Arti i performancës. Arti në jetën e përditshme. Si mund të përdoret arti në jetën e përditshme?
Njerëzit krijues nuk veshin vetëm rroba të bukura dhe përpiqen të dalin nga turma. Pa dyshim, artistët mund të duken kështu, por thelbi qëndron në mënyrën se si ata shprehen dhe e perceptojnë botën përreth tyre. Njerëzit krijues gjithmonë gjejnë kohë për të ndaluar dhe për të parë përreth, ndërsa kërkojnë të kuptojnë thelbin e thellë të gjërave.
Hapat
Pjesa 1
Zhvilloni prirje krijuese-
Përpiquni vazhdimisht për të mësuar gjëra të reja. Lexoni libra, shkoni në ekspozita, merrni pjesë në klasa, bëni pyetje - mësoni diçka të re çdo ditë. Kjo qasje do t'ju frymëzojë për arritje krijuese.
- Veprat e mëdha të artit nuk dalin nga një vakum, por janë një pasqyrim i botës së krijuesit. Nëse jetoni në botë interesante, atëherë edhe krijimtaria juaj do të jetë interesante.
- Sa më shumë përvojë dhe njohuri, aq më shumë burime nga të cilat mund të merrni frymëzim.
Drejtoni një mënyrë jetese aktive. Kaloni më pak kohë para televizorit dhe në rrjetet sociale. Shkoni për shëtitje ose gjeni mënyra të tjera për të qenë aktiv. Aktiviteti i rregullt fizik përmirëson disponimin dhe stimulon të menduarit krijues.
Filloni të mbani një ditar. Merrni shënime dhe vizatoni çdo ditë, edhe kur mendoni se nuk keni asgjë për të thënë. Një fletore me faqe pa rreshta mund t'ju frymëzojë të mbani shënime krijuese.
Plotësoni ushtrime krijuese. Ushtrimet e përditshme krijuese janë një mënyrë e shkëlqyer për të zhvilluar kreativitetin tuaj. Kjo nuk kërkon shumë kohë. Edhe 15 minuta në ditë janë të mjaftueshme për të rimbushur mendjen tuaj krijuese.
Tendencat moderne në zhvillimin e arsimit, kërkesat e shtuara për personalitetin e nxënësit, kanë rritur nevojën për formimin e individualitetit krijues të çdo fëmije, realizimin e aftësive të tij krijuese dhe zhvillimin e veprimtarisë krijuese. Sot, tipare të rëndësishme të personalitetit po bëhen të tilla si aftësia për të shprehur gjallë dhe bindshëm ndjenjat dhe emocionet, për të ndërthurur me mjeshtëri fillimet figurative dhe logjike në të menduarit dhe sjelljen e tyre, në ndërveprim me shembuj shumë artistikë të kulturave muzikore dhe të kërcimit. Një nga vendet domethënëse në grupin e këtyre cilësive luhet nga një koncept i tillë si arti.
Për të identifikuar thelbin dhe specifikat e formimit të artit tek fëmijët në procesin e mësimdhënies së koreografisë, është e nevojshme të sqarohet kuptimi i konceptit të artit.
Artisti është aftësia për të përcjellë informacion emocional përmes lëvizjeve, shprehjeve të fytyrës, shprehjeve të syve dhe zërit. Artistika është arti i rimishërimit, duke i lejuar një personi të vendosë një "maskë" të caktuar. Duke u mësuar me rolin, një person ndryshon përkohësisht personalitetin e tij, pa ndryshuar thellësitë qëndrimet personale. Sipas fjalorit të Ozhegov S.I., arti është një aftësi e shkëlqyer në art, virtuozitet në punë, jo vetëm një atribut i domosdoshëm i veprimtarisë krijuese, por edhe një kriter i lirisë, kompetencës njerëzore. Një person me të dhëna artistike, sipas S.I. Ozhegov, - një virtuoz, një mjeshtër i zanatit të tij.
Arti si objekt studimi është i shumëanshëm. Në studimin e këtij problemi marrin pjesë përfaqësues të shkencave të ndryshme: filozofë, sociologë, psikologë, mësues, kritikë arti etj. Themelore për Ky studim kanë pikëpamjet e figurave që kanë punuar në fushën e artit. Ata përdorën teknika dhe metoda pune me të cilat mund të zotëroni në mënyrë më efektive artin, përkatësisht proceset e perceptimit, imagjinatës, të zhvilloni të menduarit krijues, fleksibilitetin emocional dhe aftësinë për të improvizuar (K.S. Stanislavsky dhe V.E. Meyerhold, E.B. I. A. Moiseev dhe A. Ya. Vaganova). K.S. Stanislavsky, duke zbuluar specifikat e profesionit të aktrimit, u fokusua në cilësitë specifike që duhet të zotërojë një aktor, në të kuptuarit e aftësisë si forcë e sharmit personal, ndikimit në audiencë, ngjitjes dhe tërheqjes së aktorit. Aktori nuk duhet ta dojë veten në imazh, por imazhin në vetvete dhe kur del në skenë, të mos tregojë veten, por imazhin e tij. V.E. Meyerhold besonte se ndikimi artistik është aftësia për të ndikuar dhe infektuar audiencën.
