20. YÜZYILLARIN BAŞLARININ 19. YÜZYIL SONU RUS RESMİ 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında. Rus sanatının gelişiminde önemli bir dönem. O aşamaya denk geliyor özgürlük hareketi Rusya'da, hangi V.I. Lenin proleter dedi. Bu dönemde Rus sanatının gelişiminin genel resmi nedir?Eleştirel gerçekçiliğin önde gelen ustaları I.E. Repin, V.I. Surikov, V.M. Vasnetsov, V.E. Makovsky 1890'larda, gelenekleri gelişimini genç nesil gezgin sanatçıların bir dizi eserinde buldu, örneğin, çalışmaları aynı zamanda insanların hayatıyla da bağlantılı olan Abram Efimovich Arkhipov 1862-1930. köylüler.

Resimleri doğru ve basit, erken dönem lirik Oka Nehri'nde, 1890, Ters, 1896, daha sonra, parlak pitoresk, şiddetli neşe yaşıyor Sürahili Kız, 1927. Otokrasiye karşı canlı bir suçlayıcı belge.

Wanderers'ın genç nesli ayrıca Sergei Alekseevich Korovin 1858-1908 ve Nikolai Alekseevich Kasatkin 1859-1930'u da içeriyor. Korovin, 1893'te On the World adlı ana resmi üzerinde on yıl çalıştı. Modern sermayeli köyde köylülüğün tabakalaşmasının karmaşık süreçlerini ona yansıttı. Kasatkin, çalışmalarında Rusya'nın en önemli yönlerini de tespit edebildi.

tamamen kaldırdı yeni Konu proletaryanın rolünün güçlendirilmesiyle ilişkiliydi. Madenciler, ünlü tablosu Madenciler'de tasvir edilmiştir. 1895'teki değişim, o güçlü gücün yakın gelecekte çarlık Rusya'sının çürümüş sistemini yıkıp yeni, sosyalist bir toplum inşa edeceğini tahmin edebilir. Ancak 1890'ların sanatında başka bir eğilim ortaya çıktı. Artık birçok sanatçı hayatta, her şeyden önce şiirsel yanlarını bulmaya çalıştı, bu nedenle, tür resimlerinde bile manzarayı içeriyorlardı.

Sıklıkla atıfta bulunulan eski Rus tarihi. Sanattaki bu eğilimler, A.P. Ryabushkin, B.M. Kustodiev ve M.V. Nesterov. Andrei Petrovich Ryabushkin 1861-1904'ün favori türü tarihsel türdü, ancak aynı zamanda çağdaş köylü yaşamından resimler de yaptı. Ancak, sanatçı sadece ilgi gördü bireysel partiler halk hayatı ritüeller, tatiller. Onlarda, orijinal Rus ulusal karakterinin bir tezahürünü gördü.

Ryabushkin, tarihi tuvallerinde bazı karakter özellikleri eski Rus resmi, 17. yüzyılda Moskova'daki Düğün Yiyen'in görüntülerinin tarihsel gerçekliğini vurguluyormuş gibi. Bu zamanın bir başka büyük sanatçısı olan Boris Mihayloviç Kustodiev 1878-1927, çok renkli kaşıklar ve renkli mal yığınları ile fuarları, sürme troykaları olan Rus karnavallarını, tüccar hayatından sahneleri tasvir ediyor.

Mikhail Vasilyevich Nesterov'un erken çalışmalarında, yeteneğinin lirik yönleri en iyi şekilde ortaya çıktı. Resimlerinde manzara her zaman önemli bir rol oynamıştır, sanatçı sonsuz güzel doğanın sessizliğinde rahatlık bulmaya çalışmıştır. İnce gövdeli huş ağaçlarını, kırılgan ot saplarını ve çayır çiçeklerini tasvir etmeyi severdi. Kahramanları zayıf gençler, manastır sakinleri veya doğada huzur ve sükunet bulan kibar yaşlı adamlardır.

Bir Rus kadınının kaderine adanan tablolar Dağlarda, 1896, Büyük tentür, 1897-1898, derin bir sempatiyle yelpazeleniyor. Manzara ressamı ve hayvan ressamı Alexei Stepanovich Stepanov'un (1858-1923) eseri bu zamana kadar uzanıyor. Sanatçı hayvanları içtenlikle sevdi ve sadece mükemmel bir şekilde biliyordu dış görünüş, aynı zamanda her hayvanın karakteri, becerileri ve alışkanlıkları ile belirli özellikleri Çeşitli türler avcılık. en iyi tablolar Rus doğasına adanmış, lirizm ve şiirle dolu sanatçı Turnalar uçuyor 1891, Elks 1889, Kurtlar 1910. Derin lirik şiir Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov 1870-1905'in sanatına da nüfuz edilmiştir. Güzel ve şiirsel, eski malikane parklarında yaşayan dalgın kadın görüntüleri ve tüm armonik, müzik benzeri resim Göleti, 1902. XIX yüzyılın 80-90'larında, seçkin Rus sanatçılar Konstantin Alekseevich Korovin 1861-1939, Valentin Alexandrovich Serov ve Mikhail Alexandrovich Vrubel'in eserleri kuruldu.

Sanatları, dönemin sanatsal başarılarını en iyi şekilde yansıtıyordu. K.A.'nın yeteneği Korovin, aşağıdaki gibi eşit derecede parlak bir şekilde ortaya çıktı şövale boyama, öncelikle peyzajda ve tiyatro ve dekoratif sanatta.

Korovin'in sanatının cazibesi, sıcaklığında, güneş ışığında, ustanın sanatsal izlenimlerini doğrudan ve canlı bir şekilde iletme yeteneğinde, paletinin cömertliğinde, 1888-1889 Kışın Balkonda, resminin renk zenginliğinde yatar. 1894. 1890'ların sonunda Rusya'da, A.N. başkanlığında yeni bir sanat toplumu, Sanat Dünyası kuruluyor. Benois ve S.P. Ülkenin sanat hayatı üzerinde büyük etkisi olan Diaghilev.

Ana çekirdeği sanatçılar K.A. Somov, L.S. Bakst, M.V. Dobuzhinsky, E.E. Lansere, A.P. Ostroumov-Lebedev. Bu grubun faaliyetleri çok yönlüydü, sanatçılar kendi World of Art dergilerini yayınladılar, ilginç düzenlediler. sanat sergileri birçok seçkin ustanın katılımıyla.

Faaliyetleri katkı sağladı yaygın Bununla birlikte, Rus sanat kültürü toplumunda, yaşamda sadece güzelliği aradılar ve sanatçının ideallerinin gerçekleşmesini sadece sanatın sonsuz çekiciliğinde gördüler. Çalışmaları, en ilerici ve en devrimci sanatçıların bayrağı altında yürüdükleri Gezginlerin karakteristiği olan savaşçı ruhtan ve toplumsal analizden yoksundu. Alexander Nikolayevich Benois 1870-1960, haklı olarak Sanat Dünyasının ideoloğu olarak kabul edilir.

Yoldaşları gibi Benois de çalışmalarında geçmiş dönemlerden temalar geliştirdi. Versay'ın şairiydi. 17. ve 18. yüzyıl Fransız kültürünün önemli bir uzmanı olan Benois, antik kraliyet ikametgahına sanatsal ruhun özü olarak saygı duyuyordu. büyük ülke. Bu hayranlığı manzaralarda, türlerde, kitap illüstrasyonlarında, tiyatro sahnelerinde somutlaştırmaya çalıştı. Sanatçı, doğal izlenimlere dayanan şövale çalışmalarında, Paris yakınlarında Sun King'in iradesiyle yaratılan Versailles'in şaşırtıcı mekansallığını, büyük mimarların, heykeltıraşların ve bahçıvanların hayal gücü ve becerisini iyi aktarabildi.

Küçük, cansız insan figürleri gibi yaşadığı tarihi kompozisyonlarında, sanat anıtlarını ve Paul I, 1907'de geçit töreninin bireysel ayrıntılarını özenle ve sevgiyle yeniden üretti. Puşkin'e derinden saygı duyan Benois, eserleri için bir dizi illüstrasyon yarattı. Bunların en iyisi Bronz Süvari şiiri için. Sanatçı, Puşkin'in Petersburg'unun imajını yeniden yarattı.

Konstantin Andreevich Somov 1869-1939, romantik manzara ve cesur sahnelerin ustası olarak biliniyordu. Sıradan kahramanları, yüksek pudralı peruklar ve gür kabarık etekler içinde uzak antik çağlardan gelen hanımlar ve saten kombinezonlarda zarif durgun beyler gibidir. Somov'un mükemmel bir çizim komutu vardı. Bu özellikle portrelerinde geçerliydi. Sanatçı, A.A. da dahil olmak üzere sanatsal entelijansiya temsilcilerinin portrelerinden oluşan bir galeri yarattı. Blok ve M.A. Kazmina 1907, 1909. Yüzyılın başında Rusya'nın sanatsal yaşamında, Rus Sanatçılar Birliği'nin sanatsal gruplaşması da önemli bir rol oynadı.

