Raphael Santi'nin çalışması

Çözüm

bibliyografya

giriiş

Rafael Santi'nin çalışması, hümanizm ve güzellik ideallerinin somutlaştığı Rönesans'ın manevi kültürü ile bağlantılıdır. Raphael, büyük bir usta olarak sanat eleştirmenlerinin ve sanat tarihçilerinin ilgisini çekmektedir; onun dönemine ilişkin kapsamlı araştırma literatürü ayrılmıştır. Belki de tüm bunlar, yalnızca resim, grafik, mimarideki görkemli başarılarının evrensel olarak tanınmasıyla değil, aynı zamanda Raphael'in tüm sanatının net, sakin ve ideal yapısıyla da bağlantılıdır. Güzel sanatlar gibi hassas bir alanda deneyimsiz (daha doğrusu sadece bir öğrenci) olarak, Raphael'in yarattığı güzel silüetler hakkında konuşmak ve hatta kendim için bile zor ama onları değerlendirmek benim için zor.

Bu yüzden altında bir makale koleksiyonu okudum yaygın isim Bilim adamlarının büyük sanatçının çalışmasının sorunlarını (ve çözmenin yollarını) ortaya koyduğu "Raphael ve zamanı". Koleksiyonun yayın kurulu, giriş makalesinde Raphael'in çalışmasıyla ilgili soru sayısının kıyaslanamayacak kadar fazla olduğunu belirtiyor. Bunlardan en önemlileri tartışılıyor Araştırma çalışması kitaba yerleştirildi. Koleksiyonu yaratmanın amacı, "hem Raphael'in zamanı için önemini daha tam olarak ortaya çıkarmanıza izin veren" "sanatsal arayış, felsefe, estetik, edebiyat, Rönesans müziği bağlamında çalışmalarının incelenmesi" idi. parlak bir sanatçının oluşumu ve gelişimi için zamanın önemi." (s. 5) Büyük hakkında konuşmak muhtemelen zordur, çünkü bence hiçbir kelime, ustaların, yetenekli ressamların eserlerindeki renkler, vuruşlar tarafından aktarılan tüm duyguları ifade edemez.

Testi yazmak için bu kadar belirsiz bir neden için lütfen beni bağışlayın, ancak şu an Leonardo, Michelangelo ve Raphael ile eşit derecede ilgileniyorum. Bu yıl, geçmişte olduğu gibi, Michelangelo'nun hayatı ve çalışmaları hakkında birçok belgesel ve popüler bilim filmi izlendi, Leonardo da Vinci biraz önce kitle televizyonunun görüş alanına girdi. Tek kelimeyle, Raphael'in çalışmalarının aşamalarını eğitimde bir boşluk (kişisel olarak benim) olarak adlandırabilirim. Üstelik duygusal olarak, bu özel ustanın işini daha kolay algılıyorum. Ne yazık ki, “Raphael ve Zamanı” koleksiyonunun tek bir eseri, Raphael öncesi dönemde sonuçlanan Raphael döneminin mirası konusunu yansıtmamaktadır. Bana öyle geliyor ki, Raphael'in sanattaki estetiğinin temsilcilerinin eserleri çok güzel, zarif bir şekilde aristokrat ve bence biraz taklitçi. Bu arada, "taklit" kelimesinde sadece göremezsiniz. olumsuz taraf"muhtemel kişilik özellikleri eksikliği." Muhtemelen, Raphael'in kendisi Baldassara Castiglione'ye, idealin hayalini somutlaştıran tek bir örnek arayışında, kişinin “birçok güzellik görmesi…” gerektiğini yazdı, “ama eksikliğinden dolayı ... güzel kadınlarda kullanıyorum. bir fikir ... aklıma gelen" . (s. 10). Bu sözlerde, bizzat güzeli taklit etme girişiminin bir açıklamasını görüyorum - zaman zaman karşılaşılan güzelliği yeniden üretme arzusu, sadece kopyalamaya değil, aynı zamanda güzellik hayranlarının sayısının da artmasına neden oluyor. Güzellik anlayışı taklit yoluyla ortaya çıkar. “Raphael'in sanatı, geniş sanatsal genelleme için ender bulunan yeteneğiyle öne çıkıyor. Doğal yeteneği, senteze yöneldi. V.N. Grashchenkov, Raphael'in kendisi "kendi sanatının görevini gördü" "eskilerin taklidi" değil, "sanatsal ideallerine yaratıcı bir şekilde aşinalık" içinde. (s. 10).

Daha önce bilmediklerim ve okuduğum materyallerin izlenimi hakkında Ölçek. "Bazı fikirleri" Platonik kökenli olan Raphael Santi'nin dehası hakkında. “Ama onun tarafından daha spesifik ve duygusal olarak - somut olarak, bir model olarak yönlendirildiği bir tür görünür ideal olarak anlaşılıyor. Bu sanatsal mükemmellik ideali, eseri geliştikçe gözle görülür bir şekilde değişti, daha da saf ve anlamlı bir karakter kazandı”, harmonik dünya açısından “yakınlıktan anıtsallığa bir evrim gerçekleştiriyor” (s. 10).

Raphael Santi'nin çalışması

“Urbino'da çocukken, muhtemelen babasının atölyesinde başladı - küçük bir sanatçı, küçük bir kuyumcu - sonra Timoteo Vitti'nin atölyesinde okudu. Sonra Perugia vardı. O ilk zamanlardan beri, “Çarmıha Gerilme” korunmuştur. Rafael, Perugino'nun sadık bir öğrencisi. Ustanın üslubunu, üslubunu o kadar çok kopyalar ki, ünlü Sovyet sanat tarihçisi B.R. Vipper, Raphael'in imzası olmasa bile, bunun Perugino olmadığını kimse tahmin edemezdi. (A. Varşova).

1500'den itibaren Raphael, Perugino'nun atölyesinde çalıştı. Elbette bu ustanın Raphael üzerindeki etkisi belirleyici oldu. Yerli Urbino'da genç Raphael'in tarzı oluşturuldu, ilk yaratıcılık döneminin tamamı Umbria'nın sessiz dağ kasabalarında aktı. hemen başında yaratıcı yol Raphael taşralı öğretmenlerinden etkilenmiş, sonra Perugino'nun atölyesine gelir. V.N. Grashchenkov, kompozisyon yöntemlerinde “hikayelerin” sunak görüntüsünün temsili yapısına kolayca yaklaştığını söylüyor. Buna karşılık, "tarih" bir çok figürlü kompozisyon türüdür. “Rönesans sanatçıları, yeni klasik tarzın yapısal ve ritmik ilkelerinin gelişmesine yol açan eski kabartmalarla tanıştı. Raphael, formların anıtsal genişlemesine, sadelik ve bütünün netliğine yönelik bu eğilim, mükemmellik getirdi. Bilim adamı, Raphael'in resminin mimari yapısının, yerli Urbino'nun sanatından miras aldığı temsili bir geleneğin sonucu olduğunu yazıyor. Uzun süre şehirde yaşayan Piero della Francesca'nın eserlerinden. Urbino'nun bu mirası Raphael tarafından yeniden işlendi, daha derin ve daha verimli hissedildi. Floransalıların örneklerini takip eden Raphael, plastikte ustalaştı. insan vücudu ve yaşayan insan duygularının ifadesi. Urbino, 60'lar-70'lerin sanat merkezlerinden biriydi. 15. yüzyıl Şehrin hükümdarının daveti üzerine, İtalya'nın ustaları ve hatta diğer ülkelerden sanatçılar orada çalıştı. Ustaların eserleri, resimleri ve somutlaştırılmış mimari düşünce, Urbino çevresinin yerlisi olan Bramante'nin ideallerinin oluşumu üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. Muhtemelen, tüm bu çeşitlilik Raphael üzerinde aynı etkiyi yarattı. Gerçek klasisizm ruhuydu. Yıllar sonra Roma'da tanışan Rafael ve Bramante, tam da ideallerinin kaynağı olan Urbino'nun sanatsal yaşamı nedeniyle görüşlerinde kolayca ortak bir zemin buldular. Piero della Francesca'nın çalışmalarının, "biçim ve rengin perspektif sentezi" (R. Longhi) ile Umbrian resminin yeni yönünü etkilediği bilinmektedir. Bu, Umbrialı öğretmenleri aracılığıyla Raphael tarafından da algılandı. Meryem'in Nişanı bağımsız ve güçlü bir eserdir.

"Meryem'in Nişanı" 1504'te (Milan, Brera) yazılmıştır. Tüm figürler “çok bütünsel ve güzel bir mekansal-ritmik gruplama oluşturur. Boş alanıssız meydan, hafif hareketi düzgün, dalgalı çizgilerle iletilen figürler ile kubbesi tüm resmin yarım daire biçimli tamamlanmasını tekrarlayan yuvarlak tapınağın sakin, ince formları arasında bir duraklama işlevi görür. Ve Piero della Francesca'nın şeffaflığına ve ferahlığına sahip olmasa da, renklendirmede bile Rafael uygun uyumu bulmayı başardı. Yoğun ve saf renkleri - kırmızı, mavi, yeşil, hardal rengi - hafif sarımsı bir genel tonda iyi bir şekilde birleştirilir, sıcaklığı desenin aşırı kuruluğunu ve sert rengi yumuşatır.

Bu, Grashchenkov tarafından verilen resmin tarifinin birebir alıntısıdır. Yalnızca siyah beyaz bir reprodüksiyon ekliyorum, bu yüzden bir uzmanın tam ifadesini kullanacağım. Raphael'in çalışmalarının araştırmacıları olan bilim adamlarının kendilerinin birçok değerlendirmesinin kontrolde korunması benim için çok önemli, bu yüzden sanatçının başka bir erken eserinin bir tanımını aktaracağım - "Conestabile Madonnas" (St. Petersburg, Hermitage). “... onun tarafından büyük olasılıkla 1502'nin sonlarında - 1503'ün başlarında yazılmıştır. Erken yaşta ölmüş bir annenin hüzünlü anıları, yerli yerlerin büyüleyici resimleri burada tek bir uyumlu görüntüde, saf ama samimi şiirsel bir duygunun saf yumuşak melodisinde birleşti. Yuvarlatılmış çizgiler, Tanrı'nın Annesi ve bebeğin figürlerini yumuşak bir şekilde ana hatlarıyla belirtir. Bahar manzarasının ana hatlarıyla yankılanırlar. Resmin yuvarlak çerçevesi, ritmik çizgi oyununun doğal bir tamamlayıcısı olarak görünür. Mary'nin kırılgan, kız gibi görüntüsü, sessiz düşünceli ruh hali, çöl manzarası ile iyi bir şekilde eşleşir - gölün aynaya benzeyen yüzeyi, hafif yeşil yamaçlar, ince ağaçlar, hala yapraklardan yoksun, karlı havanın serinliği ile. uzakta parlayan dağ zirveleri.

... Bununla birlikte, bu küçük resim, neredeyse minyatür bir yazı inceliği ve figürlerin ve manzaraların basitleştirilmiş bir yorumuyla hala tempera'da yürütülüyor. Dikkate değer, T.K.'nin makalesinde verilen Hermitage'deki resmin görünümüne eşlik eden hikaye. Kustodieva "Hermitage'da Raphael'in Resimleri". Raphael'in eserinin adı, Alfani di Diamante'nin isteği üzerine tamamlanan “Madonna del libro”. Bununla ilgili bir takım şüphelere rağmen, bu özel tablonun 1660 yılında sahiplerinin mülkü arasında geçtiği açıktır. Marcello Alfani'nin ölümünden sonra 1665 envanterlerinde yer alan kişidir. Alfani ailesi 18. yüzyılda kont della Staffa unvanını aldıktan sonra, aile evlilik yoluyla Conestabile ailesiyle birleşti. Dolayısıyla Conestabile della Staffa cinsi. Tablo, 1869'da maddi zorluklar nedeniyle sanat koleksiyonunu satmak zorunda kalan Kont Scipio Conestabile'e kadar yüzyıllar boyunca ailede kaldı. Bunlar arasında Raphael'in ünlü Madonna'sı da vardı. Kustodieva'nın makalede, küçük şaheseri için Rafael'in orijinal çerçeveyi de yarattığını ve alçı süslemenin resmin temeli olan aynı tahtada yapıldığını belirttiği belirtilmelidir. Kont Stroganov ve Hermitage A.S.'nin direktörü aracılığıyla. Gedeonov, "Madonna del libro" çok para için satın alındı ​​​​ve II. Alexander tarafından karısı Maria Alexandrovna'ya sunuldu. Kustodieva şöyle yazıyor: “Umbrian döneminin sonunda Mary'nin yarı figürlü görüntüsünün türünün gelişmesiyle bağlantılı olarak, Conestabile Madonna'yı doğru bir şekilde tarihlendirmek mümkün hale geliyor. ... Bize en inandırıcı geliyor ... 1504, Umbrian döneminin sonu, bu yılın sonbaharına kadar Raphael, Floransa'ya taşındı. Bu tür bir tarihlemenin temeli, ustanın erken çalışmalarının stilistik bir analizidir. Bunlar, kural olarak 1500-1501'e kadar uzanan "Simon's Madonna" ve "Madonna of Salt" içerir. Her iki resimde de Meryem önden konumlandırılmış, bebek, vücudu, pelerininin ötesine geçmeden, anne figürünün arka planına karşı olacak şekilde yerleştirilmiştir. İsa'nın duruşları büyük benzerlik göstermektedir. Meryem figürü ön planı neredeyse tamamen doldurur ve sağda ve solda manzara için sadece minimal bir boşluk bırakır. Bu eserlerin Conestabile Madonna ile karşılaştırılması, Hermitage tablosunun bu tür kompozisyonların geliştirilmesinde bir sonraki adım olduğunu göstermektedir. … Böylece, karakterler yalnızca dıştan birleşmekle kalmaz, aynı zamanda tek bir yoğun düşünceli ruh hali ile donatılır. ... "Madonna Conestabile" çoğu zaman, tüm araştırmacılar tarafından ustanın Floransa'da yarattığı ilk resimlerden biri olarak tanınan "Madonna Terranuova" ile bir arada bulunur. "Floransalı" kökeni, Leonardo da Vinci'nin şüphesiz etkisi ile kanıtlanmıştır. (T.K. Kustodieva "Hermitage'da Raphael'in Eserleri"). V.N. Grashchenkov, "Madonna Conestabile" resminin, bir sanatçı olarak Raphael'in "eski Umbrian zarafetini" "tamamen Floransalı plastisitesi" ile birleştirerek çok daha ileri gittiği resimlerin yaratılmasının yalnızca başlangıcını işaret ettiğini belirtiyor. Onun "Madonnaları" "eski kırılganlıklarını ve duacı tefekkürlerini kaybeder" ve "daha dünyevi ve insancıl", "canlı bir duygunun nüanslarını aktarmada daha karmaşık" hale gelir. Dört yıl sonra, Floransa'da (1504-1508), İtalya'daki bu en yüksek sanat okulunun kendisine verebileceği her şeyi bağımsız olarak okuyordu. "Leonardo'dan ve genç Michelangelo'dan çok şey öğrendi, Fra Bartolomeo'ya yakınlaştı ... İlk önce antik plastik eserleriyle ciddi şekilde temasa geçti." (s. 12). Floransa o zamanlar "İtalyan Rönesansının beşiği" idi. Bu şehir cumhuriyetçi ve hümanist ideallere sadık kaldı. Floransa'nın yetenekler konusunda ne kadar cömert olduğundan bahsetmeye değer mi? Michelangelo, Leonardo… İsimler tek başına bu ustaların yeteneklerinin görkemini anlamak için elbette yeterli değil, ancak medyada anlatılanların az bir bilgisi göz önüne alındığında, hem Michelangelo'nun hem de Leonardo'nun meziyetleri tasavvur edilebilir. A. Varshavsky şöyle yazıyor: “Raphael, Floransa'da dört yıl geçiriyor. Leonardo (daha doğrusu, Leonardo'nun kreasyonları üzerine, çalışma tabiri caizse yazışmaydı) figürlerin hareketini tasvir etmeyi öğrenir. Michelangelo'nun plastisitesi var, sakince bir dinamizm duygusu iletme yeteneği. (s. 128). O yılların resimleri yaygın olarak biliniyor - "Çayırda Madonna" (1505 veya 1506), "Bir Saka Kuşu ile Madonna" (c. 1506) ve "Güzel bahçıvan" (1507). Grashchenkov'a göre bu resimler, "daha kompakt bir şekil grubu" ve "manzaranın daha büyük idealliği" ile ayırt edilir. Araştırmacı, bu tür bir kompozisyonun Raphael tarafından Leonardo'dan ödünç alınmasına işaret ediyor. "Perugino'nun sanatsal yöntemlerinin monotonluğundan sonra, Raphael, Leonardo'yla Floransa'da ilk tanıştığında, Leonardo'nun olgun sanatının tüm sonsuz zenginliğini özel bir keskinlikle fark etmeliydi." (“Raphael ve zamanı”, s. 24). Grashchenkov'un belirttiği gibi, Rafael “kendisine yabancı olan Leonardo'nun psikolojik arıtmasını daha basit ve daha net, ... daha fazla kullanılabilir ifade anneliğin güzelliği (age.). Uzmanlara göre, Raphael, "Tanrı'nın Annesinin azizler ve meleklerle çevrili bir tahtta tasvir edildiği" sözde "kutsal röportaj" ın kompozisyonundan çok az etkilendi. Bu nedenle, Madonna'nın imajının farklı bir yorumundan etkilendi. "Bunlar çok sayıda, daha sık olarak ... yarı figürlü görüntüler ... burada (Tanrı'nın Annesi) şefkatle kucaklayan bir çocuğu kucaklıyor ve ona okşamasıyla cevap veriyor." (age.). Grashchenkov buna "antik ikonografinin derinden insan reenkarnasyonu" diyor ve Donatello'nun bu fikri Padua sunağının kabartmalarında çizmiş olabileceğini öne sürüyor. "Madonna Tempi" Raphael. Araştırmacı, bu resmin “en ateşli, en insanca doğrudan ifadesi” olduğunu yazıyor. anne sevgisi". (age.). Raphael'in “Madonnas”ı “duygularıyla uyum içinde, doğayla uyum içinde, insanlarla uyum içinde yaşıyor. ... Bu "Madonnalar", bir zamanlar olduğu gibi dini düşüncelere hizmet etmek için çağrıldı ... ikonlar. Ama görünüşlerinde Hıristiyanlığın çileci fikirlerinin düşüncesini uyandıracak hiçbir şey yoktur. Bu mutlu bir Hıristiyanlıktır…”. (ibid., s. 24).

