Prezantimi

Impresionizmi si fenomen në art

Impresionizmi në pikturë

Artistët - Impresionistë

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

konkluzioni

Lista bibliografike

Prezantimi

Kjo ese i kushtohet impresionizmit në art - pikturë.

Impresionizmi është një nga fenomenet më të ndritura dhe më të rëndësishme në artin evropian, i cili përcaktoi në masë të madhe të gjithë zhvillimin e artit bashkëkohor. Aktualisht, veprat e impresionistëve, të cilët në atë kohë nuk u njohën, vlerësohen shumë dhe merita e tyre artistike është e pamohueshme. Rëndësia e temës së zgjedhur shpjegohet me nevojën që çdo person modern të kuptojë stilet e artit, të njohë piketa kryesore të zhvillimit të tij.

Kjo lëvizje do të jetë një revolucion për pikturën dhe gradualisht do të bëhet shumë popullore, duke ruajtur përgjithmonë historinë e artit për ato subjekte që kapin shikuesin dhe ndriçojnë peizazhet që e mahnitin atë. Piktorët impresionistë u ndikuan shumë nga shtypja japoneze e cila ka qenë në modë në Paris gjatë viteve. Këto printime tregojnë skena Jeta e përditshme dhe karakterizohen nga pllaka a me ngjyra të prera, modele të thjeshta dhe fotografët e kohës përdornin pajisje dore për të ndjekur lëvizjen e subjektit dhe fotografitë e paraqitura me fotografi bosh dhe të paplotësuara. Këto efekte do të imitoheshin nga piktorët impresionistë për të sugjerojnë spontanitet.

Zgjodha këtë temë sepse impresionizmi ishte një lloj revolucioni në art që ndryshoi idenë e veprave të artit si gjëra integrale, monumentale. Impresionizmi nxori në pah individualitetin e krijuesit, vizionin e tij për botën, shtyu në plan të dytë subjektet politike dhe fetare, ligjet akademike. Është interesante se emocionet dhe përshtypjet, në vend të komplotit dhe moralit, luajtën një rol të madh në veprat e impresionistëve.

Lista e piktorëve të mëdhenj impresionistë: Lëvizja impresioniste dhe ajo artistët më të mëdhenj. Arti abstrakt është një gjuhë vizuale e formave, ngjyrave dhe linjave që krijon një përbërje që mund të ekzistojë plotësisht e pavarur nga referencat vizuale klasike.

Arti perëndimor u përforcua nga logjika e perspektivës nga Rilindja deri në mesin e shekullit të nëntëmbëdhjetë dhe përpjekja për të riprodhuar iluzionin e realitetit të dukshëm. Evropa u bë e aksesueshme dhe demonstroi mënyra të tjera për të përshkruar përvojën vizuale të artistit. Nga fundi i shekullit të nëntëmbëdhjetë, shumë artistë ndjenë nevojën për të krijuar një lloj të ri arti që do të përqafonte ndryshime thelbësore në teknologji, shkencë dhe filozofi. Burimet nga të cilat artistët individualë nxjerrin argumentet e tyre teorike janë të ndryshme, duke reflektuar çështje sociale dhe intelektuale në të gjitha fushat e kulturës perëndimore të asaj kohe.

Impresionizmi (fr. impressionisme, nga përshtypje- përshtypje) - një prirje në artin e të tretës së fundit të shekullit XIX - fillimit të shekullit të 20-të, e cila filloi në Francë dhe më pas u përhap në të gjithë botën, përfaqësuesit e të cilit u përpoqën të kapnin në mënyrë më të natyrshme dhe të paanshme botën reale në lëvizshmërinë dhe ndryshueshmërinë e saj, përcjellin përshtypjet e tyre kalimtare. Zakonisht, termi "impresionizëm" nënkupton një drejtim në pikturë, megjithëse idetë e tij kanë gjetur mishërim edhe në letërsi dhe muzikë.

Arti abstrakt dhe arti jo-figurativ janë terma të lidhura në mënyrë të paqartë, ato janë të ngjashme, por ndoshta jo identike në kuptim, dhe abstraksioni tregon një devijim nga realiteti në paraqitjen e imazheve në art mund të jetë vetëm i pjesshëm, ose mund të jetë i pjesshëm apo edhe i plotë. Edhe arti që synon shkallën më të lartë të probabilitetit mund të konsiderohet abstrakt, të paktën teorikisht, pasi përfaqësimi ideal ka të ngjarë të jetë jashtëzakonisht i vështirë për t'u arritur, puna që merr liri, për shembull duke ndryshuar ngjyrën dhe formën, mund të thuhet se është pjesërisht abstrakte, dhe abstraksioni i plotë nuk mban më gjurmë të referencës për diçka që në abstraksionin gjeometrik, për shembull, vështirë se mund të gjesh referenca për entitetet natyraliste.

