"Arti i Bukurisë" - W. Maurice Kline. Gama C major në piano. Vasiliev "Livadh i lagësht". Arkitektura është një fushë e mahnitshme e veprimtarisë njerëzore. Pallati Katerina. ...Skulpturë. AD:AC==DC:AD. Matematikë, harmoni, bukuri. Ndarja e një segmenti të vijës sipas raportit të artë. F. Bacon. "Seksioni i artë" përdoret gjerësisht për të përshkruar fytyrat e një të rrituri.

"Mass Culture" - Subkulturë. Graffiti. Kultura profesionale: Fotografia e botës: Nënkultura rinore: Profesionist social masiv dhe elitar. Kultura shpirtërore: Rostomani. Pikturë. metalpunues. Kultura popullore: Muzikë rock Fantazi Blockbusters Klubet e natës Videoklipe të modës rinore, etj.

"Skulpturë nga Donatello" - Padova. Duke punuar në qytete të ndryshme të Italisë, ai krijoi kryevepra skulpturore. Donato di Niccolò di Betto Bardi. Donatello është një përfaqësues i ndritshëm i epokës rilindja e hershme ne Itali. Mermer. 1408-1409 Profeti Habakuk 1427-1435. Ai u varros me nderime të mëdha në Firence në kishën e St. Lawrence. Vendin qendror nën tendë e zinte statuja e Madonës dhe Fëmijës.

"Kallëzimi i sallës së ballit" - program evropian. Vallëzimi në kinema. Quickstep. Në vend të frakit, lejohet kërcimi me smoking ose jelek. Debutoi në American Music Hall dhe u bë shumë i njohur në sallat e vallëzimit. Vals i ngadaltë - vallëzim salla ballore e programit evropian. Kostumet e Cavaliers janë gjithashtu shumë të ngushta, shpesh (por jo gjithmonë) të zeza.

"Arti i Baletit" - Pas de deux - një duet i personave kryesorë. Galina Ulanova. Vallëzimi i personazheve - krijon një imazh përmes muzikës, kostumit, lëvizjes. "Petrushka". Corps de balet - valle masive. Valle klasike - shpreh karakterin e personazheve Baleti i pare - 1673. Baleti - shfaqje muzikore, ku vallja eshte mjeti kryesor shprehes.

"Historia e kërcimit" - Origjina dhe historia e kërcimit. Çdo komb ka traditat e veta të vallëzimit. Tango. Flamenko. Një larmi shumë e madhe vallëzimi, çdo valle është e bukur në mënyrën e vet. Tektonike. Polka. Shumë valle përmbajnë histori. Frenim. Salsa. Baleti. Vallja shprehte lutjet për shiun, për rrezet e diellit, për pjellorinë, për mbrojtje dhe falje.

Janë gjithsej 10 prezantime në temë

Klasifikimi i përgjithshëm i stileve. Ekziston një klasifikim i përgjithshëm i stileve artistike. Ai përfshin stilet e veprave individuale, stile autoriale, kombëtare, ndërkombëtare, transnacionale, të mëdha dhe themelore.

Siç ka treguar tashmë analiza e mëparshme, elementi qendror i kësaj tipologjie është stili madhështor. Le t'i kthehemi përsëri Fjalorit Enciklopedik Letrar: "... stilet e mëdha të epokave organike artistike të së shkuarës janë konsistenca e parimeve përgjithësisht domethënëse të dijes botërore dhe krijimtarisë kanonike, normative...". Stilet e mëdha, që karakterizojnë orientimet e vlerave kryesore (shpesh kontradiktore) të epokave kulturore, përqafojnë lloje te ndryshme dhe zhanret e artit, përgjithësojnë stilet e veprave individuale, të autorit, kombëtare, ndërkombëtare, transnacionale. Në të njëjtën kohë, vetë stilet e mëdha formojnë grupime tipologjike në stilet themelore të karakterizuara nga historiani gjerman i artit E. Kohn-Wiener: tektonik (ndërtim i thjeshtë), dekorativ, ornamental, eklektik dhe (le të shtojmë) postmodernist.

Diferencimi i stileve të mëdha (Greqia e lashtë dhe Roma e lashtë, Mesjeta dhe Rilindja, barok dhe klasicizmi, romantizmi dhe realizmi, impresionizmi dhe simbolizmi, modernizmi dhe modernizmi) lindin dhe zhvillohen në çifte, duke demonstruar unitetin dhe luftën e drejtimeve dhe rrymave të kundërta, duke kaluar nëpër fazat e gjenezës, diferencimit, lulëzimit, afrimit, akademikizimit, rraskapitjes eklektike dhe "rigrupimit" postmodern, d.m.th. rindërtim (dekonstruksion) inovativ. Çdo çift i ri i të kundërtave bëhet një mohim dialektik i tendencave konservatore që shterojnë rezervat e zhvillimit të çifteve të mëparshme, themelore dhe të ndërmjetme. Për shembull, stilet e romantizmit dhe realizmit vijnë në shekullin e 19-të. për të zëvendësuar shembujt e akademikizuar dhe të kombinuar eklektikisht të barokut dhe klasicizmit, rokokos dhe perandorisë, duke demonstruar devijime të theksuara nga parimet e rraskapitura, të vogla ideologjike dhe standardet formale të përfaqësuara nga këto mostra.

Çdo stil i madh ka forma kombëtare, ndëretnike dhe transnacionale, të përcaktuara nga mentalitetet artistike përkatëse, idealet estetike dhe përplasjet shumëplanëshe refraktuese të epokës. Le të krahasojmë shembuj të barokut italian (Bernini, F. Borromini, G. Guarini), barokut flamand (P. Rubens, J. Iordan), barokut letrar sllav lindor (Simeon of Polotsk), rokoko të sofistikuar francez (në pikturë - A. Watteau , F. Boucher, J. Nattier, O. Fragonard) dhe formacione të pasura të zbukuruara të rokokos bjelloruse-polake të kombinuara me elementë barok. Siç u theksua tashmë, formacione të tilla gjetën mishërimin e tyre të larmishëm në arkitekturën e pallatit dhe tempullit të shekullit të 18-të. (pallati i N. Radziwill në Dyatlov, pallati i M. Oginsky në Slonim, pallati Sapieha në Ruzhany, kisha jezuite në Grodno, kisha karmelite në Glubokoe), si dhe në teprimet e jetës luksoze, argëtimet teatrale. të magnatëve "të pavarur" të Komonuelthit në rënie.

Pra, stili madhështor, nga njëra anë, përthyen në mënyrë konfigurative epokën kulturore, nga ana tjetër, merr forma kombëtare dhe ndërkombëtare. Ka edhe stile transnacionale (polinnacionale). Një shembull i gjallë i kësaj të fundit është piktura ekspresioniste e Marc Chagall, i cili pa botën të ringjallur nga dashuria me sytë e një fëmije të mençur.

