Umjetnici svijeta umjetnosti.

"Svijet umjetnosti" - organizacija koja je nastala u Sankt Peterburgu 1898. godine i ujedinila majstore najviše umjetničke kulture, umjetničku elitu Rusije tih godina. Početak "Svijeta umjetnosti" položile su večeri u kući A. Benoisa, posvećene umjetnosti, književnosti i muzici. Ljude koji su se tu okupili spojila je ljubav prema lepoti i vera da se ona može naći samo u umetnosti, jer je stvarnost ružna. Nastao i kao reakcija na sitničavost kasnih lutalica, njegovu poučnu i ilustrativnu prirodu, svijet umjetnosti ubrzo se pretvorio u jedan od glavnih fenomena ruske umjetničke kulture. U ovom udruženju učestvovali su gotovo svi poznati umjetnici - Benois, Somov, Bakst, E.E. Lansere, Golovin, Dobužinski, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Rjabuškin, Rerih, Kustodijev, Petrov-Vodkin, Maljavin, kao i Larionov i Gončarova. Od velikog značaja za formiranje ovog udruženja bila je ličnost Diaghilev, pokrovitelj i organizator izložbi, a kasnije - impresario ruskih baletskih i operskih turneja u inostranstvu ("Ruska godišnja doba", koja je upoznala Evropu sa radom Šaljapina, Pavlove, Karsavine, Fokina, Nižinskog i drugih i pokazala svetu primer najviša kultura forme razne umjetnosti: muzika, ples, slikarstvo, scenografija). U početnoj fazi formiranja svijeta umjetnosti, Djagiljev je 1897. u Sankt Peterburgu priredio izložbu engleskih i njemačkih akvarela, zatim izložbu ruskih i finskih umjetnika 1898. Pod njegovim uredništvom od 1899. do 1904. izlazi časopis objavljena je pod istim nazivom, a sastoji se od dva odeljenja: umetničkog i književnog. Uvodnik prvih brojeva časopisa bio je jasan formulisao glavne odredbe "Svijeta umjetnosti"» o autonomiji umjetnosti, da su problemi moderne kulture isključivo problemi umjetnička forma i da je glavni zadatak umetnosti vaspitavanje estetskih ukusa ruskog društva, prvenstveno kroz upoznavanje sa delima svetske umetnosti. Moramo im odati zasluge: zahvaljujući Svetu umetnosti, engleska i nemačka umetnost su zaista cenjene na nov način, a što je najvažnije, rusko slikarstvo 18. veka i arhitektura peterburškog klasicizma postali su otkriće za mnoge. "Svijet umjetnosti" se borio za "kritiku kao umjetnost", proklamujući ideal kritičara-umjetnika sa visokom profesionalnom kulturom i erudicijom. Tip takvog kritičara oličio je jedan od kreatora Sveta umetnosti, A.N. Benoit.

"Miriskusniki" su organizovali izložbe. Prvi je ujedno bio i jedini internacionalni koji je, pored Rusa, okupio i umjetnike iz Francuske, Engleske, Njemačke, Italije, Belgije, Norveške, Finske itd. U njemu su učestvovali i peterburški i moskovski slikari i grafičari. Ali pukotina između ove dvije škole - Sankt Peterburga i Moskve - nazirala se gotovo od prvog dana. U martu 1903. zatvorena je posljednja, peta izložba Svijeta umjetnosti, decembra 1904. izašao je posljednji broj časopisa Svijet umjetnosti. Većina umetnika prešla je u „Uniju ruskih umetnika“, organizovanu na osnovu moskovske izložbe „36“. Djagiljev se potpuno bavi baletom i pozorištem. 1906, zatim izlaže u Berlinu i Veneciji (1906-1907). odsjeku modernog slikarstva, glavno mjesto zauzima „Svijet umjetnosti". To je bio prvi čin panevropskog priznanja „Svijeta umjetnosti", kao i otkriće ruskog slikarstva 18. - početka 20. stoljeća općenito za zapadnu kritiku i pravi trijumf ruske umjetnosti

