1. San'at va haqiqat

2. San'atdagi tarkib

2.1 Idealizm va materializm

2.2 Tarkibning turli jihatlari

2.3 Mavzu - mazmun doirasi

2.4 Tarkibdagi fikr

3. San'atdagi shakl

3.1 Ichki va tashqi shakl

3.2 Badiiy asarning badiiy tili

3.3 Janr san'at turining tarkibiy qismidir

4. Shakl va mazmunning birligi

Xulosa.

Kirish

Tarkib va ​​shakl - falsafiy kategoriyalar, tabiiy va ijtimoiy voqelikning ikki tomoni o'rtasidagi munosabatni aks ettiruvchi: ob'ektlar yoki hodisani tashkil etuvchi elementlar va jarayonlarning ma'lum bir tartibli to'plami, ya'ni. mazmuni va bu tarkibning mavjudlik va ifodalash usuli, uning turli xil o'zgarishlari, ya'ni. shakllari. Shakl tushunchasi Mazmunning ichki tashkiloti ma’nosida ham qo‘llaniladi va shu ma’noda shakl masalalari struktura turkumida yanada rivojlanadi.

Falsafa tarixida, ayniqsa idealistik, shakl tuzilishga aylantirildi va tarkib ma'lum tartibsiz elementlar va xususiyatlar to'plami bilan aniqlandi, bu esa shaklning mazmundan ustunligi haqidagi idealistik g'oyalarni mustahkamlash va saqlashga yordam berdi. uzoq tarixiy davr.

Mazmun va shakl o'rtasidagi munosabat dialektik qarama-qarshiliklar munosabatlarining tipik holi bo'lib, u ham mazmun va shaklning birligi, ham ular o'rtasidagi qarama-qarshilik va ziddiyatlar bilan tavsiflanadi. (Falsafiy lug'at. M. Politizdat, 1991).

Qaysi hudud badiiy madaniyat biz hisobga olmadik - aniq tarixiy davr uning rivojlanishida, yo‘nalishida, oqimida, ijodiy individualligida, nihoyat, badiiy asarda - har safar uni mazmun va shakl jihatdan tahlil qilish muammosi tug‘iladi.Ijodkorlik va estetik idrok kabi badiiy jarayondagi muhim bo‘g‘inlar ham atama nuqtai nazaridan harakat qiladi. shakllanishi, farqlanishi, sintezi va shakllari.

San'atning butun tarixi shuni ko'rsatadiki, san'at asarlarining badiiy qiymati va ta'sir kuchi ko'p jihatdan badiiy shaklning ifodaliligiga va uning asar mazmuniga mos kelishiga bog'liq. Buning sababi shundaki, voqelikni badiiy tasvirlashda hal qiluvchi rol badiiy shaklga, belgilovchi rol esa asar mazmuniga tegishlidir.

Mavzu "shakl va tarkib" Bu mening dissertatsiyam mavzusi bilan bog'liq holda menga eng qiziqarli bo'lib tuyuldi: men tasviriy san'atda to'liqlik tushunchasini ko'rib chiqaman. To‘liqlik esa, o‘zingiz bilganingizdek, biror narsadan, biror narsa asosida vujudga keladi. Bunday holda, mazmunga o'tadigan shakl va aksincha, ishning tugallanishi, birgalikda bajarilishi haqida gapirishga imkon beradi. Menimcha, sof sanʼatshunoslik toifalari muammoni yetarlicha ifoda eta olmaydi. Shu bois shakl va mazmun muammosini falsafiy nuqtai nazardan ko‘rib chiqish menga o‘rinli tuyuldi.

San'at va haqiqat

“ San'atda ifoda vositasi sifatida joziba, g'ayritabiiylik, sun'iy, men aytsam, deyarli sehrli muhit mavjud bo'lib, unda biz uchun go'zallikgina namoyon bo'lishi kerak. ”

/ AMMO. Banfi. San'at falsafasi 34-bet/

san’atkor o‘zining ichki dunyosini ma’lum bir obrazda aks ettirgani uchun emas, balki uning yordami bilan hayotning qaysidir shaklini ma’naviyatga xos umuminsoniy qadriyat darajasiga ko‘tarish zarurligini ifodalagani uchun badiiy asar yaratadi. Badiiy asar chindan ham timsol bo‘lib, uning go‘zalligi unda va qalbidan tashqarida sodir bo‘ladigan cheksiz izlanishlarda namoyon bo‘ladi, ma’naviyatni sof shaklda egallaydi. Birorta ham san’at asari, sub’ektiv holatlarning birortasi kabi go‘zallikni uning uyg‘unligi uchun zarur bo‘lgan reallikning har qanday ko‘rinishlaridan xoli, mutlaqo sof idealligida amalga oshirmaydi.

“ Bu shuni anglatadiki, estetik hayot hech qachon yakuniy konkret ob'ektivlashtirishga, haqiqiy qiymatga erisha olmaydi. Aytgancha, ikkinchisi, har bir ijodda ma'lum bir shakldan tashqariga chiqadigan ideal ma'noning mavjudligini ochib bergani uchungina qiymatdir. ”

/ AMMO. Banfi. San'at falsafasi 35-bet/

Madaniyatning umumiy sohasi orqali ijtimoiy tuzilma san'atni rivojlanish va tarixiy vaziyatning ma'nosi bilan to'ldirishi kerak bo'lgan mazmunga qaratadi. Shunday qilib, bu tuzilma badiiy voqelikning butun majmuasiga, unga ta'sir qiladi ichki tuzilishi, tarkibni yangilashdan kelib chiqadigan rasmiy muammolarni yo'lda aniqlash. Ko'rinib turibdiki, masalan, Uyg'onish davri oxirida burjuaziya mustaqilligining mustahkamlanishi, buning natijasida shahar va oila hayotiga, shahar va qishloq o'rtasidagi munosabatlarga qarashlarning o'zgarishi, ayrim qadriyatlarning kuchayishi aniq. hayotning qadrsizlanishi va boshqalarning qadrsizlanishi san'atda paydo bo'lishiga olib keldi realistik tendentsiyalar. Shu munosabat bilan interyerlar, landshaftlar, janr sahnalari, portretlar va natyurmortlarni eslaylik. Bu janrlar, o'z navbatida, yangi kompozitsion sxemalarni, istiqbol, yorug'lik va rang sxemasi bilan bog'liq yangi rasmiy muammolarni hayotga olib keldi, ularga rangtasvirda yangi qadriyatlarning paydo bo'lishi ham bog'liq edi.

Boshqa “ mukammal soha ” sub'ekt-ob'ekt munosabatlari qiymat, to'g'rirog'i qiymatdir. Ularni - san'atga kelsak - sof estetik qiymatga tushirish, garchi bu faqat yuzaki o'rganish bilan qonuniy ko'rinishi mumkin. Darhaqiqat, san'at asari o'z zamirida ko'proq yoki kamroq uyg'un sintezga qodir bo'lgan bir qator qadriyatlarga asoslanadi. Bu atrofdagi dunyoga, an'analarga va hayotiylikka e'tibor. Bular axloqiy, texnik va aslida estetik qadriyatlardir. San'atning murakkab va ko'p qirrali ijtimoiy roli bilan bog'liq bo'lgan bu ikkinchisi nafaqat muhim jihat, lahza, badiiy ishontirish, balki boshqa qadriyatlar zamirida ham yotadi. aniqlash san'at asari matosiga kirib borish. Ijtimoiy qadriyatlar san'atning ayrim turlarida yaqqol o'ziga xoslikka ega bo'ladi. Masalan, arxitektura va shaharsozlik, teatr san'ati va kichik dekorativ shakllarni eslaylik. Umuman olganda, ular barcha badiiy sohalarga xosdir va muhim sifat farqlarini tavsiflaydi. Keling, vizualni taqqoslaylik “ oshkoralik ” fresk rasmlari va rasmning yaqinligi, vokal va cholg'u musiqasining ajralmas qismi bo'lgan va asboblarning o'ziga xos xususiyati bo'lgan ijtimoiy mazmun bir-biridan qanday farq qilishini eslaylik.

“ Shuni ham unutmasligimiz kerakki, bizning his-tuyg'ularimizga ta'sir ko'rsatadigan ekspressiv shakllar va munosabatlarning kuchayishi, badiiy asarda mazmunning hissiy va obrazli tomonini ta'kidlash ularga e'tiborning jamlanishiga olib keladi va ularning ijtimoiy tuzilmalari va ekspressivligiga ta'sir qiladi. . ”

/ AMMO. Banfi. San'at falsafasi 186-bet/

San'at - bu inson ijodida go'zallikni amalga oshirishdir. Buni anglash sof rasmiy darajada, o'sha sof go'zallik qonunlarini ro'yobga chiqarishda sodir bo'lishi mumkin. tajriba bilan "sinovdan o'tgan". Ammo bu holda, san'at asari mohir, ammo ruhsiz qurilish bo'lishi mumkin, uning go'zalligi ob'ektning haqiqatidan tashqarida qoladi, bu esa o'z navbatida uni ramkaga soladi. Bunday bezak san'ati bilan bog'liq.

“ Badiiy asar estetik jihatdan mustaqil bo‘lishi, mutlaq stixiyalilik natijasi kabi ko‘rinishi, go‘yo uning barcha tomonlarini belgilab beruvchi o‘ziga xos maqsadga muvofiqligini – stixiyalilikni, go‘yo uning barcha tomonlarini belgilab beruvchi o‘z maqsadga muvofiqligini o‘zida olib yurgandek ko‘rinishi kerak. ”

/ AMMO. Banfi. San'at falsafasi 189-bet/

Bunday mutlaq spontanlik dahoning ijodiy faoliyatidir. Ammo daho faqat ma'lum bir kontseptsiya bilan bog'liq holda, unda bu tushunchada o'z-o'zini yo'qotishga yo'l qo'ymaydigan, balki fikrlarning cheksiz rivojlanishiga turtki beradigan vakillik (estetik g'oya) shakllansagina yaratishi mumkin. tasvirlarning cheksiz o'zgarishi, shuning uchun ruhning ikkala qobiliyati ham tasavvurdir. va aql - cheksiz keladi. erkin harakat turli motivlarni o'zaro muvofiqlashtirish sharoitida, ulardan biri yoki men tomoshabinlar bilan eng ko'p aks sado beradi. San’atda ideal bilan bog‘lanmagan holda sof estetik obraz yaratib bo‘lmaydi, uning qadr-qimmati statik tafakkurda emas, balki u uyg‘otadigan tasavvur va fikrlarning rang-barangligi va teranligidadir.