Rafael'in elde edilen sonuçlarda durmadığını ve "grubun yapımında daha yoğun plastisite için çabaladığını" belirtmekte fayda var. Resimlerin mütevazi boyutlarına rağmen, resimlerin anıtsal kapsamı ve içsel draması, üstadın "benzeri görülmemiş bir duygusallıkla, sıcak bir annenin kucağının koruyucu gücünü iletebildiğini" kabul etmeye zorluyor. (age.). Bununla birlikte, Raphael, Michelangelo'nun çok karakteristik bir tavrı olan "bedeni hareket özgürlüğünden yoksun bırakan" "trajik katılık"tan kaçınır.

Bilim adamları, “Raphael'in fantezisinin Madonna'nın farklı bir görüntüsü tarafından ziyaret edildiğini - ciddi ve üzücü, sanki insanlara ne fedakarlık yapması gerektiğinin farkında gibi. Böyle bir kompozisyon onun tarafından her zaman kucağında bir bebekle ayakta duran bir Meryem'in görüntüsü olarak düşünülür. (age.). Öncesi "Sistine Madonna" çalışma, aramanın belirli aşamaları olarak adlandırılabilir ifade aracı. Bazı Madonna'ların reprodüksiyonlarına baktım, ancak uzman olmadığım için üslup değişikliğinin doğasında olan herhangi bir özelliği pek fark etmedim. Elbette her eser kendi içinde değerlidir ve her ustanın eserinde bu özelliği severim. Her resim bir başyapıttır. Raphael'in çalışmalarının aşamaları hakkında daha akıcı bir bilgiye sahip olmama rağmen, büyük ressamlara, heykeltıraşlara, mimarlara karşı tavrım her zaman "Tartışmaya YOK!" düzeyinde kalacaktır. ve benimle istediğini yapabilirsin. İzin verirseniz, kendim için doğru olduğunu düşündüğüm şeyi söyleyeceğim: Raphael'in eserleri, sadece pitoresk değil, aynı zamanda her şey, her şey "enerjik olarak" çok tanınabilir. Ve eğer tam da bu düzeyde, izleyici ile resmin yazarı arasında bir sempati oluşursa, bunun anlamı sanatsal teknik ilerici veya modası geçmiş olarak kabul edilebilir - bu kişisel olarak benim için zevki bozmaz. Sadece hiçbir şey yapmayanlar hata yapmazlar. Ve çok uzun zaman önce yaşamış yetenekli bir sanatçı, tartışmak ve çalışmaları hakkında konuşmak çok kolaydır, sürekli olarak daha az yetenekli olmayan eserlerle karşılaştırır…. Değerlendirici görüşler, şu veya bu "uzmanın" yazıp yayınlamasına izin veren makaleler konusunda endişeliyim. Bir sanatçı bir sanatçı tarafından eleştirildiğinde bu (benim için) anlaşılır bir olaydır. Bir uzman sevebilir, herkesin sanat tarihçisi gibi davranmaması daha iyidir. Beğenmeyin - izlemeyin. Katılıyorum, resim haksız bir değerlendirmeye cevap veremez ve övgüye de cevap veremez! Ve bu resim (“Sistine Madonna”), kompozisyon çözümünde o kadar mükemmel ki, izleyici, üzerinde tasvir edilen kutsal törende mevcut gibi görünüyor. Şimdi, "Raphael Sanatı Üzerine" makalesinden "Sistine Madonna" hakkında bazı alıntılara izin vereceğim:

“Tanrı'nın Annesi'nin görünüşünü gözle görülür bir mucize olarak sunmak isteyen Raphael, cesurca bölünmüş perdenin doğal motifini tanıtıyor. Genelde melekler böyle bir perde açarlar... Ama Raphael'in resminde perde kendi kendine açılır, bilinmeyen bir güç tarafından çekilir. Ayrıca Mary'nin iri oğluna sarılırken, bulutun yüzeyine çıplak ayaklarıyla zar zor dokunarak yürümesinde de bir doğaüstü dokunuş var. Ölümsüz yaratılışında, Raphael en yüksek dini idealliğin özelliklerini en yüksek insanlıkla birleştirdi ve cennetin kraliçesini kollarında üzgün bir oğulla - gururlu, ulaşılamaz, kederli - insanlarla tanışmak için iniyor.

“Resimde ne yerin ne de gökyüzünün olmadığını görmek kolay. Derinlerde tanıdık bir manzara ya da mimari manzara yok.”

"Resmin tüm ritmik yapısı öyle ki, kaçınılmaz olarak dikkatimizi tekrar tekrar merkezine, Madonna'nın her şeyin üzerinde yükseldiği yere çekiyor."

"Farklı nesiller farklı insanlar"Sistine Madonna" da kendi gördük. Bazıları onu sadece dini bir fikrin ifadesi olarak gördü. Diğerleri, resmi, içinde saklı ahlaki ve felsefi içerik açısından yorumladı. Yine de diğerleri, içindeki sanatsal mükemmelliğe değer verdi. Ancak, görünüşe göre, tüm bu üç yön birbirinden ayrılamaz. (tüm alıntılar V.N. Grashchenkov'un makalesinden alınmıştır).

A. Varshavsky “Sistine Madonna” makalesinde Vasari'den alıntı yapıyor: “O (Raphael), St. Ana sunağın Sixtus plaketi (görüntü), Our Lady'nin St. Sixtus ve St. Barbara; yaratılış benzersiz ve benzersizdir. 1425'te, “eski rahibe manastırı, St. Justin, Padua'da. ... Artık doğrudan papaya tabidir, vergi ve vergilerden muaftır, manastırın başrahibine gönye takma hakkı verilir. Papa II. Julius, ... Monte Cassino manastırını bu cemaatle birleştirdi (...). Manastırı St. Sixtus kendini Monte Cassino'nun güçlü cemaatinde buldu ve rektörü şimdi Roma İmparatorluğu'nun Benedictines, Şansölye ve Büyük Papaz Başkanları (...). Bu Benediktinler, Vasari'nin bahsettiği "kara keşişler"dir. (age.).

1508'de Donato Bramante'nin tavsiyesi üzerine Raphael, II. Julius adına Roma'ya davet edildi. Bramante o sırada Vatikan'ın baş mimarıydı ve bildiğiniz gibi papaya yakın çevrenin bir parçasıydı. “O (Raphael), Ebedi Şehir'e muhtemelen 1508'in sonunda, belki biraz daha erken, belki de o yıllarda büyük güce giren papalık mimar Bramante'nin yardımı olmadan yerleşti. Bununla birlikte, Raphael şüphesiz Roma'daki görünümünü her şeyden önce kendisine borçluydu - iyileştirme, yeni olan her şey, büyük ölçekli ve büyük ölçekli çalışma için yorulmaz tutkusu. (A. Varşova).

Bilim adamları, Raphael ve Bramante arasında doğrudan bir ilişkiye işaret etmiyorlar (ikincisinin Raphael'e sağladığı yardım göz önüne alındığında, bunu varsaymak doğaldır), ancak böyle bir olasılığı inkar etmiyorlar. Aksine, iyi tanıdıklar veya arkadaşlardı. I.A. olarak Bartenev “Raphael ve Mimarlık” makalesinde: “Raphael, Vatikan Sarayı'nın resmi üzerinde çalışmak üzere Roma'ya davet edildi. Bu çalışma uzun sürdü. 1509'da sanatçı, kendisine "stanz" resmini emanet eden Papa II. Julius altında kalıcı bir "apostolik ressam" görevi aldı. Bu yıllarda, üzerinde büyük etkisi olan Bramante ile paralel çalışır. Kuşkusuz, o zaman Raphael mimaride çok şey anladı. Bu dönemde Bramante bir proje geliştirir ve St. Petra - dönemin merkezi binası. Bramante'nin Raphael'i işinin akışı içinde başlattığına şüphe yoktur. büyük önem İnşaatın bir sonraki aşaması için. Genç efendinin hem akıl hocası hem de hamisi oldu. Vatikan Sarayı üzerinde çalışan Raphael, asıl dikkatini papalık odalarının dört salonunu boyamaya odakladı. Vatikan'ın "stanz" ın freskleri iç mekanla mükemmel bir şekilde bağlantılıdır, mimariden ayrılamazlar. Bu, Rönesans sanatlarının gerçek bir sentezinin en çarpıcı ve inandırıcı örneklerinden biridir." Grashchenkov'a göre, Raphael'in Vatikan freskleri, Leonardo'nun Son Akşam Yemeği ve Michelangelo'nun Sistine tavanı ile birlikte, Rönesans anıtsal resminin zirvesidir. “... Vatikan'ın ana cazibe merkezi, Sistine Şapeli'ne ek olarak, şüphesiz dörtlüktür (stanza - oda) - sarayın eski kısmının ikinci katında, ortada inşa edilmiş çok büyük olmayan üç tonozlu oda 15. yüzyıldan kalma." (Varşova). İlk olarak, üç "stanza"nın ortası boyandı - "Stanza della Senyatura" (segnatura - İtalyan "imzasında", papalık belgeleri burada imzalandı) (1508-1511) ve ardından altı yıl boyunca (1511-1517) art arda "Stanza d'Eliodoro" ve "Stanza del Incendio". “Ancak üçüncü kıtadaki freskler çoğunlukla (pek başarılı değil) onun (Raphael'in) öğrencileri tarafından tamamlandı: usta başka emirlerle meşguldü. Öte yandan, ilk iki kıtadaki duvar resimleri sadece Raphael'in gururu ve ihtişamı değil, aynı zamanda tüm Rönesans sanatının, tüm dünya sanatının gururu ve ihtişamı oldu.” (A. Varşova). Genel olarak, "Stanza del Incendio" resmi, bazı kaynaklara göre 1514'te başladı ve 1517'ye kadar devam etti. Usta, Sistine Şapeli'ni süslemek için inşaat ve halılar oluşturmak için çok zaman harcadı. Raphael'in anıtsal tarzı gelişti ve değişti ve doruk noktasına ulaştıktan sonra solmaya başladı. “Usta tarafından Vatikan fresklerinin yaratılmasının tarihi, olduğu gibi, Yüksek Rönesans'ın tüm klasik sanatının sıkıştırılmış, yoğun bir tarihidir” (“Raphael Sanatı Üzerine”, s. 33). Araştırmacılar, her döngünün bilimsel danışmanlar tarafından Raphael'e sunulan edebi bir programa dayandığına inanıyor. Tabii ki, kendisi seçebilirdi. Sıkı bir çalışma düzenlemesi olmadığına inanılıyor. Bilim adamlarının gerçek ilgisi, “din, bilim, sanat ve hukukun ünsüz birliği hakkında soyut ve didaktik bir fikir olarak… Raphael'in onu resim diline çevirmiş olması…” gerçeğinden kaynaklanmaktadır. (age.). Grashchenkov'a göre fresklerin yapısı, odanın doğasına göre önceden belirlenir ve "her kıtanın duvarlarının yarım daire biçimli tamamlamaları, inşaatta ilk ritmik ana motif olarak hizmet etti." Buna karşılık, "resmin tüm bölümlerinin mimari ve ritmik birlikteliğinin, renk şemalarının tutarlılığı ile tamamlandığı" belirtildi. Mavi ve beyaz renklerle kombinlenen resimde bolca altın var. Fonlar altın mozaik şeklinde boyanır veya mavi bir alan üzerine altın bir süs verilir. Bu altın, duvarların fresklerinde çok sayıda sarı tonla birleştirilmiştir ("Anlaşmazlık"). "Atina Okulu"nun açık gri mimarisi de biraz altın rengindedir. Tüm bu renk kombinasyonları, "tüm topluluğun renkli birliğini ve doğrudan bireysel fresklerin daha derin bir algısını hazırlayan, mutlu ve özgür bir varlık uyumunun ruh halini" doğurur. Bölünmeye rağmen, parçalar tam bir sanatsal bağımsızlık oluşturur. Tıpkı şövale boyaması gibi. Bilim adamları, Raphael'in kompozisyonunda zorlama ve donmuş hiçbir şey olmadığını vurguluyor. “Her figür... kendi doğasında var olan gerçekçi doğallığını korur. Diğer figürlerle olan bağlantısı, ortaçağ sanatında olduğu gibi genel çileci fikrin kişisel olmayan maneviyatından değil, onları bir araya getiren inanç olan bu ideallerin daha yüksek gerçeğinin özgür bilincinden kaynaklanmaktadır ”(“ Anlaşmazlık ”). "Atina Okulu"nda Raphael, resim yoluyla Platon ve Aristoteles'i uzlaştırır ve birleştirir. I.A. “Stanza della Senyatura” makalesinde Smirnova, “Tartışma” ve “Atina Okulu” nun fresklerinin “en tam olarak, tam olarak Raphael'in uyumlu güzel evreninin imajını somutlaştırdığını belirtiyor. Mekansal çözümleri, bu dünyanın bizim için bir "açıklık" hissi yaratıyor, salonun alanını genişletiyor, ona merkezi odaların görkemli dengesini vererek, onu ışık ve havayla dolduruyor." Makale, Stanza della Senyatura'nın programatik konularına değiniyor ve verileri analiz ettikten sonra Smirnova şu sonuca varıyor: "... Ve dahası: “...ne bu atama, ne adalet teması ve onun ilahi kökeni, Raphael'in duvar resimlerinin programını tüm karmaşıklığı ve anlam zenginliğiyle tüketmiyor. Dahası, Raphael'in Stanza della Senyatura'sının duvarlarında karşımıza çıkan hümanist mükemmellik, uyum ve akıl kavramından ilham alan görkemli, çeşitli ve güzel fikir ve imgeler dünyasını tüketmiyorlar. Fresklerde betimlenen sembollerde, tüm tarihsel mekân boyunca insanlığın yaşadığı dönemlerin anlamı ve özü anlatılmaktadır. Onlar - freskler - insanlığın fikir ve fikir sembollerinin taşıyıcıları. Varshavsky'ye göre: “İnsanlık tarihinin en büyük eserlerinden biri, ünlü Anlaşmazlıkları, Atina Okulu, Parnassus ve adalete adanmış bir fresk ile Stanza della Senyatura'daki duvar resimleridir. diğer ayrı kompozisyonlar ve alegorik figürler... Genellemelerin derinliği, renkli fırçanın yoğunluğu, kontrastların keskinliği, dramatik görüntülerin dinamikleri, nadir bir kompozisyon yeteneği - hepsi sanatçının muazzam ve sürekli büyüyen becerisine tanıklık ediyor. , ... hem tasarımda hem de uygulamada. (Makale "Sistine Madonna", A. Varshavsky).

Stanza della Senyatura'da, Raphael'in stili "zarif ve görkemli" olarak karakterize edilir, ancak Stanza d'Eliodoro'da zaten onun yerini anıtsal ve daha dramatik bir tarz alır. "Rakamlar zarafetini ve hafifliğini kaybetti."