Të gjitha sa më sipër mund t'i atribuohen njëlloj artit në koreografi. Sipas A.Ya. Vaganova, detyra kryesore e balerinit është të krijojë imazhe koreografike kuptimplota me anë të vallëzimit që plotësojnë detyrat e koreografit. Një nga koreografët dhe mësuesit më të mëdhenj rusë, Mikhail Fokin, u tërhoq nga teknika e rafinuar në vend të imazheve të gjalla dhe artistike, dhe kështu revolucionarizoi baletin. Dhe koreografi i madh Igor Moiseev shkroi se "vallëzimi si një formë arti ka kryer gjithmonë detyra të caktuara, dhe, me sa duket, kërcimi është thjesht i nevojshëm në jetën e një personi, si një nga mjetet e vetë-shprehjes së një personi, përmes të cilit ai përcjell emocionet dhe ndjenjat dhe të kuptuarit e bukurisë . Dhe ndërsa ky lloj arti zhvillohet, ai është në gjendje të transferojë një pjesë të pasurisë së tij shpirtërore. Ne i njohim më të pasurit Bota e brendshme të një personi, aq më të pasura janë mjetet e shprehjes së tij - në çdo lloj arti. Koreografi i madh Rostislav Zakharov theksoi vazhdimisht se "vallëzimi duhet të jetë gjithmonë kuptimplotë, përndryshe do të kthehet në një kombinim abstrakt, të ftohtë të lëvizjeve të trupit. Gjendja e një personi, imazhi i të cilit mishëron interpretuesi, shprehet në lëvizje kërcimi të një natyre të caktuar, falë të cilave shikuesi percepton mendimin dhe ndjenjën që janë investuar në vallëzim. Vetëm me mjeshtërinë dhe mjeshtërinë e vërtetë të balerinit, mendimet dhe ndjenjat që e mbushin e pushtojnë auditorin.
Arti i koreografisë bazohet në lëvizje të organizuara muzikore, të kushtëzuara, figurative dhe shprehëse. Trupi i njeriut, të cilat janë karakteristike për plasticitetin e njeriut dhe në jeta reale. Në mënyrën se si një person lëviz, gjestikulon dhe reagon plastik ndaj veprimeve të të tjerëve, shprehen tiparet e karakterit të tij, origjinaliteti i personalitetit të tij. Koreografia bazohet në faktin se motive plastike karakteristike ekspresive, duke u mbështetur në muzikë, përzgjidhen nga një sërë lëvizjesh të jetës reale, të pasuruara dhe të organizuara sipas ligjeve të ritmit dhe simetrisë, model ornamental në një tërësi të vetme. Dhe këtu arti interpretues i një balerini nuk qëndron vetëm në mjeshtërinë teknike, por edhe në transmetimin e saktë të imazhit, mendimit të kërcimit, ekspresivitetit dhe mjeshtërisë së performancës.
Koreografia është një art sintetik që në fillim dhe pa muzikë, e cila rrit ekspresivitetin e plasticitetit të kërcimit, duke i dhënë asaj një bazë emocionale dhe ritmike, nuk mund të ekzistojë. Në të njëjtën kohë, koreografia është një art spektakolar, ku bëhet thelbësor jo vetëm kompozimi kohor, por edhe hapësinor i kërcimit, pamja e dukshme e kërcimtarëve (prandaj roli i kostumit, dizajni dekorativ etj.).
Si të arrini shkëlqimin dhe ekspresivitetin? Edhe me një teknikë mjaft të mirë të performancës, fëmijët, si rregull, kërcejnë lëvizjet pa i kaluar ato në shpirtin e tyre.
Në shkollën e shkollës koreografike punojnë të gjithë koreografët seriozë. Dikush në një vëllim më të madh, dikush në një vëllim më të vogël, por ka vetëm një shkollë të vallëzimit klasik dhe popullor, me nuanca të vogla për çdo mësues. Për këtë temë janë shkruar shumë tekste dhe manuale. Megjithatë, rolit të artit në artin e koreografisë nuk i kushtohet vëmendja e duhur. Specifikimi i artit koreografik është ekspresiviteti, elokuenca e trupit të njeriut. Ajo shoqërohet me aktivitet fizik të vazhdueshëm. Por aktiviteti fizik në vetvete nuk ka asnjë vlerë edukative për fëmijën. Duhet të shoqërohet domosdoshmërisht me krijimtarinë, me punën mendore dhe shprehjen emocionale. Makarenko tha se "puna për hir të punës nuk ka bërë ende asgjë pozitive. Vetëm mundohu gjendje emocionale jep rezultate të mahnitshme”.
Artistika është e dobishme cilësia njerëzore që na shoqëron në Jeta e përditshme. Para së gjithash, artistia është e nevojshme për aktorët, por është e rëndësishme edhe në fusha të tjera të veprimtarisë. Në thelb, aktrimi është aftësia për të qenë vetvetja ndërsa luan një rol. Kësaj aftësie i shtohet edhe zotërimi i aftësive të tjera po aq të rëndësishme. Këto përfshijnë çlirimin e brendshëm, kontrollin e muskujve të fytyrës dhe trupit, frymëmarrjen, vëmendjen, ndërveprimin me partnerin, kapërcimin e barrierave psikologjike, frikën dhe shqetësimet, zhvillimin dhe përmirësimin e plasticitetit dhe kujtesës. Dhe të gjitha ato janë të nevojshme për një person.
Duke përmbledhur sa më sipër, duhet theksuar se arti është një koncept mjaft kompleks që kombinon një sërë karakteristikash fiziologjike dhe psikologjike. Për interpretuesin, arti bëhet një kusht kyç për zhvillimin e aftësive krijuese, që studenti të zotërojë aftësitë dhe aftësitë e mishërimit artistik dhe figurativ me anë të vallëzimit, muzikës dhe. arti teatror. Bazuar në analizën e literaturës për problemin kërkimor, mund të konkludojmë se formimi i aftësive artistike te nxënësit është një mundësi për të zbuluar potencialin krijues të fëmijës dhe për të edukuar një personalitet të orientuar në mënyrë krijuese.