Vodeći umjetnik "Svijeta umjetnosti" bio je Konstantin Andrejevič Somov(1869–1939). Sin glavnog kustosa Ermitaža, koji je završio Akademiju umjetnosti i putovao po Evropi, Somov je stekao odlično obrazovanje. Kreativna zrelost mu je došla rano, ali, kako je ispravno primijetio istraživač (V.N. Petrov), uvijek je imao određenu dualnost - borbu između snažnog realističkog instinkta i bolno emotivnog pogleda na svijet.

Somov, kakvog ga poznajemo, pojavio se na portretu umjetnice Martynove („Dama u plavom“, 1897–1900, Državna Tretjakovska galerija), na portretnoj slici „Odjeci prošlog vremena“ (1903, r. na karti , akva., gvaš, Državna Tretjakovska galerija), gdje stvara poetsku karakterizaciju krhke, anemične ženske ljepote dekadentnog modela, odbijajući da prenese stvarne svakodnevne znakove modernosti. Modele oblači u antičke nošnje, njihovom izgledu daje crte tajne patnje, tuge i sanjivosti, bolne slomljenosti.

Pre svih u Svetu umetnosti, Somov se okrenuo temama prošlosti, interpretaciji 18. veka. ("Pismo", 1896; "Povjerljivosti", 1897), kao preteča Benoisovih versajskih pejzaža. On je prvi koji je stvorio nadrealni svijet, satkan od motiva plemstva, posjeda i dvorske kulture i vlastitih čisto subjektivnih umjetničkih senzacija, prožetih ironijom. Istorizam "Svijeta umjetnosti" bio je bijeg od stvarnosti. Ne prošlost, već njena inscenacija, čežnja za njenom nepovratnošću - to je njihov glavni motiv. Ne prava zabava, već igra zabave uz poljupce u uličicama - takav je Somov.

Ostala Somova djela su pastoralne i galantne svečanosti („Smiješni poljubac“, 1908, Ruski muzej; „Markizina šetnja“, 1909, Ruski muzej), pune jetke ironije, duhovne praznine, čak i beznađa. Ljubavne scene iz XVIII - početkom XIX in. Uvek dat sa primesama erotike, Somov je mnogo radio kao grafičar, dizajnirao je monografiju S. Djagiljeva o D. Levitskom, esej A. Benoa o Carskom Selu. Knjigu je, kao jedinstven organizam sa svojim ritmičkim i stilskim jedinstvom, uzdigao na izuzetnu visinu. Somov nije ilustrator, on „ilustruje ne tekst, već epohu, koristeći književno sredstvo kao odskočnu dasku“, napisao je A.A. Sidorov, i to je veoma tačno.

Somov "Dama u plavom" "Na klizalištu" Benois. O. "King's Walk"

Idejni vođa "Svijeta umjetnosti" bio je Aleksandar Nikolajevič Benoa(1870-1960) - neobično svestran talenat. Slikar, štafelajni grafičar i ilustrator, pozorišni umetnik, reditelj, autor baletskih libreta, teoretičar umetnosti i istoričar, muzička ličnost, bio je, po rečima A. Belog, glavni političar i diplomata "Sveta umetnosti" . Potičući iz najvišeg sloja peterburške umjetničke inteligencije (kompozitori i dirigenti, arhitekte i slikari), prvo je studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu.