"Stanza della Senyatura'nın fresklerinde tasvir edilen" dünyanın doğada zamansız olduğunu belirtmekte fayda var. "Stanza d'Eliodoro"nun freskleri "kilise tarihinin belirli sahnelerini tasvir ediyor." Eski sakinlik, fresklerin mimari yapısında da kayboluyor - alan hızla açılıyor. Gökyüzünün hava mavisi yoktur. "Mimari süslemeler, ağır kemerlerle tepeden sarkan yoğun sütun ve sütun sıralarında kalabalıktır." Şimdi "gerçek ve ideal form burada daha karmaşık ve etkileyici bir füzyon." Raphael'in çeşitli görevlere uyguladığı plastik motiflerden biri de dairesel bir kompozisyon sayılabilir. Tabii ki, bu tür birçok favori yöntem var. Ancak, işten işe değişen ve hareket eden, oldukça kolay tanınabilirler. Daha sonra diğer ustalar tarafından kullanıldılar. Rİ. Khlodovsky şöyle yazıyor: “Raphael'in fresklerini incelerken, yalnızca İtalyan Rönesans kültürünün en yüksek idealinin ne olduğunu göremiyoruz, aynı zamanda bu idealin tarihsel olarak nasıl oluştuğunu az çok net bir şekilde anlıyoruz. ... İtalyan Rönesans sanatının kendini yansıtması, Raphael'de Rönesans tarihselciliği ile birleştirildi. "Stanza della Senyatura"nın çizimleri, tarihsel olarak Raphael'in fresklerinin idealinden önce gelen ve bu idealde bulunan idealleri tasvir eder. Malzemenin fresk resmindeki bazı sunumlarını özetleyerek, Raphael için bunların hiç de göz zevki için süslemeler olmadığı söylenmelidir - sanatçı, bütünün tüm parçalarının katı orantılılığını takdir etti, "her biri figürün kendi amacı olmalı."

“Stanz” freskleri, mimariyle yakından bağlantılı anıtsal resim olduğu için, Raphael'in mimari eserlerinden bahsetmek yersiz olmaz. I.A.'nın makalesinde Bartenev'in "Raphael ve Mimarlık" adlı kitabında çok değerli bilgiler buluyoruz. Örneğin, bilim adamları Raphael'in “mimari yaratımlarıyla, üzerinde büyük bir etkisi olduğunu” yazıyorlar. benzer işleröğrencileri ve İtalyan mimarisinin sonraki gelişimi. Usta doğrudan yapıların tasarımı ve inşası üzerinde çalıştı, ayrıca bazı projeleri doğrudan resimlerin tuvallerine boyadı ve ayrıca süs ve dekoratif düzende fresk resimleri yaptı. Genel olarak, XV-XVI yüzyılların İtalya'sı için "bir kişide birkaç sanatsal mesleğin birleşimi". - bu normdur. Nesilden nesile mesleğin ve yeteneğin aktarımında devamlılık çok yaygındı. Ayrıca, dönem farklı mesleklerde tutarlı eğitim ile ayırt edildi. “Aslında, söz konusu dönemin İtalya'sında, iki “bitişik” meslek yoktu - bir duvarcı ve bir resim ressamı, tıpkı ayrı heykeltıraşlar-duvar ressamları ve küçük plastik ustaları olmadığı gibi. Sanatçılar da (resim alırsak) resim yapıları üzerinde çalıştılar ve şövale çalışmaları da yaptılar. ... Rönesans ustalarının şövale resimlerinde anıtsallık özellikleri vardı ve aynı zamanda duvar resimleri de gerçekçiliğin tüm belirtilerini taşıyordu... Resim birleştirildi ve bu onun gelişimini kolaylaştırdı ve aynı zamanda sanatla temasını kolaylaştırdı. mimarisi olan sanatçılar, dekorasyondaki görevlerin çözümü, binaların boyanmasında "(I.A. Bartenev "Raphael ve Mimarlık"). Daha önce de belirtildiği gibi, Raphael 1508'den beri Vatikan'ın dekorasyonu üzerine çalışmalar yürütüyor ve Urbino'da ve özellikle Floransa'da edindiği bilgi / beceriler, Roma antik çağının genç sanatçısı üzerindeki etkisiyle geliştirilmiş ve pekiştirildi. “İtalyan Rönesansı mimarlarının erken dönemlerden itibaren ekili oldukları bilinmektedir. merkezi kubbeli kilise türü geleneksel Gotik bazilika ile tezat oluşturdular. Bu onların idealiydi ve bu ideali kurmak için ısrarlı çabalar gösterdiler. Bu süreç Brunellesco'nun eserlerinde izlenebilir ve doruğa Bramante'nin eserlerinde, ünlü Tempietto'da, aslında ilk Roma binasında (1502) ve son olarak St. . Peter." (age.). Daha 1481 gibi erken bir tarihte, Sistine Şapeli'nin "Anahtarların Transferi" freskinde Perugino, merkezde bir rotunda tapınağı tasvir ediyor. Ve yirmi yıl sonra Raphael aynı konuya geri döner. Ancak “Rotunda Raphael tapınağının mimarisi, Perugino'nun benzer bileşiminden daha fazla toplanmıştır ..., daha uyumludur ve oranlar ve siluet şaşırtıcı mükemmellik ve zarafet ile ayırt edilir. Zarafet, bir tür özel gelişmişlik ve formların karmaşıklığı, bir yandan da anıtsallık duygusunu tamamen korurken, bir mimar olarak Raphael'in karakteristik nitelikleridir. (age.). Fresklerin mimariyi "bir dizi motifin katılımıyla" mükemmel bir şekilde tasvir ettiği söylenmelidir. "Atina Okulu"nun mimari arka planı, St. Peter. Bartenev şunları yazdı: “...“Atina Okulu”nun tüm kadrosunun Bramante tarafından düzeltildiği varsayılabilir. ... Burada tasvir edilen görkemli mimari, güçlü temeller - bir emirle süslenmiş tapınağın direkleri - Toskana pilastrları, üstlerinde genişçe "açılan" kesonlu tonozlar, yelken sistemleri, heykelli nişler, kabartmalar - tüm bunlar çizilir profesyonel olarak en üst düzeyde, mükemmel oranlarda ve mimari araçların ücretsiz kullanımına tanıklık ediyor. Mimarinin karakteri ... Yüksek Rönesans mimarisini karakterize eden özellikleri bünyesinde barındırır ... ”(“ Raphael ve Mimarlık ”). Bramante'nin (1514) ölümünden sonra Raphael, St. Peter. Fra Giocondo da Verona, inşaatta daha deneyimli ve bazı teknik sorunları çözebilen ona yardım etmek için çekildi. 1515 yazında, Rafael katedralin baş mimarı olarak atandı ve bu görevleri 1520'deki ölümüne kadar 5 yıl daha yerine getirecekti. Bramante, iki eksen boyunca simetrik olan merkezi kubbeli bir tapınak için bir proje geliştirdi. Daha yüksek din adamları başka bir şey istediler, bu yüzden "girişin batı kısmının çok yönlü gelişimi yönünde" değişiklikler yapıldı. Araştırmacılara göre, Raphael, katedralin planını elden geçirmenin zor görevini çözmek zorunda kaldı. Belki de bu tür yeniliklere ihtiyacı yoktu, ancak "ana yazarın" ölümünden sonra din adamları, ustayı işlemeye başlamaya zorladı. Raphael'in Bramante'nin kompozisyonunun ana çekirdeğine "çok nefli batı, giriş kısmı" eklemek için zamanı yoktu. Yakında ölür. Bartenev şöyle yazıyor: "Uygulama durumunda, ana cephe güçlü bir şekilde öne doğru itilirken, kubbeli kısım buna göre görsel olarak arka plana çekilir." Roma'daki sanatçı "antik anıtların incelenmesi" ile uğraştı. 1515'te Fra Giocondo'nun ölümünden sonra, Raphael "Roma antik eserlerinin baş koruyucusu" olarak atandı. Nero'nun Altın Evi ve Trajan Hamamları'nın kazılarına katıldı. Orada dekoratif süsler-duvar resimleri bulundu. Bu duvar resimleri yeraltı odalarını süsledi - mağaralar (bu yüzden bu süslemelere grotesk ). Buluntulardan yararlanan Raphael, San Domaso'nun sundurmasında cesurca grotesk kullanıyor. Bartenev'in yazdığı gibi: "... Konuşuyoruz belirli temaları kopyalamakla ilgili değil, özgür, yaratıcı bir yaklaşımla ilgili, geometrik, antik mimari düzende, resimsel, bitkisel, hayvan görüntülerinin ve diğer ... temaların dahil edilmesiyle ayrı ayrı çizilmiş motiflerin serbest düzenlenmesi hakkında. Ayrıca Raphael, Villa Madama'nın sundurmasında ve 16. yüzyılın bir dizi başka anıtında grotesk kullanır. Raphael'in çalışmalarının araştırmacıları, "Yüksek Rönesans'ın süs ve dekoratif sanatının kurucusu" olarak adlandırılabileceğine inanıyor. San Domaso'nun avlusundaki duvar resimlerine Raphael Loggia adı verildi.

Raphael'in binaları şunları içerir: Sant Eligio degli Orefici kilisesi (Roma'daki kuyumcu atölyesi için) - Yunan eşit haçı şeklinde; Agostino Chigi ailesinin mezar şapeli kare planlıdır ve küçük bir düz kubbelidir; Palazzo Vidoni - iki katmanlı, büyük bir rustik birinci kat ve Toskana düzeninin eşleştirilmiş dörtte üç sütunlu ikinci katın hafif bir revakıyla; Roma'daki Palazzo de Brescia - pilastrlar şeklinde bir emir ile; Palazzo Pandolfini (Raphael'in çizimlerine göre), bahçeye bitişik, her zamanki kapalı avluya sahip olmayan iki katlı bir yapıdır. Bartenev'in yazdığı gibi: “Bramante ve Raphael tarafından geliştirilen kompozisyon görünüşe damgasını vurdu. yeni sistemİtalyan palazzolarının cephe çözümü…. Arama emri ... olarak kuruldu Ana konu cephe çözümü. ... Bu bina (Palazzo Pandolfini) ... bir şehir konağı-saray modeliydi ... ". Pandolfini Sarayı, Farnese Sarayı (yazarı Antonio Sangalo the Younger) gibi cepheler 16.-17. yüzyıllarda geliştirilecektir. ve daha sonra ve sadece İtalya'da değil.

"... Villa Madama'nın sundurmasında, sanatçı tarafından tanıtılan heykelsi ve resimsel süsleme araçları, bu grotesk motifler ... tam ifadeye ulaştı ve ... belirgin bir plastik sistem haline geldi. . …. Çizimin olağanüstü kompozisyon yaratıcılığı, çeşitliliği, zarafeti ve karmaşıklığı şimdiye kadar emsalsiz, ... klasik örnekler olarak kaldı. (Bartenev).

“İtalyan Rönesansının mimarisi ... karmaşıklığı ve ... gelişimin tutarsızlığı ile ayırt edilir. Raphael bu sürecin en üst noktasındaydı, ancak mimarideki ana hareket çizgisi çalışmalarından geçmedi. Aynı zamanda, ikincisi, Cinquecento döneminin İtalya mimarisindeki en çarpıcı fenomenlerden biridir. Ve mimarideki sanatsal bireyselliğinin özgünlüğü, temelde bir sanatçı ve her şeyden önce bir sanatçı olmasıdır. . (I.A. Bartenev).

Raphael hakkındaki biyografik verilerin ne kadar mütevazı olduğu hakkında söylenmelidir. V.D. Dazhina, "Raphael'in Roma Kuşatması" makalesinde şöyle yazıyor:

"Raphael'in kişisel hayatı, arkadaşları, asistanları, meslektaşları ve müşterileri ile ilişkileri hakkında çok az şey biliniyor, onunla ilgili çok daha fazla efsane var."

Önemli sayıda sanatçı biyografisinin yazarı olan Vasari, gönüllü olarak veya yanlışlıkla Raphael hakkındaki efsanelere yiyecek verdi. Bilim adamları, en zengin bilgi fonuna rağmen, Vasari'nin çalışmalarında birçok programlama ve pathos olduğuna inanıyor. Bununla birlikte, Vasari'nin Raphael hakkındaki uzun pasajları özellikle yakından izlenmelidir, çünkü onun hakkında sahip olduğumuz çok az şey çok değerlidir.

"Vasari'nin biyografisinde Raphael, aktif bir organizatör, amansız arayış içindeki bir sanatçı, tükenmez bir merakla yeni şeyler öğrenen, antik çağın büyük mirasından yaratıcı ilham alan bir kişi olarak görünüyor." ("Raphael'in Roma Çevresi").

V.N. Grashchenkov, “Raphael Sanatı Üzerine” makalesinde Raphael'in doğasından “yumuşak ve kadınsı”, “hassas alıcılığa sahip ve kolayca dış etkiler". Vatikan "stanzalarının" duvar resimlerine bir bakışta, sanatçının güzel sanatlarda ulaşılması çok zor olan bu yüksekliğe ulaşmasına yardımcı olanın duyarlılık olduğuna şüphe yoktur.

Raphael'in kompozisyon çözümleri inanılmaz, mükemmel. Uzmanlar bu özel ayrıcalığı, anıtsal resme çok yakın olan mimari yapılarına bağlıyorlar. Bütün bunlar özellikle Roma dönemi için geçerlidir. Raphael'in kompozisyon becerisinde ve plastik ifadeyi iletme yeteneğinde ustalaştığı Floransa'da bile, kendini bilmediği şeye - 1508'in sonundan itibaren çalışmaya başladığı Roma'da bekleyenlere - hazırladı. Taşralı bir sanatçıdan - küçük zarif resimlerin ve büyüleyici "Madonna" nın yazarı - hemen bir ustaya dönüştü, bazen yakın zamanda çalıştığı kişileri gölgede bıraktı.

Raphael üzerindeki dış etkilere gelince, taklit etme eğilimi yalnızca gençlik dönemine atfedilebilir, çünkü daha sonra Giovanni Francesco Pico della Mirandola tarafından formüle edilen olgun bir ustanın konumu netleşir: “Tüm iyi yazarları taklit etmeniz gerekir, ve sadece herhangi birinde değil, en yüksek mükemmelliğe ulaştıklarında ve kendi iç yeteneklerini saptırmayacak şekilde, tam tersine anlatının akışı, kişinin eğilimine göre yönlendirilir. ruh ve konuşmacının konuşma şekli. Güzel sanatlara uygulandığında, bu Raphael'in çalışmalarıyla oldukça tutarlıdır: bir veya daha fazlasını kopyalamadı, ancak eserlerini tanıma temelinde kendi tarzını geliştirdi. Pico'nun görüşüne göre, Raphael'inki gibi, yazarlar çeşitlidir ve her biri kendi yolunda mükemmeldir. “İnsan ruhunun eğiliminin dikkate alındığı, ifade biçimlerinin çeşitliliğinin doğal ve kaçınılmaz olarak kabul edildiği bu taklit anlayışıyla, ustanın zihnine içkin fikir, bireyselleştirici bir ilke haline gelir. sanatsal tarz”(O.F. Kudryavtsev“ Estetik, Raphael çemberinin hümanistlerini arar ”).

yazdığı gibi L.M. Bragin eserinde "İkinci yarının İtalyan hümanizminde estetik fikirler XV - Başlat XVI içinde." , hümanist ideal, İtalyan Rönesans sanatının sentez aşaması olan Yüksek Rönesans'ın klasik tarzı temelinde Raphael tarafından somutlaştırıldı. Bu aşama, yalnızca sanatın gelişiminin kendiliğindenliği tarafından değil, aynı zamanda hümanizmin olgunluğu, etik ve estetik kavramların olgunluğu ile hazırlanmıştır. Burada bu dönemin kültürünün yükselmesine katkı sağlayan süreçlerden bahsetmek gerekiyor. Bragina şöyle yazıyor: “... Rönesans'ın estetik teorisi, antik estetiği genelleştirdi ve prizması aracılığıyla, eski ustaların mirasına dayanan yeni sanat deneyimine hakim oldu. Öte yandan, Rönesans sanatı, eski sanatın görevlerine uygun olarak işlediği yüksek örnekleri aracılığıyla yalnızca ilkeleri algılamakla kalmamış, aynı zamanda yeni bilinç tutumları ve yeni bir yönelime yönelimiyle hümanizmin teorik düşüncesini de özümsemiştir. Antik mirası algılamanın yolu. Bu hükme dayanarak, "Raphael'in eserinde somutlaşan insan, iyilik, güzellik fikirleri ile Yüksek Rönesans'ın estetik düşüncesinin karşılık gelen fikirleri arasında bir tür tipolojik ilişkiden bahsedilebilir."