Tiparet jashtëzakonisht të ndritshme dhe voluminoze të stileve të mëdha artistike të modifikuara në nivel kombëtar dhe të kushtëzuara mendërisht manifestohen në artet plastike oh, dhe mbi të gjitha në arkitekturë, e cila, duke sintetizuar me forma, stile jetese të përcaktuara historikisht, drejton dhe lëviz pikturën, grafikën, skulpturën, artet dhe zanatet dhe krijimin e objekteve artistike të përditshme. Në veprën e arkitektit, B.R. Vipper, ndërveprimi shumëdimensional i përbërësve kryesorë dhe shtesë të strukturës në ndërtim, i përcaktuar nga epoka, është shumë i rëndësishëm. Të tjerat përfshijnë shtesa të justifikuara kompozicionalisht të arteve ndihmëse (në këtë rast). Kornizat e nevojshme dekorative duhet të lidhen organikisht me strukturën e krijuar në kuadrin e një stili të vetëm me të. Sinteza plastike e konstruksionit dhe dekoratave lejon krijimin e një ansambli madhështor epokal. Pjesa e brendshme e Katedrales së Shën Pjetrit, e rindërtuar nga Lorenzo Bernini, mund të shërbejë si një shembull i një sinteze artistike kompozicionale të arteve plastike.

Baroku aristokratik italian dhe burgher flamand, megjithëse nuk janë të ngjashëm me njëri-tjetrin, megjithatë zbulojnë korrespondenca të dukshme tipologjike brenda kuadrit të epokës kulturore të epokës së re. Duke i kushtuar vëmendje dallimeve të rëndësishme mendore dhe formuese midis dy llojeve të barokut, është e përshtatshme të krahasohen ansamblet solemne arkitekturore fetare (Shën Apolloni dhe Dafna", "Rrëmbimi i Proserpinës") me pikturat e P. Rubens (" Rrëmbimi i bijave të Leucippus-it, “Bathsheba”, “Bacchanalia”) të mbushura me dinamikën e turbullt të jetës, shtrirjen erotike dhe sensualitetin e shëndetshëm. Duke parë rrjedhën e zjarrtë të linjave-ngjyrave vullkanizuese që ngopin dendur pikturat barok të mjeshtrit flamand ("Prometheu i lidhur me zinxhirë", "Pasojat e luftës", "Alegoria e prosperitetit paqësor"), ju kujtoni në mënyrë të pavullnetshme frazën filozofike: "Jeta është lëvizjes”. Këto vepra janë një lloj redaktimi flamand i një aktivizmi europian të përshtatur në mënyrë humaniste. "Në një trup të lulëzuar - një shpirt heroik" (V.P. Bransky). Për disa shekuj, sytë e audiencës janë tërhequr nga energjia e ndezur e qenies, duke magjepsur mendjen dhe ndjenjën ndaj vetëvendosjeve të reja. Në veprat e Rubens-it mund të ndihet një impuls pasionante drejt lirisë njerëzore jetëkrijuese, e shenjtëruar nga idealet e humanizmit sakrifikues (“Lartësia e kryqit”, “Zbritja nga kryqi”, “Dashuria e gruas romake” ), i drejtuar nga vullneti i fuqishëm i njerëzve-titanëve, ndihet fort. Një mendje e harmonizuar artistikisht, si të thuash, e nxjerr një person nga krahët e një kafshe ("Gjuetia për Luanët").

Duhet theksuar edhe një herë si një stil themelor postmodern që po del në pah në kulturën moderne artistike, tek prototipat dhe shembujt modernë të të cilave arti vendas ka gravituar gjithmonë. Ky stil i kombinuar është formuar mbi bazën e një botëkuptimi të pluralizmit të qëndrueshëm, duke përjashtuar dominimin e çdo retorike "monopol" tepër udhëzuese, të sistemit estetik të akademikizuar apo perëndimor.

Siç u përmend tashmë në kapitullin e parë, kultura artistike, arti i postmodernizmit formohen nga citime jo fjalë për fjalë dhe rikombinimi i hipertekstit të tendencave, tendencave, stileve, modeleve të ndryshme historike dhe bashkëkohore artistike. Konvergjenca e tyre e ndërsjellë ndodh në zonat kufitare: “Të gjitha dyert janë të hapura - ejani dhe merrni atë” (O. Mandelstam). Stili i artit bjellorus dhe i gjithë krijimtaria artistike fillimisht vendase ndërthuret brenda mekanizmat strukturorë postmodernizmi demokratik dhe tradicionalizmi krijues. Ky stil dhe përbërësit e tij janë transpozuar në manifestime të tjera të kulturës-civilizimit tonë, duke iu përgjigjur natyrës së tij kufitare, transkomunikuese dhe funksioneve transformuese.

Natyra ciklike e zhvillimit të stileve artistike. Konsideroni modelet e përgjithshme të zhvillimit të stileve themelore artistike. Analiza kulturore e dinamikës së stileve artistike na lejon të konkludojmë se ato zhvillohen në mënyrë ciklike, në drejtim të rritjes së diversitetit, konvergjencës ( kryqëzim i ndërsjellë) dhe integrimin e pjesshëm.

Evolucioni i stileve artistike të diferencuara nga brenda është jolinear. Ai përfshin - në përputhje me ligjin dialektik të mohimit të mohimit - cikle në shkallë të gjerë, të ndriçuara nga E. Kohn-Wiener në veprën e tij "Historia e stileve të arteve të bukura". Në përfundim të studimit ai përfundon: “Stili nuk krijohet me vetëdije, por varet nga ligjet e lëvizjes së krijimit dhe shkatërrimit, nga ligji i përgjithshëm i zhvillimit. Ky ligj. është, ndoshta, në vetvete shkaku i fundit. Rregullsitë e evolucionit ciklik të zbuluara nga historiani gjerman i artit gjurmohen veçanërisht qartë në lidhje me stilet themelore të lartpërmendura, të cilat, sipas vëzhgimit të tij, zbulojnë ngjashmëri tipologjike (strukturore) dhe korrespondenca vlera-semantike të stileve të mëdha, një lloj fundi. -vazhdimësia deri në fund e këtyre të fundit, sikur të ngjiten me njëra-tjetrën, duke anashkaluar epoka të tëra kulturore.

Pra, sipas E. Cohn-Wiener, stili tektonik më së shpeshti shprehte aspiratat shpirtërore të një kulture dhe qytetërimi të ri, në zhvillim dhe shfaqej, për shembull, në koincidencën e përgjithshme të formave të një ndërtimi të thjeshtë të stilit dorik. Greqia e lashte, stil mesjetar romanik, një stil i madh i periudhës së hershme të Rilindjes.

Stili dekorativ, i cili u krijua në fazën e ndërlikimit të kulturës dhe qytetërimit, i shoqëruar me një rritje të shtresimit shoqëror, korrespondonte me shijet orientimet e vlerave shtresat e larta të një shoqërie hierarkike. Përfaqësohet, në veçanti, nga disa korrespodencë strukturore (izomorfizëm) të stilit jonik të Greqisë së lashtë, stilit helenistiko-romak, gotik të pjekur, barok.

Stili ornamental maksimizoi tendencat dekorative në arkitekturë, pikturë, arte të aplikuara, ambiente të brendshme etj., rafinoi filigranin, i bëri përbërësit e formës plastike në miniaturë, duke e kthyer metodën e dekorimeve ornamentale në parimin kryesor të ndërtimit të një kompozimi artistik. Stili ornamental në historinë e kulturës artistike u bë mishërimi i aspiratave dhe pasioneve hedoniste të elitës së mbyllur të elitës së pasur ose (dhe) grupit elitar të estetëve-aristokratëve që vlerësonin "artin për hir të artit". Rokoko dhe disa rryma të modernitetit në harmoni me të, përfshirë rusishten (si p.sh. "Bota e Artit", "Trëndafili Blu"), janë manifestimet korrelative më treguese të stilit zbukurues.