Sa Somovim ga kao umjetnika vezuju stilske sklonosti i ovisnost o prošlosti ("Opijan sam Versaillesom, to je neka bolest, ljubav, zločinačka strast... Potpuno sam se preselio u prošlost...") . U pejzažima Versaillesa, Benois je spojio istorijsku rekonstrukciju 17. stoljeća. i savremeni dojmovi umjetnika, njegova percepcija francuskog klasicizma, francuska gravura. Otuda jasna kompozicija, jasna prostornost, veličanstvenost i hladna strogost ritmova, suprotnost između grandioznosti umjetničkih spomenika i malenkosti ljudskih figura, koje su među njima samo stafaže (1. Versajski serijal 1896-1898 pod naslovom "Posljednje šetnje Luja XIV"). U drugoj versajskoj seriji (1905-1906) ironija, karakteristična i za prve listove, obojena je gotovo tragičnim notama ("Kraljeva šetnja",). Benoisovo razmišljanje je razmišljanje pozorišnog umjetnika par excellence, koji je poznavao i osjećao pozorište veoma dobro.

Benois percipira prirodu u asocijativnoj vezi sa istorijom (pogledi na Pavlovsk, Peterhof, Carskoe Selo, koje je izveo u tehnici akvarela).

U nizu slika iz ruske prošlosti, po narudžbini moskovske izdavačke kuće Knebel (ilustracije za "Kraljevske lovove"), u prizorima plemićkog, zemljoposedničkog života 18. veka. Benois je stvorio intimnu sliku ovog doba, iako pomalo teatralnu Paradu pod Pavlom I. Benois ilustrator (Puškin, Hofman) je čitava stranica u istoriji knjige. Za razliku od Somova, Benois stvara narativnu ilustraciju. Ravan stranice za njega nije sam sebi cilj. Ilustracije za Pikovu damu bile su prilično kompletna samostalna djela, ne toliko „umjetnost knjige“, koliko A.A. Sidorov, koliko je "umetnosti u knjizi". Remek-djelo ilustracije knjige bio je grafički dizajn Bronzanog konjanika (1903, 1905, 1916, 1921–1922, tuš i akvarel koji imitiraju drvoreze u boji). U nizu ilustracija za veliku poemu, glavni lik je arhitektonski pejzaž Sankt Peterburga, čas svečano patetičan, čas miran, čas zlokoban, nasuprot kojem se lik Eugena čini još beznačajnijim. Ovako Benois izražava tragični sukob između sudbine ruske državnosti i lične sudbine malog čovjeka („I cijelu noć jadni ludak, / Kud god je okrenuo noge, / Bronzani konjanik svuda s njim bio / Sa galopirao je težak udarac”).

"Bronzani konjanik"

"Parada pod Pavlom I"

Kao teatralno umjetnik Benois dizajnirao je predstave "Ruskih godišnjih doba", od kojih je najpoznatiji balet "Petruška" na muziku Stravinskog, mnogo radio u Moskovskom umetničkom pozorištu, a kasnije - na gotovo svim većim evropskim pozornicama.

Djelatnost Benoisa, kritičara umjetnosti i istoričara umjetnosti koji je zajedno s Grabarom aktualizirao metode, tehnike i teme ruske povijesti umjetnosti, čitava je etapa u istoriji umjetničke kritike (vidi "Istorija slikarstva 19. stoljeća" R. Muthera - tom "Rusko slikarstvo", 1901-1902; "Ruska slikarska škola", izdanje 1904; "Carsko selo u vreme carice Elizabete Petrovne", 1910; članci u časopisima "Svet umetnosti" i "Stare godine", "Umjetničko blago Rusije" itd.).