Idealizm va materializm

Ob'ektiv idealizmning estetik nazariyalari san'at mazmunini mutlaq g'oya, dunyo ruhi, dunyo irodasi, boshqacha aytganda, dunyoning ilohiy mohiyati ekanligini ta'kidlaydi. San'at ob'ektiv-idealistik estetika ta'limotida dunyoning ushbu ruhiy mohiyatini bilish vositasi sifatida namoyon bo'ladi. Subyektiv idealizmning estetik nazariyalari sanʼat mazmuni alohida subʼyektning mutlaqo subyektiv, oʻzboshimchalik, oʻzboshimchalik, shartsiz faoliyati ekanligini taʼkidlaydi. Subyektiv idealistlar san'at mazmunini san'atkorning ichki "men"ining emanatsiyasiga, real dunyodan uzilgan individual ruh, ruhiyatning ifodasiga tushiradilar.

Idealistik estetikadan farqli o‘laroq, materialistik estetika san’at o‘z mazmunini ilohiy g‘oyadan, sub’ektning o‘zboshimchaligidan emas, balki voqelikdan, munosabatlardan, ziddiyatlar va ijtimoiy hayotning muhim joriy taraqqiyotidan oladi, deb ta’kidlaydi.

Shunday qilib, qadimgi dunyoda paydo bo'lgan va Uyg'onish davri gumanistlari va 18-asr ma'rifatparvarlari tomonidan ishlab chiqilgan san'atdagi voqelikka "taqlid qilish nazariyasi" san'at mazmunini hayot, tabiat, "tabiat" deb hisoblagan. unda tasvirlangan. «Taqlid»ning turli bosqichlarida materialistik tushunilgan nazariya tarafdorlari tarixiy rivojlanish- Aristotel, Leonardo da Vinchi, D.Didro, G.Lesslix.

Muammo tug'iladi: jismoniy haqiqat va san'atning ob'ektivligi o'rtasidagi munosabatlar muammosi. Tabiatda - rivojlanish, cheksiz jarayon, turli shakllar bilan tavsiflanadi, keyin san'at haqiqatida ular sof va ko'chmas shaklda mustahkamlanib, to'liqlik yoki abadiylik vazifasini bajaradi. San'at haqiqati tabiat haqiqatidan kamroq va ayni paytda ko'proq narsadir, lekin u ikkinchisi bilan chambarchas bog'liq. Bu plastikda aniq namoyon bo'ladi va tasviriy san'at asarlar ilhomlantirilgan yoki tabiiy haqiqatdan ko'rsatilgan. Shu nuqtai nazardan, san'at qarama-qarshilikka duch keladi. Shakli bilan shartlangan holda, u ideal haqiqat sifatida yoki oddiy modellashtiruvchi kuch sifatida yoki rasmiy ijodiy faoliyat sifatida namoyon bo'ladi.

1789 yilgi qisqacha eskizda "Tabiat, uslub, uslubga oddiy taqlid" Chete san'at asari va tabiat haqiqati o'rtasidagi munosabatlarning uch bosqichini ajratib ko'rsatadi. San'at asari shunchaki tabiatga taqlid bo'lishi mumkin va uning qiymati tabiiy ob'ektni mohirlik bilan takrorlash qobiliyatidadir. Flamand natyurmorti bu tasvirlash usulining eng tipik namunasidir. Past darajadagi usul, chunki san'at bu erda faqat tabiatni takrorlash vositasi sifatida namoyon bo'ladi, u shunday mahorat va tirishqoqlik bilan tasvirlanganki, go'yo u san'at asarining o'zini ko'taradi.

Yuqori daraja - bu rassomning temperamentiga mos keladigan tabiiy voqelikni erkin idrok etishni anglatadigan uslub.

Individual texnikaga aylanib, bunday idrok odatiy rassom uslubi sifatida o'rnatiladi. Boshqacha qilib aytganda, uslub - bu atrofdagi voqelikka individual yoki jamoaviy (maktab) qarashda ob'ektiv ravishda mustahkamlangan san'atdagi xususiyat. Rassom voqelikni shaxsiy idrok etishda ikkinchisini uning mavhum tashqi ko'rinishidan va uning maxsus munosabatlari yuklagan ma'nolardan ozod qilsa va uning chuqur mohiyatini ideal-ob'ektiv tuzilmada ochib bersagina, unda ruh va tabiat mavjud. bir-birini taniydi, bu haqiqatan ham san'atning eng yuqori bosqichiga erishadimi, ya'ni. uslub.

Tabiat jonli befarq mavjudotni yaratadi. Rassom, aksincha, o'lik, ammo ahamiyatli, tabiat haqiqiy narsani yaratadi, rassom esa xayoliy narsani yaratadi. Tabiiy haqiqat yashaydi va uning hayoti faqat ma'lum bir g'oyaning gullashi emas, balki ikkinchisining tasodifiy holatlar ta'siriga qarshi kurashidir. San'at hayotning boshqa tomonida bo'lib, u zarurat sifatida harakat qiladigan, o'z-o'zidan qanoatlanadigan va bevosita go'zallik vazifasini bajaradigan sof ideal shaklni ifodalaydi.

Hegel san'at muammosini qo'yadi. Uning mutlaq ruh haqidagi nazariyasi uch nuqtadan iborat: san'at, din va falsafa.

U go'zallik tushunchasiga alohida go'zal ob'ektlarni rasmiy ravishda belgilaydigan mavhum qiymat sifatida emas, balki estetik sohaning tuzilishini va uning ichki tarangligini, muammolarini, harakatlarini belgilaydigan tamoyil sifatida ega. Go'zal - bu g'oyaning shahvoniy ko'rinishi, g'oya universal mavhumlik sifatida emas, balki o'ziga xos - mutlaq birlikni o'z ichiga olgan va rivojlantiruvchi universal (bu haqiqiy va oqilona har biriga mos keladigan cheksiz jarayondir. boshqa), chunki u mantiqiy so'zning oxirgi shaklida ifodalangan. Bu haqiqatning birligi va mavjudligining mutlaq tamoyilining hissiy to'liqligida namoyon bo'ladi. Go'zallik ideal sohasi bo'lgan san'at sohasida mustaqil ravishda amalga oshiriladi, chunki "Ideal" ochilmagan g'oyani va uning butun sofligida namoyon bo'lishini anglatadi.

Bu zaruriyat va tasodif o'yinlaridan ozod qilingan, tabiiy tajribaga bo'ysunadigan va individual mavjudlikning ichki qonunlariga muvofiq muvozanatlangan hissiy shakldir. Demak, san'at tabiiy voqelikka taqlid qilish emas, balki hissiy shakllar nisbiylik va cheksizlikdan xoli bo'lgan va ularga ruhni nafas oladigan va ularga ruh beradigan g'oyaning dolzarbligiga aylangan hissiyotga asoslangan ideal dunyoni yaratishdir. mutlaq ruhiy individuallik. Idealning ana shu kontseptsiyasidan Gegel badiiy asarning o‘ziga xos tarkibiy elementlarini ham, uning turli munosabatlarini, individual va ijtimoiy ma’nolarini ham, rassomning ijodiy subyektivligining tabiatini ham oladi.

Klassik san'atda shakl va mazmun bir-biriga mos keladi: ular intuitiv insoniylikning namoyon bo'lishi va uning ruh sifatidagi sof idealligi, bunda individuallik butun tomonidan ta'minlanadi va aksincha.

Bu mutlaq san'at.

Mutlaq san'at uch bosqichdan o'tadi:

bitta. mavhum ish

2. Jonli ish

3. Ruhiy.

1. San'at mutlaq, ideal, axloqiy muvozanatni sub'ekt tomonidan ideal tarzda boshdan kechirgan shakldagi ifodasidir.

1.1 Juftlashgan shakl bevosita, mavhum va birlikdir. Bu xudoning ob'ektiv va moddiy qiyofasi. Rassom badiiy asarga barcha axloqiy moddani joylashtiradi. Bu uning ijodida hech qanday voqelikka ega bo'lmagan va umuman, ish doirasidan tashqariga chiqadigan faoliyat sifatida qimmatli bo'lgan individualistik ishonchdan boshqa narsa emas.

1.2 Ikkinchi mavhum san'at turi - xudo haykallari bilan birga bo'lgan va unga qadr-qimmat beradigan o'z-o'zini anglash ifodasidir.

1.3 Birinchi ikkitasini birlashtiruvchi va tashkil qiluvchi uchinchi shakl - bu kult.

2. Jonli san’atda kult xudoning o‘ziga xos joyiga aylanadi. Sir va bayram: xudoning borligi orgiya sifatida namoyon bo'lsa, boshqa tomondan, uning go'zalligida insonni ilohiylashtirish sifatida namoyon bo'ladi. Bu lahzalarning ikkalasi ham badiiy tilda birlik topadi.

“Badiiy din orqali sub'ektning ruhi va shakli sub'ekt shakliga o'tdi, chunki bu din sub'ektning shakli va namoyon bo'lishini yaratadi, demak, unda faqat qo'rquvda yo'qolgan harakat yoki o'z-o'zini anglash. -ilhomlantiruvchi substansiya va o'zini umidda anglamaydi. Ilohiy mohiyatning bu mujassamlanishi haykaldan boshlanadi, u faqat tashqi o'zlik shakliga ega va "ichki", mujassamlanish faoliyati bu shakldan tashqarida davom etadi; kultda har ikki tomon bittaga birlashdi, natijada - badiiy din birlikdir, tugallangan, bir vaqtning o'zida qisqa muddatli o'zlik davriga o'tgan; ongning o'ziga xosligida o'zini juda chinakam biladigan ruhda barcha muhimlik bog'langan. Bu beparvolikni ifodalovchi taklif shundan iboratki, o'z mutlaq mohiyatdir.

/Gegel. Sog. T.4 p.399/

Tarkibning turli jihatlari

San'at mazmuni haqida so'ralganda, odatda, san'at mazmuni haqiqatdir, deb javob beramiz. Oxir oqibat, bu shunday: ko'proq yoki kamroq vositachilik, odatiylik, me'yoriylik, tasavvur va fantaziya erkinligi bilan san'at atrofdagi dunyoni, insonni, qadriyatlarni qayta yaratadi. Ammo ob'ektning mazmuni uning tashqarisida emas, balki o'zida joylashganligi sababli, badiiy mazmun san'at sohasiga tegishlidir.

San'atning mustaqil mavjud bo'lgan voqelik bilan belgilanadigan tarkibiy qismlarini, ijodiy mavzuni belgilaydigan qismlardan ajratish qiyin ishdir. nazariy vazifa. Albatta, san’atning bu jihatlari ijod jarayonida ham, badiiy asarda ham cheklangan darajada o‘zaro bog‘langan. Agar natijalar ilmiy tadqiqot sub'ektiv lahzalar imkon qadar yo'q qilinadi, keyin san'atda ular estetik va badiiy qiymatni ifodalovchi ataylab urg'u berilishi mumkin.

ga nisbatan ob'ektiv va sub'ektiv tushunchasi badiiy faoliyat. San'at uchun aks ettirish ob'ekti ijodiy shaxsning ma'naviy dunyosidan tashqari mavjud bo'lgan boshqa odamlarning fikrlari, tajribalari, his-tuyg'ulari bo'lishi mumkin - bu bir tomondan.

