Piktura dhe skulptura, instalacionet e mrekullueshme, performancat dhe shfaqjet e dritës dhe zërit - e gjithë kjo sot perceptohet si një shfaqje e padiskutueshme e artit. Perceptimi i fenomeneve të tilla varet tërësisht nga vetëdija e shikuesit, shkalla e vetëdijes së tij për çështjet kulturore, gatishmëria për të kuptuar dhe realizuar diçka të re. Për disa, hapat e guximshëm drejt bukurisë duken të egër dhe të padobishëm, për disa - frymëzues dhe vërtet vendimtar, dhe për disa, manifestime të tilla të artit janë absolutisht indiferente.

Si rregull, arti i rrugës është i ligjshëm, artistët e rrugës marrin leje për të dekoruar zonat urbane, por mund të ndodhë edhe që të punësohen nga vetë komuna për të lyer mure të veçanta të bardha. Çuditërisht, kjo është gjendja e të famshmit Banksy dhe artistëve të tjerë të rrugës, të cilët duke bërë aktivitete krejtësisht të paligjshme, konsiderohen artistë të vërtetë për bukurinë dhe energjinë e paçmuar të veprave të tyre. Në fakt, në Romë, mbishkrimet e Banksy u grisën fjalë për fjalë nga rruga dhe u shfaqën në një muze deri më 4 shtator: kjo e zemëroi thellësisht artistin për një karakter thjesht të përkohshëm dhe urban - të gjithë janë mbishkrime, por kjo mund të bënte pak pa qenë në gjendje. mburremi me të drejtën e autorit.

Në çdo qytet të botës mund të gjesh mure mbi të cilat shfaqen të gjitha llojet e mbishkrimeve apo vizatimeve. Ky është art i vërtetë i rrugës, i perceptuar nga disa si vandalizëm.

Nga thellësitë e historisë njerëzore deri në ditët e sotme

Nuk është aspak sekret që çdo gjë e re është thjesht e vjetër e harruar mirë. Në përgjithësi, mbishkrimet në sipërfaqen e mureve nuk janë aspak njohuri për njerëzimin. Kujtoni, për shembull, vizatimet e epokës paleolitike, të cilat përfaqësuesit e komunitetit arkeologjik botëror herë pas here i gjejnë në pjesë të ndryshme të globit.

Ilegale apo jo, sipas Andrea Borsetto, një prej shkrimtarëve më të famshëm në Milano: Graffiti nuk mund të konsiderohet si një nga rrymat më të rëndësishme dhe më universale artistike dhe shprehëse të kohës sonë në eklekticizmin e tij: ndoshta një nga më të zhvilluarat dhe më të ndjekurat. niveli i të rinjve. Përsa i përket kulturës, mësimit, diversitetit dhe teknologjisë, nuk ka gjë tjetër veç rrymave të tjera që mohojnë se nuk kanë ndërgjegje për konceptin e artit.

Në vend të kësaj, plani i ri i rigjenerimit urban planifikon të vendoset aktivitet ekonomik. Ky lloj arti bashkëkohor “lind, jeton dhe vdes si ne”, shpjegon Naldi. Dhe "nuk ka kuptim të mendosh të përdorësh të njëjtën filozofi konservatore" që i referohet lashtësisë ose Art Bashkëkohor. Mënyra se si bëhet është krejtësisht e ndryshme. Si historian arti, Naldi thekson: “Më vjen keq, por është në rregull”.

Natyrisht, në këtë rast, mund të themi se në atë fazë zhvillimi, manifestime të tilla të mallit për të bukurën kishin një kuptim krejtësisht të ndryshëm, por nuk ka shpëtim nga ngjashmëria në lidhje me manifestimin fizik. Nga ky këndvështrim, grafiti është vetëm një trashëgimi e vogël e së kaluarës sonë të madhe.

E gjitha varet nga interpretimi

Pak njerëz e dinë, por në historinë arkeologjike dhe të artit ky term përdoret mjaft aktivisht, megjithatë, ai ka një kuptim paksa të ndryshëm. Në mendjen e një laiki të zakonshëm, grafiti është çdo vizatim ose mbishkrim i vendosur në një mur, gardh dhe, në përgjithësi, në çdo sipërfaqe horizontale ose vertikale (të mos harrojmë për vizatimet tredimensionale në asfalt, të cilat po fitojnë popullaritet përreth Bota).

