Ndër stilet e shumta në art, disa veçohen. Ky, për shembull, klasicizmi dhe, natyrisht, barok. Për të kuptuar plotësisht se çfarë është baroku, para së gjithash duhet të studioni historinë dhe realitetet e asaj epoke kur ky stil ishte i përhapur pothuajse në të gjithë Evropën. Le të flasim për tiparet dalluese të barokut në fusha të tilla të artit si arkitektura dhe muzika.

Gjithashtu, numri i artizanëve vendas - të bardhët, mulatët dhe zezakët e çliruar - favorizoi inovacionin dhe përdorimin e materialit prej balte. Skulpturë me gur sapuni - shembulli më i mirë kjo. Këto veçori të reja, si guri i sapunit, ishin të shumta në Minas Gerais. Ky faktor ka çuar në krijimin e dekorimeve madhështore, detajeve dhe skulpturave të formave të ndryshme, të frymëzuara nga modelet barok nga veriu i Portugalisë, si Wehling i plotë.

Bollëku i burimeve lejoi që strukturat dhe ambientet e brendshme më komplekse dhe madhështore të ndikuar nga arkitektura portugeze veriore të ishin më të lehta se arkitektura e rreptë jugore. Dallimet në detaje ishin po aq domethënëse: kupolat prireshin të zhdukeshin, dy kulla dhe dy dritare në fasadë të ndara nga një medaljon.

Çfarë është stili barok

Baroku është një epokë e tërë. Ky stil filloi në Italinë mesjetare rreth fundit të shekullit të 16-të, dhe arriti kulmin e tij në shekujt 17-18, duke u përhapur në Evropë, duke zëvendësuar gotikën e ashpër. Nëse kërkoni një përkthim të përshtatshëm të kësaj fjale me italisht, atëherë mund të ndaleni te opsioni "i prirur ndaj teprimeve". Dhe "barocco" do të thotë "i shpërbërë" dhe madje "i lig". Kjo është fjala që italianët zgjodhën për këtë stil artistik. Sidoqoftë, fjala portugeze "barroco" (dhe në Portugali ky stil ishte gjithashtu shumë i zakonshëm) do të thotë thjesht "një perlë me formë të çrregullt". Në përgjithësi, ky stil mund të përshkruhet si i mrekullueshëm, me shumë zbukurime, madhështor, luksoz dhe, në të njëjtën kohë, mjaft kontrastues - me një fjalë, krejt e kundërta e klasicizmit që e zëvendësoi pak më vonë. Epoka e gëzuar e barokut erdhi për të zëvendësuar mesjetën e ashpër. Prandaj, në vend të turneve kalorësish, janë bërë të zakonshme argëtimet e ndryshme - karuselet, shëtitjet, fishekzjarrët, maskaradat, etj. Pretencioziteti dhe panatyrshmëria në këtë kohë janë normë. Gjithçka që do të jetë aq e dashur për njerëzit e epokës së romantizmit: sjellja natyrore, modestia dhe cilësi të tjera të ngjashme - është e huaj për kulturën e epokës barok. Prandaj një mall i tillë për paruke dhe modele flokësh të harlisur, rroba të panatyrshme e kështu me radhë e kështu me radhë.

Formimi i Brazilit kolonial. Baroku brazilian dominonte si stil arti gjatë periudhës koloniale. Në fillim ajo i shërbeu më shumë kishës dhe mbeti një art më i shenjtë. Fillimisht ndikoi stili barok artet plastike, vetëm më vonë u shkri në manifestime të tjera artistike, si muzika, teatri, letërsia.

Ai hyri në Amerikë përmes artistëve që udhëtuan në Evropë dhe përfundimisht e sollën dhe e prezantuan në atë kontinent. Në Brazil, historia e tij fillon me jezuitët, të cilët e njohën atë me veprën e tij katekistike. Kjo do të thotë se në fillim ai u perceptua si një mjet edukativ që i shërbente mësimit të fesë katolike dhe jo si vetë art.

