Kirish

XX asr madaniyati tarixi. boshidanoq murakkab ijtimoiy o'zgarishlar bilan ajralib turdi. 1918 yildagi inqilobiy voqealarga qaramay, reaktsiya o'z kuchini mustahkamlashga muvaffaq bo'ldi. Biroq, iqtisodiy muvaffaqiyatlar tez orada global iqtisodiy inqiroz soyasida qoldi. Natsistlarning hokimiyat tepasiga ko'tarilishi va ikkinchisi Jahon urushi juda ko'p muammolarni keltirib chiqardi.

Davlatlar arxitekturasining surati siyosiy voqelikni juda xolis aks ettiradi. Birinchi jahon urushidan keyin Evropada va keyinchalik butun dunyoda tarqalgan arxitektura va funksionalizmda ratsionalizm tendentsiyasi, zamonaviy harakat deb ataladigan narsa bir-biriga qarama-qarshi edi. So'nggi o'n yilliklarda hissiy jihatdan zaif funktsional arxitekturani rad etish tendentsiyalari, g'ayrioddiy, ba'zan unutilgan, hayratlanarli me'moriy shakllarni izlash postmodernizm me'morchiligida o'z ifodasini topdi.

XX asr san'atining asosiy muammolari. yolg'on, albatta, ijtimoiy sohada. Ijtimoiy rivojlanish, odamlarning moddiy va ma'naviy ehtiyojlarining o'sishi, Ikkinchi Jahon urushining katta vayronagarchiliklari tufayli keskinlashdi, uyushtirilgan va qurilgan arxitektura maydonining keskin tanqisligi yuzaga keldi. Natijada misli ko'rilmagan miqyosdagi bino paydo bo'ldi. Er egalari, mijozlar va qurilish sanoatining super foyda olish istagi me'morlarning loyihalariga zid keldi. Yagona prefabrik elementlardan turar-joy va sanoat binolari uchun qurilish konstruksiyalarini oqilona ommaviy ishlab chiqarish uchun ishlab chiqilgan texnologiyalar standartlashtirish va tiplashtirishni ta'minlaydi va atrof-muhitning monoton qurilishi xavfi bilan to'la.

1. Modernizm va postmodernizm tushunchasi

Modernizm(Italiya modernizmi" zamonaviy tendentsiya» latdan. modernus "zamonaviy, yaqinda") - XX asr san'ati va adabiyotidagi badiiy ijodning oldingi tarixiy tajribasidan tanaffus, san'atda yangi noan'anaviy boshlang'ichlarni o'rnatish istagi, badiiy ijodning doimiy yangilanishi bilan tavsiflangan tendentsiya. shakllar, shuningdek, uslubning an'anaviyligi (sxemalashtirish, abstraksiya). Modernistik paradigma 20-asrning birinchi yarmida G'arb tsivilizatsiyasining etakchilaridan biri edi; asrning ikkinchi yarmida keng tanqidga uchradi.

"Modernizm" atamasi faqat mahalliy san'at tarixi maktabiga xosdir, G'arb manbalarida bu "zamonaviy" atamasi. Chunki rus estetikasida "zamonaviy" degan ma'noni anglatadi badiiy uslub modernizmdan oldin chalkashmaslik uchun bu ikki tushunchani farqlash kerak.

Modernizm - bu to'plam badiiy yo'nalishlar XIX asrning ikkinchi yarmi - XX asr boshlari san'atida. Eng muhim modernistik yo'nalishlar edi akmeizm, impressionizm, simvolizm, modernizm, ekspressionizm, neo va post-impressionizm, fovizm, kubizm, futurizm. Keyingi oqimlar kabi - mavhum san'at, dadaizm, syurrealizm.

Tor ma'noda modernizm avangardning dastlabki bosqichi, klassik an'analarni qayta ko'rib chiqishning boshlanishi sifatida qaraladi. Modernizmning tug'ilgan kuni ko'pincha 1863 yil deb nomlanadi - Parijda "Rad etilganlar saloni" ochilgan yil, u erda rasmiy salon hakamlar hay'ati tomonidan rad etilgan rassomlarning asarlari qabul qilindi. Keng ma'noda modernizm - bu "boshqa san'at" bo'lib, uning asosiy maqsadi muallif tomonidan ichki erkinlik va dunyoga alohida qarashga asoslangan original asarlar yaratish va yangi narsalarni olib borishdir. ifodalash vositalari tasviriy til.

Modernizm kredosi uning nomida yotadi - bu yangisini yaratishdir. Ya'ni, zamonaviy arxitektorlarning fikriga ko'ra, yangi qurilish texnologiyalari yutuqlaridan kelib chiqishi kerak bo'lgan konstruktiv va rejalashtirish g'oyalari va tashqi shakllar arxitekturaning yangiligiga fundamental yo'nalish.

"Beton va shisha prizmalari" majoziy iborasi modernizm binolarining umumiy xarakterini yaxshi ifodalaydi. Arxitektura modernizmining asosiy tamoyillari eng zamonaviylaridan foydalanishdir qurilish materiallari, tuzilmalar va ichki makonlarni echishda oqilona yondashuv, bezak tendentsiyalarining yo'qligi, tuzilmalar ko'rinishidagi tarixiy xotiralarni, ularning "xalqaro" xarakterini tubdan rad etish. Modernist me'morlarning ijtimoiy munosabatlariga kelsak, qoida tariqasida, ular hech bo'lmaganda uning nazariyotchilarining ko'plab deklaratsiyasida aniq demokratizm va hatto so'llik bilan ajralib turardi.

Arxitekturadagi modernizmning oldingi uslublari, ya'ni "neostillar" deb atalmish rus modernizmi, Avstriyaning ajralishi, Germaniyadagi Art Nouveau, Frantsiyadagi Art Nouveau, shuningdek, keyinchalik hamma joyda rivojlangan neoklassitsizm. Modernizmdan keyingi uslub postmodernizmdir , an'anaviy tarixiy uslublar elementlaridan foydalanishga, irratsional elementlarga qaytish bilan tavsiflanadi. Arxitekturadagi modernizm kabi tushunchalar (harakatlar) bilan bog'liq avangard, purizm, funksionalizm, konstruktivizm, "yangi harakat", xalqaro uslub, texnika, minimalizm.

Kashshof rolini o'ynaydigan modernizmning asosiy vakillari, zamonaviy me'morchilikning kashshoflari - Frank Lloyd Rayt, Valter Gropius, Richard Neytra, Mies van Der Rohe, Le Korbusier, Alvar Aalto, Oskar Nimeyer va boshqalar.

Arxitekturada modernizmning klassik namunalari:

Dessaudagi Bauhaus binosi, arch. V. Gropius;

Puissydagi Villa Savvoy, 1930, arch. Le Corbusier;

Londondagi "High Point 1" va "High Point 2" turar-joy majmualari, 1936 yil, arch. B. Lyubetkin;

Paimiodagi sanatoriy, 1933, arch. A. Aalto;

Chandigarh shahrining arxitekturasi, Hindiston. Ark. Le Korbusier, P. Jeanneret va boshqalar.

Braziliyaning yangi poytaxti Brasilia, arch. L. Kosta, O. Niemeyer, 50-yillar;

Nyu-Yorkdagi Seagram binosi, 1958 yil, arxitektorlar Mies van Der Rohe, F. Jonson;

Monrealdagi Expo-67dagi "Hebitet" turar-joy majmuasi, 1955 yil, arxitektor. M. Safdie.

San'atdagi modernistik yo'nalishlar

Abstrakt san'at

Abstrakt ekspressionizm

Dadaizm

Impressionizm

postimpressionizm

Simvolizm

Syurrealizm

Futurizm

Ekspressionizm

Postmodernizm(lot. post – “keyin”, fr. moderne – “eng yangi”, “zamonaviy”), postmodern – zamonaviy rivojlangan mamlakatlar ijtimoiy hayoti va madaniyatidagi tarkibiy jihatdan oʻxshash hodisalarni bildiruvchi atama, bir qator postlarni birlashtirgan sanʼat harakati. -20-asr oxirlarida realistik bo'lmagan badiiy harakatlar. Postmodern tafakkur Uyg'onish va Ma'rifatning g'oyalari va qadriyatlaridan umidsizlik muhriga ega bo'lib, ular taraqqiyotga, aqlning g'alabasiga, cheksizlikka ishonishadi. inson qobiliyatlari. Postmodernizmning turli milliy variantlari uchun umumiy bo'lib, uni esxatologik kayfiyatlar, estetik mutatsiyalar, katta uslublarning tarqalishi, aralashish bilan ajralib turadigan "charchagan", "entropik" madaniyat davri nomi bilan aniqlash mumkin. badiiy tillar. Yangilikka avangard munosabat bu erda zamonaviy san'atga butun dunyo tajribasini kiritish istagi bilan qarama-qarshidir. badiiy madaniyat uning istehzoli iqtibos bilan.

Postmodernizm inkorning natijasi edi. Bu atama Birinchi jahon urushi davrida R.Panvitsning "Yevropa madaniyatining inqirozi" (1914) asarida uchraydi. 1934 yilda adabiyotshunos F. de Onis o'zining "Ispan va Lotin Amerikasi she'riyati antologiyasi" kitobida modernizmga munosabatni bildirish uchun foydalanadi. Biroq, estetikada bu atama ildiz otmaydi. 1947 yilda A. Toynbi “Tarixni anglash” kitobida unga madaniy ma’no beradi: postmodernizm din va madaniyatdagi G‘arb hukmronligining tugashini ramziy qiladi. Amerikalik ilohiyot olimi X.Koks 1970-yillar boshidagi Lotin Amerikasidagi din muammolariga bagʻishlangan asarlarida “postmodern teologiya” tushunchasidan keng foydalanadi.

Biroq “postmodernizm” atamasi Ch.Jenks tufayli mashhurlikka erishdi. U “Postmodern arxitektura tili” kitobida bu so‘zning o‘zi 1960-1970-yillarda Amerika adabiy tanqidida ultramodernistik adabiy eksperimentlarga ishora qilish uchun ishlatilgan bo‘lsa-da, muallif unga tubdan boshqacha ma’no berganligini ta’kidlagan. Postmodernizm neoavangardning ekstremizmi va nigilizmidan chekinishni, anʼanalarga qisman qaytishni, meʼmorchilikning kommunikativ roliga urgʻu berishni anglatardi. K.Jenks meʼmorlikka yondashishda oʻzining antiratsionalizm, antifunksionalizm va antikonstruktivizmni asoslab, unda estetiklashtirilgan artefakt yaratish ustuvorligini taʼkidladi.

1914-yilda AQSHda badiiy hodisa sifatida paydo boʻlgan (dastavval tasviriy sanʼatda – arxitektura, haykaltaroshlik, rangtasvir, keyinroq dizayn, videokliplar) adabiyot va musiqada tez tarqaldi. Uning nazariy tushunchasi biroz kechikdi, lekin postmodernizmning frantsuz post-freydchilar va dekonstruktivistlar falsafasiga asoslanishi bilan adolat tiklandi.

20-asr boshlarida axborot-kommunikatsiya texnologiyalari hukmronlik qilgan davrda shakllangan postmodernizm plyuralizm va bagʻrikenglik tamgʻasini oʻzida mujassam etgan boʻlib, bu badiiy koʻrinishda eklektizmga olib keldi. Uning xarakterli xususiyat Bu turli davrlar, mintaqalar va subkulturalarning arsenalidan olingan uslublar, majoziy motivlar va uslublarning yagona asari doirasida birlashuv edi.

Rassomlar klassiklarning allegorik tilidan, barokkodan, ilgari ishlatilmagan qadimgi madaniyatlarning timsollaridan foydalanadilar. Postmodernistlarning asarlari o'yin maydonidir, unda erkin harakat ma'nolari. Ammo postmodernistlar jahon badiiy madaniyati tajribasini o'z orbitasiga kiritib, buni hazil, grotesk, parodiya yo'li bilan, badiiy iqtibos, kollaj va takrorlash usullaridan keng foydalangan holda amalga oshirdilar. Turli xillardan bepul qarz olish yo'lidan borish san'at tizimlari, postmodernizm go‘yo ularni tenglashtiradi, yagona global madaniy makon yaratadi.

Postmodernizmdagi qiymat har qanday xilma-xillik emas, balki faqat shundayki, axlat qutisidagi kabi hamma narsa huquq va ekvivalentda tengdir: “nima iroda, qullik nima; nima haqiqat, nima haqiqat emas; nima yaxshi, nima yomonlik baribir.

Modernizmga qarama-qarshilik sifatida paydo bo'lgan, faqat bir necha kishining tushunishiga ochiq, postmodernizm, hamma narsani o'yin shaklida kiyintirib, ommaviy va elita iste'molchi o'rtasidagi masofani tenglashtiradi, elitani ommaga qisqartiradi (glamur). Farqlarni ko'rsatishning eng aniq usuli - adabiyot misolida. Ihob Hasan tasnifiga ko‘ra, postmodernizm va modernizm o‘rtasidagi farq quyidagicha:

"Adolat" yoki "to'g'rilik" kabi tushunchalar o'z ma'nosini yo'qotadi ... "ishonchlilik va ob'ektivlik imkoniyatini printsipial jihatdan inkor etuvchi "yangi falsafa" e'lon qilinadi. Qiymat yo'nalishini yo'qotish holati postmodernist nazariyotchilar tomonidan ijobiy qabul qilinadi. "Abadiy qadriyatlar" totalitar va paranoid bo'lib, ijodiy amalga oshirishga to'sqinlik qiladigan idefikslardir. Postmodernistlarning haqiqiy ideali Deleuz tomonidan xaosmos deb ataladigan tartibsizlik, tartibsizlikning dastlabki holati, cheklanmagan imkoniyatlar holati. Dunyoda ikkita tamoyil hukmronlik qiladi: ijodiy rivojlanishning shizoid printsipi va bo'g'uvchi tartibning paranoid printsipi.

Amerika adabiyotidagi postmodernizm birinchi navbatda "qora hazil maktabi" asoschilarining nomlari bilan bog'liq bo'lib, ular orasida Jon Bart, Tomas Pynchon, Jeyms Patrik Danlivi va Donald Bartelmi bor. Nufuzli postmodernistlar sifatida Umberto Eko, Don DeLillo, Julian Barns, Uilyam Gibson, Vladimir Nabokov, Jon Faulz, Milorad Pavich, Tom Stoppard va boshqalar alohida ta’kidlangan.Rossiya postmodernistlari u yoki bu ma’noda Boris Akunin, Jozef yozuvchilardir. Brodskiy, Venedikt Erofeev, Dmitriy Aleksandrovich Prigov, Grigoriy Oster, Viktor Pelevin, Sasha Sokolov, Vladimir Sorokin, Tatyana Tolstaya.