Ideja e vetme e "shqyerjes" - teknika e heqjes së afreskeve - "do të ishte një turp si për veprën ashtu edhe për personin që e konceptoi dhe e bëri atë". Me pak fjalë, paralajmëron Naldi, "asnjë artist nuk do të kërkojë kurrë që të mos thyejë një mur" për të shpëtuar veprën e tij. Shpesh, nga ana tjetër, artistët përdorin libra skicash si shtëpi që shkatërrojnë ndërtesa; ose pikturojnë në vende të paligjshme.

Kjo, nga ana e saj, i ka bërë thirrje tashmë “Kauzës Blu” në një takim me Patricia Gabellinin dhe pronën e kompanisë Savignano sul Panaro. "I kërkova pronarit të vlerësonte mundësinë e mbajtjes së një pjese të murit si provë," thotë Ara, "dhe ta zhvendoste atë në një park të qytetit ose në muze." Prona "më tha se mendoi për të."


Në këndvështrimin historiografik, termi ka një kuptim pak më të ndryshëm, më të thellë dhe më specifik. Në kuptimin më të gjerë, grafiti është çdo imazh ose mbishkrim i aplikuar në një sipërfaqe duke përdorur bojë ose, për shembull, duke ndjekur, gërvishtur. Në një vështrim më të ngushtë, në këtë lloj gjetjet arkeologjike përfshihen vetëm imazhe dhe shkronja të gërvishtura, gjë që shpjegohet me origjinën etimologjike të termit. Çdo gjë tjetër përmendet vetëm si dipinti.

Kryebashkiaku Virginio Merola foli për këtë një vit më parë: "Nuk ka vendime të planifikimit urban bazuar në pyetje të tilla," paralajmëroi ai. Vlera e planit të rikualifikimit në fazën e parë zbret në pyetjet në kohë. "Më pëlqejnë shumë afresket, madje edhe ato blu në rrugën Zanardi," shtoi Gabellini, "por nuk mund të ngrini një model për këtë." Naldi e ka shpjeguar tashmë këtë. Problemi i vërtetë do të ishte “po të mos kishte artist, të mos kishte krijime të reja”. Në vend të kësaj, "Fatmirësisht, Bolonja është plot me shkrimtarë të mëdhenj dhe ka të tjerë në nivelin e Blue që meritojnë të njëjtën vëmendje."

Pak sfond historik

Për ata që besojnë se grafiti është vetëm një manifestim vandalizmi, duhet theksuar edhe një herë fakti i lashtësisë së një fenomeni të tillë në rrugën e zhvillimit botëror.

Gradualisht, piktogramet primitive u përmirësuan, fituan një kuptim të caktuar dhe u pasqyruan në epokën e Antikitetit. Arti i grafitit mund të gjendet në greqishten e lashtë, e cila ndodhet në territorin e Turqisë moderne, dhe romakët e lashtë prireshin të dekoronin jo vetëm muret, por edhe statujat me mbishkrime.

Graffiti është krijimi i artit idiosinkratik dhe dallues i cilësive të ndryshme duke përdorur bojë llak. Kishte një kohë kur mbishkrimet, sidomos ato të prapë, krahasoheshin me të huajt, ose konsiderohej i sëmurë mendor. Një mendim i tillë është disi i bazuar dhe shpesh disi i nëndheshëm, dhe shoqërohet kryesisht me mosmarrëveshje boshe, një aftësi të ndrydhur për të jetuar dhe komunikim personal e mbipersonal. Graffiti, ashtu si arti i diskutueshëm i rrugës, konsiderohet i vonuar dhe i rrezikshëm nga të rinjtë, një fenomen që prek nënkulturat e botës moderne.

