KUĆNI ŽANR -

Žanr vizualna umjetnost posvećen svakodnevnom privatnom i javnom životu (obično savremeni umetnik).

Slike uključene svakodnevne teme već bili prisutni u primitivna umjetnost(scene lova, procesije), na orijentalnim slikama i reljefima (slike života kraljeva, plemića, farmera). Zauzeli su značajno mjesto u helenističkoj i starorimskoj umjetnosti (u vaznom slikarstvu, reljefima, muralima, mozaicima, skulpturama).

Od 4. veka razvilo se žanrovsko slikarstvo Daleki istok(Kina, Koreja, Japan).

U srednjovjekovnoj umjetnosti Evrope žanrovske scene su često bile utkane u religiozne i alegorijske kompozicije (slike, reljefi, minijature).

KUĆNI ŽANR. Renesansa. Holandija (Flandrija). Eick, Jan Wang.
Vjenčanje Arnolfinija.
Ceremonija vjenčanja Giovannija Arnolfinija i njegove supruge Giovanne Genami

U doba renesanse religiozne i alegorijske scene u slikarstvu počinju da poprimaju karakter priče o stvarnom događaju, zasićene svakodnevnim detaljima (Giotto, A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen tot Sint-Jans), pojavile su se slike ljudske radne aktivnosti (Limburg, Schongauer, Kosee).

Krajem XV - početkom XVI vijeka. u stvaralaštvu niza umjetnika svakodnevni žanr se postepeno izdvaja (V. Carpaccio, Giorgione, J. Bassano, C. Masseys, Luke Leydensky). U djelima P. Brueghela i J. Callot-a, prikaz slika svakodnevnog života postao je način izražavanja relevantnih društvenih i filozofskih ideja (ideje socijalne pravde, nenasilja itd.).

KUĆNI ŽANR. Holandija.
Brueghel mlađi, Pieter. Zimski pejzaž sa zamkom za ptice

u različitim nacionalne škole 17. vijek formirana različite vrste kućni žanr, koji se često tvrdi u borbi protiv idealizujućih tendencija.

Dakle, u radu Caravaggia u Italiji, koji je uticao na razvoj realizma u evropskoj umjetnosti 17. stoljeća. naglašeno istinito, monumentalno prikazivanje prizora života nižih slojeva u religioznim kompozicijama suprotstavljeno je idealizirajućim principima akademizma.

Uzvišena poetizacija svakodnevnih motiva uključenih u mitološke i alegorijske kompozicije, afirmacija moćnih životnih snaga sadržanih u narodu karakteristični su za djela P. P. Rubensa i J. Jordaensa u Flandriji, koja polemiziraju s načelima službenog baroka.

Žanr domaćinstva zauzeo je vodeću poziciju u Holandiji, gdje su se konačno oblikovali njegovi klasični oblici.

Poetizacija seljačkog i građanskog života sa inherentnom intimnom atmosferom mirne udobnosti karakteristična je za A. van Ostadea, K. Fabriciusa, P. de Jocha, J. Vermeera od Delfta, G. Terborcha, G. Metsua.

U drugoj polovini XVII - početkom XVIII veka. došlo je do nesklada između demokratskog trenda u svakodnevnom žanru (djela Rembrandta, A. Brauera, S. Rose i J. M. Crespi) i idealizirajuće umjetnosti svakodnevnog života (D. Teniers, K. Netscher u Holandiji).

Nasuprot idiličnim pastoralama i „galantnim scenama“ rokoko umjetnosti (F. Boucher), nastaju porodični žanr i svakodnevna satira (W. Hogarth, A. Watteau i J. O. Fragonard, J. B. S. Chardin; J. B. Greuze).

Realističke tendencije pojavljuju se na svakodnevnim slikama umjetnika u Italiji (P. Longi), Njemačkoj (D. Khodovetsky), Švedskoj (P. Hilleström) i Poljskoj (Ya. P. Norblin).

Vesela demokratičnost, poetski sjaj u percepciji svijeta prožeti su ranim radovima na svakodnevne teme Španca F. Goye.

U Rusiji se kućni žanr razvio od druge polovine 18. veka. (I. Firsov, M. Šibanov, I. Ermenev).

U XVI-XVIII vijeku. Žanr domaćinstva je cvjetao i u umjetnosti azijskih zemalja - u minijaturi Irana, Indije, u slikarstvu Koreje i posebno Japana (gravure Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai).

U prvoj polovini XIX veka. Važnu ulogu u estetskoj afirmaciji svakodnevnog života imala je idilična slika života seljaka i gradskih stanovnika, koja je plenila poetskom jednostavnošću i dirljivom iskrenošću (A. Venecijanov i venecijanska škola u Rusiji, J. K. Bingham i W. Mount u SAD, D. Wilkie u Škotskoj, predstavnici bidermajera - G. F. Kersting i K. Spitzweg u Njemačkoj, F. Waldmuller u Austriji, K. Köbke u Danskoj).

Francuski romantičari (T. Géricault, A. G. Dean) unijeli su u svakodnevni žanr duh protesta, generalizacije i psihološkog bogatstva slika. obični ljudi; O. Daumier sredinom XIX vijeka. razvio ove pretrage, dopunjujući ih visokom vještinom društvene tipizacije.

KUĆNI ŽANR. Francuska.
Courbet, Gustave. Viseća mreža.