Boshqa tomondan, san'at mazmunining ijodiy sub'ektga bog'liqligi nafaqat sub'ektiv, balki ob'ektiv tabiatning ham bog'liqligini ifodalaydi, chunki rassomning qarashlari, ideallari va didlari nafaqat shaxsan unga tegishli, balki ijodkorlik qobiliyatini ko'rsatadi. voqelikning ijtimoiy-tarixiy jarayonlari. Rassom o'z dunyoqarashini, his-tuyg'ularini ifodalab, ularni material yordamida tan oladi va ob'ektivlashtiradi - ifodalash vositalari san'at. Yaratilgan sanʼat asari jamiyatga obʼyektiv estetik taʼsir koʻrsatish faktiga aylanadi, estetik qadriyat sifatida oʻz ijodkoridan uzoq umr koʻradi, boshqa qadriyatlar qatori madaniy-tarixiy jarayonga kiritiladi. O‘z navbatida, ijodkor shaxs san’at mazmunining “manbai” sifatida voqelikni sub’ektiv, qimmatli “qayta yaratish” aktida va badiiy asarning obyektiv ijtimoiy-tarixiy mavjudligi jarayonida namoyon bo‘ladi.

Ob'ektning qiymati insonning voqelikka hissiy munosabatida yoki shaxs uchun uning o'ziga xos shaxsiy dunyosi bilan ifodalanganligi sababli, ijtimoiy hayotning axloqiy qadriyatlari san'atda o'zining hissiy va ma'naviy ahamiyati bilan ifodalanadi. butun shaxsiyat. Badiiy mazmun shaxsning u yoki bu falsafiy, ijtimoiy-psixologik pozitsiyasining ma’naviy oqibatlarini ochib beradi.

San'atdagi mazmunning estetik va badiiy o'ziga xosligi asarning avtonom, yopiq sohasida emas, balki badiiy ichki ma'nolarning voqelikning keng doirasida shakllangan ma'nolar, g'oyalar, baholar bilan yaqin o'zaro ta'sirida paydo bo'ladi. Shunday qilib, mavzuni tahlil qilish san'at mazmunidagi hozirgi ijtimoiy-tarixiy vaziyat va madaniy-badiiy an'analar, takrorlash ob'ekti, bilish ob'ekti - baholash va o'ziga xos xususiyatga ega "ichki" muammolari bilan bog'liqligini ochib beradi. dunyo qonunlari. san'at asari.

Mavzu - mazmun doirasi.

Keling, mavzu kabi tarkibga to'xtalib o'tamiz. Badiiy asarda tasvirlangan voqelik hodisalari doirasi odatda uning mavzusi deb ataladi. Lekin mavzu tushunchasi bir ma'noli emas. Estetika va san’at nazariyasida tarixan shakllangan ma’nolarning uch guruhi mavjud.

Ulardan birinchisi ob'ekt mavzusiga qaytadi. Shu ma'noda olingan mavzu tushunchasi badiiy mazmunning tarkibiy qismini emas, balki uning haqiqatda bo'lgan haqiqiy kelib chiqishini tavsiflaydi. Ushbu ma'no yordamida mavzu tushunchasi ob'ektiv dunyo hodisalari bilan bog'liq bo'lib, jamoat ongi tomonidan tarixiy rivojlanish oqimidan, tabiiy jarayonlardan ajratilgan yoki rassom tomonidan tanlangan, ammo mavhum - kontseptual jihatdan ko'rib chiqiladigan ob'ektlarni takrorlash bilan bog'liq. , badiiy asarning o'ziga xos badiiy tuzilishidan tashqarida. “Mavzu” toifasi bu yerda badiiy obrazning o‘ziga to‘g‘ri kelmaganligi sababli, bu qiymat hali uni badiiy tasvirlash uchun asos bermaydi.

Mavzuning ikkinchi guruh ma'nolari allaqachon asarning ma'lum bir mazmunli birligini anglatadi. Badiiy jihatdan - muayyan mavzu san'atga nisbatan tashqi narsa emas, undan tashqarida. Shu ma'noda mavzu asosiy kategoriyalardan biriga aylanadi, uning yordamida voqelik hodisalarini tanlash, ularni hissiy-estetik baholash va ma'lum bir tuzilishda gavdalantirish natijasida yuzaga keladigan "ichki" san'at mazmuni o'rganiladi. moddiy va ifodali vositalar yordamida.

Tasviriy san'atda to'g'ridan-to'g'ri ifodalangan mazmun - fazoviy - ob'ektiv dunyo, vizual muhit, vositachilik mazmuni - hissiy-semantik qadriyatlar va baholashlar sohasi, so'z san'atida esa aqliy - hissiy soha. bevosita, tasviriy - vizual - bilvosita ifodalanadi.

Ba'zilar musiqada asosiy narsa eshitilmaydigan narsa deb hisoblashadi plastik san'at ah - ko'rinmas, haykaltaroshlikda - harakat va vaqt. Boshqalar esa buning aksini aytadilar.

Darhaqiqat, aniq badiiy mavzu bevosita taqdim etilgan mazmun bilan, shuning uchun gavdalanish shakli bilan chambarchas bog'liqdir.

Muayyan badiiy mavzuni etarlicha qayta aytib bo'lmaydi, uni ko'rish, eshitish kerak, ammo badiiy asar mazmunining boshqa barcha tarkibiy qismlari kabi. Asar bitta katta mavzuni yoki ulardan birining ustunligi bilan bir nechta mavzuni yoki bir nechta nisbatan teng mavzularni ishlab chiqishi mumkin - bularning barchasi u yaratilgan tizimdagi turga, janrga, ijodiy individuallikka bog'liq.

Mavzuni uchinchi ma’noda “madaniy-tipologik” deb ataymiz – u badiiy asarning ijtimoiy-estetik an’ana bilan mazmunli aloqasini mustahkamlaydi. Shu ma’noda mavzu ko‘pgina badiiy asarlarning mazmun umumiyligini tavsiflaydi. Bu san'atning ma'lum bir uslubi va yo'nalishi bo'yicha rivojlangan, janrning bir qismiga aylangan rassomlar asarlarida mujassamlangan o'xshash ijtimoiy-psixologik to'qnashuvlarning takroriy takrorlanishi. Bu xuddi voqelik ta'sirida san'at tomonidan yaratilgan, so'ngra ijtimoiy va madaniy rivojlanish jarayonida mustahkamlangan va boshqa madaniy hodisalar kontekstida yana badiiy sohaga qaytgan majoziy qadriyatlarning sintezi.

Tasviriy san'atda "syujet" odatda asarning o'ziga xos mavzusini "ma'lum bir voqea" ni anglatadi, "mavzu" dan farqli o'laroq, tasvirning kengroq mavzusini (tasvirlangan voqea sodir bo'ladigan hodisalarning kengroq doirasi) aks ettiradi. qarzga olingan).

San'at asari g'oyasi uning ijtimoiy ahamiyatini belgilaydigan asosiy ma'nosidir. G‘oya badiiy jarayon mazmuniga mavzu bilan birga kiradi va undan ajralmasdir. U butun badiiy tasvirga, uning o'ziga xos tematik matosiga singib ketgan.

San'at asari g'oyasi mavhum ma'noda ifodalanishi mumkin, ammo haqiqiy asarda u mavhum emas, balki hissiy jihatdan aniq, obrazli bo'ladi.

Shuni hisobga olish kerakki, badiiy asar mazmuni nafaqat uni yaratuvchisi, balki san’atni idrok etuvchi har bir shaxs uchun ham ijtimoiy va individual ahamiyatga ega. Badiiy asarni idrok etish passiv emas, balki faol jarayondir. Bu jarayonda asarga ob'ektiv ravishda xos bo'lgan mazmun doimo idrok etuvchi ong prizmasi orqali sinadi. Bu uning barcha ijtimoiy va bilan bog'liq holda e'tirof etiladi shaxsiy tajriba. Bu mazmun ko'plab assotsiatsiyalar va g'oyalar bilan to'ldirilganga o'xshaydi, u to'g'ridan-to'g'ri asarning o'zida bo'lmagan, lekin idrok etuvchi shaxsning zamonaviy ijtimoiy va shaxsiy hayotidan olingan turli xil fikrlarni uyg'otadi.

San'at asari, faol, ijodiy tajribaga ega bo'lgan, uni idrok etadigan odamlar, go'yo ularning ichiga kiradi shaxsiy hayot, alohida ma’no kasb etadi. Binobarin, bir asar mazmunini turli davrlar, mamlakatlar, shaxslar tomonidan idrok etilishi bir xil emas, uning turli tuslari bor.

San'atni idrok etishda sub'ektning faoliyati, albatta, muhim ahamiyatga ega, lekin u ob'ektiv mazmunga nisbatan ikkinchi darajali bo'lib, uning asosida yuzaga keladi va uni o'zgartira olmaydi.

San'atdagi shakl.

Keng falsafiy ma'noda san'atdagi shakl - mavjud mazmunni ifodalash usulidir. Uning shakllanishida muayyan g'oyaviy-badiiy mazmun hal qiluvchi rol o'ynaydi. Tarkib kabi, u ham o'z tuzilishi va tartibiga ega. Badiiy shakl kategoriyasi mazmun kategoriyasidan kam murakkab emas. Ba'zan ular murakkab ob'ektning nisbatan doimiy, o'zgarmas xususiyati haqida gapirsa, shakl varianti, xilma-xilligi sifatida gapiriladi. Ammo ko'p hollarda boshqa ma'no nazarda tutiladi: badiiy mazmun bilan birlikda shakl. Ushbu mazmunga va orqaga o'tishdan tashqari, shakl haqiqiy mavjudlikka ega emas. Va bu nafaqat ijodkorlik jarayonida, balki allaqachon tugagan ishni idrok etish jarayonida ham. san'at shakli muayyan badiiy mazmunning obyektivlashuv jarayonidir. San'at shakli - mazmunning ichki tuzilishi, uning badiiy obrazlarda namoyon bo'lish va mavjud bo'lish yo'li, ma'lum bir san'at turi va janri qonunlariga muvofiq ma'lum moddiy vositalar bilan gavdalanadi.

Ichki va tashqi shakl.