Barok në arkitekturë

Pavarësisht se është kaq e çuditshme për më shumë epokat e mëvonshme veçoritë, në arkitekturë, stili barok, sidoqoftë, shkaktuan shumë vepra vërtet të jashtëzakonshme. Emrat e arkitektëve të mëdhenj - si Rastrelli dhe Bernini, Fontana dhe Borromini, Glaubitz dhe Rainaldi do të tregojnë shumë edhe për një lexues të papërgatitur. Për sa i përket më domethënës monumentet e arkitekturës të epokës së barokut, veçojmë, para së gjithash, kapelën e famshme Coronaro, e cila ndodhet në kishën e Santa Maria della Vittoria, në Romë. Vëmë re gjithashtu se baroku lindi shumë degë, ndër të cilat ne veçojmë stile të tilla si baroku spanjoll, baroku sicilian, baroku francez (dhe pak më vonë - rokoko) dhe baroku i Moskës, për të cilat do të flasim më në detaje.

Historia e barokut brazilian

Fillimisht, baroku brazilian u paraqit vetëm si një instrument i ideologjisë së krishterë. Ai u njoh përmes poezisë dhe predikimeve të At Antonio Vieira. Në atë kohë nuk kishte ndërgjegje letrare në Brazil. Vendi ishte ende në formim dhe nuk kishte ende lexues që mund të përfitonin nga literatura. Gjithçka ndodhte nëpërmjet misionarëve katolikë dhe për këtë ndikimi i barokut të Portugalisë ishte shumë i madh.

Prandaj, zgjerimi i stilit ishte i ngadaltë. Ai u zgjerua përmes Bahias, ende përmes jezuitëve, të cilët punuan për të mësuar fenë dhe për të treguar rrugën drejt moralit dhe një jete më pak të shthurur. Pavarësisht kësaj, lëvizja realisht nuk mori formë dhe gjatë kësaj periudhe vetëm disa autorë brazilianë me karakteristika barok u konsideruan të ndikuar nga baroku i huaj.

Çfarë është baroku i Moskës

Kështu e quajnë stili arkitektonik në të cilin në fund të shekullit të 17-të - fillimi i shekujve të 18-të. shumë ndërtesa u ndërtuan në Rusi. Modeli standard për projektimin e hapjeve të dyerve dhe dritareve, kolonave të ngjashme dhe elementeve të tjera arkitekturore i bëjnë ndërtesat e bëra në këtë stil shumë të dallueshme. Duhet gjithashtu të theksohet se baroku i Moskës më pas u zhvillua në disa të pavarura stilet arkitekturore, të cilat e kanë marrë emrin nga emrat e fisnikëve dhe djemve, në tokat e të cilëve janë ndërtuar ndërtesa të tilla. Nga stilet kryesore, me origjinë nga baroku i Moskës, veçojmë stilet Naryshkinsky, Golitsinsky, Stroganov dhe stilin Prozorovsky. Dhe këtu është një listë e vogël e monumenteve arkitekturore më domethënëse (nga ato të mbijetuara) të ndërtuara në stilin barok të Moskës: Trapezaria e Manastirit Simonov, Kisha e Ngjalljes në Kadashi, Katedralja e Supozimit në Ryazan, Katedralja e Supozimit në Astrakhan, Katedralja Pjetri dhe Pali në Kazan, Kremlini Tobolsk. Shumë historianë arti ia atribuojnë monumentin e fundit një stili mjaft origjinal - të ashtuquajturit barok siberian.

Pika kryesore e kësaj periudhe është poema epike e Bento Teixeira "Prosopopoeia", një vlerë ikonike e barokut brazilian, e botuar në Entram gjithashtu si pionierë të letërsisë barok braziliane, shkrimet e At Antonio Vieira dhe poezia e Gregorio de Mattos. Për të ilustruar këtë, ekstrakte nga Prosopopoeia janë transkriptuar më poshtë.

