategori përkundër të tjerave, ne, pa i eliminuar këto të fundit, i nënshtrojmë kategorisë që kemi zgjedhur. Pra, ne marrim në eidos singularitetin e tij, kuptimin e tij të pandashëm dhe i shikojmë kategoritë individuale vetëm si një shoqërues të domosdoshëm. Nëse mbajmë parasysh formën artistike dhe paraqesim në të kategorinë e individualitetit të saj, pra kuptimin e pandashëm të saj, atëherë është e qartë se kjo do të jetë forma artistike e fjalës. Fjala është pikërisht ai ndërtim që riprodhon kuptimin e vetëm, të pandashëm të temës. Sigurisht, fjala kap të gjitha kategoritë e tjera, por i nënshtron ato në vetvete.

b) Së dyti, mund ta konsiderojmë eidos nga pikëpamja e ndryshimit të tij identik, duke u abstraguar nga të gjitha kategoritë e tjera të eidos. Këtu nuk i kushtojmë vëmendje as kuptimit individual të objektit, as pushimit ose lëvizjes së tij, por thjesht shikojmë se çfarë dallimesh përmban ai në vetvete. Forma e artit, e dhënë dhe e konsideruar nga kjo anë, është forma e artit e një hapësire të mbushur cilësisht. Natyrisht, çdo cilësi hapësinore është edhe e vetme edhe në prehje (ose në lëvizje). Megjithatë, ne largohemi nga kjo këtu dhe flasim vetëm për dallime identike.

c) Së treti, eidos-in mund ta konsiderojmë nga pikëpamja e pushimit të lëvizshëm, duke u abstraguar nga çdo gjë tjetër. Forma e artit që lind mbi eidos e ndërtuar dhe kuptuar në këtë mënyrë do të jetë forma e kohës së mbushur cilësisht.

d) Së fundi, së katërti, mundemi, duke kaluar në fillimin e katërt të tetraktisë, të flasim për faktin se eidos është i hipostazuar, (lidhet) me eudosin si trup, dhe atëherë padyshim do të marrim një trupore, ose, më në përgjithësi, forma tektonike, artistike. - Pra, marrim katër lloje kryesore të formës së artit sipas eido-su-së së tij: verbale, pikturale, muzikore dhe tektonike. Por këtu duhen disa sqarime.

4. Pikërisht, midis eidos të pastër dhe faktit qëndron ngjarja e palogjikshme e eidos, ose, siç thamë në fillim, momenti i tretë i tetractys. Ai prezanton një strukturë thelbësisht të re në eidos (krh. tabelën e kategorive në § 2). Ai e shndërron eidosin, siç e pamë në § 2, në madhësi, hapësirë ​​dhe kohë. Rrjedhimisht, ajo që sapo kemi quajtur forma verbale, pikturale dhe muzikore është diçka komplekse, ku, megjithatë, termat përfshijnë, përkatësisht, kategoritë e madhësisë, format hapësinore dhe kohore. Cilat janë këto forma dhe çfarë përftohet duke i zbritur tre ato kryesore eidetike?

(a) Çfarë do të thotë parimi i madhësisë së pastër kur zbatohet për formën foljore? Kjo do të thotë se forma foljore është intensive, se ka një shkallë të ndryshme "formaliteti", ekspresiviteti. Me fjalë të tjera, këtu kemi parasysh një shkallë të ndryshme të rëndësisë së përmbajtjes alogjike që ekziston në të. Është e qartë se në lidhje me fjalën artistike, përmbajtja e saj alogjike, d.m.th., materiali që në thelb nuk ka të bëjë me asnjë poezi, por në këtë rast është pikërisht realizimi i artit të synuar, është vetë imazhi (“kupa”, "sytë" në shembullin e mësipërm nga Lermontov). Nëse duam të flasim për intensitetin e palogjikshëm të një forme artistike verbale, duhet të veçojmë imazhin e saj të jashtëm, një tablo që është bartëse e gjithë përmbajtjes artistike. Imazhi në metaforë është vlera e tij jologjike. Kjo do të thotë se në formën artistike verbale veçojmë figurativitetin e zhveshur - si dhe një formë të veçantë. Ai, d.m.th., ky parim i figurshmërisë, mund të jetë i përshtatshëm jo vetëm për formën foljore, megjithëse rrjedh prej saj. Ka art të shëmtuar, siç është teksti i pastër apo muzika e pastër. Ka figurative. Në figurativitet, është pikërisht ky singularitet, d.m.th., individualiteti semantik, i rëndësishëm, ndonëse këtu është konceptuar në një kuptim jologjik. Por çfarë ndodh si rezultat i zbritjes së momentit figurativ të saj nga forma foljore integrale? Natyrisht, do të mbetet kuptimi i kësaj forme, e cila, megjithëse abstrakte (pas heqjes së figurës), shënohet nga ky imazh (sepse ky nuk është kuptimi i atij kuptimi abstrakt që sapo mishërohej, por kuptimi i pikërisht kuptimi i mishëruar). Ky moment semantik, individualisht semantik, do të jetë pjesa e mbetur në formë verbale, e cila do të merret kur të hiqet përfytyrimi i palogjikshëm. Pra, në shembullin e mësipërm nga Lermontov, një kuptim i tillë abstrakt do të ishte, përafërsisht, "etja e papërgjegjshme për jetë", ndërsa pa shënuar kuptimin abstrakt të mishëruar këtu nga imazhet përkatëse jlogjike, do të kishim një tregues thjesht të faktit të njeriut. jetë, pa detaje të mëtejshme.

