O belirsiz bir figür, Alexandre Benois. Sanat Akademisi ona fazla resmi görünüyordu. "Yeni Sanat" ilk başta öfke uyandırdı, daha sonra onu anlamaya çalıştı, "anlaşıldı" sorusu üzerine görüşler farklı. Resimlerin iyileştirilmesi için suçlandı ve aynı zamanda Sovyet makamlarıyla işbirliği yaptı. Paul I ve Louis XIV (“Versay'a kaçtı!”) dönemi hakkında portreler çizdi, ancak 1917-1920'nin çalkantılı yıllarında Hermitage ve Rus Müzesi'nin hazinelerini kurtardı ve topladı.

Alexander Benois Fransız kökenli bir Rus asilzade olan Nikolai Benois (Peterhof'un baş mimarı) ve İtalyan mimar Albert Cavos'un kızı Camilla'nın ailesinde doğdu. Sanat kültü ailede hüküm sürdü. İskender'in ağabeyi Albert bir suluboya ressamıydı, başka bir erkek kardeş, Leonty, bir mimardı. Her ikisi de Sanat Akademisi'nde ders verdi. Rahibe Ekaterina, heykeltıraş Eugene Lansere ile evlendi. Çocukları, sanatçılar Nikolai ve Yevgeny Lanceray ve kızı, tanınmış sanatçı Zinaida Serebryakova, Alexander Benois'in yeğenleriydi.

Alexander Benois, baldızı ile evliydi - kardeşi Albert, Maria Kind ile evlendi ve Alexander, genç Anna'yı fark etti. 15 yaşında ona aşkını itiraf etti. Albert ve Maria bir süre sonra boşandı ve ailesinin dediği gibi Alexander ve Atya iletişim kurmayı bıraktı, ancak uzun sürmedi. Kısa süre sonra gençler tekrar çıkmaya başladı ve üniversiteden mezun olduktan sonra Alexander Benois, sadık arkadaşı ve ömür boyu sevgili kadını olan Anna ile evlendi.

1887'de Sanat Akademisi'ne girdi ve daha sonra boşa zaman olarak adlandıracağı dört ay okudu. Öğretmek ona sıkıcı geliyordu ve ana sonucu, dersleri dinleyerek resmin öğrenilemeyeceği sonucuna vardı. Böylece akademik sanat eğitimine son verilmiş ve Benois, St. Petersburg Üniversitesi hukuk fakültesine girmiştir.

Sanat Akademisine gitmeyi bıraktı ama aynı zamanda sanatla gerçekten ilgilenmeye başladı. Her zaman resim yeteneğiyle bir araya gelmeyen bir yeteneğe sahip olduğu ortaya çıktı: Alexandre Benois "bu konuda konuşmakta" çok iyiydi. Eğitim verme, bilgiyi paylaşma, sanatsal sürecin arka planını ortaya çıkarma arzusunu ortaya çıkardı. Üstelik bunu, başkalarının yakın olmak, katılmak ve “çevrelemek” isteyecek şekilde yapmak. Böylece, sanatçı Leon Bakst da dahil olmak üzere, gelecekte Rus sanatı üzerinde önemli bir etkisi olan insanları içeren “Benoit çemberi” düzenlendi. Çemberin üyeleri, Alman sembolistleri Arnold Böcklin, Max Klinger, Adolf von Menzel'i resimde idoller olarak ilan ettiler.

Konu sözlü sohbetlerle sınırlı değildi, Alexander Benois sanat tarihçisi olarak kariyerine 1894'te Richard Muther'in Alman koleksiyonu Tarih için Rus sanatçılar hakkında bir makale yazarak başladı. resim XIX yüzyıl."

1896'da Benois, Leon Bakst ve Konstantin Somov ile birlikte Fransa'ya geldi ve burada Fransız sanat tarihi çalışmasına daldı. Toplumda gerçekçilikte bir hayal kırıklığı dönemi geliyor ve Benoit yeni tabloya karşı tutumuna karar vermeye çalışıyor. İzlenimciler Monet ve Degas'tan etkilenir. Ancak genel olarak, anlaşılmaz eğilimler tarafından itilir. “Sembolistler ve yozlaşmışlar iflas etti, çok şey vaat etti, bazı çizikler attı”, — Benoit, modernizme karşı tutumunu böyle tanımlıyor.

İlya Repin'in suluboyalarının derin, taze ve güçlü olduğuna dikkat çekerek Benois'ten övgüyle bahsettiği bilinmektedir. Bununla birlikte, o zamanlar genel olarak Repin'in acemi sanatçıları son derece desteklediği daha az bilinmemektedir. Daha sonra "yeni sanat"ın temsilcilerini esirgemeyecekti. David Burliuk, “Gürültülü Benois ve Yeni Rus Ulusal Sanatı” adlı manifestosunda, Repin ve Benois'i bile karşılaştırıyor, Repin'in içtenlikle azarladığını ve nefret ettiğini ve Benois'in “uymaya ve övmeye” çalıştığını, gizlice çamurun içine girdiğini belirtiyor.

Bir sanatçı olarak Benois için şöhret iki devreden sonra geldi: Versailles ve Rusça. En sevdiği yön, tarihi konuların yeniden inşasıydı. Alexandre Benois - Petersburg XVIII- en yakın temalar erken XIX yüzyıl" ve Louis XIV Fransa. 1897 ve 1905-1906 Versailles serilerinde ve "Paul I Altında Geçit Töreni", "Büyük Peter, St. Petersburg'un inşasını düşünerek" ve diğerleri resimlerinde ortaya çıkıyorlar. Benoit renk ve stil dönemini şaşırtıcı bir şekilde doğru bir şekilde yeniden üretebilir.

1898'de Benois çevresi World of Art dergisinin ilk sayısını yayınladı. Dergi ilerleme ve yenilenme çağrısında bulundu, ancak aynı zamanda Gezginlere ve modernizme karşı aktif olarak savaştı. 1904 yılında anlaşmazlıklar nedeniyle yayın kapatıldı. Bu süre zarfında Benois, 19. Yüzyılda Rus Resminin Tarihini yazdı. Kitabın ana yönü, Rus sanatının geleneklerinin korunmasıdır. “Mesele yeni bir şey aramak değil, bulunandan inşa etmektir”, - bu yüzden ilkelerinden birini formüle ediyor. Ayrıca kitapta Kiprensky, Venetsianov, Bakst, Somov'un Rus resmine katkısı takdir edilmektedir. Bu baskı 1902'de yayınlandı ve çağdaşların en canlı ve belirsiz ilgisini uyandırdı. Araştırmacılar sunumun tutarsızlığına dikkat çekiyor: Benoit, sanatın programatik doğasını aktif olarak reddediyor, ancak aynı zamanda değerlendirmesi için programatik yönergeler ortaya koyuyor.

1910'da Alexander Benois, St. Petersburg'da World of Art topluluğunu örgütledi. Nicholas Roerich ilk başkanı oldu. Ana estetik fikir, Rus resminin özel misyonu ve ... ütopik kapsayıcılıktır. Herkesi “birleştirmek ve uzlaştırmak” istedim. Derginin aksine, World of Art topluluğu, yeni trendlerin ve genç sanatçıların varlığı gerçeğinden uzak durmuyor: Sergilerde Goncharova ve Larionov, Lentulov ve Saryan, Petrov-Vodkin ve Konchalovsky'nin tabloları yer alıyor. Benois aniden bunun, Burliuk'un manifestosunda yılan kurnazlığı suçlamalarıyla defalarca bahsedildiği böyle bir “daub” olmadığını keşfeder. Benoit'in Natalia Goncharova'nın çalışmalarına karşı tutumundaki önemli değişiklik özellikle dikkat çekicidir. İlk başta onun hakkında alaycı, alaycı şakalar yaparsa, daha sonra “Goncharov'a öğretmenin değil, ondan öğrenmenin gerekli olduğunu” kabul eder.

Benoit mükemmel bir illüstratördü. Alexandre Benois'in Resimlerdeki ABC'si geniş bir popülerlik kazandı. Ayrıca Alexander Puşkin'in Maça Kızı'nın iki baskısını ve Bronz Süvari'nin üç versiyonunu resimledi.

Kamusal yaşamda devasa bir devrimci ütopya gelişiyordu ve şimdiki Sovyetler Birliği'nin kültürel alanında, herkese yetecek kadar yer bulunan estetik bir ütopya örgütleme girişimi başarısız oluyordu. Baskının esaretinden kurtulan modernizm, yönetimin dizginlerini ele geçirmiş ve artık realist olmaya elverişsiz hale gelmiştir. "Birçok yetenekli ressam, basit, sağlıklı eskizleri meraklı gözlerden saklayan ve sadece doğanın kübik deformasyonları, gazete çıkartmaları ve benzeri saçmalıklarla ilgili deneyleri ortaya çıkaran gerçekçi" tavırlarından " utandı ", Benoit bu dönem hakkında yazıyor.