Termi "impresionizëm" lindi nga dora e lehtë e kritikut të revistës "Le Charivari" Louis Leroy, i cili e titulloi fejtonin e tij për sallonin e të mjerëve "Ekspozita e impresionistëve", duke marrë si bazë emrin e kësaj pikture. nga Claude Monet.

Arti figurativ dhe abstraksioni i plotë janë pothuajse të papajtueshme. Por figuracioni dhe përfaqësimi artistik shpesh përmbajnë abstraksion të pjesshëm. Tre lëvizjet artistike që kontribuan në zhvillimin e artit abstrakt janë romantizmi, impresionizmi dhe ekspresionizmi. Midis shumë lëvizjeve artistike që mishërojnë abstraksionin e pjesshëm, për shembull, do të jetë Fauvizmi, ngjyra e të cilit është ndryshuar në mënyrë të qartë dhe qëllimisht në raport me realitetin, dhe kubizmi, i cili ndryshon në mënyrë dramatike format e esencave të pavarësisë artistike të artistëve të avancuar gjatë shekullit të nëntëmbëdhjetë. shekulli, patronazhi i kishës u zvogëlua dhe patronazhi privat dhe publik u bë një mjet jetese për artistët.

Auguste Renoir Pishinë me vozitje, Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork

origjinën

Gjatë Rilindjes, piktorët e shkollës veneciane u përpoqën të përcjellin realitetin e gjallë duke përdorur ngjyra të ndezura dhe tone të ndërmjetme. Spanjollët shfrytëzuan përvojat e tyre, kjo shprehet më qartë nga artistë të tillë si El Greco, Velazquez dhe Goya, puna e të cilëve më pas pati një ndikim serioz në Manet dhe Renoir.

Post-impresionizmi, siç u praktikua nga Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent van Gogh dhe Paul Cezanne, pati një ndikim të madh në artin e shekullit të njëzetë. Kjo çoi në abstraksionin e shekullit të njëzetë. Në fillim të shekullit të njëzetë, Henri Matisse dhe disa artistë të tjerë të rinj, duke përfshirë predibutistët Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy dhe Maurice de Vlaminck, revolucionarizuan botën e artit në Paris me pikturat që kritikët i quajtën Fauvism. Gjuha e parë e ngjyrave e zhvilluar nga Fows varet drejtpërdrejt nga një tjetër pionier i abstraksionit, Wassily Kandinsky.

Ajo “Dreka në bar” dhe “Olympia” e Edouard Manet ngritën skandalet më të mëdha në historinë e artit! A i dëgjon ata, emrat e zogjve që fluturojnë nga të gjitha drejtimet? Duhet të jesh vërtet një pervers për të guxuar të tregosh trupin e zhveshur të një gruaje të re pranë burrave të veshur! Dhe si na shikon, kjo grua e shthurur! Duket se po na provokon! "Ky i ri nuk ka asnjë vlerë!" Ky Edouard Manet nuk është i mirë!

Në të njëjtën kohë, Rubens i bën hijet në kanavacat e tij të ngjyrosura duke përdorur hije transparente të ndërmjetme. Sipas Delacroix, Rubens shfaqi dritën me tone delikate, të rafinuara dhe hije me ngjyra më të ngrohta dhe më të ngopura, duke përcjellë efektin e kiaroskuros. Rubens nuk përdori të zezën, e cila më vonë do të bëhej një nga parimet kryesore të pikturës impresioniste.

Nëse artisti shpreson për një mbështetje të vogël shtypi, ai do të humbasë! Vështirë se është më e butë dhe gazetari nuk e mbron këtë "të neveritshme". Dy vjet më vonë, Édouard Manet prezantoi kopertinën, duke prezantuar Olympia-n e tij, këtë herë në një sallon zyrtar. Nuk kemi parë kurrë një spektakël të tillë dhe një efekt më cinik.

Zvarritjet duken jashtë proporcionit dhe Manet është i shtangur. Pse një shpërthim i tillë dhune? Eduardi i pëshpëriti në vesh: ai do të ishte një marinar. I entuziazmuar në ditët e para, ai nuk ka më ndërmend t'ia kushtojë jetën botës detare kur u kthye në Francë disa muaj më vonë. Përgjigja është para syve të tij: në muajt e gjatë në det, ai kaloi kohë. Dhe duke parë pas, ai kupton se ka vërtet shumë gojë në albumin e tij.

Édouard Manet u ndikua nga artisti holandez Frans Hals, i cili pikturonte me goditje të mprehta dhe pëlqente kontrastin e ngjyrave të ndezura dhe të zezës.