b) Më tej, në formën piktoreske, pikërisht me të njëjtën metodë, fitohet një formë e pastër hapësinore, e cila padyshim përbëhet vetëm nga raporti i madhësive hapësinore. Kjo është ajo që, e mbushur me përmbajtje, ngjyra më reale dhe jep një formë piktoreske. Pas fikjes së tij, vetëm një kombinim i marrëdhënieve hapësinore do të mbetet në formën piktoreske, që është edhe një lloj forme artistike. Natyrisht, hapësira e pastër e përftuar në këtë mënyrë duhet të ketë dizajnin e saj, jo më cilësor, por thjesht hapësinor. Dhe këtu marrim kategorinë e simetrisë si një formë e renditjes hapësinore të hapësirës së pastër, në krahasim me ngjyrat dhe ngjyrën e mbushjes së saj.

c) Së fundi, e njëjta metodë e përkujtimit logjik në formën muzikore jep një formë thjesht kohore, p.sh. tempo (i cili në vetvete nuk është aspak i detyrueshëm vetëm për muzikën) dhe ritmin (i cili gjithashtu nuk është domosdoshmërisht muzikor). Forma e plotë muzikore presupozon që të gjitha këto forma në dukje boshe (ritmi, tempo etj.) të jenë të mbushura në mënyrë cilësore, d.m.th., të dhëna në tinguj. Ashtu si hapësira e pastër, koha e pastër gjithashtu përmban dizajnin e saj thjesht kohor. Ndarja e momenteve me kohëzgjatje të pastër, si kohëzgjatja dhe uniteti i këtyre momenteve në një formë të pavarur, është ritëm. Të gjitha dizajnet e tjera në këtë fushë janë tashmë derivate. Prandaj, formimi i palogjikshëm i muzikës së plotë dhe formulimi i kohëzgjatjes së pastër si kohëzgjatje jep pikërisht formën ritmike, ndërsa forma e mbushur ritmike jep tinguj vërtetë të rrjedhshëm, d.m.th., të gjithë elementin melodiko-harmonik të muzikës.

d) Pra kemi:

a. për eidos të pastër - marrë pa mbushje të palogjikshme;

b. për formimin e palogjikshëm të eidos -

c. për një eidos të mbushur në mënyrë të palogjikshme -

5. a) Tani, në dritën e kategorisë së zhvilluar të eidos të formës artistike, sqarohet edhe natyra komplekse e parimit të katërt të tetraktive, ose fakti i hipostazës në formë. Përkatësisht, në § 2 (shih tabelën e kategorive) ne dalluam në parimin e katërt - "mishërimi" i parimit të parë, i cili është specifik për të (për mishërimin e parimit të parë në çdo kategori është specifika e tij), nga mishërimi në të i dytë dhe i tretë (kujtoni ligjin bazë dialektik: secila kategori mban mbi vete të gjitha ato të mëparshme). Format verbale, pikturale dhe muzikore janë padyshim thelbi i mishërimit të të dytit në të tretën. Ata nuk kanë asnjë lidhje me specifikat e parimit të katërt. Cila është vetë forma tektonike, nëse kuptohet veçmas edhe në terma të momenteve individuale dialektike? Këtu do të kemi: d. sepse eidos në mënyrë të palogjikshme bëhen eidos si një fakt i pastër -

1) kur mishërohet parimi i parë - një formë arkitekturore;

2) me mishërimin e fillimit të dytë - një formë skulpturore;

