Konu: Petrine öncesi dönemde ev içi resim

Eski Rus resminin özellikleri

1.Çok sayıda dini sembolün varlığı, yani arkasında karmaşık dini fikirlerin saklandığı geleneksel işaretler veya görüntüler. Örneğin, en yaygın sembol bir haledir - başın etrafında parlayan bir daire, kutsallığı sembolize eder veya bir haç - çarmıha gerilmiş İsa Mesih'in şehitliğinin bir sembolü vb.

2. Çok sayıda dini özelliğin varlığı, yani herhangi bir azize ait nesneler. Örneğin, bir haç bir şehidin niteliğidir, bir kaydırma bir peygamberdir, bir demet anahtar, Kutsal Yazılara göre, İsa Mesih'in cennete yükseldikten sonra anahtarları bıraktığı Havari Peter'ın bir niteliğidir. cennetin krallığına - cennet vb.

3. Parlak berrak ışık ve kesin sembolizmi. Bizanslılar ayrıca renk doktrinini geliştirdiler: Beyaz renk- ahlaki saflığı ve kutsallığı sembolize eder; kara - ölüm, yeraltı dünyası, kötülüğün güçleri; yeşil - gençlik, gençlik, umut; mavi - göksel, ilahiyat; kırmızı-kırmızı - şehit kan döken; koyu kiraz - aşk; altın - sonsuzluk, ilahiyat, bir renk bile değil, Tanrı'dan yayılan ve tüm dünyayı dolduran bir ışık.

4.Tuhaf, belirli bir görüntü biçimi. Birincisi, "doğrusal" bir perspektif yerine "ters" bir perspektif var. Normal resimlerde, nesnelerin çizgilerini sürdüren çizgiler zihinsel olarak çizilirse, ufuk çizgisinde bir noktada birleşmeleri gerekir. Böyle bir "doğrudan" perspektifin yardımıyla, resim düz olduğu için aslında orada olmayan bir resim derinliği hissi elde edilir. Bir ikonda, bir freskte, bunun tersi doğrudur. Hatlar, devam ederse, dua edenin önünde birleşir. Bu "ters" bakış açısıdır. Ortaçağ ressamı, nesneleri bir açıdan değil, birkaç açıdan görmeye çalışıyor gibi görünüyor. Böyle bir görüntü sadece ressamın yetersizliği veya yanlışlığı değildir. İkon, fresk kişiye doğru açılıyor ve onun kendi özel dünyasına girmesine yardımcı oluyor.

İkincisi, görüntüde uzayın, hacmin üç boyutluluğu yoktur, çünkü chiaroscuro kullanılmaz, yani. bir tür hacim ve boşluk transferi ile karakterize edilir. Ortaçağ resminin karakterleri, derinliğin, ufuk çizgisinin, nesnelerin gölgelerinin olmadığı düz bir ortama yerleştirilmiş gibidir. Figürlerin ve nesnelerin görüntüsü de düz kalır. Bu, ortaçağ resminde tasvir nesnesinin gerçek değil, göksel, ilahi dünya olduğu gerçeğiyle açıklanmaktadır.

Üçüncüsü, tuhaf bir zaman aktarımı karakteristiktir - farklı olayların eşzamanlı aktarımı.

Dördüncüsü, statik, görüntünün hareketsizliği. İkonlar ve fresklerde, figürler kural olarak herhangi bir hareketten yoksundur, çünkü tasvir edilen azizler, çoğu zaman dini kendi kendini derinleştiren, mistik bir tefekkür halindedir. Tanrı ile iletişim, hareketin doğasında bulunan yaygara ve huzursuzluğu hoş görmez. Bu nedenle, azizler ölümcül donmuş gibi görünüyor.

Beşinci olarak, ortaçağ resmi, görüntüdeki geleneksellik ile karakterizedir. En önemli karakterler - Tanrı'nın Annesi Mesih - konumlarına bakılmaksızın, kompozisyonun ön planında veya derinlemesine her zaman büyük tasvir edilmiştir. Kural olarak, manzara şartlıdır, büyük olasılıkla, Kutsal Yazıların bu veya bu olayının nerede ve hangi koşullar altında gerçekleştiğini gösteren bazı işaretlerdir. Bu özellik, ortaçağ resminin doğada derinden dindar olması, dünyayı dünyevi değil, kendi zaman, mekan ve hareket yasalarının hakim olduğu ilahi tasvir etmesiyle açıklanır. Çoğu şartlı ve sadece inisiyeler için anlaşılabilir.