Artistika ose mjeshtëria i referohet cilësive të lindura (ndonjëherë të fituara). Një person artistik karakterizohet nga një elegancë e veçantë e sjelljeve, një ndjenjë ritmi, një perceptim i rafinuar i realitetit përreth. Cilësi të tilla nuk janë domosdoshmërisht të qenësishme tek njerëzit e artit. Ndonjëherë ato janë në kërkesë jeta e zakonshme. Sipas ekspertëve, një person me një organizim të brendshëm më të lartë i përballon më lehtë situatat stresuese, përshtatet mjedise të ndryshme. Ju mund të mësoni për të gjitha këto duke lexuar materialet e këtij artikulli.
Koncepti i "artistikës"
Për sa i përket varietetit dhe artit skenik, kjo kategori përfshin:
- aftësia për të ristrukturuar shpejt në përputhje me situatën e jashtme;
- ndryshimi në sjellje, ritmi i të folurit, artikulimi;
- përshtatje fleksibël ndaj rregullave të reja të lojës, aftësia për të pranuar situatën pa ndryshuar nga brenda.
Nuk është e nevojshme të ngatërroni përbërësit e artit me aktrimin ose bufoninë: këto janë manifestime krejtësisht të ndryshme, megjithëse mund të duken të njëjta për të papërvojën në hollësitë. Në përgjithësi, siç argumentoi Shekspiri i madh, e gjithë bota mund të llogaritet në skenën dhe skenat e saj. Për rrjedhojë, më së shumti një person i zakonshëm, pa menduar për këtë, luan një rol çdo ditë, është veçanërisht e rëndësishme.
Çfarë është kreativiteti dhe pse është i nevojshëm?
Para së gjithash, do të thotë të përpiqesh për të ecur përpara, aktiv statusi jetik dhe në të njëjtën kohë marrëdhënie harmonike me botën e jashtme. Ndonjëherë peripecitë e jetës na vendosin në një kornizë të ngurtë, duke imponuar rregullat e lojës.
Nuk është aspak e nevojshme po flasim për aktorët profesionistë të filmit që provojnë periodikisht fate dhe personazhe të ndryshëm. Nga rruga, ata, më së shpeshti, "ndryshojnë" vetëm nga jashtë: vendosin grim, shtojnë disa nuanca delikate që përbëjnë aspektet e personalitetit dhe nga brenda ata janë një dhe i njëjti person.
Përafërsisht të njëjtat kërkesa diktohen nga biznesi serioz. Vetëm në të "rolet" janë më funksionale dhe më pak kohë i kushtohet mësimit të tyre. Po, dhe norma, shpesh, mund të jetë një situatë karriere dhe financiare.
E rëndësishme. Gjatë prezantimeve, fjalimeve publike, webinareve që janë të njohura sot, gjëja kryesore është të mos e teproni - mbani mend se gjithçka është mirë në moderim: në fund të fundit, mund të mos ketë një shans për një marrje të dytë, dhe rezultati, ndryshe nga filmat e suksesshëm, jo gjithmonë justifikon investimin.
Rregullat, në përgjithësi, janë pothuajse të njëjta si në teatrin amator. Duke mësuar role të reja, duke zgjeruar repertorin tuaj, ndonjëherë duhet të zhvilloni vetëkontroll, të maskoni me kujdes emocionet tuaja të vërteta. Në të njëjtën kohë, nga pamja e jashtme, gjithçka është krejtësisht e ndryshme: një person duket i hapur, jashtëzakonisht i shoqërueshëm dhe thelbi i tij i vërtetë është i fshehur mirë diku.
Trajnerët sugjerojnë se si të zhvilloni artin: bëni disa të thjeshta, por. Për shembull, mësoni disa melodi ose kompozime që janë afër nivelit përvoja emocionale mësoni përmendësh deri në detajet më të vogla. Dhe pastaj ndryshoni pak kushtet: mësoni të këndoni në atë mënyrë që për dëgjuesit kënga të tingëllojë në kufi (siç thonë, do t'i merrte shpirtin), por interpretuesi nuk do të shkaktonte ndonjë shqetësim serioz.
Ushtrimi i dytë është besnikëria. Ndodh që disa njerëz shkaktojnë një reagim akut negativ. Nga pikëpamja e praktikave shpirtërore, kjo është një mangësi serioze që shkatërron personalitetin dhe pengon vendosjen e marrëdhënieve harmonike me botën e jashtme. Megjithatë, mund të kthehet edhe në të mirë, nëse i nënshtroni emocionet tuaja ndaj kontrollit të rreptë mendor. Rezultati mund të konsiderohet i arritur kur është e mundur të komunikosh pa përpjekje të dukshme me një bashkëbisedues "të pakëndshëm", pa i tradhtuar në asnjë mënyrë ndjenjat.
Detyra e tretë ndihmon në zhvillimin e aftësive të vetë-menaxhimit, artit të të folurit me një efekt komunikimi. Mjafton të zgjidhni një person (ose situatë) në mjedisin tuaj që ju çon në konfuzion, ju pengon të përqendroheni dhe ju shqetëson për një kohë të gjatë.
Komunikimi i ndërgjegjshëm me këtë person (të paktën për disa minuta në ditë) do të sjellë sukses në formën e zhvillimit të qetësisë, përshtatjes së shpejtë ndaj situatë stresuese. Në të njëjtën kohë, sjellja duhet të jetë absolutisht e natyrshme, jo e simuluar. Një shembull i kësaj praktike është fabula e Ezopit për dhelprën dhe luanin. Duke parë mbretin e kafshëve për herë të parë, dhelpra u frikësua shumë dhe iku. Herën e dytë ajo mezi e kontrolloi veten, por tashmë kishte qëndruar pak më gjatë pranë luanit. Dhe për herë të tretë, dhelpra u bë aq e guximshme sa e lejoi veten t'i drejtohej atij me një fjalim.