Falsafiy an'anaga ko'ra, ichki va tashqi shakllar ajratiladi. Ichki shakl mazmundagi tartiblilikni shakl tartibliligiga, boshqacha aytganda, badiiy asarning strukturaviy-kompozitsion jihatiga aylantirish va ifodalash usulidir. Ichki shakl tuzilish - personajlar, personajlar, syujetlar, ma'lum bir nuqtai nazardan - kompozitsiyadir. Ijodkorning hanuzgacha ko‘nglidan joy olgan ichki shakl, obraz uning o‘ziga mos tashqi shakl izlashi bilan bir qatorda san’atning materiali va “Tili” bilan ishlashiga ham yo‘l ko‘rsatadi.

Tashqi shakl - mazmunni, ichki shaklni o'zida mujassamlash uchun ma'lum bir tarzda tashkil etilgan moddiy tasvirlash vositasidir. Ichki va tashqi shaklni yaratish jarayonlari o'rtasida sezilarli farq mavjud. Ichki shakl mazmun bilan birga kontseptsiyada vujudga keladi, bu yerda badiiy obrazning asl konturlari chiziladi. Har qanday ish o'ziga xos, faqat o'ziga xos ichki shaklga ega.

Ichki shakl tashqi shakl va mazmun o‘rtasidagi bog‘lovchi bo‘g‘in bo‘libgina qolmay, balki tashqi shaklga nisbatan mazmun hamdir. Syujet, g‘oya, kompozitsiya ma’lum materialga, mujassamlanishning ma’lum usullariga muhtoj, natijada badiiy obrazning tashqi shakli, ob’ektiv borligi olinadi. Tashqi shaklning muhim xususiyati uning mazmun va ichki shaklga nisbatan nisbiy mustaqilligidir. Ijodiy jarayonda tashqi shakl butunlay qayta yaratilmaydi. Uning ko'pgina elementlari («Til», material qonunlari) o'z tarixi va an'analariga ega bo'lgan mustaqil hodisalar sifatida mavjud.

Badiiy asarning badiiy tili.

Keng falsafiy, estetik ma’noda “San’atdagi shakl” ham “Badiiy til”ni, ham alohida o‘ziga xos shaklni qamrab oladi va butun san’at mazmuni, uning alohida turi, yo‘nalishi bilan bog‘liqdir.

Badiiy shakl bevosita va koʻproq bilvosita, sanʼat tili orqali material va uning xususiyatlaridan ham taʼsirlanadi.

Har qanday san'atda badiiy tasvirlar badiiy amaliyotning tarixiy rivojlanishi jarayonida rivojlangan, har bir san'at turiga xos bo'lgan o'ziga xos moddiy vositalar yordamida yaratiladi. Badiiy obrazning mazmunini ifodalovchi shakli ana shu vositalarning o‘zaro bog‘lanishi va o‘zaro ta’siridan shakllanadi.

San'atda voqelikning majoziy, badiiy "Ko'rish", "eshitish", shu jumladan rassomning ushbu voqelikka munosabati muhrlanadi, bundan tashqari, o'ziga xos ishlov beriladigan moddiy materialda shakllanadi. Shunday qilib, ushbu material badiiy tasvir shaklida kiritilgan va bizning his-tuyg'ularimizga ta'sir qilgan holda, bizga voqelikning rassomning boshida mavjud bo'lgan aksi haqida bevosita ma'lumot beradi. Estetik mazmunni faqat estetik ta’sir ko‘rsatadigan, ya’ni hodisalarning “insonlashtirilgan” mohiyatini hissiy konkret soha orqali ifodalash orqaligina yetkazish mumkin. Hissiy sohaga faqat moddiy hislar bevosita ta'sir qilishi mumkin.

Haykaltaroshlik va rangtasvir o'z tilini birinchi navbatda inson hayotidan oladi. Ularning tilida qo'llaniladigan eng oddiy ekspressiv elementlar - hajm va tekislik, chiziq va shakl, rang va chiaroscuro va boshqalar - aniq ob'ektiv ma'noga ega bo'lib, voqelikning muayyan hissiy hodisalari bilan bog'liqdir. Rassomning palitrasidagi bo'yoq materialdir, tuvalda - komponent tashuvchi ob'ekt. Erkin rasm chizishda qog‘oz tayyor san’at asarining ham materiali, ham “tashuvchisi” hisoblanadi. Rassom g‘oyani amalga oshirish jarayonida materialning imkoniyatlarini ochib berishga, ularni badiiy ta’kidlab, “urmoqqa” intiladi. Materialning xususiyatlari shaklga, u orqali esa mazmunga ta'sir qiladi.

Janr san'at turining tarkibiy qismidir.

Janr san'at turining eng muhim tarkibiy qismlaridan biridir. Asarning janrli "ilovasi" haqiqatan ham muayyan moddiy va rasmiy norma va qoidalarga rioya qilishning zaruriy shartidir. Ammo bu shart janrning o'zi murakkab rivojlanish jarayonida umumiy madaniy tajriba asosida ishlab chiqilgan.

Badiiy janrlar badiiy voqelik yig‘indisining mahsuli bo‘lib, ular san’at sa’y-harakatlarini qo‘llashning tipik sohasini ifodalaydi va ma’lum bir madaniy ma’noni o‘zida mujassam etadi. Uchta shart natyurmortni yaxlit badiiy kompozitsiyadan ajratib olish va uni maxsus badiiy janrga aylantirish imkonini beradi. Ularning barchasi estetik muammolarning muxtoriyatini zabt etish, san'atning o'z ehtiyojlari bilan o'ziga xos dunyo sifatida shakllanishi bilan bog'liq.

1. San'at yana haqiqatga aylanadi va tabiatning an'anaviy talqinlarini tark etadi, bu haqiqatni ideallashtirish printsipiga asoslanadi, unga ko'ra ikkinchisi faqat ma'naviy qiymatga ega bo'lsagina ahamiyatga ega.

2. 16-asr oxirida san'at to'liq erkinlikka erishib, butunlay mustaqil muammolar bilan shug'ullanadi, yangi manfaatlarni qondirish uchun ko'proq imkoniyatlar ochadigan mavzularga murojaat qiladi.

3. Ayrim maxsus ijtimoiy funktsiyalarning ajratilishi va ortib borayotgan ahamiyatiga muvofiq, hayotni bezashga intilish san'atga ta'sir qila boshlaydi.

Aynan shu davrda natyurmort o'z-o'zidan ma'no kasb etadi, bezak vazifasini bajaradi. Natyurmortni tasvirlashda rassom o'z ixtiyorida syujet va uch o'lchovli kompozitsiyani quradigan makon bo'lagiga ega bo'lib, u rang ohanglari bilan yaqin birlikda plastik qadriyatlarni yaratishga imkon beradigan erkinlikka ega.

Biz natyurmortning tarixiy ahamiyatini, uning rasmiy qiymatini, ushbu janrga singib ketgan va rasm qurilishida o'zini e'lon qiladigan ma'naviy ma'nosini ko'rsatdik. Narsalarning ibtidoiy tabiati, ularning yashirin “demonligi” natyurmort mazmunining ma’nosi sifatida oldimizda paydo bo‘lgan, biroq ochilgandan so‘ng bu voqelik “yo‘qolgan”, yorug‘lik va shakllarning sof o‘yiniga aylangan.

Xulosa: badiiy asarning mazmuni va shakli o'rtasidagi munosabat dualizmga, mavhum birlikka emas, balki ichki dialektikaning murakkab ifodasidir, bu erda qarama-qarshi qutblar o'z muammolarining potentsial mustaqil rivojlanishining tashuvchisi sifatida ishlaydi. , ularning o‘ziga xos qadriyatlari va shu bilan birga, turli manbalardan taralayotgan, bir tasvirda bir-birining ustiga qo‘yilgan ikkita yorug‘lik nurlari kabi bir-biriga yaqinlashadi va badiiy haqiqatga birlashadi va darhol qarama-qarshi yo‘nalishlarda ajralib chiqadi.

Biz janrni san’atkorlar va omma ongida mustahkam o‘rnashib olgan, ko‘p marta takrorlanadigan badiiy asar mazmuni va shaklini yaratishning ma’lum me’yorlarini to‘liq deyishimiz mumkin.

Shakl va mazmunning birligi.

San'atda ularni ajratishda tayyor mazmun va tayyor shakl yo'q, lekin buning natijasida asarda alohida mavjudlik emas, balki ijod aktida o'zaro protsessual kompozitsiya mavjud. ijodiy jarayon.

Ikkinchidan, badiiy til shaklining mazmunga bog‘liqligini ijodiy jarayon darajasida kuzatish mumkin, uning maqsadi ma’lum ekspressiv vositalar yordamida mazmunli, zich emotsional tushunchani gavdalantirishdir.

Uchinchidan, tayyor badiiy asarda shakl mazmun, ma’no va ma’nolarni ifodalash uchun mavjud bo‘ladi.

San'atda nisbiy mazmunsiz "sof" shakl yo'q. Qaerda shakl mazmunga bo'ysunmasa, uni ifodalamasa, u shunday yo'q qilinadi. Tabiiy savol mazmun va shakl birligi muammosi bilan san'at asari kabi murakkab ob'ektning yaxlitligi muammosi o'rtasidagi munosabatlar haqidadir. Bu muammolar yaqin, ammo bir xil emas. Ma’lum darajada yaxlitlik muammosini ko‘rib chiqsak, biz mazmun va shakl birligi muammosini ham ko‘rib chiqamiz, lekin ayni paytda o‘zaro bog‘liqlikning ajralmasligi, mazmun va shaklning o‘zaro o‘tishi, shuningdek, ularning mos kelishiga e’tibor qaratamiz. bir-biriga, mazmun va shakl birligi esa ularning ichki tarangligini, ayrim badiiy asarlarda kuzatiladigan ziddiyatlarni ham nazarda tutadi.

Har qanday alohida asarning shakli kompozitsion jihatdan yaxlit va obrazli ravishda o'ziga xos bo'lib, bu asar mazmunining o'ziga xosligiga bog'liq. Rassomning iste'dodi va mahorati asosan eng to'liq shaklni, shuningdek, g'oyaga eng mos keladigan shaklni izlashda yotadi.

Shaklning ichki va tashqi eng katta faolligi kompozitsiyada namoyon bo'ladi. Badiiy asarning kompozitsiyasi - bu syujet-tematik, plastik (va rangtasvir va ochiq rangli) elementlarning yaxlit asarga badiiy uyg'unlashuvidir. Kompozitsiya badiiy shaklning xususiyati va vositasi sifatida ichki va tashqi shakllar darajasida xususiyatlarga ega. Nega kompozitsiya tasviriy san’at asarlarining ifodaliligi va zukkoligini amalga oshirish bilan birga mazmun va shaklni uyg‘unlashtirishda yetakchi rol o‘ynaydi? Bu ko'rsatilgan ob'ektlar tuzilmalarining asosiy rolidan, ya'ni tasvir, bilim mazmunining strukturaviy xarakteristikasidan kelib chiqadi.