Postmodernizm zamonaviy tasviriy san'atda adabiyot yoki kinodagi kabi yorqin tarzda gavdalanmagan. eng ko'p mashhur rassom postmodernizm - Jozef Beuys, u postmodernistga yarasha o'zini turli qiyofalarda ko'rsatdi: u aksiyalar uyushtirdi, noan'anaviy materiallardan haykallar yaratdi va hokazo. Boshqa mashhur ismlar Rollarda: Mimmo Paladino, Albert Yen, Mario Merz. Rossiyaning postmodern tasviriy san'ati eng yaxshi Vitaliy Komar va Aleksandr Melamidning Sots san'ati bilan ifodalanadi.

2. Ilmiy-texnik inqilob va uning san'atga ta'siri

Ilmiy-texnika taraqqiyotining jamiyatning axloqiy rivojlanishidan ajralishi xayoliy muqobilni keltirib chiqaradi: yo fan va texnika taraqqiyoti, yoki inson taraqqiyoti. Shunday qilib, masalan, ingliz madaniyatshunos-falsafachisi A. Toynbi shunday deb hisoblaydi: axloq statik, texnologiya esa dinamik va o'rtasidagi tafovut. texnik rivojlanish va insoniyatning axloqiy rivojlanishi muttasil oshib bormoqda.

Bunday yondashuv muammoni murosa bilan hal qilishni istisno qiladi. Yechimning kaliti keng qamrovli yechimda: ilmiy-texnikaviy, ijtimoiy va ma’naviy taraqqiyotning birligi va uzluksizligidadir. Agar ilmiy-texnikaviy inqilob jarayonlari nazorat qilinmasa, bu ijtimoiy taraqqiyotda eng jiddiy nomutanosiblik va qarama-qarshiliklarni keltirib chiqarishi mumkin.

Ilmiy-texnik inqilob san'atning yangi turlarini yaratadi, san'at asarlarini odamlar uchun qulayroq qiladi. Ammo ilmiy-texnika inqilobining muvaffaqiyatlari uning ijodkorlarini san'atdan ustun his qiladi. Bundan tashqari, san'atda bunday taraqqiyot yo'q, ilmiy-texnik inqilob bilan solishtirganda u harakatsiz ko'rinadi. Bundan tashqari, zamonaviy san'at shakllari asosan texnologiyaga tayanadi. Ammo insonning ichki dunyosi o'zgarmas qadriyatlarga va ma'naviy bog'lanishlarga aynan mana shu doimiylikda mujassam bo'ladi. San'at o'zgaruvchan hayotga munosabat bildiradi va zamonaviylik hodisalarini o'ziga singdiradi.

Ilmiy-texnikaviy inqilob insonning moddiy ehtiyojlari o'lchovini oshiradi, san'at esa uning ichki ehtiyojlari o'lchovini oshiradi. Shubhasiz, san'at ilmiy-texnika inqilobiga rang bermasligi, balki uni maqsad sifatida emas, balki vosita sifatida amalga oshirishga yordam berishi kerak.

Ilmiy-texnik inqilob bilim madaniyat o'rnini egallashiga ishonch hosil qiladigan odamni yaratadi. Biror kishi ishdan olingan ma'lumotni tuzatadi, lekin ish bilan dialog paydo bo'lmaydi. Xullas, M.Frishning “Homo Faber” romanida bu yangi turdagi odam taqdim etilgan – muvaffaqiyatli muhandis Valter Faber uch oy ichida dunyoning yarmini aylanib chiqishga muvaffaq bo‘ladi. Bu doimiy harakatlar muallifning ishbilarmon, farovon, oila, uy, vatan kabi tushunchalarga befarq inson xarakterini ochib berish usulidir.

Faber uchun texnologiyaga qoyil qolish dinni almashtirdi. Unga boshqa e’tiqodlar, boshqa ma’naviy qadriyatlar kerak emas. Xarakterli jihati shundaki, Faber Tolstoyni o'qimagan. DA san'at galereyalari U Parij va Rimdan zerikdi. Ammo Faberning hayotdagi pozitsiyasi "bu menga tegishli emas" formulasi bilan aniqlangan ancha jiddiyroq. Kitobning axloqi: "Texnokrat tirik dunyodan begonalashtirilgan".

Xavfsizlik muammosida ichki tinchlik san'atning insoniy roli beqiyos - "Go'zallik dunyoni qutqaradi".

Fan va san’at o‘rtasidagi munosabat masalasiga ikki xil yondashish mumkin. Bir tomondan, ularning oʻzaro taʼsirini kuzatish qiziq: fanda badiiy tafakkur elementlarini izlash (Galiley dialoglari), sanʼatda esa fan taʼsirini aniqlash (“ilmiy sheʼriyat”). Ammo fan va san'atning haqiqiy sintezi haqida faqat alohida hollarda gapirish mumkin. Ko'pincha bunday interpenetratsiya to'liqsiz, qisman sodir bo'ladi. Shu sababli, fan va san'atga xos bo'lgan ba'zi o'zgarmasliklarga, ularning barcha farqlariga qaramasdan, muammoga e'tibor qaratish foydalidir.

Ilmiy va texnologik inqilob ko'pincha janrlarning aralashuvi va o'zaro ta'sirini keltirib chiqaradi. Ayrim hollarda aniq fanlar va gumanitar fanlar orasidagi chegaralar deyarli farqlanmaydi. Ijodkor odam o'zining tor kasbiy faoliyati bilan qanoatlanmaydi. Matematik usullar sof gumanitar sohalarga kirib boradi va ko'pincha hodisani chuqurroq tushunishga, undagi muhim naqshlarni kashf etishga yordam beradi. Shu bilan birga, dastur matematik apparat o'z-o'zidan ilmiy tadqiqotlarga aniqlik va ishonchlilikni bermaydi. Ushbu apparat yordamida hodisaning o'zi emas, balki uning o'zi tekshiriladi matematik model, bu ham muvaffaqiyatli, ham muvaffaqiyatsiz bo'lishi mumkin (qaysi gumanitar fanlar tez-tez uchraydi).

Ilm-fan va san'at yoqasida pedagogik mahorat kabi ijodkorlik shakli turibdi. Yaxshi ustoz har doim nafaqat olim, balki rassom, rassom hamdir. Bu erda tanlash san'ati juda katta rol o'ynaydi - katta hajmdagi ma'lumotlardan kerakli ma'lumotlarni tanlash va tinglovchiga qanday shaklda etkazish kerak. Pedagogik ijod orqali kishilar sohaga jalb qilinadi ilmiy fikrlar va tushunchalar, ilmiy etika va estetika sohasiga.

Axloqiy va estetik muammolar tobora ortib bormoqda Ilmiy tadqiqot, chunki so'nggi yillarda fanning tabiat va insoniyat oldidagi mas'uliyati sezilarli darajada oshdi. ( Bosh qahramon"Fizika" pyesalari ishonch hosil qiladi - "hozirgi daho tan olinmagan bo'lishi kerak").

Fan va san’atning yana bir birikmasi ilmiy-ommabop adabiyotdir. Eng yaxshi holatda u darajaga ko'tariladi san'at asarlari. “Ommaviy ekspozitsiya” umuman “vulgarizatsiya” emas. Yuqori rivojlangan o'quvchilarga ularning tor doirasidan tashqarida sodir bo'layotgan voqealarni aytib berishga qodir adabiyotga bo'lgan ehtiyoj ilmiy-texnikaviy inqilob davriga xosdir.

"Ilmiy" nasr. Jamiyat hayotida fanning ahamiyati keskin ortib bormoqda. San'atning ilmiy muammolar olamiga kirib borish, odamlarning hayoti va turmush tarzini, fan bilan bog'liq munosabatlari va to'qnashuvlarini aks ettirish istagi mutlaqo tabiiydir. Yozuvchi ilm-fan olamini va uning odamlarini ishonchli tarzda etkazishi uchun u birinchi navbatda hayotning ushbu sohasini bilishi kerak. umumiy ma'noda, lekin juda yaqin. Yozuvchi ilmning “sir”i va ulug‘ligidan qo‘rqmasligi kerak, asarga haqiqiylik va quvvat bag‘ishlovchi prozaik va oddiylikdir.

Kompyuterlar, ilmiy-texnik inqilob mahsulotlaridan biri sifatida, menimcha, alohida o'rinni egallashi kerak. Kompyuter qanchalik qo'llaniladi ijodiy jarayon- savol noaniq va murakkab.

Haqiqat haqidagi har qanday bilim u yoki bu darajada uni modellashtirishdir. Zamonaviy mashinalar nafaqat atrofdagi haqiqatni modellashtirishga, balki uni ma'lum darajada talqin qilishga ham qodir.

Biroq, bugungi kunda ijodkorlik insonning vakolati bo'lib qolmoqda. Mashina ijodi tarafdorlari, agar mashina odamlar tomonidan san'at sifatida qabul qilinadigan asar yaratishga qodir bo'lsa, unda bu ta'sirga qanday erishilganligi muhim emas, deb ta'kidlaydilar. Bundan tashqari, fan tabiatning o'zi tomonidan qo'yilgan taqiqlardan tashqari hech qanday taqiqlarga toqat qilmaydi. Shuning uchun, mashina ijodkorligi hech qachon paydo bo'lmaydi, deb aytish mumkin emas.

Inson tabiatda mavjud bo'lgan elementlarning kombinatsiyasi bo'lmagan narsalarni ixtiro qilishga qodir emas. San'atga kelsak, bu haqiqatning yarmi. San'atda hamma narsa kompozitsiya bilan emas, balki kontekst, o'zaro ta'sir bilan hal qilinadi. Mashina qo'yilgan barcha talablarga javob beradigan asar yaratishga qodir, ammo bu ish hech qanday g'oyani o'z ichiga olmaydi.

Mashina bo'sh joyni yaratishi mumkin, ammo oxirgi tanlov odamga qoldiriladi. Tanlov har qanday ijodkorlikning asosiy elementidir.

Insonsiz ijod taqlidga, mavjudga taqlid qilishga aylanadi. Tasvir individual va noyobdir, u tuzilmaydi, balki tug'iladi, u butun insoniyat tajribasini jamlaydi, ongning individual tajribasi orqali, shaxsning xarakteri va temperamentining xususiyatlari orqali sinadi. Agar kelajakda mashina shaxsiyatga ega bo'lsa, u yaratishga qodir bo'ladi.

Har qanday ijodiy usulning hayotiyligini faqat bitta yo'l bilan tasdiqlash mumkin - durdona asarlar yaratish. Faqat durdona asarlar odamni o'zining estetik tamoyillarini qayta ko'rib chiqishga majbur qiladi. Tasdiqlash hech narsani isbotlamaydi, bu shunchaki mavjud bo'lgan asarlarni chaynash. Shunday qilib, qandaydir eski usta uslubida yaratilgan yangi asar faqat yuzaki qiziqish uyg'otishi mumkin.

Sun'iy intellekt (hozircha) faqat rassomning quroli sifatida harakat qilishi mumkin. Mashina ijodkorning ishini sezilarli darajada osonlashtiradi, uning ishidagi tartibni minimallashtiradi va yangi imkoniyatlarni taqdim etadi. San'atning yangi shakllari paydo bo'ladi, ular ilmiy-texnik inqilob tufayli paydo bo'ladi, lekin ijodiy tashabbus insonda qoladi.

3. Ikki madaniyat tushunchasi Ch.Snow

Inson atrofdagi olam, o'zi va o'z asarlari haqida bilimga ega. Bu uning barcha ma'lumotlarini ikkita katta bo'limga ajratadi: tabiiy fanlar va gumanitar bilimlar. Tabiiy va gumanitar bilimlarning farqi shundaki, u ob'ekt (inson) va o'rganish ob'ekti (tabiat)ni ajratishga asoslanadi, ob'ekt esa asosan o'rganiladi. Tabiatshunoslikdan farqli o'laroq, gumanitar bilimlarning muhim xususiyati o'rganilayotgan ob'ektlarning beqarorligi, tez o'zgaruvchanligidir.

Tabiatda ko'p hollarda ma'lum va zarur sabab-oqibat munosabatlari va qonuniyatlari ustunlik qiladi, shuning uchun asosiy vazifa tabiiy fanlar bu munosabatlarni aniqlang va tushuntirish uchun foydalaning tabiiy hodisalar, bu erda haqiqat o'zgarmasdir va isbotlanishi mumkin. Ruhning hodisalari bizga bevosita beriladi, biz ularni o'zimiznikidek boshdan kechiramiz, bu erda asosiy tamoyil tushunishdir, ma'lumotlarning haqiqati asosan sub'ektivdir, bu isbotning emas, balki talqinning natijasidir.

Insoniy qadriyatlar tizimi tabiiy va gumanitar fanlarga turli darajada ta'sir ko'rsatadi. Tabiiy fanlar gumanitar bilimlarning muhim elementi bo'lgan qimmatli rangdagi mulohazalar bilan tavsiflanmaydi. Gumanitar bilim u yoki bu mafkura ta’sirida bo‘lishi mumkin va u bilan tabiiy ilmiy bilimlarga qaraganda ancha bog‘liqdir.

Shunday qilib, tabiiy fanlar va gumanitar madaniyatlarning madaniyatning alohida turlari sifatida tabiiy ravishda taqsimlanishi haqida bahslashish mumkin; ular bir-biri bilan uzviy bog‘langan. Insonning o'zi - biosotsial, tabiiy va ijtimoiy mavjudot unda uzviy bog'liqdir; madaniyatning har ikki turi ham inson dunyoqarashini shakllantirishda ishtirok etadi va u yaxlit hodisadir.

Ingliz yozuvchisi Charlz Snou ("Ikki madaniyat" asarida) ta'kidlaydiki, hozirgi vaqtda bu ikki bilim sohasi, ilmiy-texnikaviy va badiiy va gumanitar bilimlar kamroq va kamroq umumiyliklarga ega, tobora ko'proq ikkita alohida sohaga aylanib bormoqda. madaniyat, ularning vakillari bir-birini tushunishga qodir emas. Bir qator asosiy masalalar bo'yicha ushbu bilim sohalari o'rtasidagi farqlar (masalan, axloqiy jihatlar ilmiy tadqiqotlar) Snouning so'zlariga ko'ra, tabiatshunoslar ham, gumanitar fanlar ham, qoida tariqasida, boshqa birovning bilim sohasini yaxshi bilmasligi sababli, bu haqiqatni monopoliyaga ega bo'lish uchun asossiz da'volarni ilgari surishga olib keladi.

Qor muammoning ildizini hozirgi ta'lim tizimida ko'radi, uning fikricha, bu tizim haddan tashqari ixtisoslashgan, odamlarning chinakam har tomonlama ta'lim olishiga to'sqinlik qiladi.

Tabiiy va gumanitar madaniyatlar o'rtasidagi qarama-qarshiliklar fanning o'zi ichidagi qarama-qarshiliklar bilan to'ldiriladi. Fan to'liq javob berishga qodir emas, u muayyan savollarni hal qiladi, voqelik hodisalarini eng yaxshi tushuntiradigan tushunchalarni yaratadi, ammo bunday nazariyalarni yaratish oddiy bilim to'plash emas. Bu ilmiy bilimlarning eng fundamental asoslari qayta ko'rib chiqilayotganda ham evolyutsion progressiv rivojlanish, ham "ilmiy inqiloblar" ni o'z ichiga olgan ancha murakkab jarayondir. Yangi nazariyalar esa butunlay boshqacha asosda qurilgan.