Dolayısıyla, 15. yüzyılın ikinci yarısından 16. yüzyılın başlarına kadar Rönesans estetiğinin gelişim dönemi göz önüne alındığında tanımlanabilecek fikirlerden (kavramlardan) bahsediyoruz. 50 - 80 yıl içinde. 15. yüzyılda hümanizmin estetik düşüncesine en büyük katkı Leon Batista Alberti, Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola tarafından yapılmıştır. 90'lar Yeni kavramların ortaya çıkmasından çok, önceki dönemin estetik düşüncesinin farklı evrim çizgilerinin yol açtığı ana sonuçları ve sonuçları sentezleme eğilimi ile işaretlenmiş olan Rönesans estetiğinin gelişiminde bir sonraki aşama olarak kabul edilebilir. ... Büyük sanatçıların her biri, o dönemin etik ve estetik sorunlarına ilişkin, kişiliğinin özgünlüğüyle renklenen özel bir anlayışı dile getirdi ve Rönesans kültürünün ideallerini yaratıcı keşiflerle zenginleştirdi. Hümanist estetikte ve Yüksek Rönesans sanatında meydana gelen süreçlerin birbirine bağlanması, arayışların içsel yakınlığı, Rönesans'ın sanatsal düşüncesinin teorik başarılarını Raphael'in çalışmalarını anlamak için bir tür arka plan olarak algılamayı mümkün kılmaktadır. değil, sanatının organik olarak bağlı olduğu oluşumu ve gelişimi için manevi ortam olarak" (L.M. Bragina, age).

Benim için en önemli ve ilginç pozisyon, Ferrara ve Mantua hükümdarlarının mahkemelerinde görev yapan Mario Equicola'nın (1470-1525) görüşleridir. Bilim adamlarına göre "Aşkın Doğası Üzerine" adlı eseri, bu konunun Neoplatonik bir temele dayanmasına rağmen laik bir yönelim kazandığı etik ve estetik bir ansiklopedi olan "aşk felsefesi" üzerine hümanist bir konunun örneği oldu. (L.M. Bragina, orada aynı). Bragina'ya göre, on altıncı yüzyılın başında karakteristik özellikler hümanizmin estetik düşüncesi "aşk ve güzelliğin yorumlanmasına yönelik metafizik yaklaşımın artan bir şekilde üstesinden gelinmesiydi", Cattani, Equicola'nın eserlerine dayanarak böyle bir sonuç çıkarılabilir. Bilim adamlarına göre, ikincisi, Neoplatonik estetiği ve sanatsal entelijansiyanın zevklerinin ve zihniyetlerinin oluşumunu etkileyen belirli klişelerin gelişimini popülerleştirdi. Aynı zamanda, Yeni-Platoncu aşk kavramının popülerleşmesinin Yeni-Platonculuk sisteminin basitleştirilmiş bir anlayışına yol açtığını da gözden kaçırmamak mümkün değil. Bragina'nın yazdığı gibi, hümanistlerin felsefi konumu eklektizm tarafından belirlenir ve yazarın yalnızca nihai sonuçları Neoplatonik kavramla eşitlenir. Aslında, yazarın mantığı genellikle onunla çelişir, "ilahi" den çok daha "insanlaştırılmış" oldukları ortaya çıkar. (age.).

Hümanist fikirler, sanatçıları olduğu kadar müşterileri de etkileyerek ideolojilerini şekillendirdi. Bu sırada Raphael'in çalışmaları şekillendi ve gelişti. (age.). NIN-NİN. Kudryavtsev, Raphael'in "bir ressam olarak eğitim almaya başlayan Quattrocento ustalarının çalışmalarının karakteristik özelliği olan arsa şemalarını ve doğal eğilimlerini" terk ettiğini söyleyen M. Dvorak'a atıfta bulunuyor. "Raphael, Atina Okulu'nda ve sonraki eserlerinde figürleri ve kitleleri çok daha özgür bir şekilde dağıtır." (M. Dvorak "Rönesans'ta İtalyan Sanatı Tarihi"). Kudryavtsev'in yazdığı gibi Raphael'de estetik mükemmellik sanatın ana hedefidir. Bu nedenle “mimari denge” ve çok “özgür kompozisyon çözümleri” ve hatta “karakterlerin ideal tiplemesi”. Sanatçının eserlerindeki zarafet ve güzellik, Raphael'in büyük önem verdiği sentezin sonucudur.

Hümanizm ideolojisine dayanarak, Raphael'e yakın olanların - Baldassare Castiglione, Pico, Bembo ve Yüksek Rönesans sanatının diğer teorisyenlerinin "güzellik sorunlarına ilgi duyduklarını, onu araştırdıklarını, konuyu görerek ilgilendiklerini hayal edebiliriz. faaliyetlerinden." ( NIN-NİN. Kudryavtsev "Raphael çemberinin hümanistlerinin estetik aramaları") . Kudryavtsev, "zarafet", "zarafet" kavramlarının özellikle Raphael'in çalışmalarına uygulandığında yaygın olduğunu belirtiyor. Ve zaman zaman çelişkili bir şekilde yorumlanmalarına izin verin - Castiglione ve Raphael'in eserleri, "lütfu" anlama / sunma konusunda açıklanamaz bir şekilde yakındır. Makale, E. Williamson'ın bir makalesinden alıntılar:

“... her ikisinin de eseri, eşit olarak paylaştıkları ve aynı biçimde ve aynı derecede başka hiçbir yazar veya sanatçıda bulunmayan lütuf kavramına dayanmaktadır” (E. Williamson “The Concept” Raphael ve Castiglione'nin Eserlerinde Lütuf”). Ortaçağ lütuf anlayışı, yeniden düşünülerek Rönesans kültüründe yaşamaya devam ediyor. Kudryavtsev'in yazdığı gibi: “lütuf, bereketli bir yapıya sahip olan zarafet veya çekiciliktir. …. Zarafet, her şeyden önce, hoşluk ve çekiciliktir ve yaratıcılık yeteneğine sahip herhangi bir doğa tarafından bahşedilebilir. Ve bir kişi de öyle bir şeye sahiptir ki, bu ... "dünya tanrısı", "evrensel efendi", kendi doğasını yaratabileceği noktaya kadar güçleri sınırsızdır. Bu, yalnızca bir bireyin sorunları çözerken makul bir yol seçimi yapabileceği anlamına gelir, makalenin yazarı, “Rönesans'ın sanatsal düşüncesinin, öznel faktörün (Rönesans'a dayanan) önemini anlamaya başladığına işaret eder. eylemlerinde aktif ve bağımsız bir varlık olarak insan kavramı), yine de onu nesnel gerçekliğe karşı koymaz, aksine, bu ilkelerin ayrılmaz ince bağlantılarını buldu. (age.). Ayrıca Castiglione, kasıtlılık ve çabanın izleyiciyi haklı olarak bir sanat eserinden uzaklaştırabileceği fikrine sahiptir, çünkü sanatın kendisi sanatta tasvir edilemez. Diyelim ki, "dışarı çıkma" teknikleri. Her neyse, ben böyle anlıyorum. Ve Yüksek Rönesans döneminde görüntünün öznel algılanması ve aktarımı mutlak olarak ele alındığından, zarafet görüntünün iç güzelliği, olağan ölçüden yoksun, gizli ve bilinmeyen bir sabit haline gelir. Castiglione şöyle yazıyor: “Resimde genellikle tek bir zorlamasız çizgi, bir fırça darbesi vardır, hafifçe döşenmiştir, öyle ki el, eğitimden veya herhangi bir sanat türünden bağımsız olarak, amacına uygun olarak gidiyormuş gibi görünür. sanatçının niyeti, ustanın mükemmelliğini açıkça gösterir..." . Kudryavtsev'e göre, "Raphael ile ilgili olarak ... sanat ve hümanist düşüncenin karşılıklı olarak zenginleştirici birliğinden söz edilebilir." Gerçekten de, dış etkilere duyarlılık gibi bir kaliteyi hesaba katarsak, Raphael'in (olayların mantığını izleyerek) eseriyle çağdaş toplumundaki estetik özlemleri belirleyebildiğini göreceğiz. Üstelik etkileyebilir sanatsal dil ve güzel sanatlar yazma stili. Mantık nereden? Burada tamamen bana ait olduğunu düşündüğüm ya da özellikle bunun için teşekkür ettiğim kişiye ait bir görüşe sahibim. Bir konu hakkında bilgi/bilgi biriktirmenin temel yolunun gözlem ve bazen de taklit olduğuna inanıyorum. Başkalarının başarılarını, daha önce yapılmış keşifleri titizlikle incelemeden, bir kişi tekerleği yeniden icat edebilir ve kendini öncü olarak görebilir. Tabii ki, her yerde zamanında olmak basitçe imkansızdır, ancak birçok yönden zamanında olmak çözülebilir bir iştir. Benim için taklit meselesi, kendi tarzınızı bulmak söz konusu olduğu sürece sorun değil.

Bana öyle geliyor ki, “sanat ve estetik tarihi literatüründe Raphael'in Kont Baldassare Castiglione'ye yazdığı bir mektup olarak yaygın olarak bilinen bir belge oldukça ilgi çekicidir. 1513'te Raphael tarafından yaratılan "The Triumph of Galatea" freskinin sanatsal değerlerinin tartışılmasına ayrılmış, korunmamış bir mektuba yanıt olarak Castiglione'ye hitap eden Raphael adına yazıldığı güvenilirdir. 1514'ten beri, bu yılın Nisan ayında Raphael, St. Peter, mektupta belirtildiği gibi. Tabii ki, bilim adamlarının kendilerinin ortaya koydukları versiyonlarda bana en gerçekçi görünen şey hakkında konuşamam - sanatçının kendisi mi yazdı, Castiglione bu belgeyi Raphael adına kendisine mi hitap etti, Pico bu belgeyi derledi.. Öyle ya da böyle, bu insanların bir takım konulardaki görüşlerinin benzerliği, bilim adamlarının analizinden sonra açıktır (bu durumda, O.F. Kudryavtsev'in çalışmasından bahsediyorum). Benim için mesajın metni çok önemli, tam olarak alıntılayacağım:

“Bir de güzellik yazabilmem için çok güzellikler görmem gerektiğini söyleyeceğim; Ekselanslarının en iyi seçimi yapmak için benimle olması şartıyla. Ama hem iyi yargıçların hem de güzel kadınların eksikliğini göz önünde bulundurarak aklıma gelen bir fikri kullanıyorum. Kendi içinde bir sanat mükemmelliği var mı bilmiyorum ama başarmak için çok uğraşıyorum.

Buna eklenir:

"Antik binaların güzel biçimlerini bulmak isterdim ama bunun İkarus'un uçuşu olup olmayacağını bilmiyorum. Vitruvius bu konuda benim için çok ışık tutsa da, o kadar da değil, yeterli.

Mektup bana neden bu kadar önemli ve ilginç geliyor? Çünkü benimkiyle uyumlu bulduğum görüşleri içeriyor. Ve belgenin yazarı tartışılmaz olmasa da, teorik olarak çok fazla (ve sadece değil) herkes tarafından bilinen Raphael'in yaratıcı yöntemini yansıtıyor. Elbette sanatçının estetik arayışları mektuba da yansıyor. Hümanizmin doğasında olan konumları yansıtır - taklit, eskilerle rekabet ve eski geleneklerin gelişimi olarak algı.

Şimdi, araştırmacıların heykeltıraş Raphael ile ilgili çalışmaların azlığına dikkat çekmesine rağmen, Raphael ve heykel arasındaki bağlantıdan bahsetmek istiyorum. M.Ya'nın makalesini okuduktan sonra. Libman "Raphael ve Heykel", sonuçlarımı çıkardım. Bilgim, sanatçının "heykeltıraşın ortak yazarı ve ilham kaynağı olarak hareket ettiği" Lorenzetto'nun Roma kilisesi Santa Maria del Popolo'daki Chigi şapeli topluluğu hakkında hiçbir şekilde konuşmama izin vermiyor. Ancak Sheerman'ın deyimiyle "hak ettikleri ilgiyi hiçbir zaman görmemiş" çalışmaları görmezden gelemezsiniz. Shirman, heykellerin pitoresk doğasına dikkat çekiyor. Lorenzetto tarafından yapılan Jonah ve Elijah heykelleri, "sunak ve giriş ile ilgili olarak belirli nişlere yerleştirilmek üzere açıkça tasarlandı." Makalenin materyallerinden, Rafael'in Chigi şapelinde çalışacak bir mermer üreticisi aradığı anlaşılıyor. “Lorenzetto vasat bir heykeltıraştı. Raphael'in heykelsi fikirlerini malzemede somutlaştırmamış olsaydı, onu hatırlamamak mümkün olurdu. Raphael'in plastik hakkındaki görüşlerini aktaracak kadar şanslı olduğu söylenebilir. Bu çalışmalar sayesinde Raphael'in çalışmalarının net bir resmini görebiliyoruz. Liebman, Raphael'in heykelle çok ilgilendiğini, çünkü birçok eserinde gerçekte var olmayan heykel ve kabartma görüntüleri olduğunu belirtiyor. Makale, heykellerin yaratılması için ideolojik ilham kaynağının kim olduğu sorusunu ele alıyor - Raphael'in kendisi veya Lorenzetto (İlyas heykelinin sanatçının ölümünden sonra tamamlandığı biliniyor). Raphael'in çalışmalarının o dönemin heykeltıraşları (Andrea ve Jacopo Sansovino) üzerindeki etkisi konularına değinilmiştir. Benim için asıl mesele heykellerin var olması ve bu sayede Raphael'i bir heykeltıraş olarak hayal edebiliyor. Raphael'i bile gölgede bırakamayan plastik deha Michelangelo'nun yaratıcı çevrelerde yer alması oldukça doğal görünüyor. Bu, her şeyi olmasa da çok şeyi açıklar. Genel olarak resimde, heykelde kimin daha önemli olduğundan bahsetmek garip... Liebman'ın makalesinde verilen doğru sonucu düşünüyorum: “Raphael'in atölyesinde Lorenzetto dışında başka heykeltıraşlar olsaydı, belki o zaman bir heykeltıraşlar okulu kurulacaktı - Raphaelescos". Yeteneğinin çok yönlülüğüne rağmen, Rafael (sadece onun hakkında bu şekilde konuşmanın mümkün olmadığını düşünüyorum) yeteneğinin her yönünü eşit olarak kullanmak için zamanı yoktu. Özellikle sanatçının çok az yaşadığı üzücü gerçeğini düşündüğünüzde (Raphael, Nisan 1520'de 37 yaşında, hiçbir şekilde göstermeyen bir ateşten öldü. gerçek sebep hastalık ve ölüm), çok şey başardı.

Raphael'in başarıları arasında, çalışmalarının birçok uygulamalı sanat türünün gelişimi üzerindeki etkisi güvenle atfedilebilir. “Bu özellikle goblen dokumasında açıkça ve doğrudan kendini gösterdi ve birçok İtalyan sanatçı Raphael'den önce duvar halıları için kartonların yaratılmasında yer almış olsa da, bu en önemli ürünün daha da gelişmesini belirleyen Raphael'in kartonlarıydı. uygulamalı sanat dalı” (N.Yu. Biryukova “Raphael ve Batı Avrupa'da goblen dokumacılığının gelişimi).

