Sanat, birçok insan yaratıcı etkinliğini birleştirir. Bunlar edebiyat, müzik, tiyatro, sinema vb. İnsan yaratıcılığının bu tür çeşitli alanlarına sanat formları denir. Bunlar arasında sanatsal fotoğrafçılıkla birlikte güzel sanatlar olan resim, grafik ve heykel bulunmaktadır. Bununla yakından ilişkili olan mimarlık ve sanat ve el sanatları, tasarım, peyzaj sanatı ve bilgisayar grafikleridir. Bu sanatların bütününün ayrıca başka bir genelleştirici adı vardır - görsel sanat. Her sanat türü, etrafındaki dünyayı kendine özgü bir şekilde, kendine özgü malzemeleri kullanarak tasvir eder, çeşitli insan ihtiyaçlarını farklı şekillerde karşılar.

Mimari- Bunlar, insanlar için bir yaşam ortamı yaratan bireysel evler ve toplulukları (gruplar), meydanlar, hatta tüm şehirlerdir. En iyi evler ve toplulukları, Kiev'deki Sophia Maidan veya Mısır'daki piramitler gibi bazen şehirlerin ve hatta ülkelerin sembolleri haline gelir.

Sanat ve El işi günlük hayatımızı süslüyor. Adı buna tanıklık ediyor. Fransızca kelime dekor, dekorasyon anlamına gelir. Bunlar mobilya, tabak, kumaş, halı, mücevher. Bu eserlerin çoğu halk sanatının geleneklerini koruyor.

Güzel sanatların en popüler biçimi resimdir. Bu, tuval, duvar veya nesnelerin, fenomenlerin, insanların vb. diğer yüzeylerindeki boyalarla bir görüntüdür. Boyalarla resim yapan bir sanatçı, düzlemde üç boyutlu, gerçek bir dünyanın görüntüsünü yaratmaya çalışır. Şövale resmi (çerçevede normal bir resim), anıtsal resim (fresk, mozaik, vitray pencere, duvar resmi), tiyatro ve dekoratif resim (tiyatro sahnesi, dekoratif panel) vardır.

Kiev'deki Sofya Meydanı'ndaki B. Khmelnitsky Anıtı (heykeltıraş M. Mikeshin)

Resimle birlikte grafik sanatı da var. Çizimleri, gelecekteki resimlerin eskizlerini, kitap illüstrasyonlarını, eskizleri içerir. Bunların hepsi, sanatçının kendisi tarafından yapıldığı için orijinal grafiklerdir. Ayrıca birde şu var basılı grafikler: posterler, reprodüksiyonlar, illüstrasyonlar, gravürler, gravürler vb. Bazen bir grafik çalışması ayrı bir sanat eseridir. Sonra resme benzetilerek şövale denir. Ayrıca kitap grafikleri (kapaklar, çizimler) ve uygulamalı (endüstriyel) - grafik tasarım (çıkartmalar, etiketler, ambalaj tasarımı) vardır.

Kiev'deki Sofya Katedrali

Tolstaya Mogila höyüğünden İskit pektoral (boyun dekorasyonu)

Leonardo da Vinci. Gioconda (Mona Lisa)

Heykel kelimesi Latincede oymak, oymak anlamına gelir. Heykeller üç boyutludur. Sert malzemelerden (taş, mermer, ahşap) oyulmuş veya oyulmuştur veya yumuşak malzemelerden - kil, balmumu vb. farklı şekiller: şövale, bağımsız bir yaratım olarak kendi başına var olan heykelsi bir eserdir; anıtsal heykel - bunlar anıtlar, anıtlar, mimari çevre ile yakından bağlantılı; küçük heykel.

1. Hangi sanat türlerini adlandırabilirsiniz? Hangisi güzel sanatlarla ilgilidir?
2. Kiev'deki Sofya Meydanı'ndaki Bohdan Khmelnitsky anıtı ne tür bir sanattır?
3. Çiçek vazoları mı yoksa kitaplar sanat eseri mi? Neden? Niye? Onlar ne tür sanatlar?

G. Yakutoviç. I. Kocherga'nın "Svichka'nın Düğünü" oyununun illüstrasyonu

F. Nirod. Giuseppe Verdi'nin operası "Don Carlos" için set tasarımı

SANAT- belirli bir sanatsal yaratıcılık türü, görsel olarak algılanabilir sabit insan yapımı yaratma Sanat bicimleri; birleştiren genel terim Farklı çeşit resim, grafik ve heykel.