Sredinom i drugoj polovini XIX veka. svakodnevni žanr se razvija u delima G. Courbeta i J. F. Milleta u Francuskoj, A. Menzela i V. Leibla u Nemačkoj, J. Fattori u Italiji, I. Israelsa u Holandiji, W. Homera u SAD, C. Meuniera u Belgija .

Svakodnevni žanr ruskog kritičkog realizma karakterizirao je dubok i precizan prodor u duhovni svijet likova, detaljan narativ i detaljan dramski razvoj radnje.

Ove karakteristike su se jasno manifestovale sredinom XIX veka. na slikama P. Fedotova, percipirali su žanr-demokrati V. Perov i P. Šmelkov.

Na toj osnovi izrastao je svakodnevni žanr lutalica, koji je igrao vodeću ulogu u njihovoj umjetnosti, koja je isključivo potpuno i tačno odražavala narodni život druga polovina 19. veka Detaljnu sliku o životu svih slojeva ruskog društva dali su G. Mjasoedov, V. Maksimov, K. Savitsky, V. Makovski i - sa posebnom dubinom i obimom - I. Repin, širina žanrovskih zadataka. slike koje su ih često približavale istorijskoj kompoziciji.

Žanrovske i svakodnevne karakteristike manifestuju se u portretnom, pejzažnom, istorijskom i bojnom slikarstvu niza umjetnici 19 vijeka, među njima - J. Bastien-Lepage, L. Lermit u Francuskoj, L. Knaus, B. Botier u Njemačkoj, K. Makovski u Rusiji i dr. Umjetnici povezani s impresionizmom (E. Manet, E. Degas, O. Renoir u Francuskoj), 1860-80-ih godina. tvrdili su novu vrstu žanrovskog slikarstva, u kojoj su nastojali uhvatiti, takoreći, slučajni, fragmentarni aspekt života, oštru karakteristiku izgleda likova, jedinstvo ljudi i njihovog okruženja prirodno okruženje.

Ovi trendovi dali su podsticaj slobodnijoj interpretaciji svakodnevnog žanra, direktnoj slikovnoj percepciji svakodnevnih scena (M. Lieberman u Njemačkoj, E. Werenshöll, K. Krogh u Norveškoj, A. Zorn, Z. Yusefson u Švedskoj, W. Sickert u Velikoj Britaniji, T. Aikins u SAD, V. Serov, F. Malyavin, K. Yuon u Rusiji).

Na prijelazu XIX-XX vijeka. u umjetnosti simbolizma i secesije dolazi do raskida sa tradicijom svakodnevnog žanra 19. stoljeća.

Svakodnevne scene tretiraju se kao bezvremenski simboli; vitalna konkretnost slike ustupa mjesto monumentalnim i dekorativnim zadacima (E. Munch u Norveškoj, F. Hodler u Švicarskoj, P. Gauguin u Francuskoj, V. Borisov-Musatov u Rusiji).

Tradicije realističkog svakodnevnog žanra 19. stoljeća. pokupljeni su u 20. veku. umjetnici kao što su T. Steinlen u Francuskoj, F. Brangvin u Velikoj Britaniji, K. Kollwitz u Njemačkoj, D. Rivera u Meksiku, J. Bellows u SAD, F. Mazerel u Belgiji, D. Derkovich u Mađarskoj, N. Balkansky u Bugarskoj, S. Lukyan u Rumuniji, M. Galand u Slovačkoj, itd.

Nakon Drugog svetskog rata ovaj pravac nastavili su majstori neorealizma - R. Guttuso, A. Pizzinato u Italiji, A. Fugeron i B. Taslitsky u Francuskoj, Ueno Makoto u Japanu. Karakteristična karakteristika svakodnevnog žanra bila je kombinacija akutno uočenih karakterističnih osobina svakodnevnog života s generalizacijom, često simbolikom slika i situacija.

U zemljama Azije i Afrike razvile su se originalne škole nacionalnog svakodnevnog žanra, koje su se od imitacije i stilizacije uzdigle do dubokog generalizovanog odraza načina života njihovih naroda (A. Sher-Gil, K. K. Hebbar u Indiji, K. Affandi u Indoneziji, M. Sabri u Iraku, A. Tekle u Etiopiji, kipari K. Antubam u Gani, F. Ydubor u Nigeriji).

Umjetnici modernističkih pokreta - pop arta i hiperrealizma - okreću se svakodnevnim scenama.

Žanr svakodnevice odigrao je presudnu ulogu u razvoju ruske umetnosti 20. veka. U 20-im godinama. u okviru ovog žanra 30-ih godina su radili P. Kuznjecov, M. Sarjan, P. Končalovski, K. Petrov-Vodkin, umetnici udruženja OST (A. Deineka, K. Pimenov). - S. Gerasimov, A. Plastov, T. Galonenko, V. Odintsov, F. Krichevsky.

Radovi svakodnevnog žanra odražavali su težak život fronta i pozadine u godinama Velikog Otadžbinski rat(Yu. Neprintsev, B. Nemensky, A. Laktionov, V. Kostetsky, A. Pakhomov, L. Soyfertis), tipične karakteristike načina života u poslijeratnim godinama (T. Yablonskaya, S. Chuikov, F. Reshetnikov, S. Grigoriev, U. Japaridze, E. Kalnyn, L. Ilyina).