5. Kanona sıkı sıkıya bağlılık,şunlar. ortaçağ resminde azizlerin tasviri için belirli katı kurallar. Bu kurallar kilise tarafından kutsandı ve tüm sanatçılar için bağlayıcıydı. Ve kilise bunu kesinlikle takip etti. Özel çizimler veya orijinaller oluşturuldu - kısa imzalı kontur çizimleri. Azizlerin yüz tiplerini, renklerini, kıyafetlerini ayrıntılı olarak açıklamışlar, teolojik eserlerden alıntılar içermiş ve sanatçıların eserlerinde çoğaltmak zorunda oldukları alıntıları aktarmışlardır.

Ama bu “tuvale” göre, her sanatçı kendi kalıbını “işler”, deneyimlerini, düşüncelerini, fikirlerini her görüntünün içine koyar. Bu nedenle, ortaçağ resminin katı kanonikliğine rağmen, büyük ustalar kurallardan sapmadan benzersiz, mükemmel eserler yaratmayı başardılar. Bir ortaçağ ressamının özgürlüğü, kompozisyon ve ritim seçiminde kendini gösterdi. Buna bağlı olarak, simge veya fresk, dramatik olarak gergin veya sakin, neşeli olduğu ortaya çıktı.

Rus ortaçağ resmi, kanonu Bizans'tan ödünç aldı.

Kanona göre, her bir azize yalnızca kendine özgü özellikleri ve ayrıntıları bahşedilmişti. Bu nedenle İlyas Peygamber her zaman sert görünümlü, uzun ve düz saçlı ve sakallı, sert bir yaşlı adam olarak tasvir edilmiştir. Ve Wonderworker Nicholas tam tersi - iyi huylu bir ifade, derin kel yamaları olan yüksek bir alın ve küçük bir kıvırcık sakal. Tanrı'nın Annesi (Meryem Ana) - her zaman büyük badem şeklinde gözleri, ince bir burnu, zar zor işaretlenmiş kırmızı dudakları, dar, yuvarlak bir çenesi olan genç bir kadın olarak tasvir edilmiştir.

Kanona göre, şu ya da bu yaratılışın yazarının adını belirtmek geleneksel değildi, bu nedenle eski Rusya sanatı anonimdi.

6. Rus ortaçağ resmi belirli içerik. Doğası gereği diniydi, çoğunlukla tasvir edildi: İsa Mesih, çok sayıda aziz ve İncil'i oluşturan Eski ve Yeni Ahit'ten çeşitli konular. Her şeyden önce, bunlar "onikinci bayramlar", yani. Her yıl ve belirli günlerde kutlanan, İsa Mesih ve Tanrı'nın Annesinin yaşamıyla ilgili en önemli 12 olay.

Rusya'da en yaygın olanı, İsa Mesih'in (güçlü Kurtarıcı, Yüce Kurtarıcı, Eller Tarafından Yapılmayan Kurtarıcı), Tanrı'nın Annesi (İşaret İşareti Meryem Ana, Tanrı'nın Annesi, Hodegetria, Tanrı'nın Annesi) görüntüleriydi. Eleusa-Hassasiyet Tanrısının Annesi), Hoş Aziz Nikolaos, Aziz George, Aziz Paraskeva Cuma, vb. Pantheon azizleri Rusya'da kuruldu, yavaş yavaş fark edilir şekilde genişledi ve aynı zamanda tüm ülke için birleştirildi. Korkunç İvan'ın fotoğrafı.