Përdorni klikuesin adsense në faqet e internetit dhe bloget tuaja ose në YouTube
Kujdes. Psikologët thonë se pasi ka mësuar të vendosë gjithnjë e më shumë detyra komplekse dhe të jashtëzakonshme, duke i kapërcyer ato, një person përmirësohet më shpejt dhe ecën përpara.
Si mund të përdoret arti në jetën e përditshme?
Në përgjithësi pranohet se nga pikëpamja e psikologjisë, një grua është një qenie më fleksibël se një burrë. Ka shumë arsye për këtë: tabu standarde për djemtë në shoqërinë moderne për shfaqjen e hapur të emocioneve të tyre, perceptimi i kahershëm stereotipik i një burri të vërtetë si një supernjeri i matur, gjakftohtë, plotësisht i mbyllur.
Diagnostifikimi i nivelit të zhvillimit të artit në grupi i mesëm nxënësit e shkollës zakonisht tregojnë rezultate mahnitëse, por me kalimin e kohës, duke u rritur, fëmijët mësojnë të fshehin ndjenjat e tyre të vërteta, bëhen të tërhequr. Në disa shoqëri, për shembull, në Japoninë mesjetare, refuzimi për të demonstruar sinqerisht ndjenjat dhe lirinë e shprehjes së vullnetit u zëvendësua nga nënshtrimi i padiskutueshëm, duke besuar se kjo është rruga e vërtetë (tao) e një luftëtari.
Për fat të mirë, rregullat morale moderne janë më tolerante ndaj ndjenjave personale. Kjo është arsyeja pse aktorët e mëdhenj ndonjëherë dalin nga burrat. Megjithatë, le t'i kthehemi artit dhe përfitimeve të saj - eksplicite apo imagjinare. Një person, në një masë më të madhe ose më të vogël, jeton nga disponimi i tij, përvojat: dashuria e parë, dorëzimi i suksesshëm provimet, zhvillimi i karrierës, blerja e një makine të re - të gjitha këto ngjarje shkaktojnë siguri reaksionet kimike në tru, e shprehur nga jashtë në emocione.
Nëse nuk do të kishte përgjigje të gjallë ndaj ndonjë ngjarjeje, një komponent serioz i jetës njerëzore do të zhdukej. Por ndonjëherë shpërthimet emocionale të hapura, të pakontrolluara "sipas sistemit Stanislavsky" nuk ndihmojnë aq sa dëm. Një nga shembujt më karakteristik është pokeri, ose më saktë teknika e përdorur nga lojtarët (bllofi).
AT gjuhe angleze shprehja "me një fytyrë si në poker" është sinonim i një lojtari të padepërtueshëm, të fshehtë, veprimet e të cilit janë të vështira për t'u llogaritur. Një kundërshtar i fortë duhet të bindë pjesën tjetër të pjesëmarrësve në lojë se ai ka letra të mira në duar, dhe për këtë ju duhet të zotëroni bllofin në përsosmëri.
Në jetën reale, një person që sillet me dinjitet, fjalë për fjalë kullon besim, ka shumë më shumë gjasa të marrë një punë, një kredi bankare ose një promovim sesa një person belbëzues, i ndrojtur dhe tepër nervoz. Kjo mund të konfirmohet nga punonjësit e agjencive të rekrutimit: sipas statistikave, punëdhënësi, duke qenë të gjitha gjërat e tjera të barabarta (niveli i aftësive, përvoja e punës, mosha), do të zgjedhë aplikantët që mund të shprehin qartë mendimet e tyre dhe të kontrollojnë emocionet.
E rëndësishme. Aksionarët do të japin votën e tyre për ata që mund të bindin dhe të flasin me besim. E njëjta gjë vlen edhe për votuesit: kandidatët e turpshëm, të turpshëm (edhe nëse kanë një galaktikë të tërë cilësish të tjera të mrekullueshme njerëzore) shkaktojnë refuzim në një nivel nënndërgjegjeshëm. Dhe asgjë nuk mund të bëhet për këtë.
Ushtrime për zhvillimin e artit
Zhvillimi i artit tek fëmijët është i domosdoshëm sepse kontribuon në një zhvillim më të plotë të individit. Për më tepër, kush e di, ndoshta një këngëtar, aktor apo shkrimtar i famshëm do të rritet prej tyre në të ardhmen. Zakonisht, për njerëzit krijues, rruga e tyre drejt artit të madh filloi pikërisht me klasa në teatro amatore ose klube vallëzimi në fëmijëri.
Ushtrimet e thjeshta për zhvillimin e artit do të jenë shumë të dobishme për njerëzit që janë natyrshëm të turpshëm dhe përpiqen të ndryshojnë veten, të bëjnë më mirë. Siç dihet nga historia, shumë personalitete të shquara vuajtën nga mangësitë në rininë e tyre dhe vetëm me ndihmën e stërvitjes së vështirë arritën të arrinin sukses. Sipas legjendës, filozofi dhe oratori i famshëm antik Demosteni në fillim ishte i lidhur me gjuhë, i paaftë për t'u shprehur qartë dhe kuptueshëm, dhe përveç kësaj ai kishte një zakon të pakëndshëm të shtrëngonte shpatullën e tij.
Duke bërë prova në breg të detit, nën zhurmën e valëve, duke vendosur gurë të vegjël në gojë, ai zhvilloi mjeshtërinë e të folurit: mësoi të fliste me zë të lartë, të artikulonte qartë mendimet e tij dhe të përmirësonte diksionin. Dhe shpata ndihmoi për të hequr qafe dru tik, i cili ishte i varur nga tavani dhe çdo herë e lëndonte me dhimbje folësin.