Od druge polovine 50-ih godina. svakodnevni žanr se ogleda u slikama G. Korzheva, V. Ivanova, E. Moiseenko, V. Popkova, T. Salahova, D. Žilinskog, E. Iltnera, I. Zarina, I. Klycheva, N. Andronova, A. i S Tkachev, T. Mirzashvili, S. Muradyan, u gravurama G. Zakharova, V. Tollija, V. Yurkunasa i drugih.

Svakodnevni žanr u slikarstvu jedan je od najraširenijih i najdrevnijih.

Žanr svakodnevice je žanr likovne umjetnosti posvećen svakodnevnom privatnom i javnom životu, obično suvremenom umjetniku.

Antika

scene Svakodnevni život razmnožava se u Africi i Drevni Egipatčak i pre evropske antike.

Evo slika svakodnevnih scena pronađenih u pogrebnoj ostavi u Naktu (Drevni Egipat)
AT Ancient Greece kućni žanr bio je prisutan u vaznom slikarstvu.

Akrobatski. Britanski muzej (London)
U zemljama Istoka prve kućne skice pojavile su se u kineskom slikarstvu iz 4. veka pre nove ere. n. e. Često su srednjovjekovni rukopisi bili ukrašeni minijaturama, koje su uključivale i svakodnevne scene. Isto se može reći i za srednjovjekovnu Evropu.

"zena sa papagajem" Indija (XVI vek)

Renesansa

Tokom renesanse u Italiji, Holandiji, a potom i u dr evropske zemlje Istakli su se umjetnici koji su, uz druge, radili u ovom žanru: Jan van Eyck, Boats (Holandija), braća Limburg (Francuska), Schongauer (Njemačka).

Razvoj svakodnevnog žanra u Holandiji

Ali u Holandiji u 17. veku. kućni žanr primljen poseban razvoj. Holandske umjetnike privlačile su sve strane običan život koje su vidjeli okolo: mornare, ribarske čamce, seljake, stoku, neceremonijalne četvrti, mirne ulice i trake, napuštena dvorišta... Mnogi umjetnici su se okrenuli svakodnevnom žanru: Frans Hals, Jan Vermeer, Matthias Stom, Pieter de Hooch, Jan Stan i mnogi drugi, poznatiji i ne tako poznati.

Matija Stom "Mladić čita uz svijeće"

Matija Stom "Muzičari"

Pieter de Hooch "Majka i ćerka kraj štale" (1658). Amsterdam

Jan Steen "Kavez s papagajem" (XVII vijek). Rijksmuseum, Amsterdam
Ali u drugim zemljama, svakodnevni žanr je još uvijek zauzimao skromno mjesto i bio je umjetnost „nižeg razreda“ (u Italiji, Francuskoj, Njemačkoj, Flandriji, Španiji). Čak i pozivanje na svakodnevni žanr velikih umjetnika kao što su Rubens ili Velasquez nije promijenilo ponižavajući odnos prema svakodnevnim slikama.

Rubens i drugi umjetnici "Životinjska farma zimi"

Domaći žanr u XVIII vijeku

Ali postepeno se mijenja odnos prema svakodnevnom žanru. Postoje umjetnici koji rade uglavnom samo u ovom žanru. U Francuskoj su to Antoine Watteau, Francois Boucher, Nicolas Lancret, Sebastian Bourdon, Jean Baptiste Simeon Chardin, Claude Vernet, Jean-Honore Fragonard, Jean Baptiste Greuze i drugi.

A. Watteau "Društvo u parku" (1718-1719). Dresden Gallery
Svakodnevne slike ovog umjetnika su obično poetične, u jednostavnom i običnom, on umije da vidi nešto romantično, iako vrijeme za romantizam još nije došlo.
Elementi prave slike pravi zivot već su vidljivi na slikama umjetnika iz drugih zemalja: William Hogarth, Thomas Gainsborough (Velika Britanija), graver D. Chodovetsky (Nemačka), J.P. Norblen (Poljska), F. Goya (Španija), M. Shibanova, I. Ermeneva (Rusija).

M. Šibanov "Proslava svadbenog ugovora" (1777)

Novi pogled na život

U 19. vijeku kućni žanr doživljava još jedan procvat različite zemlje, junaci radnji slika su oni koji su smatrani izopćenicima: bolesnici, siromašni, robovi, zatvorenici - ljudi sa društvenog dna. Ranije ih umjetnost nije primijetila. Iako su se zarobljenici i robovi pojavljivali na platnima još u baroknoj umjetnosti, bili su samo ukrasni detalj života monarha. Ovi likovi su tek sada stekli samostalan značaj.

Giovanni Segantini "Povratak iz šume" (Italija)

Šetnja zatvorenika Vincenta van Gogha (Holandija)

Gustave Courbet "Siromašna seljanka zimi" (Francuska)

Vasilij Vereščagin "Posjeta porodice zatvoreniku u Italiji" (Rusija)
Umjetnici - pristalice svakodnevnog žanra: Theodore Rousseau, Honore Daumier, Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin (Francuska), M.A. Vrubel, I.E. Repin, N.A. Yaroshenko, V.A. Serov (Rusija), K. Hokusai, Ando Hirošige (Japan), Käthe Kollwitz, Adolf Menzel (Nemačka) i drugi.

