Ulična umjetnost je umjetnost izazova. Murali i grafiti oživljavaju gradove, oduševljavaju ili nerviraju javnost. Mnogi kreatori ulične umjetnosti prošli su put od ilegalnog oslikavanja zidova do svjetske slave. Vašoj pažnji nude se najbolji radovi majstora ulične umjetnosti.

1. Nevercrew

Nevercrew je projekat dvoje umjetnika iz Švicarske. Christian Rebecci i Pablo Togni stvaraju kompozicije koje ne samo da plene svojom ljepotom, već i tjeraju na razmišljanje. Tema njihovog rada je ekologija.

Pablo i Kristijan su prvo išli u istu školu, a potom i na Akademiju slikarstva. Prije nego što su umjetnici odlučili stvoriti zajednički projekt, svi su se bavili skulpturom, ilustracijom i grafitima. Ova raznovrsnost je uočljiva i na muralima – slike izgledaju obimno, što znači da umjetnici mogu primijeniti tehnike razvijene za skulpturu i druge žanrove. Svaka slika odiše paletom nijansi. I na svakoj slici nužno postoje sjene. Upravo ta neprimjetna sitnica stvara osjećaj stvarnosti.

Postoje mnoge liste koje sastavljaju cijenjeno mišljenje o najboljim vizuelnim umjetnicima svih vremena. Nesumnjivo, neke od najveći umetnici svih vremena se pojavljuju na ovoj listi, ali ova lista se odnosi na uticaj. Kakav je uticaj ovaj umetnik imao na druge umetnike, na razvoj umetničkih pokreta u istoriji i na vizuelnu umetnost uopšte. Neki od ove liste mogu vas iznenaditi, dok drugi možda neće. Samo imajte na umu da je ova lista samo moje skromno mišljenje, a ne zakon.

Top 10 najutjecajnijih vizualnih umjetnika svih vremena

René Magritte - René Magritte je utjecao na brojne umjetnike i muzičare i čak je pomogao u utjecaju na pop art pokret. On je belgijski nadrealistički umjetnik čiji je cilj da izazove vizualnu percepciju gledatelja. Jedan primjer Magritteove želje da izazove gledatelja može se vidjeti na slici pod nazivom Izdaja slika. Ova slika prikazuje slikovitu sliku trube iznad fraze "Ovo nije truba". Naravno, ovo nije lula, to je slika lule. Neki od umjetnika na koje je Magritte utjecao su Andy Warhol, John Baldessari i Jasper Johns.


Neke slike izgledaju fantastično, razbijaju svaku logiku. Ali iza svakog od njih stoji ista ideja: priroda. Umjetnici nas podsjećaju da na zemlji postoje životinje kojima je potrebna naša zaštita. Najčešće se na crtežima vijore velike životinje - kitovi ili medvjedi.

Paul Cezanne - Paul Cezanne je hvaljen kao "otac moderne umjetnosti". Cezanne je bio francuski slikar impresionista koji je korespondirao s prijelazom iz impresionizma u kubizam. Cezannea je zanimalo razlaganje stvari na osnovne oblike i forme, a posebno ga je zanimalo kako mi percipiramo predmete. Vidimo dva oka, tako da u suštini vidimo dvije odvojene slike. Cezanne je to želio uključiti u svoje slike. Kao što su Picasso i Matisse sajt Cezanne kao direktan uticaj na njihove slikarske stilove.

Marcel Duchamp - Marcel Duchamp je prilično kontroverzan izbor na ovoj listi. Međutim, po mom mišljenju, on je bio jedan od najutjecajnijih umjetnika. Zapamtite da se ova lista odnosi samo na uticaj, a ne na osudu samih radova. Iako umjetnička djela Marcela Duchampa nisu velika, djela koja je napravio djelovali su kao katalizator avangarde. Njegove "gotove sluškinje" izazvale su mnogo kontroverzi, ali su natjerale svijet umjetnosti da dublje pogleda šta umjetnika čini umjetnikom, a posebno šta čini umjetnost umjetnošću.


Veličina slika takođe ima smisla. To su ogromni crteži, pored kojih bi se čovjek trebao osjećati malim. Tako umjetnici podsjećaju da je čovjek dio prirode.