Bu sanat formu Fransa, Flanders'da gelişiyordu. Biryukova'nın belirttiği gibi, “goblenlerin kompozisyonu ... hala ortaçağ sanatının gelenekleri çerçevesindeydi. ... Neredeyse hiç perspektif yapı yoktu, düz yorumlanmış figürler duvar halısının tüm alanını doldurdu, renk aralığı genellikle iki düzine tonu geçmediği için renklendirme çok özlüydü. Bu kompozisyon ilkelerinden ayrılma, 1513'te Papa X. bu kartonlar Sistine Şapeli'nin duvarlarının alt kısmını süslemek için tasarlandı ". Bu seri on duvar halısı içeriyordu. Raphael, halının tüm düzleminde yer almayan, ancak boşluklu manzaraların zeminine yerleştirilmiş hacimsel figürler sundu. Halıların tarzı anıtsaldır, karakterlerin kıyafetleri tuniklerdir (bazen karakterler yarı çıplaktır). “15. yüzyılın Flaman duvar halılarında. en yüce hikayeler birçok gündelik ayrıntıyla büyümüştü. ... figürler ... zamanlarının muhteşem kostümlerinde, birçok ayrıntıyla donatılmış olarak tasvir edildi ”(Biryukova). Raphael tarafından yaratılan kartonlar "dokuma bir duvar halısının kompozisyon ve üslup özelliklerinin geliştirilmesine yönelik farklı bir ... yol boyunca yönlendirildi" (Biryukova). Tabii ki, Raphael'in sadece halıların kompozisyon özellikleri üzerinde değil, aynı zamanda çerçeveleme - bordürler üzerinde de etkisi oldu. Usta, alegorik figürlerle dönüşümlü olarak dikey halı bordürlerine grotesk motifler yerleştirdi. “Çok yakında, 16. yüzyılın ilk yirmi yılının duvar halılarının özelliği olan stilize çiçeklerin bordürünün yerini grotesk motiflerden ve alegorik figürlerden oluşan bir bordür aldı” (Biryukova). Makaleden, Raphael'in kartonlarının goblen dokumayı resme yaklaştırdığı anlaşılıyor. Böylece uygulamalı sanat artık sadece bir zanaat değil, yüksek bir sanattır. Katılıyorum, Raphael, Rubens, Keck Van Aelst, Vermeen halılar için karton boyadığında, bu tür çalışmaları küçümsemek zor. Bu aynı zamanda seramikçilerin eserleri ile de kanıtlanmıştır - dekoratif resimden bireysel insan ve hayvan figürlerinden çok figürlü anlatı resimlerine geçen sanatçılar. İtalyan mayolikası resminde Rönesans tarzı açıkça şekillendi. O.E.'nin makalesinde Mikhailova "İtalyan mayolikası resminde Raphael ve okulunun eserlerinin kompozisyonlarının kullanılması", 1525'ten sonra "seramikçilerin sanatsal fantezisinin Raphael ve okulu tarafından ele geçirildiğini" belirtiyor. Marcantonio Raimondi, Agostino Veneziano, Marco da Ravenna gibi ustaların isimlerinden söz ediliyor... Mikhailova, makalesinde, majolika resminde oyma levhaların çoğaltılmasının her zaman tam olarak mümkün olmadığına dikkat çekiyor. Pek çok seramikçi, Raphael'in kompozisyonu üzerinde çalıştı ve burada yalnızca bir şey eklenebilir: “Tek bir Rönesans sanatçısı ve hatta daha sonraki bir zaman bile, bu dehanın eserlerinden geçemedi. Ve ustalar - İtalyan kullanan seramikçiler basılı grafikler Raphael'in çizimlerini, resimlerini ve fresklerini yeniden üreten , İtalyan mayolikasını eşi görülmemiş bir sanatsal düzeye yükseltmekle kalmadı, aynı zamanda bu tür uygulamalı sanatta Rönesans'ı ve zamanının ruhunu açıkça yansıttı.

Çözüm

Rafael hakkında her şeyi anlatamazsın. Bana göre, sanatçının hayatı ve eseriyle ilgili eserlerin yazarlarının, bence, yaşam yoluna ilişkin değerlendirmelerinde oybirliği var: “Raphael mutlu bir sanatçıydı”, “Raphael'in parlak dehası eğilimli değildi. psikolojik derinlik”, “Roma'da Raphael güçlü ve güçlü patronlar buldu. Tek kelimeyle, makalelerden bu alıntıları okurken, bilim adamlarının kendilerinin sıklıkla kendileriyle çeliştiğine dair garip bir his alıyorum. Açıklayacak. V.D.'nin makalesinde Dazhina “Rafael ve çevresi” Okudum: “Dışarıdan sosyal ve açık, Rafael nadiren dürüst ve kimseyle ruhsal olarak yakındı. Geniş bir tanıdık çevresi vardı ama çok az gerçek arkadaşı vardı." Bu, sanatçı ve hayatı hakkında herhangi bir sonuç çıkarmanın bir ihtiyatsızlık tezahürü olduğu anlamına gelmez mi? BİRÇOK gerçek arkadaş olabilir mi? Rönesans'ın bilgili hümanistleriyle iletişim kuran Raphael, dışarıdan gelenler için bu kadar kolay tahmin edilebilir miydi? A. Varshavsky'nin yazdığı gibi: “... Raphael, şüphesiz, çok eğitimli, derin ve güçlü düşünen bir kişiydi. Ve eğer biri büyük bir ressamın en önemli, tanımlayıcı, en önemli özelliğini adlandırmak zorunda olsaydı, muhtemelen şunu söylemeliydi: Müthiş bir genelleme yeteneği, inanılmaz bir yetenek ve bu genellemeleri sanat dilinde sergileme yeteneği. Bu ifade aynı zamanda yaratıcı Raphael'e ve aynı zamanda doğru olan Raphael'in kişiliğine de atfedilebilir. “Dışsal kırılganlığa rağmen, çok cesur bir adamdı, Rafael. Unutulmamalıdır ki, Roma'ya transfer olduğu yılda henüz yirmi beş yaşındaydı. Bir kez karar verdikten sonra, seçilen yoldan sapmayacak ve dehasının ne kadar çabuk güçlendiğini merak etmek gerekiyor ”(Varshavsky). Roma'da kaldığı süre boyunca o kadar çok şey yaptı ki! “... Vatikan kıtalarını kısmen boyadı, Villa Farnesina ve Vatikan'ın Loggias'ındaki boyama işlerini denetledi, Leo X tarafından sipariş edilen halılar için kartonlar yarattı, özel şahıslardan ve dini topluluklardan sayısız emir gerçekleştirdi ...” (Dazhina) . Antik Roma anıtlarının korunması ve sayımı ile uğraştı. Sıkı çalışması ve yeteneği sayesinde Raphael, bir grup yetenekli sanatçının genel yönetimi altında bir dernek kurdu. Bilerek, elbette, bunu yapmadı - meşgul ustanın kendini büyütmek için zamanı var mıydı? Ve atölyesi fahiş bir şekilde arttı, çünkü bilgi ve yeteneğe dokunmak çok doğal! Araştırmacılara göre bu tür dernekler artık ortaya çıkmadı. Rafael ile iletişim başka yetenekler oluşturdu, onları ortaya çıkardı. Sanatçının ölümü, bazı öğrencilerinin çalışmaları üzerinde en iyi etkiye sahip değildi. Tabii ki sadece birkaçından bahsediyorum, çünkü Francesco Penny (Fattore) sanatında Raphael'in şiirselliğini ve zarafetini korudu. Giovanni da Udine, sadece Raphael'in düşüncesini benimseyip geliştirmekle kalmadı, aynı zamanda yazma süsleri ve zarif grotesk armağanını da yaşam boyunca taşıdı. Bilim adamlarına göre, Raphael'e olan sevgisini tüm hayatı boyunca taşıdı ve hatta Pantheon'da yanına gömüldü. Böyle birçok örnek var. “İnsancıl eğitim, yaratıcı ilgi alanlarının çok yönlülüğü, tutku Antik mimari ve arkeoloji Raphael ve Peruzzi'yi bir araya getirdi. Tatil ve tiyatro prodüksiyonlarının tasarımına katılımları da yaygındı ”(Dazhina).

Belki Raphael hakkında önemli bir şey anlamayı başaramadım ama şöyle bir şey okudum: “Vasari bile bu karşıtlığa (Raphael - Michelangelo) Michelangelo'nun 2. Leo X. Bramante ve Raphael çemberinin entrikaları, ”soru beni bırakmıyor - bu kesin olarak biliniyor mu? Genel olarak, o zamanın iki devasa yaratıcısının muhalefeti - bu mümkün mü? Ayrıca “Titian - sayım unvanını aldı; Raphael bir papalık sırdaşıdır. Ve bu sınıflandırmaya ek olarak: “Yaşam tarzı, sosyal davranış ve yaratıcılığın doğası ile Raphael, yeni bir sosyal sanatçı türünün özelliklerini somutlaştırdı - organizatör, büyük resimlerin başı, bir yaşam tarzına öncülük eden bir saray, laik bir parlaklığa sahip , manevra kabiliyeti ve müşterinin zevklerine uyum sağlama yeteneği. Doğru, Raphael zamanında, tüm bu nitelikler sadece şekilleniyordu ... ”(Dazhina). Ve bu bir tür değerlendirme olarak kabul edilebilir mi? O halde ifade nasıl ele alınır: “Yeni papa, Raphael'in yeteneğini tüketici bir şekilde ele aldı, ezici bir şekilde sanatçıya her türlü çalışmayı yükledi ... Böyle kaotik bir enerji israfı, kademeli yıkıma, yaratıcı pasifliğe yol açtı, belirli bir sanatçının eserlerinden kopuşu, 1510'ların sonlarında Raphael stilinin krizine tanıklık eden o soğukluk. Sadece portrede sanatçı hala özgür hissediyordu ve kimsenin kaprisinden bağımsız olarak yarattı” (Dazhina). Raphael için bu tür bir bağımlılığın kaçınılmaz olduğu doğru görünüyor, çünkü onun koşulları / koşulları, yani hayatı, onu mahkemede yaşamaya ve sadece bağımsız olarak değil, aynı zamanda emirlerle de çalışmaya zorladı. Araştırmacılar, sanatçının entrika, ikiyüzlülük ve kıskançlık nedeniyle papalık mahkemesini sevmediğini yazıyor. Fra Mariano ve aydın Kardinal Sanseverino ile papalık soytarısının iyi bir arkadaşıydı. Katılıyorum, mahkemede eğitimli ve aydınlanmış insanların konsantrasyonu o sırada daha yüksek olabilirdi ve bu nedenle Raphael, başkalarıyla iletişim kurmak uğruna bazılarına “ayarlamak” zorunda kaldı. Bilgi ve bilgili insanlar olmadan, sadece sanatçılar değil (ve çok fazla değil), Raphael'de bu kadar değerli olana - nesnel olarak genelleme yeteneği - gelmek çok zordur. Raphael'in dehasının, yarattıklarının bizi götürdüğü zirvelere papalık mahkemesinden uzakta, ulaşacağını kimse garanti edemez.

Muhtemelen, sonuç olarak, sanatçının eserinin bende bıraktığı izlenimler hakkında yazmalıyım. Ancak belirli bir kişi, olay hakkında herhangi bir bilginin makul kullanımını aramak istedim. Unutulmamalıdır ki, birçok kişi, herhangi bir yerde, birisi/bir şey hakkında yanlış bir bilgi duyduktan sonra gerçeği asla bilemeyebilir ve konu hakkında bazen haksız ve acımasızca konuşabilir.

“Rafael Santi'nin eseri, Avrupa kültürünün sadece dünya çapında ün kazanmakla kalmayan, aynı zamanda özel bir önem kazanmış olan - insanlığın manevi yaşamındaki en yüksek dönüm noktalarından biri olan fenomenlerden biridir. Beş yüzyıl boyunca sanatı, estetik mükemmelliğin örneklerinden biri olarak algılandı ”(“ Raphael ve Zamanı ”koleksiyonunun Yayın Kurulu).

kullanılmış literatür listesi

1. Raphael ve zamanı. Temsilci editör L.S. Chicolini. Moskova: Nauka, 1986.

2. Başyapıtların kaderi. A. Varşova. M.: 1984.

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı

Bryansk Devlet Teknik Üniversitesi

Konuyla ilgili özet

Raphael'in işi.

Yerine getirilmiştir

Öğrencibenkurs

gr. 04-PAR-1

Sinitsa İskender

Öğretmen

Doktora Bölümü Öğretim Üyesi Doç.

"Felsefe ve Tarih"

Dzyuban Valery Valerievich

bryansk 2005

1. Avrupa kültüründe Rönesans. - 3 -

2. Rönesans'ın büyük ustası. - 5 -

3. Raphael'in yaratıcı yolu. - on bir -

4. Raphael'in Rönesans'taki yeri. - on sekiz -

Sonuç - 21 -

Referanslar - 22 -

1. Avrupa kültüründe Rönesans.

Rönesans, İtalya'da birçok harika ressam, heykeltıraş ve mimarın çalıştığı en yüksek sanatsal yükselişin zamanıdır.

Rafael Santi'nin çalışması, Avrupa kültürünün yalnızca dünyaca ünlü olmakla kalmayıp, aynı zamanda özel bir önem kazanmış olan - insanlığın manevi yaşamındaki en yüksek yer işaretleri - fenomenlerinden biridir. Beş yüzyıl boyunca sanatı, estetik mükemmelliğin örneklerinden biri olarak algılandı.

Raphael'in dehası resim, grafik ve mimaride ortaya çıktı. Raphael'in eserleri, Yüksek Rönesans sanatında klasik başlangıç ​​olan klasik çizginin en eksiksiz, canlı ifadesidir. Raphael, fiziksel ve ruhsal olarak mükemmel, güzel bir insanın “evrensel bir imajını” yarattı, varlığın uyumlu güzelliği fikrini somutlaştırdı.

Raphael (daha doğrusu Raffaello Santi) 6 Nisan 1483'te Urbino şehrinde doğdu. İlk resim derslerini babası Giovanni Santi'den aldı. Raphael 11 yaşındayken Giovanni Santi öldü ve çocuk yetim kaldı (oğlunu babasının ölümünden 3 yıl önce kaybetti). Görünüşe göre, önümüzdeki 5-6 yıl boyunca, küçük taşra ustaları Evangelista di Piandimeleto ve Timoteo Viti ile resim çalıştı.

Raphael'i çocukluğundan beri çevreleyen manevi ortam son derece faydalıydı. Rafael'in babası, Urbino Dükü Federigo da Montefeltro'nun saray ressamı ve şairiydi. Mütevazı bir yetenek ustası, ancak eğitimli bir adam olarak oğluna bir sanat aşkı aşıladı.

Raphael'in bildiğimiz ilk eserleri, 1500 - 1502 yıllarında, 17-19 yaşlarında yapıldı. Bunlar minyatür boyutlu kompozisyonlar “Üç Güzeller”, “Bir Şövalye Rüyası”. Bu basit yürekli, hala öğrenci ürkek şeyler, ince şiir ve duygu samimiyeti ile işaretlenir. Yaratıcılığın ilk adımlarından itibaren, Raphael'in yeteneği tüm özgünlüğüyle ortaya çıkıyor, kendi sanatsal teması özetleniyor.

Erken dönemin en iyi eserlerinden biri Conestabile Madonna'dır. Madonna'nın teması özellikle Raphael'in lirik yeteneğine yakındır ve sanatında ana olanlardan biri olması tesadüf değildir. Madonna ve Çocuğu betimleyen kompozisyonlar, Raphael'e geniş bir ün ve popülerlik kazandırdı. Umbrian döneminin kırılgan, uysal, rüya gibi Madonna'larının yerini daha dünyevi, tam kanlı görüntüler aldı, iç dünyaları daha karmaşık, duygusal tonlarda zengin oldu. Raphael, Madonna ve Çocuğun yeni bir imajını yarattı - aynı zamanda anıtsal, katı ve lirik, bu konuya eşi görülmemiş bir önem verdi. – .

Vatikan'ın (1509-1517) stanzalarının (odalarının) resimlerinde insanın dünyevi varlığını, ruhsal ve fiziksel güçlerin uyumunu yüceltti, kusursuz bir orantı, ritim, orantı, renk uyumu, birlik duygusu elde etti. figürler ve mimari arka planların görkemi. Tanrı'nın Annesi'nin (“Sistine Madonna”, 1515-19), Villa Farnesina'nın (1514-18) duvar resimlerinde ve Vatikan'ın (1519, öğrencilerle birlikte) sundurmalarında sanatsal toplulukların birçok görüntüsü vardır. Portrelerde Rönesans insanının ideal bir görüntüsünü yaratır (“Baldassare Castiglione”, 1515). Aziz Peter Katedrali'ni tasarladı, Roma'daki Santa Maria del Popolo Kilisesi'nin (1512-20) Chigi Şapeli'ni inşa etti.

Raphael'in resmi, üslubu, estetik ilkeleri dönemin dünya görüşünü yansıtıyordu. 16. yüzyılın üçüncü on yılına gelindiğinde, İtalya'daki kültürel ve manevi durum değişmişti. Tarihsel gerçeklik, Rönesans hümanizminin yanılsamasını yok etti. Canlanma sona ermek üzereydi.

Raphael'in hayatı, 6 Nisan 1520'de 37 yaşında beklenmedik bir şekilde sona erdi. Büyük sanatçıya en yüksek onur verildi: külleri Pantheon'a gömüldü. Raphael, çağdaşları için İtalya'nın gururuydu ve gelecek nesiller için öyle kaldı. – .

2. Rönesans'ın büyük ustası.

Floransa'daki Uffizi Galerisi'nin sanatsal hazineleri arasında siyah bereli alışılmadık derecede yakışıklı bir genç adamın portresi var. - [santimetre. resim 1]. Bakışların yönlendirilme şekline bakılırsa, bu açıkça bir otoportredir - aynada kendilerini boyadıklarında böyle görünüyorlar. Uzun zamandır bunun Raphael'in gerçek bir otoportresi olduğuna şüphe yoktu, şimdi yazarlığı bazıları tarafından tartışılıyor. Ancak, her ne olursa olsun, portre mükemmel: Yüksek Rönesans'ın en uyumlu sanatçısı olan “ilahi Sanzio”nun görüntüsü bu şekilde ilham verici, duyarlı ve açık bir şekilde görülüyor.