Treći u srži "Svijeta umjetnosti" bio je Lev Samuilovič Bakst(1866-1924), koji se proslavio kao pozorišni umetnik i prvi među "Svetom umetnosti" stekao slavu u Evropi. U "Svijet umjetnosti" došao je sa Akademije umjetnosti, zatim je ispovijedao stil Art Nouveau, pridružio se ljevičarskim tokovima u evropskom slikarstvu. Na prvim izložbama Svijeta umjetnosti izlagao je niz slikovnih i grafičkih portreta (Benoit, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diaghilev), gdje se priroda, dolazeći u struji živih stanja, pretvara u svojevrsnu idealan prikaz savremene osobe. Bakst je stvorio brend časopisa "Svijet umjetnosti", koji je postao amblem Djagiljevih "Ruskih godišnjih doba" u Parizu. Bakstovoj grafiki nedostaju motivi iz 18. stoljeća. i teme nekretnina. On gravitira prema antici, štaviše, grčkoj arhaičnosti, protumačenoj simbolično. Posebno je uspjela kod simbolista njegova slika "Drevni horor" - "Terror antiquus" (tempera, 1908, Ruski muzej). Užasno olujno nebo, munje obasjavaju morske dubine i drevni grad, - a nad cijelom ovom univerzalnom katastrofom dominira arhaični kora sa tajanstvenim zamrznutim osmijehom. Ubrzo se Bakst potpuno posvetio pozorišnom i scenskom radu, a njegova scenografija i kostimi za balete Djagiljevskog antreprima, izvedeni sa izuzetnim sjajem, virtuozno, umjetnički, donijeli su mu svjetsku slavu. U njegovom dizajnu bile su predstave sa Anom Pavlovom, baleti Fokina. Umetnik je izradio scenografije i kostime za Šeherezadu Rimskog-Korsakova, Žar pticu Stravinskog (obe 1910), Ravelovog Dafnisa i Kloju i Faunovo popodne na Debisijevu muziku (obe 1912).

"Drevni horor" Popodne jednog fauna "Gipijev portret

Od prve generacije "Svijeta umjetnosti" mlađa je bila Jevgenij Jevgenijevič Lansere (1875–1946), u svom radu dotakao se svih glavnih problema knjižne grafike ranog 20. stoljeća. (Pogledajte njegove ilustracije za knjigu "Legende o drevnim dvorcima Bretanje", za Ljermontova, naslovnicu za "Nevski prospekt" Božerjanova itd.). Lansere je stvorio niz akvarela i litografija Sankt Peterburga (Kalinkin most, Nikolsky Market, itd.). Arhitektura zauzima ogromno mesto u njegovim istorijskim kompozicijama („Carica Elizaveta Petrovna u Carskom selu“, 1905, Državna Tretjakovska galerija). Možemo reći da je u djelu Serova, Benoisa, Lanserea stvorena nova vrsta istorijskog slikarstva - lišena je zapleta, ali u isto vrijeme savršeno rekreira izgled epohe, evocira mnoge povijesne, književne i estetske udruženja. Jedna od najboljih Lansereovih kreacija - 70 crteža i akvarela za L.N. Tolstojev "Hadži Murat" (1912-1915), koji je Benois smatrao "nezavisnom pjesmom koja se savršeno uklapa u moćnu Tolstojevu muziku".

U rasporedu Mstislava Valerijanoviča Dobužinskog(1875–1957) ne predstavlja toliko Peterburg Puškinove ere ili 18. veka koliko moderan grad, koji je umeo da prenese gotovo tragičnom ekspresivnošću („Stara kuća“, 1905, akvarel, Državna Tretjakovska galerija), koliko kao i osoba koja živi u takvim gradovima („Čovek sa naočarima“, 1905-1906, pastel, Državna Tretjakovska galerija: usamljen, na pozadini dosadnih kuća, tužan čovek, čija glava podseća na lobanju). Urbanizam budućnosti inspirisao je Dobužinskog paničnim strahom. Takođe je intenzivno radio na ilustraciji, gde se njegova serija crteža tušem za Bele noći Dostojevskog (1922) može smatrati najizvanrednijim. Dobužinski je radio i u pozorištu, osmišljenom za Nemiroviča-Dančenka Nikolaja Stavrogina (uprizorenje Demona Dostojevskog), drame Turgenjeva Mesec na selu i Freeloader.