Sanatçı, Bolşeviklere sempati duyuyor, bu yüzden eski arkadaşlarının ve meslektaşlarının iyiliğini kaybediyor. Yeni hükümet, sanat hazinelerini vandalizmden korumak için ondan yardım ister. 1918'den beri Benois, Hermitage'daki bir sanat galerisinden sorumlu ve Tsarskoye Selo ve Peterhof saraylarında toplanan özel koleksiyonlardan seçiyor. halk resimleri müzeler için. Büyük ölçüde Benoit sayesinde, Hermitage ve Rus Müzesi torunları için sağlam ve güvenli bir şekilde hayatta kaldı.

1926'da Benois, ilk ve son kişisel sergisini düzenlediği Fransa'ya gitti. Ayrılırken anavatanına dönmemeyi planlayıp planlamadığı veya buna Paris'te karar verdiği bilinmiyor. Ama onun rafine sanatı, devrimin ideallerinden çok ama çok uzaktı. Muhtemelen, Hermitage için tabloları koruma konusundaki tarihsel görevini çoktan yerine getirdi.

Benoit'in hayatının geri kalanında Rusya'yı özlediği bilinmektedir. Fransa hiçbir zaman onun ikinci evi olmadı. “Evde değiliz” diye anılarında acıyla yazdı.

Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) grafik sanatçısı, ressam, tiyatro sanatçısı, yayıncı, yazar, kitabın modern görüntüsünün yazarlarından biri. Rus modernitesinin temsilcisi.

A. N. Benois, ünlü bir mimarın ailesinde doğdu ve sanata saygılı bir atmosferde büyüdü, ancak sanat eğitimi almadı. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde okudu (1890-94), ancak aynı zamanda bağımsız olarak sanat tarihi okudu ve çizim ve resim (çoğunlukla suluboya) ile uğraştı. Bunu o kadar iyi yaptı ki, R. Muther'in 1894'te yayınlanan "19. Yüzyılda Resim Tarihi"nin üçüncü cildi için Rus sanatı üzerine bir bölüm yazmayı başardı.

Hemen ondan, yerli sanatın gelişimi hakkında yerleşik fikirleri tersine çeviren yetenekli bir sanat eleştirmeni olarak konuşmaya başladılar. 1897'de, Fransa gezilerinden izlenimlere dayanarak, ilk ciddi çalışmayı yarattı - kendini orijinal bir sanatçı olarak gösteren bir dizi suluboya "Louis XIV'in Son Yürüyüşleri".

Louis XIV'in son yürüyüşleri

Louis altında maskeli balo. 1898

Kralın Yürüyüşü. 1906

"Louis 14'ün son yürüyüşleri" dizisinden. 1898

İtalya ve Fransa'ya tekrarlanan geziler ve oradaki sanatsal hazineleri kopyalamak, Saint-Simon'un yazılarını, 17.-19. yüzyıl Batı edebiyatını incelemek ve eski gravürlere ilgi, sanatsal eğitiminin temelini oluşturdu. 1893'te Benois, bir manzara ressamı olarak St. Petersburg çevresinin suluboyalarını yarattı. 1897-1898'de Versailles parklarının bir dizi peyzaj resmini suluboya ve guajla boyadı ve içlerinde antik çağın ruhunu ve atmosferini yeniden yarattı.

Versay. 1906

Versay. Trianon Bahçesi. 1906

Versay. Sokak. 1906

Resmin adı: Mezarlık. 1896-97

Resmin adı: Fontanka Karnavalı

Bir sanat tarihçisi olarak daha az verimli bir şekilde çalıştı: 19. Yüzyılda Rus Resmi kitabını iki baskıda (1901, 1902) yayınladı ve daha önceki makalesini bunun için büyük ölçüde elden geçirdi; "Rus Resim Okulu" ve "Tüm Zamanların ve Halkların Resim Tarihi" (1910-17; devrimin başlamasıyla yayın kesintiye uğradı) ve "Rusya'nın Sanat Hazineleri" dergisinin seri yayınlarını yayınlamaya başladı; harika bir "Hermitage Sanat Galerisi Rehberi" (1911) yarattı.

Peterhof. Büyük şelale. 1901-17

Yağmurda Basel'deki Quay Rei. 1902

Büyük Peter'in altındaki yaz bahçesi. 1902

Oranienbaum. Japon bahçesi. 1902

Fantezi dünyasından. 1904

Pavyon. 1906

Markiz banyosu. 1906

Düğün yürüyüşü. 1906

Sanatçı Benois'in eserinde tarih kesin olarak galip geldi. İki konu her zaman dikkatini çekti: "18. yüzyılda Petersburg - 19. yüzyılın başlarında." ve "XIV. Louis'nin Fransası". Onlara öncelikle tarihsel kompozisyonlarında hitap etti - iki "Versay serisinde" (1897, 1905-06), ünlü "Paul I Altında Geçit Töreni" (1907) resimlerinde

Pavel'in altında geçit töreni 1. 1907

En yüksek başarılarından biri, I. F. Stravinsky'nin bale "Petrushka" (1911) için sahne oldu. Kısa süre sonra Benois, J.-B'nin oyunlarına dayanan iki performansı başarıyla tasarladığı Moskova Sanat Tiyatrosu ile çalışmaya başladı. Moliere (1913) ve bir süredir K. S. Stanislavsky ve V. I. Nemirovich-Danchenko ile birlikte tiyatronun yönetimine bile katıldı.

İtalyan komedisi. "Aşk notu". 1907

Berta (V. Komissarzhevskaya'nın kostüm çizimi). 1907

Akşam. 1905-06

1917 devriminden sonra, Benois, esas olarak sanat ve antik anıtların korunmasıyla ilgili çeşitli kuruluşların çalışmalarında aktif rol aldı ve 1918'den itibaren müze çalışmalarına da başladı - Sanat Galerisi Hermitage. tamamen geliştirmiş ve başarıyla uygulamıştır. yeni plan Her çalışmanın en etkileyici gösterimine katkıda bulunan genel, müze sergisi.

XX yüzyılın başında. Benois, Puşkin A.S.'nin eserlerini göstermektedir. Eleştirmen ve sanat tarihçisi olarak hareket eder. 1910'larda sanatçının ilgi odağı insan oldu.

Kontes'in pencerelerinin önünde Herman (Puşkin'in Maça Kızı için ekran koruyucu). 1911

Sanatçı, Rus kitap grafiklerinin tarihine "Alexander Benois'in resimlerinde ABC" (1905) ve iki versiyonda (1899, 1910) gerçekleştirilen A. S. Puşkin'in "Maça Kraliçesi" için resimlerle girdi. "Bronz Süvari" için harika çizimler, neredeyse yirmi yıllık çalışmasını (1903-22) adadığı üç çeşidine.

Puşkin'in "Bronz Süvari" şiiri için resim. 1904

A. S. Puşkin'in "Bronz Süvari" şiiri için cephe taslağı

19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın başında, Benois tekrar Peterhof, Oranienbaum, Pavlovsk manzaralarına geri döner. 18. yüzyıl mimarisinin güzelliğini ve ihtişamını yüceltir. Doğa, sanatçıyı esas olarak tarihle olan bağlantısıyla ilgilendirir. Pedagojik bir hediye ve bilgi sahibi olan, 19. yüzyılın sonunda. "Sanat Dünyası" derneği kurarak teorisyeni ve ilham kaynağı oldu. Kitap grafiklerinde çok çalıştı. Sık sık basında yer aldı ve her hafta "Sanatsal Mektupları"nı (1908-16) "Rech" gazetesinde yayınladı.

Benois Alexander Nikolaevich (1870–1960), Rus sanatçı, tiyatro figürü, sanat tarihçisi ve eleştirmen; "World of Art" derneğinin kurucusu.

21 Nisan (3 Mayıs) 1870'de St. Petersburg'da ünlü mimar N.L. Benois ailesinde doğdu. Petersburg Sanat Akademisi'nde (1887) okudu, ancak temel resim becerilerini suluboya ressamı ve mimar olan kardeşi Albert'ten aldı. Parlak bir bilgili ve sosyal aktivist, "World of Art" dergisinin (1898'den beri) yaratılmasının ana başlatıcısıydı ve ardından aynı adı taşıyan sanatçılar çemberiydi.

Çağdaş sanat ustaları benim hakkımda, "estetikçiliğim" hakkında ne kadar saçma konuşursa konuşsun, sempatim beni çekti ve şimdi beni gerçekliğin en basit ve en sadık tasvirlerine çekiyor.

Benois Alexander Nikolaevich

Moderniteye karşı romantik bir karşıtlık içinde olan sanatçı, antikiteden ilham almış, suluboya ve guaşlarına esas olarak 18. yüzyılda konu çizmiştir. Fransa'ya sık sık yaptığı geziler sırasında, onu “Versailles şarkıcısı” olarak belirleyen büyük bir melankolik ve grotesk suluboya serisi The Last Walks of Louis XIV (1897-1898) yarattı. İnce şiirsel tarihçilik, onun Rus tarihi ve edebiyatına dair imgelerine damgasını vurdu (Resimlerde Rus Tarihi, 1907-1910 yayını için guaşlar; Maça Kraliçesi için çizimler, 1899 ve 1910 ve Bronz Süvari, 1903–1922, A.S. Puşkin tarafından). Ayrıca bakınız BENOIT.