Sanatçılar K. A. Korovin, A.E. Arkhipov, S.A. Vinogradov, S.Yu. Zhukovski, L.V. Turzhansky, K.F. Yuon ve diğerleri. Bu sanatçıların eserlerindeki ana tür manzaraydı. 19. yüzyılın ikinci yarısında manzara resminin halefleriydiler. AVANT-GARDİZM. Fransız avangard Avant gelişmiş ve garde müfrezesinden Avantgafdisme. Avangardizm, gelenekleri reddetme eğilimi ve çok çeşitli sanatsal hareketlerde kendini gösteren yeni yaratıcılık biçimleri ve yolları için deneysel arayıştır, kavram akademizmin karşıtıdır.

Birçok araştırmacıya göre avangard, kültürün medeniyet tarafından, hümanist değerlerin pragmatik ideoloji ile yer değiştirme sürecinin bir yansımasıdır. teknik yaş. Yani, yirminci yüzyılın en başında. Derin bir kriz içinde olan Art Nouveau döneminin sanatındaki belirsiz Romantizm ve sembolizm idealleri, teknikçilerin yapılandırmacılık, işlevselcilik ve soyutlamacılık fikirlerinin kasırga kasırgaları tarafından kelimenin tam anlamıyla süpürüldü.

Avangardlar, klasik resmin illüzyonizmine lat'ten gelen vizyonizmle karşı çıktılar. Vizyon fenomendir, imajdır. Avangard sanatın tüm akımları gerçekten de ruhsal içeriğin pragmatizmle, duygusallığın ölçülü hesaplamayla, sanatsal imgelemenin basit uyumla, formların estetiğinin, kompozisyonun inşayla ve büyük fikirlerin faydayla ikame edilmesiyle karakterize edilir. 19. yüzyılın Wanderers ve 60'lı yılların hareketinde açıkça kendini gösteren geleneksel Rus maksimalizmi, yalnızca Rus devrimi tarafından güçlendirildi ve tüm dünyada Sovyet Rusya avangard sanatın doğum yeri olarak kabul edilir.

Yeni sanat, dizginsiz bir özgürlükle fetheder, büyüler ve büyüler, ancak aynı zamanda içerik ve biçimin bütünlüğünün bozulmasına, yıkımına tanıklık eder. Avangard sanatın bazı eğilimlerinde var olan ironi, oyun, karnavalizm ve maskeli balo atmosferi sadece maskelemekle kalmaz, sanatçının ruhundaki derin bir iç uyuşmazlığı da ortaya çıkarır.

Avangardizm ideolojisi kendi içinde yıkıcı bir güç taşır. 1910'larda, N. Berdyaev'e göre, Rusya'da bir holigan kuşağı büyüyordu. Avangard kavramı, yirminci yüzyılın sanatındaki en çeşitli eğilimleri şartlı olarak birleştirir. konstrüktivizm, kübizm, orfizm, op art, pop art, pürizm, sürrealizm, fovizm. Rusya'daki bu eğilimin ana temsilcileri V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender ve diğerleri. Rus sanatında az çok dikkat çekici bir iz bırakan yeni sanatsal derneklerden ikisi öne çıkıyor. İlki 1907 sergisinin adından sonra Mavi Gül olarak adlandırıldı, ikinci dernek daha da sıra dışı Jack of Diamonds adını taşıyordu.

S. Makovsky, Mavi Gül Işığı sergisi hakkında yazdı. Sessizlik. Ve resimler dua gibidir boş rutinden çok uzak. 1910 yılı, Rus ressam Wassily Kandinsky 1866-1944'ün eserinde iki önemli olayla işaretlendi: ilk soyut çalışmayı yarattı ve Sanatta Maneviyat Üzerine başlıklı bir inceleme yazdı.

Şu andan itibaren, büyük sanatçının resimsel, teorik ve şiirsel çalışması tek bir amaca bağlıydı - 20. yüzyıldan itibaren kendisine ifşa edilen yeni manevi deneyimi anlamak ve ifade etmek. Manevi içeriğini sanatın temeli olarak ortaya koyan Kandinsky, en derin anlamın en iyi şekilde ritim, rengin psikofiziksel etkisi, dinamik ve statik karşıtlıklar temelinde düzenlenen kompozisyonlarda ifade edilebileceğine inanıyordu.

Sanatçı, doğal manzaralardan soyut yapılarına geldi, gerçekçiliklerini aşarak, resmin alanında yoğun bir resimsel ve plastik süreci ortaya çıkaran ve mutlak bütünlük ve bütünlük elde eden yeni bir figüratif olmayan dünya yarattı. sanatsal görüntü. Keskin ve ince bir duyarlılıkla donatılmış Kandinsky, dünyanın çeşitli fenomenlerin özelliklerinin birbiriyle yakından ilişkili olduğu uyumlu bir bütün olduğuna inanıyordu. Yaşamın, kültürün, sanatın farklı alanlarına ait çeşitli imgeler insanda aynı duyguları uyandırabilir.

Resimsel kompozisyonlarının ritmi, rengin duygusal sesi, çizgilerin ve noktaların ifadesi, müzik, şiir ve güzel manzaraların uyandırdığı duygulara benzer şekilde güçlü lirik duyumları ifade etmeye çağrıldı. Kandinsky'nin nesnel olmayan tüm bestelerine, renklerde canlanan müzikle metaforik bir karşılaştırma yapılabilir, iç anlamın taşıyıcısı, renk, nokta, çizgi, nokta, düzlem ile mutlak boyama yoluyla gerçekleştirilen renksel ve kompozisyonel orkestrasyon haline geldi. , renkli noktaların zıt çarpışması.

1915-1921 Rus döneminin sonunda yazılan İki oval tablosu ders kitabı örneğidir. soyut resim Kandinsky. Hareketin sürekliliği, resme hakim olan renkli sesin yoğunluğu, yazarın duygusal, ruhsal durumundan bahseder, duygusal deneyimlerin bir yansımasını taşır.

1900'lerin sonlarında ve 1910'ların başlarında, sanatçı V.E. Tatlin 1885-1953, başta Mikhail Larionov ve Natalia Goncharova, şairler Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh ve diğerleri olmak üzere Rus avangard sanatçılara yakınlaştı. O yıllarda, ünlü III.Uluslararası Kule'nin gelecekteki yaratıcısı için ana ilgi alanı resim ve çizimdi; en önemli eserler Denizci Otoportresi, Balık Satıcısı, muhteşem Modeller ve natürmortlar ile birlikte tuvallerdi. , en son sanatın yenilikçi tekniklerinin özümsenmesine tanıklık eden, etkileyici bir genelleştirilmiş çizimden, kompozisyonun net bir yapıcılığından etkilendiler.

Aynı zamanda, eski Rus sanatı, ikon boyama, fresklerle genetik bir bağ olduğunu dışbükey olarak gösterdiler.Tatlin, öğrencilik yıllarının yaz aylarında eski Rus sanatının örneklerini çokça inceledi ve kopyaladı. M.V. Matyushin 1861-1934, özellikle solcu sanatçıların ve şairlerin birçok girişiminde, Zhuravl yayınevini kurarak, Rus avangardı tarihinin onsuz düşünülemeyeceği birçok kitap yayınlayarak önemli bir rol oynadı.

Matyushin ve Guro'nun girişimiyle, her iki başkentin sanatsal güçlerinin en radikal birliği olan St. Petersburg Gençlik Birliği kuruldu. Matyushin'in pitoresk eseri, Kazimir Malevich gibi güçlü sanatsal fikir jeneratörleriyle yakın dostluğuna rağmen, kendi yasalarına göre gelişti ve sonunda ZORVED'in yazarı tarafından çağrılan orijinal bir yönün yaratılmasına yol açtı uyanık bilgi, vizyon vizyonu bilgi.

Sanatçı ve öğrencileri, mekansal ve renkli çevreyi dikkatlice incelediler, doğal dünyanın görünür organiklerinin doğal olarak şekillendirilmesi, resimlerinde plastik yapılar için bir model ve örnek olarak hizmet etti. Matyushin'in karmaşık bir doğrusal yapı kullanılarak soğuk mavi renklerle boyanmış tuvali Kristalinde, adın kendisi hem figüratif hem de plastik anlamın bir diyapazonuydu. Mikhail Larionov 1881-1964, Kazimir Malevich Black Square ve Wassily Kandinsky ile birlikte Rus avangardının merkezi figürüydü. Resimlerinde yoğunlaştı sanatsal tekniklerİzlenimcilik, fovizm, dışavurumculuktan Rus ikonuna, popüler baskı, folklor sanatına kadar farklı stil ve dönemlerin yöntemlerini ve yöntemlerini kullanarak, aynı zamanda sanatta nesnellik çağından önce gelen kendi resimsel sisteminin, rayonizmin yaratıcısı oldu.

Levitan ve Serov'un öğrencisi olan Larionov, Rus kamusal sahnesinde avangardın ortaya çıkışına damgasını vuran birçok skandal eylemin kışkırtıcısı olan asi sanatsal gençliğin gerçek lideriydi. Bununla birlikte, olağanüstü yeteneği sadece sanat derneklerinin organizasyonunda, çirkin sergilerin organizasyonunda değil, aynı zamanda birçoğu resimsel şaheser olarak adlandırılabilecek tuvallerin yaratılmasında da kendini gösterdi.