Güzel sanatlar, yaklaşık 30 bin yıl önce Üst Paleolitik'teki oluşumundan bu yana defalarca derin yapısal değişikliklere uğradı. Okuryazarlık öncesi dönemin başlangıcı - güzel sanatlar tarihindeki en uzun döngü - ikonik, şematik ve mimetik (natüralist) resimsel ve heykelsi görüntülerin - okuryazarlık öncesi sanat formlarının ortaya çıkmasıyla belirlenir.

Klasik güzel sanatlar dönemindeki yapısal değişiklikler yeni bir durumla ilişkilendirilir: yazı, görüntünün işlevlerini üstlenerek en geniş bilgi taşıyıcısı haline gelir. Aynı zamanda, gücün kişileştirilmesi ( Antik Mısır) portrenin gelişimini uyarır; erken bir aşamada dünyanın değişen resmi de natüralist biçimlere ihtiyaç duyar.

Medeniyetle başlayan klasik sanat tarihi Antik Dünya 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başında klasik resim sisteminin çöküşü, fovizm, kübizm, dışavurumculuk vb. gibi avangard hareketlerin ortaya çıkmasıyla sona erer. sabit bir görüntü elde etmek için yeni teknik yöntemler. (Fotoğrafın keşfinin sanatçıya ait olduğunu ve Avrupa sanatında natüralist eğilimlerin hakim olduğu 19. yüzyılın ortalarında gerçekleştiğini belirtmek gerekir). 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren teknoloji, gerçekliğin doğrudan yeniden üretilmesi işlevini üstlenir.

Klasik görsel sistemin çöküşü, klasik sonrası dönem arasındaki farkı oluşturan çeşitli marjinal, spekülatif, oyuncu, sezgisel sanatsal etkinlik biçimlerine yol açar.

giriiş

Araştırma konusunun uygunluğu.

Tarihin her döneminin kendi güncel temaları vardır. Modern dünyaüçüncü teknolojik devrimi yaşıyor. Burada reklam, üretimin bir işlevi olarak, görüntü üretimi için bir endüstri olarak ortaya çıkar. Mal ve hizmetlere belirli işaretler verir, prestijli tüketim için normları belirler.

Bir reklam görüntüsündeki anlamların atfedilmesi yalnızca bir konuya odaklanır - reklamı yapılan ürün. Gerçeklik duygusu, onun kavranması ancak reklamı yapılan şeye sahip olmakla sağlanır. Reklam, belirli bir ideolojiyi - sonsuz tüketimi - oluşturmak, sürdürmek veya düzeltmek için oluşturulan ideolojik bir metindir.

Reklam için özellikle önemli olan, sanat araçlarının ve yöntemlerinin kullanılmasıdır. Sanat, reklamcılıkta ve insan faaliyetinin diğer herhangi bir alanında her zaman en önemli bileşen olmuştur. Sanat, daha önce cansız olan her fenomene ruh üfleyebilen o büyük beceri ve vizyondur. Sanat, bu tür faaliyetlerin başlangıcından beri reklamcılıkta kullanılmıştır, bu nedenle günümüzde modern reklamcılığın yöntem ve tekniklerini süreklilik temelinde geliştirmek için reklamda sanat kullanma deneyiminin incelenmesi özellikle önemlidir.

Bu çalışmanın amacı, güzel sanatlar ve reklam arasındaki ilişkiyi A. Toulouse-Lautrec ve A. Mucha'nın eserleri üzerinden tespit etmektir.

Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevleri çözmek gerekir:

1) güzel sanatların özelliklerini bir tür yaratıcı etkinlik olarak düşünün;

2) resmin özelliklerini belirlemek;

3) güzel sanatlar ve reklam arasındaki etkileşimin tarihini düşünün;

4) yaratıcılığı düşünün ünlü sanatçılar reklam alanında;

5) reklamcılıkta yaratıcılığın özelliklerini belirlemek A. Toulouse-Lautrec;

6) A. Mucha'nın reklamcılıktaki yaratıcılığının özelliklerini tanımlar.

Çalışmanın amacı reklamda görsel sanattır.

Çalışmanın konusu A. Toulouse-Lautrec ve A. Mucha'nın reklamcılık alanındaki çalışmalarıdır.

Çalışma bir giriş, bölüm 1, bölüm 2, sonuç, referans listesinden oluşmaktadır. Birinci bölüm, bir yaratıcı etkinlik türü olarak güzel sanatların özelliklerini inceler, resmin özelliklerini ortaya koyar, güzel sanatlar ve reklam arasındaki etkileşimin tarihini inceler. Bölüm 2, ünlü sanatçıların reklamcılık alanındaki çalışmalarını incelemekte ve ayrıca A. Toulouse-Lautrec ve A. Mucha'nın reklamcılık alanındaki çalışmalarının özelliklerini ortaya koymaktadır.