Tablo "Eski Rus resminin türleri"

Ülkemizde eski Rus resmine olan ilgi artık çok büyük ve bugün ona dönenler arasında algılanmasının zorlukları daha az büyük değil. Hemen hemen herkes onları hem gençler hem de yetişkinler ve hatta iyi eğitimli insanlar bile deneyimliyor, ancak Eski Rusya'da resmi herkese açıktı. Gerçek şu ki, bu zorluklar sadece bir bireyin bilgi eksikliğinden kaynaklanmaz, nedenleri çok daha geniştir: eski Rus sanatının dramatik kaderinde, tarihimizin dramalarındadır.

Rusya'daki Hristiyanlık bin yıldan biraz daha eskidir ve ikon boyama sanatı aynı eski köklere sahiptir. Simge (Yunanca “imaj”, “imaj” kelimesinden) eski Rus kültürünün doğuşundan önce ortaya çıktı, tüm Ortodoks ülkelerinde yaygınlaştı. Rusya'da ikonlar, kilise sanatının öneminin özel bir kuvvetle hissedildiği bir dönemde Bizans Kilisesi'nin misyonerlik faaliyetinin bir sonucu olarak ortaya çıktı. Özellikle önemli olan ve Rus dini sanatı için güçlü bir iç dürtü olan şey, Rusya'nın Hıristiyanlığı tam olarak Bizans'ın kendisinde manevi yaşamın yeniden canlanması çağında, şafağı çağında benimsemesidir. Bu dönemde Avrupa'nın hiçbir yerinde kilise sanatı Bizans'taki kadar gelişmiş değildi. Ve o zaman, yeni dönüştürülen Rusya, diğer ikonların yanı sıra, Ortodoks sanatının bir örneği olarak eşsiz bir başyapıt - daha sonra Vladimir adını alan Tanrı'nın Annesinin simgesi aldı.

Güzel sanatlar aracılığıyla, eski uyum ve orantı duygusu, Rus kilise sanatının mülkü haline gelir, canlı dokusuna girer. Ayrıca, Rusya'da Bizans mirasının hızlı gelişimi için elverişli ön koşulların bulunduğuna ve denilebilir ki, zeminin çoktan hazırlanmış olduğuna da dikkat edilmelidir. Son Araştırma pagan Rusya'nın oldukça gelişmiş bir güce sahip olduğunu iddia etmemize izin verin. sanatsal kültür. Bütün bunlar, Rus ustaların Bizans ustalarıyla işbirliğinin son derece verimli olmasına katkıda bulundu. Yeni dönüştürülen insanlar, hiçbir yerde bu kadar elverişli toprak bulamayan ve hiçbir yerde Rusya'da olduğu gibi bir sonuç vermeyen Bizans mirasını kabul edebildiler.

Eski zamanlardan beri, "Simge" kelimesi, genellikle bir tahtaya yazılan bireysel görüntüler için kullanılmıştır. Bu fenomenin nedeni açıktır. Ağaç bizim ana görevimizdi Yapı malzemesi. Rus kiliselerinin büyük çoğunluğu ahşaptan yapılmıştır, bu nedenle sadece mozaikler değil, aynı zamanda freskler (taze, nemli sıva üzerine resimler) Eski Rusya'da tapınağın iç kısmının ortak dekorasyonu olmaya mahkum değildi.

Dekoratif etkileri, kiliseye yerleştirme kolaylığı, renklerinin parlaklığı ve gücü, tahtalara boyanmış simgeler (çam ve kireç, kaymaktaşı zemin - gesso ile kaplı) Rus ahşap kiliselerinin dekorasyonu için en uygun olanlardı.

Eski Rusya'da ikonun aynı klasik formda olmasına şaşmamalı. görsel Sanatlar, Mısır'da olduğu gibi - bir kabartma, Hellas'ta - bir heykel ve Bizans'ta - bir mozaik.

Eski Rus resmi - Hıristiyan Rusya'nın resmi - toplum yaşamında modern resimden çok önemli ve tamamen farklı bir rol oynadı ve karakteri bu rolle belirlendi. Rusya, Bizans tarafından vaftiz edildi ve onunla birlikte, resmin görevinin, Hıristiyan dogmasını görüntülerde somutlaştırmak için "kelimeyi somutlaştırmak" olduğu fikrini miras aldı. Bu nedenle, eski Rus resminin temeli, büyük Hıristiyan “kelimesidir”. Öncelikle bu kutsal incil, İncil (Yunancada "İncil" - kitaplar) - Hıristiyan doktrinine göre Kutsal Ruh'un ilhamıyla oluşturulan kitaplar.