Smatra se da je uticao na nadrealiste, a njegov odnos prema "umetnosti" tog vremena uticao je na pop art pokret. Vincent Van Gogh - Ne možete govoriti o najutjecajnijim umjetnicima svih vremena, a da ne spomenete Vincenta Van Gogha. Van Gog se nije odlučio da postane umjetnik do kraja svog kratkog života. Ali za ovo kratko vrijeme stvorio je više od 800 slika. Njegovo razumijevanje odnosa boja i jedinstven rad kista izdvaja ga kao jednog od najdubljih umjetnika svih vremena. Van Goghov uticaj se nastavlja i danas.

Njegov rad inspiriše savremene impresioniste širom sveta, a zbog toga što je verovatno najpoznatiji umetnik u istoriji, njegova dela i zaostavština svakodnevno se predstavljaju mladim umetnicima. Rembrandt van Rijn - Ovaj holandski slikar i štampar je nazvan "prvim umjetnikom koji je stvarao radi umjetnosti". Ironično, on je takođe verovatno najplodniji biblijski umetnik u istoriji. Poznat je po svojim obimnim zbirkama radova i poznati portreti. Mnogi od njih su bili autoportreti.


2. Eduardo Cobra

Brazil je zemlja u kojoj uličnu umjetnost cijene čak i gradske vlasti. Eduardo Cobra je brazilski umjetnik čiji se rad divi zbog svog sjaja.


U svom radu koristi mnoge tehnike i to je uočljivo. Svaka slika je obrađena najsitnijih detalja. Njegovi murali se često nazivaju "fotografiti". Zaista, neki od njih prikazuju poznate ljude s fotografskom preciznošću, na primjer: Dali, Einstein i Lennon.

Rembrandt je imao ogroman uticaj na različite žanrove. Mnogi slikari portreta će staviti Rembrandta kao uticaj na njihovu kompoziciju i rad kista. Claude Monet - Monet je prepoznat kao osnivač impresionizma sa svojom slikom pod nazivom Impresija - izlazak sunca. Impresionizam naglašava slobodne poteze i optičku percepciju boja. Impresionistički pokret, koji je uključivao umjetnike kao što su Renoir, Manet i Seurat, nastavio je utjecati na Van Gogha i mnoge apstraktne slikare.

Leonardo Da Vinči - Lista uticajnih umetnika ne bi bila potpuna bez spominjanja Leonarda da Vinčija. Da Vinci je bio čovjek sa "mnogim šeširima", ali možda najpoznatiji po stvaranju najpoznatije slike od svih, Mona Lize. Moglo bi se reći da je Leonardo da Vinči mogao biti jedan od najuticajnijih ljudi svih vremena. Pored svojih savremenika, Da Vinči je uticao na bezbroj slikara i slikara kroz istoriju.



Eduardo stvara trodimenzionalne slike. Ali ne jednostavne - njihov volumen je vidljiv samo iz jednog ugla. Dakle, zanimljivije je: možete proći pored slike i vidjeti kako se slika mijenja pred vašim očima.

Tizian - Tizian je jedan od najznačajnijih italijanskih slikara koji je ikada živeo. Većina njegovih slika sadržavala je religiozne scene, ali su bile detaljno dramatizirane. Nebrojeni umjetnici bili su pod utjecajem Tiziana, a najpoznatiji je bio El Greco.

Mikelanđelo - Mikelanđelo, pravi umetnik, uticao je i na slikare i na vajare kroz istoriju. Michelangelo je poznat po svom "Davidu" i čuvenim freskama Sikstinske kapele. Njegov rad utjecao je na mnoge od njegovih najznačajnijih suvremenika i renesansnih umjetnika kao što je Raphael.



3. Swoon

Swoon na engleskom znači "zanijeti". Ovo je pseudonim američkog umjetnika koji stvara otiske ljudi - i njima ukrašava ulice. Umjetnik najčešće radi sa napuštenim mjestima - starim zgradama, mostovima, požarnim stubama... Zašto je tako? Swoon je stekla umjetničko obrazovanje i osjećala je da ne želi da "sputava" svoju kreativnost. Ne želi da slika slike koje će ostati zatvorene u muzejima ili galerijama. Shvatila je da želi biti dio svijeta. I postojao je izlaz: lijepljenje slika na zidove. Sam čin je simboličan. Ovo je veza sa svijetom, njegova promjena.