PV Kuznetsov 1879-1968, 20. yüzyılın başında Rus sanatında bütün bir eğilimi belirleyen Mavi Gül sergisinin organizatörlerinden biriydi. Borisov-Musatov'un ağıt resimlerinin etkisi altında yürütülen ilk çalışmalarında Kuznetsov, uyku motiflerine, rüyalara, kararsız ve hayalet görüntülere, en ince parlak sisle örtülmüş vizyonlara yöneldi.

Bu Goluborozov eğilimlerinin yankıları, Kuznetsov'un Kırgız Süiti'nde de görülebilir; Trans-Volga bölgesindeki göçebe halkların sakin, ölçülü yaşam seyrini, görünümlerini ve geleneklerini ve ayrıca denizin deldiği sınırsız genişliği yeniden yaratan bir resim döngüsü. bozkırların güneş ışığı. Aslen G.B.'nin karakteristik özelliği olan sofistike bir renk duygusu, grotesk tutkusu, romantik egzotizm özlemi. Yakulov 1884-1928, çalışmalarında organik olarak yirminci yüzyılın başlarındaki Rus resim stiliyle birleştirildi. Aynı zamanda, sanatçı aynı zamanda oryantal sanatı, özellikle İran minyatürünü manevi mirası olarak kabul etti, doğu sanatının dekoratif geleneklerinin kombinasyonu ve Avrupa resminin en son başarıları, doğal olarak kendisine verildi.

Yüksek ün, Yakulov'a tiyatro eserini getirdi. Etkileyici gösteride, ışıklı resmin kapsamı ve özgürlüğünde Yakulov, daha sonra tasarım ve sahne yapılarına dahil edilen dekoratif ve plastik mekansal kavramların yeni olasılıklarını aradı.

ÇÖZÜM. Bir nesil sanatçı diğerinin yerini alıyor ve her biri ülkenin ve dönemin sanatsal tarihi olan Rus resminin hazinesine benzersiz bir katkı sağlıyor. Görkemli sosyal, politik, kültürel değişimler ve çalkantılar ile sınırına kadar doymuş olan yirminci yüzyıl, güzel sanatların alışılmadık derecede dinamik ve hızlı evrimini, onun figüratif yapısını ve sanatını önceden belirlemiştir. ifade aracı.

Ancak zamanların bağlantısı kopmuyor ve bugün yüzlerce ve binlerce sanatçı, milyonlarca ve milyonlarca izleyici için, Rus klasiklerinin mükemmel kreasyonları, D. Levitsky ve O. Kiprensky, K. Bryullov ve A. Venetsianov'un kreasyonları, A. Ivanov ve P. Fedotov, V. Perov ve I. Kramskoy, I. Repin ve V. Surikov, V. Serov ve M. Vrubel, bugünün gerçekliğinde yeni bir yaşam, manevi zenginliğimiz, ilham veren paha biçilmez bir miras olmaya devam ediyor. en yüksek işçilik örnekleri.

Rus sanatının bu altın fonunun bilgisi ve gelişimi, yaratıcı Gelişim en iyi gelenekleri çağımızın sanat kültürünü yaratmak için gereklidir.

İş bitimi -

Bu konu şunlara aittir:

Klasisizmden avangarda Rus resmi

Klasisizm sanatı, büyük sosyal içeriğin, yüce, kahramanca ahlaki ideallerin ifadesi için bir özlem ile karakterizedir. Ana konu klasisizm sanatı, kamu ilkelerinin kişisel ilkeler üzerindeki zaferidir, ... Mutlakiyet, katı güç fikrini ifade etti, mutlakiyetçi sistemin sonsuzluğu desteklendi. Her ne kadar tam olgunluk...

Bu konuyla ilgili ek materyale ihtiyacınız varsa veya aradığınızı bulamadıysanız, çalışma veritabanımızdaki aramayı kullanmanızı öneririz:

Alınan malzeme ile ne yapacağız:

Bu materyalin sizin için yararlı olduğu ortaya çıktıysa, sosyal ağlarda sayfanıza kaydedebilirsiniz:

Yüzyılın başındaki sanatsal durumun genel özellikleri. Rus kültüründe modernitenin oluşumu, özellikleri. Başlıca sanatsal gruplamalar. Sanat okulları. 1905-1907 Rus devriminin olaylarının sanatta yansıması. Abramtsevo'daki Mamut çemberi, Rus kültüründe yeni sanatsal arayışların merkezidir. Dekoratif-uygulamalı ve teatral-dekoratif sanat. V.M. Vasnetsov, S.V. Malyutin, K.A. Korovin'in eserleri. E. D. Polenova, A. Ya. Golovina, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov bu alanda. Mamut çemberinin ilkelerinin bir gelişimi olarak Talashkino'da el sanatları.

XIX'in sonlarında - XX yüzyılın başlarında mimarlığın canlanması. Art Nouveau mimarisinin "pitoresk", "grafik" ve "rasyonalist" aşamaları. F. O. Shekhtel, modern mimarinin bir temsilcisidir. Modernitenin "Neo-Rus", "ulusal" versiyonu. Yaroslavsky istasyonu F. O. Shekhtel, Pertsov'un evi S. V. Malyutin, Kazansky istasyonu A. V. Shchusev (Moskova'daki tüm binalar). Mimaride neoklasizm. I. A. Fomin, V. A. Schuko, I. V. Zholtovsky, R. I. Klein.

Heykel geç XIX- 20. yüzyılın başı. Plastik dilin yenilenmesi, izlenimciliğin Rus heykeltıraşlarının çalışmaları üzerindeki etkisi. P. P. Trubetskoy. Portreler. Heykeldeki türün özellikleri “Çocuklu Anne”, “Çocuklar”, “Kızlı Bilinmeyen Kadın”, “Bankta Oturan Kadın”, “Köpekli Kız”, “Anne ve Oğul”. A.S. Golubkina. Portreler. Golubkina'nın çalışmasında proletaryanın teması. "Demir", "Yürüyen", "Köle", "İşçi", "Oturan". Dekoratif kompozisyonlar. "Dalga", "Uzakta müzik ve ışıklar." Bir portrede genelleştirilmiş görüntü. "Gezgin", "Baba", "İzergil", "Eski". A. T. Matveev "Uyuyan Çocuklar", "Düşünceli", "Sakin", V. E. Borisov-Musatov için mezar taşı. S.T. Konenkov. Eserlerinin tür-anlatı ve anıtsal-genelleştirilmiş görüntüleri. "Taş savaşçı", "Samson bağları koparma", "İşçi militan Ivan Churkin", "Slav", "Ateist", "Köylü". Folklor ve masal görüntüleri. "Stribog", "Yaşlı-Polyevich". İdeal arayışı. Nike, Lada, Kanatlı, Rüya. N. A. Andreev'in (1873 -1932) şövale ve anıtsal heykeli. Andreev'in portreleri. N.V. Gogol Anıtı. Seramik ve dekoratif plastik.

Yüzyılın başında Rus resmi. "Genç" Gezginler. N. A. Kasatkin “Madenci”, “Kömür madencileri. Değiştir”, “İşçi-militan”, “Öğrenci”, “Arama sonrası”. S. A. Korovin "Dünyada". S.V. İvanov. Sanatçının tür ve tarihsel-günlük eserleri. “Yabancıların 17. yüzyılın Moskova'sına gelişi”, “Çar. XVI yüzyıl", "Aile". A. E. Arkhipova. Sanatçının çalışmasında bir Rus köylü kadınının görüntüleri.

Rus Sanatçılar Birliği'nin oluşturulması. M. V. Nesterov'un eserlerindeki devrim öncesi dönem, resminde dönemin manevi ve dini arayışını yansıtıyordu. "Hermit", "Delikanlı Bartholomew'e Vizyon", "İyi haberin altında", Radonezh Sergius'un hayatı hakkında bir çalışma döngüsü, "Büyük tentür", "Kutsal Rusya", "Rusya'da". Nesterov'un Portreleri. "Filozoflar", "Amazon", Leo Tolstoy'un portresi. F. A. Malyavin, resim sisteminin özgünlüğü, 1890'ların sonu - 1900'lerin eserlerinin dekoratifliği. Çalışmalarında kırsal Rusya'nın teması. "Kahkaha", "Kasırga", "Kız".

Yüzyılın başında sanatta peyzajın rolü. Yeni bir doğa algısı, yeni ifade araçları arayışı. Levitan bir manzara resminin, bir ruh hali manzarasının yaratıcısıdır. “Sokolniki'de Sonbahar Günü”, “Volga'da Akşam”, “Yağmurdan Sonra”, “Taze Rüzgar”, “Akşam Çanları”, “Sessiz Ev”, “Altın Erişim”, “Huş Korusu”, “Bahar. Büyük Su”, “Mart”, “Altın Sonbahar “Sonsuz Barışın Üstünde”, “Alacakaranlık. Saman Yığınları”, “Göl. Rus". Figüratif yapı, kompozisyon, renk.

Rus izlenimciliği, özellikleri. K. A. Korovin “Paris Cafe”, “Paris. Capuchins Bulvarı”, Gurzuf serisi. Manzaralar, natürmortlar, portreler. I. E. Grabar'ın manzara resmi "Şubat masmavi", "Kırağı", "Mart karı", "Krizantemler", "Düzensiz masa". A. A. Rylov, K. F. Yuon, A. M. Vasnetsov'un "Epik" manzaraları.