Mazmunning syujet-tematik darajasi ichki shaklning birinchi semantik darajasida - plastik san'atning umumiy kompozitsiyasi va asarlarida gavdalanadi. Kompozitsiya qonunlariga ko'ra, rassom, birinchi navbatda, tuval tekisligida, "kompozitsiya sohasi" qog'ozini aniqlash va joylashtirish operatsiyalarini bajaradi, yadroni tashkil qiladi, asosiy "qahramonlar" va ob'ektlarni belgilaydi. atrof-muhit; bir vaqtning o'zida qidiruvlar va variantlarni tanlash davom etmoqda umumiy dinamika rejaga muvofiq belgilarning o'zaro ta'siri va hodisaning xarakterli haqiqati. Asarning umumiy kompozitsiyasida uning umumiy emotsional kayfiyati ham rassom pafosining ko‘rinishi sifatida ochiladi. Rassomlik san'atida bu rasmning rangi, shuningdek, rassomning tili, uslubi, individual texnikasi tabiatida namoyon bo'ladi.

Keyinchalik, g'oyaning dizayni mazmunning g'oyaviy-psixologik darajasiga o'tadi, bunda xarakterlarni, personajlarning ruhiy xususiyatlarini, ularning holati va tajribalarini chuqurroq va har tomonlama aniqlash, shuningdek, sub'ektiv munosabat va baholash mavjud. ulardan rassom tomonidan. Qahramonlarining ma'naviy olamiga kirish rassomga asarning umumiy g'oyasi va kompozitsiyasini aniqlashtirishga yordam beradi: individual parchalarni, personajlarning munosabatlarini o'ynash, rassom kompozitsiyaning o'ziga tuzatishlar kiritadi, shuningdek, yuz ifodalarini, pozitsiyalarini belgilaydi. qahramonlarning harakatlari. Bu g‘oyaviy-psixologik daraja asar kompozitsiyasining plastik darajasiga mos keladi. Bu darajada asarning umumiy g'oyalari va personajlarning psixologik xususiyatlari o'ziga xos - shahvoniy modellarga - tashqi ko'rinish, yuz tuzilishi va ifodasi, fazoviy joylashuvi, figurasi, turishi, tashqi ko'rinishi tasvirlangan personajlarning obrazlariga aylanadi. harakat. Plastmassa darajasida umumiy kompozitsiya personajlar tuzilmasi va ularning harakat ob'ektlari bilan konkretlashtiriladi, ya'ni rassom o'y va his-tuyg'ularni personajlar tashqi ko'rinishi va jihozlarining fazoviy tuzilmalari orqali etkazadi.

Plastik kompozitsiya ob'ektlar tasvirlarining fazoviy tuzilmalarini tashkil qilishning bir xil plastik usullari bilan amalga oshiriladi. Ushbu tuzilmalar tasviriy san'at asaridagi mazmun darajasini tashkil qiladi, chunki mualliflar ular orqali dunyoni aks ettiradilar va o'z fikr va his-tuyg'ularini plastik-fazoviy kompozitsiya vositalari bilan ifodalaydilar va tomoshabinga etkazadilar.

Rassomlikdagi kompozitsiyaning plastik darajasi ochiq-rang munosabatlarini ham o'z ichiga oladi.

Xulosa.

Hodisaning shakli va mazmunini aniqlash uni tadqiq qilish demakdir.

/Hegel, Sog, jild. 1 hit 133, M - L., 1933 yil tr.224/

Tarixan "shakl" toifasi rivojlanib, shakllangan. Aristotelda u hatto mazmun rolini ham o'ynaydi. Idealizm har doim shaklning ahamiyatini mazmun hisobiga oshirib kelgan. Ob'ektiv jarayonning mazmuni va uni aks ettirgan g'oyaning mazmuni, xuddi ob'ekt va aks ettirish har xil bo'lgani kabi. Mazmun - ma'lum bir hodisadagi barcha ichki, muhim, umumiy va individual elementlar va jarayonlarning yig'indisidir. Shakl - bu alohida birlik, tarkibning tuzilishini tashkil etishning namoyon bo'lish usuli.

Badiiy asar mazmun va shaklning uzviy birligi tufayligina omma ongiga ta’sir ko‘rsatishga, ularda yuksak axloqiy-estetik tuyg‘ularni uyg‘otishga qodir bo‘ladi.

Tarkib va ​​shakl o'rtasidagi munosabatlarning asosiy qoidalariga quyidagilar kiradi:

3. Badiiy shakl faol ekspressiv, tasviriy, operativ kommunikativ funksiyaga ega.

4. Asarning badiiy shakli xususiyatlarining uning she’riy mazmuniga mos kelishi badiiy asarning badiiy shakli va yaxlitligining asosiy mezoni hisoblanadi.

Adabiyot:

1. Yo‘ldoshev L.G. San'at: tadqiqotning falsafiy muammolari. M.: "Fikr" 1981 - 247 b.

2. Goranov K. San'atdagi mazmun va shakl. M.: "San'at" 1962 yil. -271s.

3. Banfi A. San’at falsafasi. M.: "San'at" 1989 yil -384 s.

4. Volkova E.V. San'atda mazmun va shakl muammosi. M.: "bilim" 1976 - 64-yillar.

5. Tyuxtin V.S. Yu.F.Larnich San'atda mazmun va shakl. M.: "Bilim" 1984 yil. -64s.

6. Falsafa tarixida san’at va din. Kishinyov "Shtinntsa" 1980 yil – 146 b.

7. Vaislov V. San'atdagi mazmun va shakl. M: "San'at" 1956 - 370 b.

8. Burlins E.Ya. Madaniyat va janr

9. Vaislo V. Tasviriy san’at va estetika muammolari.

10. O‘n N.A. San'at falsafasi.

11. Falsafaning savollari. 1994 yil №7 / 8 Akopyan K.Z. Etyen Souriau: San'at haqidagi falsafiy mulohazalar yoki falsafadagi estetik mulohazalar.

12. Falsafa savollari 1994 yil №4 Berger L.G. Badiiy uslub tarkibida dunyoning fazoviy tasviri (idrok paradigmasi).

13. Falsafa savollari 1994 yil №7 / 8 Surio E. San'at va falsafa.

san'atning ekspressiv vositalarida ob'ektiv va sub'ektiv haqiqatni qayta qurish. San'atda rasmiy apparatni yangilash jarayoni doimiy ravishda davom etmoqda. Shu bilan birga, bu erda an'anaviylikka ma'lum darajada rioya qilish mavjud. San'at innovatsiyalar bilan bir qatorda, rassomlar, tomoshabinlar, kitobxonlar, tinglovchilarning ishtiyoqiga ergashib, bir qator parametrlar - sig'im, konsentratsiya, nafislik, nafosat va boshqalar bo'yicha qimmatli eng universal shakllarni tanlashni amalga oshiradi. Masalan, I.S. davridan boshlab. Baxning fuga shakllari, polifonik sikllar va boshqalar deyarli oʻzgarmagan holda saqlanib qolgan.

"An'anaviy" shakllar orasida har xil turlari Badiiy adabiyotda (she'r va nasrda) sonet, romantika (17-asr ispan romantikasi), elegiya, ode, hikoya (kichik shakllar deb ataladigan) shakli, hikoya, hikoya romani, koʻp jildli adabiy sikl (J. Joys, J. Galsvorti va boshqalar). Tasviriy san'atda bundan kam xilma-xillik yo'q: tasviriy akvarel va katta rasm chizish, grafik miniatyura va katta hajmdagi mozaika, portret, karikatura va boshqalar. Kino va teatrda: qisqa metrajli filmlar va ulkan seriallar, bir yoki ikki aktyor uchun kichik spektakllar va katta hajmdagi tetralogiya tipidagi opuslar. Ko'pgina shakllar musiqa uchun ham an'anaviy hisoblanadi: sonata, partita, simfoniya, turli asboblar uchun kontsertlar, shu jumladan orkestr kontsertlari.

H.f. ikki jihatdan tushunish mumkin. H.f.ning tor talqinida. qismlarga, elementlarga bo'lingan struktura mavjud. Demak, musiqada sonata odatda shunday deb ataladigan shaklda yoziladi. Sonata allegro, qoida tariqasida, uch qismdan iborat: tematik materialning ekspozitsiyasi, uning rivojlanishi va takrorlanishi. Qismlarning har biri batafsilroq ko'rib chiqilishi mumkin - eng kichik iz elementlarini tahlil qilish darajasiga qadar. Musiqiy materialdagi illyustratsiyani davom ettiradigan bo'lsak, aytishimiz mumkinki, musiqaning balandligi kabi "eng kichik" sifati ham, tanqidchi v.sp dan e'tiborga olish huquqiga ega. uning asarning badiiy maqsadi bilan bog'liq vazifasi. Shaklning mikro va makrodarajalarga bo'linishi san'atning "qurilish materiali" va uni shakllantirish tamoyillarini professional tahlil qilish uchun zarurdir.

Keng ma’noda H.f. asarning badiiy mazmuni «shakllantiriladigan» vosita (yoki vositalar majmui). Shakl yaratish san'ati (faqat professional ijodiy tajriba bundan mustasno) har doim yangi tarkibni shakllantirish san'atidir.

Shaklning badiiyligi butun san'at fenomenologiyasidagi eng katta sirdir.

X.f.ning kelajagi. fazoviy-vaqtinchalik xarakteristikasi (yakuniy siqilish - gipero'sish, monumentalizmning giperbolizatsiyasi - mikrominiatizatsiya, o'ta qisqalik - ketma-ketlik) bilan bog'liq bo'lishi mumkin, ortib borayotgan ekspressivlik va obrazlilik, ba'zan ularning to'liq birlashishi, ramziylik rolining ortishi bilan. Shakl yaratish kelajagi asosan san'atning kelajagini belgilaydi.

Losev A.F. Badiiy shaklning dialektikasi. M., 1927; Aristotel. She'riyat san'ati haqida. M., 1957; Kogon M.S. San'atning morfologiyasi. M., 1972. 1-3-boblar; Granovskiy M.G. Tafakkur, til, semantika // Musiqiy tafakkur muammosi. M., 1974; Baxtin M.M. Adabiyot va estetika masalalari. M., 1975; Gyote I.V. San'at haqida. M., 1975 yil.

Shakl - uslub - ifoda Losev Aleksey Fedorovich

14. SAN’AT SHAKLI TURLARINING TASNIFI

a) Turlar eydetikdir.