Şekil.1 Rafael.

Rafael - doğru bir şekilde Raffaello Santi olarak adlandırılmalıydı - 6 Nisan 1483'te, Mentefeltro Dükleri'ne ait olan Marche bölgesindeki küçük bir dağ kasabası olan Urbino'da doğdu. Babası Giovani Santi bir saray ressamı ve şairdi. Eserlerinden anlaşıldığı kadarıyla vasat bir sanatçıydı ve şiirsel yetenekleri daha da mütevazıydı. Yüksek eğitimli bir adam olarak oğluna sanat sevgisi aşılamayı başardı ve ona resimdeki ilk uygulamalı dersleri verdi. Ancak bu çalışmalar kısa sürdü, çünkü Giovanni Santi, Rafael on bir yaşındayken öldü; annesini üç yıl önce kaybetmişti. Babasının mahkemedeki bağlantıları, çocuğun eğitimine devam etmesine yardımcı oldu ve şöhretin tadını çıkarmaya başladığında, Urbino Dükü'nün ailesi onu destekledi.

İlk başta, Rafael yerel sanatçılarla çalıştı - Evangelista da Piandimeleto ve Timoteo Viti. Ama zaten oldukça bağımsız bir ressam haline gelen 1500'de Perugia'ya taşındı ve Umbria resim okulunu aydınlatan tatlı ve lirik güzellik idealini en iyi şekilde ifade eden Umbrialı bir ustanın atölyesine girdi, P. Perugino

Genç Raphael, çalışmalarında öğretmeni taklit ediyor, ancak yeni bir idealin başlangıcını açıkça görüyoruz. Çizim stili, büyük bir incelik, özel hafiflik ve çizginin düzgünlüğü ile ayırt edilir, yuvarlak konturlar ve hafif bir gölge perdesi bırakır. İlk başta, metal bir pim veya kömürle zar zor farkedilen bir eskiz yapmak ve ancak daha sonra bir kalemle çizerek düzeltmelerden kaçınır. Işıkta, meleklerin ince figürleri, azizlerin nazikçe rüya gibi yüzleri ve sevimli kız gibi görüntüler - her şey bir tür büyülü oyunun şiiri, şeffaf rüyalar ve samimi samimiyetle doludur.

Raphael'in çekingen çıraklık damgasıyla damgalanmış ilk resimleri arasında, Umbria izlenimlerinin ve kendi sanatsal idealinin özlemlerinin daha açık bir şekilde ifade edildiği bir resim var. Bu, Umbrino'dan ayrıldıktan sonra yazdığı "Madonna Conestabile", ancak daha sonra Perugino stiline boyun eğmesiyle hala çok az bağlantılı. Erken ölen bir annenin hüzünlü anıları, yerli yerlerinin büyüleyici resimleri burada tek bir uyumlu görüntüde, saf, ama samimi şiirsel bir duygunun saf yumuşak melodisinde birleşti. Bununla birlikte, bu küçük resim, Raphael'in tüm çalışmalarının ayırt edici bir özelliği haline gelecek olan fikrin somutlaşmasının bütünlüğüne sahiptir. – .

1504'ün sonunda geldiği Floransa, İtalya'daki bu en yüksek sanat okulunda gönüllü olarak çıraklığına devam etmek için zaten bağımsız bir usta, Raphael'in yaratıcı gelişiminde büyük rol oynayan aktivitesinde bir sonraki aşama haline geliyor. .

Onun için en önemli şey, Leonardo da Vinci'nin yöntemine aşinalıktı. Leonardo'nun ardından doğadan çok çalışmaya başladı, anatomi, hareketlerin mekaniği, karmaşık duruşlar ve açılar üzerinde çalıştı, kompakt, ritmik olarak dengeli kompozisyon formülleri aradı. Raphael'in son Floransalı eserlerinde (The Entombment, 1507, Borghese Gallery, Roma; St. Catherine of Alexandria, c. 1507-08, National Gallery, Londra) tarafından geliştirilen dramatik ajite hareketin karmaşık formüllerine bir ilgi vardır. Michelangelo.

Raphael, aynı anda hem öğrenme hem de yaratma konusunda mucizevi bir yeteneğe sahipti. Kendi becerisini geliştirmek için gerekenleri daha deneyimli sanatçılardan öğrenmekten yorulmadı. 15. yüzyılın en önde gelen Floransalı ustalarının eserlerini bağımsız olarak inceler. Floransa'da geçirdiği dört yıl, onun için yoğun bir gelişme yılıydı. Bunlar çok sayıda siparişle verimli yıllardı. Özellikle "Madonnaları" sayesinde ünlü oldu. Daha dünyevi ve insani hale gelir, yaşayan bir duygunun nüanslarını iletmek daha zor.

Floransalı yıllarda Raphael, Madonnas'ı tasvir eden en az on beş resim yaptı - küçük ve büyük, samimi bir tür ve anıtsal motifler geliştirdi. Kendini asla tekrar etmeyerek, giderek daha sanatsal çözümler arıyordu. O yılların hazırlık çizimlerinde birçok eskiz korunmuştur, neredeyse her biri yeni bir resim için eskiz haline gelebilir. Raphael'in fantezisi tükenmezdi.

Aynı yıllarda, Raphael de kendini onun için yeni bir türde test etti - portre.

Raphael'in sanatsal tarzındaki tüm belirleyici değişikliklerle, Floransa döneminde çalışmalarının ana yönü uzun süre değişmeden kaldı. İl Umbria'da bir söz yazarıydı ve "madonnas" ustası olarak en çok değer verildiği Floransa'da aynı kaldı. Ancak Floransa sanatının ideallerine ne kadar derinden nüfuz ederse, içinde kendini cesur ve dramatik biçimlerde ifade etme ihtiyacı o kadar olgunlaştı.

1504'te, başlangıçta Perugino geleneğinde boyamayı amaçladığı ve hatta birkaç eskiz yaptığı Mesih'in Ağıtı resmi için bir sipariş aldı. Ama bu fikirden vazgeçti ve 1507'de bu düşünceye geri döndüğünde, onu dramatik bir tema olarak geliştirmeye başladı - "Entombment".

Sessiz "Madonnas" tan "Pozisyon" un basit yapılardan çok figürlü bir kompozisyona gergin dinamiklerine geçiş çok ani oldu ve Raphael'in yeni resmindeki her şey kusursuz değildi, tüm görüntüler eşit derecede etkileyici değildi.

Raphael'in Floransa'da kalışının sonunda, sanatı giderek daha fazla görüntülerin anıtsal-kahramanca ifadesine yönelik bir eğilimle işaretlendi. "Meryem'in Nişanı" (1504) ve "Defin" (1507) resimlerinin karşılaştırılması, Raphael'in olgun bir klasik stile doğru hızlı evrimi hakkında bir fikir verir. – .

Raphael'in Roma'ya taşınmasının nedeni ve tam zamanı, doğrudan belgesel kanıtlara sahip değil. 1507 sonbaharında bir süre Urbino'ya gitti, 1508 baharında hala Floransa'daydı ve Ocak 1509'da Vatikan'daki çalışmaları ile ilgili belgelerde adından ilk kez bahsedildi. Bu nedenle, en geç 1508'in sonunda Roma'ya geldiği varsayılmalıdır. Ayrıca birkaç yıl önce Roma'ya, Urbino'nun tavsiyeleriyle Floransa'ya geldiği varsayılabilir. Yeni Urbino Dükü Francesco Maria della Rovere'nin Papa II. Julius'un yeğeni olduğu düşünüldüğünde, bu daha olasıdır. Son olarak, Raphael'in daveti, Vatikan'ın yeniden yapılandırılması ve dekorasyonu üzerinde çalışan, çok güçlü papalık mimarı Bramante olan hemşehrisi tarafından kolaylaştırılabilir.

Burada 26 yaşındaki Raphael, Vatikan Sarayı'nın tören odalarını boyamakla görevlendirilir. Görünüşe göre, ilk başta, Raphael'in Vatikan Sarayı'nın sözde "stanzalarının" resmine katılımı oldukça mütevazıydı, çünkü diğer daha ünlü ustalar (Bramante, Michelangelo) zaten burada çalışıyordu. Ama II. Julius yaptığı şeyden o kadar hoşlandı ki, her zamanki kaba kararlılığıyla, daha önce başka ressamlar tarafından boyanmış veya daha önce orada bulunan fresklerin yıkılmasını ve odaların tüm dekorasyonunun Raphael'e emanet edilmesini emretti. yalnız. 1508'in sonunda başladığı çalışma dokuz yıl sürdü: ilk önce üç "stanzanın" ortası boyandı - "Stanza della Segnatura" (1508-1511), ardından "Stanza d'Eliodoro" (1511- 1514) ve son olarak - "Stanza del Incendio" (1515-1517). Üçüncü "stanza"yı boyamaya başladıklarında, Rafael diğer siparişlerle o kadar meşguldü ki, yalnızca tüm freskleri yapan öğrencilerinin çalışmalarını izleyebildi. Anlamsız, bu kompozisyonlar, Raphael'in kendisi tarafından veya doğrudan katılımıyla boyanmış ilk iki "stanza" nın fresklerinden kesinlikle daha düşüktü.

Raphael, Rönesans'ın laik ve gerçekçi dünya görüşünün bir temsilcisi olarak hümanist bir sanatçı olarak hareket eder.

Hayatının son yıllarında Raphael, tüm Roma sanat okulunun tanınan başkanı oldu. Çok sayıda öğrencinin yardımıyla bile, papanın ve Roma soylularının emirleriyle başa çıkmak için zamanı yoktu. Yeni planlardan, kapsamlı mimari ve dekoratif çalışmalardan etkilenen Raphael, yaklaşmakta olan yaratıcı krizi fark etmemiş olabilir. Zengindi ve her türlü zevke düşkün, geniş bir yaşam tarzına öncülük etti. Herkes tarafından sevilen ve yüceltilen kişi, mutlu olmalı. Ama gücü gitmişti. Aşırı iş yoğunluğu ve dünyevi eğlence, sağlığını zayıflattı. Onu vuran ateş ölümcül oldu: 6 Nisan 1520'de Raphael öldü, tüm Roma tarafından yas tutuldu. Pantheon'a gömüldü. Aynı gün, çağdaşlarından biri, Raphael'in ölümü hakkında şunları yazdı: "İlk hayatı sona erdi; ikinci hayatı, ölümünden sonraki ihtişamıyla, eserlerinde ve bilim adamlarının övgülerinde söyleyecekleri ile sonsuza kadar devam edecek. "

Yüksek Rönesans'ın bu büyük ustası böyleydi – .

3. Raphael'in yaratıcı yolu.

Antik çağ geleneklerinin ve Hıristiyanlığın ruhunun birleştiği Rönesans'ın anıtsal sanatının fikirleri, en canlı ifadesini Raphael'in (1483-1520) çalışmasında buldu. Sanatında iki ana görev olgun bir çözüm buldu: insan vücudunun plastik mükemmelliği, içsel uyumu kapsamlı bir şekilde ifade ediyor. gelişmiş kişilik Raphael'in antik çağı takip ettiği ve dünyanın tüm çeşitliliğini taşıyan karmaşık çok figürlü bir kompozisyon. Bu problemler Leonardo tarafından Son Akşam Yemeği'nde kendine has mantığıyla çözülmüştür. Raphael, bu olasılıkları zenginleştirdi, uzayı ve içindeki bir insan figürünün hareketini, çevre ile insan arasındaki kusursuz uyumu tasvir etmede inanılmaz bir özgürlük elde etti. Raphael'in fırçasının altındaki çeşitli yaşam fenomenleri, basit ve doğal bir şekilde, mimari olarak net bir kompozisyona dönüştü, ancak tüm bunların arkasında, her ayrıntının katı bir uyumu, amansız bir inşaat mantığı, çalışmalarını klasik yapan akıllıca bir kendini kısıtlama vardı. Rönesans'ın hiçbir ustası antik çağın pagan özünü Raphael kadar derin ve doğal olarak algılamadı; En çok bağlantı kuran sanatçı olarak kabul edilmesine şaşmamalı eski gelenekler yeni dönemin Batı Avrupa sanatıyla.

Rafael Santi, 1483 yılında, İtalya'nın sanatsal kültür merkezlerinden biri olan Urbino şehrinde, Urbino Dükü mahkemesinde, gelecekteki ustanın ilk öğretmeni olan bir mahkeme ressamı ve şairin ailesinde doğdu. . Erken periyot Raphael'in çalışması, kesinlikle seçilmiş ayrıntıların sadeliği ve özlülüğü (kompozisyonun tüm çekingenliği için) ve tüm Raphael'in eserlerinde bulunan özel, ince lirizm ile bir tondo "Madonna Conestabile" şeklinde küçük bir resim ile mükemmel bir şekilde karakterize edilir. ve bir barış duygusu. 1500 yılında Raphael, etkisi altında The Betrothal of Mary (1504) yazan ünlü Umbrian sanatçısı Perugino'nun stüdyosunda çalışmak üzere Perugia'ya gitmek için Urbino'dan ayrıldı. Ritim duygusu, plastik kütlelerin orantılılığı, uzamsal aralıklar, figürlerin ve arka planın oranı, ana tonların koordinasyonu ("Nişan" da bunlar, gökyüzünün soluk mavi bir arka planıyla birlikte altın, kırmızı ve yeşildir. ) ve Raphael'in ilk eserlerinde zaten görünen ve onu önceki zamanın sanatçılarından ayıran uyumu yaratın. 1504'te Raphael, sanatsal atmosferi zaten Yüksek Rönesans'ın trendleriyle doymuş olan ve mükemmel uyumlu bir görüntü arayışına katkıda bulunan Floransa'ya taşındı.

Hayatı boyunca, Raphael Madonna'da bu görüntüyü arıyor, Madonna'nın imajını yorumlayan sayısız eseri ona dünya çapında ün kazandırdı. Sanatçının değeri, her şeyden önce, annelik fikrindeki en ince duygu tonlarını somutlaştırmayı, lirizmi ve derin duygusallığı anıtsal ihtişamla birleştirmeyi başarmasıdır. Bu, genç ve ürkek Conestabile Madonna'dan başlayarak tüm Madonna'larında görülebilir: Yeşiller içindeki Madonna'da, Saka Kuşu ile Madonna'da, Sandalyedeki Madonna'da ve özellikle Raphael ruhunun ve becerisinin doruğunda - Sistine Madonna. Kuşkusuz bu, mükemmel bir armonik ritim üzerine inşa edilmiş, yüksek maneviyat ve trajedi ile doyurulmuş bir görüntü için sakin ve parlak anne sevgisinin ustaca yorumunun üstesinden gelmenin bir yoluydu: plastik, renkçi, doğrusal. Ama aynı zamanda tutarlı bir idealleştirme yoluydu. Ancak, "Sistine Madonna" da bu idealleştirici başlangıç ​​arka plana atılır ve yerini, insan günahlarının kefaretini verdiği, kucağında bebek bir tanrı olan bu ideal güzellikteki genç kadından yayılan trajik bir duyguya bırakır. Madonna'nın geçmişe ya da daha doğrusu izleyici aracılığıyla yönlendirilen bakışı, oğlunun trajik kaderine dair kederli öngörüyle doludur (bakışları da çocukça ciddidir). “Sistine Madonna”, Raphael'in dil açısından en mükemmel eserlerinden biridir: Meryem'in bebeği ile kesinlikle gökyüzüne karşı duran figürü, St. Hareketleri Madonna'ya çevrilen Barbarlar ve Papalar Sixtus IV'ün yanı sıra iki meleğin (daha çok Rönesans'ın karakteristik özelliği olan putti gibi) görüşleri - kompozisyonun alt kısmında, figürler tarafından birleştirilir. sanki ilahi ışıltıyı kişileştiriyormuş gibi ortak bir altın rengi. Ancak asıl mesele, eski güzellik idealinin sentezini, Yüksek Rönesans'ın dünya görüşünün bu kadar karakteristik olan Hıristiyan idealinin maneviyatıyla somutlaştıran Madonna'nın yüzünün türüdür. Raphael'in geç bir eseri - [santimetre. pilav. 2]. Bundan önce, 1509'da Papa II. Julius, genç sanatçıyı Vatikan Sarayı'ndaki papalık odalarını (istasyonlarını) boyaması için Roma'ya davet etti. XVI yüzyılın başında. Roma, İtalya'nın ana kültür merkezi haline gelir. Yüksek Rönesans sanatı, koruyucu papalar Julius II ve Leo X'in iradesiyle Bramante, Michelangelo ve Raphael gibi sanatçıların aynı anda çalıştığı bu şehirde zirveye ulaşır. Sanat, ulusal birlik işareti altında gelişir (ülkeyi kendi yönetimleri altında birleştirmeyi hayal eden papalar için), eski geleneklerden beslenir ve hümanizm ideolojisini ifade eder. Papalık odalarını boyamanın genel ideolojik programı, Katolik Kilisesi'nin ve onun başı olan papanın otoritesini yüceltmeye hizmet etmektir.