Bundan tashqari, fanning mohiyati bo‘lgan bilish usulining o‘zi ham qarama-qarshiliklarni o‘z ichiga oladi: tabiat bir va butundir, fan esa mustaqil fanlarga bo‘linadi. Haqiqat ob'ektlari yaxlit murakkab shakllanishlar bo'lib, fan ulardan ba'zilarini mavhumlashtiradi, eng muhimi sifatida ularni xuddi shu hodisaning boshqa jihatlaridan ajratib turadi. Hozirgi vaqtda bu usul, hodisani eng oddiy elementlariga qisqartirish usuli kabi, ko'plab fanlarda cheklangan qo'llanilishi mumkinligi e'tirof etilgan, ammo muammo shundaki, barcha zamonaviy fan ular asosida qurilgan.

Kapitalistik jamiyatda shaxsning begonalashuvi kuchayishi bilan turli shakllar madaniy nigilizm, uning vakillari madaniyat tushunchasini xayoliy va absurd uydirma sifatida inkor etadilar. Radikal ziyolilar va yoshlar doiralarida mashhurlik hukmron burjua madaniyatiga qarshi "aksil madaniyat" nazariyasini oldi.

Aynan Charlz Snou ushbu ikki madaniyatning o'zini o'zi ta'minlashini ko'rdi, ammo baxtga ko'ra, ikki madaniyat muammosi antagonistik qarama-qarshiliklar bosqichiga o'tmadi, chunki tanaffus o'rniga ikki komponent yangi sifat darajasiga - rivojlanishga yaqinlashdi. umumiy ilmiy usullar bilimlar, umumiy metodologiya, fanlar integratsiyasi. Ushbu ikki komponent bir-birini to'ldiradi va boyitadi, ular har qanday muammolarni hal qilishda universal yondashuvlarni ishlab chiqishga imkon berdi.

Tabiatshunoslik tushunchalari doimo o'zgarib turadi, bu unga bog'liq ilmiy kashfiyotlar, yutuqlar (lekin ular fan asoslarini qayta ko'rib chiqish uchun etarlicha muhim bo'lishi kerak).

Asrimizning o'rtalarida Charlz P. Snou bugungi kunda ham o'z dolzarbligini yo'qotmagan muammoni - tabiiy fanlar va gumanitar fanlar madaniyati o'rtasidagi tafovutning kengayishi haqida gapirdi. Uning ta'kidlashicha, Evropa G'arbining an'anaviy gumanitar madaniyati va XX asrning ilmiy-texnikaviy taraqqiyotidan kelib chiqqan yangi, "ilmiy madaniyat" deb ataladigan narsa o'rtasida o'zaro tushunmovchilik yil sayin kuchayib, jiddiy ijtimoiy ziddiyatlarga olib keladi. Buni shu bilan izohlash mumkinki, insoniyatning qo'shimcha ravishda rivojlanayotgan ilmiy-texnikaviy madaniyati, ya'ni oldingi avlodlar erishgan bilimlarga yangi bilimlarni qo'shib, uni o'rganish bilan bog'liq bo'lmagan gumanitar madaniyatdan tubdan farq qiladi. atrofimizdagi ob'ektiv, jismoniy dunyo qonunlari, lekin o'rganish bilan turli jihatlar va "inson ruhi hayoti" ning turli ko'rinishlari (K.S. Stanislavskiy). Bugun, Ch.P.ning mashhur ma'ruzasidan deyarli qirq yil o'tib. Snou, Kembrij universitetida o'qigan "Ikki madaniyat va ilmiy inqilob", u qo'ygan muammo beqiyos darajada dolzarb bo'lib qoldi.

Darhaqiqat, 20-asrning oxirida insoniyat mazmunli foydalanishi mumkin bo'lganidan ko'proq narsani biladi va qila oladi. U tobora o'zi uchun xavfli o'yinchoqlarga ega bo'lgan aqlsiz bolaga o'xshaydi. Shu munosabat bilan insoniyat oldida hech qachon duch kelmagan muammo paydo bo'ldi - uning global-kosmik kuchi va egoistik kichik shaharcha tafakkuri o'rtasidagi ziddiyat.

Xulosa

Ma'lumki, bu dunyoga kelgan odam o'z jamiyati madaniyati kontekstiga kiritilgan aqlli, insonparvar fikrlaydigan mavjudotga aylanish uchun potentsial imkoniyatdir. Shaxsni shakllantirish har safar noldan, avvalgi avlodlarning badiiy asarlarda, diniy madaniyat va gumanitar fanlarda o'zlashtirilgan ma'naviy tajribasini o'zlashtirishdan boshlanadi. ilmiy bilim. Ma’naviy hayotning ana shu uch sohasi, asosan, inson mavjudligidagi eng muhim vazifani hal qiladi – ular insonga uning bu dunyoda mavjudligining mazmuni va maqsadini tushuntiradi. Demak, C.Snou tomonidan shakllantirilgan “ikki madaniyat” muammosi bugungi kunda ma’naviy-gumanitar madaniyat ustuvorligiga tobora ko‘proq moyil bo‘lib bormoqda.

Biroq bu g‘oya boshida turgan, ya’ni davlat resurslarini taqsimlovchi ko‘plab zamondoshlarimizga hamon begona. Ulardan ba'zilari uchun fan odatda o'zlari tan olgan ustuvorliklardan tashqarida bo'lsa, boshqalar uchun - xususan, aniq va tabiiy fanlarning ba'zi vakillari - inson va inson jamoalarini o'rganadigan fanlar xuddi shunday ustuvor emas.

So'nggi noto'g'ri tushuncha, ayniqsa, afsuslanarli bo'lib, u bizni "fiziklar va liriklar" haqidagi uzoq vaqtdan beri davom etgan va hatto bema'ni munozaraga olib keladi, ilmiy-texnika taraqqiyoti davrida dunyo haqidagi bilimning inson haqidagi bilimdan ko'ra qonuniy ustuvorligi haqida. . Bugungi kunda bu dilemma juda g'alati ko'rinadi. Ammo ayni paytda zamonaviy ilmiy jamiyatda (odatda arzimagan davlat pirogini bo'lishda) bizning iqtisodiy og'ir davrimizda gumanitar va ijtimoiy fanlardan ko'ra tabiiy va aniq fanlarga ustunlik berish kerakligi haqida ovozlar eshitiladi.

Shu bilan birga, muammoga diqqat bilan qaralsa, insonni barcha ko'rinishlarida o'rganadigan va jismoniy voqeliklar olamini o'rganadigan tabiiy fanlarni gumanitar fanlarga bo'linishi bugungi kunda unchalik dolzarb emas.

Umid qilmoqchimanki, uchinchi ming yillik ostonasida Ch.P. Qor asta-sekin ilmiy ong sohasida ham, kundalik ilmiy hayotda ham o'z ahamiyatini yo'qotadi.

Adabiyot

1. Kimelev Yu.A., Polyakova N.L. Zamonaviylik, radikallashgan zamonaviylik va postmodernlikning sotsiologik nazariyalari: Ilmiy-tahlilchi. ko'rib chiqish / RAS. INION. – M.: INION, 1996. – 66 b.

2. Mozheiko M.A. Zamonaviy madaniyatda nochiziqli dinamika nazariyasining shakllanishi: qiyosiy tahlil sinergetik va postmodern paradigma. - Minsk: 1999 yil.

3. Ilya Ilyin. POSTMODERNIZM kelib chiqishidan asr oxirigacha: ilmiy afsonaning evolyutsiyasi. Moskva: Intrada. 1998 yil.

4. Skoropanova I.S. Rus postmodern adabiyoti. - Moskva: Flinta, 1999 yil.

5. Aleynik R.M. Frantsuz postmodern adabiyotida inson obrazi // Antropologik ta'limotlar spektri. M.: IFRAN, 2006, b. 199–214

6. Katta Sovet entsiklopediyasi. 16.18-v. - M: Ma'rifat. – 1982 yil

7. Internet-resurs: mustaqil ensiklopediya-lug'at "Vikipediya" (www.wikipedia.ru).

20-asr madaniyati

1. Modernizm

Foydalanilgan manbalar ro'yxati

1. Modernizm

20-asr fojiali voqealar - inqiloblar, jahon va fuqarolar urushlari, natsizm natijasida tug'ilgan "la'nati savollar" asri bo'ldi, ular madaniyatda o'z aksini topdi. San'atning yangi shakllari, ijtimoiy amaliyot turlari, o'zini-o'zi falsafiy ifodalash usullari, ilmiy nazariyalar, axloqiy qonunlar, jamoat axloq qoidalari - inson hayotining barcha sohalariga yangi maxsus tuyg'u - absurdlik tuyg'usi ta'sir ko'rsatdi. Inson dunyo fazosi qanday parchalanib ketayotganini ko'rdi. Dunyo aql bosimiga bo'ysunmadi, oyoq ostidan chiqdi va inson uning kuch haqidagi fikrlari illyuziya ekanligini angladi. Inson o'zini "Xudoning asosiy xatosi" (F. Nitsshe) deb tushundi va Xudoning o'zi uchun foydasizligini e'lon qildi. Nemis faylasufi Fridrix Nitsshening (1844-1900) "Quvnoq ilm" asarining 125-qismida illyustrativ syujet berilgan: ma'lum bir telba shahar ko'chalariga chiroq bilan yuguradi. Odamlar u nima qilmoqchi, deb kufr bilan so'rashadi va u javob beradi: "Sizlar hammangiz sig'inadigan va topinadigan Alloh o'likdir (o'lgan). U o'lgan, chunki siz Uni o'zingiz o'ldirgansiz". Nitsshening Xudosi nafaqat nasroniylik yoki boshqa dinning xudosi, balki odamlar qadriyatlarini qabul qilishni to'xtatgan butun o'ta sezgir metafizik dunyodir. Nitsshening "Xudoning o'limi" g'oyasi boshqalarni o'z ichiga oladi: hamma narsaga ruxsat beriladi, san'at yangi Xudoga aylanadi; Xudo-inson Masihning o'rnini "qaltirayotgan mavjudotlarga", olomonga qarama-qarshi qo'yadigan supermen, inson-xudo egallaydi. Inson faqat dunyoni va o'zini qiynashni o'rgandi, chunki u o'zini yo'q qilish bilan yolg'iz qoldi. Madaniyat din o'rnini egalladi.

Modernizm - (fr.modern - "yangi") - adabiyot va san'atdagi falsafiy-estetik oqim. kech XIX- 20-asrning birinchi yarmi. Modernizm 50-60-yillargacha davom etdi. XX asr, 70-yillarda. postmodernizm bilan almashtirildi. Modernizm sanʼatining falsafiy asosini moddiy olamning gʻayritabiiyligini va ideal, nomoddiy dunyoning voqeligini eʼlon qiluvchi mutlaq idealizm falsafasi tashkil etdi. Asoschisi - Frensis Bredli (1846-1924). Va shuningdek - ekzistensializm falsafasi (lotincha exsistentia - "mavjudlik") - urushdan keyingi nufuzli yo'nalish bo'lib, siyosat, ijtimoiy hayot, madaniyat, fan, texnika, iqtisod va boshqalarda ma'naviy muammolarni ko'rib chiquvchi g'ayriinsoniy tendentsiyalarga qarshi chiqdi. "mavjudlik", xususan, dunyodagi inson mavjudligi). Vakillari - Martin Xaydegger (1889-1976), Jan-Pol Sartr (1905-1980), Albert Kamyu (1913-1960), Karl Yaspers (1883-1969), Gabriel Marsel (1889-1973), Nikolay Berdya (1878-1) ) ), Lev Shestov (1866-1938).

Modernizm san'atiga intuitivizm (lot. intuitus - "qarash") ta'sir ko'rsatdi - bilish nazariyasidagi pozitsiya, ikki tomonlama birlikka va ong va tashqi voqelikning ichki o'zaro bog'lanishiga ishonishga asoslangan, ya'ni. ongning o'ziga ochiqligi: ong sezgi ma'lumotlarini jalb qilmasdan, "o'zidan tashqariga chiqish", "mavjudlikka kirish", uni o'z nuri bilan "yoritish" va tashqi voqelikni idrok etishga qodir. Vakillari: Anri Bergson (1859-1941), Nikolay Losskiy (1870-1965), Semyon Frank (1874-1950).

Modernistik san'atda Sharq falsafasi, tafakkuri, passivligi bilan buddizm muhim rol o'ynadi; shuningdek, Karl Marks (1818-1883) va Fridrix Engels (1820-1895) falsafasi.

Modernizm dunyoning tabiatan fojiali va absurd ekanligidan kelib chiqadi. U dunyoni o'zlashtirishning oqilona usullarini rad etadi, materialistik nazariyalarni, pozitivizmni va haqiqatning hayotiy aksini rad etadi. Jamoat ongining barcha stereotipik mafkuralarini inkor etadi. Buning o'rniga modernizm haqiqatni tushuntirishning yangi maxsus usullarini qidirmoqda. Modernizmning asosiy qadriyati o'zining murakkab hissiy kechinmalariga ega bo'lgan shaxsdir, shuning uchun modernistik san'at, qoida tariqasida, psixologik bo'lib, ong va ongsizlik sohasiga taalluqlidir. Modernistlarni chegaradagi ruhiy holatlar (jinnilar, kasallar, mahbuslar, o'g'rilar va boshqalar) qiziqtiradi. Shu munosabat bilan modernistlarni Zigmund Freyd (1856-1939) va Karl Gustav Yung (1875-1961) tomonidan psixoanalizning yutuqlari qiziqtiradi: psixikaning ongli va ongsizga bo'linishi: 1) super-ego, 2) I, 3) bu; tushlarda behushlikning namoyon bo'lishini, telbalar deliriyasini, qalamning siljishini, tilning siljishini o'rganish; libido tushunchasi - ijodkorlik bilan birga keladigan jinsiy energiya; repressiya va qarshilik haqidagi ta'limot va boshqalar. Insonda hamma narsa bor, deyishadi modernistlar: oliydan poydevorgacha, ilohiydan shaytonga qadar. Inson o'zining yuksakliklarini bilishga, uning tubiga tushishga, idealni (yangi Xudoning) topishga, shaytonni o'ziga bo'ysundirishga intiladi. Insonning metafizik, badiiy va ijtimoiy ozod bo'lishi uchun sharoit yaratish kerak. Turli yo'nalishdagi modernistlar ushbu maqsadlarga erishish uchun o'z yo'llarini taklif qilishdi.