1. Oldingi barcha muhokamalar jarayonini diqqat bilan kuzatib borgan har bir kishi quyidagi holatga e'tibor bermay qolishi mumkin emas. Birinchidan, "fakt antinomiyasi" badiiy shaklning faktga munosabatini aniqlab, antinomiyalarga o'z o'rnini bo'shatib berdi, ular endi bu faktga, ya'ni faktga, san'at asariga e'tibor bermaydilar. Oxir oqibat, biz faqat semantik sohaga e'tibor qaratdik, u erda biz birinchi marta "metaksiya" ni topdik, keyin biz ushbu "metaksiya" ni batafsil tavsifladik. Unda 1) mavhum semantik ob'ektivlik yoki eidos, 2) uning boshqaligi - mavhum kategoriya sifatida ham, 3) prototip, 4) eydosning prototip nuqtai nazaridan o'zgarishi, 5) materiyaning o'zgarishi va yorug'likdagi boshqaligini topdik. prototipdan. Ko'rib turganimizdek, birinchi antinomiyadan keyin biz tark etgan fakt bizning e'tiborimizdan chetda qoldi. Endi biz badiiy shaklning semantik detallarini ozmi-koʻpmi batafsil ishlab chiqqanimizdan soʻng, badiiy shaklning sanʼat haqiqatiga aloqasini oddiygina aniqlashimiz mumkin emas va endi kerak emas, balki mohiyatan nima qilinganligi haqida ham gapirishimiz kerak. shakl bilan bog'langanda haqiqat bilan. Ikkinchidan, badiiy shaklning oldingi butun dialektik tahlilini o'z-o'zidan to'liq deb hisoblash mumkin emas. Keling, § 6-banddagi badiiy shakl haqidagi ta'rifimizni eslaylik. Mohiyat energiyasi yoki oddiy ifoda tushunchasidan (§ 4) farqli o'laroq, biz bu erda faktning yana bir lahzasini, go'yo fizikani kiritdik. ifodani amalga oshirish (1-lahza). Albatta, badiiy shaklni ifoda sifatida tasavvur qilish va amalga oshirish, badiiy ob'ektni to'liq amalga oshirishni ta'minlaydigan va jismoniy va boshqa materiallarni jalb qilmasdan o'ylab topilishi va amalga oshirilishi mumkin. Ammo, agar biz uchun "san'at" nafaqat aqliy mashg'ulot, balki rejalashtirilgan narsani ma'lum bir jismoniy-fiziologik-psixologik-sotsiologik amalga oshirish bo'lsa, unda "badiiy shakl" so'zning to'liq ma'nosida nafaqat mohiyat energiyasi va nafaqat badiiy soha, balki sof estetika sohasi bo'lgan mohiyatning ifodasi emas, balki bu energiya va ifodaning haqiqiy ro'yobga chiqishi va gavdalanishi. Biz san'at faktlarini, badiiy faktlarni aniq ko'rib chiqishimiz kerak va shundagina u haqiqiy badiiy shakllarni ko'rib chiqish bo'ladi.

Shu paytgacha biz hamisha faktlardan boshlanib, san’at haqiqat emas, balki ma’no ekanligini isbotlab kelganmiz. Bu, dedik, ma'no sohasidagi u yoki bu modifikatsiya. Ammo bu bizga faqat faktlarni tushunish uchun kerak edi. Ma'no faqat faktlarni tushunish uchun kerak, chunki haqiqiy ma'no doimo haqiqiy ma'no, faktning ma'nosidir. Va endi, biz bu haqiqatni tushunish uchun zarur bo'lgan mavhum fikr uchun tark etgan sodda haqiqatga qaytamiz. Faqat hozir biz soddaligimiz uchun emas, balki bu faktlarni ongimizda ko'rganimiz uchun yana bir bor faktlardan qo'rqmasligimiz mumkin. Shunday qilib, dialektika sodda voqelikning real va jonli idrokiga aylanadi va shu tariqa faylasuf bolalik kechinmalarining yangiligi va soddaligiga qaytadi, bu yerda fantaziya va haqiqat o‘rtasida hech qanday farq yo‘q. Bu antiteza hozir biz uchun mavjud emas; va biz boshqa fantaziya qanchalik dahshatli ekanligini va eng oddiy va kundalik haqiqat qanchalik fantastik va sehrli ekanligini allaqachon bilamiz. Tirik va o'lik shaxslarning ramzlardan farqi yo'q, shuning uchun biz 6-§da tirik va sodda voqelikni sodda idrok etishning namunasi sifatida badiiy shaklni aniqladik, garchi murakkab dialektika natijasida olingan bo'lsa ham, so'zlar: bu shaxs sifatida ramz yoki belgi sifatida shaxsiyat.

2. a) Biz san'at faktiga keldik va bundan buyon bizni faktlardan boshqa hech narsa qiziqtirmasligi kerak. San'at faktlari uning haqiqiy badiiy faktlaridir. Shunday qilib, bitta sof dialektikaning kuchi va kuchi to'xtaydi va tarixiy san'atning haqiqiy faktlarini empirik tahlil qilish boshlanadi, garchi faktlar - va biz buni qat'iy ta'kidlaymiz - san'atdir va boshqa hech narsa emas. Albatta, bu empirik tahlil, boshqa har qanday tahlil kabi, faqat bir xil fenomenologik-dialektik metodning rahbarligi ostida amalga oshirilishi mumkinligini takrorlashning hojati yo'q. San'atning shaxs ekanligidan, albatta, biz ko'r-ko'rona empirik bo'lib, falsafiy maqsadlarimizni unutib qo'yganimizni anglatmaydi.

Faqat fenomenologik-dialektik tarzda qurilgan badiiy shakl tushunchasi haqidagi barcha umumiy munozaralarimiz san'atning empirik materialiga yaqinlashishi kerak. Hozirgacha qurilgan narsa, axir, aniq berilgan san'atdan boshqa hech narsaning qat'iy shartlaridir. Shuning uchun biz badiiy shaklning umumiy kategorik fenomenologik dialektikasidan uning empirik tahliliga haqiqiy o'tish uchun nima qilish kerakligini ko'rishimiz kerak. Zro - umumiy estetikadan xususiy estetikaga o'tish muammosi. Umumiy estetik masalan, estetikaning alohida turlariga olib kelishi kerak. poetikaga, yoki musiqiy estetikaga, ular tomonidan ishlab chiqilgan tushunchalar va metodologiyaga asoslangan empirik-estetik tahlilni ishonib topshirish. Xususiy estetika, biz ko'rib turganimizdek, badiiy shakllarning haqiqiy timsollari haqidagi fandir.

b) Oldingi tadqiqotlarimizni ikki jihatdan to‘ldirish kerak. Birinchidan, avvalgisida berilgan san'at turini tahlil qilish, haqiqiy san'at asarining empirik mavjudlik usullaridan qat'i nazar, faqat mantiqiy to'liqlik maqsadini ko'zlagan. Ammo biz ushbu empirizmga o'tishimiz bilanoq, biz badiiy shaklning ma'lum momentlarining alohida va yolg'iz mavjudligi haqiqatiga darhol duch kelamiz. To'liq bir butun sifatida olingan shaklda barcha bo'ysunuvchi momentlar buzilmas rishta bilan birlashadi va faqat ataylab falsafiy mavhumlik tartibida ajratiladi. Biroq, san'atdagi u yoki bu momentning, ularning u yoki bu kombinatsiyasining empirik ishlashiga hech narsa to'sqinlik qilmaydi. Har bir lahza o‘ziga xos alohidalikda mujassamlashgan holda, san’atning alohida turini yoki uning alohida turini, o‘ziga xos badiiy shaklini ham yuzaga keltiradi.

c) Ikkinchidan, biz hozir san'at haqiqati haqida, haqiqiy san'at asarlari haqida gapirmoqchimiz va shundan beri haqiqiy fakt faqat ijtimoiy-tarixiy fakt bo'lishi mumkin, chunki har bir badiiy shakl biz tomonidan ijtimoiy-tarixiy tuzilma sifatida talqin qilinishi kerak. "Fakt antinomiyasi" sintezida biz san'at turini ijtimoiy mavjudot sifatida talqin qilish zaruriyatini allaqachon ko'rgan edik, ammo keyin bu biz uchun faqat vazifa edi, chunki biz umuman san'at turi nima ekanligini hali bilmas edik. . Endi biz buni bilamiz va shuning uchun endi shaklning ijtimoiy tuzilishiga o'tish vaqti keldi. Har qanday mavjudot, tabiiy, ilmiy, badiiy, falsafiy, jismoniy, fiziologik, psixologik va naturalistik-kauzal-sotsiologik, hatto individual inson ham, ijtimoiy borliq bilan solishtirganda, eng sof mavhumlikdir. Bundan tashqari. Tabiat, fan va hokazolar haqida biz bilgan hamma narsa zarur ijtimoiy tuzilishga ega. Eng yangi tabiiy fanning cheksiz, mutlaqo mexanik olami, men bir necha bor ta'kidlaganimdek (masalan, "Ism falsafasi", § 24) haqiqiy afsonadir va faqat shundan so'ng uning ijtimoiyligi haqida gapirish mumkin. tuzilishi. Men ongli ravishda va boshidan ijtimoiy asosni o'z ichiga olgan boshqa kosmologiyalar haqida gapirmayapman. Men uchun tarix tabiatdagi, kosmosdagi bir lahza emas, balki fazo va tabiat tarixning muayyan ijtimoiy-tarixiy sharoitdagi bir lahzasidir. Shuning uchun, agar biz estetikani yanada davom ettirmoqchi bo'lsak, biz allaqachon so'zning keng ma'nosida san'at sotsiologiyasiga o'tishimiz kerak. haqiqiy tarix umuman san'at. Biz ilgari ma'lum turdagi abstraksiya va naturalistik metafizikani nazarda tutuvchi barcha sotsiologik tushuntirishlarni rad etdik. Endi badiiy shakl ana shu ijtimoiylikni o‘ziga singdirdi va shu tariqa sof dialektika ham, shakl empirizmining cheksiz boyligi ham birdaniga saqlanib qoldi. Endi biz san'at tarixi va uning san'at shakllariga ko'zimizni qaratamiz va san'at tarixining dialektikasini yoki umuman olganda, san'at tarixi falsafasini ko'ra boshlaymiz. Bundan buyon biz uchun, dialektiklar uchun ham, san’at tarixi san’at tarixi falsafasidan ajralmas, bundan tashqari, u san’at tarixi falsafasi bilan butunlay bir xildir. Biroq, men bu ishda san'at sotsiologiyasi bilan shug'ullanmayman. Bu mening estetikaning boshqa bo'limlarining vazifasi. Endi men faqat Gegel tomonidan san'at nazariyasining falsafiy-tarixiy va ijtimoiy-tarixiy qurilishining ajoyib misollarini ko'rsataman. U san'at sotsiologiyasi haqidagi cheksiz dastlabki va uslubiy munozaralar o'rniga, u bevosita san'atning butun tarixini tahlil qiladi va san'atning ramziy, klassik va romantikaga bo'linishi yoki, masalan, uning butun tavsifi kabi tamoyillarni beradi. mumtoz san’at va boshqalar hamisha dialektik jihatdan erishib bo‘lmaydigan modellar bo‘lib qoladi.-hayotiy san’atning tarixiy tahlili. Bu sotsiologiyaning barchasini boshqa ishimga qoldirib, men ushbu ishda men ilgari aytib o'tgan va ularning alohida mujassamlanishida har safar o'ziga xos badiiy shakllarni beradigan qisman san'at shakllariga ta'rif bermoqchiman.