Erken Rus izlenimciliğinin V. A. Serov'u “Şeftalili Kız”, “Güneş tarafından aydınlatılan kız”. Tören ve oda portreleri. Serov'un çizimleri ve grafik becerileri. G. L. Girshman, I. A. Morozov, O. K. Orlova, Ida Rubinstein'ın Portreleri. Serov'un tarihi eserleri, anıtsallık ve dekoratiflik sorunu. "I.Peter". Serov'un çalışmalarında manzara. Anıtsal ve dekoratif eserler. "Avrupa'nın Tecavüzü", "Odysseus ve Nausicaa". Serov bir öğretmendir.

M.A. Vrubel. Vrubel'in erken dönem anıtsal eserleri. St. Cyril Kilisesi'ndeki freskler ve ikonlar, Kiev'deki St. Volodymyr Katedrali için fresk çizimleri. Vrubel'in çalışmasında İblis'in teması, yalnızlık ve kıyamet trajedisidir. Sanatçının eserlerinin sanatsal biçiminin özellikleri. "Pan", "Leylak", "Gece", "Bogatyr", "Kuğu Prensesi". Vrubel bir renkçidir. Vrubel'in Portreleri (S. I. Mamontov, N. I. Zabela-Vrubel, oğul). Grafik portreler ve otoportreler. V. Ya. Bryusov'un portresi. Anıtsal ve dekoratif boyama. "İspanya", "Venedik", "Düşlerin Prensesi", "Paris'in Yargısı", "Faust ve Mephistopheles", "Sabah. Gün. Akşam". Vrubel'in tiyatro sahnesi. Eserleri heykel ve sanat ve el sanatları alanındadır.

Yeni sanat dernekleri. "Sanat Dünyası". Kitap grafikleri ve tiyatro ve dekoratif sanatlar. XX yüzyılın Rus kültürünün gelişiminde "Sanat Dünyası" nın yeri ve rolü. Art Nouveau'nun World of Art sanatçılarının eserleri üzerindeki etkisi. A. N. Benois ressam, grafik sanatçısı, tiyatro sanatçısı, eleştirmen ve sanat tarihçisi olarak. Kitap grafikleri. Somov'un "geriye dönük cesur" türü, eserlerinin favori temaları (18. yüzyılın asil hayatı - 19. yüzyılın başları, İtalyan komedi motifleri, karnavallar, havai fişekler, erotik sahneler). MV Dobuzhinsky Retrospektif eğilimler ve çalışmalarında keskin bir modernite duygusu. Manzaralar, portreler, kitap grafikleri ve tiyatro sahneleri. EE Lansere Tarihsel resim, manzara ve kitap grafikleri. A.P.'nin grafikleri Ostroumova-Lebedeva L.S. Bakst - portreler, dekoratif paneller, tiyatro eserleri. "Sanat Dünyası" 1910'lar. I. Ya. Bilibin'in grafiklerinde Bilibin Art Nouveau stili. B. M. Kustodiev "Fuarlar", "Shrovetide", "Köy Tatilleri". "Tüccar" döngüsü ("Güzellik", "Tüccar" vb.), manzaralar, portreler, tiyatro eserleri. N.K. Roerich. Tiyatro ve anıtsal eserler. A. Ya. Golovin, portre, manzara, natürmort, tiyatro sanatçısı ustasıdır. Z. E. Serebryakova, yüzyılın başında Rus resminde neoklasizmin bir temsilcisidir.

V. E. Borisov-Musatov ve "Mavi Gül". Sanatsal sistemin "dekoratif plein havacılığı", "goblen boyama". Dekoratif panellerin eskizleri, manzaralar. Borisov-Musatov'un çalışmalarının Rus sembolistler üzerindeki etkisi. "Mavi gül". P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan. N. N. Sapunov ve S. Yu Sudeikin'in resimleri, tiyatrodaki çalışmaları. N. P. Krymov'un manzara resmi.

Devrim öncesi yıllarda Rusya'daki sanatsal durum, Rus kültürünün Batı Avrupa kültürüyle etkileşiminin derinleşmesi ve genişlemesi.

"Elmas Jack". Moskova ressamlarının sanat programı ve sanatsal pratiği. Rus "sezannistler". P. P. Konchalovsky ve I. I. Mashkov'un Yaratıcılığı “Jack of Diamonds” sanatçılarının resimlerinde portre ve natürmort. A. V. Lentulova'nın sanat deneyleri. Lentulov'un portre, manzara resmi ve natürmortları. R. R. Falk'tan "Lirik Kübizm" ve "Picturesque Psychologyism".

Rus avangardı. M. F. Larionov ve N. S. Goncharova'nın eserlerinde ilkelcilik. Tiyatro ve dekoratif resim. N. A. Rimsky-Korsakov'un "Altın Horoz", I. F. Stravinsky'nin "Ateş Kuşu". Goncharova'nın çalışmalarında fütürizm. "Bisikletçi", "Trenin üzerinde uçak". Fütüristlerin sergileri, fütürizm şiiriyle bağlantı. Larionov'un Luchism'i, nesnel olmayan sanatın ilk manifestosudur. Soyut resmin ataları ve teorisyenleri. V. V. Kandinsky'nin "Saf resim" ve K. S. Malevich'in "Süprematizm". M. Z. Chagall Rus Ekspresyonizminin Eserlerinde Fantezi ve Grotesk, P. N. Filonov K. S. Petrov-Vodkin Sembolizm tarafından sanatçının erken çalışmalarında. "Kıyı", "Uyku". "Büyük" bir stil arayışı, eski Rus sanatına hitap ediyor. "Erkekler", "Kırmızı Atı Yıkanmak", "Anne", "Volga'daki Kızlar", "Sabah. Yıkananlar", "Öğlen".

Edebiyatta olduğu gibi, güzel Sanatlar 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında, her birinin hayranları ve muhalifleri olan birçok trend vardı. Bir dizi gruplaşma, çevre, sanatçı dernekleri ortaya çıktı. Yeni teknikler, yazı stilleri, yeni görsel türler ortaya çıktı. Bütün bunlar, resim sanatına olan ilgiyi artırdı ve bu da, bu alandaki sergi ve yayıncılık faaliyetlerinin gerçek bir çiçeklenmesine neden oldu. Aristar rkh Vasilyevich Lentulov "Kutsanmış Vasiliy" 1913 İlya İvanoviç Mashkov "Natürmort" 1913

Görevi olarak yaratıcı, ancak aynı zamanda gerçekliğin en sadık yeniden üretimini belirleyen gerçekçi eğilim, o zamanın resminde I. E. Repin tarafından temsil edildi. 1990'larda, güçlü ve renkli yazının derin psikolojizm, modelin pozunu ve jestini mecazi olarak karakterize etmek için kullanma yeteneği (örneğin, Eleonora Duse'un portresi) ile birleştirildiği birçok portre yarattı. Ilya Efimovich Repin "Eleonora Duse'nin Portresi" 1891

Manzara resminde ustaca ustalaşan Isaac Ilyich Levitan, 19. yüzyılın sonunda "kavramsal manzara" veya "ruh hali manzarası" türünü yarattı. Eserlerinde tabiat hali, insan ruhunun hareketlerinin bir ifadesi olarak kavranır; manzara eskizleri, rahatsız ediciden samimi liriklere (“Akşam Çanları”, “Ebedi Barışın Üstünde”, “Mart”), yaygın olarak anlaşılan çağrışım ve deneyimlerden oluşan bir gamı ​​​​iletir. "Akşam Çanları" 1892 "Sonsuz Barış" 1894 "Mart" 1895

O dönem için dikkate değer bir fenomen, Rus folkloruna dönen ilk sanatçılardan biri olan Viktor Mihayloviç Vasnetsov'un eseriydi. Resimlerini Rus destanlarına ve halk hikayelerine (“Gri kurtta Ivan Tsarevich”, “Bogatyrs”) ve ulusal tarihin temalarına (“Korkunç Çar Ivan Vasilyevich”) dayanarak çizdi. Kiev'deki Vladimir Katedrali'nin duvar resimlerinde Vasnetsov, 19. yüzyılın ikinci yarısında tamamen düşüşe geçen kilise anıtsal resmini canlandırmaya çalıştı. "Alyonushka" 1881

Rusya'daki izlenimciliğin en belirgin temsilcisi Konstantin Alekseevich Korovin'dir. 1990'larda, sanki parıldayan bir renk şeması, dürtülü eskiz yazısı gibi bir ışık kullandı ve 1800'lerde, genellikle parlak bir şekilde dekoratif olan, kalın doygun renklerle boyamaya yöneldi. Tiyatro dekoratörü olarak çalışan Korovin, yeni bir tür renkli, muhteşem manzara yarattı. "F. I. Chaliapin'in Portresi" 1911 "Gurzuf" 1914