3) me mishërimin e parimit të tretë - një formë kinetike (çdo art i lëvizjes, për shembull, vallëzimi).

b) Sigurisht që këtu ka shumë për t'u shpjeguar, por të gjitha këto i merrem në mënyrë specifike në estetikën private dhe këtu për mua kanë rëndësi vetëm parimet e zhveshura. Do të vërej vetëm se tre llojet e fundit të formës ndryshojnë ashpër nga të gjitha të mëparshmet pikërisht në atë që bazohen në kategorinë e rëndesës, peshës, ndërsa ato të mëparshmet në këtë kuptim janë një lloj imazhi, pak a shumë pa peshë, por vetëm e dukshme, e dëgjueshme, e kuptuar. Kjo u siguron atyre lokalizimin e saktë dialektik në sferën e eidos të hipostatizuar nga qenia tjetër, d.m.th., në fillimin e katërt të tetraktisë. – Është e rëndësishme të kuptoni vetë ndryshimin që mbretëron mes tyre. Që forma kinetike e tektonizmit kundërshton dy të tjerat pikërisht nga pikëpamja e formimit të gravitetit, është e vetëkuptueshme. Arti i lëvizjes padyshim që para së gjithash presupozon kohën dhe hapësirën dhe së dyti i mbush këto dy forma me rëndim dhe peshë. Është e qartë. Por mund të lindin dyshime për formulimin e dallimit dialektik midis formave skulpturore dhe arkitekturore. Që të dyja janë të lidhura thelbësisht me sferën e gravitetit, kjo, më duket, është gjithashtu e qartë. Ngjyrosja nuk mund të konsiderohet, për shembull, thelbësore për statujat ose ndërtesat, sepse në pikturë është e pranishme në një masë shumë më të madhe, por megjithatë nuk ka atë që është në skulpturë dhe arkitekturë - peshë dhe fizik të prekshëm. Figurativiteti, figurativiteti etj., etj., nuk mund të konsiderohen thelbësore për statujat dhe ndërtesat.E vetmja gjë që artet e tjera nuk posedojnë është vetëm truporiteti dhe rëndimi. Më tej, cili është ndryshimi midis formës skulpturore dhe formës arkitekturore? Të thuash që ndryshimi këtu është në aspektin material është absurde dhe e çuditshme. Të thuash se njerëzit përshkruhen në njërën dhe mbrojtja e njerëzve nga reshjet atmosferike në tjetrën është gjithashtu absurde, sepse në skulpturë mund të jepen tipare të mbrojtjes nga reshjet atmosferike, dhe në arkitekturë mund të përshkruhet një krijesë e gjallë, diçka si kali i famshëm i Trojës. Qfare eshte dallimi? Unë e shoh atë vetëm në faktin se arkitektura organizon materialitetin e pastër, domethënë masën, vëllimin dhe dendësinë, faktin dhe pozicionin e pastër, pohimin. Nuk është në skulpturë. Arkitektura jep përpunimin e peshës së materialitetit të pastër, hapësira masivisht-volumetrikisht e dendur jep hapësirën si fushë force. Prandaj, caktimi i formës arkitektonike kategorisë së parë dialektike në sferën e përgjithshme të tektonizmit, kategorisë që, në fund të fundit, flet vetëm për pozicionimin e pastër, për fuqinë e pastër, për atë që si e tillë është mbi çdo dizajn. , sepse beson se gjeneron këtë dizajn. Në reflektimin e tij mbi parimin e katërt, ky parim jep, siç e pamë në § 2, kategoritë e masës, vëllimit dhe dendësisë. Arkitektura është arti i masës së pastër, vëllimit të pastër dhe densitetit të pastër, dhe aranzhimeve dhe kombinimeve të tyre të ndryshme. Dhe më e rëndësishmja është se ne e konceptuam parimin e katërt, siç e kujtojmë, vetëm si një bartës, një enë kuptimi, në vetvete jo kuptimplotë, por vetëm duke besuar, duke pohuar me të vërtetë elementin inteligjent të kuptimit të pastër. Forma arkitekturore, pra, është gjithmonë forma e një bartësi, një enë për diçka tjetër, më të brendshme. Jo sepse një vepër arkitekturore është arkitekturore, sepse është një banesë, një tempull etj., por sepse vendi i saj dialektik është në sferën e hipostazës së pastër dhe pozicionimit të kuptimit, nga e cila është e qartë pse ajo është gjithmonë një enë. Skulptura, nga ana tjetër, nuk merret me hapësirën si të tillë, pra me hapjen në vetvete. Ajo që është e rëndësishme për të nuk është rëndësia me peshë në natyrën e saj cilësore, por ajo që saktësisht shtohet, ato individualitete që shtohen në mënyrë të peshuar në hapësirë. Nëse një vepër arkitekturore është gjithmonë një enë, atëherë në skulpturë ne tashmë shohim atë që përmban trupi, megjithëse jo pa trup, sepse përndryshe do të ishte pikturë, poezi apo muzikë. Prandaj caktimi në klasifikimin tim të kësaj forme në kategorinë e mishërimit në fillimin e katërt të së dytës. Parimi i dytë, eidos, është pikërisht "çfarë" semantike e çdo mishërimi në sferën e tektonizmit. - E tillë është struktura dialektike e formës skulpturore dhe arkitekturore.