Kalimi i pikturës në impresionizëm u përgatit edhe nga piktorët anglezë. Gjatë Luftës Franko-Prusiane (1870-1871), Claude Monet, Sisley dhe Pissarro udhëtuan në Londër për të studiuar piktorët e mëdhenj të peizazhit Constable, Bonington dhe Turner. Sa i përket këtij të fundit, tashmë në veprat e tij të mëvonshme vihet re se si zhduket lidhja me imazhin real të botës dhe tërheqja në transmetimin individual të përshtypjeve.

Asnjë galeri pikture për të ekspozuar pikturat e tij, nuk ka vend për risi apo origjinalitet, asgjë! E vetmja mënyrë për të shpresuar të bëhet një artist i njohur dhe kështu të fitojë pak a shumë mirë, jeta e tij qëndron në një fjalë: Salloni zyrtar. E rregulluar nga Akademia e Arteve të Bukura, ajo hap dyert për publikun një herë në vit. Ekziston një juri e qetë me fotografi të renditura sipas shpejtësisë së diafragmës. Për disa qindra vepra që kanë nderin e madh t'i prezantojnë publikut, disa mijëra refuzohen pa asnjë pretendim.

Eugène Delacroix kishte një ndikim të fortë, ai veçoi tashmë ngjyrën dhe ngjyrën lokale të fituar nën ndikimin e ndriçimit, bojërat e tij uji të pikturuara në Afrikën e Veriut në 1832 ose në Etretat në 1835, dhe veçanërisht piktura "Deti në Dieppe" (1835) na lejojnë. për të folur për të si një pararendës i impresionistëve.

Elementi i fundit që ndikoi tek novatorët ishte arti japonez. Që nga viti 1854, falë ekspozitave të mbajtura në Paris, artistët e rinj kanë zbuluar mjeshtra të shtypshkronjës japoneze si Utamaro, Hokusai dhe Hiroshige. Një e veçantë, e panjohur deri tani në artin e bukur evropian, rregullimi i figurës në një fletë letre - një kompozim i zhvendosur ose një kompozim me një prirje, një transferim skematik i formës, një prirje për sintezë artistike, fitoi favorin e impresionistëve dhe ndjekësit e tyre.

Dhe të jeni të sigurt se kjo juri e të hidhurit të vjetër e merr shumë seriozisht rolin e saj dhe i ruan me ngurtësi vlerat e artit akademik dhe nuk devijon nga rruga e rrahur. Nuk ju pëlqen ngjyra në radhë të parë. Vetëm këto arra romantike mjaftojnë budallenj për të vënë ngjyrë në pikturat e tyre! Por për të qenë një artist i mirë i bindur dhe akademik, duhet gjithashtu të përmbahet nga puna jashtë dhe të imitojë artin e lashtë.

Mos e imagjinoni Manet si ambicioz revolucionar për t'u nxjerrë të pasmet zotërinjve të spektaklit zyrtar. Jo, ai nuk është veçanërisht i inatosur me këtë diktaturë artistike dhe thjesht po përpiqet të zërë vendin e tij mes emrave të mëdhenj të kohës duke kultivuar origjinalitetin e tij pa guxuar të shkojë shumë larg.

Histori

Edgar Degas, kërcimtarë blu, 1897, Muzeu Pushkin im. Pushkin, Moskë

Fillimi i kërkimit për impresionistët daton në vitet 1860, kur artistët e rinj nuk ishin më të kënaqur me mjetet dhe qëllimet e akademikizmit, si rezultat i të cilave secili prej tyre kërkon në mënyrë të pavarur mënyra të tjera për të zhvilluar stilin e tij. Në 1863, Edouard Manet ekspozoi pikturën "Dreka në bar" në "Sallonin e të Refuzuarve" dhe foli aktivisht në takimet e poetëve dhe artistëve në kafenenë Guerbois, ku morën pjesë të gjithë themeluesit e ardhshëm të lëvizjes së re. falë të cilit ai u bë mbrojtësi kryesor i artit modern.

Dy vjet më vonë, ai përpiqet të rilidhet me suksesin duke imagjinuar një drekë në bar me tone të gjalla, të gëzuara dhe me kontrast të bukur, larg peshqirëve të errët dhe bituminoz që atëherë janë gjithë bujë. Sigurisht, të mos tallemi, artisti po mundohet të bëjë bujë. Por reagimet e forta të publikut dhe kritikës i duken krejtësisht jashtë proporcionit dhe do ta kalojnë plotësisht! Reagimet janë edhe më të dhunshme se në drekë!

Të gjitha dyert janë të mbyllura për Mane

Nuk është lakuriqësia e modeles ajo që është tronditëse në vetvete, por mënyra se si Manet e vendos atë në një skenë në një mjedis shumë realist, duke iu referuar statusit të thjeshtë të shikuesit. Po për kë është arrogant ky i ri? Këtë herë nuk ka një shans të dytë për artistin. Të gjitha pikturat që do të prezantojë më vonë do të refuzohen sistematikisht, megjithëse Manet, duke mësuar mësimin, e qetëson stilin e tij.