"Modernizm" atamasi birinchi marta Frantsiyada paydo bo'lgan: uni aka-uka Jyul (1830-1870) va Edmond (1822-1896) Gonkur tomonidan yangi tushunchani belgilash uchun kiritilgan. adabiy shakl. Modernizmning boshlanishi Sharl Bodlerning (1821-1867) "Yovuzlik gullari" (1850) she'riy to'plamining chiqishi bilan bog'liq. Gustav Flober (1821-1880) ko'pchilik tomonidan birinchi modernist deb hisoblanadi.

Modernistik asar har doim intellektual bo'lib, idrok etuvchi sub'ekt tomonidan to'g'ri tushunish uchun har tomonlama tayyorgarlikni talab qiladi. Modernizm san'at avtonomiyasining estetik strategiyasiga amal qiladi, o'zining har qanday badiiy bo'lmagan kontekstlardan (ijtimoiy, siyosiy, diniy va boshqalar) tubdan mustaqilligini tasdiqlaydi, san'atdagi mimetika tamoyilini rad etadi, asosiy e'tiborni san'at shakli, mazmuni bilan bir xil, badiiy asarning muhim asosi sifatida tushuniladi.

"Klassik modernizm" quyidagilar bilan ifodalanadi:

- Simvolizm.

Simvolizm - 1870-1910 yillar Evropa san'atining yo'nalishi. Simvolizm asosan she'riyatga ta'sir ko'rsatdi. Shoirlar timsol orqali badiiy ifodani amalga oshirganlar. Ramz - bu "o'z-o'zidan narsalar" va hissiy idrok etishdan tashqarida bo'lgan g'oyalarning polisemantik, allegorik va mantiqiy o'tib bo'lmaydigan tasviridir. Narsalar, agar ular ramziy bo'lsa, tashqari bilan alohida semantik korrelyatsiyani ko'rsatadi. Bunday o'zaro bog'liqlikni ko'rish uchun nafaqat bevosita berilgan narsalar orasida, balki ma'nolar olamida shaxsning faol hayoti bilan bog'liq ruhiy qarashni ochish kerak. Simvolistlar klassik mifologiya, qadimgi ezoterik ta'limotlar va ularning zamonaviy modifikatsiyalari - teosofiya, antroposofiya bilan qiziqdilar. "Yangi" tilda gapirishga intilib, simvolistlar mif va folklorning arxaik tasvirlariga murojaat qilishdi.

Vakillari: Sharl Bodler (1821-1867), Pol Verlen (1844-1896), Artur Rimbaud (1854-1891) va boshqalar Vyacheslav Ivanov (1866-1949), Andrey Beliy (1888-1934), ilk rus simvolistlari Aleksandr Blok edi. (1880-1921).

- Impressionizm va post-impressionizm.

Impressionizm - (fr. Impression - "taassurot"), atama Klod Monening (1840-1926) "Taassurot: Soleil levant" (Parij, 1874) rasmining nomidan kelib chiqqan. Impressionizm rassomning o'ziga xos, individual va sub'ektiv qarashlariga qaratilgan.

Impressionizm oddiy hodisalarda go'zallikni ko'ra oladigan, ob'ektlarning porlashini, yorug'lik bilan to'ldirilgan havoning shaffofligi, tozaligi va suyuqligini ko'rishdan xursand bo'lgan ta'sirchan mulohazakor odamni da'vo qildi. Impressionistlar rassomning noutilitar nuqtai nazaridan ko'rilgan vizual tarzda idrok etilgan voqelikning birinchi badiiy taassurotini etkazish uchun kurashdilar. Impressionizmning asosiy muammosi yorug'lik va havoni uzatishdir. Buning uchun ular sof ranglarda, ularni palitrada aralashtirmasdan yozishga harakat qilishdi va ma'lum masofadagi individual zarbalarni umumiy tasviriy tasvirga birlashtiradigan ko'zning optik idrokidan foydalanishdi.

Impressionizm vakillari:

- rasmda C. Monet, O. Renoir, E. Degas, A. Sisley, A. Matisse, M. Utrillo, K. Korovin.

- musiqada: K. Debussi, M. Ravel, A. Skryabin.

– adabiyotda: K. Hamsun, G. Kellerman, G. Xofmansthal, A. Shnitsler, O. Uayld, A. Simons, B. Zaitsev.

Postimpressionizm dunyoni murakkab shaklda, qandaydir o'ta sezgir mavjudotning hodisasi sifatida tushunadi. Ular voqelikni tabiat va tarixning elementar kuchlarining timsoli sifatida mifologizatsiya qiladilar, shu bilan birga vizual asoslilik doirasida qoladilar. Ularning badiiy uslubining chuqur xususiyati statik simultanelik va tasvirning fazoviy uzluksizligini rad etishdir.

Vakillar: P. Sezan, V. Van Gog, P. Gogen, qisman V. Serov, K. Petrov-Vodkin.

- Ekspressionizm.

Ekspressionizm - (lot. Expressio - ifodadan) Germaniyada, asosan, rangtasvirda jadal rivojlandi va rivojlandi. Tashabbuskorlar 1905 yilda “Eng” guruhini tashkil etgan talaba-arxitektorlar E. L. Kirchner, F. Breyl, E. Xekkel, K. Shmidt-Rotluff edi. Ularning hech biri rasm chizishda maxsus tajribaga ega emas edi - va ularning badiiy tajribalari yangi badiiy yo'nalishning tug'ilishiga olib keldi.

Ekspressionizmning mohiyati yordami bilan o'tkir ifodada yotadi badiiy vositalar va rassomning his-tuyg'ulari va kechinmalarining texnikasi, uning ruhining irratsional holatlari, fojiali va ekzistensial-dramatik spektrlar: tashvish, qo'rquv, sog'inish, asabiylashish, sog'inish va boshqalar. Ekspressionizm estetikasi tashqi tavsifiy asoslilikni inkor etib, odamni oila va ijtimoiy munosabatlarda emas, balki uning metafizik mohiyatida tushunishga chaqiradi.

Mashhur nemis ekspressionist rassomi Frants Mark (1880-1916) (“Moviy ot”, “Hayvonlar taqdiri” va boshqalar) san’atda o‘z ifodasini topishga intildi. ma'naviyat va insoniyatning yangi ma'naviy qadriyatlarga umuman qiziqishi yo'qligini achchiq ta'kidladi.

Adabiyotda ekspressionistik xususiyatlar “Bo‘ron”, “Harakat” va boshqa jurnallar atrofida birlashgan yozuvchilarga xosdir.Eng mashhur ekspressionist yozuvchilar G.Meyrink, A.Frank, F.Kafka, ilk J.Bexer, L.Andreevlardir. . Avstriyalik yozuvchi Frants Kafka (1883-1924) asarlarida (“Jarayon”, “Qal’a”, “Amerika”, “O‘zgarish” va boshqalar) insonga fojiali va dushman bir dunyo namoyon bo‘ladi. Kafkaning hikoyalari dahshatli tushga o'xshaydi. Odamlar dunyoda xavfsizlikka noaniq ehtiyoj bilan yashaydilar, lekin ular umidsiz ravishda o'zlariga o'ralashib qoladilar va bo'ysunishdan xursand bo'lishadi, lekin kimga bo'ysunishlarini bilishmaydi. Ular yaxshilik qilishdan xursand bo'lishadi, lekin unga yo'l to'sib qo'yilgan, ular sirli Xudoning chaqiruvini eshitishadi - va uni topa olmaydilar. Kafka dunyosida inson azob-uqubatlarga mahkum. Shunday qilib, "Sud" romanida bosh qahramon Iosif K. ayblanmoqda - uning o'zi nima ekanligini bilmaydi. U o'zini himoya qilmoqchi, lekin nimadan bilmaydi. U sevadi, yeydi, ichadi, gazeta o'qiydi. Keyin u hukm qilinadi. Ammo sud zali qorong'i edi va u hukm nima ekanligini zo'rg'a tushundi. Uning boshi toshga qo'yilgan va qatl qilingan. O'limdan oldin u: "It kabi" deyishga muvaffaq bo'ladi. Bu soxta illyuziya dunyoning to'liq aniq tasviri, go'yo undan "nusxa ko'tarayotgan".

Arxitekturada ekspressionizm: A. Gaudi, Le Korbusier va boshqalar.

Musiqadagi ekspressionizm: A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg.

- Ekzistensializm.

Ekzistensializm falsafasi adabiyotda o‘z timsolini topdi. Asosiy mavzular inson borlig'i bilan bog'liq: shaxs taqdiri, e'tiqod va kufr muammosi, hayot mazmunini yo'qotish va qo'lga kiritish, erkinlik, ruhiy inqiroz, insonning tanlovi. Inson yolg'iz, - deydi ekzistensialistlar, - u odatiy jamiyatdan chiqib ketgan va u uchun dunyoda hech qanday umid yo'q va bo'lishi ham mumkin emas. Inson faqat bugun yashayotganini, uning ertangi kuni, kelajagi yo‘qligini anglashi kerak. Agar shunday bo'lsa, u bilan emas, balki undan keyin keladiganlar bilan bo'ladi, lekin ular uchun bu kelajak faqat hozirgi kunga aylanadi. Dunyo bema'ni, eng yoqimli xayollar va orzular unda tugaydi. Bema'nilik insonni dunyoga ochiq ko'z bilan qarashga, taqdirga bo'ysunmasdan, bosh tortmasdan qarashga o'rgatadi. Insonning chuqur inqirozining sababi "Xudoning o'limi" g'oyasining bo'shligidan hosil bo'lgan ruhiy bo'shliqdir.

Ekzistensializm g‘oyalari frantsuz yozuvchisi va faylasufi Alber Kamyu (1913-1960) asarida, uning “Baxtli o‘lim”, “Isyonkor odam”, “O‘lat”, “Begona odam” va hokazo matnlarida namoyon bo‘ldi. "Outsider", ekzistensial antiqahramon Meurso u autsayder ekanligi, ijtimoiy me'yorlarga e'tibor bermasligi uchun qoralanadi. U hamma narsa bema'ni ekanligini, Xudo yo'qligini, faqat bitta haqiqat - o'lim borligini tushunadi. Meursault tomonidan sodir etilgan qotillik uchun hikoyada dunyoviy sabablar yo'q. U o'ldiradi, chunki O'rta er dengizi quyoshi kuchli porlaydi. Uni kuydiradi. Qotillik sahnasida 3 aktyorlar: Meursault, Arab va Quyosh. Meursault tabiiy dunyoga tegishli. Qotillik paytida u o'zini kosmik landshaftning bir qismidek his qiladi. Quyosh uning harakatini boshqaradi. Tabiat insonni tavba azobidan xalos qiladi, jamiyatning bema'niligini engishga imkon beradi. Bu erda quyosh mifologiyasiga ishora, tabiatga butparast munosabat.

Vakillar: J.-P. Sartr, A. Kamyu, A. Malro, S. de Bovuar, G. Marsel, J. Bolduin, V. Golding va boshqalar.

– Ong adabiyoti oqimi.

"Ong oqimi" - ichki monologning eng yuqori darajasi, ekstremal shakli. Yozuvchilarning vazifasi "fikrni yarim yo'lda ushlash" dir, shuning uchun matnlar beqaror taassurotlarga, shakllarning moslashuvchanligiga ega. "Ong oqimi" elementlari psixoanaliz kontekstida inson ruhiyatining chuqurligini anglashning samarali vositalaridan biri sifatida qaraladi. Ushbu tendentsiyaning ko'zga ko'ringan vakili - irland yozuvchisi J. Joys (1882-1941) "Ullis" romanida ichki nutqning turli shakllarini - an'anaviy ichki monologdan tortib, faqat bir marta ishlatiladigan o'nlab sahifalarda fikrlarni so'zma-so'z ro'yxatga olishgacha ko'rsatdi. tinish belgisi.

Vakillari: M.Prust, G.Steyn, V.Volf, T.Eliot.

2. San'atdagi avangard yo'nalishlari

Avangard - (fr. avangard - "avangard") - 20-asrning birinchi uchdan bir qismidagi modernizm badiiy madaniyatidagi xilma-xil innovatsion harakatlar va yo'nalishlar majmui: futurizm, dadaizm, syurrealizm, kubizm, suprematizm, fovizm. , va hokazo Avangard - umuman modernizmning haddan tashqari ko'rinishi. Avangard - bu dinamik, eksperimental san'at. Avangardning boshlanishi 1905-1906 yillardir va odamlar uning o'limi haqida 20-yillarda gapirishadi.

Avangardning ijtimoiy asosi norozilik, zamonaviy tsivilizatsiya bilan dushmanlikdir. Avangard asarlar halokat g'oyasi bilan uyg'unlashgan klassik madaniyat bilan o'ynashga asoslangan. Avangardning o'ziga xos xususiyati - bu badiiy shakl sohasida ham, pragmatika sohasida ham innovatsion badiiy amaliyot (matnning o'quvchi bilan o'zaro ta'siri, artefakt tuzilishiga idrok etuvchining kiritilishi). ).

Avangard, klassik modernizmdan farqli o'laroq, ongli ravishda tomoshabinlarga e'tibor qaratadi, unga faol ta'sir qiladi. Avangardda evolyutsiya tushunchasi yo'q, u rivojlanmaydi - bu avangardga konservativ ko'rinadigan hamma narsaga keskin norozilikdir. Rus faylasufi V.F.Petrov-Stromskiy ta'kidlaganidek, "bu san'at o'zining halokatli tendentsiyalarida 1914 yilgi gumanitar falokatning oldindan bashorati va xabarchisi bo'lib, Nitsshe-Gorkiyning "odam g'ururlanadi" degan bo'sh gaplarini fosh qildi.

Yaratilgan yili 1907 yil, yosh Pablo Pikasso (1881-1973) o'zining "Avignon qizlari" nomli kubistik rasmini chizgan. Kubizm post-impressionistlar san'atidagi analitik izlanishlarning mantiqiy davomi sifatida paydo bo'ldi, masalan, Pol Sezan 1907 yilda rassomlarga mashhur chaqiriq bilan murojaat qildi: "Tabiatga silindr, shar, konus orqali munosabatda bo'ling".

Kubizm tarixida uch bosqich mavjud:

1. Sezan (1907-1909), kubistlar dunyo hodisalarining eng oddiy fazoviy tuzilmalarini topishga harakat qilganlarida, ular voqelikni tasvirlamagan, balki ob'ektning tashqi ko'rinishini emas, balki "boshqa haqiqatni" yaratgan. dizayn, arxitektonika, tuzilishi, mohiyati.

2. Kubizmning analitik bosqichi (1910-1912) o‘ziga xos geometrik usullarni qo‘llash va ob’ektga turli nuqtalar yoki ko‘rish burchaklarini birlashtirishdan iborat edi. Kubistik asarda ko'rinadigan dunyoning barcha sub'ekt-fazoviy munosabatlari ataylab buziladi. Bu erda zich va og'ir narsalar vaznsiz bo'lishi mumkin, engil narsalar esa og'irlashishi mumkin. Devorlar, stol sirtlari, kitoblar, skripka elementlari, gitara maxsus optik syurreal makonda suzadi.