Pavarësisht se sa e çuditshme mund të tingëllojë, por kjo metodë e fiksimit dhe transmetimit të informacionit ishte mjaft e zakonshme për Rusinë e Lashtë. Në Novgorod, Kiev dhe qytete të tjera, janë ruajtur qindra imazhe muri dhe mbishkrime, të cilat tani konsiderohen si monumente historike të plota. Meqë ra fjala, fenomene të tilla thonë shumë bota moderne për zhvillimin e shkrimit.

dënoi kryengritjen në adoleshencës lidhur me pyetjet: cili është kuptimi i jetës? A kam ndonjë të drejtë, apo identiteti im është tashmë i persekutuar dhe jeta ime është e lidhur paraprakisht? Një lidhje jopersonale dhe e pajetë është e kombinuar me teknologjive moderne nga njëra anë, dhe ndan dhe tjetërson njëri-tjetrin. Formimi i një identiteti personal mund të jetë shumë i vështirë për një të ri pa komunikim të drejtpërdrejtë, të shpeshtë dhe të ndjeshëm. Nga njëra anë, ne e lidhim sjelljen e veprimeve dhe mosdisiplinës me mërzinë dhe agresionin, dhe nga ana tjetër, me një dëshirë të brendshme për vetë-shprehje, me dëshirën për të zbatuar krijimtarinë personale në një mënyrë të ndryshme nga homogjeniteti i ashpër i bota e qytetëruar, dhe veçanërisht të rinjtë, sugjeron.

Në muret e piramidave egjiptiane mund të gjeni edhe emrat e gërvishtur të ushtarëve francezë që ndodheshin në këtë zonë.

Dita e sotme

Me drejtësi, duhet theksuar se të gjitha dëshmitë e mësipërme historike mund të përshkruhen si "grafite" në një kuptim ekskluzivisht kulturor. Të gjitha këto mbishkrime janë gërvishtur në muret e tempujve, në statuja dhe gurë, ndërsa sot gjëra të tilla manifestohen ekskluzivisht me ndihmën e bojës. Në ditët e sotme, grafiti është arti i rrugëve, këto janë piktura të pikturuara në mure, ndër të cilat ndonjëherë mund të gjesh gjëra vërtet të bukura: kopje ose vepra origjinale që të lënë pa frymë.

Dhe ka të bëjë shumë me këndvështrimin e mbishkrimeve është një akt i paligjshëm, çështja e vandalizmit Duke lënë mënjanë tani, edhe se shumica e krijimeve janë të varfra. Grafika ka të bëjë kryesisht me gjetjen e një mënyre jetese, gjetjen e mesazhit të duhur që mund të dallohet nga shumica, përpjekjen për respekt dhe njohje nga mjedisi i afërt. Kjo edhe për faktin se personaliteti i një adoleshenti, kur në mënyrë të pandërgjegjshme kërkon rolin e duhur në jetë, është i prekshëm. Graffiti u drejtohet veçanërisht të rinjve që nga brenda mendojnë se diçka nuk shkon me kompaninë.

Problemi i vetë shoqërisë

Në këtë rast, do të thoni, nga vjen një numër kaq i madh njerëzish, të cilët manipulimet e tilla me bojëra i konsiderojnë ekskluzivisht vandalizëm dhe nuk duan t'i shikojnë gjërat pak më ndryshe?


Ky këndvështrim është me të vërtetë mjaft i zakonshëm në ky moment, dhe nuk ka asnjë largim prej saj. Puna është se perceptimi i së bukurës është, së pari, një gjë thjesht individuale, dhe së dyti, kërkon përgatitje të plotë kulturore. Për të konsideruar se grafiti është një art, është e nevojshme të kemi një kuptim minimal të estetikës në përgjithësi dhe manifestimit të saj modern në veçanti. Kjo vlen jo vetëm për shikuesin, por edhe për atë që vizaton - vizatimi i një mbishkrimi për hir të vetë mbishkrimit, natyrisht, vështirë se mund të quhet kryevepër. Sidomos nëse kjo bëhet pa kujdes dhe plotësisht pa menduar.

Përveç kësaj, ne kemi ruajtur në nënndërgjegjeshëm kujtimet kolektive të kohës kur njerëzit nuk dinin nga Shkrimet dhe shprehnin idetë e tyre, dhe më pas, për shembull, shkrimin runik, dhe më vonë hieroglifet. Petroglifet i referohen edhe historive të krijuesve të tyre, si dhe grafiteve të sotme - gjuha e rrugës. Një rol të ngjashëm luan edhe nënshkrimi i autorit, lidhja e faqes me një identitet pjesërisht të fshehur dhe lidhjet në shikim të parë të padukshme për "kalimtarët e rastësishëm".