3. Biz badiiy shakl tushunchasini ishlab chiqdik. Savol berish tabiiy: umuman qanday badiiy shakllar mumkin? Bu bizni alohida estetikaga olib kelishi kerak. Endi badiiy shaklning turlari haqidagi savolni hal qilish uchun u tayanadigan asosiy semantik ma'lumotlarni hisobga olish kerak. Bunday berilgan ma'noning o'zi yoki eidosdir. Unda afsona bor; shaklning o'zi yoki ifodasi afsonaviy eidosga bog'langan. Demak, eidoslarni uning turli tomonlaridan olsak, biz umuman olganda har xil turdagi shakllarni olishimiz mumkin.

eidos nima? Bu o'ziga o'xshash farqning mobil qolgan qismi sifatida berilgan yagonalik. Ushbu kontseptsiyaning keyingi murakkabligini, yangi hech narsa kiritmaydigan, faqat uning asosiy dialektik ahamiyatini batafsil bayon qiladigan murakkablikni chaqirib, biz o'z-o'zidan bir xil farqning mobil tinchligi sifatida berilgan alogik bo'lishning o'ziga xosligi haqida gapirdik. Shuning uchun biz birinchi ta'rifga asoslanib, kerak bo'lganda ikkinchisiga murojaat qilishimiz mumkin.

a) Birinchidan, eidosni boshqa kategoriyalardan abstraktlashtirib, yakkalik nuqtai nazaridan (ya'ni, alohida mavjud bo'lgan ma'noda) ko'rib chiqishimiz mumkin. Albatta, to'liq abstraktsiya bo'lishi mumkin emas, chunki bu toifalar hech bo'lmaganda fikrlash ob'ekti mavjud bo'lgan joyda mavjud bo'lishi shart. Biroq, boshqalarga qaramay, bitta toifani ilgari surgan holda, biz ularni yo'q qilmasdan, ularni o'zimiz tanlagan toifaga bo'ysundiramiz. Demak, biz eidosda uning o‘ziga xosligini, bo‘linmas ma’nosini olamiz va alohida kategoriyalarga faqat zaruriy hamrohlik sifatida qaraymiz. Agar badiiy shaklni yodda tutib, unda uning individualligi kategoriyasini, ya’ni bo‘linmas ma’nosini ilgari suradigan bo‘lsak, bu so‘zning badiiy shakli bo‘lishi aniq. So'z faqat predmetning yagona, bo'linmas ma'nosini takrorlaydigan konstruktsiyadir. Albatta, so'z boshqa barcha toifalarni qamrab oladi, lekin ularni o'ziga bo'ysundiradi.

b) Ikkinchidan, biz eidosni boshqa barcha eydos kategoriyalaridan abstraktsiya qilib, uning o'ziga o'xshash farqi nuqtai nazaridan ko'rib chiqishimiz mumkin. Bu erda biz ob'ektning individual ma'nosiga ham, uning dam olishiga yoki harakatiga ham e'tibor bermaymiz, balki uning o'zida qanday farqlarni o'z ichiga olganiga qaraymiz. Bu tomondan berilgan va ko'rib chiqilgan san'at shakli sifat jihatidan to'ldirilgan makonning badiiy shaklidir. Albatta, har bir fazoviy sifat ham alohida, ham dam olishda (yoki harakatda). Biroq, biz bu erdan chetga chiqamiz va faqat o'zimizga o'xshash farq haqida gapiramiz.

c) Uchinchidan, biz eidoslarni boshqa hamma narsadan abstraktlashtirib, mobil dam olish nuqtai nazaridan ko'rib chiqishimiz mumkin. Shu tarzda qurilgan va tushunilgan eidoslarda paydo bo'lgan san'at shakli sifat jihatidan to'ldirilgan vaqt shakli bo'ladi.

d) Nihoyat, to'rtinchidan, biz tetraktlarning to'rtinchi boshiga o'tsak, eydosning gipostazalanganligi haqida gapirishimiz mumkin, eudosga tana sifatida (bog'lanadi) va keyin biz aniq tanaga ega bo'lamiz, yoki, umumiyroq, tektonik, badiiy shakl. - Shunday qilib, biz eido-su bo'yicha to'rtta asosiy san'at turini olamiz: og'zaki, tasviriy, musiqiy va tektonik. Ammo bu erda ba'zi tushuntirishlar kerak.

4. Aynan, sof eydos va fakt o‘rtasida eydosning mantiqsiz bo‘lishi yoki boshida aytganimizdek, tetraktilarning uchinchi momenti turadi. U eidosga mohiyatan yangi tuzilmani kiritadi (2-§dagi toifalar jadvaliga qarang). U 2-§da ko'rganimizdek, eidosni kattalik, fazo va vaqtga aylantiradi. Binobarin, biz hozirgina og'zaki, tasviriy va musiqiy shakllar deb atagan narsa murakkab narsadir, ammo bu erda atamalar mos ravishda kattalik, fazoviy va vaqtinchalik shakllar toifalarini o'z ichiga oladi. Bu shakllar nima va ularni uchta asosiy eidetikdan ayirish orqali nima olinadi?

a) Og'zaki shaklga nisbatan sof kattalik printsipi nimani anglatadi? Demak, og`zaki shaklning qizg`inligi, uning “formallik”, ifodalilik darajasi boshqacha. Boshqacha qilib aytganda, bu erda biz unda mavjud bo'lgan mantiqsiz mazmunning boshqa darajadagi ahamiyatini nazarda tutamiz. Ko‘rinib turibdiki, badiiy so‘zga nisbatan uning mantiqsiz mazmuni, ya’ni mohiyatiga ko‘ra hech qanday she’riyatga aloqasi yo‘q, lekin bu holda ko‘zlangan badiiylikni aniq amalga oshiruvchi material aynan obraz (“chashka”, Yuqoridagi Lermontov misolidagi "ko'zlar"). Og'zaki badiiy shaklning mantiqsiz intensivligi haqida gapirmoqchi bo'lsak, uning tashqi qiyofasini, barcha badiiy mazmun tashuvchisi bo'lgan rasmni ajratib ko'rsatishimiz kerak. Metaforadagi tasvir uning mantiqsiz qiymatidir. Bu shuni anglatadiki, og'zaki badiiy shaklda biz yalang'och obrazlilikni - shuningdek, o'ziga xos shaklni ajratamiz. U, ya'ni, bu obrazlilik printsipi nafaqat og'zaki shaklga mos kelishi mumkin, garchi u undan olingan bo'lsa ham. Sof so‘z yoki sof musiqa kabi xunuk san’at bor. Majoziy bor. Majoziylikda, aynan mana shu o'ziga xoslik, ya'ni semantik individuallik muhim ahamiyatga ega, garchi u bu erda mantiqsiz ma'noda o'ylab topilgan bo'lsa ham. Ammo integral og'zaki shakldan uning obrazli momentini ayirish natijasida nima sodir bo'ladi? Shubhasiz, bu shaklning ma'nosi saqlanib qoladi, garchi mavhum bo'lsa ham (tasvir olib tashlanganidan keyin), bu tasvir bilan belgilanadi (chunki bu endigina gavdalanayotgan mavhum ma'noning ma'nosi emas, balki aniq ma'noning ma'nosi. mujassamlangan ma'no). Bu semantik, individual semantik moment og'zaki shakldagi qoldiq bo'lib, mantiqiy bo'lmagan tasvirlar olib tashlanganida olinadi. Shunday qilib, Lermontovning yuqoridagi misolida bunday mavhum ma'no, taxminan, "hayotga hisobsiz tashnalik" bo'ladi va bu erda mos keladigan mantiqiy bo'lmagan tasvirlar bilan ifodalangan mavhum ma'noni belgilamasdan, biz shunchaki inson haqiqatiga ishora qilamiz. hayot, qo'shimcha tafsilotlarsiz.

b) Bundan tashqari, tasviriy shaklda, xuddi shu usul bilan, faqat fazoviy miqdorlar munosabatidan iborat bo'lgan sof fazoviy shakl olinadi. Bu ko'proq haqiqiy tarkib, ranglar bilan to'ldirilgan va go'zal shakl beradi. Uni o'chirib qo'ygandan so'ng, tasviriy shaklda faqat fazoviy munosabatlarning kombinatsiyasi qoladi, bu ham badiiy shaklning bir turi. Albatta, shu tarzda olingan toza maydon o'ziga xos, endi sifatli emas, balki faqat fazoviy dizaynga ega bo'lishi kerak. Va bu erda biz uni to'ldirishning rang-barangligi va rangidan farqli o'laroq, sof makonni fazoviy tartiblash shakli sifatida simmetriya toifasini olamiz.

v) Nihoyat, musiqiy shakldagi alogik xotiraning bir xil usuli sof vaqtinchalik shaklni beradi, masalan. temp (bu o'z-o'zidan faqat musiqa uchun majburiy emas) va ritm (bu ham musiqiy bo'lishi shart emas). To'liq musiqiy shakl bu bo'sh ko'rinadigan barcha shakllarning (ritm, temp va boshqalar) sifat jihatidan to'ldirilganligini, ya'ni tovushlardagi ma'lumotlarni nazarda tutadi. Sof makon singari, sof vaqt ham o'zining vaqtinchalik dizaynini o'z ichiga oladi. Bu lahzalarning davomiyligi va birligi kabi sof davomiylik momentlarini mustaqil shaklga ajratish ritmdir. Bu sohadagi barcha boshqa dizaynlar allaqachon lotin hisoblanadi. Shu sababli, to'liq musiqaning mantiqsiz shakllanishi va sof davomiylikni davomiylik sifatida shakllantirish aniq ritmik shaklni beradi, to'ldirilgan ritmik shakl esa haqiqatan ham oqimli tovushlarni, ya'ni musiqaning butun melodik-garmonik elementini beradi.