Karakteristikat e barokut në Brazil

Mantuan vizaton mbretin trojan. Zbritja në konfuzionin e mbretërisë së errët. Kjo mund të ndërhyjë në lira Likiane dhe Greke. Motrat Delphic nuk duan. Një thirrje e tillë është një studim i kotë. Jeta që pritet në fund të gjithçkaje. Ngjitja e Krishtit, Matrica e Shën Antonit në Santa Barbara - Nga Mestre Ataida.

Çfarë është barok në muzikë

Duke zëvendësuar muzikën e Rilindjes, muzika e epokës barok është shumë më ekspresive. Në të njëjtën kohë, si të gjitha krijimet e kësaj epoke, është disi pretencioze - ndonjëherë edhe shumë, dhe gjithashtu shumë emocionale. Edhe pse, duhet theksuar se një vepër barok më shpesh shpreh një emocion të veçantë: gëzim ose trishtim, argëtim ose trishtim, etj.). Sa i përket ndryshimeve drejtpërdrejt në ndërtimin e kompozimeve, atëherë (muzikantët do të më kuptojnë) për të zëvendësuar zhvendosjen tonike në të tretat, karakteristikë e muzikës së Rilindjes, zhvendosja tonike filloi të ndodhte në të katërtat dhe të pestat. Nga kompozitorët e shquar të epokës së barokut, do të veçoj C. Monteverdi, D. Buxtehude, A. Scarlatti, T. Albinoni, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, J. Pergolesi dhe, natyrisht, i dashuri im G. F.Telemann.

Përfaqësues të barokut brazilian

Baroku përdori ideologjinë kundër reformës për t'u përpjekur të bindë, konvertonte dhe katekizonte njerëzit përmes veprave të artit. Karakterizohet gjithashtu nga kundërshtimi midis teocentrizmit dhe antropocentrizmit. Ajo thekson kundërshtimin midis parajsës dhe ferrit; Ai përfaqëson një konflikt midis etikës së krishterë dhe vlerave të Rilindjes. Ka shumë detaje, veçanërisht në pikturë, arkitekturë dhe skulpturë. Gjuha e përdorur në letërsi është e sajuar; Ekziston prania e kultit, përdorimi fjalë të zbukuruara, gjuhë e kulturuar, ekstravagante, me përdorim të shpeshtë të numrave gjuhësorë; Mund të kuptohet koncepti i përshkruar në lojën e ideve, koncepteve dhe retorikës. Kjo ndodh në prozë. Tregon divergjencën dhe konfliktin e vazhdueshëm midis trupit dhe shpirtit. Ai paraqet pyetje kontradiktore në lidhje me kalimin e kohës: pyetjen nëse duhet shijuar një jetë kalimtare apo të presim plotësinë e përjetësisë.

  • Krijimet artistike synonin të mësonin vlerat fetare.
  • Ai demonstron pasiguri dhe brishtësi njerëzore, duke u shfaqur dhunshëm.
Piktori më i rëndësishëm barok brazilian ishte Aleijadinho.

Humbi fuqinë ekonomike dhe politike. Të huajt - spanjollët dhe francezët - fillojnë të menaxhojnë në Itali, ata diktojnë kushtet e politikës, etj. Italia e rraskapitur nuk e ka humbur lartësinë e pozicioneve të saj kulturore - mbetet qendra kulturore Evropë. Qendra e botës katolike është Roma, ajo është e pasur me fuqi shpirtërore.

Skulptor dhe arkitekt i minierave, emri i të cilit ishte Antonio Francisco Lisboa. Ai la një trashëgimi të shkëlqyer me vepra të shumta. Skulpturat e tij janë kryesisht tema fetare. Ai përdori sapun dhe dru për ta krijuar atë. Disa nga veprat e tij janë: Dymbëdhjetë Profetët dhe Mundimi i Pasionit.

Gjithashtu shkëlqeu në barokun e Brazilit. Prania barok është e dukshme në shtetet e Minas Gerais dhe Bahia. Baroku brazilian është shumë i pranishëm në arkitekturë dhe kryesisht brenda kishave, ku pikturat dhe skulpturat tregojnë qartë praninë e stilit. Lëvizja përfshin forma të reja të letërsisë, artit, madje edhe filozofisë. Në sferën fetare, Reformacioni sfidoi praktikat e Kishës Katolike dhe propozoi një marrëdhënie të re midis Zotit dhe njerëzve.