Kelimeyi, bu görkemli edebiyatı olabildiğince açık bir şekilde somutlaştırmak gerekiyordu - sonuçta, bu enkarnasyonun bir kişiyi bu kelimenin gerçeğine, iddia ettiği dogmanın derinliğine yaklaştırması gerekiyordu. Bizans sanatı, Ortodoks dünyası - Bizans'ın kültürel ve dini nüfuz alanı içindeki tüm ülkeler - bu sorunu derinden benzersiz bir dizi teknik geliştirerek, daha önce hiç görülmemiş ve asla tekrarlanmayan bir sanatsal sistem yaratarak çözdü. Hıristiyan kelimesini alışılmadık derecede tam ve net bir şekilde somutlaştırmak mümkün. pitoresk görüntü.

Uzun yüzyıllar boyunca eski Rus resmi Hıristiyanlığın manevi gerçeklerini, alışılmadık bir şekilde canlı ve tamamen görüntülerde somutlaştırarak insanlara taşıdı. Antik Rusya'nın resmi, freskler, mozaikler, minyatürler, ikonlar da dahil olmak üzere Bizans dünyasının resmi, bu gerçeklerin derinlemesine ifşa edilmesinde olağanüstü, emsalsiz, eşsiz bir güzellik kazandı.

Zamanla, tüm Bizans dünyasının sanatı ve Eski Rusya'nın sanatı unutuldu. Bizans İmparatorluğu, fetheden Türklerin darbeleri altında kalmış, bir zamanlar Küçük Asya'nın Hıristiyan ülkeleri ve birçok Slav devleti Müslümanlar tarafından fethedilmiştir. Bu sıkıntılarda Tatar-Moğol istilasından kurtulan Rusya, özünde tek başına hayatta kaldı. Bizans'ın düşüşünden sonra Ortodoks kültürünün gerçek merkeziydi.

Unutulma, harabe, yabancıların fethinin bir sonucu olarak değil, I. Peter'ın altındaki Rus devletinin en yüksek yükselişi sırasında, ikon resmi de dahil olmak üzere eski Rus kültürünün başına geldi. Rusya'yı Batı'ya çeviren Peter'ın reformları reddedildi. kültürel Miras Eski Rusya. Kilise resmi de dahil olmak üzere Petrine reformlarından sonra Rus resmi, bu yeni Batı Avrupa ilkeleri üzerine inşa edilmiştir. Avrupalılaşmış, aydınlanmış Rus toplumunda tamamen dini saygı korunmuş olsa da, eski Rus ve Avrupa resmi arasındaki farklar onun tarafından yalnızca Rus geriliğinin ve barbarlığının kanıtı olarak algılandı. Yavaş yavaş, tüm bu resimler, tüm Petrine öncesi antik çağlar gibi, unutulmaya yüz tuttu. Antik sanat sistemi büyük ölçüde basitleştirilmiş bir biçimde, yalnızca merkezleri birkaç “ikon boyama” köyü olan Palekh, Mstera ve Kholuy olan köylü ikon resminde korunmuştur.

Ancak, neyse ki, eski ulusal köklerin bu unutuluşu Rusya'da nihai değildi. Büyük Peter'in reformlarından yüz yıl sonra, tam olarak reformların bir sonucu olarak yaratılan yenisi ona döndü. Rus kültürü, Rus aydınları.