Psikologët modernë këshillojnë njerëzit që vuajnë nga defekte në të folur (lisp, burr) të flasin më shumë dhe madje të këndojnë: kjo praktikë do të ndihmojë në zhvillimin e ligamenteve, zhvillimin e vetëbesimit. Ekspertët thonë se shumica e sëmundjeve të njeriut janë të natyrës somatike, domethënë janë manifestime të çrregullimeve në funksionimin e organeve ose reagim ndaj ndikimeve të jashtme.
Prandaj, rekomandimet e mësipërme do të përshtaten në mënyrë të përkryer si këshilla se si të zhvilloni artin për njerëzit me paralizë cerebrale dhe të rriturit e zakonshëm. Gjëja kryesore është të mos keni frikë nga vështirësitë dhe të besoni në suksesin tuaj.
Artisti është aftësia për të përcjellë informacion emocional përmes lëvizjeve, shprehjeve të fytyrës, shprehjeve të syve dhe zërit. Për më tepër, informacioni mund të jetë i vërtetë dhe i rremë. Artistika është arti i rimishërimit, duke i lejuar një personi të vendosë një "maskë" të caktuar. Duke u mësuar me rolin, një person ndryshon përkohësisht personalitetin e tij, pa ndryshuar qëndrimet e thella personale.
Arti është një cilësi e dobishme njerëzore që na shoqëron në jetën e përditshme dhe në punë. Para së gjithash, arti është i nevojshëm për aktorët, por është i rëndësishëm edhe në fusha të tjera të veprimtarisë - për shembull, pa të është e vështirë të punojnë biznesmenët, mësuesit, gazetarët, përfaqësuesit e shitjeve dhe të gjithë ata që merren me njerëz. Është jashtëzakonisht e rëndësishme në jetën e përditshme, sepse për të ruajtur marrëdhënie të mira shpesh është më fitimprurëse për ne që të sillemi jo siç duam, por siç e kërkon situata.
Arti është një cilësi e lindur njerëzore - shikoni sa artistikë janë fëmijët, me sa zell dhe pa hezitim mësohen me personazhet e lojërave të tyre, si flasin me zëra të ndryshëm për kukulla, sa lehtë bëhen princesha dhe magjistarë të këqij. Por me kalimin e kohës, të rriturit zhdukin spontanitetin fëminor tek ata, fëmijët mësojnë të frenojnë emocionet e tyre, i binden imazhit të një personi të ndërgjegjshëm të krijuar nga shoqëria, i cili nuk duhet të vrapojë nëpër apartament me një kostum indian dhe të godasë armiqtë imagjinarë me një hark lodër. Aftësia për të frenuar emocionet është gjithashtu një nga manifestimet e artit, për të cilën do të diskutojmë më poshtë.
Femrat janë më artistike se meshkujt. Zonjat janë më të hapura dhe emocionale, ato janë mësuar të tregojnë një gamë më të gjerë ndjenjash sesa përfaqësuesit e seksit më të fortë, të cilëve u mësohet që nga fëmijëria se nuk duhet qarë dhe ankuar, se "butësia e viçit" është fati i grave dhe fëmijëve. , se një shfaqje e hapur e butësisë dhe kënaqësisë nuk është punë e një burri. Burrat kanë vetëm një gamë të ngushtë cilësish të brendshme që lejohen të shfaqen në publik - besim, qetësi, guxim, forcë karakteri.
Fatmirësisht njeriu është një krijesë kokëfortë dhe jo gjithmonë është i prirur të dëgjojë opinionin publik, ndaj ka shumë personalitete artistike mes meshkujve që mund të luajnë çdo rol që u kërkon jeta apo regjisori i një filmi.
Çfarë është arti për ne në radhë të parë? Është një mjet për të menaxhuar veten dhe njerëzit. Tingëllon e çuditshme... Por mendoni për këtë - pse njerëzit luajnë role të caktuara? Për të ngjallur një përgjigje në shpirtin e shikuesit. Dhe pasi të keni arritur emocionet e nevojshme, është e mundur të drejtoni një person në rrugën e reflektimit që është e dobishme për artistin.
Një shembull i përsosur është bllofi në poker. Lojtari pretendon se ka letra të mira, i ngre bastet derisa kundërshtarët të dalin jashtë dhe t'i hedhin letrat e tyre në tryezë. Në poker, mjeshtëria është cilësia më e rëndësishme e një fituesi - nuk është e lehtë të ulesh me një shprehje të qetë dhe të sigurt në fytyrën tënde kur nuk ke dorën më të mirë, por shuma të mëdha parash janë në rrezik.
Bluff ka migruar prej kohësh nga pokeri në biznes dhe fusha të tjera të jetës njerëzore, dhe ne e dimë shumë mirë se fati i transaksioneve dhe kompanive të tëra shpesh varet nga një "spektakël" i luajtur mirë.
Arti është pretendim. Kur një person u tregon të tjerëve jo atë që ndjen në të vërtetë, kjo është pothuajse njësoj si të gënjejë plotësisht.
Kështu që njerëzit që janë mësuar të shprehin sinqerisht emocionet dhe ndjenjat e tyre mund të besojnë. Por nëse mendoni për këtë, edhe personi më i sinqertë duhet të vendosë maska të reja çdo ditë.