Në vitin 1864, Eugene Boudin e ftoi Monet në Honfleur, ku jetoi gjatë gjithë vjeshtës, duke parë mësuesin e tij të pikturonte skica në pastel dhe bojëra uji, ndërsa shoku i tij Jonkind aplikoi bojë në punën e tij me goditje vibruese. Pikërisht këtu e mësuan të punonte në ajër të hapur dhe të shkruante me ngjyra të çelura.

Në 1871, gjatë Luftës Franko-Prusiane, Monet dhe Pissarro nisen për në Londër, ku njihen me veprën e pararendësit të impresionizmit, William Turner.

Lindja e impresionistëve

Së shpejti ai bëhet idhulli i të gjithë artistëve të refuzuar nga salloni zyrtar që u grumbulluan rreth tij. “Grupi në Mane”, siç quhen atëherë me ironi, shkumëzon në lokalet e qytetit. Dhe kështu “grupi tek Manet” bëhet “impresionistë”, ajo hedh pak më shumë!

Pozicioni i tij është mjaft i paqartë. Sigurisht, ai duket se i vlerëson miqtë e tij impresionistë dhe kalon kohë pafund në shoqërinë e tij. Ai nuk e konsideron veten aspak impresionist dhe e dëshmon e gjithë puna që prodhon, por shtypi vazhdon ta etiketojë si liderin e aktualit.

Claude Monet. Përshtypja. Lindja e diellit. 1872, Muzeu Marmottan Monet, Paris.

Shfaqja e emrit

Ekspozita e parë e rëndësishme e impresionistëve u zhvillua nga 15 prilli deri më 15 maj 1874 në studion e fotografit Nadar. U prezantuan 30 artistë, gjithsej 165 vepra. Canvas Monet - "Përshtypje. dielli në lindje" ( Përshtypje, soleil levant), tani në Musée Marmottin, Paris, shkruar në 1872, lindi termin "impresionizëm": gazetari i errët Louis Leroy, në artikullin e tij në revistën Le Charivari, e quajti grupin "Impresionistë" për të shprehur përbuzjen e tij. Artistët, nga një sfidë, e pranuan këtë epitet, më vonë ai zuri rrënjë, humbi kuptimin fillestar negativ dhe hyri në përdorim aktiv.

Dëshironi impresionizëm? Në atë kohë, një ngjyrë e veçantë përdoret për të përfaqësuar trupin e ujit, një lloj jeshile tradicionale. Kaq, dhe kaq, dhe mjerë ata që devijojnë nga rregulli. Ata kanë gjithçka pas meje! "Jo, por sinqerisht, me kë po qesh?" Por ku do t'i marrë Manet gjithë këtë? "Seine, blu?" Dhe pse jo bruz ndërsa jemi atje? "Vetëm lyejeni barin me ngjyrë blu ndërsa jemi atje!"

Megjithatë, nga kjo ditë e tutje, do të ketë një ndryshim gradual. Gjithnjë e më shumë artistë frymëzohen nga stili i Manet. Pamja zhvillohet dhe gjithnjë e më pak artistë përputhen me kanunet estetike të sallonit zyrtar. E vërteta është se Mane është një besimtar dhe këmbëngulës. Ai beson në pikturën e tij, si Delacroix, si Millet, sepse Courbet besonte në to, sepse Wagner beson në muzikën e tij dhe Zola beson në natyralizëm.

Emri “Impresionizëm” është mjaft bosh, ndryshe nga emri “Shkolla Barbizon”, ku të paktën ka një tregues të vendndodhjes gjeografike të grupit artistik. Ka edhe më pak qartësi me disa artistë që nuk u përfshinë zyrtarisht në rrethin e impresionistëve të parë, megjithëse teknikat dhe mjetet e tyre janë krejtësisht “impresioniste” (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin, etj.) Përveç kësaj, mjetet teknike të Impresionistët njiheshin shumë përpara shekujve të 19-të dhe ata u përdorën (pjesërisht, në mënyrë të kufizuar) nga Titian dhe Velasquez, pa u shkëputur nga idetë mbizotëruese të epokës së tyre.

Shenjtërimi, sëmundja dhe fundi duartrokasin

Është e bukur, pothuajse me siguri do të keni një lot në sy. Mjerisht, duke vuajtur nga një sëmundje e rëndë, konsiderohen ditët e Manet. Ai me qetësi do të pushojë së ekzistuari, duke shpenzuar gjithë energjinë e tij të mbetur për t'iu përkushtuar pikturës së tij. Sigurisht, ai arriti t'i japë kuptim të vërtetë motos që i atribuoi vetes, jo pa humor: “Mane dhe maneb”. Faleminderit për gjithë mbështetjen që më keni dhënë tani për 5 vjet, Miq lexues!

Disa shënime mbi impresionizmin

Nga lëvizja piktoreske te variacionet muzikore

Impresionizmi karakterizohet, në veçanti, nga tendenca për të festuar përshtypjet kalimtare, lëvizshmëria e fenomeneve klimatike dhe jo aspekti i qëndrueshëm dhe konceptual i gjërave, dhe për t'i raportuar ato drejtpërdrejt në telajo. Kjo rrymë estetike pati një ndikim të madh edhe në artin e periudhës, pikturën sigurisht, por edhe letërsinë, muzikën apo modën. Ajo që është më karakteristike për impresionizmin, qoftë piktor, muzikor apo jo, është mbi të gjitha pozicionimi artistik, i cili konfirmon shkëputjen me akademikizmin e kohës dhe hierarkinë e tij të zhanreve, shkëputjen me vendet zyrtare të përfaqësimit artistik, kundërshtimin ndaj sistematizimi i temave tradicionale, ripërtëritja e objekteve dhe nevoja për të krijuar një art origjinal dhe personal.

Kishte një artikull tjetër (me autor Emile Cardon) dhe një titull tjetër - "Ekspozita rebele", absolutisht që nuk miratonte dhe dënonte. Ishte pikërisht ajo që riprodhoi me saktësi qëndrimin mosmiratues të publikut borgjez dhe kritikën ndaj artistëve (impresionistëve), që dominoi për vite me radhë. Impresionistët u akuzuan menjëherë për imoralitet, humor rebel, dështim për të qenë të respektueshëm. Për momentin, kjo është befasuese, sepse nuk është e qartë se çfarë është e pamoralshme në peizazhet e Camille Pissarro, Alfred Sisley, skenat e përditshme të Edgar Degas, natyrat e qeta të Monet dhe Renoir.

Kanë kaluar dekada. Dhe një brez i ri artistësh do të vijë në një kolaps të vërtetë formash dhe varfërim të përmbajtjes. Më pas, kritikët dhe publiku panë tek impresionistët e dënuar - realistët, dhe pak më vonë, klasikët e artit francez.

Impresionizmi si fenomen në art

Impresionizmi, një nga tendencat më të spikatura dhe më interesante në artin francez të çerekut të fundit të shekullit të 19-të, lindi në një mjedis shumë të vështirë, të karakterizuar nga larmishmëri dhe kontraste, të cilat i dhanë shtysë shfaqjes së shumë tendencave moderne. Impresionizmi, megjithë kohëzgjatjen e tij të shkurtër, pati një ndikim të rëndësishëm në artin jo vetëm të Francës, por edhe të vendeve të tjera: SHBA, Gjermani (M. Lieberman), Belgjikë, Itali, Angli. Në Rusi, ndikimin e impresionizmit e përjetuan K. Balmont, Andrei Bely, Stravinsky, K. Korovin (më i afërti në estetikë me impresionistët), V. Serov i hershëm dhe gjithashtu I. Grabar. Impresionizmi ishte lëvizja e fundit e madhe artistike në Francë në shekullin e 19-të, duke tërhequr kufirin midis artit modern dhe atij modern.

Sipas M. Aplatov, “impresionizmi i pastër ndoshta nuk ekzistonte. Impresionizmi nuk është një doktrinë, ai nuk mund të kishte forma të kanonizuara... Piktorët impresionistë francezë, në shkallë të ndryshme, kanë një ose një tjetër veçori të tij.” Zakonisht, termi "impresionizëm" nënkupton një drejtim në pikturë, megjithëse idetë e tij kanë gjetur mishërimin e tyre në forma të tjera të artit, për shembull, në muzikë.

Impresionizmi është, para së gjithash, arti i vëzhgimit të realitetit, përcjelljes ose krijimit të një përshtypjeje, i cili ka arritur një përsosje të paparë, një art në të cilin komploti nuk është i rëndësishëm. Ky është një realitet i ri artistik subjektiv. Impresionistët parashtruan parimet e tyre të perceptimit dhe shfaqjes së botës përreth. Ata fshinë vijën midis objekteve kryesore të denja për art të lartë dhe objekteve dytësore.

Një parim i rëndësishëm i impresionizmit ishte largimi nga tipikiteti. Kalueshmëria, një look casual ka hyrë në art, duket se telajot e impresionistëve i ka shkruar një kalimtar i thjeshtë që ecën nëpër bulevard dhe shijon jetën. Ishte një revolucion në vizion.

Estetika e impresionizmit mori formë pjesërisht si një përpjekje për t'u çliruar me vendosmëri nga konvencionet e artit klasik, si dhe nga simbolika e vazhdueshme dhe mendimi i pikturës romantike të vonë, e cila ofronte për të parë kuptime të koduara në gjithçka që kërkonte interpretim të kujdesshëm. Impresionizmi pohon jo vetëm bukurinë e realitetit të përditshëm, por gjithashtu e bën artistikisht të rëndësishme ndryshueshmërinë e perceptuar të botës përreth, natyrshmërinë e një përshtypjeje spontane, të paparashikueshme, të rastësishme. Impresionistët përpiqen të kapin atmosferën e saj plot ngjyra pa e detajuar apo interpretuar atë.

Si një lëvizje artistike, impresionizmi, veçanërisht në pikturë, i shteroi shpejt mundësitë e tij. Impresionizmi klasik francez ishte shumë i ngushtë dhe pakkush mbeti besnik ndaj parimeve të tij gjatë gjithë jetës. Në procesin e zhvillimit të metodës impresioniste, subjektiviteti i perceptimit piktorik e mposhti objektivitetin dhe u ngrit në një nivel formal gjithnjë e më të lartë, duke hapur rrugën për të gjitha rrymat e postimpresionizmit, përfshirë simbolikën e Gauguin dhe ekspresionizmin e Van Gogh. Por, pavarësisht kornizës së ngushtë kohore - rreth dy dekada, impresionizmi e solli artin në një nivel thelbësisht të ndryshëm, duke pasur një ndikim të rëndësishëm në gjithçka: pikturën moderne, muzikën dhe letërsinë, si dhe kinemanë.

Impresionizmi prezantoi tema të reja; veprat e një stili të pjekur dallohen nga vitaliteti i tyre i ndritshëm dhe spontan, zbulimi i mundësive të reja artistike të ngjyrave, estetizimi i një teknike të re piktoreske, vetë struktura e veprës. Janë këto tipare që u shfaqën në impresionizëm që zhvillohen më tej në neo-impresionizëm dhe postimpresionizëm. Ndikimi i impresionizmit si një qasje ndaj realitetit ose si një sistem teknikash shprehëse u gjet pothuajse në të gjitha shkollat e artit të fillimit të shekullit të 20-të; ai u bë pikënisja për zhvillimin e një sërë tendencash, deri në abstraksionizëm. Disa nga parimet e impresionizmit - transmetimi i lëvizjes së menjëhershme, rrjedhshmëria e formës - u shfaqën në shkallë të ndryshme në skulpturën e viteve 1910, nga E Degas, Fr. Rodin, M. Golubkina. Impresionizmi artistik pasuroi në masë të madhe mjetet shprehëse në letërsi (P. Verlaine), muzikë (C. Debussy), teatër.

2. Impresionizmi në pikturë

Në pranverën e vitit 1874, një grup piktorësh të rinj, duke përfshirë Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne dhe Berthe Morisot, lanë pas dore Sallonin zyrtar dhe organizuan ekspozitën e tyre, duke u bërë më vonë figurat qendrore të drejtimit të ri. Ajo u zhvillua nga 15 prilli deri më 15 maj 1874 në studion e fotografit Nadar në Paris, në Bulevardin des Capucines. U prezantuan 30 artistë, gjithsej 165 vepra. Një akt i tillë ishte në vetvete revolucionar dhe theu themelet shekullore, ndërkohë që pikturat e këtyre artistëve në pamje të parë dukeshin edhe më armiqësore ndaj traditës. U deshën vite përpara se këta klasikë të pikturës, të njohur më vonë, të ishin në gjendje të bindin publikun jo vetëm për sinqeritetin e tyre, por edhe për talentin e tyre. Të gjithë këta artistë shumë të ndryshëm i bashkoi një luftë e përbashkët kundër konservatorizmit dhe akademikizmit në art. Impresionistët mbajtën tetë ekspozita, e fundit në 1886.

Ishte në ekspozitën e parë në 1874 në Paris që u shfaq një pikturë nga Claude Monet, që përshkruante një agim. Ajo tërhoqi vëmendjen e të gjithëve kryesisht me një titull të pazakontë: “Përshtypje. Lindja e diellit”. Por vetë piktura ishte e pazakontë, ajo përcolli atë lojë pothuajse të pakapshme, të ndryshueshme të ngjyrave dhe dritës. Ishte emri i kësaj pikture - "Përshtypje" - falë talljes së një prej gazetarëve, që shënoi fillimin e një tendence të tërë në pikturë, të quajtur impresionizëm (nga fjala franceze "impression" - përshtypje).

Duke u përpjekur të shprehin përshtypjet e tyre të menjëhershme për gjërat sa më saktë që të jetë e mundur, impresionistët krijuan një metodë të re të pikturës. Thelbi i tij ishte të përcillte përshtypjen e jashtme të dritës, hijes, reflekseve në sipërfaqen e objekteve me goditje të veçanta të ngjyrave të pastra, të cilat shpërndanin vizualisht formën në mjedisin rrethues dritë-ajër.

Besueshmëria iu sakrifikua perceptimit personal - impresionistët, në varësi të vizionit të tyre, mund të shkruanin qiellin jeshil dhe barin blu, frutat në jetën e tyre të qetë ishin të panjohura, figurat njerëzore ishin të paqarta dhe skicuese. Ajo që ishte e rëndësishme nuk ishte ajo që përshkruhej, por "si" ishte e rëndësishme. Objekti u bë një rast për zgjidhjen e problemeve vizuale.

Natyra e shkurtër, etyd e metodës krijuese të impresionizmit është karakteristike. Në fund të fundit, vetëm një studim i shkurtër bëri të mundur regjistrimin e saktë të gjendjeve individuale të natyrës. Ajo që më parë lejohej vetëm në skica, tani është bërë tipari kryesor i kanavacave të përfunduara. Artistët impresionistë u përpoqën me të gjitha forcat për të kapërcyer natyrën statike të pikturës, për të kapur përgjithmonë të gjithë sharmin e një momenti të pakapshëm. Ata filluan të përdorin kompozime asimetrike për të nxjerrë më mirë në pah ata që ishin të interesuar. aktorët dhe artikujt. Në disa metoda të ndërtimit impresionist të kompozimit dhe hapësirës, ndikimi i pasionit për moshën e dikujt është i prekshëm - jo antikiteti si më parë, gravura japoneze (nga mjeshtra të tillë si Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) dhe pjesërisht fotografia, pamjet e saj nga afër dhe të reja. pikëpamje.

Impresionistët azhurnuan gjithashtu ngjyrosjen, ata braktisën bojërat dhe llaqet e errëta, prej dheu dhe aplikuan ngjyra të pastra, spektrale në kanavacë, pothuajse pa i përzier ato më parë në paleta. Errësirat e kushtëzuara, "muzeale" në kanavacat e tyre ia lënë vendin lojës së hijeve me ngjyra.

Falë shpikjes së tubave të bojës metalike të gatshme për t'u mbajtur, të cilat zëvendësuan bojërat e vjetra të bëra me dorë nga vaji dhe pigmentet pluhur, artistët mundën të linin studiot e tyre për të punuar në ajër të hapur. Ata funksionuan shumë shpejt, sepse lëvizja e diellit ndryshoi ndriçimin dhe ngjyrën e peizazhit. Ndonjëherë ata shtrydhnin bojën në kanavacë direkt nga tubi dhe merrnin ngjyra të pastra me gaz me një efekt peneli. Duke vendosur një shtresë të një boje pranë tjetrës, ata shpesh e linin sipërfaqen e pikturave të përafërt. Për të ruajtur freskinë dhe larminë e ngjyrave të natyrës në figurë, impresionistët krijuan një sistem piktorik që dallohet nga zbërthimi i toneve komplekse në ngjyra të pastra dhe ndërthurja e goditjeve të veçanta të ngjyrës së pastër, sikur të përzihen në sy. të shikuesit, me hije të ngjyrosura dhe të perceptuara nga shikuesi sipas ligjit të ngjyrave plotësuese.

Duke u përpjekur për menjëhershmëri maksimale në transferimin e botës përreth, impresionistët për herë të parë në historinë e artit filluan të pikturojnë kryesisht në ajër të hapur dhe ngritën rëndësinë e një skice nga natyra, e cila pothuajse zëvendësoi llojin tradicional të pikturës, krijuar me kujdes dhe ngadalë në studio. Në sajë të vetë metodës së punës në ajër të hapur, peizazhi, duke përfshirë peizazhin urban që ata zbuluan, zinte një vend shumë të rëndësishëm në artin e impresionistëve. Tema kryesore për ta ishte drita e dridhur, ajri, në të cilin njerëzit dhe objektet janë, si të thuash, të zhytur. Në pikturat e tyre mund të ndihej era, toka e lagësht, e ngrohur nga dielli. Ata kërkuan të tregonin pasurinë e mahnitshme të ngjyrave në natyrë.

Impresionizmi futi tema të reja në art - jetën e përditshme të qytetit, peizazhet e rrugëve dhe argëtimin. Gama e saj tematike dhe e komplotit ishte shumë e gjerë. Në peizazhet, portretet dhe kompozimet e tyre me shumë figura, artistët përpiqen të ruajnë paanshmërinë, forcën dhe freskinë e "përshtypjes së parë", pa hyrë në detaje individuale, ku bota është një fenomen që ndryshon vazhdimisht.