3. Kubizmning so‘nggi, sintetik bosqichida (1913–1914) kubistlar o‘z tuvallariga tasviriy bo‘lmagan elementlarni – gazetalardan stikerlar, teatr dasturlari, afishalar, gugurt qutilari, kiyim-kechak parchalari, devor qog‘ozi parchalari, qumni bo‘yoq bilan aralashtirishadi. teginish tuzilishini, shag'al va boshqa kichik narsalarni yaxshilash uchun.

N. Berdyaev kubizmda yemirilish, o‘lim dahshatini, eski san’at va borliqni supurib ketayotgan “qishki kosmik shamol”ni ko‘rdi.

Kubizm vakillari: P.Pikasso, J.Brak, X.Gris.

Fovizm - (fr. Les faues - "yovvoyi hayvonlar; ochiq rang bilan tajribalar") rang o'zini o'zi ma'naviy ifodalashning asosiy vositasi bo'lib, atrofdagi dunyo ob'ektlariga hamdardlik ko'rsatadi. Fovistlar ob'ektlarning rang-barang, ifodali ko'rinishlarini uzatish, insonning ichki dunyosiga rang effektlarining sehrlari haqida qayg'urdilar. 1905 yilda Anri Matissning (1869-1954) "Hayot quvonchi" kartinasi Parijdagi ko'rgazmada paydo bo'ldi, unda mavhum go'zallikka moyillik aniq belgilandi.

Fovizm vakillari: J. Ruault, R. Dufi, A. Matiss, M. Vlaminka, A. Market, A. Derain.

Futurizm va kubofuturizm.

Futurizm - (lat. Futurum - "kelajak") - Italiya va Rossiyaning tasviriy va og'zaki san'atida to'liq amalga oshirilgan avangard san'atining eng dahshatli yo'nalishlaridan biri. Futurizmning boshlanishi - 1909 yil 20 fevralda Parijning "Figaro" gazetasida italyan shoiri F.T.ning "Futurizm manifesti"ning nashr etilishi. Marinetti (1876-1944). Futurizm estetikasi markazida zamonaviy tsivilizatsiyaga qoyil qolish yotadi: so'nggi texnologik yutuqlar bilan mast bo'lgan futuristlar urbanizatsiya, sanoat rivojlanishi, moddiy qadriyatlar. Futurizm klassik yuksak san'atni va uning "tasavvufiy ideallarini" rad etdi.

Rus futurizmi italyan tilidan mustaqil ravishda paydo bo'lgan va muhimroq edi. Rus futurizmining asosi - bu qulash hissi, eski hamma narsaning inqirozi. Futurizmga eng yaqin boʻlgan kub-futuristlarning “Gilea” assotsiatsiyasi boʻlib, uning tarkibiga A.Kruchenix, V.Mayakovskiy, V.Xlebnikov, aka-uka V. va D.Burlyuks, V.Kamenskiy va boshqalar kirgan, ular oʻzlarini “futuristlar”, "budetlenami" .

Ayniqsa, shoirlar bilan ijodiy muloqotda bo‘lgan rus kub-futurist-rassomlari ajralib turadi: N. Goncharova, M. Larionov, M. Matyushin, K. Malevich.

Abstraktsionizm.

Abstraktsionizm 1910-1920-yillarning bir qator avangard sohalarida umumiy tendentsiyadir. rangtasvirda har qanday og'zaki ma'nodan mahrum bo'lgan tasviriy-plastik kompozitsiyalar, rang kombinatsiyalarini yaratish. Abstraktsionizmda ikkita oqim rivojlangan: psixologik va geometrik.

Psixologik abstraktsionizmning asoschisi Vasiliy Kandinskiy (1866-1944) bo'lib, "Tog'", "Moskva" va boshqa rasmlarida rangning mustaqil ekspressiv qiymatini ta'kidladi. Rang kombinatsiyalarining musiqiy assotsiatsiyalari muhim ahamiyatga ega bo'lib, ular yordamida mavhum san'at chuqur "borliq haqiqatlari", "kosmik kuchlar" harakati, shuningdek, inson kechinmalarining lirikasi va dramasini ifodalashga intildi.

Geometrik (mantiqiy, intellektual) abstraktsionizm - tasviriy bo'lmagan kubizm. Rassomlar turli xil geometrik shakllar, rangli tekisliklar, to'g'ri va siniq chiziqlarni birlashtirib, badiiy makonning yangi turini yaratdilar. Masalan, Rossiyada - M. Larionovning rayonizmi (1881-1964), bu sohadagi birinchi kashfiyotlarning o'ziga xos sinishi sifatida paydo bo'lgan. yadro fizikasi; O. Rozanova, L. Popova, V. Tatlin tomonidan "ob'ektiv bo'lmaganlik"; K. Malevich tomonidan suprematizm.

Suprematizm.

Kazimir Malevich (1878,1879-1935) 1913 yilda "Qora kvadrat" kartinasi bilan suprematizmni kashf etdi. "Men tasvirlagan narsa "bo'sh kvadrat emas, balki tarafkashlikni idrok etish" edi" (K. Malevich).

Keyinchalik, "Suprematizm yoki ko'rsatilmaydigan dunyo" (1920) inshosida rassom o'zining estetik tamoyillarini shakllantirdi: san'at bardoshli, sof plastik sezgirlik, universal (Suprematistik) tasviriy formulalar va kompozitsiyalar - geometrik jihatdan to'g'ri elementlardan ideal konstruktsiyalar. . Suprematizmda syujet, chizma, fazoviy istiqbol yo'q, asosiysi geometrik shakl va ochiq rang. Mavhum shakllarda g'amxo'rlik. Suprematizmning 3 davri: qora, rangli va oq. Oq: rassom oq fonda oq shakllarni yozishni boshlaganida.

Konstruktivizm.

Konstruktivizm avangardning asosiy yo'nalishlaridan biri bo'lib, uning estetikasi markazida qurilish toifasini qo'yadi. Konstruktivizm ilmiy-texnika inqilobining boshida paydo bo'ldi va texnika g'oyalarini ideallashtirdi; u mashinalarni va ularning mahsulotlarini shaxsdan ustun qo'ydi, san'atga qarshi kurashga chaqirdi. Qurilish - bu o'ziga xos utilitar yoki funktsional qiymatga ega bo'lgan badiiy tuzilmaning elementlarini maqsadga muvofiq tashkil etish. Rossiyada konstruktivizm asoschisi Vladimir Tatlin (1885-1953) bo'lib, u bir qator burchak relyeflarini yaratdi: rasmdan plastik tasvirlarni haqiqiy ekspozitsiya maydoniga olib kirish. haqiqiy materiallar: qalay, yog'och, qog'oz, tegishli ranglarga bo'yalgan. Uning mashhur loyihasi "Uchinchi Kommunistik Xalqaro yodgorlik" Uchinchi Xalqaro ijtimoiy-siyosiy roli g'oyasini o'zida mujassam etgan. Rus konstruktivizmi bolsheviklarning inqilobiy mafkurasi xizmatida edi.

Evropada konstruktivizmning birinchi rasmiy tasdig'i 1922 yilda Dyusseldorfda "Xalqaro konstruktivistlar fraktsiyasi" tashkil etilganligi e'lon qilinganida bo'lib o'tdi. Konstruktivistik estetikaga ko'ra, badiiy ijodning maqsadi "hayot qurish", maqsadga muvofiq "narsalar" ishlab chiqarishdir. Bu dizaynning rivojlanishiga hissa qo'shdi. Funktsionalizm (konstruktivizm) nazariyotchisi va amaliyotchisi Le Korbusier (1887-1965) shaharni quyosh nuri ostidagi va ochiq osmon ostidagi parkga aylantirishga harakat qildi. U ierarxik jihatdan turli darajadagi tumanlarga bo'linmagan "nurli shahar" modelini yaratdi. Korbusier arxitekturada ratsionalizm, demokratiya va tenglik g'oyalarini ta'kidladi.

Konstruktivizm tarixida alohida oʻrinni “Bauhaus” (Bauhaus – “Quruvchilar gildiyasi”) – 1919-yilda Germaniyada meʼmor V.Gropius tomonidan tashkil etilgan, Veymar, Dessau, Sh. Berlin 1933 yilda fashistlar tomonidan yopilgunga qadar ushbu maktabning maqsadi san'at, fan va texnologiyaning eng so'nggi yutuqlarini uyg'unlashtirish asosida dizaynerlarni tayyorlash edi.

Dadaizm - san'at va adabiyotdagi avangard oqim. G'arbiy Yevropa. Shveytsariyada tashkil topgan va 1916 yildan 1922 yilgacha rivojlangan. Yo'nalishning asoschisi - rumin shoiri Tristan Tzara (1896-1963). Dadaning kelib chiqishi 1916 yilda Tsyurixda ochilgan "Volter" kafesiga borib taqaladi, u erda dadachilar (X.Ball, R.Hülzenbek, G.Arp) teatr va musiqiy kechalar o'tkazdilar.

- frantsuz tilida "dada" - yog'och bolalar oti (Tzara tasodifan Larousse "lug'atini" ochdi),

- "dada" - tushunarsiz, chaqaloq nutqi,

- Dada - bu bo'shliq. Asosan, bu so'z hech narsani anglatmaydi. Ma'no yo'q joyda ma'no bor.

Dadaizm asoschilaridan biri, nemis shoiri va musiqachisi Gyugo Bal (1886-1927) nemislar uchun bu "ahmoqona soddalik" va har xil "bolalarlik" ko'rsatkichi, deb hisoblagan: "Biz dada deb ataydigan narsa - bu ahmoqlikdir. biz o'ralgan bo'shliq Ko'proq va ko'proq yuqori muammolar; gladiatorning imo-ishorasi, eskirgan o'yin qoldiqlari ... yolg'on axloqning ommaviy namoyishi."

Dadaizm tamoyillari quyidagilardan iborat edi: jahon madaniyati an'analaridan voz kechish, madaniyat va voqelikdan qochish, dunyoni betartiblik va jinnilik kabi g'oya, unga himoyasiz odam tashlangan, pessimizm, ishonchsizlik, qadriyatlarni inkor etish, umumiy yo'qotish va borliqning ma'nosizligi, ideallarning va hayotning maqsadining yo'q qilinishi hissi. Dadaistlar ijodidagi voqelik bema'nilik darajasiga ko'tarildi. Ular tildagi inqilob yordamida jamiyatga qarshi kurashdilar: tilni yo'q qildilar, jamiyatni yo'q qildilar. Dadaistlar birinchi navbatda o'zlarining shiorlari va hayratlanarli xatti-harakatlari bilan, shundan keyingina badiiy matnlari bilan mashhur. Dadaistlarning asarlari bir qarashda ma'nosiz ko'rinadigan so'zlar va tovushlarning mantiqsiz anarxik birikmasini hayratda qoldirish va ifodalash uchun mo'ljallangan. Ironiya, erotizm, qora hazil, ongsizlik aralashmasi dadaizm artefaktlarining tarkibiy qismidir.

Tayyor mahsulotlar.

Tayyor mahsulotlar - (ing. Ready-made - "tayyor") - ishlar - normal faoliyat ko'rsatadigan muhitdan olib tashlangan va hech qanday o'zgarishsiz ko'rgazmada ko'rsatiladigan utilitar buyumlar. san'at ko'rgazmasi san'at asarlari sifatida. 1913 yilda Nyu-Yorkda birinchi tayyor mahsulotlarni namoyish etgan asoschi Marsel Duchamp (1887-1968): oq kursiqqa o'rnatilgan velosiped g'ildiragi (1913), shisha quritgich (1914) vaqti-vaqti bilan keraksiz sotuvchidan sotib olingan "Favvora" (1917) - to'g'ridan-to'g'ri do'kondan ko'rgazmaga etkazib beriladigan urinal.

Duchamp hech qanday tasviriy nusxa o'zining tashqi ko'rinishi bilan mavzuni o'zidan yaxshiroq ko'rsata olmaydi, deb hisobladi. Ob'ektni asl nusxada ko'rsatish, uni tasvirlashga intilishdan ko'ra osonroqdir. Har qanday ob'ektni badiiy ko'rgazma maydoniga kiritish, agar bu "muqaddima" taniqli rassom tomonidan amalga oshirilgan bo'lsa, uning san'at asari maqomini qonuniylashtirdi.

Syurrealizm.

Syurrealizm (fr. Surrealism — «superrealizm») 1920-yillarda paydo boʻlgan. Frantsiyada freydizm g'oyalari, intuitivizm, dadaizmning badiiy kashfiyotlari va metafizik rasmning badiiy va estetik zaminida paydo bo'lgan yo'nalish sifatida.

Surrealizm estetikasi Andre Bretonning (1896-1966) 2 "Syurrealizm manifestlari"da bayon etilgan. Syurrealistlar inson ruhini ilm, mantiq, aql, an’anaviy estetika “kishanlari”dan ozod qilishga chaqirdilar. Syurrealizmning 2 asosiy tamoyili: avtomatik yozish va tushlarni yozib olish. Mantiqsizlik, paradoksallik, ajablanish usullarining kuchayishi. Tomoshabinni ongning boshqa darajalariga olib chiqadigan syurreal (super real) badiiy muhit. Syurrealizm uchun inson va dunyo, makon va vaqt suyuqlik va nisbiydir. Dunyodagi tartibsizlik ham badiiy tafakkurning tartibsizliklarini keltirib chiqaradi - bu syurrealizm estetikasi tamoyilidir. Syurrealizm odamni sirli va noma'lum, keskin keskin koinot bilan uchrashuvga olib keladi. Yolg'iz odam sirli dunyoga duch keladi.

Rassomlikdagi syurrealizm: J. Miro, I. Tanguy, G. Arp, S. Dali, M. Ernst, A. Masson, P. Delvaux, F. Pikabia, S. Matta.

Ispan rassomi, haykaltaroshi va grafik rassomi Salvador Dalining (1904-1989) "Syurrealizm - bu men" deb ta'kidlagan rasmlari kosmosi juda katta. («Xotiraning bardamligi», «Gala» va boshqalar asarlari). Uning rasmlari ajoyib "Xudoning dafn marosimi", ko'kragida o'layotgan odam va bu yo'qotish uchun sovuq ko'z yoshlari kabi. Uning tuvallaridagi o'zgaruvchan va qiyshaygan tanib bo'lmas olam yo qotib qoladi yoki talvasaga tushadi. Maqsad - dunyodagi hamma narsa bir-biriga aylantirilishi mumkinligini ko'rsatish. Baxtsiz ironiya.

Kinodagi syurrealizm rejissyor Luis Buñuel (1900-1983) ishi bilan ifodalanadi.

Kino tushlarga o'xshaydi va sir bilan bog'liq. Bunyuelning "Andalusiya iti" filmi ko'zni kesish sahnasi bilan mashhur - bu syurreal imo-ishora (akt) sahnasi, uning "Kun go'zalligi", "Muhabbatsiz ayol" filmlari diqqatga sazovordir.