Fuqia në kulturë u shfaq në përshtatjen me kushtet e reja - fisnikëria dhe kisha kanë nevojë që të gjithë të shohin forcën dhe qëndrueshmërinë e tyre, por meqenëse nuk kishte para për ndërtimin e pallatit, fisnikëria iu drejtua artit për të krijuar iluzionin e pushtetit dhe pasurinë. Një stil që mund të lartësohet po bëhet popullor dhe kështu u shfaq baroku në Itali në shekullin e 16-të.

Një nga propozimet e kësaj lëvizjeje ishte përkthimi i Biblës në gjuhët kombëtare, duke hapur rrugën për interpretime të reja të Shkrimit, duke e lënë Kishën të ndarë dhe të dobësuar. Autoriteti qendror i Kishës duhej të përgjigjej shpejt. Njeriu evropian është i ndarë mes dy forcave kundërshtare: antropocentrizmit dhe teocentrizmit. Baroku është një estetikë që pasqyron këtë tension, pra përplasjen midis besimit dhe arsyes, midis spiritualizmit dhe materializmit.

Baroku ka manifestime në artet plastike, muzikën dhe letërsinë. Çdo fushë artistike ka mënyrën e vet për të shprehur dualitetin e njeriut barok dhe përpjekjen e tij për të kombinuar vlerat kontradiktore si shija për gjërat tokësore dhe shpëtimi me anë të besimit.

Origjina e termit

Origjina e fjalës barok shkakton më shumë polemika se emrat e të gjitha stileve të tjera. Ekzistojnë disa versione të origjinës. portugeze barroko- një perlë me formë të çrregullt që nuk ka një bosht rrotullimi; perla të tilla ishin të njohura në shekullin e 17-të. në italisht baroko- një silogizëm i rremë, një formë logjike aziatike, një teknikë sofistike e bazuar në metaforë. Si perlat me formë të çrregullt, silogjizmat barok, falsiteti i të cilave fshihej nga metafora e tyre.

Në pikturë, ju mund të përcaktoni kontrastin midis dritës dhe errësirës. Si në shembullin më poshtë, në të cilin Caravaggio përshkruan fshikullimin e Jezusit. Në skulpturë, palosjet janë të mprehta, rrobat priren të valëviten dhe figurat kanë një ton të caktuar dramatik. Një nga skulpturat më të famshme të kësaj periudhe është “Ekstazia” e Shën Terezës, e punuar nga Bernini.

Ekstaza e Shën Terezës. Arkitektura barok mbahet mend për zbukurimet e tepërta. Stili u përdor gjerësisht në ndërtimin e kishës. Në muzikën barok, përdorimi i polifonisë dhe kontrapunës ishte i zakonshëm. Një nga përfaqësuesit më të rëndësishëm ishte Vivaldi, përgjegjës për kompozimin e koncerteve të Katër stinëve.

Përdorimi i termit nga kritikët dhe historianët e artit daton në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të dhe i referohet, fillimisht, artit figurativ dhe, rrjedhimisht, edhe letërsisë. Në fillim, baroku fitoi një kuptim negativ, dhe vetëm në fundi i XIX shekulli ka pasur një rivlerësim të barokut, falë kontekstit kulturor evropian nga impresionizmi në simbolizëm, i cili nxjerr në pah lidhjet me epokën e barokut.

Literatura: përdorimi i antitezave, paradokseve dhe përmbysjeve. "Dielli lind dhe zgjat jo më shumë se një ditë, Pasi drita ndjek natën e errët, Bukuria vdes në hijet e trishtuara, Në pikëllime dhe gëzime të vazhdueshme." Paqëndrueshmëria e gjërave në botë. Shfaqjet e para të letërsisë barok braziliane ndodhën në Bahia, qendra politike dhe tregtare e kolonisë, gjatë ciklit të kallam sheqerit. Për shumë studiues, fillimet e letërsisë braziliane datojnë në këtë periudhë.