Repin'in öğrencisi Valentin Aleksandroviç Serov, haklı olarak yüzyılın başındaki sanatın merkezi figürü olarak kabul edilebilir. Çalışmaları gerçekçiliğin etkisi altında kuruldu, ancak “Şeftali Kız”, “Güneş tarafından aydınlatılan kız” gibi eserlerde, erken Rus izlenimciliğinin özellikleri dikkat çekiyor. Sanatçı'da çalıştı farklı türler, ancak bir portre ressamı olarak yeteneği, yüksek bir güzellik duygusu ve ayık analiz yeteneği ile donatılmış, özellikle önemlidir. 1990'lardan bu yana Serov'un çalışmasındaki izlenimci özellikler giderek kayboluyor, ancak Art Nouveau tarzının ilkeleri giderek daha tutarlı bir şekilde gelişiyor. "Şeftali Kız" 1887 "Güneşin Aydınlattığı Kız" 1888

1903'te Moskova katılımcıları Rus Sanatçılar Birliği'ni kurdu. "Rus Sanatçılar Birliği" nin ana çekirdeğinin yaratıcılığı, demokratik bir yönelim, yerli doğaya ilgi ve ayırt edici özellikleri halk hayatı. Birliğin bağırsaklarında, izlenimciliğin Rus versiyonu ve orijinal sentezi ev tipi mimari bir manzara ile (K. F. Yuon, "Kışta Trinity Lavra"). Igor Emmanuelovich Grabar "Şubat Mavisi" 1904 Konstantin Fedorovich Yuon "Kışın Trinity Lavra" 1910

1907'de Moskova'da başka bir büyük sanat derneği ortaya çıktı - Blue Rose. Katılımcıları bir yandan Borisov-Musatov'un post-empresyonist tekniklerinin etkisini, diğer yandan Art Nouveau tarzını deneyimlediler. Dolayısıyla resimlerinin karakteristik özellikleri: formların düzlüğü ve dekoratif stilizasyonu, sofistike renk çözümleri arayışı, görüntülerin lirizmi, oryantalist motifler. oryantalist Pavel Varfolomeevich Kuznetsov Natürmort "Buhara" 1913

"Jack of Diamonds" derneğinin sanatçıları, hem 19. yüzyılın gerçekçilik geleneklerine hem de 20. yüzyılın başlarındaki mistik-sembolik eğilimlere karşı çıktılar. Doğanın özgün maddeselliğini ve "şeyliğini" özdeşleştirmeyi sanatlarının ana ilkesi haline getirdiler. Formun renge göre inşası, hacimlerin vurgulanan deformasyonu ve genelleştirilmesi, dokunun kasıtlı kabalığı ve somutluğu, akılda kalıcı, neşeli, neredeyse popüler parlaklık - tüm bunlar sayesinde, "Jack of Diamonds" sanatçıları hayatın şehvet dolu, renkli yanlarını boyamak. Biraz sonra önemli bir bileşen güzel stil"Elmas Jack" fütürizm oldu. Aristar rkh Vasilyevich Lentulov "Kutsanmış Fesleğen" 1913

Fütürizm, soyut sanatta yakalandı, resim ve grafiklerde gerçek nesneleri tasvir etme işaretlerini temelde reddetti ve yazarın duygularını ve fantezilerini ifade etmeyi amaçlayan renkli noktalar ve çizgiler, resimsel olmayan kompozisyonlar kullandı. Rusya'daki soyut sanat teorisyenleri ve uygulayıcıları V. V. Kandinsky (“Krinolinli Bayanlar”, “Doğaçlama 7”) ve K. S. Malevich (“Kara Kare”) idi. Vasily Vasilyevich Kandinsky "Doğaçlama 7" 1910 Kazimir Severinovich Malevich "Kara Süprematist Meydanı" 1915

Oryantalizm, belirli bir kültürel geleneğin (edebiyat, resim, tarihi ve etnografik kavramlar, vb.) formlarından bir diğeri. Süprematizm, 1990'ların ilk yarısında K. S. Malevich tarafından kurulan avangard sanatta bir akımdır. Bir tür soyut sanat olan Süprematizm, en basit geometrik hatların (düz bir çizgi, kare, daire ve dikdörtgenin geometrik formlarında) çok renkli düzlemlerinin kombinasyonlarında ifade edildi. Çok renkli ve farklı boyutlardaki geometrik figürlerin birleşimi, iç harekete nüfuz eden dengeli asimetrik Suprematist kompozisyonlar oluşturur. Soyutlamacılık, resim ve heykelde gerçeğe yakın formların tasvirini terk eden bir sanat yönüdür. Soyutlamacılığın amaçlarından biri, belirli renk kombinasyonlarını ve geometrik şekilleri betimleyerek, izleyicinin kompozisyonun bütünlüğünü ve bütünlüğünü hissetmesini sağlayarak "uyum" elde etmektir.

19. ve 20. yüzyılların başında Rus resmi.

Vrubel, en olgun resimlerini ve grafik çalışmalarını yüzyılın başında - manzara, portre, kitap illüstrasyonu, mitoloji (masal türü) türünde yarattı. Bir tuvalin veya levhanın düzenlenmesinde ve dekoratif-düzlemsel yorumlanmasında, gerçek ve fantastik bir arada, süslemeye bağlılıkta, ritmik olarak zor kararlar bu dönem eserlerinde modernitenin özellikleri giderek daha fazla öne çıkıyor.

K. Korovin gibi, Vrubel de tiyatroda çok çalıştı. En iyi sahnesi Rimsky-Korsakov'un The Snow Maiden, Sadko, The Tale of Tsar Saltan ve diğerleri için Moskova Özel Operası sahnesinde, yani ona Rus folkloru ile "iletişim kurma" fırsatı veren eserler için yapıldı. , masallar, efsane.

Yeteneğin evrenselliği, sınırsız hayal gücü, asil ideallerin onaylanmasındaki olağanüstü tutku, Vrubel'i birçok çağdaşından ayırır.

Vrubel'in diğerlerinden daha parlak olan çalışması, dönüm noktası döneminin çelişkilerini ve acılı atışlarını yansıtıyordu. Vrubel ile yeni bir yüzyıla, hem "devrimcilik ideolojisi"nden hem de "devrimcilik ideolojisinden" uzak olan St. Petersburg Rusya kültürünün son dönemi olan "Gümüş Çağı" çağına giriyoruz. kültürel güç otokrasi ve devlet. Rus felsefi ve dini düşüncesinin yükselişi yüzyılın başlangıcı ile ilişkilidir. en yüksek seviyeşiir, drama ve müzikal tiyatro, bale, 18. yüzyıl Rus sanatının “keşfi”, eski Rus ikon resmi; yüzyılın başından itibaren en iyi resim ve grafik profesyonelliği. Ancak "Gümüş Çağ", devrimci bir felakete doğru ilerleyen Rusya'da yaklaşan trajik olaylar karşısında güçsüzdü.

3 Sembolizmin resimdeki etkisi. Görsel sanatlarda yeni eğilimlerin ortaya çıkışı. Rus avangardı.

Rus sembolizmi 80'lerin - 90'ların başında ortaya çıktı. XIX yüzyılda ve ideolojik - sanatsal ve dini - felsefi bir akımın öncüsü olarak kendini gerçekleştirmiştir. Yüzyılın başındaki kültürün tüm başarılarını emdi ve bu nedenle, sanatsal avangard, Rus dini felsefesi de dahil olmak üzere, Gümüş Çağ'ın en büyük felsefi, sanatsal ve dolaylı olarak bilimsel ve sosyo-politik başarılarını büyük ölçüde belirledi. Rusya'daki sembolizm, Rusya'nın sosyal ve kültürel yaşamında evrensel, ideolojik işlevleri yerine getirdiğini iddia etti (edebi ve sanatsal fenomen olarak kalan Fransız, Alman veya İskandinav sembolizminin aksine).

Sanatın, felsefenin, yaşamın sentezi fikri, "bütünsel bir tarz" yaratılması - Rus sembolizminin özü haline geldi. Onu diğer ulusal sembolizm türlerinden ayıran bu nitelikti. 1920'lerde dışavurumculuğa, sürrealizme vb. dönüşen Batı Avrupa sembolizminden farklı olarak, Rus sembolizmi, avangart, acmeizm gibi Rus kültürünün sembolizm sonrası fenomenlerinin temelini oluşturmuş, neoklasizm ve fütürizme dönüşmüştür. Tipolojik olarak yakın fenomenlerle birlikte devrimci kültürdeki en önemli eğilimler - İmgecilik ve yapılandırmacılık.

gümüş Çağı yeni bir organiklik için çabalar - bu nedenle büyülü sanata, bir tür kutsallığa, arındırıcı ve dönüştüren gerçekliğe yönelik sınırsız arzusu.

Sembolik başlangıç, dünyanın ana tanımlayıcı içeriğiydi ve toplumsal gerçeklikteki somut tezahüründen bile daha gerçekti.

Rus sembolizmi için, teurji fenomeni karakteristikti - ilahi ilkenin bir kişi tarafından yaratıcı bir şekilde gerçekleştirilmesi veya kişinin Yaratan Tanrı'ya özümsenmesi. Bu nedenle, kişiliğin yaratıcı yönelimi ve gerçekleştirilmesi ön plana çıkar (herhangi bir faaliyet alanında - felsefe, sanat, bilim vb.), Dolayısıyla Rus sembolizminin en önemli özelliği dünyanın bilgisi değil, dönüşümüdür. , tefekkür değil, "yaşam inşası".