"Pop-art" atamasi (ing. Popular art - "ommaviy, ommaviy san'at") 1965 yilda tanqidchi L. Allway tomonidan kiritilgan. Pop-art - bu ob'ektiv bo'lmagan san'atga bo'lgan munosabat, ob'ektivlikka bo'lgan "sog'inch" ni qondirish, uzoq mavhum san'at tomonidan yaratilgan. Pop-art nazariyotchilari ma'lum bir kontekstda har bir ob'ekt o'zining asl ma'nosini yo'qotib, san'at asariga aylanishini ta'kidlaydilar. Rassomning vazifasi oddiy ob'ektni idrok etish uchun ma'lum bir kontekstni tashkil qilish orqali unga badiiy fazilatlarni berishdir. Yorliqlar va reklama poetikasi. Pop-art - bu kundalik buyumlarning kompozitsiyasi, ba'zan model yoki haykal bilan birlashtirilgan.

Vakillar: R. Hamilton, E. Paolotsi, L. Allway, R. Banham, P. Bleyk, R.B. Xitoy, D.Xokni, P.Filips. Amerikada: Robert Rauschenberg (1925-2008), Jesper Jons (1930 yilda tug'ilgan), Endi Uorxol, R. Lixtenshteyn, K. Oldenburg, D. Dayn va boshqalar.

Endi Uorxol o'z ishini Fabrikada ommaviy ishlab chiqarish uchun trafaretlardan foydalangan. Uning mashhur diptixi "Merlin", u bilan shaxsan tanish edi. "Fotokopiya" bo'yog'ining pasayishi, so'nish g'oyasi: mashhur bo'lib, siz takrorlanadigan, himoyasiz bo'lib qolasiz va asta-sekin o'lim zulmatida yo'q bo'lib ketasiz. Jasper Jons Amerika bayrog'ini bo'yadi: u gazetani bo'laklarga bo'lib, bo'yoq va mum bilan qopladi.

Minimalizm.

Minimalizm - bu estrada san'atining rang-barang olamiga munosabat, san'atdagi "grafik va ekspressiv vositalar" ning chegaraviy iqtisod tamoyillarini e'lon qilgan, texnik tafsilotlar va dizaynlar minimal miqdorda va rassomning minimal aralashuvi bilan yaratilgan. yaratilgan ob'ektni tashkil etish. Ko'pincha bu nozik ranglarda bo'yalgan metall haykallar edi.

Vakillar: S. LeVitt, D. Flavin, K. Andre, R. Morris, D. Judd, F. Stellar.

Yer san'ati.

Land-art (ing. Land-art - "tabiat-san'at") - san'at amaliyoti bo'lib, unda rassomning faoliyati tabiatga olib boriladi va san'at ob'ektlari uchun material sof tabiiy materiallar yoki ularning minimal miqdorda kombinatsiyasi hisoblanadi. sun'iy elementlar. 1960-1980 yillarda. rassomlar V. de Mariya, M. Xaytser, D. Oppenxaym, R. Smitson, Kristo va boshqalar tabiiy landshaftning borish qiyin bo'lgan joylarida va cho'llarda yirik loyihalarni amalga oshirdilar. Tog'larda, qurigan ko'llarning tubida rassomlar turli xil shakldagi ulkan chuqurlar va ariqlar qazishgan, g'alati tosh parchalarini qurishgan, dengiz bo'ylarida spiral toshlar yotqizishgan, ohak bilan o'tloqlarda bir nechta ulkan rasmlar chizishgan va hokazo. Land-aristlar o'z loyihalari bilan zamonaviy shahar sivilizatsiyasiga, metall va plastmassa estetikasiga qarshi norozilik bildirishdi.

Konseptualizm.

Konseptualizm (ing. Concept — «tushuncha, gʻoya, konsepsiya») 1968 yilda amerikalik rassomlar T. Atkinson, D. Beynbrij, M. Bolduin, J. Kossut, L. Vayner tomonidan asoslab berilgan. Jozef Kossut (1945-yilda tugʻilgan) oʻzining “Falsafadan keyingi sanʼat” (1969) asosiy maʼruzasida kontseptual sanʼatni anʼanaviy sanʼat va falsafa oʻrnini bosuvchi madaniy hodisa deb atagan. Kontseptsiya - bu asarning g'oyasi. Ish hujjatlashtirilgan loyiha, kontseptsiya va uni amalga oshirish jarayonining hujjatli fiksatsiyasi bo'lishi kerak. Masalan, muzeydan J. Kossuthning kompozitsiyasi zamonaviy san'at Nyu-Yorkdagi "Bir va uchta stul" (1965), bu kafedraning uchta "giposasini" ifodalaydi: stulning o'zi aslida devorga qarshi turishi, uning fotosurati va ensiklopedik lug'atdan kafedraning og'zaki tavsifi.

Teatr va kinoda modernizm.

Modernizm mafkurachilaridan biri, frantsuz faylasufi Jak Lakan (1901-1981) insonning ruhiy hayotiga xavf tug'diradigan ko'plab nevrozlar, psixozlar va boshqa kasalliklarning sababi "insonning o'z-o'zini teatr effektlari" deb hisoblaydi. ." Identifikatsiya jarayonida ishtirok etgan holda (o'zining haqiqiy "men" ni izlash) odam o'zini o'yin vasvasasiga duchor qiladi, niqoblarni o'zgartiradi. Modernistik teatr insoniyatning bo'linishi fojiasini, "men" ning mo'rtligini aks ettirdi, dunyoning bema'niligini ko'rsatdi va shu bilan birga, inson ruhiyatini o'z-o'zini izolyatsiya qilishdan ozod qilishning o'ziga xos terapevtik-katartik funktsiyasini bajardi. yolg'izlik vahshiylari.

Tragediya teatri. Sahna makonida realizatsiya dramaturgning o'ziga xos asari emas, balki uning butun ijodi, uni o'zaro ta'sir qiluvchi tasvirlar va o'zaro bog'liq to'qnashuvlarning yaxlit dunyosi sifatida qabul qiladi.

Vakil: ingliz rejissyor-islohotchi Gordon Kreyg.

Epik teatr. Quvnoq nisbiylik va axloqiy axloqsizlikka asoslangan yangi munosabatlar tizimini yaratadi, aktyor va personaj o'rtasidagi aloqa erkinligi.

Vakil: nemis dramaturgi va rejissyori Bertolt Brext (1898-1956), Berlin ansambl teatri asoschisi.

Ijtimoiy niqob teatri. Teatr niqobi individual xususiyatlarsiz, ma'lum bir ijtimoiy tipni ifodalaydi. Chunonchi, V.Meyerxoldning spektakllaridagi har bir obraz (“To‘shak”, “O‘rmon”, “Kameliyali xonim” va boshqalar) tomoshabinlar zaliga yuzlanib, mustaqil ravishda o‘zi haqida tomoshabinlarga xabar berib turardi. Odamlar o'rtasidagi munosabatlar zaiflashadi, nizolar yashiringan.

Vakil: rus eksperimental direktori Vsevolod Meyerxold (1874-1940).

"Zo'ravonlik teatri" Ular teatrni marosim qo‘riqxonasining qadimiy shakliga qaytarishga harakat qilishdi, bu yerda tomoshabin “transsendental trans”ga tushib qolgan hayotiylikning asl, “kosmik” elementlariga qo‘shilishi mumkin.

Vakil: Antonin Arto (1896-1948).

absurd teatri.

Asosiy shior: "Izoh qiladigan hech narsa yo'q, ifodalash uchun hech narsa yo'q, ifodalash uchun hech qanday kuch yo'q, ifoda etish istagi yo'q, shuningdek, ifoda etish majburiyati yo'q".

Asosiy vakili: Yevgeniy Ionesko (1909-1994), o'zining "Taqir qo'shiqchi", "Dars", "Kreslolar" va boshqalarda. kundalik hayotni xayolga keltirish, insoniy munosabatlar va his-tuyg'ularni bo'rttirib ko'rsatish orqali u inson mavjudligining absurdligini ko'rsatishga intiladi. Masalan, “Dars” spektaklida: “Arifmetika falsafaga, falsafa jinoyatga yetaklaydi”, “so‘z o‘ldirishi mumkin” degan mantiqqa amal qilgan holda, matematika o‘qituvchisi o‘z shogirdini o‘ldiradi. “Kreslolar” spektaklida ikki chol stul ko‘tarib yurishadi, kelmagan ma’ruzachini kutishadi – o‘z joniga qasd qilishadi. Zalda va bu keksalarning qalbida bo'shliqning bo'shligi tasviri chegaraga keltiriladi. Ioneskoning "Godotni kutish" tragikomediyasida sahna yo'l bo'lib, uning yon tomonida yolg'iz daraxt bor, uning ostida 2 ta qahramon o'tiradi. Ularning uchrashuvi bir lahza, bir lahza. O'tmish endi yo'q, kelajak ham kelmadi. Qahramonlar qayerdan kelayotganini bilishmaydi, vaqt o‘tishi haqida tasavvurga ega emaslar. Ular hech narsa qilishga ojiz. Ular zaif va kasal bo'lib tuyuladi. Ular Godotni kutishmoqda - va ularning o'zlari bu kimligini tushunishmaydi. "Oxirgi o'yin" spektaklida harakat qahramon mustaqil harakat qila olmaydigan stulga qamalgan bir xonada sodir bo'ladi. Cho'l makonida "Oh, baxtli kunlar" spektaklida qahramon Vini bir nuqtaga zanjirband qilingan. 1-pardada beligacha tuproq bilan qoplangan, 2-pardada faqat boshi koʻrinadi. Qahramon bog'langan kosmosdagi nuqtaning metaforasi - bu o'lim, hammani o'ziga tortadigan qabr, garchi uning mavjudligi vaqtini hamma ham sezmaydi.

«Absurd teatri» vakillari: A. Adamov, J. Genet, S. Bekket.

"Fotogeniya" - fransuz rejissyori va kino nazariyotchisi Lui Delyukning (1890-1924) uslubi, shu jumladan tez va sekin suratga olish usullari, assotsiativ montaj, mavzuning ichki ahamiyatini, sirini ta'kidlash uchun qo'sh kompozitsiya.

monumental uslub.

Monumental uslubdagi filmlar ssenariysiz filmlar bo‘lib, asar mazmuni tomoshabinga personajlar yoki syujet rivojlanishi orqali emas, balki montajning yangi turi – “attraktsionlar montaji” orqali etkazilgan bo‘lib, unda imo-ishoralar o‘ynagan. muhim rol.

Vakil: rossiyalik kinorejissor Sergey Eyzenshteyn (1898-1948), uning "Jangchi Potemkin", "Ivan Qrozniy", "Aleksandr Nevskiy" va boshqalar filmlari.

Post-Gollivud uslubi.

Oqibatlarga reaktsiya sifatida paydo bo'ldi " iqtisodiy mo''jiza"Ikkinchi jahon urushidan keyin Evropada. Falsafiy asos F. Nitsshe ("Xudoning o'limi haqida") va O. Spengler (Yevropaning tanazzulga uchrashi haqida) g'oyalari hisoblanadi. Filmlar qahramoni - bu ortiqcha odam. umumiy farovonlik jamiyati.

Shunday qilib, nemis rejissyori va ssenariy muallifi Rayner Verner Fassbinder (1945-1982) T.Mann asarlarining motivlarini jinoiy xronika elementlari bilan, L.Betxoven musiqasini futbol ishqibozlarining hayqiriqlari bilan birlashtirgan va hokazo.

Musiqadagi modernizm.

XX asr o'rtalarida nemis faylasufi va sotsiologi. Teodor Adorno (1903-1969) haqiqiy musiqa insonning tashqi dunyoda chalkashlik tuyg'usini ifodalovchi va har qanday ijtimoiy vazifalardan butunlay himoyalangan musiqa ekanligiga ishongan.

maxsus musiqa.

Tabiiy yoki sun'iy tovushlarni yozib olish, keyin ular aralashtiriladi va tahrirlanadi.

Vakil: fransuz akustik va bastakor Per Sheffer (1910-1995).

Aleatorika.

Musiqada asosiy narsa tasodifiylikdir. Demak, musiqali kompozitsiyani qur’a yordamida, shaxmat o‘yini harakatlari, musiqa qog‘oziga siyoh sepish, zar uloqtirish va hokazolar asosida qurish mumkin.

Vakillari: nemis bastakori, pianinochi va dirijyor Karlxaynts Stokxauzen (1928 yilda tug'ilgan), fransuz bastakori Per Vulez.

Pointilizm.

Pauzalar bilan o'ralgan chayqaladigan tovushlar, shuningdek, qisqa 2-3 tovushlar, motivlar ko'rinishidagi musiqa.

Vakil: avstriyalik bastakor va dirijyor Anton Webern (1883-1945).

Elektron musiqa.

Elektron-akustik va tovushni qayta ishlab chiqaruvchi uskunalar yordamida yaratilgan musiqa.

Vakillar: X. Eymert, K. Stokxauzen, V. Mayer-Epper.

3. XX asrning ikkinchi yarmi madaniyati. Postmodernizm

Postmodernizm Gʻarbiy Yevropa madaniyatida 60-70-yillarda paydo boʻldi. Bu atama 1979 yilda frantsuz faylasufi Jan-Fransua Lyotard (1924-1998) tomonidan "Postmodern holat" asarini nashr etganidan beri keng qo'llanila boshlandi. Postmodernizm 20-asrning oxirgi uchdan birida falsafa, estetika, sanʼat va gumanitar fanlarda shakllangan keng madaniy yoʻnalishdir.

Postmodern tuyg'ularning shakllanishi turli madaniyatlarning intensiv muloqotiga yordam beradigan sifat jihatidan yangi texnik imkoniyatlarni amalga oshirish, universal deb da'vo qiladigan ideallarning ustuvorligini xiralashtiradigan rang-barang qadriyatlar tizimlarining to'qnashuvi tufayli mumkin bo'ldi.

Postmodernizm - bu plyuralizm kayfiyati, turmush tarzining xilma-xilligi, o'yin kodlari. Postmodernizmning antiintellektualligi haqida gapirish mumkin. O'z asarlarini yaratish uchun o'tmishning yo'qolgan madaniy naqshlaridan kub shaklida foydalanib, u ishni tushunish uchun maxsus bilim talab qilmasdan, adresat bilan o'ynaydi.

Postmodern bilan o'yin tamoyillari va qoidalari madaniy meros nihoyatda erkindir, ularning nazariyotchilari badiiy-estetik tafakkurning barcha an’anaviy falsafiy va estetik kategoriyalarini, tushuncha va tamoyillarini inkor etib, ularni erkin talqin qilinadigan yangi tamoyil va tushunchalar bilan almashtiradilar. Postmodern madaniyatning asosiy tushunchalari quyidagilardan iborat: dekonstruksiya, simulyator, intertekstuallik, shizoanaliz, ironizm, parchalanish, mozaiklik, ierarxiya, labirint, ildizpoya, tanaviylik, vasvasa, istak, paradoksallik, xunuklikni estetiklashtirish, grammatologiya, fundamentalizm, marginallik. va boshqalar.