Për shembull, dikush sheh një person në rrugë me një fytyrë jashtëzakonisht të shpërfytyruar - një dëshirë e natyrshme do të ishte të dilte dhe të shikonte më nga afër. Por në fund të fundit, ne e dimë që nga fëmijëria se njerëzit me aftësi të kufizuara fizike nuk mund të shikohen hapur, kjo i ofendon dhe i ofendon. Prandaj, njeriu ynë i vërtetë do të kalojë, duke u shtirur se nuk vëren asgjë. Pas një dite të vështirë pune, ai do të vizitojë nënën e tij të vjetër të sëmurë dhe do të pretendojë intensivisht se gjithçka është në rregull me të, megjithëse në familje janë shfaqur probleme dhe janë krijuar borxhe të mëdha. Por në fund të fundit, ai nuk mund të shqetësojë nënën e tij, e cila ka një zemër të keqe ... Të nesërmen, duke u takuar me partnerë të rëndësishëm, ai do të mbajë një fjalim nxitës dhe bindës, duke vërtetuar përshtatshmërinë e vazhdimit të bashkëpunimit - megjithëse në realitet është shumë i lodhur. dhe ëndërron vetëm një gjumë të mirë.
Për më tepër, arti nuk është domosdoshmërisht një demonstrim i emocioneve joekzistente - ndonjëherë është shumë e rëndësishme t'i përcillni kundërshtarit qëndrimin tuaj personal ndaj situatës: shqetësim për problemin, ndjeshmërinë, dashurinë, pikëllimin. Ndodh shpesh që zgjidhja e një problemi varet pikërisht nga sa besim është pala e dytë në interes të të parit. Për shembull, nëse një burrë nuk arrin të tregojë pendimin e tij të sinqertë për një sjellje të keqe ose shqetësim për shëndetin e gruas së tij, gruaja do të mendojë se ai është indiferent ndaj tij - mbi këtë bazë, familja madje mund të shpërbëhet. Apo ndoshta ai me të vërtetë e do atë, por nuk di si t'i shprehë emocionet e tij?
Siç mund ta shihni, arti është një komponent i rëndësishëm i ndërveprimit me njerëzit, dhe mungesa e tij e bën jetën shumë më të vështirë. Për fat të mirë, ai mund të zhvillohet dhe stërvitet, dhe ushtrime dhe detyra të ndryshme të thjeshta do të ndihmojnë në këtë.
1. Luaj lojra. Pokeri u përmend në artikull - është një lojë e shkëlqyer për zhvillimin e cilësive të një artisti. Vërtetë, kjo nuk do të thotë që ju duhet të shkoni në kazino dhe të shpenzoni të gjithë pagën tuaj atje. Është më mirë të luani me miqtë për dëshirat - kjo jo vetëm që do të kursejë buxhetin e pjesëmarrësve, por gjithashtu do t'ju shërbejë mirë. Në fund të fundit, duke përmbushur dëshirat, humbësi vazhdon të zhvillojë artin - zakonisht miqtë japin detyra lozonjare që lidhen me të huajt. Rrëfeni dashurinë tuaj një kalimtari, shkoni te fqinjët tuaj në mesnatë dhe kërkoni atyre një sëpatë, bërtisni diçka budallallëk nga dritarja. Kjo do ta bëjë jetën më argëtuese, dhe ju - shumë më të guximshëm dhe me vetëbesim.
Përveç kësaj, ka shumë lojëra për të rritur dhe fëmijë që do të ndihmojnë për ta bërë një person më artistik. Për shembull, "Deti shqetësohet një herë" ose "Princesha Nesmeyana". Lojëra të tilla mund të organizohen për pushime në një kompani të madhe ose gjatë udhëtimeve pikniku.
2. Vazhdoni me kohën. Ti e di, cfare eshte "selfie"? Sigurisht që po! Tani është aq në modë sa edhe gjyshet postojnë në internet foto të bëra në pasqyrë ose me krahë të shtrirë. Përdoreni këtë prirje moderne për të përmirësuar aftësitë tuaja të aktrimit. Shkruani në një copë letër të gjitha emocionet që njihni dhe fotografoni veten, duke u përpjekur t'i përshkruani ato. Shihni se çfarë ndodh. Për efekt më të madh, mund të postoni një foto në rrjet social në mënyrë që miqtë dhe të njohurit të shprehin mendimin e tyre për talentet tuaja.
Pothuajse të gjithë kanë një videokamerë të integruar në kamerë ose telefon, ju mund të bëni video nga kamera në internet. Regjistroni mesazhe video, lexoni poezi me shprehje, tregoni mendimet tuaja në kamera për çdo çështje që ju shqetëson. Kjo të çliron dhe të jep mundësinë të shikosh veten nga jashtë, për të kuptuar se për çfarë duhet të punosh. Ndoshta shqiptimi është i çalë, ose ju e fërkoni hundën me dorë gjatë gjithë kohës, ose ndoshta sytë ju vrapojnë përreth. Duke parë të dhënat, ju mund të krijoni imazhin tuaj të komunikimit, më simpatik dhe më të këndshëm se sa është tani.
3. Mësoni të përjetoni emocionet e duhura. Cili është suksesi i aktorëve më të mirë? Ato nuk mund të luhen - ndjenjat e simuluara nuk frymëzojnë besim. Për të portretizuar çdo emocion, ai duhet të përjetohet. Për ta bërë këtë, duhet të mbani mend ngjarjet që provokuan ndjenjat që do të përshkruani: momentet e lumtura nga fëmijëria janë të përshtatshme për përvoja të gëzueshme, dhe për të shkaktuar pikëllim dhe mall në veten tuaj, mbani mend humbjen më të madhe në jetë - vdekjen. i dashur, zjarri i shtëpisë, sëmundje. Mbani mend dhe përqendrohuni në detajet dhe imazhet vizuale, lejoni vetes të zhyteni në të kaluarën - dhe më pas vetë emocionet e nevojshme do të reflektohen në fytyrë.