Gëzoje, shijoje lulen e rinisë, Kësaj radhe shëron, me gjithë lehtësi Dhe mbresëlënëse në çdo lule shkelja e saj. Gregorio de Matos. Shprehje dashurie për zonjën që donte - Maria Dos Povos, gruaja e tij e ardhshme. Një burrë barok është i vetëdijshëm për pikëllimin e jetës dhe të kohës, ndaj kërkon kënaqësitë tokësore, megjithëse ndihet fajtor për këtë.

Një teori e diskutueshme sugjeron origjinën e të gjitha këtyre fjalëve evropiane nga latinishtja bis-roca, gur i përdredhur. Një tjetër teori - nga latinishtja verruca, vend i lartë i pjerrët, defekt në gurë të çmuar.

Në kontekste të ndryshme, fjala barok mund të nënkuptojë "pretenciozitet", "panatyrshmëri", "pasinqeritet", "elitë", "deformim", "emocionalitet i ekzagjeruar". Të gjitha këto nuanca të fjalës barok në shumicën e rasteve nuk u perceptuan si negative.

At Antonio Vieira Kudo që shkoi, ai ishte i njohur për predikimet e tij, fjalimet gojore të destinuara për besimtarët për çështje fetare, biblike dhe morale. Megjithatë, Antonio Vieira nuk u kufizua vetëm në predikimin fetar, duke i vënë predikimet e tij në shërbim të ideve të tij politike dhe ideologjike. Në Portugali, ai mori antipatinë e Inkuizicionit në mbrojtje të kthimit të hebrenjve, të ndjekur penalisht nga gjykata, në territorin portugez për të zhvilluar një krizë ekonomike. Në Brazil, ai luftoi radikalizmin duke skllavëruar indianët dhe u persekutua nga kolonët.

Së fundi, një teori tjetër sugjeron se kjo fjalë në të gjitha gjuhët e përmendura është parodike nga pikëpamja e gjuhësisë dhe fjalëformimi i saj mund të shpjegohet me kuptimin e saj: e pazakontë, e panatyrshme, e paqartë dhe mashtruese.

Paqartësia e stilit barok shpjegohet me origjinën e tij. Sipas disa studiuesve, ai është huazuar nga arkitektura e turqve selxhukë.

Pjesë e Trashëgimisë së Njerëzimit, skulpturat e Alejadinhos, me pamjet e tyre depërtuese, karakterizojnë ekspresivitetin dhe dramën. Vështirësia ekonomike e lidhur me rënien e tregtisë lindore dhe pozicionimin e Kishës Katolike pati një ndikim të madh gjatë kësaj periudhe. Gjatë kësaj kohe, pati konflikt midis njerëzve barok dhe konservatorëve fetarë, pasi ata donin shpëtim hyjnor dhe kënaqësi të kësaj bote.

Mëkati dhe falja shkojnë dorë për dore në letërsinë barok, ashtu si dualizmi, që është arti i konfliktit. Gjithçka është e përhershme dhe në lëvizje të vazhdueshme: e mira dhe e keqja, shpirti dhe materia, parajsa dhe ferri, besimi dhe arsyeja. Kjo periudhë tregon se sa e shkurtër është jeta dhe pse duhet përdorur.

Karakteristikat barok

Baroku karakterizohet nga kontrasti, tensioni, dinamizmi i imazheve, afekti, përpjekja për madhështi dhe pompozitet, për ndërthurjen e realitetit dhe iluzionit, për shkrirjen e arteve (ansamble urbane dhe pallatesh dhe parku, opera, muzikë kulti, oratorio); në të njëjtën kohë - një tendencë drejt autonomisë së zhanreve individuale (koncerto grosso, sonatë, suitë në muzikën instrumentale).