"Jeta është kalimtare - le të kërcejmë!" Bërtiti në mënyrë joserioze Louis XV dhe shtoi: "Pas nesh, edhe një përmbytje!" Ndoshta toni i këtyre dhe deklaratave të ngjashme të papërgjegjshme u ndikua nga fryma e individualizmit bohem, duke i shpëtuar ankthet e jetës dhe "çrregullimi" në rritje i jetës socio-kulturore ("anomie"). Superhedonizmi si shoqërues shoqëron “prishjen e qenies”. Si të mos kujtojmë hiperbolën poetike të O. Khayyam këtu:

Bota drejtohet nga dhuna, keqdashja dhe hakmarrja.

Çfarë tjetër është e besueshme në Tokë?

Kur e keqja është në këmbë, një personi i hedhur në një botë jo të besueshme duket se ka vetëm një gjë - të "kapë një moment" harrese dhe ta konsiderojë kënaqësinë sensuale një formë të vetë-mjaftueshme të ekzistencës së vdekshme:

Jeta është një moment. Vera është një balsam për trishtimin.

Dita kaloi pa kujdes - faleminderit qiell!

Ji i kënaqur me pjesën tënde të destinuar,

Mos u mundoni ta rregulloni vetë.

Arsyeja dhe intuita na thonë se nëse këto thirrje të Khajam janë të ekzagjeruara, atëherë pasojat do të jenë më të trishta. Megjithatë, imazhet zanore të poezisë magjepsëse prekin telat delikate të I-së lozonjare të një personi tolerant. Kërkohet gjerësia e këndvështrimit, urtësia filozofike dhe takti kulturologjik për të mos e barazuar poezinë e Khajamit me tundimet banale të hedonizmit aktual relaksues dhe për të parë në të vetë-mjaftueshmërinë shpirtërore, një sfidë e guximshme për "ndërkohë".

Dinamika ciklike e stileve artistike nuk reduktohet aspak në përsëritjen monotone të konfigurimeve stereotipe, pasi ngjashmëria e epokave të caktuara kulturore nuk mund të interpretohet si riprodhim periodik i formacioneve të njëjta formë në to. Ndryshimi i ardhshëm kulturor dhe qytetërues në evolucionin e bashkësisë botërore ndoshta do të krijojë stile të reja të mëdha integrale, fillimi i të cilave me sa duket do të vendoset nga botëkuptimi post-romantik. Këto stile do të rezonojnë me imazhet semantike të Rilindjes legjendare. Prototipet normativo-ideale të "njeriut universal" të Rilindjes italiane dhe burgerit të përditshëm, të devotshëm holandez, i cili zinte një vend qendror në pikturën holandeze, duke qenë, sipas T. Mann, "një njeri mesatar në kuptimin më të lartë të kësaj. koncept,” do të shfaqet në një dritë të re. Kujtoni pikturën e famshme të Jan van Eyck "Portreti i Arnolfinëve".

Poezia filozofike mirëpret lindjen e një bote të re me një parashikim optimist të gjerë. Sikur të parashikonte ndryshime të mëdha dhe perspektiva humaniste, poeti i famshëm amerikan Walt Whitman në "Vitet moderne" iu drejtua pasardhësve të tij nga shekulli i 19-të me një vështrim artistik dhe filozofik frymëzues:

Lirinë e shoh plotësisht të armatosur, fitimtare, krenare dhe shoqërohet, nga njëra anë, nga Ligji dhe Paqja, nga ana tjetër, nga Trioja madhështore, që kundërshton shpirtin e kastës. Cilat përfundime historike po i afrohemi me kaq shpejtësi?

Unë shoh linjat e fshira të vizatuara nga mjeshtrit e vjetër. Unë shoh kufijtë e prishur të mbretërve evropianë.

E shoh ditën kur vetë njerëzit do të tërheqin linjat e tyre, të gjitha të tjerat poshtë. Vitet moderne! Vite të papërsosur!

Horizonti juaj po ngrihet dhe unë shoh skajet e tij duke u ndarë.

ART ABSTRAKT (ABSTRAKTIONIZM) - art jo objektiv, art jo figurativ, një drejtim i krijimtarisë artistike që nuk përdor imazhin e botës përreth në format e zakonshme. Abstraksionistët përcjellin objektet dhe emocionet e tyre me ndihmën e disa elementeve. formë arti(pika e ngjyrave, vija, tekstura, vëllimi). Pikturat jo-piktoreske janë të organizuara në mënyrë komplekse në ritëm dhe ngjyra. Arti abstrakt u shfaq në 1910-1913. gjatë shtresimit të kubizmit, ekspresionizmit, futurizmit. Në Rusi, arti abstrakt pas Revolucionit të Tetorit u zhvillua si një nëntokë. Që nga viti 1990 është në të njëjtin nivel me format e tjera të krijimtarisë artistike.

AVANT-GARDIZMI - një emër konvencional për tendencat e ndryshme artistike në artin e shekullit të 20-të, të cilat karakterizohen nga dëshira për të ndryshuar rrënjësisht parimet dhe traditat e praktikës artistike - kubizmi, FUTURIZMI, ekspresionizmi, dadaizmi, surrealizmi, ART abstrakt, analitik. ARTI, LUCHIZMI, KONSTRUKTIVIZMI, kubo-futurizmi, suprematizmi, konceptualizmi, minimalizmi, postmodernizmi, arti pop, etj. Avantgardistët përpiqen për mjete të reja shprehëse dhe forma të reja veprash. Disa rënie në avangardën ndodhi para Luftës së Dytë Botërore. Pas përfundimit të saj ringjallen tendencat avangarde, lind neoavangardizmi.

Arti agjitacion është një nga format e ndikimit ideologjik, politik dhe estetik mbi masat. Ajo u bë më e përhapur në shekullin e 20-të. në Rusi pas Revolucioni i Shkurtit dhe Revolucioni i Tetorit të vitit 1917. Zhvillimi i shpejtë u mor nga grafika, para - posteri. Festimet revolucionare, demonstratat dhe paradat, klubet e punëtorëve ishin zbukuruar me ngjyra. Shumë artistë kryesorë (Gerasimov, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Tatlin, etj.) morën pjesë në vepra të tilla, krijuan panele shumëngjyrëshe dhe struktura tredimensionale për data të ndryshme. Pas Luftës së Dytë Botërore, arti propagandistik, i kufizuar në propagandë politike, fitoi karakterin e edukimit formal dhe të pa adresuar.

AKADEMIZMI është një drejtim që është zhvilluar në akademitë e artit shekujt XVI-XIX Ai bazohej në një aderim dogmatik ndaj formave të jashtme të artit klasik. Duke e konsideruar realitetin modern të ulët dhe të padenjë për "artin e lartë", akademizmi e kundërshtoi atë me forma të përjetshme të bukurisë, mitologjike, historike apo tregime biblike. Me kalimin e kohës, sistemi akademik u bë konservator, duke mbjellë artin shtetëror, të abstraguar nga jeta. Në mesin e shekullit XIX. në Rusi, aktivitetet e Akademisë së Arteve ranë në konflikt me zhvillimin e procesit piktorik. Në 1863 pati një pushim publik me Akademinë e një grupi të diplomuarve të saj (të udhëhequr nga I.N. Kramskoy), të cilët u bashkuan në Artelin e ARTISTËVE. Që nga ajo kohë koncepti "akademizëm" mori një kuptim negativ, duke e karakterizuar këtë prirje si dogmatike.