Pikturimi me spërkatje është një nga mënyrat e shumta për të kapërcyer periudhat e mosbindjes dhe për të kërkuar konflikte nënndërgjegjeshëm, shprehje të pakënaqësisë me mjedisi i jashtëm, në të cilat të brendshme serioze gjendjet emocionale lidhur me cenueshmërinë e adoleshentëve, kompanitë harrojnë. Kjo është një protestë kundër modeleve të sjelljes, si dhe kundër boksit në shtresa të ndryshme të shoqërisë. Kjo është një mënyrë për të testuar kufijtë e aftësive të dikujt, si dhe kufirin me injorancën apo paragjykimin, përkundrazi, të palëve të tjera të interesuara. Graffiti mund të shihet si një lloj kombinimi nënndërgjegjeshëm i një akti inicimi, si një rit kalimi nga fëmijëria në moshën madhore, nënshkrimi simbolik i grafitit në një farë mënyre imiton ndryshimin inicues të emrit dhe pranimin e mëvonshëm të një identiteti dhe përgjegjësie të re për veten, që lidhet me adoptimin e një klani.

Megjithatë, i njëjti mbishkrim, nëse paraqitet saktë, mund të bëhet një objekt ekskluzivisht estetik.

Banksy

Ky është ai që padyshim i tregoi botës artin e grafitit. Fotot e punimeve të këtij artisti janë përhapur në të gjithë internetin dhe dikur janë bërë një sensacion i vërtetë. Në veçanti, kjo u përforcua nga guximi me të cilin u zbuluan pikturat e rrugës.Shumë nga veprat e këtij artisti ishin një Tjetër i vërtetë - thjesht vizatime konceptuale që të lejojnë të mendosh.

Këto rituale që lidhen me natyrën, njohjen e vetvetes, testin e guximit, kënaqësinë, ndryshimin e emrave të fëmijëve dhe pranimin e denjë në botën e të rriturve, ata përdorën në kohën e tyre diçka për veten e tyre. Sot është akti i fillimit të patentës, blerja e makinës së parë dhe demonstrimi i guximit të drejtimit të rrezikshëm, për shembull?

Graffiti një zëvendësim kaq i vogël për ritualet e lashta të udhëhequra nga patriarku, është një provë guximi, edhe pse pa ndihmën e klanit të familjes, pa rrezik vdekjeprurës kur gjuan në shkretëtirën e errët dhe të ngjashme. Grafitet u bënë një lojë argëtimi me adrenalinë, një mbrojtje kundër mërzisë për të protestuar kundër prindërve "të pashëndetshëm" të riciklimit të kohës dhe në fund të fundit për të konkurruar për shprehjen më të mirë artistike. Graffiti nga ana tjetër është gjithashtu i dobishëm për të luajtur me hapësirën, ngjyrën, ritmin, dritën dhe hijen, është e dobishme të eksperimentosh me talentin e fshehur të disa njerëzve.

Pikturat shfaqeshin vazhdimisht në muret e qyteteve të ndryshme, stili bëhej gjithnjë e më i njohur, por identiteti i artistit të rrugës ende nuk mund të vërtetohej. Për më tepër, askush nuk ka pasur sukses deri më sot.


Për Banksy dhe ata si ai, mbishkrimet janë diçka midis një mënyre të vetë-shprehjes dhe një mjeti për të punuar, sepse thjesht nuk mund të gjendet asnjë vepër që nuk të bën të mendosh.

Qyteti i parë i shëmtuar i zhvarrosur më vonë u bë galeri të hapura ku ndonjëherë mund të gjeni piktura me shije dhe vizatime simbolike interesante. Disa piktura fshehin një histori të papërpunuar, dhe ndonjëherë tragjike, një tjetër histori të freskët dhe të relaksuar. Grafitet shoqërohen me stresin e të qenit i “konsideruar”, me shpejtësinë dhe përqendrimin, gëzimin e krijimtarisë, me kërkimin e ndjesisë dhe emocionit, dëshirën për të përjetuar diçka të pazakontë, rituale personale që mund të sjellin një lloj dehjeje. Duke përdorur përvoja të reja dhe të pazakonta, individi do të mësojë të njohë dhe përpunojë proceset e brendshme që lidhen me ndjenjat dhe të mendojë ndryshe nga mënyra rutinë, mekanike dhe e mërzitshme.