Postmodernizmning asosiy tushunchalaridan biri bu ildizpoyadir. Shunday qilib, fransuz faylasufi Gil Deleuz (1925-1995) va fransuz psixoanalitiki Feliks Guattari (1930-1992) madaniyatning ikki turi - "daraxt" va "rizom" madaniyatini ajratib ko'rsatdilar. Birinchi tur universallik, yaxlitlik tomon tortiladi, bu klassik naqshlarda aks etadi. Bu yerda san’at tabiatga taqlid qilishga, dunyoni aks ettirishga intiladi. Daraxt uyg'unlik, yaxlitlik, to'liqlik tasviri kabi san'atning ramziga aylanishi mumkin. Biroq, haqiqatan ham zamonaviy va istiqbolli, Deleuze va Guattari fikriga ko'ra, ildizpoyaning madaniyati. Ildizpoya (rizom) hech qanday strukturaviy modelga amal qilmaydi, ko'plab chiqish joylariga ega. Uning ibtidosi ham, oxiri ham yo‘q, faqat o‘rtasi bo‘lib, undan o‘sadi va undan tashqariga chiqadi.

Simulakr - (frantsuzcha Simulacre - "o'xshashlik, ko'rinish") - bu qo'g'irchoq, voqelikning ersatzi, tasvir, ramz, belgiga taqlid qilish, uning orqasida aniqlangan voqelik yo'q, bu ko'rinishni siqib chiqargan ko'rinishdir. estetikadan badiiy obraz yaratdi va o‘z o‘rnini egalladi. Simulyator o‘zidan boshqa narsani nazarda tutmaydi, lekin ayni paytda ma’no tarjimasi holatiga taqlid qiladi (o‘ynaydi, taqlid qiladi). Simulyator atamasi postmodern falsafasiga fransuz faylasufi Jan Bodriyar (1929-2007) tomonidan kiritilgan bo‘lib, u zamonaviylik hamma narsani va hamma narsani to‘liq simulyatsiya qilish davriga kirganligini ta’kidlaydi. Simulakra giperreallikni hosil qiladi, u bugungi kunda haqiqatning o'zidan ko'ra ko'proq haqiqatdir, chunki biz faqat unda yashashimiz va harakat qilishimiz kerak. Insonni o'rab turgan narsalar tobora zaif, vaqtinchalik, xayolparast bo'lib bormoqda, ularning avlodlari odamlar avlodlariga qaraganda tezroq o'zgaradi. Biror narsaning haqiqat printsipi yo'qoladi - uning o'rnini fetish, orzu, loyiha (ro'y berayotgan, o'z-o'zini yo'q qiladigan san'at) egallaydi.

Intertekst - bu zamonaviy badiiy asar yaratishning o'ziga xos usuli bo'lib, u muallif tomonidan boshqa matndan (keng ma'noda) iqtiboslar, eslatmalar, semantik ishoralar (ishoralar) dan ongli ravishda foydalanishdan iborat: og'zaki, musiqa, kino, teatr, zamonaviy. san'at amaliyotlari, hatto san'at bo'lmagan. Ko'pgina postmodernistlar har qanday matnni intertekst deb hisoblaydilar, ular, qoida tariqasida, muallifning xohishisiz, u yoki bu tarzda, yashirin iqtiboslar, ishoralar, parafrazlar, taqlidlar, boshqa matnlardan, ham o'tmishdagi, ham hozirgi zamondan parchalar; muallifning ongidan o'tgan, unga kiritilgan.

Gipermatn kontseptsiyasining mohiyati shundan iboratki, madaniyat, uning barcha qismlari, shu jumladan oddiy og'zaki matnlar singari, ma'lum bir tarzda ichki yoki tashqi ko'rinishdagi matnlar to'plamidan tashkil topgan o'ziga xos yaxlit tuzilma sifatida qaraladi. bir-biri bilan korrelyatsiya qilish. Masalan, oʻrta asr gipermatnlari din, sanʼat, xalq madaniyati, davlatchilik va hokazo matnlardan tashkil topgan. F.M.ning gipermatnlari haqida gapirishimiz mumkin. Dostoevskiy, uning badiiy va diniy-falsafiy asarlari, xotiralari, maktublari, publitsistikasi. Eng ulug'vor gipermatnni elektron aloqa tizimi va Internetning ulkan ma'lumotlar bazasi deb hisoblash mumkin.

Postmodern san'at rivojlanishining uch bosqichi mavjud:

1) Birinchi bosqich - 1960-yillar. AQSH. Bu san'atning o'sha davrda shakllangan elita va ommaviy san'atga bo'linishini rad etish va ularni tarqatish g'oyasi bilan tavsiflanadi. Postmodern dominant shakllanmoqda: o'tmish va hozirgi kunning istehzoli sintezi, san'atda yuqori va past.

2) 1970-yillar Postmodernizm Yevropa boʻylab tarqalib, plyuralizm va eklektizm bilan ajralib turadi: uslublar va badiiy tillarning aralashmasi, sanʼat turlari va janrlari oʻrtasidagi chegaralarni xiralashtiradi. Mashhur madaniyat nazariyotchisi va postmodern yozuvchisi Umberto Eko (1932 y. t.) (“Atirgul nomi”, “Fuko mayatnik”, “Arafadagi orol” va boshqalar) kinoyaviy o‘qish tushunchasini ilgari suradi. o'tmish, san'atning metatili, post-freyddan keyingi ijod psixologiyasi.

3) 1970 yil oxiridan hozirgi kungacha. Sharqiy Evropa mamlakatlarida va Rossiyada postmodernizmning tarqalishi, ozchilik madaniyatlarining shakllanishi - feministik, ekologik, iqtisodiy va boshqalar.

Xorxe Luis Borxes (1899-1986), Mishel Fuko (1926-1984), Jak Derrida (1930-2004), Jan Bodriyar (1929-2007) va boshqalar ham postmodern nazariyotchilari, mashhur yozuvchilar va madaniyat tadqiqotchilaridir.

Rasmda postmodernizm.

"Rasm eskirgan, - deb ta'kidlaydi postmodernistlar, - tasviriy san'at maydoniga o'rnatish - turli xil narsalarning tasodifiy kombinatsiyasi, g'ayrioddiy, "muqaddas" ma'no berilgan. stend va uning ostida qandaydir eski dumaloq varaqlar bor. yozuv mashinkasida chop etilgan.U shuningdek, “Mening Vatanim. Chivinlar ": ko'rgazma zali, shifti va devorlari yopishtirilgan pashshalar bilan to'ldirilgan. Kabakovning "16 arqon" kompozitsiyasi so'nggi paytlarning eng yaxshi asariga aylandi. Bu asarning har bir arqoniga bir narsa bog'langan: sigaret qoldig'i, hojatxona qopqog'i va boshqalar.Ko'rgazmalardan birida zamonaviy rassom Irina Naxova "Dazmol taxtalari va dazmollar" ni namoyish etdi.Taxtalarda - orqasi yalang'och odamlar tasviri.Bu tasvirni dazmol bilan yurishni istaganlar foydalanishi mumkin. Klassik o'rnatish, masalan, Oleg Kulikning "Rossiya qa'riga" asaridir. Bu asar orqa oyoqlarini bir-biridan ajratib turgan ulkan sigir qo'g'irchog'ini tasvirlaydi, tomoshabin "ishonch hosil qilish" uchun uning dumi ostiga qarashga taklif qilinadi. Rossiyaning haqiqiy chuqurligi."

Zamonaviy faylasuf Aleksandr Panarin 20-21-asrlarning hozirgi davri badiiy madaniyatining intilishlari to'g'risida o'zini to'g'ri ifoda etgan: "Yangi, XX asrning boshlanishi san'atda Xudoning o'limi bilan belgilandi. Va navbat. ming yillikning o'limi insonning o'limidir". Zamonaviy rangtasvirning yuqoridagi misollari buning dalilidir.

Arxitekturada postmodernizm.

Funktsional yozishmalar va asosiy shakllarni maksimal darajada soddalashtirishdan tashqari, bizning zamonamizning me'moriy tuzilmalari fantastika, fantaziya, teatrlashtirilgan o'yin boshlanishi va murakkab obrazli uyushmalarni o'z ichiga oladi. Masalan, Charlz Mur binosi - Yangi Orleandagi Piazza d "Italia, o'z festivallarini o'tkazish uchun shaharning italyan jamoasi tomonidan tanlangan joy. Mijozlarning xohishi - nostaljining moddiy timsolini yaratish - me'mor tomonidan amalga oshirilgan. Venadagi Sayohat byurosining interyerlarida avstriyalik arxitektor Xans Xolleyn atrofida joylashgan klassik Evropa me'moriy naqshlarining kollajini yaratgan grotesk shakli arxitektura orqali hislar, tasvirlar, orzular va illyuziyalarni etkazishga harakat qildi. uzoq mamlakatlarga sayohat qilgan odamda paydo bo'ladi.Modernist me'mor shisha devorlar yasagan va ularni reklama plakatlari bilan osib qo'ygan bo'lsa, Xolleyn po'lat palmalarni qo'yadi, ular orasida klassik ustun vayronalari, burgutlar chiptalar kassasi tepasida uchadi, bo'sh joy. bu sahnaga o'xshaydi va u bo'ylab harakatlanayotgan mehmon umumiy tomoshaga qo'shilib, qandaydir rol o'ynay boshlaydi.

Postmodernizmning asosiy xizmati shundaki, me'moriy shakllar tili beqiyos boy bo'ldi, hajm va kompozitsiyalar yanada ifodali bo'ldi, hatto qat'iy funktsional binolarga nisbatan go'zallik va tasvir tushunchasi qayta tiklandi. Postmodernizm meʼmorlari tarixiy va milliy merosga hurmat koʻrsatgan holda shaharlarning tarixiy qismlarini rekonstruksiya qilish, tomonlarga ziyon yetkazmagan holda zamonaviy binolarni shaharning tarixiy tuzilishiga singdirish boʻyicha koʻplab ajoyib loyihalarni yaratdilar. Ammo asosiysi, ular arxitekturani san'at bag'riga qaytarishdi.

Postmodernizmning badiiy amaliyotiga quyidagilar kiradi:

Birinchi harakatlar 1910-1925 yillarda dadaistlar va syurrealistlar tomonidan amalga oshirilgan. va tabiatan hayratlanarli, halokatli edi. Harakatlar irratsional, paradoksal va absurd xarakterga ega bo'lib, qabul qiluvchi psixikasining ongdan tashqari darajalariga qaratilgan. Aktsionizmni yaratuvchilarga ularning sharqona va ibtidoiy kultlarga, shamanlik marosimlariga, meditatsiya amaliyotlariga, psixotrop moddalardan foydalanishga va boshqalarga bo'lgan ishtiyoqi katta ta'sir ko'rsatadi.

Masalan, rassom Jekson Polokning (1912-1956) harakati tuvalga bo'yoqlarni o'z-o'zidan quyish yoki sochish jarayonidan iborat edi. Ustaning qo'lini chuqur ongsiz impulslar boshqargan. Uning “Lavan tumani”, “Issiqda ko‘zlar”, “Sehrlangan o‘rmon”, “Okeanning kul rangligi” kabi asarlari bor. Jurnalistlar ishlayotgan paytda Polokani tez-tez suratga olishni boshlaganlarida, u o'z rasmlarini faqat hushyor bo'lsa ham, ich-ichiga tushdi. Rassomning harakatlari o'z joniga qasd qilish bilan to'xtatildi. Mistik va rassom Agyness Martin qalam bilan oddiy chiziqlar chizadi va u "Okean" deb nomlanadi - abadiy o'zgarmas tabiat g'oyasi. Uning "Nomsiz. 4-son" (1989) asari kulrang chiziqli.

- Voqealar.

Hodisalar - (ing. To Happer - "bo'lishi, sodir bo'lishi") - odamlar odatda yashaydigan joylarda (maydonlar, bog'lar, maydonlar, avtoturargohlar) beixtiyor sodir bo'ladigan harakatlar. Happening - spektakl (karnaval, maskarad, sakral marosim kabi), oldindan rejalashtirilgan va libretto va rejissyor niyatiga bo'ysunadi; aks holda, ishtirokchilar harakatni improvizatsiya qilishadi. Asosiy vazifa - san'atni hayotga tatbiq etish, hayot bilan qo'shilib ketish, oddiy inson ongiga uning kundalik hayotining har qanday parchasini san'at yoki muqaddas harakat darajasiga ko'tarish mumkinligi haqidagi g'oyani kiritishdir.

Birinchi voqealar AQShda paydo bo'ldi: ularning asoschilari bastakor D.Keyj va pop-art ijodkorlaridan biri R.Rauschenberg edi.

- Spektakllar.

Spektakllar - (ing. Performance - "spektakl") - oldindan belgilangan stsenariy bo'yicha maxsus xonalarda yoki ochiq havoda maxsus saytlarda amalga oshiriladigan harakatlar. Spektakl bema'nilik teatri, voqealar, konkret musiqa, estrada san'atining o'ziga xos erkin birlashma yo'llari asosida rivojlangan. Asosiy absurdlik, bu harakatlarni oqilona o'qishning mumkin emasligi ularning atrofida qandaydir bir ibtidoiy, "sof" muqaddaslik areolasini yaratishga yordam beradi, bu ularning ishtirokchilari va tomoshabinlarini boshqa voqeliklar bilan aloqa qilishiga yordam beradi.

Vakillar: J. Boyes, I. Zaxarov-Ross va boshqalar.

- Atrof-muhit.

Atrof-muhit - (inglizcha muhit - "atrof-muhit, muhit") - rassom tomonidan to'liq tashkil etilgan yaxlit noutilitar badiiy makon bo'lgan noutilitar badiiy muhit. Dastlab, badiiy maydonlar voqea va tomoshalar uchun, keyin esa mustaqil badiiy loyihalar sifatida ob'ektiv yoki audio-vizual (foto, video, slayd, kino va boshqalar) ob'ektlarning maxsus o'rnatish tizimi orqali yaratilgan. Natijada, maxsus vizual va energetik faol ko'p o'lchovli fazoviy muhit yaratiladi, bunda qabul qiluvchiga atrof-muhitni tashkil etuvchi ob'ektlar majmuasi tomonidan chiqariladigan somatik energiyalar (vizual, audio, optik) ta'sir qiladi. Qoida tariqasida, bu uy-ro'zg'or buyumlari, mashinalar va mexanizmlarning qismlari, texnogen tsivilizatsiya tuzilmalarining parchalari. Muhitlarning o'zlari odatda yopiq zavod va fabrikalarning ustaxonalarida, omborlarda tashkil etiladi.

Vakillari: K. Oldenburg, J. Segal, A. Kaprov, Kristo, R. Xorn, J. Beuys, J. Kounellis va boshqalar.