1894'te Benois, bir sanat tarihçisi olarak ilk kez ortaya çıktı ve R. Muther'in 19. yüzyılda (1894) Resim Tarihi'nin Almanca baskısı için Rus sanatçılar hakkında bir bölüm yazdı. 19. Yüzyılda Rus Resim Tarihi (1902), Rus Resim Okulu (10 sayı, 1904-1906) ve Tüm Zamanların ve Halkların Resim Tarihi (4 cilt, 1912-1917) yazarıydı. ; yayın tamamlanmadı). "Rusya'nın Sanat Hazineleri" (1901-1903) dergisini kurdu ve düzenledi, "Old Years", "Moscow Weekly" dergilerinde, "Slovo" ve "Rech" gazetelerinde aktif olarak işbirliği yaptı. Rech", 1908 özellikle önemlidir –1917).

Bir tarihçi olarak ilk kez, modern zamanların Rus sanatının ulusal kimliğini ve uluslararası ilişkilerini bu kadar geniş bir ölçekte doğrulayan Benois, bir eleştirmen-yayıncı olarak, modernitenin klasik “büyük tarzının” yokluğundan duyduğu endişeyi dile getirdi. ve antik anıtlarla ilgili olarak vandalizme karşı savaştı.

1907'den itibaren, öncelikle M.M. Fokin (Mariinsky Tiyatrosu) ve S.P. Diaghilev (1909-1911'de Rus Mevsimleri'nin sanat yönetmeniydi) için sahne tasarımcısı olarak çalıştı. Senografisinde (N.N. Cherepnin'in Mariinsky'deki Armida Pavilion'u, 1907; I.F. Stravinsky'nin Paris'teki Chatelet Tiyatrosu'ndaki Petrushka'sı, 1911; ve diğerleri), “pitoresk tiyatro” geleneğini sürdürdü ve ona benzeri görülmemiş bir dramatik avantaj sağladı. . 1913-1915'te Moskova Sanat Tiyatrosu'nun baş sanatçısıydı; K.S. Stanislavsky ve V.I. ile birlikte çeşitli prodüksiyonlar sahneledi.

Sonrasında Şubat Devrimi 1917 ilk olarak kültürel yaşam ve müze çalışmalarının reformuna aktif olarak katıldı (1918'de Hermitage Sanat Galerisi'ne başkanlık etti, yeni kataloğunu yayınladı), hala bir kitap ve tiyatro sanatçısı olarak hareket etti, sergilere katıldı. 1926'da başka bir iş gezisinden dönmeyerek Paris'e yerleşti.

World of Art'ın tarihi ve romantik tarzına sadık kalarak, tiyatrolarla verimli bir şekilde işbirliği yaptı. Farklı ülkeler Paris Operası (1927-1934) ve Milano tiyatrosu "La Scala" (1947-1956) dahil olmak üzere dünya; Bir eleştirmen olarak Sanat Mektupları'nı Son Haberler gazetesinde (1930–1936) sürdürdü. Anılarımı Yazdı (1955), Rus atmosferini ustaca yeniden yarattı " gümüş çağı».

Alexander Nikolaevich Benois - fotoğraf

Otoportre 1896 (kağıt, mürekkep, kalem)

Alexandre Benois'in Biyografisi

Benois Alexander Nikolaevich(1870-1960) grafik sanatçısı, ressam, tiyatro sanatçısı, yayıncı, yazar, modern imaj kitabının yazarlarından biridir. Rus modernitesinin temsilcisi.

A. N. Benois, ünlü bir mimarın ailesinde doğdu ve sanata saygılı bir atmosferde büyüdü, ancak sanat eğitimi almadı. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde okudu (1890-94), ancak aynı zamanda bağımsız olarak sanat tarihi okudu ve çizim ve resim (çoğunlukla suluboya) ile uğraştı. Bunu o kadar iyi yaptı ki, R. Muther'in 1894'te yayınlanan "19. Yüzyılda Resim Tarihi"nin üçüncü cildi için Rus sanatı üzerine bir bölüm yazmayı başardı.

Hemen ondan, yerli sanatın gelişimi hakkında yerleşik fikirleri tersine çeviren yetenekli bir sanat eleştirmeni olarak konuşmaya başladılar. 1897'de, Fransa gezilerinden edindiği izlenimlere dayanarak, ilk ciddi çalışmayı yarattı - kendini orijinal bir sanatçı olarak gösteren bir dizi suluboya "Louis XIV'in Son Yürüyüşleri".

3 Mayıs (21 Nisan OS), 1870 Alexander Nikolaevich Benois doğdu - Rus sanatçı, sanat tarihçisi, sanat eleştirmeni, müze çalışanı, World of Art derneğinin kurucusu ve ana ideoloğu.

M.V. Lomonosov, ilk Rus bilim adamı-ansiklopedistinin görkemine aitse, o zaman A.N. Benois kesinlikle ilk Rus "sanat ansiklopedisti" olarak adlandırılabilir. Ressam ve şövale grafik sanatçısı, illüstratör ve kitap tasarımcısı, tiyatro sahnesi ustası, yönetmen, bale librettolarının yazarı, A.N. Benois aynı zamanda seçkin bir Rus ve Batı Avrupa sanatı tarihçisi, teorisyen ve keskin bir yayıncı, anlayışlı bir eleştirmen, önemli bir müze figürü, eşsiz bir tiyatro, müzik ve koreografi uzmanıydı. Tüm biyografileri ve çağdaşları, her şeyi tüketen sanat sevgisini Benois'in karakterinin ana özelliği olarak adlandırıyor. Alexander Nikolaevich'in bilgi ve faaliyetlerinin çok yönlülüğü, yalnızca bu sevginin bir ifadesi olarak hizmet etti. Hem bilimde hem de sanat eleştirisinde, düşüncesinin her hareketinde Benois her zaman bir sanatçı olarak kaldı. Çağdaşlar onda sanat ruhunun canlı bir düzenlemesini gördüler.

Alexander Nikolaevich Benois, mimarlık akademisyeni Nikolai Leontievich Benois ve müzisyen Camilla Albertovna (kızlık soyadı Kavos) ailesinin dokuzuncu (ve son) çocuğuydu. İskender'in anne ataları İtalyanlardı, babasının ailesi Fransa'daki devrimci ayaklanmalardan sonra Rusya'ya taşındı. Nesiller boyunca sanat, ailesinde kalıtsal bir meslekti. Benois'in anne tarafından büyük büyükbabası K. A. Cavos bir besteci ve orkestra şefiydi, büyükbabası St. Petersburg ve Moskova'da çok şey inşa eden bir mimardı; sanatçının babası da büyük bir mimardı, ağabeyi suluboya ressamı olarak ünlüydü. bilinç genç Benoit sanatsal izlenimler ve sanatsal çıkarlar atmosferinde geliştirildi.

Daha sonra, çocukluğunu hatırlatan sanatçı, özellikle görüşlerinin oluşumunu etkileyen ve bir anlamda gelecekteki tüm faaliyetlerinin yönünü belirleyen iki "manevi jeti", iki deneyim kategorisini ısrarla vurguladı.

Bunlardan ilki ve en güçlüsü teatral izlenimlerle bağlantılıdır. Benoit, ilk yıllarından itibaren ve yaşamı boyunca, tiyatro kültü dışında başka bir şey çağrılamayacak bir duygu yaşadı. Benois, çocukluğundan beri "sanatsal" kavramını "tiyatrallik" kavramıyla ilişkilendirdi. En sevdiği oyuncaklar, çocuğun kendi kukla gösterilerini sahneleyebileceği, bütün setleri oluşturan aktörlerin minyatür sahneleri, kağıt figürleriydi. Büyükanne, Alexandra'yı Venedik'ten, commedia dell'arte'nin kahramanlarını tasvir eden gerçek İtalyan kuklalarını getirdi: Columbine, Harlequin, Pierrot ... Tiyatro sanatında zaten yetişkin olan A. Benois, yaratıcı bir yaratıcı yaratmak için tek fırsatı gördü. resim, mimari, müzik, plastik ve şiirin sentezi, ona en yüksek amaç gibi görünen organik füzyon sanatını gerçekleştirmek için sanatsal kültür.

Benois'in estetik görüşleri üzerinde silinmez bir iz bırakan ikinci ergen deneyimleri kategorisi, kır evlerinden ve St. Sanatçı daha sonra “Bunlardan ... Peterhof izlenimleri, muhtemelen, Peterhof, Tsarskoye Selo, Versailles'in tüm kültü ortaya çıktı” dedi. Alexandre Benois'in ilk izlenimleri ve deneyimleri, 18. yüzyıl sanatının cesurca yeniden değerlendirilmesinin kökenlerine kadar uzanır. en büyük liyakat"Sanat Dünyası".

Genç Benois'in sanatsal zevklerinin ve görüşlerinin, muhafazakar "akademik" görüşlere bağlı olan ailesine karşı oluştuğu belirtilmelidir. Sanatçı olma kararı İskender'de çok erken olgunlaştı. Özel bir anaokulunda ve 1885-1890'da K.I. V. Nouvel, D. Filosofov (S.P. Diaghilev'in kuzeni), L. Bakst'ın özel spor salonunda okurken çizmeye başladı. Bir sanatseverler çemberi düzenlediler.

1887'de, hala bir lise öğrencisiyken, Benois Sanat Akademisi'ndeki derslere katılmaya başladı ve bu ona hayal kırıklığından başka bir şey getirmedi. Petersburg Üniversitesi'nde (1890-1894) hukuk eğitimi almayı ve kendi programına göre kendi başına profesyonel sanat eğitimi almayı tercih etti. Suluboyada başarılı bir şekilde resim yapan ağabeyi Albert, öğretmeni oldu.

Günlük sıkı çalışma, doğadan çizim konusunda sürekli eğitim, kompozisyonlar üzerinde çalışırken fantezi alıştırması, sanat tarihinin derinlemesine bir çalışması ile birleştiğinde, sanatçıya, okuyan akranlarının becerisinden daha düşük olmayan kendine güvenen bir beceri verdi. Akademi. Aynı azim ile Benois, bir sanat tarihçisinin çalışmalarına, Hermitage'ı incelemeye, özel edebiyat incelemelerine, Almanya, İtalya ve Fransa'daki tarihi şehirler ve müzeler arasında seyahat etmeye hazırlandı.

Resimde (çoğunlukla suluboya) kendi kendine çalışma boşuna değildi ve 1893'te Benois ilk olarak Rus "Suluboya Derneği" sergisinde bir manzara ressamı olarak ortaya çıktı.

Bir yıl sonra, sanat tarihçisi olarak ilk çıkışını yaptı. Almanca Muter'in Münih'te yayınlanan 19. Yüzyılda Resim Tarihi kitabında Rus sanatı üzerine bir deneme. Benoit'in denemesinin Rusça çevirileri aynı yıl "Artist" ve "Russian Art Archive" dergilerinde yayınlandı. Hemen ondan, yerli sanatın gelişimi hakkında yerleşik fikirleri tersine çeviren yetenekli bir sanat eleştirmeni olarak konuşmaya başladılar.

Kendisini hemen aynı anda hem sanat uygulayıcısı hem de teorisyen ilan eden Benois, sonraki yıllarda da bu ikili birlikteliği sürdürdü. Yeteneği ve enerjisi her şeye yetiyordu.

1895-99'da Alexander Benois, Prenses M. K. Tenisheva'nın modern Avrupa ve Rus resim ve çizimleri koleksiyonunun koruyucusuydu. 1896'da Münih'teki Secession sergisi için küçük bir Rus departmanı düzenledi; Aynı yıl Paris'e ilk seyahatini yaptı, Versay manzaraları çizdi ve hayatı boyunca çok sevdiği Versay temaları üzerine serisine başladı.

Fransa gezilerinden izlenimler temelinde oluşturulan "Louis XIV'in Son Yürüyüşleri" (1897-98, Rus Müzesi ve diğer koleksiyonlar) serisi, resimde kendini gösterdiği ilk ciddi çalışmasıydı. özgün bir sanatçı olun. Bu dizi uzun süre onun için "Versailles ve Louis'in şarkıcısı" nın ihtişamını onayladı.

Alexander Benois'in arkadaş çevresi ve benzer düşünen insanlar, daha önce de belirtildiği gibi, spor salonu ve üniversite yıllarında kuruldu. 1890'ların sonlarında, benzer düşünen gençlerden oluşan bir çevre, World of Art topluluğuna ve aynı adı taşıyan derginin editörlerine dönüştü. Dünya çapındaki çeşitli faaliyetlerine "Sanat Dünyası"nda başladılar. ünlü sanatçılar Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky, Evgeny Lansere, Igor Grabar. N. Roerich, M. Nesterov, K. Serov, M. Vrubel, M. Korovin, B. Kustodiev ve 20. yüzyılın başlarındaki Rus sanatının diğer ustaları onlarla yakından ilişkiliydi.

"Sanat Dünyası"nın ortaya çıkışını motive eden Benoit şunları yazdı:

"Sanat Dünyası"nın tarihi, Sergei Diaghilev tarafından Ocak 1898'de St. Petersburg'daki Baron Stieglitz'in okulunun binasında düzenlenen Rus ve Fin sanatçıların sergisiyle başladı. S.P. Diaghilev, Hukuk Fakültesi'nde Benois ile çalıştı ve daha sonra hatırladı:

Rus-Fin sergisi büyük bir başarıydı. Rusya'daki yeni akımın bir dizi güçlü temsilcisinin eserleri ilk kez burada sergilendi. Serginin sergilenmesi, "World of Art" dergisinin gelecekteki sergilerinin prototipi haline geldi, burada yapılarının ve katılımcıların kompozisyonunun ana hatları çizildi.

1898'in sonunda, benzer düşünen bir grup sanatçı Benois, neo-romantizmin müjdecisi haline gelen "World of Art" dergisini yarattı. Gelecekte, derneğin yıllık sergileri düzenlenmektedir.

"Sanat Dünyası" programı, sadece güzel sanatlar, tiyatro, kitap tasarımı değil, aynı zamanda ev eşyalarının yaratılması - mobilya, uygulamalı sanat, iç tasarım projeleri de dahil olmak üzere kültürün tüm alanlarındaki figürlerinin istilasını üstlendi. Bu bağlamda, Sanat Dünyası kuşkusuz büyük bir sanatsal tarz Alexander Benois liderliğindeki katılımlarıyla teyit edilen, o zamanın en büyük kamu binası olan Kazan tren istasyonunun duvar resminin eskizleri üzerindeki çalışmalarda. "Sanat Dünyası" sanatçılarının çalışmaları, samimiyet mührü, rafine estetizm ve grafiklere yönelik çekim ile işaretlendi. Bununla birlikte, samimiyet ve "sanatın kendisi için sanat" arzusu, hemen hemen tüm sanatsal ve edebi toplulukların doğasında vardır. geç XIX-XX yüzyılın başı. "Kitleler için sanat" sloganı henüz ilan edilmemişti ve geleceğin proleter şairleri ve sanatçıları hâlâ başka şeylerle meşguldü...

World of Art derneğinin ideoloğu ve teorisyeni olan Alexandre Benois, hem sanatsal yaşamına hem de bu derneğin temeli ve ideolojik sözcülüğünü üstlenen World of Art dergisinin yayınına aktif olarak katıldı. Benois sık sık basında yer aldı ve her hafta "Sanat Mektupları"nı (1908-16) "Rech" gazetesinde yayınladı. Bir sanat tarihçisi olarak daha da verimli çalıştı: 19. Yüzyılda Rus Resmi kitabını iki baskıda (1901, 1902) yayınladı ve daha önceki makalesini bunun için büyük ölçüde elden geçirdi. 1910'dan beri "Rus Resim Okulu" ve "Tüm Zamanların ve Halkların Resim Tarihi" seri yayınları üretmeye başladı (yayın yalnızca 1917'de devrimin başlamasıyla kesintiye uğradı). Aynı yıllarda, Benois'in editörlüğünde, resimli Rusya'nın Sanat Hazineleri dergisi yayınlandı. 1911'de Hermitage Sanat Galerisi için harika bir Rehber yarattı.

Benois kariyerine manzara ressamı olarak başladı ve hayatı boyunca çoğunlukla suluboya olmak üzere manzaralar çizdi. Mirasının neredeyse yarısını oluşturuyorlar. Benoit'teki manzaraya olan çekiciliğin kendisi, tarihe olan ilgi tarafından belirlendi. İki konu her zaman dikkatini çekti: "18. yüzyılda Petersburg - 19. yüzyılın başlarında." ve "XIV. Louis'nin Fransası".

Daha sonra, yaşlılıkta yazdığı anılarında Benoit şunları itiraf etti:

(A. Benois. Bir sanatçının hayatı, cilt I.)

Onun ilki bağımsız iş(1892-1895), Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo, eski St. Petersburg'un köşeleri ve ayrıca Almanya ve İsviçre'deki şehirler, eski mahalleleri ve mimari anıtlarının bir dizi görüntüsüdür. Daha sonra, zaten olgun bir usta olan Benois, birçok kez geri döndüğü (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), Peterhof (1900), Oranienbaum (1901), Pavlovsk ( 1902), Roma (1903), Venedik (1912). Tüm bu serilere tarihi mekanların, saray parklarının ve sanat eserlerinin görüntüleri hakimdir. Doğa, sanatçıyı esas olarak tarihle olan bağlantısıyla ilgilendi. Ancak daha sonra, 1911-1916'nın eserleri arasında, İtalya, İsviçre ve Kırım'ın doğasını tasvir eden tamamen suluboya manzara döngüleri ortaya çıkmaya başladı.

Bu serilerin önemli bir kısmı doğadan eserlerdir. Çoğunlukla, bunlar teknikte parlak olmayan ve her zaman büyük sanatsal ifadeye sahip olmayan vicdani ve doğru eskizlerdir. Ancak Benois için doğal çalışmalar, yaratıcılığın yalnızca ilk aşamasıydı. Doğrudan gözlemlerden elde edilen materyal, daha fazla kardinal işleme tabi tutuldu. Sanatçı, kompozisyonu yeniden inşa etti, orantıları değiştirdi, rengin dekoratif sesini güçlendirdi, gerçek manzarayı kanatları, fonu ve üzerinde aksiyonun oynanabileceği ve bazen aksiyonun oynanabileceği bir sahne platformu olan bir tür teatral sahneye dönüştürdü. .

Benois'in Versailles suluboyalarının ana özellikleri mimari ve peyzaj gravür örneklerinden gelir: net, neredeyse çizime benzer yerleşimleri, net mekansallıkları, basit, her zaman dengeli yatay ve dikeylerin baskınlığı, kompozisyon ritimlerinin ihtişamı ve soğuk şiddeti ve son olarak , Versay'ın görkemli heykellerinin ve heykel gruplarının vurgulanan muhalefeti - basit tür-tarihi sahneler oynayan kral ve saray mensuplarının küçük, neredeyse doldurulmuş figürinleri. Benois'in suluboyalarında dramatik olay örgüsü, aktif aksiyon ve karakterlerin psikolojik özellikleri yoktur. Sanatçı insanlarla değil, yalnızca antik çağ atmosferinde ve tiyatro mahkemesi görgü kurallarının ruhuyla ilgileniyor.

İlk Versailles serisinin ardından Benois, yerel "Versay" ı tasvir eden üç dizi manzara ve iç mekan yarattı - Peterhof, Oranienbaum ve Pavlovsk.

Bu dizilerde hiçbir tarihsel tür sahnesi, hiçbir insan görüntüsü yoktur ve bu nedenle Louis XIV'in Son Yürüyüşlerine damgasını vuran lirik ironinin gölgesi yoktur. Üç yeni serinin tamamı, tutkulu bir şiir tutkusundan ilham alan kapsamlı bir tarihsel ve sanatsal araştırmanın sonucu olarak yazılmıştır. Banliyö kraliyet konutlarının saraylarını ve parklarını betimleyen Benois, 18. yüzyıl Rus sanatının güzelliğini ve ihtişamını acıklı bir şekilde yüceltiyor. Benois'in bestelerinde, tarihi karakterler sahnede oynamasa da, teatral "sahne" yapısının özellikleri genellikle korunur. Sanatçının yeni yapıtlarının “kahramanı”, geçmişin sanatıdır: insanlar değil, muhteşem mimari ve park toplulukları, bazen ihtişamlarıyla dikkat çekiyor, bazen samimi zarafet ve şiirsel çekicilik ile büyüleyici.

1905'in başında, Benoit ve ailesi tekrar Fransa'ya gitti. Kendi sözleriyle siyasete organik olarak yabancı olan sanatçı, eğitimle Devlet Duması Rusya'daki tüm "çirkinlikler" sona erecek. "Sanat Dünyası" ndaki yoldaşlarının devrimci duygularını hiç paylaşmadı - E. Lansere, D. Filosofov ve arkadaşları - Merezhkovsky ve Gippius. Sanatçının kendisi, ona vatansever demenin zor olduğunu itiraf etti. Her zaman anavatanındaki korkunç değişikliklerden uzaklaşmaya, ülkeyi terk etmeye ya da tamamen yaratıcılığa gitmeye çalıştı.

Fransa'da, 1905-1906'da ünlü ikinci "Versailles" Benois serisi yaratıldı. The Last Walks of Louis XIV'den çok daha kapsamlıdır ve içerik ve teknik açısından daha çeşitlidir. Versailles parkında boyanmış doğadan eskizler, retrospektif tarihi ve tür resimleri, mimari ve peyzaj temaları üzerine orijinal "fanteziler", Versay'daki mahkeme tiyatrosu performanslarının görüntülerini içerir. Seride yağlı boya, tempera, guaj ve sulu boya çalışmaları, sanguin ve sepya çizimleri yer alıyor.

Ancak bu eserlere ancak şartlı olarak "seri" denilebilir. Birbirleriyle, arsanın gelişmesiyle ve hatta içlerinde belirlenen yaratıcı görevlerin ortaklığıyla değil, sadece Benoit'in kendi sözleriyle "sarhoş olduğu sırada hüküm süren belirli bir ruh hali birliği ile bağlantılıdırlar. Versailles ile" ve "tamamen geçmişe taşındı", 1905'in trajik Rus gerçeğini unutmaya çalışıyor.

Aynı seri, Benois'in haklı olarak yaygın olarak bilinen en başarılı eserleri arasında yer alan eserleri içeriyor: “Paul I'in Altında Geçit Töreni” (1907, Devlet Rus Müzesi; s. 401), “İmparatoriçe Catherine II'nin Tsarskoye Selo Sarayı'ndan Çıkışı” (1909). , Ermenistan Devlet Sanat Galerisi, Erivan), "Peter I'in altında Petersburg Caddesi" (1910, Moskova'da özel koleksiyon) ve "Peter I Yaz Bahçesinde yürüyüşte" (1910, Devlet Rus Müzesi). Bu eserlerde, sanatçının tarihsel düşüncesinin ilkesinde bir miktar değişiklik fark edilebilir. Son olarak, antik sanatın anıtları değil, eşyalar ve kostümler değil, insanlar ilgi alanlarının merkezine düşüyor. Benois tarafından boyanmış çok figürlü tarihi ve gündelik sahneler, sanki çağdaş bir gözüyle görülen geçmiş bir yaşamın görünümünü yeniden yaratıyor.

Benois, çalışmak için çok fazla zihinsel güç ve zaman verdi. şövale boyama ve grafikler, ancak yeteneğinin ve deposunun doğası gereği Yaratıcı düşünce o bir şövale ressamı değildi ve hatta fikrinin tüm yönlerini tek bir sentez halinde birleştirebilecek bir resmin ustası değildi. Benois, konularına tam olarak bir illüstratör veya bir tiyatro sanatçısı ve yönetmeni olarak düşündü ve yaklaştı, bir dizi çalışma ve kompozisyonda tasarladığı görüntünün çeşitli yönlerini art arda ortaya çıkardı, bir dizi ardışık mimari ve peyzaj manzarası ve özenle tasarlanmış mizanpajlar yarattı. tr-sahneler. merak etme en iyi yaratıklar kitap sanatına ve tiyatro resmine aittir.

Tiyatro, Benois'in tüm hayatı boyunca en güçlü tutkusuydu; hiçbir şeyi bu kadar hararetle sevdiği ve bu kadar derinden bildiği hiçbir şey yoktu. Edebiyat, resim, sanat tarihi, eleştiri, yönetmenlik gibi birçok türde kendini kanıtlamış olan Alexandre Benois, her şeyden önce bir tiyatro sanatçısı ve tiyatro ve dekoratif sanat teorisyeni olarak hatırlanır.

Benois, annesinden gerçek bir tiyatro kültü miras aldı ve çocukluk hayali bir tiyatro sanatçısı olmaktı. 1870'lerde ve 80'lerde St. Petersburg'un gerçek bir çocuğu olan Benois, o zamanki drama, opera ve bale tutkusuna derinden dalmıştı ve 1890'da Almanya'ya yaptığı geziden önce bile Uyuyan Güzel, Maça Kızı ve diğer birçok performansı izledi. . Benois tiyatro sanatçısı olarak ilk çıkışını 1900 yılında, St. Petersburg'daki Hermitage Tiyatrosu'nda A.S. Taneyev'in tek perdelik operası The Revenge of Cupid'i tasarlayarak yaptı.

1901'de, İmparatorluk Tiyatroları'nın müdürü olan Prens S. M. Volkonsky, S. P. Diaghilev'in ikna edilmesine yenik düşerek, Delibes'in tek perdelik balesi Sylvia'nın yönetiminde özel bir yapım hazırlamaya karar verdi. Benois baş sanatçı olarak davet edildi ve performans üzerinde K.A. Korovin, L.S. Bakst, E.E. Lansere ve V. A. Serov, ancak Diaghilev ve Volkonsky arasındaki bir tartışma nedeniyle bale asla sahnelenmedi.

Benois'in bir tiyatro sanatçısı olarak gerçek başlangıcı, 1902'de, Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde R. Wagner'in Tanrıların Ölümü operasının yapımını sahnelemekle görevlendirildiği zaman gerçekleşti. Bundan sonra, N. V. Tcherepnin'in Armida Köşkü (1903) balesi için sahne için eskizler yaptı. Sanatçı librettoyu kendisi besteledi ve koreograf M. Fokin ile birlikte bu performansın yapımına katıldı.

Benois'in "Armida Köşkü"ndeki başarısı sadece sanatsal mesleğini doğruladı. Hemen birçok tiyatro projesinde yer aldı. 1907'de A.N. Benois, St. Petersburg'da Eski Tiyatro'nun kurulmasında önemli bir rol oynadı (bunun için bir perde yarattı), ertesi yıl sahnelerinden biri Boris Godunov'un Paris yapımında kullanıldı.

Bale tutkusu o kadar güçlüydü ki, Benois'in inisiyatifiyle ve doğrudan katılımıyla, 1909'da Paris'te muzaffer performanslara başlayan "Rus Mevsimleri" özel bir bale topluluğu düzenlendi. Genellikle sadece S.P.'nin adıyla ilişkilendirilirler. Diaghilev, A.N. Benois, grupta sanat yönetmeni olarak görev yaptı. 1909'da Paris'te Diaghilev Mevsimlerinin başlangıcını belirleyen, onun Armida Köşkü'nün yapımıydı. Benois'in bale yapımlarındaki rolü ve performansların tasarımındaki rolü, arkadaşı Diaghilev'in rolünden çok daha önemlidir. Diaghilev, genel olarak, sadece iyi konuşan yetenekli bir yöneticiydi. modern dil, "idari kaynak": bağlantılar, tanıdıklar, kamu finansmanına erişim.

Benois, Paris'teki "Rus Mevsimleri" için "Selfida" (1909), "Giselle" (1910), "The Nightingale" (1914) performanslarını da tasarladı. Tiyatro sanatçısı Benois'in en yüksek başarılarından biri, I. F. Stravinsky'nin balesi "Petrushka" (1911) için sahne oldu. Unutulmamalıdır ki bu ünlü bale Benois'in kendi fikrine göre ve onun yazdığı librettoya göre yaratılmıştır.

Yakında, sanatçının Moskova Sanat Tiyatrosu ile işbirliği doğdu ve burada J.-B'nin oyunlarına dayanan iki performansı başarıyla tasarladı. Moliere (1913). 1913'ten 1915'e kadar A.N. Benois, K. S. Stanislavsky ve V. I. Nemirovich-Danchenko ile birlikte tiyatronun yönetimine aktif olarak katıldı.

Devrim öncesi son yıllarda (1911-1917), ağırlıklı olarak tiyatro ile uğraşan Benois, zaman zaman şövale resmine ve grafiğe yönelmeye devam etti. 1912'de, 1915'te bir Kırım dizisi olan bir dizi Venedik manzarası yaratıldı. 1914-1917'de sanatçı, Moskova'daki Kazansky tren istasyonu için dekoratif paneller için eskizler üzerinde çalıştı, ancak bunlar hiçbir zaman uygulanmadı.

World of Art'ın diğer ustalarıyla birlikte Benois, Rusya'da kitap grafiği sanatını canlandıran sanat akımının en aktif isimlerinden biriydi.

"Sanat Dünyası" nın hemen hemen her sanatçısı, yeni kitap grafiklerinin geliştirilmesine damgasını vurdu ve ortak bir yaratıcı illüstrasyon ve kitap tasarımı sisteminin yaratılmasına ve geliştirilmesine bir şekilde katıldı; ama tabii ki katılım payı herkes için eşit değildi. Somov, kitabın dekoratif dekorasyonu için yeni sanatsal ilkelerin başlatıcısı ve kurucusuydu, ancak bir illüstratör yeteneğine sahip değildi.

Somov gibi Benois de World of Art (1901, 1902, 1903), Artistic Treasures of Russia (1902) ve Golden Fleece (1906) dergileri için tamamen tasarım, dekoratif çizimler yaptı. Ancak grafikteki faaliyetinin ana alanı, erken periyot ve devrim öncesi son yıllara kadar illüstrasyon vardı.

Benois'in kitap için ilk çalışmaları arasında, Puşkin'in eserlerinin üç ciltlik koleksiyonunda (1899) yayınlanan ve World of Art'ın ustaları da dahil olmak üzere birçok Rus sanatçı tarafından resmedilen The Queen of Spades (1898) için bir illüstrasyon yer almaktadır. Bu ilk deneyimi dört suluboya izledi - E. T. A. Hoffmann'ın (1899) Altın Çömlek için illüstrasyonları, henüz yayımlanmadı ve P. I. Kutepov'un "Rusya'da Kraliyet ve İmparatorluk Avı" (1902) adlı kitabı için iki sayfalık illüstrasyonlar ile işbirliği içinde hazırlandı. EE Lansere. Daha bu erken çalışmalarda, Benoit'in tasvir yeteneğinin belirli özellikleri açıkça görülmektedir: hayal gücünün gücü, olay örgüsü ustalığı, tasvir edilen dönemin ruhunu ve tarzını aktarma yeteneği. Ancak çizimler doğada hala "şövale" dir: bunlar, kitapla organik olarak birleşmeyen, kitabın içine yerleştirilmiş tarihi kompozisyonlardır.

Benois'in kitap grafiklerinin gelişimindeki daha olgun bir aşama, sanatçının tek yazar, fikrin yaratıcısı, illüstratör ve tasarımcı olarak hareket ettiği ilk kitap olan ABC in Pictures'ı (1904) yansıtır. İlk kez burada sorunlarla uğraşmak zorunda kaldı. sanatsal tasarım kitabın. "ABC" çizimlerinin her biri, hafif mizahla, bazen türle, daha sık olarak peri masalı veya tiyatroyla dolu, olay örgüsü motifleri açısından her zaman tükenmez bir şekilde yaratıcı olan ayrıntılı bir anlatı sahnesidir. "Sanat Dünyası" adlı çocuk kitabının tarihi, A. Benois'in "ABC" ile başlar.

Grafikleri yavaş yavaş kitap Benoit'in elleri anlatı kadar dekoratif olmaktan çok sanata dönüşür. Somov, Dobuzhinsky ve genç Lansere'yi bu kadar meşgul eden tamamen tasarım görevleri, Benois'in çalışmasında açıkça ikincil bir rol oynamaktadır. Kompozisyonları her zaman uzamsaldır çünkü her şeyden önce anlatılardır.

Benois'in grafik çalışmaları arasındaki ana yer, A.S. Puşkin'in eserleri için çizimler tarafından işgal edilmiştir. Sanatçı hayatı boyunca onlar üzerinde çalıştı. Daha önce de belirtildiği gibi, Maça Kızı (1898) için çizimlerle başladı ve daha sonra bu hikayeyi iki kez resmetmeye geri döndü (1905 ve 1910'da). Benois ayrıca Kaptanın Kızı için iki dizi illüstrasyon yaptı ve birkaç yıl boyunca ana çalışmasını hazırladı - Bronz Süvari için çizimler.

Devrim öncesi zamanlarda, Benois'in kitap çalışmaları yayıncılarla çok az başarılı oldu. Kaptanın Kızı (1904) için yapılan çizimler yayınlanmadı. Bronz Süvari (1903) için illüstrasyonların ilk versiyonu ayrı bir kitap olarak değil, yalnızca World of Art (1904) dergisinde, sanatçı tarafından tasarlanan tasarım düzenini ihlal ederek yayınlandı. Maça Kızı için resimlerin sadece ikinci versiyonu (1910) düzgün bir şekilde yayınlandı.

Sanatçının kitap eserlerinin en iyisi elbette başyapıtıdır - Puşkin'in Bronz Süvari için yaptığı çizimler. İlk versiyonun döngüsü, renkli ahşap baskıları taklit eden 32 mürekkepli ve sulu boya çiziminden oluşuyor. "World of Art" da illüstrasyonların yayınlanması, sanat topluluğu tarafından hemen şu şekilde karşılandı: büyük olay Rus grafiklerinde. I. Grabar, Benois'in resimlerinde Puşkin ve çağına dair ince bir anlayışa ve aynı zamanda yüksek bir modernlik duygusuna dikkat çekti ve L. Bakst, Bronz Süvari için bir dizi illüstrasyonu "Rus sanatında gerçek bir inci" olarak nitelendirdi.

Benois'in Bronz Süvari için yaptığı resimlerin tamamı yalnızca 1920'lerde yayınlandı.

Bir sanat eleştirmeni ve sanat tarihçisi olarak Benois'in faaliyetleri, Benois'in resim, şövale ve kitap grafiklerinde ve tiyatroda yaptığı her şeyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Benois'in eleştirel denemeleri ve tarihsel ve sanatsal çalışmaları, ideolojik ve yaratıcı arayışlar ve gündelik yaşam üzerine bir yorumdur. pratik iş sanatçı. Onun Edebi çalışmalar, şüphesiz, Rus eleştirisinin ve sanat biliminin gelişiminde karmaşık, geniş ve verimli bir aşamayı karakterize eden bağımsız bir öneme sahiptir.

Grabar ile birlikte Benois, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Rus sanat tarihinin yöntem, teknik ve temalarını güncelleyen bir harekete öncülük etti. Sanat Dünyası ile paralel olarak ortaya çıkan bu hareketin en önemli misyonlarından biri, Rus resim, mimari, plastik sanatlar ve dekoratif ve uygulamalı sanatlar tarihindeki tüm malzeme, eleştirel değerlendirmeler ve ana sorunların sistematik bir şekilde gözden geçirilmesiydi. 18. ve 19. yüzyıllar. Bu, Rus sanat kültürünün son iki yüzyıldaki gelişim süreçlerini, yalnızca daha önce çalışılmamış, aynı zamanda neredeyse dokunulmamış malzemeleri de içeren yeni bir şekilde aydınlatmaktı.

Sadece kolektif olabilecek bu çalışmanın ölçeğini abartmak zordur. "Sanat Dünyası" nın neredeyse tüm figürleri katıldı. Benois örneğini izleyen sanatçılar ve eleştirmenler, unutulmuş veya anlaşılmaz sanatsal değerlerin tarihçileri, koleksiyoncuları, kaşifleri ve yorumlayıcıları oldular. 18. yüzyılın Rus portreleri ve eski Petersburg mimarisi gibi "keşiflerin" öneminden daha önce bahsetmiştik. Bu tür birçok keşif, World of Arts tarafından sanatsal kültürün en çeşitli alanlarında yapılmıştır. Benois, bu çalışmanın başlatıcısı ve ilham kaynağıydı. Bunun en zor, sorumlu kısmı da onun payına düştü - 18.-19. yüzyıl Rus resim tarihinin analizi ve genelleştirilmesi.

1901-1902'de 19. Yüzyılda Resim Tarihi iki bölüm halinde yayınlandı. Rus Resmi”, dördüncü cilt olarak R. Muter'in ünlü eserinin çevirisine eklenmiştir. Benois'in kitabının başlığı içeriğine tam olarak uymuyor: sunum sadece 19. yüzyılı değil, Petrine döneminden başlayarak ve Sanat Dünyasının ilk sergileriyle biten tüm yeni Rus resmi tarihini de kapsıyor.

yurtiçinde Bilimsel edebiyat sanat tarihine ilişkin sorular daha önce hiç bu kadar eksiksiz ve sistematik, bu kadar anlayışlı analiz ve aynı zamanda bu kadar vurgulu ve hatta programatik bir öznellikle sunulmamıştı. Benoit'in kitabı, içerdiği malzemenin bolluğu ve çeşitliliği, derin düşüncelilik ve bireysel özelliklerin içine işleyen inceliği ile dikkat çeken ciddi ve özgün bir çalışmadır, ancak ... Kitap aynı zamanda, akademizme ve gezginler. Benois kitabında, Bryullov ve Bruni'nin çalışmalarının yıkıcı bir tanımını yaptı, Aivazovsky ve Vereshchagin hakkında küçümseme ile konuştu ve birçok Gezgin'e karşı haksız hoşgörüsüzlük gösterdi. Aynı zamanda, en yakın arkadaşlarının ve arkadaşlarının çalışmalarının önemini sık sık abarttı.

Kitabın bu özellikleri, "Sanat Dünyası"nın grup taktikleriyle ve yazarın kişisel, öznel tercihleriyle bağlantılıdır. Zamana bir saygı duruşu olarak, Benoit'in çalışmalarının değerlendirilmesinde belirleyici bir rol oynamamalıdırlar. Kitabın çok daha somut bir eksikliği, çalışmanın altında yatan genel tarihsel kavramın belirsizliği ve belirsizliğidir. Tarihselcilikten yoksundur. Sanat, Benois tarafından, sosyal gerçeklikten bağımsız ve diğer kültürel fenomenlerle neredeyse hiç bağlantılı olmayan tamamen özerk bir alan olarak yorumlanır. Dolayısıyla araştırma konusu süreç değil tarihsel gelişim gizli desenleri keşfedilmeyi bekleyen ulusal resim, ancak bu süreçte yer alan sanatçıların yalnızca tarihi.

Ancak, bir bütün olarak Rus resminin tarihi ciddi eksiklikler içeriyorsa, yazarın kişisel zevk tercihleri ​​veya grubun taktik düşünceleri tarafından zincirlenmediği bireysel sayfaları, Rus sanat tarihinin en çarpıcı fenomenleri arasındadır. 20. yüzyılın başı. 18. yüzyılın portre ressamları, Kiprensky, Venetsianov, Sylvester, Shchedrin ve 1810-1830'ların peyzaj ressamları, Alexander Ivanov, Surikov, Vrubel ve Serov hakkındaki bölümler bilimsel önemini hala koruyor.

Bu büyük eserlerle eşzamanlı olarak, Benois "World of Art" (1899-1904) dergisinde ve aylık "Rusya'nın Sanatsal Hazineleri" (1901-1903) koleksiyonunda ve daha sonra "Old Years" (1907-1913) dergisinde yayınlandı. ) ve diğer bazı yayınlar, birçok makale ve Rus ve Batı Avrupa sanat tarihinin belirli konularında notlar. En önemli makaleler, eski St. Petersburg ve banliyölerinin mimarisiyle ilgilidir. 1910'da Benois'in "İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın saltanatında Tsarskoe Selo" adlı kapsamlı bir çalışması yayınlandı - 18. yüzyılın ilk yarısında Rusya'daki günlük yaşamın ve sanatsal yaşamın tarihi üzerine kapsamlı bir şekilde belgelenmiş bir çalışma.

Benoit'in 1899'da World of Art dergisinde yayınlanan en eski sanat eleştirisi dizisi The Artist's Conversations, Benoit'in bir eleştirmen olarak ilk adımlarını karakterize ediyor. Esas olarak Parisli incelemelerini içerir. sanat sergileri ve o zamanlar eleştirmenlere İzlenimciler ve Cezanne'dan daha önemli görünen Forain ve Latouche gibi bazı küçük Fransız ressamlar hakkında notlar.

1907-1908 yılları arasında "Bir Sanatçının Günlüğü" başlığı altında "Moscow Weekly" de yayınlanan makalelerinin ikinci dizisi, esas olarak tiyatro ve müzik konularına ayrılmıştır.

Benois'in sanatsal ve eleştirel etkinliğinin en parlak dönemi, Kasım 1908'den 1917'ye kadar "Rech" gazetesinde haftalık olarak yayınlanan "Sanat Mektupları" genel başlığı altında, makalelerinin üçüncü dizisinin oluşturulduğu döneme denk geliyor. Bu seri, içeriğinde alışılmadık derecede çeşitli olan ve genel olarak o yılların sanatsal yaşamını büyük bir eksiksizlikle yansıtan yaklaşık 250 makale içermektedir. Sanatta tek bir önemli olay, Benois'den yanıt almadan kalmadı. Modern resim, heykel ve grafik, mimari, tiyatro, antik sanat, halk sanatı, yeni kitaplar ve sergiler hakkında, yaratıcı gruplar ve bireysel ustalar hakkında yazdı, her büyük sanat olgusunu tutkulu bir ilgiyle analiz edip değerlendirdi. Benoit'e göre yalnızca özgürlük ve ilham değeri yaratır ve koşullandırır. sanat eseri. Ancak eleştirmen, sanat özgürlüğünün sınırsız olmadığını ve ilhamın bilincin kontrolünden kaçmaması gerektiğini vurgular. Sanatta keyfiliğe yer yoktur ve bir sanatçının en önemli özelliği mesleki sorumluluk duygusudur.

AT ulusal tarihçilik“Alexander Benois, Blok, Bely ve Bryusov gibi Ekim Devrimi'ni destekledi ve her zamanki coşkusuyla eserlerin küratörü olarak çalıştı. görsel Sanatlar memleketi Petersburg'da. A.N. demek daha doğru olur. Benoit tüm gücüyle denediÜlkede meydana gelen feci değişikliklere rağmen olağan gayretle çalışın. Ancak siyasetin kendisi, ne belirli siyasi inançları ne de herhangi bir otoriteye açıkça muhalefet etme arzusu olmayan bir kişinin hayatına sürekli olarak müdahale etti.

Devrim yıllarında ve iç savaş A.N. Benois Petrograd'da kaldı. İktidarı zar zor ele geçiren Bolşevikler, “saraylara savaş” ilan ettiler ve ulusal sanatın koruyucusu, saray komplekslerini yeniden düzenlemenin yanı sıra bu ulusal kültür anıtlarını vandalizm ve yağmadan koruma sorunlarını aktif olarak üstlendi. 1917-1920 dönemi için Benois'in günlüklerine bakılırsa, devrim sonrası ilk yılların gerçekliği sanatçıyı ciddi şekilde korkuttu, ancak göç etmeyi reddetti ve anavatanını böyle belirleyici bir saatte terk etmedi. Ancak Petrograd sokaklarındaki açlık, soğuk, çöp bolluğu, askeri sakatlar ve "akıllı" dilenciler, Benois'in genel olarak yaşam ve özel olarak ailesinin yaşamı hakkındaki fikirlerine uymuyordu. Benois ailesi, bu yıllarda ancak Amerikan ARA tayınları (Birinci Dünya Savaşı'ndan etkilenen ülkelere yardım) sayesinde hayatta kalmayı başardı. 1917'den 1926'ya kadar Benois, Hermitage Sanat Galerisi'nden sorumluydu, yani. bu erzakların ücret olarak verildiği bir memurdu.

1921'de iki kardeş A.N. tutuklandı. Benois - Leonty ve Mikhail. Ve kendisi de sürekli tutuklanma korkusuyla yaşadı.

"Sürekli dinleme nedeniyle uykusuz gece,- 7 Ağustos 1921'de günlüğüne yazdı - akita(A.N. Benois'in karısı - E.Sh.) pencerenin temiz hava için kapatılmasına izin vermiyor ve bu nedenle, kapının mandalının kapıya nasıl tıkladığını, avluda nasıl dolaştıklarını ve her şeyi duyabiliyorsunuz ve hepsi Arkharovites'in görüneceği anlaşılıyor: burada bizim katımıza gidiyorlar..."

Zamanla korku sıradan bir şey haline geldi ve sürekli belirsiz bir endişe hissine dönüştü. “Artık bunca yıldan daha yorgun, kırılmış ve karamsar hissediyorum. Kafanın üzerinde bir şey asılı gibi geliyor,- A.N.'yi yazdı. Benois zaten Nisan 1923'te. Bu tür duygulara "OGPU hissi" ve "Rusya'da yaygın bir hastalık" adını verdi. Ona yakın olan sanat ve kültür konularında açıkça konuşma korkusu, konuştuğunuz kişilerin provokatör olacağından korkmak, Alexander Benois'i sürekli takip etti. Ve devrimden önce uzlaşmaz bir eleştirmen olarak, herhangi bir sanatsal konuda konuşmaktan korkmayan, şimdi iyi tanıdıklarla konuşmalarda bile sözlerini seçmek zorunda kaldı.

Bu yıllarda Alexander Benois için genellikle dayanılmaz gerçeklikteki tek teselli Hermitage idi. Olağanüstü bir hevesle, yeni sergiler düzenledi, kamulaştırılan koleksiyonlardan Hermitage'a layık şaheserler aradı. Ama burada, A.N. Benois, tamamen farklı türden sürekli engellerle karşı karşıya: Hermitage'ın ödeme yapmaması ve resimleri asmada zorluklarla sona ermesi gerçeğinden ve ayrıca Halk Eğitim Komiserliği'nden Hermitage değerli eşyalarının sürekli satış tehditlerinden. BİR. Benois, çocukluğundan beri sevdiği ve dünya çapında bir müzeye dönüşmeyi hayal ettiği Hermitage'daki işine büyük bir sorumlulukla yaklaştı. “Benim sayemde Kışlık Saray kurtarılır ve bir anıt-hazineye dönüştürülürse iyi olur. küresel önem», içtenlikle umuyordu.

Ancak, bu görev, Rusya'nın sanatsal yaşamındaki genel kriz tarafından büyük ölçüde engellendi. "Ne yazık ki, - Alexander Benois kaydetti, - ... sanata olan ilgi düşüyor ve çok yakın bir gelecekte, onun ve şimdi zar zor bitki örtüsünün kesinlikle yapacak hiçbir şeyi olmayacak." A.N.'ye göre Rusya'da sanat Benois, basitçe "kararnameler, ittifaklar, Lunacharsky'nin anlamsızlığı ve diğer doktrinerlerin aptallığı ..." tarafından boğuldu.

Ancak Bolşeviklerle bile A.N. Benoit, ona sevdiği şeyi sakince yapma fırsatı verirse, oldukça iyi geçinebilirdi (1917'den beri yapmaya çalıştığı şey buydu). Ancak günlük engeller sürekli olarak yoluna çıktı: ailenin refahına dikkat etmek, hükümetin sanatçılara koyduğu engelleri (örneğin, Petrograd sokaklarında resim yasağı) sürekli olarak aşmak zorunda kaldı. Alexandre Benois için en zor şey, her zaman politik konumunu ifade etmesinin istenmesiydi. Her zaman hiçbir siyasi inancı olmadığını ilan eden bir adam olan onun için bu dayanılmazdı. Bir süre eski şekilde yaşamaya çalıştı, tanıdıklarla konuşmalarda sözlerini dikkatlice seçerek, cesurca konuşmalara devam etti. çağdaş sanat her biri Cheka-OGPU'nun muhbiri veya ajanı olabilecek yabancılarla. Ancak SSCB'de siyasetin dışında yaşamak imkansızdı. Bunu hisseden A.N. Benois göçü düşünmeye başladı.

1920'lerde Benois tiyatro faaliyetlerine geri döndü. Petrograd tiyatrolarında (eski Mariinsky ve Alexandrinsky) gösterilerin tasarımı üzerinde çalışıyor, yeni, devrimci sanata "uymaya" çalışıyor, ancak Sovyet ajitasyonunun sanatçının duygularını ona ilham vermekten daha fazla rahatsız etmesi daha olası. yaratıcı başarılar

içinde kalmak Sovyet Rusya Benois, Avrupa ile, özellikle de devrim öncesi yıllarda tiyatro sanatçısı olarak prodüksiyonlarına katıldığı Paris Grand Opera ile bağlarını hiçbir zaman kesmedi. 1923'ten beri, Alexander Nikolaevich sık sık Fransa'ya iş gezilerinde seyahat ediyor ve burada hala opera ve bale performanslarının tasarımı üzerinde çalışıyor. Yurtdışında kalmanın cazibesi büyüktü, ancak kendi topraklarından sonsuza dek koparılma, belirli meslekleri olmayan bir "mülteci" olma korkusu sanatçıyı birkaç yıl durdurdu. Ek olarak, tüm hayatının sadık bir arkadaşı olan Alexander Nikolaevich'in karısı Anna Karlovna Kind, ana yuvasını yaşlılıkta terk etmenin uygun olmadığını düşünerek kategorik olarak göçe itiraz etti.

A.N. Benois, ülkeyi terk edebilmek için kendisini INO OGPU'ya bazı yükümlülüklerle bağladı. 1923-25 ​​için hayatta kalan günlüklerinde ve yazışmalarında, mülteci korkusu ve yabancı bir ülkede talep olmaması, göçmen halkın gözlerine Bolşeviklerin bir ajanı olarak bakma korkusuyla hızla değiştirilir. Bazı kayıtlarda, eski tanıdıkları ve yurttaşlarıyla görüşme isteksizliği açıkça görülmektedir. “Belki de o Ruslar orada olmayacak!”- A. Benois'i bir sonraki yurtdışı gezisinden önce günlüğüne yazdı. Ancak, bilinen belgelerde sanatçının Chekistlerle işbirliğine dair doğrudan bir işaret yoktur ve bu konu belirsizliğini korumaktadır.

1926'ya kadar, Benois sonunda bir göçmen varlığının zorlukları ile bir Sovyet ülkesinde yaşamanın giderek daha korkutucu olan beklentisi arasında zorunlu bir seçim yapmadı. Bir kez daha Grand Opera'da bir performans sergilemek ve sahnelemek için Paris'e gitti, ancak oradan Rusya'ya bir daha dönmedi. Bu karar Benoit için kolay olmadı. Sanatçı, 1926-27 yazışmalarında, Avrupa'da devrim yıllarında kaybettiği pozisyonları geri almayı başardıkça, anavatanına geri çekildiğini sık sık fark eder: “Ve şimdi hayal edin, burada tamamen kendim olduğumda, beni dayanılmaz bir güçle eve çekmeye başlıyor ...”(F.F. Notgaft'a bir mektuptan, 1926)

Ama A.N. Benoit, çoğu göçmen gibi, sadece anavatanında değil, daha önce bildiği şekilde. Bu nedenle, yabancı dönemin Alexander Benois'in mektup mirasına yansıyan Rusya'ya olan özlemi, bir insanın uzun süredir devam eden çocukluğuna geri dönmesinin imkansız olduğu gibi, oraya geri dönmenin imkansız olduğu anlayışıyla birleştirilir. ve gençlik.

Bununla birlikte, Fransa'da Alexander Nikolayevich bir tiyatro sanatçısı olarak faaliyetlerine başarıyla devam etti: önce Paris'teki Büyük Opera'da, daha sonra 1930'larda 1950'lerde, oğlunun Nikolay'ın yapımından sorumlu olduğu Milano'da La Scala ile işbirliği yaptı. Eski üzerinde çalışmak profesyonel seviye, temelde yeni bir şey yok ve ilginç Benoit artık yaratamadı, genellikle eskisini değiştirmekle yetindi (efsanevi hale gelen Petrushka balesinin en az sekiz versiyonu yapıldı).

ana emek son yıllar Benoit'in çocukluk ve gençlik yıllarını ayrıntılı ve büyüleyici bir şekilde yeniden canlandırdığı anılarıydı. Anılarım'da Benois, 19. ve 20. yüzyılların başında Rusya'da Gümüş Çağı'nın manevi ve yaratıcı arayışlarının atmosferini nüfuz edici bir şekilde yeniden yarattı.

Alexander Nikolaevich Benois, 9 Şubat 1960'ta, doksanıncı doğum gününden sadece birkaç ay önce Paris'te öldü.

Bir sanatçı, eleştirmen ve sanat tarihçisi olarak uzun yolculuğu boyunca Benois, sanatta estetik kriterlerin yüksek anlayışına sadık kaldı, sanatsal yaratıcılığın ve güzel sanatların güçlü geleneklere dayanan doğal değerini savundu. Benois'in tüm çok yönlü faaliyetlerinin aslında tek bir amaca yönelik olması da önemlidir: Rus sanatının yüceltilmesi. Uzun hayatı boyunca ondan bir adım geri adım atmadı.

Elena Shirokova'nın materyallere dayalı derlemesi:

BİR. Benois ve muhatapları./Comp. I.I. Vydrin. - St. Petersburg: Sanat Bahçesi, 2003.

"İçimde kuşkusuz... tek tip bir arşivci oturuyor." A.N.'nin günlüğünden. Benois (1923) / Yayın. I.I. Vydrina // Yerli arşivler, 2001. No. 5. - S. 56-95.