Politika dhe lindja e artit të rrugës

Mjaft e çuditshme, pikturat e rrugëve janë kaq të njohura sot, kryesisht për shkak të aktiviteteve të aktivistëve politikë amerikanë, të cilët kërkuan të shprehnin këndvështrimin e tyre me çdo mjet në dispozicion.

Nga viti 1969 deri në 1974, mbishkrimet po zhvilloheshin në mënyrë aktive, u shfaqën stile të reja, mënyra për të aplikuar bojë në mure, derisa popullariteti i kësaj forme arti arriti një lloj apogje. Që atëherë, jo vetëm rrugët dhe kalimet nëntokësore filluan të mbusheshin me “tag”, por edhe stacionet e metrosë.

Përgjegjësia morale dhe frika nga ndëshkimi del mënjanë në atë moment, sepse çdo mënyrë jetese spontane sjell një ndjenjë çlirimi nga sistemi. Shpirti dëshiron të shprehet lirshëm, dhe "artisti" në atë moment mund të mos e dijë, në ballë të mendjes është i shqetësuar dhe nuk pajtohet me realitetin aktual në një shoqëri që nuk ka shumë për të bërë - por mundet në së paku "fshij". Mund t'i bëjë kalimtarët të ndalojnë, të lëvizin me emocionet dhe emocionet e tyre, të provokojnë ndryshime.

Dhe nga këndi, duke parë me kureshtje fytyrën e ndyrë të këtij të riu, edukatorja është e pavetëdijshme për një provokim. Por piktura e rrugës është më shumë një përbuzje sesa një reflektim i thellë se pse kjo po ndodh vërtet. Pak njerëz e lejojnë pikën "disa zuzar" të pikturës të hyjë në mendjen e tyre dhe ndoshta në ndërgjegjen e tyre. Çfarë bën një kompani për fëmijët dhe të rinjtë pa dëshirën e vazhdueshme për të bërë një fitim? Gjithçka është vetëm çështje parash, qoftë për unazat e shkollës, aktivitetet jashtëshkollore, prindër që kërkojnë financiarisht sporte, udhëtime shkollore, kampe verore dhe të ngjashme.


Parullat politike filluan gradualisht të holloheshin me fjalë të tjera, duke filluar nga thonjëzat vepra letrare duke përfunduar fjalë sharje. Ndoshta pikërisht gjatë kësaj periudhe ishte më e rëndësishmja pyetja: a është grafiti një formë arti apo vandalizmi.

rënie në popullaritet

Është krejt e natyrshme që veprime të tilla nuk mund të mbeten pa u ndëshkuar për një kohë të gjatë. Për shkak të "epidemisë së çarjes" që shpërtheu dhe rritjes së gjuhës së turpshme në muret e qytetit, qeveria duhej të merrte masa dhe gradualisht ato u bënë gjithnjë e më drastike.

Në vend që të kërkoni për kuptimin dhe pyetjet më të thella pse kompania shqetësohet se dikush po shkatërron rrugën e rregullt dhe gri stereotipe që ka çuar për dekada në thelb askund. Si është e mundur që dikush do të lejonte frenat e krijimtarisë së tij që guxon të ketë një pamje të ndryshme të botës që të lejon të shprehësh dënimin tënd në mënyrë kaq të denjë dhe primitive.

Kultura e kompanisë është si një tabelë shahu dhe e rregullt, gjithçka duhet të jetë e bardhë ose e zezë, dhe secila ka markën e vet, vendin e saj, shtrirjen e saj - sistemet. Për të ruajtur ekzistencën, mos u paguani për të lënë shenjat e tyre, veprimi i tyre i veprimit të kthyer përmbys është i papranueshëm. Të ndalosh së marrësh vdekjen seriozisht është e papranueshme. Edhe pse është shumë e qartë se ka diçka shumë të shqetësuar në thelbin e tij, si shija dhe aroma, që janë zhdukur nga jeta. Identiteti nuk është i gjallë në ligjet gri përmes një sistemi normash, urdhërash, ndalimesh dhe shpeshherë të pakuptimta të vendosura, gjithnjë e më kufizuese.

Kjo natyrisht çoi në një rënie të popullaritetit të kësaj forme arti. Për një kohë të gjatë ajo ra në një gjendje rënieje.