4. Kontrolloni veten. Zhvillimi i artit përfshin jo vetëm demonstrimin e emocioneve "të duhura", por edhe shtypjen e atyre që janë në ky moment nuk duhet të tregohet. Ekziston, për shembull, një shprehje e tillë si "ulja e çmimit" - kjo është një teknikë nga fusha e aktrimit në jetën e përditshme. Çfarë bën një person për të ulur çmimin? Ai pretendon se nuk ka vërtet nevojë për blerjen e dëshiruar - për këtë ai duhet të frenojë në vetvete një ndjenjë dëshire, padurim, pritje të afërsisë së objektit të dëshiruar. Kjo teknikë funksionon si në ofertë ashtu edhe në marrëdhëniet midis njerëzve - kur një person sheh që oferta e tij është me pak interes për blerësin, ai ul çmimin. te këtë metodë, për shembull, zbatohet rregulli i pandryshueshëm i vajzave: mos e merrni telefonin menjëherë në mënyrë që djali të mos mendojë se ajo ishte duke pritur për një telefonatë.
Si të mësoni të mos i tregoni ndjenjat tuaja të vërteta në publik? Rreth, si të menaxhoni emocionet, ka shumë artikuj në internet, ndaj do të ndalemi vetëm në një, mënyra më e thjeshtë dhe më efektive. Në mënyrë që emocioni të mos ju kontrollojë, duhet të besoni se nuk është një manifestim mendor, por fiziologjik. Kjo është e vërtetë: emocionet janë vetëm reagime kimike të trurit ndaj disa ngjarjeve. Nëse i analizoni me kujdes, rezulton se ato shprehen në një lloj simptome fizike - zemra fillon të rrahë fort, merr frymë, ju hedh në nxehtësi ose të ftohtë, "tërheq" stomakun. Nëse e trajtoni si fenomen fizik, do të jetë e mundur të perceptoni emocionin si një dhimbje të dobët që mund ta shpërfillni. Në fund të fundit, pasi të keni prerë veten, nuk vuani gjatë gjithë javës për plagën tuaj derisa të shërohet - përpiqeni të harroni shqetësimin dhe punoni sikur asgjë të mos kishte ndodhur. Emocionet mund të injorohen në të njëjtën mënyrë, duke bërë atë që është e nevojshme: kur është e frikshme - të abstragoni dhe të thërrisni për ndihmë një gjendje qetësie përmes kujtimeve të diçkaje që solli paqe në të kaluarën. Artistika e zhvilluar mirë është e pamundur pa aftësinë për të menaxhuar emocionet, kështu që kjo do të duhet të punohet.
***
Si në çdo fenomen, ka ekstreme në mjeshtëri. Ka personalitete të gjalla dhe artistike, por shumë të sinqerta që mund të tregojnë vetëm emocione të vërteta pa menduar për rezultatet e sjelljes së tyre. Njerëz të tillë zakonisht konsiderohen budallenj, dritëshkurtër dhe primitivë: "Drejt si tavolinë!" ose "Thjesht sa pesë cent!" - flisni për to. Vështirë se vjen si një kompliment. Ekstremi i kundërt është hipokrizia patologjike, në të cilën një person nuk tregon kurrë qëllimet e tij të vërteta.
Dy ekstremet e tjera janë mungesa e plotë e artit dhe anasjelltas, pretencioziteti, sjellja tepër demonstruese që tërheq shumë vëmendje. Një person absolutisht jo artistik është më shumë si një robot i programuar vetëm për një emocion - qetësi, dëshpërim ose pakënaqësi të heshtur; tepër artistike - e bezdisshme dhe e lodhshme me shpërthimet e saj të pafundme.
Sigurisht, çdo ekstrem është i keq, ju duhet të gjeni një rrugë të mesme në mënyrë që të arrini qëllimet tuaja me ndihmën e aftësive tuaja të lindura të aktrimit. Pa punë me veten, arti i ngjan një diamanti të ashpër - duhet të pritet dhe të sillet në përsosmëri, dhe më pas do të bëhet një dekorim i ndritshëm i personalitetit.
Nëse gjeni një gabim, ju lutemi theksoni një pjesë të tekstit dhe klikoni Ctrl+Enter.
Artistike- 1) a) Talent artistik, aftësi të jashtëzakonshme krijuese. b) trans. Aftësi të larta krijuese, virtuozitet në disa. vepër. 2) trans. Hiri i veçantë i sjelljeve, hijeshia e lëvizjeve.
Fjalor Gjuha ruse, redaktuar nga T. F. Efremova
Arti është një manifestim i padyshimtë i fillimit krijues të një personi. Edhe pse kjo veçori u nevojitet jo vetëm njerëzve të artit, aktorëve dhe këngëtarëve. Shfaqja e artit gjithmonë ndihmon në jetën e përditshme, në biznes, në jetën personale.
- Arti është arti i transformimit kur e kërkon situata.
- Artisti është aftësia për të vendosur një maskë dhe për të përshtatur rolin e zgjedhur.
- Arti është aftësia për të rimishëruar, si nga jashtë ashtu edhe nga brenda, pa e tradhtuar veten.
- Arti është aftësia për t'u bërë ndryshe - në skenë, në jetë - kur rrethanat e kërkojnë.
Nëse arti në art është një fenomen i mirëqenë, atëherë qëndrimi ndaj artit në jetën e përditshme është i paqartë. Shpesh mund të duket se nuk është e kombinuar me parimet morale ndershmëria, sinqeriteti dhe vërtetësia. Mirëpo, duke e parë nga një këndvështrim tjetër mjeshtërinë në jetën e përditshme, do të shohim se ajo është padyshim një lloj arme mbrojtëse. Pothuajse çdo ditë ne jemi subjekt i sulmeve psikike dhe energjike, dhe nga anë krejtësisht të papritura. Në një situatë të tillë, shpesh na duhet të mbajmë maska të ndryshme, në varësi të qëllimeve tona komunikuese. Më e rëndësishmja, jini të sinqertë me veten tuaj!