Foydalanilgan manbalar ro'yxati

1. Lapina S.V. Madaniyatshunoslik: ma'ruzalar kursi / Lapina S.V. - 2-ster. ed. - Mn., 2005. - 216s.

2. Martynov, V. F. Jahon badiiy madaniyati / V. F. Martynov. - 3-nashr, stereotip. Minsk: TetraSystems, 2000 yil.

3. Erasov B.S. Ijtimoiy madaniyatshunoslik: Universitet talabalari uchun qo'llanma. – M.: Aspect Press, 1996 yil.

4. Madaniyatshunoslik: Darslik / Ilmiy ostida. ed. G.V.Dracha. - R-on-D .: Feniks, 1995 yil.

20-asr boshlariga kelib, jahon tsivilizatsiyasi sanoat jamiyatining rivojlanishi bilan tavsiflanadi, bir qator Yevropa davlatlari konstitutsiyaviy tuzum, demokratik an’analarning shakllanishi, ilmiy-texnik inqilobning boshlanishi. San'atda realistik an'analar rivojlanishda davom etmoqda va shu bilan birga yangi ijodiy uslub va yo'nalishlar qaror topmoqda. San’at ustalari o‘z ishlarida xalq manbalariga murojaat qilishadi. Misr, negr, sharq sanʼati anʼanalari Yevropa madaniyatiga kuchli taʼsir koʻrsatadi. Simvolizmda romantizmning xususiyatlari yaqqol namoyon bo'ladi va shu bilan birga unda yangi falsafiy asos vujudga keladi. Adabiyotda shunday tendentsiya mavjud akmeizm, Fovizm, kubizm va ekspressionizm tasviriy san'atda, musiqada impressionizm.

XX asrning birinchi yarmidagi xorijiy adabiyot.

20-asrning birinchi yarmining atoqli yozuvchisi fransuz yozuvchisidir R. Rollan. Uning “Kola Brugnon” asarida xalq taqdiri, uning kuchiga ishonch, hayotga muhabbat, sinovlarda ruhning buzilmasligi, ijodiy bunyodkorlik mehnatini ulug‘lash, san’atning faol rolini ta’kidlab o‘tish asosiy mavzulardir. zulmkorlarga qarshi kurashda san’atkor, uning xalq ildizlarida san’at kuchi. Bosh qahramon Ko‘l obrazida nekbinlik (“Qorong‘u zamonlar yo‘q, qorong‘u odamlar bor”), qahramon va xalq birligi, tevarak-atrofdagi olam go‘zalligi va hayotning to‘la-to‘kisligi tuyg‘usi to‘la. Hikoya hikoyaning o'ziga xos she'riy shakli, yorqin rang-barang til, folklor asosi bilan ajralib turadi. 20-asrning 2-yarmida rus bastakori D.B.Kabalevskiy R.Rolland qissasi syujeti asosida “Kola Breugnon” operasini yozdi.

XX asrning 20-30-yillari Yevropa adabiyotining yana bir namoyandasi fransuz yozuvchisidir A. Barbus. “Olov” va “Vzvod kundaligi” asarlarida adibning odamlarning ayanchli taqdiriga ishonishdan, “qoya” harakatidan haqiqatni bilishgacha bo‘lgan mashaqqatli yo‘li aks etgan. Uning ishining asosiy mavzusi - Birinchi jahon urushining mohiyatini fosh qilish - ulkan go'sht maydalagich, ko'r va jonsiz qirg'in, lirik qahramon o'zini jamoaning bir qismi sifatida anglagan. A.Barbyusning innovatsion texnikasi askar jargonidan, mahalliy lahjalardan foydalangan holda real obrazlar yaratishdir.

“Adashgan avlod” adabiyoti nemis yozuvchisi asarlari deb ataladi E.M.Remark, unda u “urushda vayron bo‘lgan avlod haqida, snaryadlardan qutulsa ham qurbon bo‘lganlar haqida” hikoya qiladi. Uning asarlarida dunyodagi o'zgarishlarni inkor etish tuyg'usi bilan bir qatorda ("Qaytish", "Uch o'rtoq", " Zafar archasi"), ijtimoiy tengsizlik, halokat va xarakterlarning tashqi pessimizmi, insonparvarlik tuyg'usi, do'stlikka ishonish, do'stlik, sevgi ("G'arbiy frontda hamma tinch").

She'riyatda ispan shoiri ijodi alohida o'rin tutadi F.G.Lorki. U o‘z she’riyatida an’analari shoir uchun bitmas-tuganmas ilhom manbai bo‘lgan xalqining folklor negiziga tayanadi. Uning she’rlarida ishqiy munosabat va jonli voqelik uyg‘unlashgan. Lorka she'riyatining eng muhim motivlari - "Muhabbat va o'lim", "Taqdir sifatidagi sevgi" va "Ozodlik" sinonimi sifatida, "O'lim" - zo'ravonlik, qarshilik, to'qnashuv. Shoirning yorqin obrazli tili dunyoning nozik va aniq tasavvurini etkazishda alohida hissiy rol o'ynaydigan tabiat kuchlarini aks ettiruvchi favqulodda obrazlarni yaratadi ("Kante Xondo haqida she'rlar", "Lo'li Romancero").

Adabiyotdagi ekspressionizm 20-asrning eng sirli va g'ayrioddiy yozuvchisining asarlari bilan ifodalanadi. F. Kafka. Uning absurd asarlarida o‘quvchiga insonga dushman dunyo qarshisida qahramonlarning qo‘rquv va sarosimaga tushishi, ojizlik va shu bilan birga, chiqish yo‘lining sarson izlanishlari namoyon bo‘ladi. Yozuvchi voqelik mohiyatiga kirib borishga, uning qonunlari, urf-odatlari, axloqining shafqatsiz shafqatsizligi va absurdligini fosh etishga intiladi. U bu kuchlarning halokatli chidab bo'lmasligiga, kichkina odamning halokatiga amin. “Transformatsiya”, “Jazo koloniyasida” hikoyalarida muallif qo‘rqinchli va fantastik vaziyatlar, aql bovar qilmaydigan, dahshatli va bema’ni holatlar bilan uyg‘unlashgan holda tafsilotlarni, epizodlarni protokol ravshan tilda asosli tasvirlashning badiiy uslubidan foydalanadi. Byurokratik mashinaning inson hayotiga har tomonlama ta'siri g'oyasi uning "Sinov" romanida asosiy g'oyaga aylanadi.

XX asrning birinchi yarmidagi xorijiy tasviriy san'at.

Mintaqada e'tiborga loyiq hodisa tasviriy san'at 20-asrning boshlari kabi ijodiy uslubning paydo bo'lishi edi Fovizm(fr. fauve dan - yovvoyi). Ushbu yo'nalishdagi rassomlarni badiiy ifodaning hissiy kuchiga, yozuvning stixiyali dinamikasiga, rang intensivligi va ritmning keskinligiga umumiy intilish birlashtirdi. Landshaftlar, interyerlar va natyurmortlarda fovizm jildlar, makon va chizmalarning keskin umumlashtirilishida namoyon bo'ldi. Fovizm fovizmning ko'zga ko'ringan vakili va asoschisi hisoblanadi. A. Matiss. U o‘z asarlarida rangtasvir orqali narsalarning mohiyatini ochib berishga, shu bilan birga odamlarga quvonch bag‘ishlashga, inson hayotini yorqin ranglar bilan yoritishga harakat qiladi. U o'z rasmlari inson dunyosiga go'zal gul (,) kabi kirib borishi kerak deb hisoblardi.

Butun 20-asrning ramziy timsolini o'zida mujassam etgan badiiy madaniyatning yana bir ko'zga ko'ringan vakili ispan rassomidir. P. Pikasso. Sezan an'analarini davom ettirib, u rivojlanishning yangi bosqichiga ko'taradi kubizm ijodiy usul sifatida. Rangtasvirning rivojlanishidagi ushbu tendentsiya vakillari rasmiy tajribalarni - tekislikda uch o'lchamli shaklni qurish, oddiy, barqaror geometrik shakllarni (kub, konus, silindr) aniqlash, parchalanishni birinchi o'ringa qo'yishdi. murakkab shakllar oddiylarga. Ehtimol, kubizm ilmiy taraqqiyotga berilgan hurmat edi. Pikassoning ishida evolyutsiyani uning paydo bo'lgan "ko'k" va "pushti" davrlaridan kuzatish mumkin. eng yaxshi asarlar realistik reja (,) mavhum fikrlash qonunlariga muvofiq voqelikni qurishga ().

Ispan rassomi ijodida an'ana va innovatsiyalar o'zaro ta'sir qiladi S. Dali. Uning tasviriy san'at yaratish usuli deyiladi surrealizm, ya'ni. "superrealizm". Dali ongsiz sohani (instinktlar, orzular, gallyutsinatsiyalar) san'at manbai deb e'lon qildi. Bu usul erkin gallyutsinatsiyalar bilan almashtirilgan mantiqiy aloqalarni buzishga asoslangan. Uning vatandoshi va do'sti shoir F. G. Lorkaning so'zlari Dalining ishiga juda mos keladi: "Ispaniya - o'tkir konturlar mamlakati va uyqu dengiziga shoshilgan kishi oyoqlarini ustara tig'ida jarohatlaydi". boshliq badiiy qurilma, uning ustiga rassomning barcha asarlari qurilgan bo'lib, klassik rasm uslubi va uning asarlaridagi absurd mazmunning uyg'unligi tomoshabinni hayratga soladi. G'ayritabiiylik tuyg'usi uning rasmlaridan kelib chiqadi (bu rasmning yana bir nomi - "Loviya bilan yumshoq dizayn"), "Millet's Angelusning esdaliklari".

XX asrning birinchi yarmidagi xorijiy musiqa.

20-asr boshlarida yangi musiqiy shakllarni izlash davom etmoqda. Bu davr ijodiy yo‘nalishlari orasida musiqiy impressionizm inson qalbining murakkab, nozik harakatlarini etkazish uchun yangi badiiy ifoda vositalarini izlashi bilan mustahkam o‘rin tutadi. Bu usul dasturiy, manzarali tasvirlar (romantik an'analarni yanada rivojlantirish), tiniqlik, musiqiy shaklning mantiqiy uyg'unligi va ovozning go'zalligi bilan ajralib turadi. Nafis akvarel she'riyati frantsuz bastakori musiqasiga xosdir C. Debussi. Uning asarlarida yarim ohanglar ijrosi, orkestr tovushining nozikligi eshitiladi. Uning asarlari mazmunan rang-barang (peyzaj eskizlari, janr manzaralari, lirik miniatyuralar). “Dengiz” simfonik asarida bastakor dengiz elementining ovozli obrazini yaratadi, uning go‘zalligiga, ranglar o‘yiniga, qudratiga qoyil qoladi.

Xalq qo'shiqlari va raqslarining kelib chiqishi (frantsuz, ispan, bask) frantsuz impressionist bastakorining musiqasida eshitiladi. M. Ravel, uning ijodiga rus bastakorlari A.P.Borodin va N.A.Rimskiy-Korsakov katta ta'sir ko'rsatgan. Uning “Bolero”sida ispan folklorining ritm va ohanglaridan foydalanish yaqqol seziladi. Takroriy ohanglar bu asarga kuchayib borayotgan kuch, cheksiz harakat hissini beradi.

Shu bilan birga, musiqa san'atida bunday harakat ekspressionizm, uning ajdodi avstriyalik bastakor A. Schoenberg. Asarlari dissonansga asoslangan atonal tizimga asoslangan eng yaxshi yo'l 20-asrga xos bo'lgan ruhiy nomutanosiblik ifodalari. Dodekafoniya tizimi (ohang, garmoniya, ritm yo'qligi) Shoenbergning yahudiy gettosining dahshatlariga bag'ishlangan mashhur "Varshavalik guvoh" asarining markazida joylashgan.

Yaratilish G.Maler romantik musiqa an'analarini davom ettirmoqda. Uning asarlari markazida inson va jamiyat, inson va tabiat turadi. Bu uning birinchi simfoniyasi "O'lik bolalar qo'shig'i" mavzulari.

20-asr san'atga parchalanish notalarini olib keldi. Buni ijodida aks ettirgan ijodkorlar bor. Asosiysi ispan rassomi Pikasso edi, u o'z asarlarida har qanday buyuk ustaga xos bo'lgan sintez yo'lidan emas, balki tahlil yo'lidan boradi. Pikasso biz bilan o'ynaydi, badiiy tasvirni mayda bo'laklarga ajratadi, aralashtiradi, tuvalga tashlaydi, shu jumladan ushbu hayajonli o'yinda tomoshabin. Bu bizga tasvirni yig'ish, uning namunasi bo'lib xizmat qilgan butunlikni turli qismlarda tanib olish imkonini beradi. Pikasso san'atning vazifasini quyidagicha shakllantiradi: "Men ko'rganimni yozmayman, men o'ylagancha yozaman".

Yana bir ispan rassomi Salvador Dali klassik tasviriy shakllardan foydalanib, inson ruhiyatining reallik, delirium, chegaraviy vaziyatlar tuyg'usini yaratadi. Shuning uchun biz haqli ravishda aytishimiz mumkinki, Dali ko'rgan, his qilgan yoki bilgan narsani yozmaydi. Dali ular aqldan ozgandek yozadi. Bu rassomning rasmlari chiroyli va ayni paytda yoqimsiz. Ularda sir, dahshat, sir va fantaziya mavjud. Bu asarlarni izohlash qiyin. Dalining o'zi shunday dedi: "Siz mening rasmlarimning ma'nosi haqida so'rayapsizmi? Men nima ekanligini bilmayman ... Lekin bu u erda yo'q degani emas!".

Muhim o'rinni rus avangard vakillari egallaydi. Ularning rasmlari alohida ishlovga muhtoj. Kandinskiy o'z his-tuyg'ularini tuvalga sochib yubordi. Uning badiiy tasvirlar aniq konturlarga ega emas, shuning uchun uning rasmlarida tanish belgilarni izlashning hojati yo'q. Ular u erda yo'q. Uning rasmlarini his qilish kerak. Malevichning tuvallarida tasvirlar paydo bo'ladi, aksincha, u ixtiro qilgan shakllarga kiritilgan. Aksariyat tomoshabinlar uchun to'siq bu uning mashhur Qora kvadratidir. Bu tushunish va idrok etish uchun rus avangardining eng qiyin ishi. Qisqacha aytganda, bu oq sukunat fonida "kosmik qora tuynuk". Badiiy tasvirlar oq sukunatda tug'iladi. "Qora tuynuk" da ular yo'qoladi va to'planib, qanotlarda kutib turadi. Rus avangardining yana bir vakili Filonov o'z rasmlarini asal qoliplari kabi quradi. Va agar Kandinskiy va Malevich kosmik motivlarni eshitsa, Filonov inson ongsizligining tubiga kiradi, xuddi tubsiz lyuklar kabi.