Pirinç. 2 "Sistine Madonna" (1515-1519)

Rafael ilk iki kıtayı boyar. Stanza della Senyatura'da (imzalar, mühürler odası), insanın ruhsal faaliyetinin ana alanlarının dört alegori freskini boyadı: felsefe, şiir, teoloji ve hukuk. Orta Çağ ve erken Rönesans sanatı için, bilimleri ve sanatları bireysel alegorik figürler şeklinde tasvir etmek yaygındı. Raphael, bu temaları, bazen hem bireyselleştirmeleri hem de tipiklikleri için ilginç olan gerçek grup portrelerini temsil eden çok figürlü kompozisyonlar şeklinde çözdü. Bu portrelerde, Rönesans'a göre Raphael, mükemmel bir entelektüel insanın hümanist idealini somutlaştırdı. Stanza della Senyatura'nın resmi resmi programı, Hıristiyan dinini eski kültürle uzlaştırma fikrinin bir yansımasıydı. Bu programın - zamanının oğlu - Raphael tarafından sanatsal olarak uygulanması, laik başlangıcın kiliseye karşı zaferiyle sonuçlandı. Felsefeyi kişileştiren "Atina Okulu" freskinde Raphael, Platon ve Aristoteles'i tarihin çeşitli dönemlerinden filozoflar ve bilim adamları ile çevrili olarak sundu. Hareketleri (biri gökyüzüne, diğeri yeryüzüne işaret ediyor) öğretilerindeki farklılıkların özünü karakterize ediyor. Sağda, Öklid'in görüntüsünde Raphael, büyük çağdaş mimarı Bramante'yi tasvir etti; sıradaki ünlü gökbilimciler ve matematikçiler; sağ grubun en ucunda, sanatçı kendini çizdi. Merdivenlerin basamaklarında, Kinik okulun kurucusu Diogenes'i sol grupta - Sokrates, Pisagor, ön planda, derin bir düşünce halinde, - Efesli Herakleitos'u tasvir etti. Bazı araştırmacılara göre, Platon'un görkemli ve güzel görüntüsü, Leonardo'nun olağanüstü görünümünden ilham aldı ve Herakleitos'ta Raphael, Michelangelo'yu ele geçirdi. Ancak Raphael'in tasvir ettiği bireysellikler ne kadar etkileyici olursa olsun, resimdeki ana şey, yüksek maneviyatın genel atmosferi, insan ruhunun ve zihninin gücü ve gücü duygusudur.

Platon ve Aristoteles, diğer antik bilgeler gibi, antik pagan papalarının sempatisini sembolize etmeleri gerekiyordu. Uzayda özgürce, çeşitli ritim ve hareketlerle yerleştirilmiş ayrı gruplar, Aristoteles ve Platon'un figürleriyle birleştirilir. Kompozisyonun mantığı, mutlak kararlılığı, netliği ve sadeliği, izleyicide olağanüstü bütünlük ve şaşırtıcı uyum izlenimi uyandırır. Şiiri kişileştiren fresk "Parnassus" da Apollo, Homer ve Sappho'dan Dante'ye kadar ilham perileri ve şairlerle çevrili olarak tasvir edilmiştir. Kompozisyonun karmaşıklığı, Parnassus freskinin bir pencere açıklığı tarafından yırtılmış bir duvara yerleştirilmesiydi. Bir kasaya yaslanmış bir kadın figürünün görüntüsü ile Raphael, genel kompozisyonu pencerenin şekliyle ustaca birleştirdi. Dante'nin görüntüsü Raphael'in fresklerinde iki kez tekrarlanır: ilk kez, Quattrocento sanatçıları ve filozofları (Fra Angelico, Savonarola, vb.) .). Stanza della Senyatura'nın dördüncü freski "Ölçü, Bilgelik ve Güç" hukuk bilimine adanmıştır. – .

"Eliodor'un stanzası" olarak adlandırılan ikinci odada, Raphael, Roma papalarını yücelten tarihi ve efsanevi konularda freskler çizdi: "Eliodor'un Sürgünü" - İncil'in planında Rab'bin cezasının nasıl formda olduğu hakkında Altın zırhlı güzel bir binici olan bir meleğin heykeli, dullara ve yetimlere yönelik Kudüs tapınağından altın çalmaya çalışan Suriye lideri Eliodor'un üzerine düştü. Julius II'nin emirleri üzerinde çalışan Raphael, yanlışlıkla bu konuya dönmüyor: Fransızlar İtalya'da bir kampanyaya hazırlanıyor ve papa, Tanrı'nın Roma'ya tecavüz eden herkesi cezalandırdığını hatırlıyor. Raphael'in, mağlup suçluya bir koltukta taşınan papanın kendisinin kompozisyonuna ve imajına girmesine şaşmamalı. Diğer freskler de papaların yüceltilmesine, onların mucizevi gücüne adanmıştır: “Bolsena'da Ayin”, “Papa I. Leo'nun Attila ile Buluşması” - ve ilk papada Julius II'nin özellikleri verilmiştir ve bu bir tanesidir. en etkileyici portrelerinden ve sonunda - Leo XI. İkinci kıtanın fresklerinde Raphael, doğrusal mimariye değil, renk ve ışığın rolüne büyük önem verdi. Bu özellikle "Havari Peter'ı zindandan çıkarmak" freskinde belirgindir. Duvarın aynı düzleminde, tek bir kompozisyonda (kendi içinde arkaik bir cihaz olan) tasvir edilen üç sahnede bir meleğin üçlü görünümü, çeşitli ışık kaynaklarının karmaşık aydınlatmasında sunulur: ay, meşaleler, güneşten yayılan parlaklık. melek, büyük bir duygusal gerilim yaratır. Bu, renkli fresklerdeki en dramatik ve incelikli olanlardan biridir. Vatikan kıtalarının kalan freskleri, Raphael'in öğrencileri tarafından eskizlerine göre boyandı.

Öğrenciler ayrıca Raphael'e, Papa'nın odalarına bitişik olan, eskizlerine göre ve onun gözetiminde, esas olarak yeni keşfedilen antik mağaralardan alınan antik süs motifleriyle boyanmış Vatikan'ın sundurmalarını boyamasında yardımcı oldular (dolayısıyla "grotesk" adı verilir). . Rafael çeşitli türlerde eserler verdi. Bir dekoratör, bir yönetmen, bir hikaye anlatıcısı olarak yeteneği, Havariler Peter ve Paul'un hayatından sahnelerde Sistine Şapeli için sekiz karton duvar halısında kendini tamamen gösterdi (“Mucizevi Balık Avı”, örnek). Bu resimler XVII-XVIII yüzyıllarda. klasikçiler için bir tür standart olarak hizmet etti. Raphael'in antik çağın özüne ilişkin derin anlayışı, projesine göre inşa edilen Roma villası Farnesina'nın resminde özellikle belirgindir, fresk “Galatea'nın Zaferi”, Apuleius'un Aşk Tanrısı ve Ruh hikayesinden sahneler. Bireyin tipik olanla yakın bir bütünlük içinde olduğu, belirli belirli özelliklere ek olarak, tarihsel görmemizi sağlayan çağın bir insanının görüntüsünün ortaya çıktığı türden bir görüntü yaratan çağının en büyük portre ressamı. Raphael'in portrelerinde portre türleri (“Papa Julius II”, “Leo X”, sanatçının arkadaşı yazar Castiglione, güzel “Donna Velata” vb.). Ve portre görüntülerinde, kural olarak, iç denge ve uyum hakimdir.

Hayatının sonunda, Raphael çeşitli iş ve emirlerle aşırı yüklendi. Tüm bunların tek bir kişi tarafından yapılabileceğini hayal etmek bile zor. Roma'nın sanatsal yaşamında merkezi bir figürdü, Bramante'nin (1514) ölümünden sonra St. Peter, Roma ve çevresindeki arkeolojik kazılardan ve antik anıtların korunmasından sorumluydu. Bu, kaçınılmaz olarak, büyük emirlerin yerine getirilmesinde öğrencilerin ve geniş bir asistan kadrosunun katılımına yol açtı. Raphael 1520'de öldü; erken ölümü çağdaşları için beklenmedikti. Külleri Pantheon'a gömülür.

4. Raphael'in Rönesans'taki yeri.

Sadece otuz yedi yıl yaşadıktan sonra, neredeyse tüm taahhütlerini yerine getirdi. Eksiklik kavramı, bir şekilde sanatının doğasına uymuyor - net orantı, katı denge, stilin saflığı.

Ve görünüşe göre Raphael'in hayatında ciddi krizler ve bükülmeler yoktu. Sürekli ve sorunsuz bir şekilde gelişti, çok çalıştı, öğretmenlerin deneyimini dikkatlice özümsedi, antik anıtları düşünceli bir şekilde inceledi. İlk gençliğinde, Umbrian öğretmeni Perugino'nun tarzına ve tekniğine mükemmel bir şekilde hakim oldu ve daha sonra hem Leonardo hem de Michelangelo'dan çok şey öğrendi, ancak her zaman çok erken belirlenen kendi yolunu izledi. Raphael, Rönesans'ın gerçek bir oğlu olarak, Leonardo kadar çok yönlü olmasa da, o zaman hala çok yönlü bir sanatçıydı: bir mimar, bir muralist, bir portre ustası ve bir dekor ustası. Ancak bugüne kadar en çok muhteşem Madonnas'ın yaratıcısı olarak bilinir. Onları düşünürken, her seferinde olduğu gibi, Raphael'i kendileri için yeniden keşfederler.

Tüm sanatı son derece uyumlu, nefes alıyor iç dünya ve akıl, en yüksek, hayırseverlik ve manevi saflıkla birleştirilir. Çünkü sanatı neşeli ve mutludur. Çünkü belirli bir ahlaki tatmini, bir kişinin ölümlü kaderiyle uzlaşmasını, hayatı tüm doluluğu ve kıyametiyle kabul etmesini ifade eder. Leonardo'nun aksine, Raphael bize sırlarıyla eziyet etmiyor, vizyonuyla bizi ezmiyor, ancak nazikçe bizi onunla dünyevi güzelliğin tadını çıkarmaya davet ediyor. Leonardo'nun aksine, çok daha az yaşadı - ama muhtemelen elinden gelen her şeyi resimde ifade etmeyi başardı. Ve bunun anlamı - tam bir uyum, güzellik ve iyilik krallığı.

Raphael, Leonardo ve Michelangelo'nun aksine yeni dünyalar keşfetmedi, çağdaşlarını araştırmalarının cüretkarlığıyla utandırmadı: daha yüksek bir sentez için, kendisinden önce elde edilen her şeyin ışıltılı bir taçlandırılması için çabaladı ve bu sentez bulundu. ve onun tarafından somutlaştırıldı.

Raphael'in öğrencileri arasında değerli halefleri olmamasına rağmen, sanatı uzun süre tartışılmaz otorite ve modelin değerini korudu (N. Poussin, A. A. Ivanov ve diğerleri onun örneğinden ilham aldılar). Bununla birlikte, akademizmin savunucuları, eserlerinde sanatı idealleştirmenin en yüksek örneklerini gören Raphael'in mirasına da güvendiler; bu nedenle, akademisyenliğin muhalifleri, çalışmalarının gerçek, derinden gerçekçi temellerini hafife alırken, genellikle R.'ye karşı çıktılar.

Raphael, kendisini Roma antik çağına dayanan Umbria okulunun bir temsilcisi olarak görüyordu. Araştırmacılar taklit etmeye meyilli olduğuna inanıyorlardı, ancak sanatçının kendisi her zaman - Perugino'dan - ideal güzellik türünü, Leonardo'dan - mekansal düşünceyi inceledi.Hayatı boyunca zamanının devleriyle - Leonardo da Vinci ve Michelangelo ile rekabet etti. Ne birincinin zekasına ne de ikincinin gücüne sahipti ama mutlu bir öğrenciydi, çok çalıştı. Çıplak bir vücut tasvirinde Michelangelo'yu geçmenin imkansız olduğunu fark ederek, figürlerini güzelce örtmeye başladı; Leonardo'nun kompozisyon tekniklerini Giorgione'nin karakteristik hareketleriyle birleştirdi. Raphael'in muazzam popülaritesi, istisnasız herkese anlaşılır ve hoş bir stil yaratmasıyla açıklanıyor. Onun sanatı, kardeşlerinin resimdeki idealini gerçekleştirememekten muzdarip, sürekli arayış içinde olan, huzursuz, ıstırap çeken onun yanında kelimenin tam anlamıyla "altın orta"dır. Sıkı çalışmada, Raphael yavaş yavaş Roma klasisizminin özelliği olan ideal form, netlik, denge ve mükemmelliğe ulaştı. Her zaman stil oluşturan bir önem kazanan mimari formları içeren parlak bir kompozisyon ustasıydı ("Meryem'in Nişanı", "Atina Okulu"). En ünlüsü, fırçasının altında mükemmel uyumun sembolü haline gelen Raphael Madonnas'tır. "Madonna Conestabile" - bir daire içinde bir kompozisyon - bir tondo, sanatçının favorisi; "Çayırdaki Madonna" - klasik bir üçgen. Bunların en ünlüsü - "Sistine Madonna" (1515-19), akademik sanatın standardı ve "iyi tat" normu haline geldi. Yavaş yavaş, Raphael'in tarzını izlemek, akademizme doğru bir yozlaşmaya yol açtı.

Çözüm

Rafael en büyük sanatçı sanatta yeni ufuklar açan bir dahi. Geride çok az eser bıraktı ama her biri kültür tarihinde birer aşamaydı. Raphael aynı zamanda çok yönlü bir bilim insanı olarak bilinir. Bilimsel keşifleri, örneğin uçak alanındaki araştırmaları, astronot çağımızda ilgi çekicidir. Raphael'in kelimenin tam anlamıyla tüm bilgi alanlarını kapsayan binlerce sayfa el yazması, dehasının evrenselliğine tanıklık ediyor. – .

bibliyografya

1. Max Dvorak "Rönesans Döneminde İtalyan Sanatı Tarihi" - Moskova - 1987

2. Alpatov M.V. "İtalyan sanatının sanatsal sorunları" - Moskova - 1976

3. Grashchenkov V.N. "Raphael" - Moskova - 1971

4. Büyük Sovyet ansiklopedisi. v.21. Moskova-1975

İtalyan Rönesansı dünya sanat tarihinde yeni bir bölüm haline geldi ve kahramanlarından biri Rafael Santi.

Raphael Santi (1483-1520) - biri en büyük ustalar Rönesans, Floransa okulunu temsil eder.

Raphael'in yaratıcı yolunun başlangıcı.

Raphael, Mart 1483'te doğu İtalya'da bulunan Urbino şehrinde doğdu. İlk öğretmen ünlü artist Urbinsky Dükü'nün mahkeme ressamı olan, küçük Raphael'de gerçek bir yetenek gören ve ona resmin temellerini öğreten babasını haklı olarak arayabilirsiniz. Ancak, sekiz yaşında annesini ve on bir yaşında babasını kaybeden Rafael, yeğeninin kaderini pek umursamayan amcasının bakımında kaldı.

Babasının ölümünden sonra beş yıl boyunca çocuk, düklerin saray ressamı Timoteo Viti ile çalıştı. 1500 yılında Raphael, o zamanın seçkin sanatçılarından biri olarak kabul edilen Pietro Perugino'nun atölyesine girecek kadar şanslıydı. Orada genç Santi, büyük bir ustanın rehberliğinde sanatın temellerini öğrenmeye başlar.

Kısa bir süre sonra, Raphael'in yeteneği o kadar yüksek bir seviyeye ulaştı ki, eserleri pratik olarak Perugino tarafından yazılanlardan farklı değildi.

Doğuştan yetenekli Rafael Santi, Pietro Perugino'nun atölyesinden çok şey öğrendi. Sadece birkaç yıl içinde öğretmeninin seviyesine ulaştı

Raphael'in parlak günleri

21 yaşında Rafael, Perugino'nun stüdyosunda eğitimini tamamladı ve Floransa'ya taşındı ve burada Leonardo da Vinci'nin öğrencisi oldu. Etkisi altında, Raphael anatomiyi incelemeye başlar, hayattan çizim yapar, karmaşık açıları ve pozları kavrar, hareketlerin mekaniğinde ustalaşır, aynı zamanda ritmik olarak dengeli kompozisyonlar bulmaya çalışır.