Posebno mjesto u "Svijetu umjetnosti" zauzima Nikolas Roerich(1874–1947). Poznavalac filozofije i etnografije Istoka, arheolog-naučnik, Rerih je stekao odlično obrazovanje, prvo kod kuće, zatim na pravnom i istorijsko-filološkom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, zatim na Akademiji umetnosti, u radionici Kuindžija, a u Parizu u studiju F. Cormona. Rano je stekao autoritet naučnika. Za „Svet umetnosti“ ga je srodila ista ljubav prema retrospekciji, samo ne 17.-18. veka, već paganske slovenske i skandinavske antike, sa Drevnom Rusijom; stilske tendencije, teatralna dekorativnost („Glasnik“, 1897, Državna Tretjakovska galerija; „Starci se sastaju“, 1898, Ruski muzej; „Zlokobni“, 1901, Ruski muzej). Roerich je bio najtješnje povezan s filozofijom i estetikom ruskog simbolizma, ali se njegova umjetnost nije uklapala u okvire postojećih trendova, jer se, u skladu sa svjetonazorom umjetnika, okrenula, takoreći, cijelom čovječanstvu sa privlačnošću. za prijateljsku zajednicu svih naroda. Otuda posebna epska priroda njegovih slika.

"Nebeska borba"

"Gosti u inostranstvu"

Nakon 1905., raspoloženje panteističkog misticizma raste u Rerichovom djelu. Istorijske teme ustupaju mjesto religijskim legendama (Nebeska bitka, 1912, Ruski muzej). Ruska ikona imala je ogroman uticaj na Reriha: njegova dekorativna ploča „Bitka kod Kerženca“ (1911) bila je izložena tokom izvođenja istoimenog fragmenta iz opere Rimskog-Korsakova „Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i Maiden Fevronia“ u pariskim „Ruskim godišnjim dobima“.

U drugoj generaciji "Svijeta umjetnosti" jedan od najdarovitijih umjetnika bio je Boris Mihajlovič Kustodijev(1878–1927), Repinov učenik, koji mu je pomagao u radu u Državnom vijeću. Kustodijeva karakterizira i stilizacija, ali ovo je stilizacija popularne popularne štampe. Otuda i blistavi praznični „Sajmovi“, „Maslenici“, „Balagani“, otuda i njegove slike iz malograđanskog i trgovačkog života, prenete sa blagom ironijom, ali ne i bez divljenja ovim crvenoobraznim, napola zaspalim ljepoticama iza samovara i sa tanjirićima u debelim prstima („Trgovac“, 1915, Ruski muzej; „Trgovac za čaj“, 1918, Ruski muzej).

A.Ya. Golovin je jedan od najvećih pozorišnih umetnika prve četvrtine 20. veka; I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva i drugi.

"Svijet umjetnosti" bio je veliki estetski pokret na prijelazu stoljeća, koji je preispitao cjelokupnu modernu umjetničku kulturu, odobrio nove ukuse i probleme, vratio umjetnosti - na najvišem profesionalnom nivou - izgubljene forme knjižne grafike i pozorišne i dekorativno slikarstvo, koje je svojim zalaganjem steklo sveevropsko priznanje, stvorilo je novu likovnu kritiku, koja je promovisala rusku umetnost u inostranstvu, dapače, čak otvorila neke od njenih faza, poput ruskog 18. veka. "Miriskusniki" su stvorili novi tip istorijska slika, portret, pejzaž sa svojim stilskim karakteristikama (izraziti stilski trendovi, prevlast grafičkih tehnika.

Važnu ulogu u ruskoj kulturi na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće odigralo je umjetničko udruženje "Svijet umjetnosti", koje je imalo ogroman utjecaj na razvoj ruske simbolike i modernosti.

Nastanak i glavne faze postojanja udruženja

Istorija nastanka "Svijeta umjetnosti" počela je 1887. godine formiranjem grupe učenika škole Karla Maya "Neva Pickwickians", u kojoj su bili A. Benois, K. Somov, V. Nouvel, D. Philosophers .