Impresionizmi dallohet për vitalitetin e tij të ndritshëm dhe të menjëhershëm. Karakterizohet nga individualiteti dhe vlera estetike e kanavacave, rastësia dhe paplotësia e tyre e qëllimshme. Në përgjithësi, veprat e impresionistëve dallohen nga gëzimi, pasioni për bukurinë sensuale të botës.

Impresionizmi (impressionnisme) është një stil pikture që u shfaq në fund të shekullit të 19-të në Francë dhe më pas u përhap në të gjithë botën. Vetë ideja e impresionizmit qëndron në emrin e tij: përshtypje - përshtypje. Artistët që ishin të lodhur nga teknikat tradicionale të pikturës akademike, të cilat, sipas mendimit të tyre, nuk përcillnin të gjithë bukurinë dhe gjallërinë e botës, filluan të përdorin teknika dhe metoda krejtësisht të reja të përshkrimit, të cilat supozohej të shpreheshin në formën më të arritshme jo. një pamje “fotografike”, por një përshtypje nga ajo që shihni. Në pikturën e tij, artisti impresionist, duke përdorur natyrën e goditjeve dhe gamës së ngjyrave, përpiqet të përcjellë atmosferën, nxehtësinë ose të ftohtin, erën e fortë ose heshtjen paqësore, mëngjesin me mjegull me shi ose pasdite të ndritshme me diell, si dhe përvojat e tij personale nga ajo që ai pa.

Impresionizmi është një botë ndjenjash, emocionesh dhe përshtypjesh kalimtare. Këtu nuk vlerësohet realizmi ose natyraliteti i jashtëm, por realizmi i ndjesive të shprehura, gjendja e brendshme e figurës, atmosfera e saj, thellësia. Fillimisht, ky stil u kritikua shumë. Pikturat e para impresioniste u ekspozuan në Salon des Les Misérables në Paris, ku u ekspozuan vepra të artistëve të refuzuar nga Saloni zyrtar i Artit në Paris. Për herë të parë termi "impresionizëm" u përdor nga kritiku Louis Leroy, i cili shkroi një koment nënçmues në revistën "Le Charivari" për ekspozitën e artistëve. Si bazë për termin, ai mori pikturën e Claude Monet "Përshtypja. Dielli në rritje". Ai i quajti të gjithë artistët impresionistë, që mund të përkthehet përafërsisht si "impresionistë". Në fillim, pikturat me të vërtetë u kritikuan, por së shpejti gjithnjë e më shumë tifozë të drejtimit të ri në art filluan të vinin në sallon, dhe vetë zhanri u shndërrua nga një i dëbuar në një të njohur.

Duhet theksuar se artistët fundi i XIX shekuj në Francë, ata dolën me një stil të ri jo nga e para. Ata morën si bazë teknikat e piktorëve të së shkuarës, përfshirë artistët e Rilindjes. Piktorë të tillë si El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner dhe të tjerë, shumë kohë përpara shfaqjes së impresionizmit, u përpoqën të përcjellin gjendjen shpirtërore të figurës, gjallërinë e natyrës, ekspresivitetin e veçantë të motit duke përdorur tone të ndryshme të ndërmjetme, të ndritshme ose anasjelltas goditje të shurdhër që dukeshin si gjëra abstrakte. Në pikturat e tyre, ata e përdornin atë me mjaft kursim, kështu që teknika e pazakontë nuk ishte e dukshme për shikuesin. Nga ana tjetër, impresionistët vendosën t'i merrnin këto metoda të përshkrimit si bazë për veprat e tyre.

Një tipar tjetër specifik i veprave të impresionistëve është një lloj përditshmërie sipërfaqësore, e cila megjithatë përmban thellësi të pabesueshme. Ata nuk përpiqen të shprehin ndonjë temë të thellë filozofike, detyra mitologjike apo fetare, ngjarje historike dhe të rëndësishme. Pikturat e artistëve të këtij drejtimi janë në thelb të thjeshta dhe të përditshme - peizazhe, natyra të qeta, njerëz që ecin në rrugë ose bëjnë gjërat e tyre të zakonshme, etj. Janë pikërisht momente të tilla ku nuk ka tematikë të tepruar që e largon njeriun, dalin në pah ndjenjat dhe emocionet nga ajo që sheh. Gjithashtu, impresionistët, të paktën në fillimet e ekzistencës së tyre, nuk përshkruanin tema "të rënda" - varfëri, luftëra, tragjedi, vuajtje, etj. Pikturat impresioniste janë më shpesh veprat më pozitive dhe të gëzueshme, ku ka shumë dritë, ngjyra të ndezura, kiaroskuro të lëmuara, kontraste të lëmuara. Impresionizmi është një përshtypje e këndshme, gëzimi i jetës, bukuria e çdo momenti, kënaqësia, pastërtia, sinqeriteti.

Pierre Auguste Renoir - Bretkosa