d) Shunday qilib, bizda:

a. sof eidos uchun - mantiqsiz to'ldirishsiz olingan;

b. eidosning mantiqsiz shakllanishi uchun -

c. mantiqsiz to'ldirilgan eidos uchun -

5. a) Endi badiiy shakldagi eydoslarning rivojlangan kategoriyasi nuqtai nazaridan tetraktilarning to‘rtinchi tamoyilining murakkab tabiati yoki shakldagi gipostaz fakti ham oydinlashtiriladi. Ya'ni, 2-bandda (toifalar jadvaliga qarang) biz to'rtinchi printsipda - birinchi printsipning "mujassamlanishi" ni ajratdik, bu unga xosdir (birinchi printsipning har qanday toifadagi timsoli uchun uning o'ziga xosligi), undagi ikkinchi va uchinchilarning timsolidan (asosiy dialektik qonunni eslang: har bir toifa oldingilarning hammasini o'z zimmasiga oladi). Og'zaki, tasviriy va musiqiy shakllar, shubhasiz, ikkinchisining uchinchisida timsolining mohiyatidir. Ularning to'rtinchi tamoyilning o'ziga xos xususiyatlari bilan hech qanday aloqasi yo'q. Agar u alohida dialektik momentlar nuqtai nazaridan ham alohida tushunilsa, tektonik shaklning o‘zi nima? Bu erda biz quyidagilarga ega bo'lamiz: d. mantiqsiz ravishda sof fakt sifatida eidosga aylanadi -

1) birinchi tamoyil mujassamlanganda - me'moriy shakl;

2) ikkinchi boshlanish timsoli bilan - haykaltaroshlik shakli;

3) uchinchi tamoyilning timsoli bilan - kinetik shakl (har qanday harakat san'ati, masalan, raqs).

b) Albatta, bu erda tushuntirish kerak bo'lgan ko'p narsa bor, lekin men bularning barchasi bilan xususiy estetikada shug'ullanaman va bu erda men uchun faqat yalang'och tamoyillar muhimdir. Shuni ta'kidlab o'tamanki, so'nggi uch turdagi shakl avvalgilaridan keskin farq qiladi, chunki ular og'irlik, vazn toifasiga asoslanadi, oldingilari esa bu ma'noda qandaydir tasvirlar, ozmi-ko'pmi vaznsiz, lekin faqat ko'rinadigan, eshitiladigan, tushunilgan. Bu ularning aniq dialektik lokalizatsiyasini boshqa mavjudot-gipostatlangan eydoslar sohasida, ya'ni tetraktilarning to'rtinchi boshida ta'minlaydi. - Ular o'rtasida hukmronlik qilayotgan farqni o'zingiz tushunishingiz kerak. Tektonizmning kinetik shakli gravitatsiyaning paydo bo'lishi nuqtai nazaridan qolgan ikkitasiga aniq qarama-qarshi turishi o'z-o'zidan ma'lum. Harakat san'ati, shubhasiz, avvalo vaqt va makonni nazarda tutadi, ikkinchidan, u bu ikki shaklni og'irlik va vazn bilan to'ldiradi. Bu aniq. Ammo haykaltaroshlik va me'morchilik shakllari o'rtasidagi dialektik farqni shakllantirishda shubhalar paydo bo'lishi mumkin. Ikkalasi ham tortishish sohasi bilan bog'liq, menimcha, bu ham aniq. Rangni, masalan, haykallar yoki binolar uchun zarur deb hisoblab bo'lmaydi, chunki u rasmda ko'proq mavjud, ammo shunga qaramay, unda haykaltaroshlik va me'morchilikda bo'lgan narsa - og'irlik va aniq jismoniylik yo'q. Tasviriylik, majoziylik va hokazolarni haykal va binolar uchun muhim deb hisoblab bo'lmaydi.Boshqa san'atlarda mavjud bo'lmagan yagona narsa bu faqat jismoniylik va og'irlikdir. Bundan tashqari, haykaltaroshlik shakli va me'moriy shakl o'rtasidagi farq nima? Bu yerda farq moddiy jihatdan, deyish bema'ni va g'alati. Birida odamlar tasvirlangan, ikkinchisida odamlarni atmosfera yog'inlaridan himoya qilish ham bema'nilikdir, chunki haykaltaroshlikda atmosfera yog'inlaridan himoya qilish xususiyatlari, me'morchilikda esa tirik mavjudotni tasvirlash mumkin. mashhur troyan oti. Farqi nimada? Men buni faqat arxitekturaning sof moddiylikni, ya’ni massa, hajm va zichlikni, sof faktiklik va pozitivlikni, tasdiqni tashkil etishida ko‘raman. Bu haykaltaroshlikda emas. Arxitektura sof moddiylikni og'irlik bilan qayta ishlashni ta'minlaydi, massiv-hajmli zich makon kuch maydoni sifatida bo'sh joy beradi. Demak, arxitektura shaklini tektonizmning umumiy sohasidagi birinchi dialektik kategoriyaga, yaʼni toifaga, yaʼni u faqat sof pozitivlik, sof kuch-qudrat toʻgʻrisida soʻz yuritadi, yaʼni u har qanday dizayndan ustun turadi. , chunki u ishonadi, bu dizaynni yaratadi. To'rtinchi tamoyilni aks ettirishda bu tamoyil, § 2da ko'rganimizdek, massa, hajm va zichlik toifalarini beradi. Arxitektura - bu sof massa, sof hajm va sof zichlik, ularning turli xil tartiblari va kombinatsiyalari san'ati. Va eng muhimi, biz to'rtinchi tamoyilni, biz eslaganimizdek, faqat ma'no tashuvchisi, konteyneri sifatida o'ylab topdik, o'z-o'zidan tushunilmagan, faqat ishongan, sof ma'noning aqlli elementini haqiqatda tasdiqlagan. Shuning uchun me'moriy shakl har doim tashuvchining shakli, boshqa narsa uchun idish, ko'proq ichkidir. Arxitektura asari me’moriy bo‘lgani uchun emas, u turar joy, ma’bad va hokazo bo‘lgani uchun emas, balki uning dialektik o‘rni sof gipostaz va ma’no pozitivligi sohasida bo‘lgani uchun ham nima uchun har doim konteyner ekanligi ayon bo‘ladi. Haykaltaroshlik esa fazoga, ya'ni ochiqlik bilan bog'liq emas. Uning uchun muhim bo'lgan narsa uning sifat jihatidan muhim ahamiyat kasb etishi emas, balki aynan nima ko'payganligi, kosmosda vaznli tarzda ko'payadigan individuallikdir. Agar me'morchilik asari har doim konteyner bo'lsa, unda haykaltaroshlikda biz tanada mavjud bo'lgan narsalarni allaqachon ko'ramiz, garchi tanasiz bo'lmasa ham, chunki aks holda bu rasm, she'r yoki musiqa bo'lar edi. Shuning uchun mening tasnifimda ushbu shaklni ikkinchisining to'rtinchi boshida mujassamlanish toifasiga tayinlash. Ikkinchi tamoyil, eidos, aynan tektonizm sohasidagi har qanday mujassamlanishning semantik "nimasidir". - Haykaltaroshlik va me'morchilik shaklining dialektik tuzilishi shunday.

6. San'at turlarining ushbu tasnifini tushunish uchun 2-§da biz ilgari dialektik ravishda olingan barcha toifalar haqida juda aniq tasavvurga ega bo'lishimiz kerak. Busiz tushunish mumkin emas san'at turlarining haqiqiy tasnifi. Shunday dialektik tuzilish asosida, shuning uchun biz badiiy shaklning ana shunday asosiy turlarini olamiz.

Og'zaki san'at turi ("she'riyat") shunday san'at turiki, o'zining eidosidan o'z-o'zidan bir xil farqning mobil tinchligining yagonaligi sifatida, barcha mantiqsizligi bilan maxsus tanlangan yagonalikni ("mavjud", "narsa") quradi. to'ldirish. Demak, u tushunchalar, toifalar, ma'nolar, hukmlar va boshqalar bilan ishlaydi.

Tasviriy san'at - bu o'zining eydosidan barcha mantiqiy bo'lmagan to'ldirish bilan alohida ajralib turadigan o'ziga xos farqni yaratadigan shakldir. Demak, u makon va uning sifatlari bilan ishlaydi.

Musiqiy badiiy shakl - bu o'zining eidoslaridan barcha mantiqsiz to'ldirish bilan maxsus ajratilgan mobil tinchlikni quradigan shakldir. Demak, u vaqt va sifatlari bilan ishlaydi.

Bu uch xil badiiy shaklning barchasini mazmunli, mantiqsiz to‘ldirilgan jihati, ta’bir joiz bo‘lsa, sifat jihatdan aniqligi bilan berilishi mumkin, lekin ular tegishli eydos kategoriyasining sof mantiqsiz shakllanish jihatida ham ko‘rib chiqilishi mumkin. Keyin biz quyidagilarni olamiz.

Slot shaklidagi badiiy shakl o'zining eidosidan sof semantik birlikning maxsus mantiqsiz shakllanishini tuzadi. (Bunday obrazlilik har qanday she'riyat uchun majburiy emasligi - bu allaqachon aytilgan. Sof lirikani solishtiring.).

Sof fazoviy yoki simmetrik badiiy furm o‘zining eidosidan sof semantik, o‘ziga o‘xshash farqning maxsus mantiqiy bo‘lmagan shakllanishini quradi. Demak, bu sof fazoviy munosabatlar san'ati, simmetriya esa rangsiz rasmdir.

Sof vaqtinchalik yoki ritmik badiiy shakl o'zining eidosidan sof semantik, harakatchan dam olishning maxsus mantiqsiz shakllanishini quradi. Bu barcha sifatlari bilan tovushlar olib tashlangan musiqa, ritm esa tovushsiz musiqadir.

Og'zaki-semantik badiiy shakl - bu o'z eidoslaridan maxsus sof, mantiqsiz to'ldirilmagan individuallikni ("mavjud", "narsa", individual voqelik) quradigan shakldir.

Optik badiiy shakl - bu o'z eidoslaridan maxsus sof, mantiqsiz to'ldirilmagan, o'ziga o'xshash farqni yaratadigan shakldir. Bu barcha san'at turlari uchun umumiy bo'lishi mumkin.

Akustik badiiy shakl - bu o'zining eidosidan maxsus sof, mantiqsiz to'ldirilmagan mobil tinchlikni yaratadigan shakldir. Bu barcha san'at turlari uchun umumiy bo'lishi mumkin.

Tektonik yoki jismoniy, badiiy shakl (o'ziga xos ma'noda) o'z eidoslarini fakt yoki sof gipostatizatsiyalangan berilgan shaklida tuzadigan shakldir va a) me'moriy shakl - bu sof pozitsiyani va o'z ichiga olgan gipostaz, haykaltaroshlik - eydosni gipostazlovchi va ©) kinetik - eydosning mantiqsiz shakllanishini gipostazlovchi.