Arti i kundërreformës barok

E karakterizuar me njohuri të forta dhe gjuhë erudite, letërsia barok përmban abuzime të figurave gjuhësore në tekst, shumë metafora, antiteza, hiperbola, paradoks dhe prozopoe. Metafora: shprehje që shpreh kuptime figurative nëpërmjet krahasimeve të nënkuptuara; Antiteza: prania e paradokseve, arti i konfliktit, kundërshtimi i koncepteve, fjalëve apo objekteve të ndryshme. Gregorio de Matos, autori i mbiquajtur "Goja e ferrit", ishte një nga poetët më të njohur të barokut brazilian; Bento Teixeira, autor i Prosopopoeia-s, një nga të sapoardhurit në shkollën letrare barok; Manuel Botelho de Oliveira, autor i Musica do Parnaso. Ajo është formuar nga kundërreformimi, kur kishat, kishat, statujat e shenjtorëve dhe monumentet e varreve ishin në rritje.

Themelet ideologjike të stilit u formuan si rezultat i një tronditjeje, që Reformimi dhe mësimet e Kopernikut u bënë për shekullin e 16-të. Ideja e botës si një unitet i arsyeshëm dhe i përhershëm, i krijuar në antikitet, ka ndryshuar, si dhe ideja e Rilindjes për njeriun si një qenie më racionale. Sipas fjalëve të Paskalit, një person filloi të kuptojë veten "diçka midis gjithçkaje dhe asgjëje", "ai që kap vetëm pamjen e fenomeneve, por nuk është në gjendje të kuptojë as fillimin dhe as fundin e tyre".

Veprat e artit u folën besimtarëve, arti barok duhej të bindte dhe të tërhiqte admirimin e popullatës. Koha, për një njeri barok, është diçka që kalon shpejt, dhe gjithçka në jetën e tij shkatërrohet. Megjithatë, për të ka një kontradiktë: megjithëse jeta është e shkurtër, duhet të dish ta shijosh kohën para se të përfundojë.

Kultizmi barok dhe konceptualizmi

Kultizmi karakterizohet nga një gjuhë e kulturuar, e kulturuar, ekstravagante dhe e nivelit të lartë. Është plot me lojëra fjalësh. Ai përdor retorikë të përmirësuar për të bindur, për të mësuar. Gjatë kësaj periudhe, propozimet formohen në një mënyrë strikte. Që nga parahistoria, nuk është lajm që arti dhe feja kanë qenë gjithmonë shumë afër. Qoftë nëse ato manifestohen në bukurinë e këngëve të shenjta, në madhështinë e tempujve, në pikturat apo skulpturat e gdhendura me mundim, të dyja zonat përqafojnë përfaqësimin e dy shtigjeve të të njëjtit fenomen: kërkimi i njeriut për diçka më të madhe dhe hyjnore që madje mund të justifikojë ekzistencën e tij. .

Epoka barok

Epoka barok krijon një sasi të madhe kohe për argëtim: në vend të pelegrinazheve - shëtitorja (shëtitjet në park); në vend të turneeve jousting - "karusele" (shëtitje me kuaj) dhe lojëra me letra; në vend të mistereve, teatër dhe një top maskaradë. Ju mund të shtoni pamjen e lëkundjeve dhe "argëtim të zjarrtë" (fishekzjarre). Në ambientet e brendshme, portretet dhe peizazhet zunë vendin e ikonave dhe muzika u kthye nga shpirtërore në një lojë të këndshme tingulli.

Epoka barok hedh poshtë traditën dhe autoritetin si bestytni dhe paragjykim. Çdo gjë që është "e qartë dhe e dallueshme" mendohet ose ka një shprehje matematikore është e vërtetë, deklaron filozofi Descartes. Prandaj, baroku është ende epoka e arsyes dhe iluminizmit. Nuk është rastësi që fjala "barok" nganjëherë ngrihet për të përcaktuar një nga llojet e konkluzioneve në logjikën mesjetare - të baroko. Parku i parë evropian shfaqet në Pallatin e Versajës, ku ideja e pyllit shprehet jashtëzakonisht matematikisht: rrugicat dhe kanalet e blirit duken të vizatohen përgjatë një vizoreje dhe pemët janë shkurtuar në mënyrën e figurave stereometrike. Në ushtritë e epokës barok, të cilat për herë të parë morën uniforma, shumë vëmendje i kushtohet "stërvitjes" - korrektësisë gjeometrike të ndërtimeve në terrenin e parakalimit.