AKSIONIZMI (anglisht, arti i veprimit - arti i veprimit) është një emër i përgjithësuar për një numër formash që u shfaqën në artin avangardë të viteve 1960. (ndodhja, performanca, ngjarja, arti i procesit, arti i demonstrimit). Përfaqësuesit e aksionizmit besojnë se artisti nuk duhet të angazhohet në krijimin e formave statike, por në organizimin e ngjarjeve dhe proceseve. Origjina e aksionizmit duhet kërkuar në aktivitetet e futuristëve, dadaistëve dhe surrealistëve. Lëvizja kërkon të mjegullojë kufirin midis artit dhe realitetit.

AMPIR - stil në arkitekturë, arte dhe zeje dhe Arte të bukura e treta e parë e shekullit të 19-të në vendet evropiane. Perandoria tërhoqi në artin e Greqisë së Lashtë, Romës Perandorake dhe Egjipti i lashte, nga njëra anë, monumentalizmi, lakonizmi dhe nga ana tjetër, ideja e pohimit të madhështisë perandorake përmes atributeve dhe simboleve të shumta. Në Rusi, stili i Perandorisë (klasicizmi i lartë) përdoret më gjerësisht në ansamblet e planifikimit urban në qendër të Shën Petersburgut dhe Moskës.

ART ANALITIK është një metodë e zhvilluar dhe e vërtetuar nga Filonov në një numër të punimet teorike dhe në veprën e tij piktoreske të viteve 1910-20. Duke u nisur nga parimet e kubizmit, Filonov e konsideroi të nevojshme pasurimin e metodës së tij, të kufizuar nga racionalizmi, me parimin e "rritjes organike" të formës artistike dhe pikturave "të bëra". Në artin e tij, Filonov shkoi nga e veçanta në të përgjithshme, nga " grimcat elementare"Bota natyrore dhe piktura për të krijuar një pamje tërësore të botës. Në vitin 1925, Filonov drejtoi ekipin "Mjeshtrat e Artit Analitik "

UNDERGROUND (anglisht, underground - underground) - një koncept që u ngrit në Shtetet e Bashkuara dhe do të thotë një kulturë "nëntokësore" që kundërshton veten ndaj kufizimeve dhe konventave të kulturës që dominonte shoqërinë. Në Rusi gjatë periudhës sovjetike, koncepti i nëntokës u bë një emërtim i komuniteteve që përfaqësojnë artin jozyrtar, të pa njohur nga autoritetet, si dhe letërsinë, muzikën, etj. Në përputhje me nëntokën, u zhvilluan rrymat e vanguardizmit Java, Sots Art dhe lëvizje të tjera opozitare. Pasi kufizimet për lirinë artistike u hoqën në fillim të viteve 1990, nëntoka u zbeh.

ASSEMBLY - një koncept kolektiv që mbulon lloje të ndryshme të kombinimeve materiale të krijuara nga artistë jokonformistë të viteve 1960 - 1970.

BAROKU (Barok italian - i çuditshëm, i çuditshëm) - një nga stilet mbizotëruese në arkitekturë dhe art vendet evropiane fundi i 16-të - mesi i shekullit të 18-të Arti barok karakterizohet nga madhështia, pompoziteti, intensiteti i ndjenjave, kontrastet e forta: iluzore dhe reale, shkalla dhe ritmi, drita dhe hija, materialet dhe teksturat. Epoka barok u shënua nga ngritja dhe sinteza e arkitekturës, arteve monumentale dhe dekorative. Në Rusi, kjo rritje ndodhi në gjysmën e parë të shekullit të 18-të: ansamblet urbane dhe të pasurive dallohen nga qartësia dhe integriteti solemn i përbërjes së ndërtesave dhe komplekseve arkitekturore.

REVIVAL - një nga epokat më të mëdha kulturore dhe historike, një pikë kthese për historinë e Evropës midis Mesjetës dhe Epokës së Re. Termi "Rilindje" është një letër gjurmuese e termit francez "Rilindja". Rilindja karakterizohet nga ndryshime kardinale në orientimin dhe patosin e përmbajtjes së kulturës dhe artit, shpallja e botës reale dhe e njeriut si vlera më e lartë, një thirrje për kulturën e lashtë si autoriteti më i lartë shpirtëror, një burim njohurie, etike dhe estetike. vlerat.

HYPERREALIZMI (Anglisht, hiperrealizëm) - fotorealizëm, një prirje në artin amerikan dhe perëndimor që u zhvillua nga fundi i viteve 1960. dhe përpjekjet për të rikthyer konkretitetin jetësor të humbur në modernizëm gjuha artistike. Ky trend u përpoq të jepte pamjen më objektive të realitetit duke imituar imazhe fotografike. Përfaqësuesit e hiperrealizmit përdorin kryesisht teknika që minimizojnë gjurmët e dorëshkrimit personal të artistit. Në këtë rast, individualiteti i teknologjisë zhduket plotësisht.

GRAFFITI - në kuptimin e tij origjinal, mbishkrime ose vizatime të gjetura në muret e strukturave dhe enëve antike. Kështu quhen edhe mbishkrimet dhe vizatimet moderne të lëna në muret e shtëpive, gardheve, në metro nga fëmijët apo të rriturit. Grafitet ose gërvishten në suva, ose bëhen me ndonjë material në dorë. Si një manifestim i "bazës", krijimtarisë naive, mbishkrimet tërhoqën vëmendjen e shumë njerëzve. artistë bashkëkohorë i cili vlerësoi në to koncizitetin më të madh, përdorimin e një numri minimal elementësh grafikë për të përcaktuar një fytyrë, një figurë njerëzore, një lëvizje karakteristike.

GROTESQUE është një lloj imazhi artistik i bazuar në një kombinim të kundërt, të çuditshëm të fantazisë dhe realitetit, të bukurës dhe të shëmtuarës, tragjikës dhe komikes.

DADAISM (frëngjisht dadaisme, nga dado - një kalë prej druri, figurativisht - biseda jokoherente për fëmijë) është një prirje moderniste në artin evropianoperëndimor. E lindur në Cyrih në vitin 1916, karakterizohet nga irracionalizmi, antiestetika demonstruese, mohimi i çdo tradite. Metodat dadaiste të kombinimit të objekteve "të gatshme" u bënë burimi i artit pop në mesin e shekullit të 20-të.

IMPRESIONIZMI - një prirje në artin e XIX - fillim të shekujve XX. U shfaq në Francë pas ekspozitës në 1874, e cila ekspozoi pikturën e C. Monet "Impression. The Rising Sun". Në pikturat e tyre, impresionistët përpiqen të kapin, si të thuash, një moment kalimtar të rrjedhës së vazhdueshme të jetës, sikur të kapur aksidentalisht nga syri, për të ruajtur freskinë e përshtypjes së parë. Nën ndikimin e impresionizmit francez, vepra e artistëve të tillë rusë si K. A. Korovin, V.A. Serov, N.E. Grabar dhe të tjerët.