P. A. Fedotov "Doručak aristokrata" (1849-1850). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Taština, život za predstavu, laži, spoljašnji sjaj - sve ove ljudske slabosti umetniku su bile dobro poznate i izazivale su ga gađenje. Stoga ima nekoliko slika sa sličnom tematikom. Realno, sa velikom ironijom i dozom sažaljenja, pokazuje vlasnika, iznenađenog nepozvanim gostom. Zašto ovdje vidimo sažaljenje? Kada se siromaštvo brižljivo skriva takvom metodom, uvijek je šteta. Šteta za osobu kojoj je unutrašnjost stana najvažnija (da ne bi gora od drugih), mišljenje drugih o njemu i tako dalje. Umjetnik nam ne pokazuje karikaturu ovog aristokrate, on samo govori o sujetnoj sitničavosti ljudi koji su skloni da glavno vide u sporednom. I ovaj maloljetnik toliko zahvati osobu da postaje njegova suština. Kako pokušava u poslednjem trenutku da nekako prikrije dokaze (svoje siromaštvo), prekrivajući knjigom krišku crnog hleba, koji je doručak ovog "aristokrate"!

Kućanski žanr u eri simbolizma

Na prijelazu XIX-XX vijeka. u umjetnosti simbolizma i secesije svakodnevni žanr je donekle izmijenjen: svakodnevne scene se prikazuju i tumače kao bezvremenski simboli. S tim u vezi, podsjećamo na rad F. Hodlera u Švicarskoj, V. E. Borisova-Musatova u Rusiji.

Dalji razvoj svakodnevnog žanra

U 20. veku, kada su se zaoštravali društveni problemi i kontradikcije u svim oblastima života, harali ratovi, revolucije, narodnooslobodilački pokreti, ljudi su bili očigledno zbunjeni pred sadašnjim i budućim katastrofama, umetnici su reagovali na te događaje i pokušavali da analiziraju šta se dešava u njihovim slike likovnom metodom. . U XX veku. E. Munch (Norveška), Pablo Picasso (Francuska), Ignacio Zuloaga (Španija), George Bellows, Rockwell Kent, Andrew Wyeth (SAD), Boris Kustodiev, A.A. Plastov, A.A. Muraško, Z.E. Serebryakova, D.D. Zhilinsky, G.M. Korzhev, V.E. Popkov, F. Rešetnikov (Rusija), Renato Guttuso (Italija), Diego Rivera (Meksiko) i drugi.

A. Plastov "Izbori Komiteta siromašnih"

D. Bellows "New York" (1911)
Djela svakodnevnog žanra često služe za izražavanje dubokih filozofskih misli o životu.

V. Popkov" Dobar čovjek bila je baka Anisya" (1971-1973)
Nepoznata baka Anisya simbol je nepromjenjivosti života bilo koje osobe. Na slici zvuči motiv pojedinačne pjesme (već završene, ali još uvijek odzvanjanja u srcima najmilijih) i epsko horsko pjevanje. Sve se to dešava u hramu, a ovaj hram je priroda.

Žanr likovne umjetnosti koji se bavi svakodnevnim privatnim i javnim životom (obično suvremenog umjetnika). Svakodnevne („žanrovske“) scene, poznate u umjetnosti od antičkih vremena, izdvojile su se kao poseban žanr u doba feudalizma (u zemljama Dalekog istoka) i tokom formiranja građanskog društva (u Evropi). Procvat svakodnevnog žanra savremenog doba vezuje se za rast demokratskih i realističkih umjetničkih tokova, sa apelom umjetnika na prikaz rada i narodnog života. Slike o svakodnevnim temama već su bile prisutne u primitivnoj umjetnosti (scene lova, procesije), u drevnim orijentalnim slikama i reljefima (slike života kraljeva, plemića, zanatlija, farmera), u starogrčkom vaznom slikarstvu i reljefima, gdje su bile često uključeni u mitske kompozicije ili scene. zagrobni život. Zauzeli su značajno mjesto u helenističkoj i starorimskoj umjetnosti (slike, mozaici, skulptura). U srednjovjekovnoj umjetnosti Evrope i Azije žanrovske scene su često bile utkane u religiozne i alegorijske kompozicije (slike, reljefi i minijature). Od 4. veka Razvilo se žanrovsko slikarstvo Dalekog istoka (Kina, kasnije Koreja, Japan).