Komercializimi dhe kthimi në popullaritet

Pavarësisht se kjo formë arti është kthyer praktikisht në mbishkrime në letër dhe nuk ka gjetur asnjë pasqyrim në muret e qytetit, ka pasur gjithmonë adhurues të vërtetë të "mbishkrimeve shkëmbore" të tilla moderne. Në qytete, piktura të reja shfaqeshin herë pas here, të cilat ndonjëherë fitonin edhe statusin e një pikë referimi.

Çfarë modelesh dhe çfarë frymëzimi i jep sistemi një të riu? A është spraji dhe aktivitetet e lidhura me to vetëm një emër për "Sindromën e Sjelljes së Rrezikshme"? Adhurimi i ikonave popullore, qoftë në botën e biznesit apo sportit, nuk mund të jetë objekt i të menduarit normal për një kohë të gjatë. Zakonisht një njeri që mendon do të tregojë me kohë se kjo çon vetëm në shkatërrim, vetëshkatërrim, largim të vëmendjes nga gjërat thelbësore dhe grabitje të shoqërisë. A po përpiqemi madje të kuptojmë arsyet e vërteta për të rinjtë, arsyet e fshehura që çojnë në sjellje të rrezikshme?


Shumë shpesh, muret e dyqaneve dhe qendrave tregtare të ndryshme bëheshin "viktima" të grafiteve. Pronarët sipërmarrës, të aftë për të vlerësuar përfitimet e fenomeneve të tilla, vunë re shpejt këtë mënyrë për të tërhequr vëmendjen e konsumatorit dhe së shpejti grafiti në letër u shndërrua në piktura të plota të bëra me porosi. Për shumë artistë, kjo fjalë për fjalë është bërë një mënyrë për të fituar para, dhe nuk është aspak për t'u habitur që ky fenomen përshtatet aq mirë në konceptin e artit pop.

Moderniteti

Sot, mbishkrimet janë kryesisht një fenomen jo-tregtar, por pothuajse në çdo qytet të botës mund të gjesh një lloj kafeneje apo librari të dekoruar në këtë stil.

Fotografitë e vendosura në mure dhe gardhe ose fitojnë një estetikë më të madhe ose zëvendësohen me mbishkrime që kanë një kontekst ekskluzivisht politik. Kjo varet, para së gjithash, nga situata në një vend të caktuar, niveli i stabilitetit dhe mirëqenies së popullsisë.

Pavarësisht se prirja drejt estetizimit po ndodh patjetër, në momentet e trazirave popullore, qëllimi fillestar i artit të grafitit rikthehet dhe një rënie e detyruar pason lulëzimin e kulturës së pikturave të rrugëve.


Si të lidheni me manifestime të tilla të artit është një çështje personale për të gjithë. Dikush preferon të mos i vërë fare, dikush shkruan mesazhe të zemëruara për ta në blogje personale dhe dikush mbledh dhe shijon soditjen e thjeshtë të lirisë së shprehjes.

Një mbishkrim i shkruar pa sukses ndonjëherë mund të prishë edhe ndërtesën më të madhe, që konsiderohet si një nga më të mëdhatë. monumentet e arkitekturës, por ndonjëherë vetëm disa goditje me ngjyra mund t'i kthejnë rrënojat më të zakonshme në një objekt të vërtetë arti ...

Si mendoni, sa mjete dhe mënyra të vetë-shprehjes ekzistojnë në botë? Në epokën e përparimit teknologjik, ato thjesht nuk mund të numërohen. Mundësitë njerëzore janë bërë pothuajse të pakufishme. Megjithatë, pavarësisht kësaj, njerëzit nuk ndaluan së vizatuari në mure. Por larg nga të gjithë i perceptojnë muret e pikturuara si një mënyrë të vetë-shprehjes. Për ta, kjo është më shumë huliganizëm sesa kreativitet. Shumë e quajnë vandalizëm.