Svrha kružoka je proučavanje istorije likovne umjetnosti i muzike. Kasnije su se ovom krugu pridružili S. Djagiljev i L. Bakst. Krug pod vodstvom Djagiljeva do 1898. je narastao i pretvorio se u kreativno udruženje "Svijet umjetnosti".

A. Benois, autoportret

Tome su doprinijela dva događaja:

1. Prvi broj časopisa "Svijet umjetnosti" čiji su izdavači bili princeza M.K. Tenisheva i S.I. Mamuti;

2. Izložba ruskih i finskih umjetnika, na kojoj su, pored članova kružoka, S.V. Malyutin, I.I. Levitan, A.M. Vasnetsov, V.A. Serov i drugi.

Godine 1900. udruženje je formalizovano, sačinjena je povelja i izabran je upravni odbor.

Godine 1902. u dvadesetom broju časopisa "Svijet umjetnosti" objavljen je članak "Oblici umjetnosti", od tog trenutka na njegovim stranicama objavljuju svoja djela mnogi pjesnici simbolisti.

Godine 1904. došlo je do nesuglasica između umjetnika i pjesnika, časopis Svijet umjetnosti prestaje da izlazi, a udruženje se raspada. Godine 1906. priredio je oproštajnu izložbu prije nego što je emigrirao u Pariz pod istim naslovom. U Parizu od 1909. do 1914. organizuje i Ruska godišnja doba. Od 1910. godine udruženje je oživljeno pod vodstvom Benoisa, ali djeluje kao izložbena organizacija, a od 1917. neki članovi udruženja okrenuli su se restauratorskoj i muzejsko-organizacijskoj djelatnosti. Dvadesetih godina prošlog vijeka svijet umjetnosti konačno je prestao da postoji.

Svijet umjetnosti

Glavni ideolozi ovog umjetničkog udruženja bili su A. Benois i S. Diaghilev.

Od 1904. do 1910. mnogi članovi udruženja bili su članovi Saveza ruskih umjetnika. Glavno jezgro "Svijeta umjetnosti" činili su E. Lansere, K. Somov, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Kasnije su im se pridružili članovi kruga Abramavceva V. Serov, M. Nesterov, braća Vasnjecovi, M. Vrubel i dr. Godine 1906. u udruženje su se pridružili mladi umjetnici: M. Saryan, M. Larionov i N. Feofilaktov.

Djagiljev je veliku pažnju posvetio časopisu „Svet umetnosti“, tamo objavljivao kritičke članke, pisao o problemima međunarodne kulturne razmene. Takođe, Djagiljev se aktivno bavio organizacionim aktivnostima, priređivao izložbe savremenih ruskih umetnika, zapadnoevropskih slikara itd.

estetski pogledi

Udruženje Svijet umjetnosti težilo je visokim duhovnim i umjetničkim vrijednostima i suprotstavljalo se savremenim umjetničkim pogledima lutanja i akademizma. U likovnoj umjetnosti, svijet umjetnosti se čak kultiviše "kulturni diletantizam", budući da je i on personificirao oblik slobode stvaralaštva, nevezan nikakvim kanonima.

Ideal “čiste” umjetnosti spojen je u svijetu umjetnosti s idejom da je umjetničko stvaralaštvo osmišljeno da estetski promijeni okolnu stvarnost. Većina članova udruženja inspiraciju je crpila iz umjetničkih dostignuća iz prošlosti. - dobili osebujno oličenje u svojim radovima. Različite epohe privlačile su umjetnike ne svojim povijesnim karakteristikama ili zaokretima razvoja, već samo estetikom, stilom i atmosferom. Umjetnici "Mira" na takvim platnima težili su igri, fantaziji, teatralizaciji. Druga važna karakteristika svijeta umjetnosti bila je ironija i samoironija.