U doba renesanse u Evropi religiozne i alegorijske scene u slikarstvu počinju da poprimaju karakter priče o stvarnom događaju, zasićene svakodnevnim detaljima (Giotto, A. Lorenzetti u Italiji, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen tot Sint -Jans u Holandiji), pojavile su se slike ljudske radne aktivnosti (braća Limburg u Francuskoj, M. Schongauer u Njemačkoj, F. Kossa u Italiji). Krajem XV - početkom XVI vijeka. u stvaralaštvu niza umjetnika svakodnevni žanr se postepeno počeo izdvajati (kod Mlečana V. Carpaccio, Giorgione, J. Bassano, kod Holandije C. Masseys, Luka od Leidena, P. Artsen). U djelima P. Brueghela u Holandiji i J. Callot u Francuskoj, prikaz svakodnevnih scena služio je za izražavanje društvenih i filozofskih ideja, afirmaciju radosti mirnog života, te prikaz društvene nepravde i nasilja. Evropski kućni žanr se konačno formirao u 17. veku. u kontekstu borbe između feudalnih i buržoaskih struktura, i afirmisao privatni i narodni način života kao društveno značajnu pojavu. U raznim nacionalnim školama XVII vijeka. Razvili su se i različiti tipovi i principi svakodnevnog žanra, često afirmisani u borbi protiv idealizujućih tendencija. U djelu Caravaggia u Italiji, koje je uticalo na razvoj realizma u evropskoj umjetnosti 17. stoljeća. ( cm. Karavagizam), naglašeno istinito, monumentalno prikazivanje prizora iz života nižih slojeva u religioznim kompozicijama bilo je suprotstavljeno idealizirajućim principima akademizma. Uzvišena poetizacija svakodnevnih motiva uključenih u mitološke i alegorijske kompozicije, afirmacija moćnih životnih snaga sadržanih u narodu karakteristični su za djela P. P. Rubensa i J. Jordaensa u Flandriji, koja polemiziraju s načelima službenog baroka. U Francuskoj, u eri dominacije ideala klasicizma, braća Lenjin nastojala su pokazati ne samo karakterne osobine izgled seljaka, ali i moralna vrijednost njihovog načina života. U Španiji je D. Velazquez, pozivajući se na prizore dvora i narodnog života, otkrio odnos čovjeka prema okruženje, uporedio je primnu profinjenost i klasni ponos plemića sa zdravom, prirodnom ljepotom običnih ljudi. Žanr domaćinstva zauzeo je vodeću poziciju u prvoj buržoaskoj zemlji - Holandiji, gdje su se konačno oblikovali njegovi klasični oblici. Poetizacija seljačkog i građanskog života sa inherentnom intimnom atmosferom mirne udobnosti karakteristična je za A. van Ostadea, K. Fabriciusa, P. de Hocha, J. Vermeera od Delfta, G. Terborcha, G. Metsua. U drugoj polovini XVII - početkom XVIII veka. došlo je do raskoraka između demokratskog pravca u svakodnevnom žanru, koji se ponekad približava ostvarenju dubokih životnih kontradikcija (radovi Holanđanina Rembrandta, Fleminga A. Brouwera, Italijana S. Rosa i J. M. Crespi), i idealiziranja umjetnost, koja je slikala idilične slike života seljaka (D. Teniers u Flandriji) i bogatih građanki (K. Netscher u Holandiji).

U žanru domaćinstva XVIII veka. za razliku od idiličnih pastorala i „galantnih scena“ rokoko umetnosti (F. Boucher u Francuskoj), nastao je građanski porodični žanr i antifeudalna svakodnevna satira. Englez W. Hogarth je postavio temelje društveno-kritičkom trendu u svakodnevnom žanru (slike i gravure koje ismijavaju običaje buržoaskog društva). U Francuskoj su A. Watteau i J. O. Fragonard unijeli emocionalnu suptilnost i oštrinu životnih zapažanja u svakodnevni žanr; istinitost i iskrenost obeležile su žanrovske scene J. B. S. Chardina; sentimentalna i didaktička platna J. B. Greuzea potvrdila su norme buržoaskog morala. Realističke tendencije ispoljavale su se u svakodnevnim slikama umjetnika iz Italije (P. Longi), Njemačke (D. Chodovetsky), Švedske (P. Hilleström) i Poljske (Ya. P. Norblin). Vesela demokratičnost, poetski sjaj u percepciji svijeta prožeti su ranim radovima na svakodnevne teme Španca F. Goye. U Rusiji se kućni žanr razvio od druge polovine 18. veka. (I. I. Firsov, M. Šibanov, I. A. Ermenev) i bio je povezan sa rastućim interesovanjem za istinito prikazivanje života seljaka. U XVI-XVIII vijeku. Svakodnevni žanr je cvjetao i u umjetnosti azijskih zemalja - u minijaturi Irana, Indije, u slikarstvu Koreje i posebno u Japanu (gravure Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai).

U 19. vijeku demokratski umjetnici su svakodnevni žanr smatrali poljem kritike i razotkrivanja nepravednog društveni odnosi, potvrđivanje prava potlačenih radnih ljudi. U prvoj polovini veka važnu ulogu u estetskoj afirmaciji svakodnevice odigralo je idilično prikazivanje života seljaštva i gradskih demokratskih slojeva, plenilo poetskom jednostavnošću i dirljivom iskrenošću (A. G. Venecijanov i venecijanska škola u Rusija, J. K. Bingham i W. S. Mount u SAD). , D. Wilkie u Škotskoj, predstavnici bidermajera - G. F. Kersting i K. Spitzweg u Njemačkoj, F. Waldmüller u Austriji, K. Köbke u Danskoj). Francuski romantičari (T. Géricault, A. G. Dean) unijeli su u svakodnevni žanr duh protesta, generalizacije i psihološkog bogatstva slika običnih ljudi; O. Daumier sredinom XIX vijeka. razvijao ova traganja, dopunjavajući ih visokom vještinom društvene tipizacije, satiričnim razotkrivanjem moralnih temelja građanskog svijeta.

Sredinom i drugoj polovini XIX veka. karakteristične odlike žanra demokratske svakodnevice bile su životna autentičnost, patos afirmacije ljepote i značaja radne osobe (G. Courbet i J. F. Millet u Francuskoj, A. Menzel i V. Leibl u Njemačkoj, J. Fattori u Italiji, J. Izraelci u Holandiji, W. Homer u SAD, vajar C. Meunier u Belgiji).