njeri barok

Njeriu barok e refuzon natyrshmërinë, e cila identifikohet me egërsinë, arrogancën, tiraninë, brutalitetin dhe injorancën - e gjithë kjo në epokën e romantizmit do të bëhet virtyt. Gruaja baroke e çmon zbehjen e lëkurës së saj, ajo mban një frizurë të panatyrshme, të zhveshur, një korse dhe një skaj të zgjatur artificialisht në një kornizë balene. Ajo është me taka.

Dhe zotëria bëhet ideali i një njeriu në epokën barok - nga anglezët. i butë: "i butë", "i butë", "i qetë". Fillimisht ka preferuar të rruajë mustaqet dhe mjekrën, të mbajë parfum dhe të mbajë paruke pluhur. Pse me forcë, nëse tani vrasin duke tërhequr këmbëzën e një musket. Në epokën barok, natyraliteti është sinonim i brutalitetit, egërsisë, vulgaritetit dhe ekstravagancës. Për filozofin Hobs, gjendja e natyrës gjendjen e natyrës) është një shtet i karakterizuar nga anarkia dhe lufta e të gjithëve kundër të gjithëve.

Baroku karakterizohet nga ideja e fisnikërimit të natyrës në bazë të arsyes. Nevoja nuk tolerohet, por "është mirë të ofrosh me fjalë të këndshme dhe të sjellshme" (An ndershme mirror of Youth, 1717). Sipas filozofit Spinoza, instinktet nuk përbëjnë më përmbajtjen e mëkatit, por "vetë thelbin e njeriut". Prandaj, oreksi zyrtarizohet në etiketën e hollë të tryezës (ishte në epokën barok që u shfaqën pirunët dhe pecetat); interesi për seksin e kundërt - në një flirt të sjellshëm, grindje - në një duel të sofistikuar.

Baroku karakterizohet nga ideja e një Zoti të fjetur - deizmi. Zoti nuk konceptohet si një Shpëtimtar, por si një Arkitekt i Madh që krijoi botën ashtu si një orëndreqës krijon një mekanizëm. Prandaj një karakteristikë e tillë e botëkuptimit barok si mekanizëm. Ligji i ruajtjes së energjisë, absolutiteti i hapësirës dhe kohës garantohen nga fjala e Zotit. Sidoqoftë, pasi krijoi botën, Zoti pushoi nga puna e tij dhe nuk ndërhyn në punët e Universit në asnjë mënyrë. Është e kotë t'i lutesh një Zoti të tillë - mund të mësosh vetëm prej Tij. Prandaj, kujdestarët e vërtetë të Iluminizmit nuk janë profetët dhe priftërinjtë, por shkencëtarët e natyrës. Isak Njutoni zbulon ligjin gravitetit dhe shkruan veprën themelore "Parimet matematikore të filozofisë natyrore" (), dhe Carl Linnaeus sistemon biologjinë "Sistemi i natyrës" (). Akademitë e Shkencave dhe shoqëritë shkencore po krijohen kudo nëpër kryeqytetet evropiane.

Shumëllojshmëria e perceptimit ngre nivelin e vetëdijes - diçka siç thotë filozofi Leibniz. Galileo për herë të parë drejton një teleskop drejt yjeve dhe provon rrotullimin e Tokës rreth Diellit (), dhe Leeuwenhoek nën një mikroskop zbulon organizma të vegjël të gjallë (). Varkat me vela të mëdha lërojnë hapësirat e oqeaneve të botës, duke fshirë njollat ​​e bardha në hartat gjeografike paqen. Udhëtarët dhe aventurierët bëhen simbole letrare të epokës: mjeku i anijes Gulliver dhe Baroni Munchausen.