Yaratıcı gelişimin bu aşamasında, Raphael, Madonna'yı, resimlerinin çoğunda görüntüsü bulunabilen eserlerinin ana temasını yaptı. Fra Bartolomeo ve Michelangelo'nun da çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi oldu.

26 yaşındayken Raphael, Papa II. Julius'un daveti üzerine Roma'ya taşındı. arkeolojik kazılar ve antik anıtlarla tanışma. Aynı zamanda, "apostolik görüşün sanatçısı" olarak atandı.

Bu pozisyonda olan Raphael, Vatikan Sarayı'nın ana odalarını boyadı. Aynı dönemde, Roma'da çalışırken, örneğin Stanza della Senyatura'nın resmi gibi birçok güzel fresk boyandı.

Raphael'in resmi, bütünün ve ölçülen ritmin uyumu ile karakterize edilir, kompozisyonun dengesi ve renklerin hassas kullanımı ile ayırt edilir. Ama zaten son yıllar Raphael'in resimlerinde belli bir gösteri ve soğukluk ortaya çıkıyor, karakterlerin pozları çok gösterişli hale geliyor ve jestler gereksiz hale geliyor, sanatçının eserleri daha önce kendilerinde var olan uyumdan zaten yoksun.

Raphael'in çalışmasının ana nedeni, tüm dünyayla uyum içinde yaşayan güzel ve mükemmel bir insanın varlığı hakkındaki Yüksek Rönesans döneminin tamamında var olan fikirdi. Çalışmalarının ana alanları portre ve dini resimdir.

Raphael ve mimari

Raphael sadece seçkin bir ressam olarak değil, aynı zamanda yetenekli bir mimar olarak da ünlüydü. Büyük Donato Bramante'nin 1514'te ölümünden sonra Raphael, Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'nın baş mimarı olarak onun yerine geçti ve Bramante tarafından başlatılan Vatikan avlusunu da tamamladı.

Bir mimar olarak Raphael, San Eligio degli Orefici Kilisesi, Chigi Şapeli vb. dahil olmak üzere birçok binanın inşasıyla ünlendi. Faaliyetleri esas olarak saray ve kilise mimarisine yöneliktir.

DİKKAT! Site materyallerinin herhangi bir kullanımı için aktif bir bağlantı gereklidir!

Rafael Santi, Rönesans'ın en büyük ustalarından biridir.

Ressam, grafik sanatçısı, mimar, şairdi. Bazı çizimlerine sonelerle eşlik etti.
İşte Raphael'in sevgilisine adadığı sonelerinden biri:

Aşk tanrısı, kör edici parlaklık ölür
Senin tarafından indirilen iki harika göz.
Ya soğuk ya da yaz sıcağı vaat ediyorlar,
Ama onlarda zerre kadar merhamet yoktur.
Onların cazibesini öğrendiğim anda,
Özgürlük ve barış nasıl kaybedilir.
Ne dağlardan gelen rüzgar ne sörf
Bana ceza olarak ateşle baş edemezler.
Baskınıza uysalca katlanmaya hazır
Ve zincirlerde bir köle olarak yaşa
Onları kaybetmek ölümle eşdeğerdir.
Acımı herkes anlayabilir
Kim tutkuları kontrol edemedi
Ve kurban bir aşk kasırgası oldu.

Raphael'in dünyevi hayatı kısaydı: sadece 37 yıl yaşadı. Ve erken yetim kaldı (7 yaşında annesini ve 11 yaşında babasını kaybetti). Ancak çağdaşlar için sanatçının kendisi erdemin vücut bulmuş haliydi.
Giorgio Vasari, "Biyografileri" nde Raphael'i - alçakgönüllülüğü, büyüleyici nezaketi, zarafeti, çalışkanlığı, güzelliği, iyi ahlakı, "güzel doğası, merhamette sonsuz cömertliği" övüyor. Vasari, "Her kötü düşünce, ilk bakışta ortadan kayboldu" diye yazıyor. Ve dahası: "Urbino'lu Raphael gibi mutlu bir şekilde yetenekli olanlar insan değil, ölümlü tanrılardır."
Birkaç yüzyıl sonra yankılandı Alexander Benois: “Raphael, Rönesans'ın kişileşmesidir. Her şeyi yok eder ve sadece onun eseri olarak kalır, o zamana dair amansızca hayranlık dolu sözler söyler... Raphael'in dikkati tüm evrene çekilir, gözü her şeyi “okşar”, sanatı her şeyi övür.

Raphael Santi'nin (1483-1520) biyografisinden

Raphael "Otoportre" (1509)
Rafael, Nisan 1483'te Urbino'da ressam Giovanni Santi'nin ailesinde doğdu.
Urbino, Apeninlerin eteklerinde küçük bir kasabadır.

Urbino. çağdaş fotoğrafçılık
Şehir, moderniteyi çok az anımsatan Rönesans'tan bu yana benzersiz görünümünü tamamen korumuştur. Buraya gelen herkes, Urbino'nun kısa bir süreliğine İtalyan Rönesansının parlak sanat merkezlerinden biri haline geldiği, yüzyıllar boyunca adım attıkları ve kendilerini 15. yüzyılda buldukları hissine kapılır. İtalya o zamanlar birçok şehir devletine bölünmüştü.

Raphael'in yaşadığı ev
Raphael'in babası Giovanni Santi bir saray ressamıydı ve Urbino'daki en ünlü sanat atölyesinin başındaydı. Yapısı da günümüze kadar gelmiştir. Ölümünden sonra atölye asistanları tarafından yönetildi, burada Rafael zanaatın ilk becerilerini kazandı.
Sanatçı Urbino'dan 17 yaşında ayrıldı.
Akıl hocaları, büyük yeteneklerin gelişmesinde belirli bir rol oynadı: Baldassare Castiglione (Raphael, hayatının sonuna kadar onunla mektuplaştı), Perugino (Raphael, 1501'de stüdyosuna geldi). Sanatçının erken dönem eserlerinin Perugino tarzında yapılmış olması şaşırtıcı değildir.
1502'de ilk Raphael Madonna ortaya çıktı - "Madonna Solly" ve o andan itibaren Raphael'in Madonnas'ı tüm hayatı boyunca resim yapacaktı.

Raphael Madonna Solly
Yavaş yavaş, Rafael kendi tarzını geliştirir. İlk başyapıtları ortaya çıkıyor: Oddi sunağı için "Meryem Ana'nın Yusuf'a Nişanı", "Meryem'in Taç Giymesi".

Raphael "Meryem'in Taç Giymesi" (1504 dolaylarında). Vatikan Pinakothek (Roma)

Floransa

1504'te Raphael ilk kez Floransa'yı ziyaret etti ve sonraki 4 yıl boyunca dönüşümlü olarak Floransa, Perugia ve Urbino'da yaşadı. Floransa'da Rafael, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta ve diğer birçok Floransalı ustayla tanıştı. Yetenekli bir öğrenci, bu ustaların çalışmalarında gördüğü en iyi şeyi aldı: Michelangelo - insan vücudunun biçimlerinin yeni bir heykelsi yorumu, Leonardo - anıtsal kompozisyon ve teknik deneylere ilgi. Yıllar boyunca birçok resim yaptı. yaratıcı Gelişim Bu dönemdeki ustalar, Madonnas'ın görüntülerinde izlenebilir: “Granduca Madonna” (c. 1505, Floransa, Pitti Galerisi), kompozisyon ve daha yumuşak ışıkta ondan farklı olmasına rağmen, hala Perugino stilinin izlerini taşımaktadır. gölge modelleme.

Raphael "Madonna Granduk" (c. 1505). Yağ, tahta. 84,4x55,9 cm Pitti Galerisi (Floransa)
Güzel Bahçıvan (1507, Paris, Louvre) daha karmaşık bir kompozisyona sahiptir.
"Madonna Cowper", pürüzsüz çizgiler ve etkileyici hareketlerle karakterizedir.

Raphael Madonna Cowper (1508). Yağ, tahta. 58x43 cm Ulusal Galeri (Washington)
Raphael'in çalışmasının Floransa dönemi, daha kısıtlı hale gelen, ton birliği kazanan renk arayışı ile işaretlenir, Perugino'nun etkisi altında yapılan erken çalışmaların parlak yoğun renkleri yavaş yavaş eserinden ayrılır.
1507'de Raphael, Bramante ile tanıştı. Donato Bramante(1444-1514) - Yüksek Rönesans mimarisinin en büyük temsilcisi. kendisi ünlü eser Batı Hristiyanlığının ana tapınağıdır - St. Vatikan'da Peter. Leonardo da Vinci'nin daha sonra Son Akşam Yemeği'ni yazdığı bu kilisede bir yemekhane inşa eden Bramante'ydi. Leonardo'nun şehir planlaması alanındaki fikirleri onun üzerinde büyük bir etkiye sahipti.
Bramante ile tanışma, bir mimar olarak Raphael için büyük önem taşıyordu.
Rafael'in popülaritesi artıyor, birçok sipariş alıyor.

Roma

1508'in sonunda sanatçı, Papa II. Julius'tan Roma'ya bir davetiye aldı. Papa'nın ofisini fresklerle dekore etmesi gerekiyordu. Resmin konusu: insanın manevi aktivitesinin dört alanı: Teoloji, Felsefe, Hukuk ve Şiir. Tonoz alegorik figürler ve sahneler içerir. Dört lunet, insan faaliyetinin dört alanının her birinin içeriğini ortaya çıkaran kompozisyonlar içerir: Münazara, Atina okulu, Bilgelik, Ölçü ve Mukavemet ve Parnassus.
Vatikan Sarayı'nın sadece bir freski üzerinde daha ayrıntılı olarak duralım - "Atina Okulu" (1511).

Raphael. Fresk "Atina Okulu". 500x770 cm Apostolik Sarayı (Vatikan)
Bu fresk biri olarak kabul edilir. en iyi işler sadece Raphael değil, aynı zamanda genel olarak Rönesans sanatı.
Görüntünün karakterleri arasında, okul çocuklarının en ünlü kişilikleri not edilebilir: 2 - Epikuros (eski Yunan filozofu); 6 - Pisagor (eski Yunan filozofu, matematikçi ve mistik, Pisagorluların dini ve felsefi okulunun yaratıcısı); 12 - Sokrates (eski Yunan filozofu); 15 - Aristoteles (eski Yunan filozofu. Platon'un öğrencisi. Büyük İskender'in eğitimcisi); 16 - Diogenes (eski Yunan filozofu); 18 - Öklid (veya Arşimet), eski Yunan matematikçisi); 20 - Claudius Ptolemy (astronom, astrolog, matematikçi, makinist, gözlükçü, müzik teorisyeni ve coğrafyacı); 22 R - Apelles (antik Yunan ressamı, Raael'in kendisinin özellikleri belirtilmiştir).

Yazar: Kullanıcı:Bibi Saint-Pol - Kendi eseri, Wikipedia'dan
Ayrıca, Raphael, öğrencileriyle birlikte, Papa II. Julius'un isteği üzerine, Hıristiyan tarihinden dramatik bölümlerle süslenmiş Stanzas d'Elidoro (1511-1514) ve Stanzas del Inchendio (1514-1517). Vatikan Sarayı'nın odaları.
Sanatçının ünü büyüdü, siparişler arttı ve Raphael'in gerçek olanaklarını aştı, bu yüzden çalışmaların bir kısmını asistanlarına ve öğrencilerine devretti. Fresklerle eş zamanlı olarak Raphael, Sistine Şapeli'ni süslemek için kartondan on duvar halısı yarattı. Sanatçı, Roma'da, hamisi olan bankacı Agostino Chigi'nin villasını da freskledi. İşte Yunan mitolojisinden fresklerden biri.

Raphael'in "Galatea'nın Zaferi" (c. 1512) tarafından fresk. 295x224 cm
Nereid (deniz tanrısı) dış görünüş Slav deniz kızlarını anımsatan) Galatea, çoban Akida'ya aşık oldu. Yine Galatea'ya aşık olan Cyclops Polyphemus, Akis'i pusuya düşürür ve onu bir taşla ezer; Galatea talihsiz sevgilisini güzel, şeffaf bir nehre dönüştürdü. Raphael, freskinde olay örgüsünün tam sunumundan yola çıkarak “Galatea'nın kaçırılması” olarak bilinen sahneyi resmetmiştir.
Raphael, Santa Maria della Pace kilisesinde Chigi şapelini boyadı (“Peygamberler ve Sibiller”, c. 1514) ve ayrıca Santa Maria del Popolo kilisesinde Chigi cenaze şapelini inşa etti.
Vatikan'da Raphael, kiliselerden sunaklar yaratma emirlerini de yerine getirdi.

Raphael "Başkalaşım" (1516-1520). Ahşap, tempera. 405x278 cm Vatikan Pinakothek
Raphael'in son şaheseri, müjde hikayesindeki görkemli "Başkalaşım" resmiydi. Gelecekteki Papa VII. Clement olan Kardinal Giulio de' Medici tarafından Narbonne'daki Aziz Just ve Pastor Katedrali'nin sunağı için görevlendirildi. Resmin üst kısmı, Mesih'in Tabor Dağı'ndaki başkalaşım mucizesini üç havarinin önünde tasvir ediyor: Petrus, Yakup ve Yuhanna.
Resmin alt kısmı diğer havarileri ve ele geçirilmiş bir gençliği tasvir ediyor (tuvalin bu kısmı Giulio Romano tarafından Raphael'in eskizlerine dayanarak tamamlandı).
Sanatçı, ayrı bir makalede konuşacağımız bütün bir portre galerisi yarattı.

Mimari

Raphael'in "Meryem Ana'nın Nişanı" (1504) adlı resminde, arka planda bir tapınak tasvir edilmiştir. Tuval üzerine boyanmış bu tapınağın Raphael'in mimarideki ilk adımı olduğuna inanılıyor.

Raphael "Meryem Ana'nın Nişanı" (1504). Ahşap, yağ. 174-121 cm Brera Pinacoteca (Milan)
Bu bir sembol, aynı zamanda ustanın yeni mimari fikirlerinin bir manifestosudur.
Mimar Raphael'in etkinliği, Bramante ve Palladio'nun çalışmaları arasında bir bağlantıdır. Bramante'nin ölümünden sonra Raphael, St. Peter ve Vatikan avlusunun yapımını Bramante tarafından başlatılan sundurmalarla tamamladı. 1508'de Bramante, Papa II. Julius'tan Roma manzaralı bir galeri inşa etme emri aldı. Vatikan Sarayı'nın Papa'nın odalarına açılan bu kapalı kemerli galerisi, Konstantin Salonu'nun yanında ikinci katta yer almaktadır. 1514'te Bramante'nin ölümünden sonra, galerinin inşaatı Raphael tarafından Papa Leo X'in yönetiminde tamamlandı. Raphael'in yönetiminde oluşturulan son büyük anıtsal döngü olan Loggia, mimari, resim ve heykeli birleştiren bir topluluktur.

Vatikan Sarayı'ndaki Raphael Loggia
Raphael'in Sant Eligio degli Orefici kilisesi (1509) ve Santa Maria del Popolo kilisesindeki (1512-1520) Chigi şapeli gibi Roma binaları, tarz olarak Bramante'nin eserlerine benzer.

Raphael. Sant Eligio degli Orefici Kilisesi

Çizimler

Toplamda, Raphael'in hayatta kalan yaklaşık 400 çizimi bilinmektedir. Bunlar arasında hem bitmiş grafik çalışmaları hem de hazırlık çizimleri, resimler için eskizler.

Raphael "Genç bir havarinin başı" (1519-1520). "Başkalaşım" resmi için eskiz
Raphael'in çizimlerine dayanarak gravürler oluşturuldu, ancak sanatçının kendisi gravürlerle uğraşmadı. Raphael'in yaşamı boyunca bile, İtalyan gravürcü Marcantonio Raimondi, eserlerine dayanarak birçok gravür yarattı ve yazar, gravürler için çizimleri seçti. Raphael'in ölümünden sonra, çizimlerine göre gravürler oluşturuldu.

Raphael "Lucretia"

Marcantonio Raimondi "Lucretia" (Raphael'in çiziminden sonra gravür)
Raphael, 6 Nisan 1520'de Roma'da 37 yaşında, muhtemelen kazıları ziyaret ederken kaptığı Roma ateşinden öldü. Pantheon'a gömüldü. Mezarında bir yazıt var: "İşte, yaşamı boyunca doğanın yenilmekten korktuğu ve ölümünden sonra ölmekten korktuğu büyük Raphael yatıyor."

Pantheon'daki Raphael Lahiti