Eski Rus kültürüne olan ilgi, resmine hitap etmesine neden oldu. Zaten "Rus Devletinin Tarihi" nde Karamzin, eski Rus sanatçılarından bahseder, eserleri hakkında bilgi verir. Tarihçiler için çalışma konusu haline geldiler, ancak ikon boyama hazinelerinin gerçek keşfi daha sonra gerçekleşti. Gerçek şu ki, 19. yüzyılın insanları eski Rus ikon resmini gerçekten görmediler. Karartılmış, toz ve kurumla kaplı, eski tapınaklarda hayatta kalan freskler ve mozaikler ve simgeler kelimenin tam anlamıyla görünmez hale geldi - eski Rus mirasının en önemli kısmı. Ne de olsa, antik çağda her kilise fresklerle ve özellikle mozaiklerle süslenmezdi ve ikonlar mutlaka her tapınakta değil, her evde de bulunurdu. Simgelerin bu görünmezliğinin nedeni, oluşturuldukları özel resim tekniğinde yatmaktadır. Simgenin yazılacağı tahta, gesso veya astarlı kumaş - kanvas ile kaplandı ve görüntünün kendisi tempera astar ile uygulandı, yani. mineral boyalar. Ve resmin üstünde bir kuruyan yağ tabakası vardı. Kurutma yağı rengi iyi gösterir ve daha da önemlisi simgeyi hasardan mükemmel şekilde korur. Ancak kuruyan yağın zamanla kararma özelliği vardır ve 70-100 yıl içinde o kadar kararmıştır ki, altındaki tabloyu neredeyse tamamen gizlemiştir. Eski zamanlarda, Rusya'da kararmış kuruyan yağı çıkarmak için yöntemler biliyorlardı ve kullanıyorlardı, yani. eski resmi "temizlemenin" yolları. Ancak bu yöntemler zahmetliydi ve zamanla simgeler silinmeye değil, “yenilenmeye”, yani. kararan kuruyan yağın üzerine yeni bir resim yazıldı. Çoğu zaman, yüzyıllar boyunca eski ikonlar üzerinde bu tür birkaç yenileme yapıldı - bu durumda, orijinal resim, her biri kuru yağ ile kaplanmış birkaç kat yazıtla kaplandı. Böylece erken XIX yüzyılda, Petrine öncesi kültüre ilginin ortaya çıktığı zaman, 17. yüzyılın ikonları zaten kararıyordu. Tüm antik ikon panolarında sadece silüetler belirdi, karartılmış, tütsülenmiş kuru yağın içinden görüntülerin konturları belirdi.

Eğitimli insanlar arasında özellikle sanata duyarlı, bu kararmış tablodaki sanatsal gücü hissetmeyi başaran birkaç kişi vardı. Böylece, 1840 yılında, Trinity-Sergius Lavra'yı eken tarihçi Ivanchin-Pisarev, orada saklanan Andrei Rublev'in büyük ölçüde karartılmış "Trinity" deki en değerli sanat anıtını görebildi.

19. yüzyılın ortalarına kadar, genel fikir "sanatın anavatanımızda Peter I tarafından kurulduğu" fikri devam etti. Yüzyılın ikinci yarısına kadar böyle bir fikir yok edilmedi. Rus tarih bilimi bunda önemli bir rol oynadı. Antik edebiyat ve antik edebiyat çalışmalarında elde ettiği başarılar özellikle önemliydi. Büyük ölçüde, o zamanın bilim adamlarının, kelimeyle, edebiyatla yakından bağlantılı olan eski ikon resmine dikkat etmeleri ve ikonların edebi kaynağa tam ve derin yazışmalarını değerlendirebilmeleri nedeniyle oldu. Antik resmin sanatsal öneminin tanınması, ona olan ilginin artması, eğitimli insanların geniş çevrelerinin, tüm Petrin öncesi antik çağlar gibi bu resmin hala yaşamaya devam ettiği halk ortamına çekilmesine neden oldu. İkonografi için, her şeyden önce, böyle bir ortam, Eski İnananların ortamı, şizmatik ortamı, yani. ataları olan köylüler ve tüccarlar on yedinci ortası Yüzyıllar, Ortodoks Kilisesi'nden saptı, o sırada yapılan bazı yenilikleri kabul etmedi. Eski İnananlar, antik ikona bu yeniliklerden bağımsız olarak değer verdiler, onlar tarafından bozulmadı, ona çok saygı duydular ve güzelliğinin tuhaf bir anlayışını korudular. Eski İnananlar ile iletişim, bu nedenle, tanışma fırsatı verdi. Büyük bir sayı onlara ait olan, topladıkları ikonalar, antik ikon resmi anlayışını genişlettiği için başlı başına önemliydi. Ancak daha da önemlisi - Eski İnananlar, topladıkları ikonlarda kendilerinin takdir ettikleri “eski yazının inceliğini” takdir etmeyi öğrendiler. Onlardan, karartılmış kuruyan yağın içinden çizimin ustaca doğruluğunu, kompozisyonun uyumlu netliğini görmeyi öğrendiler.