> Güzel sanatların özgünlüğü

> Bir yaratıcı etkinlik biçimi olarak güzel sanatlar

Güzel sanatların özelliklerini düşünün, ana güzel sanat türlerini belirleyin.

“Sanat, öznenin yaşam dünyasının estetik gelişimine, mecazi ve sembolik bir şekilde yeniden üretilmesine, kaynaklara dayanarak yeteneği ile ilişkili bir kültür biçimidir. yaratıcı hayal gücü» Kültüroloji. XX yüzyıl. Ansiklopedi. 2 ciltte. - T. 1 - St. Petersburg, 1998. - S. 274 ..

Sanatı tanımlama kriterleri farklıdır: bunlar sanatçının yarattığı kültürün özelliklerine, yaratılış yeri ve zamanına ve eserin algılanmasına bağlıdır.

En geniş anlamıyla "sanat" kavramı iki anlamda kullanılmaktadır:

1. Sanat, beceri, beceri, beceri, el becerisi, herhangi bir işi yapma yeteneğinin yüksek takdiridir. Genellikle işini profesyonelce yapmakla kalmayıp, aynı zamanda güzel, kolay veya bir şekilde özellikle ilham veren bir kişiyi bu şekilde değerlendirirler. Bu nedenle, yaprakları süpüren kapıcı, kendini hissedebilir veya başkaları tarafından bir şair olarak algılanabilir.

2. Sanat, yaratmayı amaçlayan yaratıcı bir aktivitedir. Sanat Eserleri, estetik açıdan etkileyici formlar.

Bu iki değeri birleştirirseniz, aşağıdaki tanımı elde edersiniz:

Sanat sanatsal aktivite beceri ve beceriye dayalı Ryklin M. Engel olarak sanat. - M.: Yayınevi "AdMarginem", 1997. - S. 12 ..

Edebiyat, müzik, tiyatro, görsel sanatlar, sinema ve televizyon sanata aittir. Her sanat formunun kendi dili vardır.

Edebiyat, sözün sanatıdır; müzik, ses uyumu dünyasıdır; sinema, tiyatro - edebiyat, müzik, oyunculuk sentezi.

Görsel sanatlarda çevredeki yaşamın fenomenleri çizgiler, ton oranları, renk kombinasyonları, üç boyutlu formlar ve parlak ritimler yardımıyla görüntülenir.

Güzel sanatlar - karmaşık plastik Sanatlar, başlangıçta statik görüntülerin ve malzeme formlarının oluşturulmasıyla ilişkiliydi. Güzel sanatlar, görsel algı alanının estetik gelişiminin bir sonucu olarak ortaya çıkar.

Güzel sanatlar, yaratıcı çabaların uygulama nesnelerine, kullanılan sanatsal ve teknik araçlara ve tarihsel olarak kurulmuş yaratıcılık kavramlarına göre sınıflandırılır. Bunlar heykel, resim, grafik, fotoğraf, dijital resim, bilgisayar grafikleri, sanat ve el sanatları, mikrominyatür, kaligrafi, tasarım, mimaridir.

Güzel sanatlar, estetik değeri ve imgesi tamamen görsel olarak algılanan eserlerle karakterize edilir. Güzel sanat eserleri nesnel olmayabilir ve hatta soyut olabilir (ekran koruyucu, kitap yazı tipi), ancak önemlilik ve nesnellikten bağımsız olarak, tipik güzel sanat eserleri bir nesnenin özelliklerine sahiptir (sınırlı alan, zaman içinde istikrar). Nesne üretme yeteneği, güzel sanatın kökeniyle ilişkili, tarihini belirleyen ve gelişimini belirleyen en önemli özelliğidir. Güzel sanatlar ya faydacı değeri olmayan bağımsız nesneler yaratır (heykel, resim, grafik, fotoğraf) ya da estetik olarak faydacı nesneler ve bilgi dizileri düzenler (dekoratif sanat, tasarım). Güzel sanatlar, nesnel çevrenin algılanmasını aktif olarak etkiler ve sanal gerçeklik Büyük Sovyet Ansiklopedisi: 30 ciltte - M.: " Sovyet Ansiklopedisi", 1969-1978..

Böylece, güzel sanatlar, gerçeklik fenomenlerinin bir yansıması ile karakterize edilir. Çizgiler, ton oranları, renk kombinasyonları, üç boyutlu formlar, parlak ritimler yardımıyla görüntüler.