Piktura lindi pothuajse njëkohësisht me ardhjen e vetë njerëzimit. Njeriu i shpellave fitoi aftësinë për të ecur drejt, për të përdorur mjete dhe për t'u pajisur me një banesë elementare. Së bashku me këtë, ai ndjeu nevojën për të përshkruar botën rreth tij.

Përafërsisht 30,000 - 10,000 para Krishtit u krijuan. Ato u gjetën nga arkeologët në shpella në jug të Francës dhe në Spanjë. Artistët e lashtë pikturuan atë që panë rreth tyre - kafshë, natyrë, skena beteje. Tashmë në ato ditë ata përdornin disa pamje të bojrave, të cilat ishin bërë nga materiale natyrore, dhe furça nga qimet e kafshëve.

Në thelb, a i referohet kjo përbërjes vizuale të vajit në pëlhurë? Në fakt, termi mund të përdoret më gjerësisht. Kërkojini një kritiku të përcaktojë artin e pikturës. Ai ose ajo në mënyrë të pashmangshme do të ndalet në çështjen e formës. Në art, një medium si një kompozim muzikor mund të ndahet në kategori më të vogla bazuar në formë të tillë si kënga ose opera. Në këtë shembull, kompozimi muzikor është medium dhe kënga është një formë specifike e shprehjes artistike. Por konsideroni gjithashtu se si do të kishte ardhur kuptimi i shprehur në këngë nëse artisti do të kishte zgjedhur një formë tjetër, si një poezi e shkruar, për shembull.

Pas periudhës së antikitetit erdhi periudha antike. Piktura vazhdoi të zhvillohej. Në atë kohë, ajo konsiderohej si diçka e përbashkët me tendencat e tjera estetike - skulpturën, arkitekturën. Veprat e artit u përdorën për të dekoruar banesa, qendra fetare dhe varrimi. Në periudhën e antikitetit, lindën shumë teknika pikture - një imazh tredimensional, parimi i chiaroscuro, elemente të perspektivës.

Përkufizimi i pikturës është gjithashtu një çështje e formës. A është piktura realiste apo abstrakte? A përdor forma organike apo gjeometrike? A është subjekti një peizazh apo një person dhe a hyn në një zhanër specifik si surrealizmi? A aplikohej boja me furçë apo sfungjer, apo u spërkat dhe u hodh në një akt artistik? Këto janë pyetje që mund t'ju ndihmojnë të kuptoni formën e një pikture. Pra, çfarë e bashkon fushën e pikturës?

Aspektet përcaktuese që bashkojnë të gjitha veprat e artit nën kategorinë e pikturës përfshijnë përdorimin e materialeve të caktuara. Kjo do të thotë që një pikturë zakonisht përkufizohet si e përbërë nga një lloj boje e aplikuar në një lloj sipërfaqeje, zakonisht një kanavacë e sheshtë dy-dimensionale. Por kjo nuk do të thotë se të vetmet vepra arti që llogariten si piktura do të jenë ato të bëra me bojë vaji në një kanavacë. Në kuptimin më të gjerë, grafiti është një lloj pikture sepse është bërë me bojë sprej. bojë me llak- Aplikoni në sipërfaqe të rrafshët si mur ose pllakë.

Periudha tjetër e rëndësishme në historinë e pikturës është Mesjeta. Në këtë epokë të zymtë, çdo drejtim i artit lidhej me fenë. Megjithatë, kanavacat e pikturuara në atë kohë na mahnitin edhe sot me shprehjen e tyre, lojën e ngjyrave dhe ekspresivitetin e skicave. Simbolika është gjithashtu një tipar karakteristik i pikturës mesjetare. Artistët e mëvonshëm, puna e të cilëve lidhej me pikturën e ikonave dhe motive të tjera fetare, morën frymëzim nga kjo periudhë.

Ka shumë lloje të bojrave që përdoren shpesh, si tempera, akrilik, bojëra uji dhe afresk. Mundësitë e aplikimit të bojës ndryshojnë nga letra, druri, lëkura dhe të tjera. Piktura është një nga format më të vjetra të artit. Kur shoqëritë filluan të bënin vegla dhe të gjuanin, ata gjithashtu mësuan se si ta imagjinonin botën. Këto piktura janë regjistruar në pikturat e shpellave që ekzistojnë edhe sot.

Me kalimin e kohës, arti i pikturës evoluoi nga hieroglifet e qytetërimeve të lashta në pikturat klasike dhe të rilindjes që varen sot në Luvër. Arti i pikturës ka marrë disa kthesa radikale, me forma moderne të pikturës duke përfshirë fushën e ngjyrave dhe pikturën.