Pablo Picasso - Najutjecajniji umjetnik svih vremena je Pablo Picasso. Picasso, suosnivač kubizma, transformirao je svijet umjetnosti. Inspirisan umjetničkim vještinama, Picasso je promijenio način na koji umjetnici pristupaju platnu. Kubizam je otvorio vrata u svijet apstrakcije i postao novi način gledanja. Picasso je zaslužan za utjecaj na umjetnike kao što su Salvador Dali i Paul Klee, između bezbroj drugih.

Napominjemo da je ova lista samo moje mišljenje. Savremeno slikarstvo dio je švicarskog suvremenog dizajna interijera doma. Šarene akrilne slike na sofi, spavaćoj sobi ili kancelariji daju domaću atmosferu savremeni život. Poznati umjetnici i talentirani mladi umjetnici predstavljeni su na internetu sa svojim radovima. Akrilne slike i druga umjetnička djela jeftino je kupiti u raznim radnjama suvremene umjetnosti i privatnim prodavačima. Često može napraviti pravi posao za nekoliko švajcarskih franaka.

Ljudi na slikama su prijatelji i rođaci umjetnika. Izbor portreta takođe nije slučajan. Swoon kaže da je svaka osoba nosilac osjećaja. A portret je taj koji odražava iskustva. Možete uhvatiti svijetli trenutak - i prenijeti ga na sliku.


Ako vas zanima savremeno slikarstvo i tražite umjetnost koja privlači poglede za modnu kuću, pogledajte galeriju slika na internetu. Tu se mogu kupiti živopisni apstraktni radovi u stilu Jackson Pollocka, kao i figurativni prikazi ili geometrijski radovi na terenu. Osim radova u ulju ili akvarelu, mogu se pronaći zanimljive akrilne slike umjetnika iz Švicarske ili cijelog svijeta. Umjetnici su predstavljeni na internetu, opisani radovi i skenirana slika daju prvi utisak o dotičnim radovima.


4. Etham Cru

Etam Crew je pseudonim dva poljska umjetnika. Njihovi murali su zapanjujuće veličine. Ogromni crteži iz Etham Crua ukrašavaju domove širom istočne Evrope. Umjetnici neće stati na tome i planiraju proputovati cijelu Evropu i posjetiti Ameriku.


Poznati savremeni umjetnici s dobrom reputacijom u Švicarskoj nude svojim kolekcionarima priliku da pregledaju najnovija djela na internetu i onda ih kupe. Ovo uključuje slikara Michaela Medicia iz Biela. Umjetnik se specijalizirao za minimalističke portrete i životinjske slike u visoko zgusnutim bojama, njegove vizualno snažne slike okružuju auru misteriozno-zavisnog umjetnika kojeg bi, zahvaljujući internetu, sada trebalo otkriti po cijeloj Švicarskoj. OD poznati umetnik i vizualnog umjetnika Rolfa Knea, stvorila je umjetnika koji svojim šarenim umjetničkim djelima doseže veliku bazu obožavatelja.

Poljske vlasti su cijenile umjetnike po njihovoj istinskoj vrijednosti - i same su im naredile da oslikaju sljedeću kuću. Tako se kuća pretvara u umjetnički predmet. Mnogi turisti, koji dolaze u Poljsku, idu na ekskurziju da vide sve slike umjetnika.


Takav rad zahtijeva puno truda i vremena, ali rezultat opravdava očekivanja. Etam Kru se u svom radu okreće folklornim motivima, kao i stilu nadrealizma.

Rolf Knie proizvodi ekspresivne slike životinja akrilom, a također slika cirkuske šatore na platnu. Pažljivo pregledajte namještaj kako bi bio moderan i preuzeo duh vremena današnjeg doba. Prašnjavi predmeti koji su van mode nestaju u dubinama podruma. Umjetnička djela koja vise na zidovima kao ukrasni predmeti također se mogu pomjeriti s vremenom. Male, jedva vidljive akrilne slike bile su jučer - danas slike veličine ili veće krase svijetlu i prostranu prostoriju.