Përfitimet e Artit
- Artistika kontribuon në ruajtjen marrëdhënie e drejtë me njerëz, madje edhe me njerëz që mund të mos ju pëlqejnë.
- Artistika dhe diplomacia ndihmojnë të mos ofendosh në situata ku e vërteta është e paanshme.
- Arti është një tipar absolutisht i nevojshëm për njerëzit e profesioneve krijuese.
- Artistika është një lloj mekanizmi mbrojtës në kushtet kur është e pamundur të tregosh ndjenjat dhe disponimin e vërtetë.
Manifestimet e artit në jetën e përditshme
Një qasje krijuese ndaj jetës së përditshme është një pozicion aktiv i jetës, dëshira për të jetuar me shkëlqim, në harmoni me veten dhe të tjerët. Arti në jetën e përditshme është aftësia për t'u dukur dhe për t'u sjellë ashtu siç ju nevojitet në një situatë të veçantë, aftësia për të tërhequr dhe magjepsur njerëzit. Falë artit në shumë fusha të jetës sonë, ne kemi aftësinë për të kontrolluar situatën.
Këtu, për shembull, janë ato fusha në të cilat arti është i nevojshëm pa kushte sot.
- Mjedisi i aktrimit. Duke parë filma të shumtë, shpesh e kapim veten duke menduar se disa aktorë janë të ftuar në një rol të caktuar për shkak të imazhit të tyre. Kjo do të thotë, në të gjithë filmat, ky aktor luan në të njëjtën mënyrë, në fakt, vetë - shfrytëzohet vetëm imazhi i tij personal. Aktorë të tjerë mund të luajnë role kaq të larmishme dhe të transformohen aq shumë sa ndonjëherë mahniteni se sa i madh është talenti dhe fuqia artistike e këtyre gjenive.
- Mjedis biznesi. Zhvillimi i artit në këtë fushë është një nga pikat kyçe në krijimin e imazhit të vet dhe përmirësimin e aftësive komunikuese. Prezantime, vetë-prezantime, prezantime të projekteve të reja - në fakt, çdo shfaqje publike nuk mund të bëjë pa hyrë në një imazh, rol të caktuar.
Si të zhvillohet arti
Duke zhvilluar artin, ne bëhemi aktorë të mëdhenj. Dhe duke u bërë aktorë të mirë, arrijmë të luajmë gjithnjë e më mirë ato role që na ofron vetë jeta. Kur marrim këtë apo atë "detyrë", këtë apo atë rol, ne mendojmë me kujdes mbi imazhin, i cili shpesh nuk përkon me "Unë" tonë të vërtetë, nuk na lejon të zbulojmë qëllimet tona të vërteta.
- Mësoni të fshehni mendimet. Po, po, nuk është gjithmonë e nevojshme të tregoni dhe shprehni ndjenjat tuaja të vërteta. Le të përpiqemi të mos mendojmë për atë që duam t'u fshehim të tjerëve. Ne do të përpiqemi t'i fshehim mendimet e vërteta diku larg, dhe le të dalin në pah vetëm ato që do të ndihmojnë në krijimin e imazhit të nevojshëm.
- Mësoni të fshehni emocionet. Le të bëhemi krijues. Zgjidhni këngën tuaj të preferuar (ose më mirë disa) - pikërisht atë që ju prek deri në palcë, nga e cila ju shfaqet një gungë në fyt dhe rrjedhin lot. Mësojeni dhe këndoni, këndoni, këndoni... Është shumë e rëndësishme që të përjetoni të gjitha emocionet që ju kapin gjatë këndimit të kësaj kënge. Tani mësoni se si ta performoni atë për "dëgjuesit", performoni në atë mënyrë që shpirti juaj të jetë absolutisht i qetë dhe kënga të mos thyejë emocionet tuaja.
- Mësoni të tregoni besnikëri. Mendoni për njerëzit ndaj të cilëve ndjeni emocione negative për ndonjë arsye. Sigurisht, në mënyrë ideale, refuzimi i njerëzve duhet të zhduket vetvetiu, pasi ai ndërhyn në zhvillimin shpirtëror dhe ka një efekt shkatërrues në personalitet. Megjithatë, nëse kjo pengesë është e pranishme, ne e përdorim atë për qëllime të mira. Mundohuni të komunikoni me këta persona sa më shumë që të jetë e mundur, por në mënyrë të tillë që askush të mos dyshojë se ju ende keni një refuzim të caktuar ndaj këtyre personaliteteve. Keni gjetur ndonjë negativitet ndaj njerëzve? Ju urojmë dhe ju kemi zili! Përdorni ushtrime të tjera!
- Mësoni të fshehni konfuzionin. Le të themi se ka një person në praninë e të cilit kaloni, ndiheni të dëshpëruar, të pasigurt. E mrekullueshme. Ekziston një mundësi për të trajnuar jo vetëm mjeshtëri, por edhe frikë, vetëbesim dhe një ndjenjë të dinjitet. Mundohuni të komunikoni më shumë me një person të tillë. Kushti kryesor është që sjellja juaj të jetë e lirë, e qetë, e sigurt. Por në asnjë mënyrë sfiduese dhe jo arrogante.
Mos kini frikë të merrni përsipër detyra sfiduese dhe do të përshpejtoni përmirësimin tuaj.
Mesatarja e artë
Drejtësia, skematizmi
Artistike
Pretencioziteti