Barok në pikturë

Stili barok në pikturë karakterizohet nga dinamizmi i kompozimeve, "rrafshimi" dhe pompoziteti i formave, aristokracia dhe origjinaliteti i subjekteve. Shumica tipare të karakterit barok - shkëlqim dhe dinamizëm tërheqës; një shembull i mrekullueshëm është vepra e Rubens dhe Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), i cili u mbiquajt Caravaggio nga vendlindja e tij pranë Milanos, konsiderohet mjeshtri më domethënës midis artistëve italianë që krijuan në fund të shekullit të 16-të. stil i ri në pikturë. Pikturat e tij, të pikturuara me tema fetare, ngjajnë me skena realiste të jetës bashkëkohore të autorit, duke krijuar një kontrast mes antikitetit të vonë dhe kohës moderne. Heronjtë përshkruhen në muzg, nga të cilat rrezet e dritës rrëmbejnë gjestet shprehëse të personazheve, duke shkruar në mënyrë të kundërt specifikën e tyre. Ndjekësit dhe imituesit e Caravaggio, të cilët në fillim u quajtën caravaggio, dhe vetë lëvizja e karavagizmit, si Annibale Carracci (1560-1609) ose Guido Reni (1575-1642), adoptuan trazirat e ndjenjave dhe mënyrën karakteristike të Caravaggio. si dhe natyralizmi i tij në paraqitjen e njerëzve dhe ngjarjeve.

Barok në arkitekturë

Në arkitekturën italiane, përfaqësuesi më i shquar i artit barok ishte Carlo Maderna (1556-1629), i cili u nda me manierizmin dhe krijoi stilin e tij. Krijimi i tij kryesor është fasada e kishës romake të Santa Susanna (g.). Figura kryesore në zhvillimin e skulpturës barok ishte Lorenzo Bernini, kryeveprat e para të të cilit të ekzekutuara në stilin e ri datojnë afërsisht nga zoti Bernini, gjithashtu një arkitekt. Ai zotëron dekorimin e sheshit të Katedrales së Shën Pjetrit në Romë dhe ambientet e brendshme, si dhe ndërtesa të tjera. Një kontribut të rëndësishëm dhanë D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Në Siçili, pas një tërmeti të madh në 1693, u shfaq një stil i ri i barokut të vonë - Barok sicilian.

Në Gjermani, Pallati i Ri në Sanssouci (autorë - I. G. Bühring, H. L. Manter) dhe Pallati Veror në të njëjtin vend (G. W. von Knobelsdorff) janë një monument i shquar barok.

Barok në skulpturë

Trier. Sfinksi barok në Pallatin e Zgjedhësve

Papa Inocenti XII. Katedralja e Shën Pjetrit në Romë


gnomes barok në Hofgarten të Augsburg

Skulptura është një pjesë integrale e stilit barok. Skulptori dhe arkitekti më i madh i shekullit të 17-të ishte italiani Lorenzo Bernini (1598-1680). Ndër skulpturat e tij më të famshme janë skenat mitologjike të rrëmbimit të Proserpinës nga perëndia e nëntokës Plutoni dhe shndërrimi i mrekullueshëm në një pemë të nimfës Dafne të ndjekur nga perëndia e dritës Apollo, si dhe grupi altar "Ekstazia e Shën Tereza” në një nga kishat romake. E fundit prej tyre, me retë e gdhendura nga mermeri dhe me rrobat e personazheve që fluturojnë në erë, me ndjenja të ekzagjeruara teatrale, shpreh me shumë saktësi aspiratat e skulptorëve të kësaj epoke.

Në Spanjë, në epokën e stilit barok, mbizotëronin skulpturat prej druri, për besueshmëri më të madhe ato bëheshin me sy xhami dhe madje edhe një grisje kristali, në statujë viheshin shpesh rroba të vërteta.

Barok në letërsi

Shkrimtarët dhe poetët në epokën barok e perceptonin botën reale si një iluzion dhe një ëndërr. Përshkrimet realiste shpesh kombinoheshin me përshkrimin e tyre alegorik. Simbolet përdoren gjerësisht