Samopouzdanje ide ruku pod ruku sa modernošću, a to se vidi i po vašem umjetničkom ukusu. Suptilne boje i pasteli su klasični i nikada se neće smatrati staromodnim, ali murali i skulpture u boji su izraz moderne i savremene umjetnosti.


5. Aron de la Cruz

Aron de la Cruz je umjetnik i dizajner iz Kalifornije. Aron je pravi reformator u umjetnosti grafita. Njegov stil je minimalizam. Ispostavilo se da je minimalizam moguć u uličnoj umjetnosti.


Unesite svjež zrak u svoju dnevnu sobu ili ured i odvažite se da okačite umjetnine u skladu sa modernim i moderan stil. pozivaju gledaoca na divlje interpretacije. Saznajte koliko mašte i kreativnosti imaju vaši posjetitelji i zamolite ih da opišu što vide u nefigurativnim motivima. Ručno oslikane slike na platnu. Veliki gradovi mir.

Impresivni mostovi koji spajaju nepovezano ili međusobno. Natpis koji podsjeća na umjetnost grafita. Dodajte metropolita u svoju trpezariju ili hotel. Prilično jednostavno: kupujte savremenu umjetnost online! Moderna umjetnost za stilizovane prostore.

Umjetnik se za grafite zainteresirao od djetinjstva - sa 7 godina. A sa 12 godina već je počeo da se okušava u ovoj stvari. Ono što Aron sada stvara nisu baš grafiti. Njegova umjetnost se može nazvati "ulicom" iz samo jednog razloga - to su crteži na zidovima. Sam umjetnik sebe ne smatra slikanjem grafita. Istovremeno, priznaje da svaki gledalac može sam odlučiti kako se ova umjetnost zove. Bilo koje ime će mu odgovarati.

U idealnom slučaju, namještaj i umjetnička djela, poput ručno rađenih akrilnih slika ili ručno rađenih skulptura, usklađuju se jedni s drugima. Zastarjela slika se ne uklapa u moderan namještaj. Dajte sebi poticaj i odlučite se prema njihovom ukusnom uređenju, suvremenom i savremeno delo art. Moderne slike potvrđuju Vašu otvorenost i kosmopolitizam i oduševljavaju Vas u Vašem hotelu.

Lista najznačajnijih umjetnika današnjice pokazuje da se mnogi od 100 velikih ljudi ponovo bave prirodom. Nepobitno je na vrhu ljestvice umjetnik-princ Gerhard Richter, koji smatra da su užasne cijene koje njegova umjetnost dostiže čak i apsurdne.


Šta je umjetnost? Aron kaže da je umjetnost izazov. Prije svega izazovite sebe. Svaki put umjetnik provjerava da li može stvoriti djelo koje će odjeknuti u srcima ljudi. Aron u svom radu koristi minimum materijala. Također, radi i bez skica. Odmah izvlači. Spontanu kreativnost on naziva radom sa emocijama. Sama osećanja ga vode. A kreativni proces postaje uzbudljivo putovanje, jer onaj koji hoda ne zna kuda će put voditi.

Hamburg. Upravo je švicarski filozof, pedagog i prirodnjak Jean-Jacques Rousseau dao slogan: "Vratimo se prirodi". Strastveni šetač je hvalio "veličanstvo drveća" i raznolikost "bilja i cveća". Zaključak: Priroda je dobra, ali kultura kvari ljude. Rousseauova filozofija se osjeća i danas i trenutno doživljava renesansu u svijetu umjetnosti.

Na tragu Rusoa emigrirao je o Richardu Longu. Više od 40 godina Britanac je lutao uglavnom negostoljubivim područjima, skupljajući kamenje, granje ili komade drveta. S ovim izlazom postavlja impresivne postavke u minimalističkim oblicima kao što su krugovi ili pravokutnici.


Aron sada živi i radi u San Franciscu. Ne boji se velikih zidova - umjetnik se obavezuje da sa zadovoljstvom slika ogromne prostore. Štaviše, sanja o cijeloj ulici ukrašenoj njegovim radovima. I vjeruje da će u budućnosti sigurno ispuniti ovaj san.

Još jedan izvanredan primjer oživljene potrage za prirodom je navala posjetilaca na izložbi "Velika slika" britanskog umjetnika Davida Hockneyja prošle godine u Ludwig muzeju u Kelnu. Ranije je posebna važnost pridavana njegovim živopisnim pejzažnim slikama Kraljevske akademije u Londonu. Tamo su hiljade posetilaca izašle u dvorane i predano se upustile u pastoralni rad.

Nakon povratka iz svog usvojenog rodnom gradu Od Los Anđelesa do ruralnog britanskog Jorkšira, Hokni je naslikao mnoge prelepe pejzaže. Stvoreni na otvorenom, monumentalni formati izgledaju kao hvalospjevi prirodi. Sevilja je grad umetnosti, grad pun života, sa mnogo spomenika, zanimljiva istorija i velike legende. Zato je grad savršena kombinacija koja inspiriše mnoge umjetnike. U ovom postu od 10 umjetnika iz Seville, pokazujemo vam izbor drevnih i savremeni umetnici.


Aronovo djelo postaje sve popularnije. Njegovi crteži već ukrašavaju ne samo zidove, već i odjeću. Minimalistički ukras na majici izgleda elegantno i neobično.

6. Bordalo II

I još jedan ekološki projekat. Bordalo je portugalski umjetnik koji u svojoj umjetnosti koristi... smeće. Zašto? Umetnik je rođen 1987. Svoju eru naziva "vrijeme potrošača". U razvijenim zemljama proizvodi se više robe nego što je čovjeku potrebno, a ostavlja se ogromna količina otpada.


Umjetnik kaže:

"Ono što je za jednog smeće, za drugog je blago."





I koristi otpadne proizvode za stvaranje murala koji podsjećaju ljude na stanje planete.



7. Os Gemeos

Os Gemeos je pseudonim iza kojeg stoje dva umjetnika. Braća Pandolfo - Otavio i Gustavo. Braća blizanci su rođena u Brazilu. Brazilska kultura i narodna umjetnost oblikovali su stil umjetnika.


Braća vjeruju da je stil individualnost osobe. Svako od nas je poseban. Glavna stvar je razumjeti šta je vaša jedinstvenost - i razviti je. Istovremeno, stil ne bi trebao ograničavati kreatora. Ne plašite se ići dalje. Svako odstupanje od stila je pretraga. Važno je ne stajati mirno, već se razvijati i eksperimentirati.


Kreativni put braće započeo je uličnim slikama nedaleko od kuće. U početku su jednostavno kopirali svoje omiljene umjetnike grafita, a vremenom su počeli stvarati vlastitu umjetnost. Najčešće crtaju ljude žutih lica. Zašto žuti? Žuta je, prema braći, boja snova. Plus uticaj brazilske kulture - sa svojim jarkim sunčanim bojama.



Sada je duet Os Gemeos popularan u cijelom svijetu. Braća mnogo putuju i pokušavaju ukrasiti što više gradova. Slikaju ne samo zidove, već i vozove. Umetnici od detinjstva gaje ljubav prema vozovima. Na početku svoje karijere u tajnosti su slikali po automobilima, a sada su pozvani da učestvuju u projektima dizajna automobila.


2007. braća su oslikala škotski srednjovjekovni zamak. Na najistaknutijem mestu - tipičan žuti lik. Javnost je ovaj projekat doživjela dvosmisleno: neki ljudi su bili oduševljeni, drugi su sliku nazvali ne kreativnošću, već skrnavljenjem drevnog dvorca. Ali ovo pokazuje suštinu umjetnosti – ne bi trebala ostaviti ljude ravnodušnima. Otavio i Gustavo vjeruju da je zadatak grafita, kao i svake umjetnosti, da učini da se osoba osjeća.


Umjetnici često učestvuju na izložbama. Ali svaki put podsećaju: ono što gledalac vidi u galeriji više se ne može nazvati uličnom umetnošću. Ovo je slikarstvo, dizajn, bilo šta osim grafita. Čak i ako slika na izložbi tačno ponavlja sliku na uličnom zidu. Tako braća brane "čistoću" žanra grafita.


8. Gaia

Gaia je talentovana umjetnica iz Baltimora, SAD. Geja je boginja zemlje u grčkoj mitologiji. Ona je zaštitnica celog života na planeti. Ovo ime je potaklo umjetnika na temu kreativnosti. Gaia crta životinje. Na ovaj način želi dodati prirodu sivom urbanom pejzažu. Udahnite život kamenim gradovima.


Umjetnik ozbiljno shvata izbor životinje koja će se pokazati na zidu. Svaka slika ima svoje značenje. Ponekad je to tradicionalno. Na primjer, golub je simbol mira. Ali najčešće Gaia kombinira nekoliko životinja na jednoj slici: tigra sa zečjim ušima ili žirafu s ribljim repom.


Umjetnik je stalno na poslu. Njegova dnevna rutina je ustajanje u 9 ujutro, nekoliko slobodnih sati koje odlaze na provjeru društvenih mreža, a onda posao do večeri. Gaia svaki dan radi na novim projektima. A umjetnik neće zaboraviti ni grafite. Ulična umjetnost za njega je način da istraži svijet oko sebe.


9.HrastHrast

Francuski umjetnik koji stvara zabavnu i kreativnu uličnu umjetnost. Sebe naziva ili „slikarom“, ili „metačem ulica“, ali iza takve skromnosti krije se talenat. Zna svaku sitnicu pretvoriti u umjetnost. Stepenice, cijevi, stubovi, neravan asfalt, rešetke, sjenke drveća... Apsolutno sve.

Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i najtalentovanijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena. Wojciech Babski

Wojciech Babski je savremeni poljski umjetnik. Završio je studije na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa slikarstvom. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Fokusira se na ispoljavanje emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji utisak. Ne plašite se eksperimentisanja sa novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.







Warren Chang

Warren Chang je savremeni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je s pohvalom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine sa diplomom diplomiranog slikara. Sljedeće dvije decenije radio je kao ilustrator za različite kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo svoju karijeru kao profesionalni umjetnik 2009. godine.

Njegove realistične slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike radnih ljudi. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja je ukorenjeno u stvaralaštvu slikara iz 16. veka Jana Vermera, a proteže se na predmete, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, učenika, ateljea, učionica i enterijera doma. Njegov cilj je da stvori raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalne vizualne umjetnosti. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od strane američkih uljanih slikara, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 ima priliku da dobije ovu nagradu. Trenutno, Voren živi u Montereju i radi u svom studiju, a takođe predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umetnosti u San Francisku.







Aurelio Bruni je italijanski slikar. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Umetničkom institutu u Spoletu. Kao umjetnik, on je samouk, jer je samostalno „sagradio kuću znanja“ na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijevo rano slikarstvo je ukorijenjeno u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi predmeti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.





Aleksander Balos

Alkasandr Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. godine u Glivicama, Poljska, ali od 1989. godine živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.

Kao dijete učio je umjetnost pod vodstvom svog oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetnička aktivnost dobila punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi ohrabrila Alcasandera da se upiše u umjetničku školu. Balos je potom dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.

Nakon završetka studija 1995. i diplomiranja, Balos se preselio u Čikago da bi pohađao školu. vizualna umjetnost, čije su metode zasnovane na djelu Jacques-Louis Davida. Figurativni realizam i portret činili su najveći dio Balosovog rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istaknuo osobine i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.

Kompozicije radnje njegovih slika namijenjene su samostalnoj interpretaciji od strane gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala bića kroz slikarstvo.






Alyssa Monks je savremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Za slikanje se zainteresovala još kao dete. Pohađala je New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine sa diplomom. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenco Medici u Firenci.

Zatim je nastavila studije po programu za magisterij na Akademiji umetnosti u Njujorku, na Odseku za figurativnu umetnost, koji je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Neko vrijeme je predavala na univerzitetima i obrazovne instituciješirom zemlje, predajući slikarstvo na Akademiji umetnosti u Njujorku, kao i na Montclair State Univerzitetu i Lyme Academy College of Art.

“Koristeći filtere kao što su staklo, vinil, voda i para, izobličavam ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktnog dizajna, kroz koje proviruju ostrva boja - delovi ljudskog tela.

Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i gestove kupaćih žena. Pažljivom gledaocu mogli bi puno reći o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na staklo prozora tuš kabine, izobličujući vlastito tijelo, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje su pomiješani zajedno da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, divno fizička svojstva uljane boje. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.