Sembolizm, neoklasizm, modern M.A. Vrubel, "Sanat Dünyası" ndan sanatçılar (A. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A.P. Ostroumova-Lebedeva) ve "Mavi Gül" (S. Sudeikin, N. Krymov, V. Borisov- Musatov).

1910'larda Rus avangardı doğar - sanatın temellerini sanatın inkarına kadar yeniden inşa etme arzusu olarak. Bir dizi sanatçı ve yaratıcı dernek, dünya güzel sanatlarının gelişimini kesin olarak etkileyen yeni okullar ve eğilimler yaratır. Avangard sanatın tüm akımları, manevi içeriğin pragmatizmle, duygusallığın ayık hesaplamayla, basit uyumla sanatsal görüntülerin, formların estetiğiyle, kompozisyonla kompozisyonun, faydacılıkla büyük fikirlerin ikame edilmesiyle karakterize edilir. Yeni sanat, dizginsiz bir özgürlükle fetheder, büyüler ve büyüler, ancak aynı zamanda içerik ve biçimin bütünlüğünün bozulmasına, yıkımına tanıklık eder. Avangard sanatın bazı eğilimlerinde var olan ironi, oyun, karnavalizm ve maskeli balo atmosferi sadece maskelemekle kalmaz, sanatçının ruhundaki derin bir iç uyuşmazlığı da ortaya çıkarır. "Avangart" kavramı, geleneksel olarak yirminci yüzyılın sanatındaki en çeşitli eğilimleri birleştirir. (konstrüktivizm, kübizm, orfizm, op art, pop art, pürizm, sürrealizm, fovizm). Rusya'daki bu eğilimin ana temsilcileri V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender ve diğerleri.

4 Grup "Sanat Dünyası".

Sanat Derneği"World of Art", 19.-20. yüzyılların başında aynı adlı derginin yayınlanmasıyla kendini duyurdu. 1898'in sonunda St. Petersburg'da "World of Art" dergisinin ilk sayısının yayınlanması. Alexander tarafından yönetilen bir grup ressam ve grafik sanatçısı arasındaki on yıllık iletişimin sonucuydu. Nikolaevich Benois (1870-1960).

Sanatsal yaratıcılığın temel amacı, her ustanın öznel anlayışında güzellik ve güzellik olarak ilan edildi. Sanatın görevlerine karşı böyle bir tutum, sanatçıya Rusya için oldukça yeni ve alışılmadık olan temaları, görüntüleri ve ifade araçlarını seçme konusunda mutlak özgürlük verdi.

Sanat Dünyası, Rus halkı için Batı kültürünün, özellikle Fin ve İskandinav resminin, İngiliz Pre-Raphaelite sanatçılarının ve grafik sanatçısı Aubrey Beardsley'in birçok ilginç ve daha önce bilinmeyen fenomenini açtı.

"Sanat Dünyası" sanatçılarının ayırt edici bir özelliği çok yönlülüktü. Resimle, tiyatro yapımlarının tasarımıyla, sanat ve el sanatlarıyla uğraşıyorlardı. Ancak miraslarında en önemli yer grafiğe aittir.

en iyi işler Benois - grafik; aralarında, A. S. Puşkin'in "Bronz Süvari" şiiri için çizimler özellikle ilginçtir. Petersburg tüm döngünün ana “kahramanı” oldu: sokakları, kanalları, mimari şaheserleri ya ince çizgilerin soğuk şiddetinde ya da parlak ve karanlık noktaların dramatik kontrastında ortaya çıkıyor. Trajedinin zirvesinde, Eugene, Peter'ın bir anıtı olan dörtnala peşinden koşan zorlu devden kaçarken, usta şehri karanlık, kasvetli renklerle boyar.

Yaratıcılık yalnız acı çeken bir kahramana ve dünyaya karşı çıkma, ona kayıtsız kalma ve böylece onu öldürme romantik fikrine yakın.

Tiyatro gösterilerinin tasarımı, Lev Samuilovich Bakst'ın (1866 - 1924) çalışmasındaki en parlak sayfadır. En ilginç eserleri, 1907-1914'te Paris'teki Rus Mevsimlerinin opera ve bale yapımlarıyla ilişkilidir. - Diaghilev tarafından düzenlenen bir tür Rus sanatı festivali. Özellikle dikkat çekici olan, bağımsız grafik eserler haline gelen kostümlerin eskizleridir. Sanatçı kostümü, dansçının hareket sistemine odaklanarak, çizgiler ve renkler aracılığıyla modellemiş, dansın modelini ve müziğin doğasını ortaya çıkarmaya çalışmıştır. Eskizlerinde görüntünün keskinliği, bale hareketlerinin doğasına dair derin bir anlayış ve şaşırtıcı zarafet dikkat çekiyor.

"Sanat Dünyası"nın birçok ustası için ana temalardan biri, geçmişe başvurmak, kayıp ideal dünyaya özlem duymaktı. Favori dönem XVIII yüzyıl ve her şeyden önce Rokoko dönemiydi. “Cesur çağın” görüntüleri, Versay saraylarının ve parklarının güzel ve uyumlu bir dünya olarak sunulduğu, ancak insanlar tarafından terk edildiği Benois'in eserleri ile ilişkilidir. Yevgeny Evgenievich Lanceray (1875 - 1946), 18. yüzyılda Rus yaşamının resimlerini tasvir etmeyi tercih etti.

Konstantin Andreevich Somov'un (1869 - 1939) eserlerinde özel bir ifade ile rokoko motifleri ortaya çıktı. Sanat Akademisi'nden mezun olduktan sonra genç usta, eski resim konusunda büyük bir uzman oldu. Somov, resimlerinde tekniğini zekice taklit etti. Çalışmasının ana türü, "yiğit sahne" temasının varyasyonları olarak adlandırılabilir. Gerçekten de, Watteau'nun karakterleri sanatçının tuvallerinde yeniden hayat buluyor - muhteşem elbiseler ve peruklar içindeki bayanlar, maske komedisinin aktörleri. Gün batımı ışığının sevecen parıltısıyla çevrili parkın sokaklarında flört eder, flört eder, serenatlar söylerler.

Somov, geçmişe duyduğu nostaljik hayranlığı, özellikle kadın imgeleri aracılığıyla kurnazca ifade etmeyi başardı. Ünlü eser "Lady in Blue", usta sanatçı E. M. Martynova'nın çağdaş bir portresidir. Eski moda giyinmiş ve şiirsel bir peyzaj parkının fonunda tasvir edilmiştir. Resim tarzı, Biedermeier stilini zekice taklit ediyor. Ancak kahramanın görünüşünün bariz morbiditesi (Martynova kısa süre sonra tüberkülozdan öldü) akut bir özlem duygusu uyandırıyor ve manzaranın pastoral yumuşaklığı gerçek değil, sadece sanatçının hayal gücünde var.

Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (1875 - 1957) esas olarak kentsel peyzaja odaklandı. Onun St. Petersburg'u, Benois'in St. Petersburg'unun aksine, romantik bir haleden yoksundur. Sanatçı, şehri bir insanın ruhunu öldüren devasa bir mekanizma olarak gösteren en çekici, "gri" manzaraları seçiyor.

"Gözlüklü Adam" ("K. A. Syunnerberg'in Portresi") resminin kompozisyonu, kahramanın ve geniş bir pencereden görülebilen şehrin karşıtlığına dayanmaktadır. İlk bakışta, rengarenk evler dizisi ve yüzü gölgeye dalmış bir adam figürü birbirinden izole görünüyor. Ancak iki düzlem arasında derin bir içsel bağlantı vardır. Renklerin parlaklığının arkasında şehir evlerinin "mekanik" donukluğu yatar. Kahraman kopuk, kendi içine dalmış, yüzünde yorgunluk ve boşluktan başka bir şey yok.

Çözüm.

19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın başında Rus toplumunun yaşamına hızla giren tüm süreçler, kültürün gelişimini etkileyemedi, ancak etkileyemedi. Etkilerini basitleştirmek yanlış olurdu, dolaylı, karmaşık ve çelişkiliydi. Kültür tarihinin düşünülen aşaması çok verimli, parlak, son derece çeşitliydi. Merak etme N.A. Berdyaev bunu "Rus kültürel rönesansı" olarak değerlendirdi. “Bu yıllarda,” diye yazdı, “Rusya'ya birçok hediye gönderildi. Rusya'da bağımsız felsefi düşüncenin uyanışı, şiirin çiçek açması ve estetik duyarlılığın keskinleşmesi, dini kaygı ve arayış, mistisizme ve okülte ilgi çağıydı.

Kaynakça:

Abarenkova E. - Mucizeler: Rusya'nın sanatsal yaşamının tarihinden, con. XIX - erken. XX yüzyıllar 1995.

Benois A. - "Sanat Dünyası"nın ortaya çıkışı 1998

Yirminci yüzyılın sanatsal kültüründe avangardizm: "Dünya" dersinin çalışmasına Sanat kültürü" 1996.