Cila është lidhja midis vandalizmit dhe grafitit? Sipas Big Enciklopedia Sovjetike vandalizmi është “shkatërrim i pakuptimtë i vlerave kulturore dhe materiale”. Por në një kuptim më të gjerë, vandalizëm do të thotë sabotim, sjellje antisociale. Epo, për shembull, dikush hodhi mbeturina në park, shkeli në lëndinë ose shkatërroi dyqanin - e gjithë kjo është një akt vandalizmi, sjellje devijuese. Kjo bëhet kryesisht nga adoleshentët. Çfarë është me mbishkrimet këtu? Disa besojnë se mbishkrimet janë një lloj sjelljeje devijuese që është shumë e zakonshme tek adoleshentët dhe të rinjtë. Dikush mund të debatojë me këtë. Së pari, askush nuk e ka studiuar fenomenin e grafitit në Rusi dhe askush nuk ka kryer ndonjë hulumtim. Së dyti, grafiti është një mënyrë komunikimi në shoqëri, një mënyrë për të shprehur mendimin ose për të përcjellë disa informacione, dhe në të njëjtën kohë për ta bërë atë inkognito. Në varësi të qëllimit të tyre, mbishkrimet mund të jenë publike dhe private, ose mund të jenë mbishkrime kuptimplote të bëra në stilin hip-hop. E megjithatë, pse njerëzit marrin një kanaçe me bojë dhe shkojnë të pikturojnë? Ka shumë arsye për këtë: mund të jetë një reagim negativ, ose mund të jetë një valë emocionesh pozitive, mund të ketë një protestë ose mund të ketë motive krijuese.

Është shumë e vështirë të japësh një përkufizim të qartë se çfarë është grafiti, por shumica e studiuesve ranë dakord se ai është një mjet komunikimi, karakteristika kryesore e të cilit është një karakter publik dhe informal. Kjo është një lloj alternativë ndaj mënyrave tradicionale të shprehjes së mendimit tuaj. Sigurisht, në rrugën kryesore të qytetit vështirë se mund të shohësh mure të lyera, por në zona të tjera, zakonisht në zona margjinale, grafiti ndeshet në çdo hap. Nëse dëshironi të vlerësoni pikturat në mure, kaloni nëpër nënkalim ose shkoni në stacionin e trenit - këto janë vendet më të zakonshme për grafiti.

Graffiti është mjeti më i lirë (nëse mund të them kështu) i vetë-shprehjes. Shkruaj, vizato çfarë të duash, pa pasur frikë të thyesh asnjë normë dhe rregull, nuk ka tabu dhe ndalime. Në përgjithësi, liri e plotë e krijimtarisë. Dhe ne më së shpeshti shohim një krijimtari të tillë në rrugë (muret e ndërtesave, garazhet, kalimet nëntokësore, kabinat e telefonave, trotuaret e asfaltuara në oborre, etj.); transporti përdoret gjithashtu për vizatim, dhe, natyrisht, nuk duhet të harrojmë hyrjet dhe shkallët. Nëse flasim për qytete të mëdha, atëherë ekzistojnë të ashtuquajturat galeri mbishkrime, pra, mure të mbuluara plotësisht me bojë. Ka galeri të tilla për arsye të ndryshme. Por në thelb, këto janë vende grumbullimi për të rinjtë "joformalë". Për shembull, në Shën Petersburg ka disa vende të tilla. Kjo është Rotunda, hyrja e shtëpisë në të cilën jeton B.B. Grebenshchikov, muret e oborrit të shtëpisë numër 10 në rrugën Pushkinskaya. Një shembull tjetër i gjallë është gardhi i betonit dhe këmba e viaduktit në stacionin e metrosë Ladozhskaya. Falë mbishkrime të gjithë të rinjtë tani e njohin këtë vend, i cili është menduar posaçërisht për vizatime të tilla.

Zgjedhja se si do të vizatohet varet nga vendi ku ndodhet vizatimi. Shumica e grafiteve vizatohen me një shënues ose bojë. Por gjithçka varet nga aftësitë e atij që vizaton. Për shembull, në Moskë dhe Shën Petersburg pikturojnë shumë më pak me bojë llak sesa në Berlin, Paris apo Nju Jork. Këto qytete njihen si të ashtuquajturat kryeqytete të grafiteve dhe muret e pikturuara aty përshtaten mjaft organikisht në peizazhin urban dhe nuk shkaktojnë reagim negativ nga publiku.