Kada sam prvi put počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i osetio sam da moram da svoje slike učinim što realnijim. Ja sam "ispovijedao" realizam sve dok se nije počeo sam rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikarstva u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, ja ću to učiniti.






italijanski umetnik - posmatrač vremena“- Antonio Finelli je rođen 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rimu, Firenci, Novari, Đenovi, Palermu, Istanbulu, Ankari, Njujorku, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.

Crteži olovkom" Čuvar vremena» Antonio Finelli nas isprati na vječno putovanje unutrašnji svet ljudska temporalnost i rigorozna analiza ovog svijeta koja je s njim povezana, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada da će na telima svojih likova pronaći dokaze nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše kao jedno, uobičajeno ime: "Autoportret", jer u svojim crtežima olovkom on ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledaocu da razmišlja stvarni rezultati protok vremena unutar osobe.



Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao historiju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu na specijalnosti restaurator umjetničkih djela. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli "coiffer la pate" i igra se sa materijalom. Sličnu tehniku ​​naučila je u radovima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni umetnik je Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.






Denis Černov je talentovani ukrajinski umetnik, rođen 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Harkovskom umjetničkom koledžu, ostao je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Takođe je studirao u Harkovu državna akademija dizajn i umjetnost, smjer grafika, diplomirao 2004.

Redovno učestvuje u umjetničke izložbe, na ovog trenutka bilo ih je više od šezdeset, kako u Ukrajini tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.

Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedan su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, lista tema njegovih crteža olovkom je također vrlo raznolika, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i istorijske rekonstrukcije i fantazije.






Iruvan Karunakaran

Iruvan Karunakaran je indijski umjetnik koji slika realistične slike zasnovane na indijskom selu. U njegovim radovima oživljava nepretenciozna suština ruralne Indije.

Iruvanska umjetnost - pedantan, ali zamršen prikaz scena seoski život, ulice, razni podsjetnici na starinu sela, ljudi koji izvode rituale ili udubljeni u svakodnevnu rutinu koja je duboko ukorijenjena u krvi seljana. Njegovo realistično umjetničko djelo, napravljeno pomoću paletnog noža, zadivi vas svaki put kada ga pogledate.

“Dolazeći iz Maduraija, Tamil Nadu, u selo, uživam u osjećaju odsustva vremena koje prolazi u selu i smirenosti njegovih ljudi. Kao urbani stanovnik koji živi u Hajderabadu više od jedne decenije, fasciniran sam zamršenim preplitanjem istorijskog i modernog koje vidite na nekim od najpoznatijih mjesta u Indiji. Ulice me najviše inspirišu. Dolaze odnekud i odlaze negde drugde...

Postoji osjećaj kao da stojite na tački koja se zove danas, s jučerašnjim iza leđa, a sutra ispred. Ljudi su skloni ulicama i putevima... žele da stignu "negde" i "nešto" da urade. Svi mogu biti likovi mojih slika: čovjek koji vuče kolica - samo se pomirio sa životnim poteškoćama ... zauzeti trgovac koji tvrdoglavo korača ka svom cilju ... usamljena moto rikša ili biciklista ... starija žena prodaja cveća i pospani pas koji se odmara uprkos buci...kontinuirano kretanje i promena ulica čini da se ljudi osećaju živima. Ima li boljeg mjesta za posmatranje života nego na ulici?”







Vasilij Hribennikov

Ime umjetnika Vasilija Ivanoviča Gribenikova dobro je poznato širokom spektru kolekcionara umjetnina u Rusiji, Europi, SAD-u i Kini. Njegova slika je živopisan primjer nastavka tradicije klasične škole velikih ruskih majstora. Vasilij Ivanovič je rođen 1951. godine u selu Zavetnoje, Rostovska oblast.

Osnova za uspon na profesionalne visine bilo je umjetničko obrazovanje. Godine 1974. diplomirao je na likovnom i grafičkom odseku Kubana državni univerzitet. Razvoj prirodnih sposobnosti umjetnika i usavršavanje tehničkih vještina stečenih tokom godina studija olakšano je aktivnim stvaralačkim radom, koji je nastavljen i nakon diplomiranja na fakultetu. Danas iskustvo koje je slikar stekao omogućava mu da se slobodno prijavi različitih žanrova slika, stvara pejzaže i mrtve prirode, radi u istorijskom žanru.