U svakodnevnom žanru ruskog kritičkog realizma, razotkrivanje feudalnog načina života i simpatije prema obespravljenima upotpunjeni su dubokim i preciznim prodiranjem u duhovni svijet likova, detaljnim narativom i detaljnim dramskim razvojem radnje. . Ove karakteristike su se jasno manifestovale sredinom XIX veka. na slikama P. A. Fedotova, punim goruće poruge i bola, na crtežima A. A. Agina i T. G. Ševčenka, uočeni su 1860-ih. žanr-demokrate - V. G. Perov, P. M. Šmelkov, koji su spojili direktno i oštro novinarstvo sa dubokim lirskim doživljajem životnih tragedija seljaštva i gradske sirotinje. Na toj osnovi je izrastao svakodnevni žanr lutalica, koji je imao vodeću ulogu u njihovoj umjetnosti, koji je isključivo potpuno i tačno odražavao narodni život druge polovine 19. stoljeća, intenzivno poimajući njegove društvene obrasce. Detaljnu sliku o životu svih slojeva ruskog društva dali su G. G. Mjasoedov, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, V. E. Makovski i - sa posebnom dubinom i obimom - I. E. Repin, koji su pokazali ne samo varvarsko ugnjetavanje naroda, već i borci za njeno oslobođenje, moćna vitalnost skrivena u narodu. Takva širina zadataka žanrovske slike često ju je približavala istorijskoj kompoziciji. Na slikama N. A. Yaroshenka, N. A. Kasatkina, S. V. Ivanova, A. E. Arkhipova u kasno XIX- ranog XX veka. odražavalo je raslojavanje sela, život radničke klase. Svakodnevni žanr Lutalica naišao je na širok odjek u umjetnosti Ukrajine (N. K. Pimonenko, K. K. Kostandi), Bjelorusije (Yu. M. Pen), Latvije (Ya. I. Gabashvili, A. R. Mrevlishvili), Jermenije (E. M. Tatevosyan) i drugi Uspjesi demokratskog realizma u svakodnevnom žanru 19. vijeka. bili povezani sa formiranjem i usponom umjetničke kulture mnogi narodi u toku svoje borbe za nacionalno i socijalno oslobođenje (M. Munkacsy u Mađarskoj, K. Purkin u Češkoj, A. i M. Gerymsky i J. Chelmonsky u Poljskoj, N. Grigorescu u Rumuniji, I. Myrkvichka u Bugarskoj, D Skutetsky u Slovačkoj, JF de Almeida Junior u Brazilu, L. Romagnach na Kubi). Žanrovske i svakodnevne karakteristike manifestuju se iu portretnom pejzažu, istorijskom i bojnom slikarstvu. Istovremeno, svakodnevni žanr je ponekad prožet religiozno-patrijarhalnim ili buržoaskim moralom, idiličnim ili zabavnim obilježjima. Slabljenje društvenokritičkih tendencija obilježilo je rad niza velikih žanrovskih slikara (J. Bastien-Lepage, L. Lermitte u Francuskoj, L. Knaus, B. Vautier u Njemačkoj, K. E. Makovski u Rusiji). Umjetnici povezani s impresionizmom (E. Manet, E. Degas, O. Renoir u Francuskoj), 1860-80-ih. afirmirali su novu vrstu žanrovskog slikarstva, u kojoj su nastojali uhvatiti, takoreći, slučajni, fragmentarni aspekt života, oštru karakteristiku izgleda likova, jedinstvo ljudi i njihovog prirodnog okruženja. Ovi trendovi dali su podsticaj slobodnijoj interpretaciji svakodnevnog žanra, direktnoj slikovnoj percepciji svakodnevnih scena (M. Lieberman u Njemačkoj, E. Werenschell, K. Krogh u Norveškoj, A. Zorn, E. Yousefson u Švedskoj, W. Sickert u Velikoj Britaniji, T. Aikins u SAD, V. A. Serov, F. A. Malyavin, K. F. Yuon u Rusiji).

Na prijelazu XIX-XX vijeka. u umetnosti simbolizma i "modernog" stila dolazi do prekida sa tradicijom svakodnevnog žanra 19. veka. Svakodnevne scene tretiraju se kao bezvremenski simboli; vitalna konkretnost slike ustupa mjesto monumentalnim i dekorativnim zadacima (E. Munch u Norveškoj, F. Hodler u Švicarskoj, P. Gauguin u Francuskoj, V. E. Borisov-Musatov u Rusiji).

Tradicije realističkog svakodnevnog žanra 19. stoljeća. pokupljeni su u 20. veku. umjetnici koji su nastojali otkriti kontradikcije kapitalizma, pokazati otpornost, unutrašnja snaga i duhovna ljepota ljudi iz naroda (T. Steinlen u Francuskoj, F. Brangvin u Velikoj Britaniji, K. Kollwitz u Njemačkoj, D. Rivera u Meksiku, J. Bellows u SAD, F. Maserel u Belgiji, D. Derkovich u Mađarskoj, N Balkan u Bugarskoj, S. Lukyan u Rumuniji, M. Galand u Slovačkoj, itd.). Posle Drugog svetskog rata 1939-45, ovaj pravac su nastavili majstori neorealizma - R. Guttuso, A. Pizzinato i drugi u Italiji, A. Fougeron i B. Taslitsky u Francuskoj, Ueno Makoto u Japanu. Karakteristična karakteristika svakodnevnog žanra bila je kombinacija akutno uočenih karakterističnih osobina svakodnevnog života s generalizacijom, često simbolikom slika i situacija. U oslobodilačkim i razvojnim zemljama Azije i Afrike razvile su se originalne škole narodno-svakodnevnih žanrova, koje su se uzdizale od imitacije i stilizacije do dubokog generaliziranog odraza načina života njihovih naroda (A. Sher-Gil, K. K. Hebbar u Indiji, K. Affandi u Indoneziji, M Sabri u Iraku, A. Tekle u Etiopiji, vajari Kofi Antubam u Gani, F. Idubor u Nigeriji). Umjetnici modernističkih pravaca - pop arta i hiperrealizma - ponekad se okreću svakodnevnim scenama, ali njihova djela ne idu dalje od pasivnog fiksiranja fragmenata stvarnosti izvučenih iz konteksta stvarnog života.