Rani "Svijet umjetnosti", fokusirajući se na zapadnoevropske grupe, ujedinio je umjetnike i pisce zasnovane na idejama moderne, neoromantizma itd. Glavni cilj kreativnosti u razumijevanju učesnika "Svijeta umjetnosti" je ljepota u subjektivnom poimanju umjetnika. Malo kasnije, slikari su se počeli više fokusirati na motive nacionalne prošlosti predpetrovske Rusije. Kao rezultat, udruženje je podijeljeno u dvije grupe umjetnika: Sankt Peterburg (orijentiran na Zapad) i Moskva (orijentiran na nacionalnu prošlost). No, i pored svih razlika, ovo umjetničko udruženje ih je sve povezalo da se suprotstave zvaničnoj akademskoj umjetnosti i kasnijem naturalizmu.

U drugoj polovini 19. stoljeća umjetnost su ponekad stvarali amateri koji nisu imali stručno umjetničko obrazovanje, oni su nastojali uspostaviti novi smjer u problemima likovne umjetnosti iu pitanjima kulture.

Aktivnosti udruženja

Izložbe u organizaciji "Svijeta umjetnosti" održane su sa velikim uspjehom. Godine 1899. Djagiljev je organizovao međunarodnu izložbu na kojoj su bila izložena dela Böcklina, Whistlera, Moneta, Degasa, Moreaua, Puvisa de Chavanta i dr. Između 1899. i 1903. održano je pet takvih velikih izložbi.

Miriskusniki su izdavali istoimeni časopis u kojem su objavljivani mnogi filozofi, religiozni mislioci i pjesnici. Časopis su lijepo ilustrovali umjetnici ovog smjera.

Jedan od važnih aspekata aktivnosti učesnika „Sveta umetnosti“ bio je izazivanje interesovanja za umetničko stvaralaštvo nacionalne prošlosti, s tim u vezi objavili su zbirke „Umetničko blago Rusije“ itd. Zajednica je otvorila širokom spektru ruske inteligencije čitava razdoblja u istoriji umetnosti - pokreti, umetnici vajari XVIII-XIX veka. Obrađene su i publikacije u časopisu savremeni umetnici, objavio članke o velikanima svjetske kulture.

Kreativnost učesnika Mira bila je višestruka, bavili su se slikarstvom, umjetnošću i zanatom, dizajnom pozorišnih predstava, ali najveći dio njihove baštine su grafički radovi.

Najveći procvat pozorišne i scenske aktivnosti bilo je osmišljavanje predstava "Ruskih godišnjih doba" u Parizu. U slikarstvu su dominirali urbani pejzaž, portret i istorijski žanr. U grafici posebno dostignuće bila je pojava ilustracije knjiga. Neki od učesnika tokom revolucije 1905-1907. djelovali kao majstori političke satire.

Karakteristična karakteristika radova mnogih umjetnika svijeta umjetnosti bila je dekorativnost, linearnost i kombinacija mat tonova.

Udruženje "Svijet umjetnosti" bilo je blisko povezano sa "Večeri savremena muzika“, čija je svrha bila izvođenje i promocija zapadnoevropske muzike XIX-XX vijeka.

Članovi udruženja "Svijet umjetnosti" često su učestvovali u raznim večernjim salonima. Najpoznatiji od njih u ruskoj kulturi srebrnog doba bile su „Ivanovske srijede“, zbirke „Na kuli“ Vjačeslava Ivanova, „Nedjelje“, saloni Sologuba i

Ujedinjenje je ostavilo dubok trag u istoriji ruske umetnosti, pre svega činjenicom da su ljudi ovog kruga na nov način skrenuli pažnju na probleme umetničke forme i slikovnog jezika.

Doprinos svijeta umjetnosti istoriji je neprocjenjiv. Ovo nije samo slikarstvo, grafika, poezija i proza, već naučni rad o istoriji umetnosti i kulture srebrnog doba

Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite