Gotik- Batı, Orta ve kısmen Doğu Avrupa'da ortaçağ sanatının gelişiminde bir dönem.

Kelime İtalyancadan gelmektedir. gotico - olağandışı, barbar - (Goten - barbarlar; bu tarzın tarihi Gotlarla hiçbir ilgisi yoktur) ve ilk önce küfür olarak kullanılmıştır. Modern anlamdaki kavram ilk kez Giorgio Vasari tarafından Rönesans'ı Orta Çağ'dan ayırmak için uygulanmıştır.

Grisaille'e yerleştirilmiş hanedan kalkanları olan parlak yakut safir cam pencereleri doldurdu. Renk göstermek için saat ekranı ve mezarlar eklendi. Eski Norman nefi, on dördüncü yüzyılın sonunda daha fazla para gelene kadar bir yüzyıldan fazla bir süre boyunca çok daha uzun Gotik binaya bağlı kaldı. Nefin batı kısmı daha sonra kardinal tarafından miras kalan para kullanılarak başrahip tarafından devam ettirildi ve çalışma neredeyse yüz elli yıl boyunca yavaş ilerledi. İstek ekranının hemen batısındaki nef koyunda eski ve yeni eser bir arada görülebilir.

terimin kökeni

Bununla birlikte, bu tarzda barbarca bir şey yoktu: aksine, büyük zarafet, uyum ve mantıksal yasalara uyulması ile ayırt edilir. Daha doğru bir isim "lanset" olurdu çünkü. Arkın neşter şekli, Gotik sanatın temel bir özelliğidir. Ve gerçekten de, Fransa'da, bu tarzın doğduğu yerde, Fransızlar ona tamamen uygun bir isim verdi - “gival tarzı” (ogive - oktan).

Nişlerdeki heykellerin etiket isimleri hala duruyor, ancak sayılar bu zamana kadar ortadan kalktı veya kaldırıldı. Daha sonra olanlar 19. yüzyılın başlarında inşa edilmiştir. Bu sayılar kralları, şövalyeleri ve bir leydiyi temsil eder. Lethaby, Westminster Abbey ve Kings Craftsmen: Bir ortaçağ binasının keşfi.

İspanya. Sevilla. Sevilla Katedrali

Bond, Westminster Manastırı. Lethaby, Westminster Manastırı. Cocket, 900 yaşında: Westminster Abbey'in restorasyonları. Mortimer, Westminster Abbey: kaldırımlar. Westminster'deki Beansky "Cosmaty" ve İngiliz mahkemesinin tarzı. Sanat Bülteni, cilt.

Üç ana dönem:

- Erken Gotik XII-XIII yüzyıllar.

- Yüksek Gotik - 1300-1420. (şartlı olarak)

- Geç Gotik - XV yüzyıl (1420-1500) genellikle "Ateşli" olarak adlandırılır.

Mimari

Gotik tarz, esas olarak tapınakların, katedrallerin, kiliselerin, manastırların mimarisinde kendini gösterdi. Romanesk, daha doğrusu Burgonya mimarisi temelinde gelişti. Yuvarlak kemerleri, masif duvarları ve küçük pencereleri ile Romanesk tarzın aksine, Gotik tarz sivri kemerler, dar ve yüksek kuleler ve sütunlar, oymalı detaylarla zengin bir şekilde dekore edilmiş bir cephe (wimpergi, tympanums, archivolts) ve multi -renkli vitray neşterli pencereler. . Tüm stil öğeleri dikeyi vurgular.

Maulbronn Manastırı, Almanya'daki ilk Gotik binalara ve aynı zamanda özellikle başarılı şaheserlere sahiptir. Demir bağlantı parçaları ile Romanesk ana portal. Yüzyılın ortalarında manastırın kuruluşundan bu yana çok az şey korunmuştur. Daha da değerli olan, kilisedeki bariyer gibi erken tanıklıklardır. Kemerleri Romanesk bir görünüme işaret ediyor. Mutlak nadirlikler, şu anda zaten Roma kilise-manastırı çevresinde oluşturulmuş, demir bağlantılara sahip kilise kapılarıdır.

Manastır şimdi olağanüstü yeni binalar, bugün Maulbronn unvanının özelliklerini aldı. Kilisenin sundurması olan Cennet, bu dönemin en güzel odalarından biridir. Mimarinin yük taşıyan kısımları kolon demetleri halinde çözülür. "Hizmetler" - duvara yaslanmış ince destekler - geniş bir tonozun kaburgalarını ve kemerlerini taşıyor gibi görünüyor. Erken bir gotik usta inşaatçı, onun farklı yüksekliklerde başlamasına izin verir. Aynı zamanda üzerlerindeki yüklerin bir diyagramını gösterirler.


Sanat

Heykel Gotik katedralin imajını yaratmada büyük rol oynadı. Fransa'da esas olarak dış duvarlarını tasarladı. Olgun Gotik katedralde kaideden doruklara kadar on binlerce heykel bulunuyor.

Gotik tarzda, yuvarlak anıtsal plastik sanat aktif olarak gelişiyor. Ancak aynı zamanda Gotik heykel, katedral topluluğunun ayrılmaz bir parçasıdır, mimari formun bir parçasıdır, çünkü mimari unsurlarla birlikte binanın yukarı doğru hareketini, tektonik anlamını ifade eder. Ve dürtüsel bir ışık gölge oyunu yaratarak, mimari kitleleri canlandırır, ruhanileştirir ve hava ortamı ile etkileşimlerini teşvik eder.

Erken - Geç Gotik

Gotik bayrak: çapraz kaburgalar. Manastırın güney kanadı ve Laiper yemekhanesi gibi diğer binalar o zamandan beri korunmuştur. Yüzyılın sonundan yüzyılın ortalarına kadar, revağın geri kalanı, en üst kattaki keşiş yatakhanesi ve ayrıntılı kaburga tonozlu baş ev inşa edildi.

Geç Gotik mimarisinin tipik özelliği, bağlantı yapısının zarif ağ tonozudur. Romanesk ve Rönesans arasında duruyor. Erken Gotik, Gotik ve Geç Gotik'i ayırt edin. En önemli kutsal yapılar Gotik tarzda inşa edilmiştir ve bugün bile bu sanat formu mimaride önemli bir rol oynamaktadır. En heybetli Gotik binalar katedrallerdir, bu yüzden "Gotik mimarinin özü" olarak kabul edilirler. Gotik tarzda, farklı mimari stiller ayırt edilir.


Tablo. Gotik resmin ana yönlerinden biri, yavaş yavaş fresk resminin yerini alan vitraydı. Vitray pencere tekniği önceki çağdakiyle aynı kaldı, ancak renk paleti çok daha zengin ve daha renkli hale geldi ve çizimler daha karmaşık hale geldi - dini konuların görüntüleri ile birlikte vitray pencereler ortaya çıktı. günlük konular. Ayrıca vitray pencerelerde sadece renkli değil, renksiz cam da kullanılmaya başlandı.

Gotik kilise binaları, güçlü hacimler ve sivrilen çıkıntılarla karakterizedir. Daha önce kapanan duvarlar, hangisi nasıl? Dışarıdan gelen kötülüklerden korunmak mı? sıra sıra pencerelerle paramparça oldu. Kaburga, striebekerke ve pencere gülü gibi süslemelere yer verildi. Haç biçimli kaburga, açık bir direk ve payanda kafesi tarafından desteklenen payandalar üzerindeki kazık basıncını hafifleterek tonozu taşır. Koro şimdi genellikle bir saat halkalı bir sunak tarafından uzatılır. Önemli bir merkez koro odası olacak. Batı tarafı yüksek kulelerle vurgulanmıştır.

Erken ve yüksek gotik mekan, ziyaretçilerin tek tek bölümleri bulabilmeleri için alt bölümlere ayrılmış, ancak gotik gotik üslupta her yerden görülebilecek şekilde tesviye edilmiştir. Ayrıca bu mimarinin formları kaleleri, manastırları, belediye binalarını ve konutları ele geçirdi.

Gotik dönem gelişti kitap minyatür. Seküler edebiyatın (şövalye romanları vb.) ortaya çıkmasıyla, resimli el yazmaları çemberi genişledi ve zengin resimli saat kitapları ve evde kullanım için mezmurlar da yaratıldı. Sanatçılar, doğanın daha güvenilir ve ayrıntılı bir şekilde yeniden üretilmesi için çaba göstermeye başladılar. Gotik kitap minyatürünün canlı temsilcileri, ünlü "Berry Dükü'nün Muhteşem Saatleri" ni (yaklaşık 1411-1416) yaratan Duke de Berry'nin mahkeme minyatürcüleri olan Limburg kardeşlerdir.

Ancak Gotik mimari tarzının dini arka planı sadece mimari nedenlerle oluşturulmamıştır, arkasında dini sembolizm vardır. Sütunlar ve sütunlar, Hıristiyan inancını taşıyan havarilere ve peygamberlere karşılık gelir, İsa bir duvarı diğerine bağlayan taştır.

Erken İngiliz Gotik: iç mekanlar

Gotik heykel, katedrallerin cephelerini kurtuluş tarihini temsil eden figürler ve kabartmalarla süsleme arzusundan ortaya çıktı. Hemen mimariyle ilişkilendirilen figürler, duvarların önünde bakan bir konsol üzerinde duruyor, başlarının üzerinde bir gölgelik gerektiriyor veya bir kilisenin içinde duruyor.


Süs


Moda



Bornoz özellikle özenle tasarlanmıştır. Bu, gösterilen şekil hakkında sadece gövdeden daha fazla bilgi vermelidir. Bu hareket uzun süre Gotik heykelin tipik özelliği olarak kaldı. Geç Gotik, Almanya'ya kanatlı sunaklar için birçok ahşap reprodüksiyon getirdi.

Ayrılmış kilise odaları, Romanesk sanatında kullanılan fresklere yer bırakmadı. Sadece duvarların ayrılmasının korunduğu İtalya'da bu kullanılabilir. Camın yüzeyi ve sunak, Alplerin kuzeyinden başladı. Gotik, Hıristiyan fikir dünyasının birçok sembolizm ve alegori kullanarak görselleştirme çağıydı. Olağanüstü sanatsal yaratım - Orta çağ, mimari, heykel ve resmi birleştiren Gotik katedral. Mimaride, Yüksek ve Geç Gotik farklı Avrupa manzaralarında farklı oranlarda benimsenmesiyle, ayrım hala erkendir.


İç mekan

Dressoire - bir dolap, geç Gotik mobilyaların bir ürünü. Genellikle boya ile kaplıdır.

gotik tarzı(İtalyan gotico'dan, lit. - Gotik, Germen kabilesinin adından hazır), sanatsal stil.

Fransa'da Gotik tarzın ortaya çıkışı

Vasari'nin reytingi bugün bölünmese bile - adını çağda çağırdı. Kraliyet mezarı olan Saint-Denis'in yeni binası, Fransız krallığının baronlara karşı, aynı zamanda en kötü düşmanı olan İngiltere kralına karşı çok kapsamlı bir iddianın mimari formülasyonudur: Saint-Denis'in cephesi , aynı zamanda Zafer Kemeri ve kale, neredeyse Carolingian Westwerk'in bir rekreasyonu.

Cephe doğrudan koronun önüne inşa edilmiştir ve Romanesk sanat formlarından çoktan kopmuş olmasına rağmen henüz "Gotik" olarak sınıflandırılmamıştır. Gotik mimariye izin veren mimarinin geliştirilmesinin ön koşulu, kralın vatandaşları tarafından desteklenen müreffeh şehirlerin yakınında üretici güçlerin geliştirilmesiydi.

Olay tarihi
Romanesk sanat gibi, Gotik sanat da kilisenin en güçlü etkisi altındaydı ve kilise dogmasını sembolik ve alegorik imgelerde somutlaştırmaya çağrıldı.
Gotik, XII yüzyılın ortalarında Kuzey Fransa'da (Ile-de-France) ortaya çıktı. ve 13. yüzyılın 1. yarısında zirveye ulaştı. Batı, Orta ve kısmen Doğu Avrupa ülkelerinde ortaçağ sanatının gelişiminde son aşama haline gelen stil (XII ve XV - XVI'nın ortaları arasında) yüzyıllar). "Gotik" terimi, Rönesans sırasında "barbar" olarak kabul edilen tüm ortaçağ sanatı için aşağılayıcı bir tanım olarak tanıtıldı. Öncelikle XIX sanat için ne zaman X-XII yüzyıllar Romanesk üslup terimi benimsendi, Gotik'in kronolojik çerçevesi sınırlıydı, erken, olgun (yüksek) ve geç evreleri tanımladı. Gotik, Katolik Kilisesi'nin egemen olduğu ülkelerde gelişmiş ve onun himayesinde, Gotik çağın ideolojisi ve kültüründe feodal kilise temelleri korunmuştur.

Tarzın daha da geliştirilmesi için başarı reçetesi, her büyük ölçekli binanın kendinden önce elde edilenleri birleştirmesi ve aynı zamanda halef binaların temeli haline gelmesiydi. Saint, Senlis, Noyon, Paris ve Laon katedralleri, 19. yüzyılın başlarında Chartres, Soissons, Reims ve Amiens'te ulaşılan olgunluk yolunda önemli duraklardı. Oradan, stil, Batı ve Orta Avrupa'da uluslararası alanda çalışan usta inşaatçılar aracılığıyla yayıldı.

Nervürlü tonozlar: Nervürlü tonozun ana yeniliği, bir kat planı gibi hayali bir karede, karenin 4 tarafına 4 yuvarlak yay, ancak iki köşegen üzerinde ortak bir merkezi taş ile 2 yuvarlak kemer yerleştirilmesiydi. Sonuç olarak, tonozun sağlamlığı sağlandı ve köşegenlerin üzerindeki daha uzun ve daha uzun iki yuvarlak yay ile aynı yüksekliği elde etmek için dört tarafın üzerindeki statik olarak daha küçük yaylar yukarı doğru yönlendirildi. Bu sayede dikdörtgen bir kat planının üzerinde bir depolama çukuru oluşturmak da mümkündür. Ek olarak, nervürler arasındaki kumaş kapaklar artık tam bir kalıp oluşturmadan gevşek bir şekilde tuğlalanabilir. Karakteristik özellik stil kenarların kullanımı olarak kaldı. Böylece tasarım Romanesk tarzından daha özgürdür. . Gotik binaların duvarları bu nedenle şaşırtıcı derecede büyük pencereler arasında nispeten incedir.

Karakter özellikleri
Gotik, sembolik-alegorik bir düşünce ve gelenek türü ile karakterize edilir. sanatsal dil. Romanesk tarzından Gotik, mimarinin önceliğini sanat sistemi ve geleneksel bina türlerinde devraldı. Gotik sanatta özel bir yer katedral tarafından işgal edildi - mimari, heykel ve resim sentezinin en yüksek örneği (ağırlıklı olarak vitray). Katedralin insanlarla kıyaslanamaz alanı, kulelerinin ve tonozlarının dikeyliği, heykelin dinamik mimari ritimlere tabi olması, vitray pencerelerin çok renkli parlaklığı inananlar üzerinde güçlü bir duygusal etki yarattı.
Gotik mimarinin önde gelen türü, kubbenin basıncını dış sütunlara - payandalara aktaran bir uçan payanda sistemi sayesinde mümkün olan, sivri kemerli, duvarları taş dantele dönüştürülmüş şehrin yükselen katedraliydi. Gotik katedral, cennete koşuşturmayı simgeliyordu; aynı amaç en zengin dekoratif dekorasyonuna hizmet etmekti - heykeller, kabartmalar, vitray pencereler. Vitray pencerelerin teması da çeşitlidir ve kırmızı, mavi ve sarı tonların hakim olduğu aralıkta.
Romanesk heykellerin katılığı ve izolasyonu, yerini figürlerin hareketliliğine, birbirlerine ve izleyiciye çekiciliğine bırakmıştır. Taş Gotik katedraller klasik biçimlerini Fransa'da aldı. Kural olarak, bunlar enine nefli 3-5 nefli bazilikalardır - radyal şapellerin ("şapellerin tacı") bitişik olduğu koronun ("ambulatory") bir transept ve yarım daire biçimli baypası. Yüksek ve ferah iç mekanları, renkli vitray pencerelerin titreşmesiyle aydınlatılır. Sunağa doğru ve yukarıya doğru durdurulamaz bir hareket izlenimi, sıra sıra ince sütunlar, sivri uçlu kemerlerin güçlü yükselişi ve üst galerinin (triforyum) kemerlerinin hızlandırılmış ritmi tarafından yaratılır. Yüksek ana ve yarı karanlık yan koridorların kontrastı sayesinde, pitoresk bir görünüm zenginliği, alanın sonsuzluğu hissi ortaya çıkıyor. Katedralin yapıcı temeli, bir sütun çerçevesi (olgun Gotik - bir grup sütun) ve üzerlerinde duran neşter kemerleridir. Binanın yapısı, 4 sütun ve 4 kemerle sınırlandırılmış dikdörtgen hücrelerden (çim) oluşur, bunlar kemerler-kaburgalarla birlikte hafif küçük tonozlarla dolu bir çapraz tonozun iskeletini oluşturur - kalıp. Ana nefin kemerinin yanal baskısı, destekleyici kemerler (yay-bütanlar) yardımıyla dış sütunlara - payandalara iletilir. Sütunlar arasındaki boşluklarda yükten kurtulan duvarlar kemerli pencerelerle kesilmektedir. Ana yapısal elemanların dışa doğru hareket ettirilmesiyle tonoz genişlemesinin nötrleştirilmesi, iç mekanda bir hafiflik ve mekansal özgürlük hissi yaratmayı mümkün kılmıştır. 3 "perspektif" portalı ve merkezde desenli yuvarlak bir pencere ("gül") bulunan Fransız katedrallerinin 2 kuleli batı cepheleri, yukarı doğru aspirasyonu net bir bölünme dengesi ile birleştirir. Cephelerde sivri kemerler ve zengin mimari, plastik ve dekoratif detaylar çeşitlilik gösterir - desenli wimper, flakon, yengeç vb. Portalların sütunlarının önündeki konsollarda ve üst kemerli galeride heykeller, kaidelerde ve kubbede kabartmalar. portalların timpanumları ve büyük sütunlarda, karakterleri ve bölümleri içeren ayrılmaz bir arsa sistemi oluşturur Kutsal Yazı, alegorik görüntüler. en iyi işler Gotik heykel - Chartres, Reims, Amiens, Strasbourg'daki katedrallerin cephelerinin heykelleri, manevi güzellik, samimiyet ve duyguların asaleti ile doludur. Yerleşik Gotik çerçeve sistemi, Saint-Denis manastır kilisesinde (1137-44) ortaya çıktı.

Binaların dikey yapısı, doruk olarak adlandırılan dış payandaları aşan çok sayıda kule tarafından daha da vurgulanmaktadır. Bu inşaat yöntemi, olağan Romanesk alt bölgelerinden ayrılmaya izin verir. Bu, güçlü yükseklikte heybetli, göksel kalkınan tek kişilik odalar yarattı. Devasa nefler, büyük salonlarda kişinin önemsiz küçüklüğünü fark ettikçe, huşu ve hürmet duygusuna katkıda bulunur.

Sadece İngiltere'de Gotik tercihi yeni dönemin başlangıcından sonra da devam etti ve adeta İngiliz "ulusal tarzı" haline geldi. İngiltere'deki üslup gelişimi üzerinde büyük bir etki, daha sonra Gotik Canlanma'yı aldı. Vasari, Gotik'te, antik çağın "altın çağının" gerilemesi ile Rönesans'taki canlanması arasında, kültürsüz halkların sanatını gördü. Gotik teriminin bugün geçerli bir olumlu çağrışım haline gelmesi ancak Goethe'den önceydi. Goethe'nin kendisi, sanat hareketinin gotik tarzı üzerine çok dikkate değer bir denemede günümüzün olağan takdirine yardımcı oldu.

erken gotik
Erken Gotik ayrıca Lana, Paris, Chartres'daki katedralleri de içerir. Ritmin zenginliği Reims ve Amiens'teki olgun Gotik tarzın görkemli katedralleri ve Paris'teki Sainte-Chapelle şapeli (1243-48), çok sayıda vitray pencereleri, mimari kompozisyonun ve heykelsi dekorasyonun mükemmelliği ile ayırt edilir. Ortadan XIII içinde. antik çağlarda görkemli katedraller inşa edildi Avrupa ülkeleri- Almanya'da (Köln'de), Hollanda'da (Utrecht'te), İspanya'da (Burgos'ta, 1221-1599), Büyük Britanya'da (Londra'da Westminster Manastırı), İsveç'te (Uppsala'da), Çek Cumhuriyeti'nde (koro ve St. Vitus'un transeptinde) Prag'daki Katedral), Gotik yapı tekniklerinin kendine özgü bir yerel yorum aldığı yer. Haçlılar Gotik ilkelerini Rodos, Kıbrıs ve Suriye'ye getirdiler.

Romantik dönemde başlayan ortaçağ yapılarının avantajı da önemli ölçüde katkıda bulunmuştur. AT güzel Sanatlar Gotik'te de dini temalar ön plandaydı. Romanesk'ten farklı olarak, Hıristiyan sanatında tasvir edilen insanlar daha bireysel insan özellikleri üstlendiler. Artık büyük ölçüde mesafeli değiller, arkadaş canlısı ve ulaşılabilir hale geliyorlar; özellikle Fransa'da fildişi üzerine oyulmuş Madonna'nın birçok güzel figürü bunların tipik bir örneğidir.

Romanesk sanatının aksine, İsa çarmıhta sert ve yüce bir kral olarak değil, korkunç acısı açıkça izleyiciye getirilen basit bir adam olarak tasvir edilir. Karakteristik, her şeyden önce, mimari bir aksesuar olarak kemer zarfının, yapının ve tepelerin temsilidir.

geç gotik
Geç Gotik'te, laik konularda duvar resimleri ortaya çıktı (Avignon'daki papalık sarayında, XVI-XV yüzyıllar; Geç Alman Gotik (XIV sonlarında - XVI yüzyılın başlarında) salon kiliselerinin parlak örneklerini verdi (Annaberg-Buchholz'daki Annenkirche, 1499-1525) ve karmaşık tonoz desenlerine sahip saray salonları (Meissen'de Albrechtsburg). Gotik tarz Avusturya'da (Viyana'daki Aziz Stephen Katedrali'nin Gotik kısmı) ve İsviçre'de (Bern Katedrali) yaygınlaştı.

Gotik'in sonu, Orta Çağ'ın sonu ve modern zamanların başlangıcına denk gelir. Zsterre'de Mimarlık. Viyana, Salzburg. O zaman Rönesans orta İtalya'da yeniden canlandı. Bu büyük kültürel patlama, yalnızca belirli bir resim yapma biçimini içermiyor, yeni stil heykel veya moda mimarisinde değil, aynı zamanda dünyaya tamamen yeni bir bakış açısında. "Rönesans" teriminin 200 yıldan fazla insan faaliyetini kapsayan bir moda kelime olduğu unutulmamalıdır. Bu yüzden izini kaybederseniz endişelenmeyin. Forster'ın Badeker'siz Santa Croce Kilisesi'nde Floransa'da tamamen kaybolan Manzaralı Bir Oda adlı romanı da, "İtalya'nın küstah cazibesi onu etkiledi ve artık bilgi talep etmeyen, sadece sevinmeye başlayana kadar" tamamen şaşkına döndü. .

Gotik tarzı Farklı ülkeler Barış
Antwerp ve Mechelen'deki katedral kuleleri, Hollanda Gotik stiline, ancak özellikle zengin bir şekilde dekore edilmiş sivil binalara (Ypres, 1200-1304, Bruges'deki kumaş sıraları; Brüksel'deki belediye binaları, Leuven) şan getirdi.
Büyük Britanya'da, çoğunlukla manastır olan katedraller, genellikle dikdörtgen bir koro tepesi ve kavşakların üzerinde bir kule ile alçak, uzun bir hacimdir. Hacimlerin katı geometrik sadeliği, cephe ve tonozlardaki desenlerin zenginliği ve karmaşıklığı ile telafi edilir. Dekor biçimlerine göre, stiller ayırt edilir: erken ("mızrak şeklinde"; Salisbury Katedrali), "dekore edilmiş" ("yanan" Gotik'e yakın (1275-1375 arasında Exeter Katedrali) ve kesirli bir ritim ile karakterize edilen "dik" duvarlarda ve pencerelerde dikeyler ve tonozlarda ve tavanlarda kaburgaların tuhaf dokumaları (Cambridge'deki King's College Şapeli, 1446-1515. İngiliz, Fransız ve Alman tuğla Gotik'in etkisi, Norveç'in Gotik mimarisini etkiledi (Trondheim'daki Katedrali, Gotik kısımlar - 1180-1320), Danimarka (Odense'deki St. Knud Katedrali, XIII-XV yüzyıllar civarında), İsveç (Vadstena'daki Kilise, 1369-1430).
İspanya'da, geniş şehir katedralleri (Sevilla'da) genellikle katlara ve küçük pencerelere açıkça bölünmüş duvar uçaklarına sahipti. İç mekan, sunağın (retablo) arkasındaki heykel ve resim ile ikiye bölünmüştür. Katalonya ve Güney İspanya'nın Gotik mimarisi, Mağribi sanatından etkilenmiştir (Girona'da 1 nefli geç Gotik katedral, 1325-1607). Laik binalarda büyük tonozlu salonlar oluşturuldu (MÖ 1426-51, Mallorca adasındaki Palma borsası).
İtalya'da XIII - XIV yüzyıllar Gotik unsurlar Romanesk tapınak mimarisine dahil edildi. Lancet Gotik tonozları ve dekoru, statik mimari kütleler, geniş iç mekanların orantılı netliği, cephelerin ve iç mekanların çok renkli mermer kaplamaları (Siena'daki katedral, Floransa'daki Santa Maria Novella kilisesi) ile birleştirildi.
Venedik Gotik'in etkisi Dalmaçya (Hırvatistan), Yunanistan, Girit ve Kıbrıs mimarisini etkiledi. Doğu Avrupa'daki gotik binalar, genellikle pencerelerin, kulelerin, portalların zarif dekorasyonuyla çelişen kale özellikleri, özlülük ve formların dış ciddiyeti ile karakterize edilir. Macaristan'da Gotik yayıldı sonunda XIII-XV yüzyıllar (Sopron'daki St. Michael Kilisesi, Visegrad'daki kale). Çek Gotik'in en parlak dönemi 14-15. yüzyıllara kadar uzanır. (Prag'daki St. Vitus ve Charles Köprüsü Katedrali, Kut-na-Gora'daki St. Barbara salon kilisesi, Güney Bohemya salon kiliseleri). Gotik ayrıca Slovakya, Slovenya, Transilvanya'da da yayıldı. Polonya'da Gotik gelişti XIII-XV yüzyıllar Letonya'da Gotik'e geçiş M.Ö. XIII-XIV yüzyıllar (Riga'daki kubbeli kilise; Cēsis'teki kale, XIII-XVI yüzyıllar). güney Estonya'da XIV içinde. Tuğla Gotik kiliseler inşa edildi (Tartu'daki Jaani Kilisesi). Tallinn'in Gotik görünümü, XIV-XV yüzyıllar (Vyshgorod ve belediye binası, Oleviste kilisesi ile şehrin şehirli kısmı). İle XIV-XV yüzyıllar Litvanya'nın Erken Gotik anıtlarını (Trakai'deki kale), XV - XVI yüzyıllar Vilnius'taki Onos Kilisesi'ne ve Kaunas'taki Perkuno Evi'ne zengin tuğla dekor verilmiştir.

İç stil
İç tasarımda, büyük pencereler, çok renkli vitray pencereler, aydınlatma efektleri ve tüm yapısal elemanların vurgulanan dikeyliği ile Gotik stili tanıyabilirsiniz.

Çözüm
Gerçek doğal formlara, bir kişinin fiziksel güzelliğine ve duygularına ilgi vardı, annelik, ahlaki acılar, şehitlik ve kişinin fedakarlık metaneti konuları yeni bir yorum aldı. Gotik'te, lirizm ve trajik duygular, yüce maneviyat ve sosyal hiciv, fantastik grotesk ve folklor, keskin yaşam gözlemleri organik olarak iç içedir.
Geç Gotik çağda, ampirik bilgi birikimi, gerçekliğe olan ilginin artması, doğanın gözlemlenmesi ve incelenmesi, yaratıcı bireyselliğin artan rolü, Rönesans dünya algı sisteminin yolunu açtı. Bu süreç XIV-başlangıçta kendini gösterdi. XVI yüzyıllar Fransız ve Burgonya minyatürlerinde, heykelde (Klaus Sluter) ve resimde (Melchior Bruderlam ve diğerleri), Almanca, Çekçe. Polonyalı dekoratif heykel (Piotr Parlérz), sunak heykel ve resimde (usta Teodorik ve diğerleri). AT XV - XVI yüzyıllar İtalyan ve Hollanda Rönesansının etkisiyle hızlandı. İçin XVI içinde. Gotik neredeyse evrensel olarak Rönesans kültürüyle değiştirildi.

Kullanılan kaynaklar
1.dproekt.com.ua.
2. ufa.shikremont.ru.
3.dproekt.com.ua.