6. Për të kuptuar këtë klasifikim të formave të artit, është absolutisht e nevojshme të kemi një ide shumë të qartë për të gjitha ato kategori që kemi nxjerrë dialektikisht më herët, në § 2. Pa këtë, është e pamundur të arrijmë të kuptojmë klasifikimi i vërtetë i formave të artit. Mbi bazën e një strukture të tillë dialektike, ne përftojmë, pra, lloje të tilla themelore të formës artistike.

Një formë arti verbale (“poezi”) është një formë e tillë arti që, nga eidos e saj si singularitet i paqes së lëvizshme të ndryshimit vetë-identik, ndërton një singularitet të zgjedhur posaçërisht (“ekzistues”, “diçka”) me gjithë të palogjikshmen e tij. mbushje. Prandaj, ai operon me koncepte, kategori, kuptime, gjykime, etj.

Një formë e artit piktoresk është ajo që ndërton nga eidos e saj një dallim të dalluar posaçërisht vetë-identik me të gjithë mbushjen e tij të palogjikshme. Prandaj - funksionon me hapësirën dhe cilësitë e saj.

Një formë artistike muzikore është ajo që ndërton nga eidos e saj një paqe të lëvizshme të caktuar posaçërisht me gjithë mbushjen e saj të palogjikshme. Prandaj - vepron me kohën dhe cilësitë e saj.

Të tre këto lloje të formës artistike mund të jepen në aspektin e tyre kuptimor, të mbushur në mënyrë alogjike, si të thuash, në sigurinë e tyre cilësore, por mund të konsiderohen edhe në aspektin e formimit të pastër alogjik të kategorisë përkatëse të eidos. Pastaj marrim sa vijon.

Një formë artistike në formë çarje është ajo që, nga eidos e saj, ndërton një formim posaçërisht alogjik të një singulariteti thjesht semantik. (Që një figurativitet i tillë nuk është aspak i detyrueshëm për çdo poezi - kjo është thënë tashmë. Krahasoni lirikat e pastra.).

Një formë e pastër hapësinore, ose simetrike, artistike është ajo që, nga eidos e saj, ndërton një formim posaçërisht të palogjikshëm të një ndryshimi thjesht semantik, vetë-identik. Prandaj është arti i marrëdhënieve të pastra hapësinore, dhe simetria është pikturë pa ngjyra.

Një formë artistike thjesht kohore ose ritmike është ajo që, nga eidos e saj, ndërton një formim posaçërisht alogjik të një prehjeje thjesht semantike, të lëvizshme. Është muzikë nga e cila janë hequr tingujt me të gjitha cilësitë e tyre dhe ritmi është muzikë pa tinguj.

Një formë artistike verbalo-semantike është ajo që ndërton nga eidos e saj një individualitet posaçërisht të pastër, të paplotësuar në mënyrë të palogjikshme (“ekzistuese”, “diçka”, realitet individual).

Një formë artistike optike është ajo që ndërton nga eidos e saj një ndryshim posaçërisht të pastër, të paplotësuar në mënyrë të palogjikshme, vetë-identike. Mund të jetë e përbashkët për të gjitha artet.

Një formë artistike akustike është ajo që, nga eidos e saj, ndërton një paqe të lëvizshme veçanërisht të pastër, të paplotësuar në mënyrë të palogjikshme. Mund të jetë e përbashkët për të gjitha artet.

Një formë artistike tektonike ose trupore (në një kuptim specifik) është ajo që ndërton eidos e saj në formën e një fakti, ose një të dhënë të pastër të hipostatizuar, dhe a) një formë arkitekturore është ajo që hipostazon pozicionimin dhe përmbajtjen e pastër, skulpturore - ajo që hipostazon eidos, dhe ©) kinetike - ajo që hipostazon formimin e palogjikshëm të eidos.