Sanat. Rusya. XX yüzyıl. 1995

Portnova T. V. - Rus güzel sanatlarında bale teması. XIX - erken. XX (Yorumlama Sorunları) 1995

Kültür Bakanlığı, Milliyetler, Bilgilendirme Politikası ve Arşivler

Çuvaş Cumhuriyeti

BEI HPE "Çuvaş Devlet Kültür ve Sanat Enstitüsü"

Kültür Fakültesi

Beşeri Bilimler ve Sosyo-Ekonomik Disiplinler Bölümü

MAKALE

Sanat Tarihi dersinde

tema: 19. yüzyılın sonları, 20. yüzyılın başlarında resim.

"Mavi Gül", "Elmas Jack",

"Kazimir Malevich'in Üstünlüğü"

Tamamlayan: 1. sınıf öğrencisi

ZO SKD Osipova L.B.

Kontrol eden: Grishin V.I.

Cheboksary, 2012

Giriş……………………………………………………… 3

Bölüm 1 19. yüzyıl sonu, 20. yüzyıl başı resmi.……………2

Bölüm 2 “Mavi Gül”…………………………………………..9

Bölüm 3 "Jack of Diamonds"…..………………………………....13

4. Bölüm “Kazimir Malevich'in Üstünlüğü”……………..17

Çözüm…………………………………………………… …

19. yüzyılın sonları ile 20. yüzyılın başlarında boyama

1990'larda popülist hareketin kriziyle birlikte, Rus biliminde adlandırıldığı şekliyle "on dokuzuncu yüzyıl gerçekçiliğinin analitik yöntemi" modası geçiyor. Gezginlerin çoğu yaratıcı bir düşüş yaşadı, eğlenceli bir tür resminin “küçük ölçekli” haline geldi.

Yüzyılın dönümünün ressamları için, diğer ifade biçimleri, Gezginlerinkinden, diğer sanatsal yaratıcılık biçimlerinden - çelişkili, karmaşık ve açıklayıcılık ve anlatı olmadan modernliği yansıtan görüntülerde - karakteristiktir. Sanatçılar, hem uyum hem de güzelliğe temelde yabancı olan bir dünyada acı içinde uyum ve güzellik ararlar. Bu yüzden birçok kişi misyonlarını güzellik duygusu geliştirmekte gördü.

Bu sefer, kamusal yaşamdaki değişim beklentisi olan "eves" zamanı, birçok akımın, birlikteliğin, gruplaşmanın, farklı dünya görüşleri ve zevklerin çatışmasına yol açtı. Ama aynı zamanda, "klasik" Gezginlerden sonra öne çıkan bütün bir sanatçı kuşağının evrenselciliğine de yol açtı.

Plein hava resminin izlenimci dersleri, "rastgele çerçeveleme" kompozisyonu, geniş serbest resimsel tarz - tüm bunlar, yüzyılın başındaki tüm türlerde resimsel araçların gelişimindeki evrimin sonucudur. "Güzellik ve uyum" arayışında sanatçılar, anıtsal resim ve tiyatro sahnelerinden kitap tasarımına ve sanat ve el sanatlarına kadar çeşitli teknik ve sanat formlarında ellerini deniyorlar.

Yüzyılın başında, başta mimari olmak üzere (uzun bir süre eklektizm hakim oldu) tüm plastik sanatları etkileyen ve Art Nouveau üslubu olarak adlandırılan grafiklerle biten bir üslup gelişti. Bu fenomen açık değildir, modernitede ayrıca esas olarak burjuva zevkleri için tasarlanmış yozlaşmış iddialılık, iddialılık vardır, ancak aynı zamanda kendi içinde önemli olan bir stil birliği arzusu da vardır. Art Nouveau, mimari, resim ve dekoratif sanatların sentezinde yeni bir aşamadır.

Görsel sanatlarda Art Nouveau kendini gösterdi: heykelde - formların akışkanlığı, siluetin özel ifadesi, kompozisyonların dinamizmi; resimde - görüntülerin sembolizmi, alegorilere bağımlılık.

Suskunluk, “alt metin”, iyi bulunan etkileyici bir ayrıntı, Sergei Vasilyevich Ivanov'un (1864-1910) “Yolda” resmini daha da trajik hale getiriyor. Bir Yerleşimcinin Ölümü" (1889, Devlet Tretyakov Galerisi). Sanki bir çığlıkla kalkmış gibi dışarı çıkan şaftlar, eylemi ön planda tasvir edilen ölü adamdan ya da onun üzerinde uluyan kadından çok daha fazla dramatize ediyor. Ivanov, 1905 devrimine adanmış eserlerden birine sahip - "İcra".

XIX yüzyılın 90'larında. bir sanatçı sanata girer, işçiyi eserlerinin kahramanı yapar. 1894'te N.A. Kasatkina (1859-1930) "Madenci" (TG), 1895'te

Yüzyılın başında, tarihsel temada Surikov'unkinden biraz farklı bir gelişme yolu ana hatlarıyla belirtilmiştir. Örneğin, Andrei Petrovich Ryabushkin (1861–1904), tarihsel türden daha çok tarihsel türden çalışır. “Kilisede 17. Yüzyılın Rus Kadınları” (1899, Devlet Tretyakov Galerisi), “Moskova'da Düğün Treni. XVII yüzyıl” (1901, Devlet Tretyakov Galerisi), “Geliyorlar. (17. yüzyılın sonunda yabancı bir elçiliğin Moskova'ya girişi sırasında Moskova halkı) ”(1901, Rus Müzesi),“ 17. yüzyılın Moskova Caddesi tatilde ”(1895, Rus Müzesi), vb. - bunlar 17. yüzyılda Moskova'nın hayatından günlük sahneler.

Apollinary Mihayloviç Vasnetsov (1856–1933), tarihi kompozisyonlarında manzaraya daha da fazla önem veriyor. En sevdiği konu da 17. yüzyıl, ancak günlük sahneler değil, Moskova mimarisi. (“Kitay-gorod'da sokak. 17. yüzyılın başı”, 1900, Rus Müzesi). Resim “17. yüzyılın sonunda Moskova. Şafakta Diriliş Kapılarında (1900, Devlet Tretyakov Galerisi), Vasnetsov'un kısa bir süre önce sahneyi çizdiği Mussorgsky'nin Khovanshchina operasının girişinden ilham almış olabilir.

Philip Andreevich Malyavin (1869–1940), folklor sanatsal geleneklerinin tamamen özel bir şekilde ustalaştığı ve modern sanatın diline çevrildiği yeni bir resim türü yarattı. Resimleri her zaman etkileyicidir ve kural olarak şövale çalışmaları olmasına rağmen, sanatçının fırçasının altında anıtsal ve dekoratif bir yorum alırlar. “Kahkaha” (1899, Modern Sanat Müzesi, Venedik), “Kasırga” (1906, Devlet Tretyakov Galerisi), köylü kızların bulaşıcı bir şekilde yüksek sesle güldüğü veya yuvarlak bir dansta kontrolsüz bir şekilde koşuşturduğu gerçekçi bir tasvirdir, ancak bu gerçekçilik, yüzyılın ikinci yarısı.

Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862–1942), kendisinden önceki birçok usta gibi Eski Rusya temasını ele alıyor, ancak Rusya'nın görüntüsü sanatçının resimlerinde bir tür ideal, neredeyse büyülü bir dünya olarak görünüyor. “Genç Bartholomew'in Vizyonu” (1889–1890, Tretyakov Galerisi), “İsa'nın Gelini” (1887, yeri bilinmiyor), “Hermit” (1888, Rus Müzesi; 1888–1889, Tretyakov Galerisi), görüntü oluşturma yüksek maneviyat ve sessiz tefekkür. "Aziz Sergius'un Gençliği", (1892-1897), "Aziz Sergius'un Eserleri" (1896-1897), "Radonej Sergisi" (1891-1899), "Büyük tonlama" (1898).

Konstantin Alekseevich Korovin'in (1861-1939) ilk manzaralarında, tamamen resimsel problemler çözüldü - beyaz üzerine gri, beyaz üzerine siyah, gri üzerine gri yazmak. Savrasovsky veya Levitanovsky gibi “kavramsal” bir manzara (M.M. Allenov'un terimi) onu ilgilendirmiyor.

Parlak renkçi Korovin için dünya bir "renk isyanı" olarak görünüyor. Doğa tarafından cömertçe yetenekli olan Korovin, hem portre hem de natürmort ile uğraştı, ancak manzaranın en sevdiği tür olarak kaldığını söylemek yanlış olmaz. ("Lapland'da Kış", "Paris. Capuchin Bulvarı" 1906, "Paris geceleri. İtalyan Bulvarı" 1908) ve ayrıca (Chaliapin Portresi, 1911, Rus Müzesi; "Balık, şarap ve meyveler" 1916, Devlet Tretyakov Galerisi) .

Yüzyılın başında Rus resminin yenilikçilerinden biri olan en büyük sanatçılardan biri Valentin Aleksandrovich Serov (1865–1911) idi. “Şeftali Kız” (Verusha Mamontova'nın portresi, 1887, Devlet Tretyakov Galerisi) ve “Güneşin Aydınlattığı Kız” (Masha Simanovich'in portresi, 1888, Devlet Tretyakov Galerisi) Rus resminde bütün bir aşamayı temsil ediyor.

Vera Mamontova ve Masha Simanovich'in görüntüleri, yaşam sevinci duygusu, parlak bir varlık hissi, parlak muzaffer bir gençlik ile doludur.