19. yüzyılın sonunda, Rusya'da çok sayıda koleksiyon oluşturuldu. Bunların en ünlüsü A.V. Morozov a, I.S. Simgelerin artık eski anıtlar olarak değil, sanat eserleri olarak toplandığı Ostroukhov. Hayatının sonunda, ünlü Tretyakov da ikonları toplamaya başladı ve topladığı ikon koleksiyonunun sanatsal önemini fark ederek, resmiyle (Tretyakov) galerisine miras bıraktı.

Doğal olarak, hem ikon koleksiyonlarının sahipleri hem de yakınları, kararmış kuru yağın altında ne olduğunu görmek, topladıkları antik tabloyu mevcut haliyle görmek arzusundaydı. 20. yüzyılın başlarında ikonaların temizliğine girişildi. Bu açıklıkların başlatıcısı I.S. Ostroukhov, o zamana kadar sadece kendi ikon koleksiyonunun sahibi değil, aynı zamanda Tretyakov Galerisi'nin mütevelli heyeti üyesiydi. Onun bilgi ve tecrübesi sayesinde bu eserin icracıları da bulunmuştur. Eski ikon boyama köylerinin yerlileri olan usta-ikon ressamları buna dahil oldu. Simge teknolojisini iyi bilerek, eski moda yöntemleri hatırlayarak, görevle başa çıktılar, simgelerin yüzeyinden koyulaşmış kuru yağı çıkardılar ve daha sonra kayıtlar - orijinal antik tabloyu açtılar. O andan itibaren eski Rus ikon resminin gerçek keşfi başladı. Temizleme veya restorasyonun bir sonucu olarak, şimdi dediğimiz gibi, simgeler o kadar yeni ve beklenmedik bir şekilde ortaya çıktı ki, uzmanlar bile şaşırdı. "Siyah ikonlar" efsanesi paramparça oldu.

İlk temizliğin ardından, diğerleri izledi: özel koleksiyonlarda, müzelerde ve tapınaklarda, ayrıca antik fresklerin temizlenmeye ve ortaya çıkarılmaya başlandı.

20. yüzyılın başında eski Rus resminin keşfi, sanatsal öneminin tanınması, gerçek manevi anlamının anlaşılmasını yeniden canlandırdı. Ama üzerinde başka kaderler Hem eski Rus sanatının kendisi hem de anlayışı, 20. yüzyılın başlarında ülkede meydana gelen büyük ve zorlu tarihsel olaylardan, 1917 Ekim olaylarının bir sonucu olarak dönüşümlerden etkilenmiştir. Ateizmin bir devlet dünya görüşü olarak tanınması, Hıristiyan kelimesine zulme, popüler kullanımdan neredeyse tamamen geri çekilmesine yol açtı ve uzun süre eski ikon resminin manevi anlamını incelemeyi imkansız hale getirdi. Eski Rus sanatının eserlerinin yok edilmesini tehdit etti. Binlerce tapınak kapatıldı, birçoğu eski ikonlar da dahil olmak üzere yıkıldı.

Ancak ikon resminin sanat olarak kabul edilmesi, ayrılmaz parça kültür olumlu bir rol oynadı: müzeler kapılarını, koleksiyoncular tarafından toplanan antik ikonların ve kapalı tapınaklardan ikonların alındığı ikonlara açtı. Ulusal kültüre olan ilginin canlanmaya başladığı savaş sonrası yıllardan bu yana, bu kültürün bir fenomeni olarak simge, müze sergilerine geri dönmeye başladı: ilk başta çok çekingen, ancak 60-80'lerde zaten oldukça geniş ve açık. Şu anda toplumumuzda meydana gelen süreçler, antik ikonun kiliselere geri dönmesine yol açmıştır.