Nakon Oktobarske revolucije 1917., svakodnevni žanr je postao u Sovjetska Rusija nova obilježja, određena formiranjem i razvojem socijalističkog društva, su historijski optimizam, afirmacija nesebičnog slobodnog rada i novi način života zasnovan na jedinstvu društvenih i ličnih principa. Ovo jedinstvo je dovelo do bliske veze između svakodnevnog žanra i istorijskog žanra, koji se često isprepliću. kućni žanr odigrao važnu ulogu u razvoju Sovjetska umjetnost odražavajući izgradnju socijalizma i komunizma, formiranje duhovnog svijeta sovjetskog naroda na mnogo načina. Od prvih godina sovjetske vlasti, umjetnici (B. M. Kustodiev, I. A. Vladimirov) nastojali su uhvatiti promjene koje je revolucija unijela u život zemlje. U 20-im godinama. Udruženje AHRR priredilo je niz izložbi posvećenih sovjetskom životu, a njegovi majstori (E. M. Cheptsov, G. G. Ryazhsky, A. V. Moravov, B. V. Ioganson) stvorili su niz pouzdanih tipičnih slika koje prikazuju nove odnose među ljudima. Umetnici udruženja OST (A. A. Deineka, Yu. I. Pimenov) stvorili su posebnu vrstu slika posvećenih građevinarstvu, radu i sportu, u kojima su generalno izrazili nove karakteristike izgleda i života sovjetskih ljudi; poetske slike tradicionalnog i novog života izradili su P. V. Kuznjecov, M. S. Saryan, P. P. Končalovski, K. S. Petrov-Vodkin. kućni žanr 30s afirmisao radosnu, prazničnu percepciju života (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, T. G. Gaponenko, V. G. Odintsov, F. G. Kričevski). Težak život fronta i pozadine tokom godina Velikog domovinskog rata 1941-45 ogledao se u sovjetskom svakodnevnom žanru (Yu. M. Neprintsev, B. M. Nemensky, A. I. Laktionov, V. N. Kostetsky, A. F. Pakhomov, L V. Soyfertis ), entuzijazam za kolektivni rad i društveni život, tipične karakteristike svakodnevnog načina života u poslijeratnim godinama (T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, F. P. Reshetnikov, S. A. Grigoriev, U. M. Dzhaparidze, E. F. Kalnyn, L. A. Ilyina). Od druge polovine 50-ih godina. na slikama G. M. Korževa, V. I. Ivanova, E. E. Moiseenka, V. E. Popkova, T. T. Salahova, D. D. Žilinskog, E. K. Iltnera, I. A. Zarina, I. N. Kličeve, N. I. Andronova, A. P. i S. P. Mjuzana, M. P. i S. P. M. R. V. M. Yurkunas, V. V. Tolly, svakodnevni život ljudi izgleda bogat i složen, pun velikih misli i iskustava. Djela kućnog žanra 60-80-ih. često služe za izražavanje dubokih filozofskih misli o životu.

Važan doprinos razvoju realističkog svakodnevnog žanra dali su umjetnici socijalističkih zemalja, koji su slikovito odražavali formiranje novih društvenih odnosa u životu svojih naroda, pokazujući karakteristične crte nacionalnog života (K. Baba u Rumuniji , S. Venev u Bugarskoj, V. Vomaka u DDR-u, M. Benka, L. Fulla u Čehoslovačkoj, Nguyen Duc Nung u Vijetnamu, Kim Yongjun u DNRK, Jiang Zhaohe u NR Kini).

J. B. S. Chardin. "pralja". Oko 1737. Ermitaž. Leningrad.

P. A. Fedotov. "aristokratov doručak" 1849 - 1850. Tretjakovska galerija. Moskva.

A. A. Plastov. Tractor Dinner. 1951. Irkutsk regionalni umjetnički muzej.
književnost: N. Apraksina, Slikarstvo u domaćinstvu, L., 1959; B. M. Nikiforov, Žanrovsko slikarstvo, M., 1961; ruski žanr slikarstvo XIX in. (Album reprodukcija, M., 1961); Rusko žanrovsko slikarstvo 19. - ranog 20. vijeka, M., 1964; (E. Yu. Fekhner), holandsko žanrovsko slikarstvo 17. vijeka. u državi Ermitaž, M., 1979; Brieger L., Das Genrebild. Eine Entwicklung der bürgerlichen Malerei, Munch., (1922); Hütt W., Das Genrebild, Dresden, (1955).