INSTALIMI - një kompozim hapësinor i krijuar nga artisti nga elemente të ndryshme- sende shtëpiake, produkte dhe materiale industriale, objekte natyrore, fragmente informacioni tekstual ose vizual. I përhapur në artin bashkëkohor. Përmbajtja estetike e instalimit është në transformimet semantike, loja e kuptimeve që rrjedhin nga transformimi mjedisi dhe ndryshimi i konteksteve.

STILET HISTORIKE - një emër kolektiv konvencional për përdorimin stilistik të elementeve dekorative të sistemeve të stileve të mëdha të së kaluarës.

KINETIC ART është një prirje në artin bashkëkohor që lidhet me përdorimin e gjerë të strukturave lëvizëse dhe elementëve të tjerë të dinamikës. Kinetizmi si një prirje e pavarur mori formë në gjysmën e dytë të viteve 1950, por u parapri nga eksperimente në krijimin e plasticitetit dinamik në konstruktivizmin rus dhe dadaizmin. në Bashkimin Sovjetik në vitet 1960. ishte një grup kinetikistësh “Lëvizja”.

Klasicizmi - stil arti në artin evropian XVII - fillimi i XIX shekuj, një nga veçoritë më të rëndësishme të të cilave ishte tërheqja ndaj formave të artit antik si një standard ideal estetik. Arti i klasicizmit dominohet nga ekuilibri dhe simetria, statika, forma të qarta gjeometrike. Në artin rus, zhvillimi i klasicizmit bie në të tretën e fundit të 18-të - të tretën e parë të shekujve të 19-të. Gjatë kësaj periudhe shfaqen të gjitha ansamblet më të mira arkitekturore të qyteteve të ndryshme. Në pikturë, klasicizmi u shfaq më qartë në veprat e zhanreve historike dhe mitologjike.

KONSTRUKTIVIZMI - një prirje në artin sovjetik në fillim të shekullit të 20-të. Konstruktivistët i vendosën vetes detyrën e "dizajnimit" të mjedisit, u përpoqën të kuptonin mundësitë e teknologjisë së re, eksploruan estetikën e materialeve të tilla si metali, qelqi dhe druri. Në luftën për prakticitet, u zhvilluan projekte për qendrat kulturore, klubet e punëtorëve, fabrikat e kuzhinës dhe modelet e rrobave të punës. Artistët A. Rodchenko, V. Tatlin, V. Stepanova dhe të tjerë i përkisnin konstruktivistëve.

KONCEPTUALIZMI është një nga tendencat në artin avangardë që filloi në vitet 1960. E veçanta e këtij stili është refuzimi themelor i mishërimit të idesë në material, domethënë reduktimi i artit ekskluzivisht në fenomenet e vetëdijes. Veprat e artit konceptual shoqërohen me tekste, mbishkrime, dokumente, domethënë me fushën e gjuhës. Në të njëjtën kohë, mjetet materiale luajnë vetëm rolin e një nxitësi idesh; objekti i soditjes është një formë mendore. Në artin rus, autorë të tillë si I. Kabakov, I. Chuikov, V. Pivovarov, D.A. Prigov, grupet “Veprimet Kolektive”, “Amanita”, “Foleja”, “Hermeneutika Mjekësore” etj.

KUBIZMI është një lëvizje moderniste që u shfaq në çerekun e parë të shekullit të 20-të. Duke braktisur artin realist tradicional, përfaqësuesit e lëvizjes iu drejtuan formave elementare parësore (kubik, sferë, cilindër, kon) dhe ndërtuan forma tredimensionale në një plan. Pisaso, Braque, Gris patën një ndikim të fortë në zhvillimin e kubizmit. Në Rusi, Malevich, Tatlin dhe të tjerët ishin të dhënë pas kubizmit.

CUBO-FUTURIZMI është një prirje në artin rus të viteve 1910 që u ngrit në kryqëzimin e pikturës dhe letërsisë. Poetët futuristë bashkëpunuan në mënyrë aktive me artistë kubistë. Si rezultat, u publikuan një sërë përmbledhjesh poetike të krijuara nga artistë të kësaj lëvizjeje. Figura kryesore të kubo-futurizmit në Rusi janë D. Burliuk, Mayakovsky, Khlebnikov, Kamensky e të tjerë.

LUCHISM është një nga përvojat më të hershme të pikturës avangarde. Krijuesi i rrymës - Larionov - e përshkroi teorinë e tij në pamfletin "Luchism" (1913). Sipas Larionov, artisti duhet të zbulojë formën që është marrë nga kryqëzimi i rrezeve që dalin nga artikuj të ndryshëm. Rrezet zakonisht përfaqësohen nga vija me ngjyra. Trendi i parapriu artit jo objektiv, pikturës konfiguruese, ngjalli shoqata natyrore, por asgjë më shumë - drejtimi piktural nuk doli nga Rayonizmi.

KULTURA MASORE - dominuese në shoqërinë industriale fundi i XIX-XX shekuj një lloj kulture që udhëhiqet nga stereotipet ideologjike dhe funksionon si prodhim industrial-tregtar. I përket numrit të fenomeneve të standardizuara të jetës shpirtërore të shoqërisë, të futura në mendjet e njerëzve me anë të komunikimit masiv. Karakterizohet nga mbjellja e konformizmit në ndërgjegjen publike, primitivizimi i imazhit të marrëdhënieve njerëzore, kulti i personalitete të forta, sukses.

ART MASIV - një koncept që tregon manifestime specifike kulturën masive dhe duke nënkuptuar vepra arti projektuar për të kënaqur nevojat e një audiencë anonime, të shpërndarë dhe të shpërndarë nëpër media (film, televizion, grafika e shtypur etj.) Arti masiv dominohet nga stereotipat dhe standardet e thjeshtuara të krijuara për shijen mesatare të konsumatorit të përgjithshëm.

ARTI METAFIZIK është një art i shfaqur në vendin tonë në vitet 1950. Artistët e këtij trendi ishin të interesuar kryesisht për problemet serioze të qenies, si dhe kërkimet që lidhen me fushën e shpirtërores. Drita dhe Errësira, Hapësira dhe Kaosi, Dashuria dhe Vdekja - këto janë vetëm disa nga temat që u prekën nga artistë të drejtimit metafizik. Këto përfshijnë autorë të tillë si: Shvartsman, Steinberg, Krasnopevtsev dhe të tjerë.

MINIMALIZMI - drejtimi i avangardizmit të viteve 1960 - fillimi i viteve 1970. Punimet e krijuara në këtë stil dallohen nga thjeshtësia e qëllimshme e formës, e cila shpesh reduktohet në konturet gjeometrike elementare, si dhe lakonizmi koloristik.

MODERNE (fr. moderne - e fundit, moderne) - stil në art në kapërcyellin e shekujve 19-20 Në mënyrë ideale, moderniteti duhet të ishte bërë një stil i vetëm i shoqërisë, të krijonte një mjedis të vetëm estetik rreth një personi (nga arkitektura e shtëpisë deri te detajet e kostumeve ). Një nga kryesore mjetet e shprehjes në art nouveau kishte një stoli, shpesh me lule, të përshkuar me ritëm shprehës, duke nënshtruar përbërjen e veprës. Grafika - biznesi i librave, posterat - morën zhvillim të madh në modernitet. Në Rusi, në shembullin e rrethit Abramtsevo, mund të shihet universalizmi programatik i artistëve që kanë punuar në stilin e Art Nouveau: ata mund të jenë njëkohësisht dekorues, grafistë, qeramikë, piktorë dhe skulptorë.

MODERNIZMI është një përkufizim i përgjithshëm i dukurive të ndryshme të artit të shekullit të 20-të, të cilat karakterizohen nga mohimi i artit të vjetër tradicional. Këtu përfshihet Fauvizmi, Ekspresionizmi, Futurizmi, Kubizmi, Surrealizmi, etj. Modernizmi shpall epërsinë e artit mbi realitetin.

ART NAIVE është një nga fushat e artit primitiv të shekujve 18-20, duke përfshirë pamje piktoreske arti popullor, krijimtaria e artistëve autodidakt.

NATURALIZMI - një prirje në art që u zhvillua në të tretën e fundit të shekullit të 19-të. Origjina e natyralizmit duhet kërkuar në letërsi (vepra e Zolës, vëllezërve Goncourt), por ka ndikuar edhe në një sërë artistësh - Manet, Degas dhe të tjerë. Termi natyralizëm u transferua në dukuri të tjera të artit. Interesi kryesor i rrymës është përqendruar në përshkrimin e karakterit njerëzor, për shkak të natyrës dhe mjedisit fiziologjik të tij, i kuptuar kryesisht si një mjedis shtëpiak dhe material. Besueshmëria e ekzagjeruar e detajeve të jashtme, pa analizën dhe reflektimin e tyre kritik, predikimi për një imazh faktik, sipërfaqësor shpesh përkufizohet gjithashtu si natyralizëm.

NECROREALIZMI është një trend në artet pamore dhe kinematografinë bashkëkohore në Shën Petersburg, i cili filloi në vitet 1980. Artistët e këtij zhanri karakterizohen nga një apel për temën e vdekjes dhe kalbjes, si dhe një interes i sinqertë për metamorfozat e një trupi të vdekur dhe fushën e patologjisë. Pjesërisht, nekrorealizmi ishte një kuptim metaforik i fenomenit të ekzistencës së artit pas vdekjes së artit. Artistët nekrorealistë përfshijnë Yufit, Serp, Kustov dhe të tjerë.

NEO-AKADEMIZMI është një prirje në artin rus që filloi në gjysmën e dytë të viteve 1980. në Leningrad (Shën Petërburg). Artistët e këtij rrethi u frymëzuan nga ideja e krijimit të një arti "të bukur", estetikisht të plotë, vërtet klasik në fund të shekullit të 20-të. Artistët neo-akademikë përfshijnë Novikov, Guryanov, Ostrov dhe të tjerë.

NEO-IMPRESIONIZMI - një prirje në pikturë që u shfaq në Francë rreth vitit 1885. Neo-impresionizmi i dha një karakter metodik, të bazuar shkencërisht zbërthimit të toneve komplekse në ngjyra të pastra dhe zhvilloi teknikën e të shkruarit me goditje të veçanta (shih Pointillism). Përfaqësuesit kryesorë janë Sulfur, Signac. Artistët e kësaj tendence kërkuan të kapërcenin rastësinë, copëzimin e përbërjes së impresionizmit, duke krijuar një pikturë të përgjithësuar, dekorative në plan, që të kujton një panel.

NEOPRIMITIVIZMI - përcaktimi i teknikave artistike në artin e kthesës së shekujve XIX-XX. Neo-primitivizmi karakterizohet nga thjeshtimi i qëllimshëm mjete artistike dhe format për hir të ekspresivitetit më të madh Për ta bërë këtë, neo-primitivizmi përdor përvojën e artit primitiv - ngjyrat e ndezura, thjeshtësia e përbërjes dhe vizatimit. Në Rusi, termi hyri në qarkullim pas publikimit të manifestit të neo-primitivistëve rusë (1913). Ky trend i hapi rrugën avangardës ruse.

Neorealizmi është një prirje në pikturën italiane që u ngrit pas Luftës së Dytë Botërore. Ai u emërua pas tendencave të njëjta dhe të njëkohshme në kinemanë, teatrin dhe letërsinë italiane. Në neorealizëm, u përdorën teknikat artistike të një sërë lëvizjesh, duke përfshirë romantizmin dhe ekspresionizmin. Përfaqësuesit e kësaj prirje u përpoqën të vendosnin vlera të reja shpirtërore dhe heronj të rinj (njerëz që punojnë, njerëz të zakonshëm), për të përshkruar realitetin në të gjithë mprehtësinë e kontradiktave të tij.

STILI NEO-RUS është një degë nacional-romantike e Art Nouveau Ruse, e cila ka marrë mishërimin më të plotë në arkitekturë, arte dhe zanate dhe grafikë librash.

"NEW WILD" - një prirje në artin evropian dhe amerikan të viteve 1970-1980 bazuar në traditat e ekspresionizmit dhe fauvizmit dhe solli në kufi parimin e spontanitetit, lirisë nga çdo rregull dhe kufizim.

NONKOFORMIZMI - një emër konvencional për lëvizjet artistike që nuk përshtateshin me zyrtarin arti sovjetik dhe ekzistonte në kuadrin e nëntokës në vitet 1960 - 1980.

ART JOFIGURACIONI – njësoj si abstraksionizmi.

PERFORMANCË - formë Art Bashkëkohor, një nga varietetet e aksionizmit që u ngrit në lëvizjet avangarde të viteve 1960. Një shfaqje e shkurtër para publikut të një galerie arti ose muzeu, e kryer nga një ose më shumë pjesëmarrës; shfaqjet planifikohen paraprakisht dhe rrjedhin sipas ndonjë programi, gjë që i dallon nga ngjarjet më spontane. Performanca mund të quhet teatri i arteve pamore, pasi përfshin elementë të pantomimës, vallëzimit, muzikës, poezisë, videos, kinemasë.

PLENAIR (frëngjisht plein air - fjalë për fjalë ajër i hapur) është një term që i referohet transferimit në foto të pasurisë së ndryshimeve të ngjyrave për shkak të ekspozimit ndaj dritës së diellit dhe atmosferës përreth. Kjo lloj pikture është zhvilluar si rezultat i punës së artistëve në natyrë. Parimet e ajrit të hapur u mishëruan në punën e Monet, Pizarro, Renoir, në Rusi - me Polenov, Levitan, Serov.

POP-APT është një prirje në artin avangardë të viteve 1950-1960, e cila karakterizohet nga përdorimi dhe përpunimi i imazheve të kulturës masive (popullore). Shenjat e kulturës popullore shfrytëzohen nga pop arti në mënyra të ndryshme: për shembull, ndonjëherë ato futen në foto si një citim i drejtpërdrejtë, përmes një kolazhi ose riprodhimi fotografie; në raste të tjera imitohen teknikat kompozicionale dhe teknika piktoreske e tabelave. Artistët e pop-artit ishin ndër shpikësit e formave të tilla si ndodhja, instalimi, montimi.

POSTAVANGARD - një përcaktim i përgjithshëm i fenomeneve të kulturës artistike të viteve 1970-1980. Post-avangarda dallohet nga eklekticizmi, përfshin shumë tendenca të bazuara në apelin ndaj artit të së kaluarës - surrealizëm, konstruktivizëm i ri, etj.

POSTIMPRESIONIZMI është një simbol për tendencat kryesore në pikturën franceze në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20. Mjeshtrit e postimpresionizmit po kërkonin mjete të reja dhe më shprehëse për këtë epokë. Ndikimi reciprok aktiv i drejtimeve individuale dhe sistemeve individuale krijuese është karakteristik, dhe puna e mjeshtrave kryesorë (kryesisht Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec) i dha shtysë zhvillimit të shumë tendencave dhe tendencave në artin e shekullit të 20-të.

POSTMODERNIZMI është emri i tendencave më të fundit në artin bashkëkohor. Të përbashkëta për këto rryma janë bashkimi i të ndryshmeve traditat historike: stilistikë e shumëfishtë, kuotim, arti si lojë në të cilën nuk ka asnjë ide organizuese. Postmodernizmi hedh poshtë përpjekjet për të përditësuar më tej "arsenalin" e mjeteve të artit dhe i barazon të gjitha në rëndësi dhe rëndësi, duke ndjekur rrugën e huazimit nga sistemet ekzistuese të artit të epokave të ndryshme dhe duke mbajtur një qëndrim ironik ndaj çdo sistemi i artit.

PRIMITIVE është një monument arti që i përket një faze të hershme të zhvillimit të tij, i cili nuk ka shenja të përsosmërisë profesionale. Interesi për primitivin u zhvillua në shekujt 18-19. si rezultat i kundërshtimit të fazave "naive", "infantile" të evolucionit ndaj artit "të pjekur". Në shekullin XX. estetika e primitivit lidhet kryesisht me artin e autodidakteve (“art naiv”) dhe amator.

PRIMITIVIZMI - një thjeshtësim i ndërgjegjshëm, programatik i mjeteve artistike dhe një thirrje për veprat e artit primitiv, popullor dhe krijimtarinë e fëmijëve. Dëshira për të fituar pastërtinë e perceptimit kundërshtoi realizmin analitik, natyralizmin dhe impresionizmin. Në vendin tonë shpesh përdoret termi “primitivizëm” në lidhje me arti naiv- për punën e artistëve që nuk morën arsim, por u bënë pjesëmarrës në procesin e përgjithshëm artistik (Rousseau, Pirosmanashvili, Priymachenko).

"ARTE PRODHIMTARE" - lëvizje artistike në kulturë Rusia Sovjetike Vitet 1920, e cila vendosi si detyrë ndërthurjen e artit me artizanat, prodhimin material bazuar në teknologjinë moderne industriale. Në vitet 1918-1921. lidhej drejtpërdrejt me rrymat “e majta” të arteve figurative. Grupi kryesor i "prodhuesve" shpërtheu në vitin 1921 me krijimin e formës abstrakte, duke kaluar në punë praktike për prodhimin, duke futur parimet artistike të konstruktivizmit. Ndër pjesëmarrësit në lëvizje janë Tatlin, Rodchenko, Klutsis dhe të tjerë.

POINTILIZMI - teknikë artistike në pikturë: shkrimi me goditje të veçanta të qarta (në formën e pikave ose katrorëve të vegjël), duke aplikuar ngjyra të pastra në kanavacë, bazuar në përzierjen e tyre optike në syrin e shikuesit.

REALIZMI - një prirje në art që përpiqet të pasqyrojë realitetin me vërtetësi dhe objektivitet. Ai merr një shumëllojshmëri stilesh dhe ka format e veta specifike historike.

READY-MADE është një nga metodat më të zakonshme të artit bashkëkohor, që konsiston në ekspozimin e objekteve të prodhimit industrial. Kuptimi i gatimit është se për shkak të një ndryshimi në kontekst (një sallë ekspozite në vend të një mjedisi të njohur të përditshëm), perceptimi i një objekti ndryshon: shikuesi nuk sheh në të një gjë utilitare, por një formë abstrakte.

RILINDJA - njësoj si rilindja

Rokoko është një stil me origjinë në Francë, i cili u përhap në artin evropian në fillim të shekullit të 18-të. Karakterizohet nga një orientim dekorativ dekorativ, i shprehur qartë në arkitekturë. Ornamentet e grimcuara dhe orendi të çuditshme futen në dekorimin e ambienteve. Për pikturën e epokës së Rokokos, personazhet janë skena galante, subjekte baritore, erotiko-mitologjike. Në Rusi, ndikimi i Rokokos u shfaq kryesisht në dekorimin e ambienteve të brendshme të pallatit, dekorimin e llaçit të ndërtesës, në artet dekorative - gdhendje në dru, bizhuteri.

STILI RUS, stil pseudo-rus - në arkitekturën ruse dhe artin dekorativ të shekujve 18-20. një nga stilet historike: një drejtim që kërkoi të zotëronte dhe të sillte trashëgiminë e artit dhe arkitekturës mesjetare ruse të shekujve 11-17 më afër modernitetit.

CEZANIZMI (emërtuar sipas Cezanne) është një tendencë në pikturën e shekullit të 20-të, duke u fokusuar në metodat e Cezanne-it, në ndërtimin e formave tredimensionale të forta, materiale, të qëndrueshme nga kontrastet e ngjyrave. Trashëgimia e Cezanne u pasqyrua në kubizmin e hershëm.

SECESSION - emrat e stilit Art Nouveau në Austri dhe vendet që ishin pjesë e Perandorisë Austro-Hungareze.

SIMBOLIZA - një prirje në kulturën artistike evropiane në fund të shekujve 19-20. Simbolizmi e kundërshtoi realitetin me botën e vizioneve dhe ëndrrave. Një simbol i krijuar nga mprehtësia poetike dhe që shpreh kuptimin më të thellë, mistik të fenomeneve konsiderohej një mjet universal për njohjen. Simbolizmi gjeti një justifikim stilistik në Art Nouveau, u bë një element përcaktues i programit të tij artistik. Fenomenet më të habitshme në simbolikë ishin pikturat e Vrubel, Borisov-Musatov, Petrov-Vodkin e hershme.

TRENDET MODERNE - art abstrakt, aksionizëm, art kinetik, konceptualizëm, postmodernizëm, art sot, nekrorealizëm, art pop, minimalizëm, hiperrealizëm, art metafizik, post-avangardë

SOC-ART - një prirje në artin jozyrtar vendas të viteve 1970 - fillim të viteve '90. Artistët Sots përdorën stilin, gjuhën dhe pushtimet e socrealizmit për punën e tyre. Sidoqoftë, si rregull, në veprat e artistëve socialistë ka humor, ironi dhe një qëndrim sarkastik ndaj klisheve propagandistike ideologjike, të cilat shpërndahen me bollëk në vetëdijen masive të popullit sovjetik. Duke ndërthurur në veprat e tyre pseudoseriozitetin dhe stilin, të marrë nga realizmi socialist, me një komplot humoristik apo absurd, artistët socialistë arritën jo vetëm buzëqeshjen e publikut, por edhe shkatërrimin e mitologjisë socialiste. Artistët e këtij zhanri tradicionalisht përfshijnë: Komar, Melamid, Kosolapov, Bruskin.

REALIZMI SOCIALIST – themelor drejtimi artistik në BRSS nga viti 1930 deri në vitin 1980. Koncepti i këtij drejtimi u shpall një pasqyrim i vërtetë i realitetit në zhvillimin e tij revolucionar. Kjo do të thoshte se detyra e artistit ishte të lavdëronte mënyrën sovjetike të jetesës, entuziazmin e punës, luftën revolucionare të njerëzve dhe udhëheqësve për një "të ardhme të ndritshme". Metoda e realizmit socialist iu përshkrua rreptësisht artistëve në të gjitha fushat e artit, e cila krijoi një kornizë të ngurtë, shkaktoi turpin e shumë artistëve. Sidoqoftë, disa përfaqësues të kësaj metode ende arritën të krijojnë vepra të ndritshme dhe origjinale me rëndësi universale.

SUPREMATIZMI është një emër i koduar për një prirje në artin avangardë të krijuar në mesin e viteve 1910. në Rusi nga Malevich. Detyra kryesore e rrjedhës është shprehja e realitetit më të lartë, absolut në forma të thjeshta. Piktura e Malevich "Sheshi i Zi" konsiderohet si një manifest piktural i suprematizmit. Si një lloj arti abstrakt, suprematizmi u mishërua në kombinime të figurave gjeometrike më të thjeshta shumëngjyrëshe dhe me përmasa të ndryshme, duke formuar kompozime të ekuilibruara harmonikisht të përshkuara me lëvizje të brendshme.

"STILE SERIOZ" - ekzistonte në vitet 1950 dhe 60. brenda realizmit socialist. Tabloja komplot-tematike mbeti në thelb. Artistët që punuan në këtë stil u interesuan për energjinë, vullnetin, dramën e fatit të bashkëkohësve të tyre. Stili karakterizohet nga një përbërje monumentale, një formë lakonike e përgjithësuar dhe njolla të mëdha ngjyrash.

SURREALIZMI është një nga tendencat kryesore të avangardës në kulturën artistike të shekullit të 20-të. Më 1924 doli “Manifesti i Surrealizmit” i Bretonit. Bazuar në intuitizmin e Bergsonit dhe teorinë e psikanalizës së Frojdit, surrealizmi mbrojti emancipimin e proceseve nënndërgjegjeshëm të psikikës njerëzore, çlirimin e gjendjeve të dhimbshme të shtypura, komplekseve. Në artet pamore, metodat kryesore janë izolimi i objekteve specifike nga mjedisi i tyre, lidhja e tyre paradoksale me objektet e tjera. Mjeshtër të këtij drejtimi Ernst, Dali.

Wanderers - PARTNERITETI I EKSPOZITAVE TË ARTIT UDHËTUES (TPKhV) - ruse demokratike shoqata artistike. Kramskoy u bë udhëheqësi ideologjik i rrymës në 1870. Endacakët braktisën kanunin dhe estetikën idealiste të akademizmit. Duke zgjeruar veprimtarinë e tyre arsimore, ata organizuan jetën e TPES në baza bashkëpunuese. Që nga viti 1871, 48 ekspozita udhëtuese në Moskë, Petersburg, Kiev dhe qytete të tjera. Duke zgjedhur metodën krijuese të realizmit kritik si bazë, artistët u përpoqën për një përshkrim të vërtetë të jetës dhe historisë së vendit të tyre të lindjes, natyrës së tij. Shoqata në periudha të ndryshme përfshinte Kramskoy, Repin, Surikov, Kuindzhi, Levitan dhe shumë të tjerë. TPHV u shpërbë në 1923.

ART TOTAL - koncepti i estetikës avangarde të viteve 1960, që tregon dëshirën për artin "gjithëpërfshirës", për shkatërrimin e kufijve jo vetëm midis lloje të caktuara krijimtarisë artistike, por edhe mes artit dhe realitetit. Kjo dëshirë u shfaq veçanërisht qartë në forma të tilla si ngjarje, shfaqje, etj.

ART FIGURATIV - vepra të pikturës, skulpturës dhe grafikës, në të cilat, ndryshe nga ornamentimi abstrakt dhe arti abstrakt, ekziston një parim piktural.

FAUVIZMI (nga frëngjishtja fauve - wild) - "i egër", një drejtim në artin francez të fillimit të shekullit të 20-të. (Matisse, Braque, Marquet, etj.) Karakterizohet nga një tingull jashtëzakonisht intensiv i ngjyrave të hapura, një ballafaqim i planeve kromatike të kundërta, një reduktim i formës në skica të thjeshta duke refuzuar modelimin bardh e zi dhe perspektivën lineare. Grupi u bë i njohur në ekspozitat e Parisit të viteve 1905-1907, por së shpejti shoqata u shpërtheu dhe mënyra krijuese pjesëmarrësit u shpërndanë. Emri i drejtimit pasqyron reagimin e bashkëkohësve ndaj ekzaltimit të ngjyrës që i goditi ata, ekspresivitetit "të egër" të ngjyrave.

FORMALIZMI - emer i perbashket për një sërë lëvizjesh të ndryshme artistike të shekullit të 20-të. (kubizëm, ekspresionizëm, avangardizëm, etj.), Termi ishte veçanërisht i përhapur në Rusi. Të gjitha fushat e formalizmit karakterizohen nga fokusi në problemet e formës artistike. Kritika sovjetike zhvilloi një luftë kundër formalizmit, duke e konsideruar atë një ndarje të formës nga përmbajtja dhe duke parë në të antipodin e realizmit socialist. Në vitet 1940 - fillimi i viteve 1960. fjala "formalizëm" humbi kuptimin e saj shkencor dhe filloi të përdoret për të diskredituar artistët dhe tendencat që për disa arsye nuk korrespondonin me doktrinën zyrtare.

FUTURIZMI është një nga tendencat avangarde të fillimit të shekullit të 20-të. Ishte veçanërisht e theksuar në poezinë dhe pikturën e Italisë dhe Rusisë. Ideja kryesore e futurizmit është mohimi i trashëgimisë artistike të së kaluarës, kulturës tradicionale në të gjitha manifestimet e saj dhe shpallja e nevojës për të krijuar "artin e së ardhmes" - epoka e ardhshme e industrializmit, teknologjisë, shpejtësive të larta. dhe ritmin e jetës. Stili u formua nën ndikimin e kubizmit francez. Futuristët iu drejtuan demonstratave të çuditshme dhe gjesteve provokuese; në shfaqjet e tyre të zhurmshme lindi aksionizmi si një formë e artit avangardë. Në Rusi futurizmi u shfaq kryesisht në poezi, në pikturë kishte një drejtim kubo-futurizmi (D. Burliuk, Rozanova).

HAPENING - një lloj aksionizmi, më i zakonshmi në artin avangardë të viteve 1960-1970. Ajo zhvillohet si një ngjarje e provokuar dhe jo e organizuar nga iniciatorët e saj. Aksioni më së shpeshti luhet drejtpërdrejt në mjedisin urban ose në natyrë dhe në të përfshihet edhe publiku. Artistët e konsideronin këtë formë si një lloj pune lëvizëse.

EKSPRESIONIZMI - një nga tendencat dominuese në artin evropian në mesin e viteve 1900 - 1920. Motoja e ekspresionistëve është "nga imazhi në shprehje", metodat kryesore janë groteske, hiperbola, kontraste jashtëzakonisht të përqendruara të dritës dhe hijes, një zhvendosje e mprehtë hapësinore në formë, ngjyra të ndritshme.