Serov genellikle sanatsal aydınların temsilcilerini boyar: yazarlar, sanatçılar, sanatçılar (K. Korovin, (1891), Levitan, (1893), Yermolova, 1905, Prenses Orlova (1910–1911,), "Peter I" (1907) portreleri ,).

portre, manzara, natürmort, ev, tarihi resim; yağ, guaj, tempera, odun kömürü - Serov'un çalışmadığı hem resimsel hem de grafik türleri ve kullanmayacağı malzemeleri bulmak zordur.

Mihail Aleksandroviç Vrubel (1856-1910). Şekli bir mozaik gibi, farklı renkteki keskin "yönlü" parçalardan, sanki içeriden parlıyormuş gibi şekillendiriyor ("Bir Pers halısının arka planında kız", 1886, KMRI; "Fortuneteller", 1895, Devlet Tretyakov Galerisi) . Renk kombinasyonları, renk ilişkisinin gerçekliğini yansıtmaz, sembolik bir anlam taşır. Doğanın Vrubel üzerinde hiçbir gücü yoktur. Soyut olarak yorumladığı edebi konulara yönelir, büyük manevi gücün sonsuz görüntülerini yaratmaya çalışır. Böylece, Şeytan için illüstrasyonlar alarak, kısa süre sonra doğrudan örnekleme ilkesinden ayrılır (“Tamara'nın Dansı”, “Ağlama, çocuk, boşuna ağlama”, “Tabutta Tamara”, vb.) ve zaten aynı 1890'da "Oturan Şeytan" ı yaratıyor. Demon'un görüntüsü, Vrubel'in tüm çalışmasının ana görüntüsü, ana temasıdır. 1899'da "Uçan Şeytan"ı, 1902'de "Yozlaşmış Şeytan"ı yazdı.

Sanatsal dünya görüşünün trajedisi portre özelliklerinde belirlenir: zihinsel uyumsuzluk, kendi portrelerinde bir bozulma, uyanıklık, neredeyse korku, aynı zamanda görkemli güç, anıtsallık - S. Mamontov'un (1897) portresinde, kafa karışıklığı, kaygı - "Kuğu Prensesi" nin (1900) muhteşem görüntüsünde, hatta E.D.'nin malikanesi için yürütülen "İspanya" (1894) ve "Venedik" (1893) dekoratif panellerinde bile. Dunker, huzur ve sükunet yok.

“Kuğu Prensesi”, folklora dönüyor: “Mikula Selyaninovich”, “Kahramanlar” panelleriyle sonuçlanan bir peri masalına, bir destana. Vrubel seramikte elini deniyor, mayolikadan heykeller yapıyor. En iyi sahnesi Rimsky-Korsakov'un The Snow Maiden, Sadko, The Tale of Tsar Saltan ve diğerleri için Moskova Özel Operası sahnesinde yapıldı.

Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870–1905), resimsel sembolizmin doğrudan bir temsilcisi ve yurtdışında Rusya'nın güzel sanatlarında ilk retrospektif sanatçılardan biridir.

Eserleri, eski boş "asil yuvalar" ve ölmekte olan "kiraz bahçeleri" için, güzel kadınlar için, ruhsallaştırılmış, neredeyse doğaüstü, dış mekan ve zaman belirtileri taşımayan bir tür zamansız kostüm giymiş bir ağıttır.

Geçmiş zamanlara duyulan özlem, Borisov-Musatov'u 1898'de St. Petersburg'da ortaya çıkan ve en yüksek sanatsal kültürün ustalarını birleştiren bir organizasyon olan "Sanat Dünyası" sanatçılarıyla ilişkilendirdi. Hemen hepsi bu derneğe katıldı. ünlü sanatçılar– Benois, Somov, Bakst, E.E. Lansere, Golovin, Dobuzhinsky, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin hatta Larionov ve Goncharova.

"Sanat Dünyası"nın önde gelen sanatçısı Konstantin Andreevich Somov (1869-1939) idi. Somov, bildiğimiz gibi, sanatçı Martynova'nın (“Mavili Bayan”, 1897-1900) portresinde, “Geçmiş Zamanın Yankı” (1903) portre resminde ortaya çıktı.

Somov, çağdaşlarının bir dizi grafik portresine sahiptir - entelektüel seçkinler (V. Ivanov, Blok, Kuzmin, Sollogub, Lansere, Dobuzhinsky, vb.), İçinde tek bir genel teknik kullanır: beyaz bir arka plan üzerinde - belirli bir zamansız küre - doğallaştırma yoluyla değil, cesur genellemeler ve karakteristik ayrıntıların uygun seçimi ile elde edildiği bir yüz, bir benzerlik çizer.

Somov, The World of Art'ta herkesten önce geçmişin temalarına, 18. yüzyılın yorumuna yöneldi. (“Mektup”, 1896; “Gizlilik”, 1897) “Gülünç Öpücük”, 1908, “Markizin Yürüyüşü”, 1909).

"Sanat Dünyası"nın ideolojik lideri, alışılmadık derecede çok yönlü bir yetenek olan Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) idi. Ressam, şövale grafik sanatçısı ve illüstratör, tiyatro tasarımcısı, yönetmen, bale libretto yazarı, sanat teorisyeni ve tarihçi, müzikal figür.

Açık bir kompozisyon, ihtişam ve ritimlerin soğuk titizliği, sanat anıtlarının ihtişamıyla ve aralarında yalnızca personel olan insan figürlerinin küçüklüğüyle tezat oluşturuyor (1896-1898'in 1. Versailles serisi, "XIV. Louis'in Son Yürüyüşleri" olarak adlandırılır). Versay'ın ikinci serisinde (1905–1906, Kral Yürüyüşü).

Doğa, Benois tarafından tarihle ilişkisel bir bağlantı içinde algılanır (Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoe Selo'nun suluboya tekniğiyle yaptığı görüşleri).

Moskova yayınevi Knebel tarafından görevlendirilen Rus geçmişinden bir dizi resimde ("Kraliyet Avları" için çizimler), 18. yüzyılın asil, toprak sahibi yaşamının sahnelerinde. Benois, biraz teatral olsa da bu dönemin samimi bir görüntüsünü yarattı (Paul I, 1907, Rus Müzesi altında geçit töreni).

Benois the Illustrator (Pushkin, Hoffman) kitabın tarihinde tam bir sayfadır. "Maça Kraliçesi" için çizimler. Bronz Süvari'nin (1903,1905,1916,1921–1922) grafik tasarımı, kitap illüstrasyonunun bir başyapıtıydı.

Bir tiyatro sanatçısı olarak Benois, en ünlüsü Petrushka balesi olan Rus Mevsimlerinin performanslarını Stravinsky'nin müziğine göre tasarladı, Moskova Sanat Tiyatrosu'nda ve daha sonra neredeyse tüm Avrupa sahnelerinde çok çalıştı.

"Sanat Dünyası"nın çekirdeğindeki üçüncü kişi, bir tiyatro sanatçısı olarak ünlenen Lev Samuilovich Bakst (1866-1924) idi. Dahası, antik çağa, sembolik olarak yorumlanan Yunan arkaikliğine yönelir. Narpimer resmi "Antik Korku" - "Terör antikası" (1908,). Bakst kendini tamamen tiyatro ve sahne çalışmalarına adadı. Tasarımında Fokine'nin baleleri Anna Pavlova ile performanslar vardı. Sanatçı, Rimsky-Korsakov'un Scheherazade, Stravinsky'nin The Firebird (her ikisi de 1910), Ravel'in Daphnis ve Chloe'si ve The Afternoon of a Faun için Debussy'nin (her ikisi de 1912) müziklerine setler ve kostümler yaptı. "Bir Faun'un Öğleden Sonrası" (her ikisi de 1912).

“Sanat Dünyası” nın ilk neslinden en küçüğü, çalışmalarında 20. yüzyılın başlarındaki kitap grafiklerinin tüm ana sorunlarına değinen Evgeniy Evgenievich Lansere (1875–1946) idi. (Lermontov için "Brittany'nin eski kalelerinin efsaneleri" kitabı için çizimlerine, Bozheryanov'un "Nevsky Prospekt" kapağına vb. bakın). Lansere, St. Petersburg'un (Kalinkin Köprüsü, Nikolsky Pazarı, vb.) bir dizi suluboya ve litografisini yarattı. Mimari, tarihi kompozisyonlarında büyük bir yer kaplar (“Tsarskoye Selo'daki İmparatoriçe Elizaveta Petrovna”, 1905, Devlet Tretyakov Galerisi). Lansere'nin en iyi eserlerinden biri - L.N. için 70 çizim ve sulu boya. Tolstoy'un Benois'in "Tolstoy'un güçlü müziğine mükemmel bir şekilde uyan bağımsız bir şarkı" olarak değerlendirdiği "Hadji Murad" (1912-1915). Sovyet döneminde, Lansere önde gelen bir muralist oldu.

Bölüm 2 “Mavi Gül”…………………………………………..9

Bölüm 3 "Jack of Diamonds"…..………………………………....13

4. Bölüm “Kazimir Malevich'in Üstünlüğü”……………..17

Çözüm………………………………………………………