Mesjeta e zymtë u zëvendësua nga periudha e ndritshme e Rilindjes - Rilindja. Në këtë kohë, ka shumë teknika të reja dhe tendenca të pazakonta në pikturë. dhe bëhen zhanre të pavarura. Ka metoda të reja të ekspresivitetit që artistët përdorin për të shfaqur Bota e brendshme njeriu, emocionet e tij.

Le të shohim gjashtë artistë të famshëm veprat e të cilit përfaqësojnë një spektër të gjerë në historinë e pikturës. Leonardo da Vinci ishte një shpikës, piktor dhe piktor i Rilindjes. Stili i Da Vinçit u kopjua dhe u rafinua nga artistë të mëvonshëm, një testament për këtë novator të vërtetë, imitimi është forma më e lartë e lajkave. Në vepra të tilla si Mona Lisa, Virgjëresha mbi shkëmbinj dhe Darka e Fundit, Da Vinçi përdori njohuritë e tij të fiziologjisë për të përshkruar formën e njeriut sa më saktë që të ishte e mundur.

Shumë nga pikturat e tij përshkruajnë mjedise biblike dhe imazhe fetare. Michelangelo Merisi da Caravaggio ishte gjithashtu një piktor italian, vepra e të cilit përfaqëson epokën barok. Ai është i njohur për pikturën me chiaroscuro, një stil i ndriçimit të skenës në kontrast të lartë me hije të thella të errëta. Ashtu si da Vinçi, Caravaggio gjithashtu pikturoi skena biblike. Megjithatë, ndryshe nga paraardhësit e tij, ai i ndriçoi ata në një dritë më realiste për të zbuluar humanitetin e tyre. Për shembull, darka në Emaus e përshkruan Jezusin teksa hante dhe pinte me dishepujt e tij.


Portreti i një gruaje (Rilindja)

Në shekujt 17 dhe 18, piktura bëhet një art edhe më serioz. Kjo është periudha kur Kisha Katolike po humbet pozicionet e saj. Dominimi i tij i pandarë vihet në dyshim. Artistët kanë filluar të kthehen gjithnjë e më shumë në imazhe reale. Ata pikturojnë njerëz, natyrë, skena shtëpiake dhe ngjarje të jetës së përditshme.

Artisti holandez Jan Vermeer është i njohur për përshkrimet e tij të përsosura të kushteve të përditshme, duke përfshirë jetën e klasës punëtore dhe të klasës së lartë. Historianët e artit lavdërojnë pikturat e Vermeer-it si "Mësimi i Muzikës" dhe "Mikkayma" për mënyrën sesi ai kapi diellin që shkëlqente përmes një dritareje mbi subjektet e tij. Me ngjyra dhe detaje kaq të gjalla, pikturat e tij pothuajse duken sikur janë fotografuar.

Van Gogh, i cili vuante nga një sëmundje mendore, në fund të jetës së tij pikturoi një autoportret që tregon veshin e tij vetëshkatërrues. Ndikimi i piktorit spanjoll Pablo Picasso në zhvillimin e artit të shekullit të 20-të nuk mund të mbivlerësohet. Puna e tij ishte ndër të parat që eksperimentoi me forma abstrakte dhe kompozime jo-përfaqësuese. Picasso dhe bashkëkohësit e tij, duke përfshirë Matisse dhe Dali, ripërcaktuan kuptimin e pikturës dhe përfaqësimit.

Në këtë kohë, u formuan një sërë fushash të pikturës së autorit - manierizëm, barok, rokoko, klasicizëm. Shfaqet shkollat ​​kombëtare në Itali, Holandë, Gjermani, Rusi dhe vende të tjera të mëdha.

Në shekullin e 19-të, artet figurative u bënë pronë e një shoqërie të zhvilluar. Karakteristikat e këtij apo atij drejtimi të pikturës varen nga disponimi midis masave. Shfaqet romantizmi - dëshira për idealin dhe përsosmërinë. Më vonë, ai u zëvendësua nga impresionizmi - më realist, i paanshëm, spektakolar.

Një shembull ekstrem i artit abstrakt, veprimi i veprimit të Pollock, që synon jo të përshkruaj një skenë apo objekt të dallueshëm, por vetë aktin e prodhimit artistik. Përkufizimi i një pikture i referohet formës së saj, jo stilit apo teknikës së saj. Aplikimi i bojës në sipërfaqe unifikon formën e lyerjes. Kjo do të thotë, arti i grafitit dhe piktura në vaj konsiderohen lloje të pikturës.