Ekziston një kriter tjetër i supozuar me të cilin njerëzit zgjedhin një vend për një vizatim. Njerëzit nuk vizatojnë në hapësirën "e tyre". Të gjitha ndërtesat, të gjitha muret dhe gardhet, kalimet nëntokësore, transporti publik perceptohen si pronë e qytetit dhe nuk janë objekte "të tyre" për autorët e vizatimeve. Dhe ndoshta artistët e grafitit kanë një dëshirë (qoftë të vetëdijshëm apo jo) që disi ta bëjnë këtë hapësirë ​​të tyren. Dhe mbishkrimet janë një mënyrë shumë e përshtatshme për ta bërë këtë. Në një farë mase, kjo është e ngjashme me instinktin e kafshëve. Mos harroni se sa kafshë shënojnë territorin e tyre në mënyra të ndryshme. Dhe këtu mbishkrimet, ndoshta, janë një lloj etiketimi. Por si të shpjegohet atëherë fakti që adoleshentët fjalë për fjalë pikturojnë shtëpitë dhe verandat e tyre? I njëjti parim vlen edhe këtu. Nëse kjo nuk është një shtëpi private e ndërtuar nga prindërit e mi, por një ndërtesë e qytetit - kjo nuk është e imja, por urbane, kjo është pronë e një "bote tjetër të të rriturve", hapësirës së dikujt tjetër. I njëjti qëndrim, për shembull, në mesin e nxënësve të shkollave ndaj teksteve të tyre shkollore, të lëshuara në bibliotekë. Kjo nuk është e imja - kështu që ju mund të vizatoni në këtë libër. Por sa i përket dhomës apo banesës suaj, atëherë të takosh mbishkrime është një gjë e rrallë. Popullariteti i grafitit tek të rinjtë po rritet vazhdimisht. Po, dhe shoqëria është më besnike ndaj pikturave në mur. Njerëzit pushuan së diskutuari në mënyrë aktive për vizatimet e rrugëve... dhe gjithashtu pushuan së dënuari artistët e grafitit. Ky fenomen nuk konsiderohet më i turpshëm dhe as asocial. Njerëzit janë mësuar thjesht me muret dhe verandat shumëngjyrëshe të qytetit.

Grafitet mbartin gjithashtu një vazhdimësi të caktuar. Ata që janë të rinj në këtë biznes priren të mësojnë diçka nga artistë më me përvojë, profesionistë në fushën e tyre. Ata duan të marrin nota të larta për punën e tyre nga këta njerëz. Logjike, apo jo? Madje mund të thuhet se pa një marrëdhënie të tillë (mësues-nxënës), arti i grafitit mund të fundosej në harresë. Çdo artist përpiqet jo vetëm për vetë-shprehje, por edhe për njohje, për famë. Epo, siç thonë ata, ushtari që nuk dëshiron të bëhet gjeneral është i keq. Arritja e qëllimit të dashur mund të bëhet në mënyra të ndryshme. Më e thjeshta është, sigurisht, media. Foto pune, intervista, prezencë e punimeve në klipe etj. padyshim që autorit të grafitit do t'i sjellë famë të gjerë. Taki 183 ishte i pari që fitoi popullaritet në këtë mënyrë. Dhe ata që morën këtë lartësi tani quhen Mbretër. Por lavdia nuk është e përjetshme dhe pas ca kohësh këta mbretër zëvendësohen. Ndoshta kjo është ajo që tërheq kulturën e grafitit tek të rinjtë. Edhe pse procesi i krijimit të një kryevepre në mur bëhet vërtet tërheqës. Dhe stili, ngjyra, forma e vizatimit janë mjetet me të cilat artisti i grafitit shpreh veten e tij.

Historia e grafitit modern filloi në vitet 1970, vitet e shpikjeve. Ky art ka ardhur deri te ne, por me kalimin e viteve ka humbur kuptimin e një proteste të theksuar. grafiti ka humbur rolin e një versioni alternativ të kulturës përgjithësisht të pranuar, ai përshtatet organikisht në të. Gjuha e mbishkrimeve po bëhet universale pasi më shumë njerëz e kuptojnë dhe e pranojnë atë. Vizatimet në mure nuk barazohen më me huliganizëm. Dhe sigurisht, vandalizëm, nuk mund të quhet. Ndoshta mbishkrimi në mur "Vasya është një dhi" mund të quhet vandalizëm, por jo çdo mbishkrim në mur është mbishkrime!

Graffiti është me të vërtetë një art, arti i vetë-shprehjes, arti i vizatimit të vetvetes.