Međutim, tema svakodnevnog života bila je ignorirana od strane drevnih majstora, koji su smatrali da likovna umjetnost treba biti uzvišena i rafinirana, pa u njoj nema mjesta ilustracijama za svakodnevni život.

Procvat svakodnevnog žanra pada na renesansu, kada se vrijednosti preispituju, a glavno mjesto u svim vrstama umjetnosti daje se čovjeku. Uz mitološke teme, mnogi umjetnici prikazuju u svojim djelima obični ljudi zauzet svakodnevnim aktivnostima.

Međutim, svakodnevno slikarstvo ovog perioda uvelike je uljepšano i uzdignuto do apsoluta - umjetnici, uglavnom, pjevaju o ljepoti ljudsko tijelo, a svakodnevno okruženje služi samo kao dodatak kojem se pridaje sporedni značaj. Ipak, umetnici kao što su Peter Rubens i Diego Velázquez, Jan Vermeer iz Delfta, Jacob Jordaens i Adrian Van Ostade smatraju se osnivačima svakodnevnog žanra u slikarstvu, koji se konačno formirao tek u 18. stoljeću.

Krajem 17. stoljeća u svakodnevnom žanru likovne umjetnosti javljaju se dva glavna trenda. U Evropi je dominirao rokoko kult, pa ne čudi što su se umetnici trudili da montiraju svakodnevne scene, da ih učine elegantnim i sofisticiranim. Tako je nastalo „galantno slikarstvo“ u kojem su vrlo uspješni majstori kao što su Karel Fabricius, Gerard Terborch, Antoine Watteau, Jean Baptiste Greuze, Jean Honore Fragonard, Francois Boucher i Jean Baptiste Simeon Chardin. Njihove slike odražavale su, po pravilu, život više klase, a odlikovale su se fotografskom preciznošću detalja.

Istovremeno se paralelno razvijao društveno-kritički trend u svakodnevnom slikarstvu, gdje stvarnost praktički nije bila uljepšana. Obični seljaci postali su junaci djela Williama Hogartha i Kim Hondoa, Gustava Courbeta i Giovannija Fattorija, a svakodnevne scene s učešćem aristokracije često su bile duhovite.

U drugoj polovini 19. stoljeća, kada je Evropom zahvatio val impresionizma, u svakodnevnom slikarstvu javlja se novi trend, povezan s prikazom nasumičnih scena iz života ljudi. Prolazne skice na ulici pretvarale su se u luksuzne slike, pune života i pokreta. Do danas, djela slikara kao što su Eduard Manet, Auguste Renoir, Max Liebermann, Edgar Degas, Thomas Aikins i Anders Zorn predstavljaju standard svakodnevnog žanra u likovnoj umjetnosti.

Svakodnevno slikarstvo je tokom cijelog 20. stoljeća bilo sastavni dio različitih trendova i trendova. Na nju su obratili pažnju najsjajniji predstavnici avangardne umjetnosti i pristalice realizma. Međutim, ovaj žanr je dobio oštru društvenu orijentaciju tek u Rusiji zahvaljujući Aleksandru Laktionovu, Fedoru Rešetnikovu, Arkadiju Plastovu, Borisu Kustodievu, Glebu Savinovu, Juriju Pimenovu, Tatjani Jablonskoj i Ivanu Vladimirovu.

kućni žanr

(francuski žanr, njemački Sitten-bild) - žanr likovne umjetnosti, definiran nizom tema i zapleta iz svakodnevnog života osobe. U osnovi, ove scene su prikazane na slikarskim platnima, ali se mogu vidjeti i na grafičkim listovima i u skulpturi. Svakodnevni događaji, snimljeni od strane umjetnika različitih epoha, upoznaju nas sa životom ljudi iz prošlih vremena. Svakodnevni žanr je procvjetao u evropskim nacionalnim školama u 16.-17. vijeku. Scena je ispunjena sjajnom, blistavom zabavom državni praznik na slici P. Brueghela Starijeg (sl. 21). Fleming P. Rubens je na svojim platnima prenio crte životnopotvrđujućeg realizma, grubu istinu seoskih svečanosti. Holandski slikari (G. Terborch, J. Vermeer) s ljubavlju su rekreirali život najrazličitijih slojeva društva (sl. 22). Galantni razgovori stekli su izuzetnu gracioznost i blagu ironiju na slikama francuskih umjetnika 18. stoljeća. (A. Watteau, F. Boucher, J.-B. Chardin, O. Fragonard). Kasnije, od jednostavne fiksacije pojava, umjetnici prelaze na otkrivanje unutrašnjeg smisla i društveno-povijesnog sadržaja svakodnevnog života. Francuski umjetnici O. Daumier, G. Courbet i ruski slikari A. Venetsianov, P. Fedotov, V. Perov, I. Repin i svi lutalice kritički su oslikavali društvene odnose. Postepeno su se brisale granice između svakodnevnih, istorijskih i borbenih žanrova. Razvoj svakodnevnog žanra u 20. veku teče na složene i raznolike načine. Dostupne su mu promjenjive situacije i psihološke nijanse (E. Manet, E. Degas, O. Renoir u Francuskoj), simboličko značenje bića (P. Gauguin u Francuskoj, V. Borisov-Musatov, K. Petrov-Vodkin u Rusiji ), veličanje jednostavnih životnih događaja (B. Ioganson, A. Deineka, A. Plastov) i još mnogo toga.