Piktura është një nga artet më të vjetra që daton në kohërat parahistorike. Arti u zhvillua përmes bota e lashtë dhe Rilindja dhe arriti nivele të reja të sofistikimit gjatë epokës barok me zhvillimin e mënyrave të ndryshme të përfaqësimit të dritës.

Me ardhjen e përparimit teknologjik në shekullin e 20-të, piktura po ndryshon gjithashtu globalisht. Teknika, ngurtësia e formave, disa ekzagjerime - kjo është tipare të karakterit drejtimet që dolën në fillim të shek. Abstraksionizmi, avangardizmi, nëntoka - këto janë tendenca që lidhen me pikturën abstrakte.

Peizazhe: pikturë peizazhi

Peizazhet janë vepra arti që shfaqin skena të natyrës. Këtu përfshihen malet, liqenet, kopshtet, lumenjtë dhe çdo lloj pamje piktoreske. Peizazhet mund të jenë bojëra uji, hash, pastel ose printime të çdo lloji. Peizazhet piktoreske të krijuara në holandisht krijojnë botën natyrore rreth nesh. Ne priremi ta mendojmë këtë zhanër si skena madhështore malore, kodra që rrotullohen butësisht dhe ujëvara të qeta.

artet e bukura të Kinës

Sidoqoftë, peizazhet mund të përshkruajnë çdo lloj peizazhi dhe objektet brenda tij, si ndërtesat, kafshët dhe njerëzit. Ndërsa ekziston një pamje tradicionale e peizazheve, me kalimin e viteve artistët janë zhvendosur në mjedise të tjera. Për shembull, peizazhet e qytetit janë pamje të zonave urbane, pamjet detare kapin oqeanin dhe peizazhet ujore kanë ujë të freskët, të tilla si puna e Monet në Seine.

Nga fundi i shekullit të 20-të dhe deri më sot, ndryshimet vazhdojnë të ndodhin në pikturë. Nga njëra anë, kjo është shfaqja e teknologjive dixhitale inovative që ju lejojnë të krijoni unike vepra bashkëkohore. Por artistët bashkëkohorë jo më pak me dëshirë t'i drejtoheni origjinës - pikturës me vaj dhe bojëra uji, sepse arti klasik, i krijuar me ndihmën e një furçe bojërash dhe kanavacë, deri më sot nuk e humbet rëndësinë e tij.

Në art, fjala peizazh ka një përkufizim të ndryshëm. "Formati i peizazhit" i referohet diçkaje që ka një gjerësi më të madhe se lartësia e saj. Është në thelb një vepër arti në një orientim horizontal, jo vertikal. Peizazhi në këtë kuptim vjen me të vërtetë nga pikturat e peizazhit. Formati horizontal është shumë më i favorshëm për të kapur perspektivat e gjera që artistët shpresojnë të portretizojnë në punën e tyre. Formati vertikal, megjithëse përdoret për disa peizazhe, tenton të kufizojë këndvështrimin e subjektit dhe mund të mos ketë të njëjtin ndikim.

Është i sjellshëm artet pamore në të cilat imazhet transmetohen duke aplikuar bojëra në çdo sipërfaqe (kanavacë, letër, xhami, suva gëlqereje, guri, etj.). Ka dy fusha kryesore të pikturës - kavalet dhe monumentale. Kavaleti përfshin vepra të krijuara në kavaletin e artistit, pra në Makinën e tij. Dhe monumentale përfshin pikturën, e cila riprodhohet kryesisht në çdo strukturë arkitekturore (pikturimi i kishave, tempujve, ekzekutimi i afreskeve, etj.)

Sado të njohura që mund të jenë sot, peizazhet janë relativisht të reja në botën e artit. Kapja e bukurisë së botës natyrore nuk ishte një prioritet në artin e hershëm kur fokusi ishte në tema shpirtërore ose historike. Tashmë në shekullin e 17-të, u shfaq piktura e peizazhit.

Drejtimet e pikturës

Shumë historianë arti pranojnë se ishte në këtë kohë që peizazhi u bë vetë subjekt, dhe jo vetëm një element në sfond. Këtu përfshihej puna e piktorëve francezë Claude Lorraine dhe Nicholas Poussin, si dhe piktorëve holandezë si Jacob van Ruyschdael.

- Zhanret e pikturës

atë lloje te ndryshme vepra të ndara sipas temave dhe objekteve të imazheve.

Dallohen zhanret kryesore të mëposhtme:

Portret- një zhanër në të cilin artisti përcjell karakteristikat vizuale të modelit në foton e krijuar. Ai mund të përshkruajë ngjashmërinë e plotë të linjave, formave, ngjyrave, pamjen reale të një personi, ose mund të përdorë vizionin dhe interpretimin e tij të imazhit.

Piktura dekorative - art i aplikuar

E katërta me radhë Akademia Franceze. Historia e pikturës, portreteve dhe u konsideruan më të rëndësishme. Jeta e qetë u konsiderua më pak e rëndësishme. Ai shpesh romantizonte pamjet piktoresk dhe dominonte temat e pikturës, ndërsa artistët përpiqeshin të kapnin atë që ishte përreth tyre për ta parë të gjithë.

Peizazhet u dhanë pamje të parë edhe shumë njerëzve nga trojet e huaja. Ndërsa peizazhet realiste do të shijohen gjithmonë nga koleksionistët, artistë si Monet, Renoir dhe Cezanne kanë treguar një mënyrë të re për të parë botën natyrore. Nga atje, piktura e peizazhit lulëzoi dhe tani është një nga zhanret më të njohura në mesin e koleksionistëve. Artistët e zhvendosën peizazhin në vende të ndryshme me interpretime të reja dhe shumë tradita.

Ilya Repin. "Portreti i Modest Mussorgsky"

Ivan Vishnyakov. "Portreti i Sarah Eleonora Fermor"

Jetë e qetë- një zhanër që bazohet në imazhin e objekteve të pajetë. Nëse e përkthejmë këtë fjalë nga gjuhë të ndryshme, do të thotë - Natyrë e vdekur ose jetë e palëvizshme. Ky zhanër i kushtohet përshkrimit të objekteve të bashkuara në një grup, një komplot. Në jetën e qetë, përveç gjërave të pajetë (kanë, takëme, figurina, etj.), mund të përdoren edhe sende të gjalla, por ato tashmë janë shkëputur nga mjedisi i tyre natyror dhe nuk konsiderohen të tilla, për shembull, peshqit në tavolinë shtrimi ose lule të shtuara në buqetë. Imazhi i qenieve të gjalla në lëvizje - zogjtë, kafshët, përdoret në raste të rralla dhe vetëm si shtesë. Shumë vëmendje i kushtohet përpunimit të detajeve, teksturave.

Një gjë është e sigurt, peizazhi tani dominon peizazhin e botës së artit. Biblioteka Hertsian - Instituti i Historisë së Artit. Max Planck, Romë. Cilat janë lidhjet midis historisë së optikës dhe historisë së pikturës? Projekt kerkimi në Bibliotekën Hertian në Romë merret me këtë çështje dhe bazohet në sistematikën e optikës klasike, e cila që nga antikiteti i vonë ndahej në doktrinën e vizionit dhe dritës në tre fusha kryesore: shikimi i drejtpërdrejtë, bazuar në përhapjen e drejtpërdrejtë të rrezeve të dritës, reflektimi në sipërfaqet reflektuese dhe devijimi i rrezeve të dritës në kryqëzimet e mediave të ndryshme të dendura.


Paul Cezanne. "Nata e vdekur me mollë dhe portokall"



Heda, Willem Klas. Jetë e qetë.

Vendase- një zhanër në të cilin kryesore është imazhi i jetës së përditshme, të përditshme të njerëzve. Përdoret gjithashtu në skulpturë dhe grafikë. Origjina e saj ndodhi në antikitet, kur i kushtohej shumë vëmendje jetës dhe punës së njerëzve të thjeshtë. Edhe atëherë, ky zhanër përdorej për pikturimin e mureve dhe qeramikës.

Themelore për perceptimin tonë të përditshëm është vizioni i drejtpërdrejtë dhe të kuptuarit e të gjitha efekteve që lidhen me përhapjen e drejtpërdrejtë të dritës. Kjo përfshin interpretimin e hijeve, të cilat na lejojnë të kuptojmë saktë konturet dhe tredimensionalitetin e objekteve. Por edhe në lashtësi, konturet dhe hijet kuptoheshin si elemente qendrore të një paraqitjeje dydimensionale. Për më tepër, në atë kohë ishte vërejtur tashmë se hijet mund të krijojnë një pamje të vërtetë të një objekti të ndriçuar për shkak të përhapjes lineare të dritës.

Pra, shkencëtari romak Plini Plaku në Chr. në të tij " histori natyrore” tregon legjenda se piktura u shpik kur filloi të gjurmonte hije të tilla njerëzish dhe të fiksohej vazhdimisht. Ajo kombinon pikturën në një imazh mitiko-alegorik me një imazh pasqyre që djali Narcis e pa në burim. Në këtë interpretim të legjendës së Narcisit, Ovid Alberti u drejtua nga argumente filozofike, por e vendosi në të njëjtën kohë në kuadrin e pjesës së dytë të optikës, që trajton dukuritë e reflektimit.


Vasily Perov. "Trojka"



Vasily Vereshchagin. “Vizitë e një të burgosuri nga familja e tij në Itali”

Mitologjike- ky zhanër i kushtohet përshkrimit të heronjve, skenave të ndryshme nga mitologjia. Mitet dhe legjendat kanë ekzistuar dhe ekzistojnë gjithmonë ndër popujt e botës dhe ky është një burim shumë i vlefshëm për krijimtarinë. Baza e zhanrit është se artisti mund të interpretojë lirisht subjektet mitike.

Pasqyra si një standard i ri i besnikërisë piktoreske korrespondonte me zhvillimin e perspektivës dhe natyralizmit në pikturën italiane dhe holandeze. Në të vërtetë, në një pasazh tjetër të traktatit të tij, Alberti iu referua pasqyrës si gjyqtari i veprës së përfunduar dhe kërkoi në praktikë që gjërat e shkruara sipas natyrës të përmirësoheshin ende me "gjykim të pasqyrës". Me një kontroll të tillë të imazhit të pikturuar nga një pasqyrë e futur në rrugën vizuale, arkitekti dhe skulptori italian Filippo Brunelleschi kishte vërtetuar vetëm disa vjet më parë në Firence se perspektiva lineare që ai kishte zhvilluar në një eksperiment publik ishte "e saktë".


Sandro Botticelli. "Lindja e Venusit"



Ticiani. "Bacchus dhe Ariadne"

shtazarake- zhanër, Tema kryesore që është imazhi i kafshëve veçmas, ose në sfondin e natyrës, skena gjuetie. Filloi nga kohët primitive, kur varret, vazot, tempujt pikturoheshin me imazhe kafshësh. Veprat e artistëve të kafshëve shpesh përdoren për të ilustruar vepra letrare.


Paulus Potter. "Demi i ri"



Jan Fati. "Peizazh me një pallua"

Beteja- ky zhanër i kushtohet përshkrimit të betejave ushtarake, detit ose tokës, fushatave ushtarake. Artistët përpiqen të kapin skenat kryesore dhe heronjtë kryesorë të betejës në punën e tyre. Ata gjithashtu shpesh përshkruajnë skena të jetës ushtarake.


Vasily Vereshchagin. "Apoteoza e Luftës"



Bogdan Willewald. "Arritja e regjimentit të kalorësisë në betejën e Austerlitz në 1805"

Peizazhi- një zhanër në të cilin roli kryesor i jepet imazhit të natyrës primordiale ose natyrës së modifikuar nga njeriu. Artistët e këtij zhanri gjithashtu transferojnë parcela të mjedisit urban dhe industrial në kanavacat e tyre. Në imazhin e peizazhit, transmetimi i atmosferës, ndryshimi i vlerës së dritës, ndryshimi i tij është shumë i rëndësishëm.


Ivan Shishkin. "Polesie"

Historike- një zhanër, thelbi i të cilit është të përshkruaj të gjitha llojet e ngjarjeve nga e kaluara historike, skena nga jeta e njerëzve.


Ilya Repin. "Ivan the Terrible vret djalin e tij"



Nikolas Ge. "Pjetri I merr në pyetje Tsarevich Alexei Petrovich në Peterhof"

Marina - zhanër, i cili është një lloj peizazhi. Rolin kryesor në të e zë imazhi i pamjeve të detit, betejave dhe të gjitha ngjarjeve që lidhen me detin. Artistët që shkruajnë në këtë zhanër quhen piktorë detarë.


Aivazovsky "Deti i stuhishëm natën"



Thomas Moran"Perëndimi i diellit në det"

- Drejtimet e pikturës

1. Ekspresionizëm abstrakt

Ekspresionizmi abstrakt është në një farë mënyre i lidhur me surrealizmin, ato janë të ngjashme në atë që veprat janë krijuar pa një kuptim të saktë të komplotit. Në veprat e tij, artisti mund të shprehë të gjitha emocionet dhe ndjenjat e tij, duke vizatuar shpejt, duke përdorur furça të mëdha, goditje, ndonjëherë duke pikuar bojë në kanavacë. Shumë shpesh, fotografia krijohet pikërisht përballë shikuesit, si një performancë e vogël, duke zbuluar të gjithë gamën e shprehjes. Pikërisht këtij drejtimi iu dha një emër tjetër mjaft karakterizues "Pikturë e veprimit"

Mjeshtrit e ekspresionizmit abstrakt janë: Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner.


Jackson Pollock"Figura e shkurtër"

2. Arti abstrakt

Abstraksionizmi mund të konsiderohet me siguri një art shoqërues. Veprat e këtij drejtimi janë larg përshkrimit të realitetit dhe janë një shprehje e të kuptuarit të artistit për botën përreth tij. Vendi kryesor në vepra të tilla u jepet elementeve formale: linjave, pikave të ngjyrave, figurave abstrakte. Një nga qëllimet e abstraksionizmit është të arrijë harmoninë duke krijuar kombinime të caktuara gjeometrike dhe ngjyrash që do të ngjallin asociacione të ndryshme tek shikuesi.

Përfaqësuesit kryesorë të drejtimit ishin: Wassily Kandinsky, Pablo Picasso


Wassily Kandinsky: "E verdhë-kuqe-blu"



Pablo Picasso: "Guernica"

3. Avangardë

avangardë është emer i perbashket rryma eksperimentale, fillimet e shekullit të 20-të, të cilat mohonin qasjet dhe metodat tradicionale të vizatimit akademik. Qëllimi kryesor i tyre ishte dëshira për liri nga korniza dhe format e vendosura, krijimi i një arti krejtësisht të ri. Në vepra shpesh kryhet imitimi i botës reale në teknologjinë primitive, mohimi i kuptimësisë së ekzistencës njerëzore.

4. Akademizmi

Ky drejtim u themelua në kohën e krijimit të grupeve krijuese dhe akademive që kërkonin të krijonin rregulla dhe korniza për krijimtarinë dhe të shndërroheshin në një vend. Arsimi profesional. Sistemi i një trajnimi të tillë ishte shumë i rreptë dhe i përqendruar në ngjarjet e rëndësishme të epokave. Nga njëra anë, akademizmi ruajti tradita të qarta të pikturës, nga ana tjetër, ndërhyri në zhvillimin e talenteve origjinale që do të kishin vizionin e tyre. Vizatimi akademik nuk ishte i diskutueshëm dhe sfidues, prandaj u bashkua lehtësisht me të gjitha ndryshimet shtetërore.

Karl Bryullov "Gruaja me kalë"



Jean-Leon Gerome« Pasdite vere në liqen

5. Surrealizëm

Një drejtim në art që u formua në vitet 1920 në Francë. Me paraqitjen e tij, Surrealizmi donte të arrinte një mënyrë të re të menduari, të zbulonte një lloj të ri të njohjes së botës. Në botën e artit, ai prezantoi ekzistencën jashtë realitetit, në ëndrra dhe ëndërrime. Për këtë drejtim, një rol shumë të rëndësishëm luajnë veprat e Sigmund Frojdit mbi të pandërgjegjshmen. Duke i analizuar ato, artistët nxorën imazhe dhe ndjenja të ndryshme nga ëndrrat e tyre dhe i transferuan në telajo. Është shumë e vështirë të gjesh logjikë dhe të kuptosh gjithçka në veprat e këtij drejtimi, kështu që ata thjesht duhet të perceptohen ashtu siç janë, me çuditshmërinë e tyre të qenësishme.

Përfaqësuesi më i ndritur i Surrealizmit është Salvador Dali.


Salvador Dali "Merimanga e mbrëmjes sjell shpresë"

6. Favizëm

Ky është një drejtim në pikturë që u shfaq në shekullin e 20-të. Puna e tij është dalluar gjithmonë për thjeshtësinë dhe emocionalitetin e saj. Favizmi mund të krahasohet me shfaqjen e artit në kohët primitive. Artistët përshkruajnë objekte të sheshta, duke përdorur kombinime të ngjyrave të pastra të ndritshme. Ka një refuzim të perspektivës dhe lojës së dritës dhe hijes. Fauvistët gjithmonë merrnin kombinime ngjyrash dhe motive për komplotin nga jeta e egër, por ata i interpretonin ato në kanavacë me kontrast ekstrem, pika të mëdha të ndritshme (pak të egra).

Përfaqësuesit kryesorë të drejtimit mund të quhen Henri Matisse dhe Andre Derain.


Henri Matisse "Vallëzimi"



Andre Derain "Charing Cross Bridge"

7. Kubizëm.

Në artet pamore, kubizmi filloi në fillim të shekullit të 20-të. Baza e tij është zbërthimi i objektit të përshkruar në forma gjeometrike, plane të ndërlidhura, dëshira për copëzim. Nuk ka ndjenjën e dritës dhe hapësirës në vepra, mjeti kryesor shprehës është shumëngjyrësh. Para së gjithash, artisti mundohet me veprat e tij të përcjellë më shumë tek shikuesi informacion të plotë për objektin, jo këndvështrimin tuaj për të.

Produktet më të njohura kubike janë

Juan Gris "Njeriu në një kafene"

Pablo Picasso "Violinë dhe kitarë"

8. Anakronizmi

Anakronizmi është një drejtim i pikturës në të cilin artistët kërkojnë frymëzim në artet pamore të së kaluarës, duke e rimenduar atë në një mënyrë të re dhe duke e parodizuar atë në disa momente. Ata përpiqen t'i interpretojnë veprat klasike në mënyrën e tyre, për t'i afruar ato me artin bashkëkohor.

Carlo Maria Mariani: "Fluturimi i perëndive"



Gerard Garouste: "Valaam"

9. Nëntokë

Ky është një drejtim që bashkon llojet e krijimtarisë bashkëkohore, e cila mohon të gjitha standardet e të pranuarit, duke tronditur kështu publikun. Ky është një art që është krijuar për t'u vetë-shprehur, dhe jo për të fituar para. Undergroundi u bë kundërshtar i atyre kornizave dhe prirjeve në të cilat shtyheshin artistët, poetët dhe shkrimtarët. Në periudhën sovjetike, i gjithë arti që ishte i ndaluar mund të quhet me këtë përkufizim.


Graffiti në qytetin e Olinda, Brazil.



10. Impresionizmi

Fjala impresionizëm në frëngjisht do të thotë "përshtypje". Ky drejtim i pikturës e ka origjinën në Francë në shekullin e 19-të dhe u quajt kështu pas ekspozitës së Parisit, ku u shfaq vepra e Claude Monet "Përshtypja". Përfaqësuesit më domethënës të rrymës janë: Renoir, Sisley, Monet, Cezanne. Ata gjithmonë kanë kërkuar të tregojnë bukurinë e vërtetë të gjërave të përditshme.

Impresionizmi është drejtimi që ishte i pari që tregoi gjithë ngjyrat dhe origjinalitetin e jetës dhe botës përreth nesh, shkathtësinë e jetës dhe pamjen e njerëzve. Tema më e zakonshme për imazhin është peizazhi, por në të njëjtën kohë, ju mund të gjeni skena nga jeta: gratë me fëmijë, balerinat që kërcejnë dhe më shumë.


Claude Monet "Përshtypja"



Paul Cezanne "Fusha në malin Sainte-Victoire"

11. Divizionizëm (Pointilizëm)

Kjo është një metodë pikture, në të cilën gjëja kryesore është që artisti zbërthen tonin e ngjyrave në ngjyra individuale dhe i zbaton ato në kanavacë me pika të formave të ndryshme. Kur shqyrton një vepër të tillë nga shikuesi, ai sheh një imazh të tërë.

Mjeshtra të shquar të këtij trendi janë: Paul Signac, Giovanni Segantini, Georges Lemmen, Henri Edmond Cross.


Paul Signac "Pine"



Georges Lemmen "Plazhi në Heist"

12. Simbolizmi

Simbolizmi është një nga tendencat më të mëdha që ka ndryshuar shumë qëndrimin ndaj artit. Përkthyer nga greqishtja, do të thotë "simbol, shenjë". Simbolistët u përpoqën të eksperimentonin, u përpoqën për risi, e cila në një farë mase ndikoi pamje moderne art.

Artistët e simbolizmit i bëjnë thirrje të padukshmes, botëve paralele që ekzistojnë në realitet (gjëja kryesore është të jeni në gjendje t'i shihni dhe interpretoni ato), dhe t'i përshkruani këto imazhe në vepra me ndihmën e shenjave.

Mjeshtër të simbolizmit janë: Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Felicien Rops, John Everett Milles, Victor Borisov-Musatov, Mikhail Vrubel, Hugo Simberg.

Mikhail Vrubel « Princesha Swan»



Hugo Simberg"Engjëlli i plagosur"

13. Intimizmi

Fjala intimizëm, e përkthyer nga latinishtja, do të thotë (e fshehtë, intime, e sinqertë). Ky është një drejtim i pikturës që u ngrit në fund të shekujve 19 dhe 20. Tema kryesore e artistëve të këtij drejtimi ishte imazhi i jetës private të njerëzve. Në punime doli në pah ngjyra dhe specifika e kompozimit. Një rol të rëndësishëm luajti imazhi i ndriçimit në komplot, i cili dha një rehati të veçantë dhe një ndjenjë të atmosferës së shtëpisë. Për intimistët, një imazh i detajuar i brendshëm, një kombinim i ngjyrës dhe formës ishte i rëndësishëm, ndërsa njerëzit luanin një rol dytësor.

Mjeshtra të intimizmit janë: Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel, Felix Vallotton.



Edouard Vuillard "Interior"



Pierre Bonnard "Dreka»

- Funksionet e pikturës

Piktura, si shumë forma të tjera të artit, mbart një karakter njohës, filozofik dhe kryesisht. funksion estetik. Piktura pasqyron pikëpamjet dhe përmbajtjen shpirtërore të një epoke të caktuar, zhvillimin e saj në aspektin shoqëror. Shumë vepra kanë vlerë dokumentare. Piktura ndikon në mendimet dhe ndjenjat e shikuesit, ju bën të përjetoni komplotin e përshkruar nga autori. Është një lloj edukimi estetik për shoqërinë.

- Historia e pikturës

Piktura është një nga format më të vjetra të artit. Filloi nga koha e pikturave shkëmbore. Në zhvillimin e teknikave dhe zhanreve të ndryshme të pikturës, u grumbulluan një trashëgimi e tërë, thesare shpirtërore.

Antikiteti tregoi prirjen e njerëzve për ta treguar jetën dhe botën ashtu siç janë, reale. Ishte atëherë që lindën parime të tilla të ekspresivitetit si chiaroscuro dhe perspektiva. E gjithë kjo u përdor për të dekoruar vendet e adhurimit dhe banesat.

Mesjeta solli diçka krejtësisht të re në pikturë, ajo pasqyronte kryesisht motive fetare. Simbolika e ngjyrës së përdorur luajti një rol të madh. Për sfondin e afreskeve dhe kanavacat, ata përdorën neutrale (abstrakte) ose ari, që simbolizonin qëllimin hyjnor të figurës.

Në Rilindje, roli i pikturës u rrit, përdori një sistem më të bazuar të perspektivës kiaroskuro, lineare dhe ajrore. Kjo mori një përgjigje në gazetat në tema të përditshme, në portrete, tema fetare dhe mitologjike.

Leonardo da Vinci "Madonna në shkëmbinj"

Në shekujt 17-18. Piktura evropiane po bëhet gjithnjë e më komplekse. Idealet e reja shoqërore drejtohen, pasqyrimi i konfliktit të individit me botën e jashtme fillon të shfaqet në piktura. Në këtë epokë formohen zhanret e pikturës.

Në shekullin e 19-të Ekziston një drejtim i ri - romantizmi, dëshira për diçka të re. Në pikturën e romantizmit, theksi vihet në imazhin e ngjarjeve dramatike të historisë dhe të tashmes, ka një kontrast të dritës dhe hijes, ngjyrë të pasur.

Një revolucion në pikturë ndodh me ardhjen e impresionizmit. Ky drejtim karakterizohet nga një imazh më real i botës, ndryshueshmëria e saj, imazhi impresionist i përshtypjeve të tyre. Në veprat e tyre, ata përziejnë në mënyrë aktive ngjyrat e pastra dhe përcjellin strukturën e objekteve. Në këtë epokë, artistët fillojnë të shkojnë në ajër të hapur.

Në kapërcyell të shekujve 19-20. lind pikturë abstrakte. Ka një refuzim të artistëve nga figurativiteti, shfaqja e një qëndrimi më autorial ndaj punës, identifikimi i qëndrimit të tyre ndaj botës përreth tyre. Abstraksionizmi përdor forma gjeometrike, ngjyra të kushtëzuara, asociacione kompozimesh dhe forma të ekzagjeruara, të modifikuara.

Në shekujt 20 dhe 21 piktura përpiqet për vetë-shprehje gjithnjë e më të madhe, të shkaktuar nga zhvillimi i përparimit teknologjik. Punimet po krijohen duke përdorur teknologji dixhitale.

E gjithë kjo me siguri duhet të çojë në shfaqjen e tendencave të reja, por gjithsesi piktura klasike me vaj është aktualisht një nga teknikat e preferuara të mjeshtrave.